Výstava z palisandru. Dva interiéry s křesly Utrecht, design Gerrit Rietveld, Cassina

V manufaktuře Trekhgornaya otevírá výstava „Mid-Century: Design Furniture and Abstract Painting“ galerii „Palisander“. Předměty designu a abstraktní malby z poloviny 20. století jsou k vidění od 8. dubna do 10. května. Alina Kovaleva, majitelka a kurátorka galerie, nám vyprávěla o designu, interiérech, malbě a mnohém dalším.

Alina Kovaleva, umělecká kritička, zakladatelka galerie Palisandr.

Alino, je to první galerie svého druhu v Moskvě?

Ne. V Moskvě už existují galerie, které se zabývají designem. Ale i kdyby se otevřelo dalších pět podobných galerií, pořád tu budeme všichni průkopníci, ve srovnání se situací v velká města svět... Myšlenka galerie se zrodila sama. Po absolvování Surikovky jsem odjel studovat do Paříže, kde jsem potkal lidi, kteří se zabývají designem. Toto téma mě velmi zaujalo a od té doby mě nepřestalo vzrušovat. Samozřejmě, že dříve bylo těžké si představit, že zde bude poptávka po designu poloviny století. Čas ale ukázal, že i při absenci tradic vnímání vintage nábytku jako interiérové dekorace se do toho lidé aktivně zapojují. Věci, například, v polovině století začali aktivně používat dekoratéři.

Jak budete strukturovat svou práci?

Chceme spojit komerční a kulturní aktivity: tematické výstavy design (s jistotou mohu říci, že ukážeme moderní ruské designéry. Samozřejmě jich není příliš mnoho, ale právě proto je třeba je propagovat), kombinované výstavy velkých sovětských abstrakcionistů: Boris Turetsky, Lydia Masterkova, abstrakt Vladimir Jakovlev a další. Kromě výstav a prodeje nábytku a obrazů plánuje galerie pořádání přednášek, mistrovských kurzů, kulaté stoly pro milovníky designu a umění.

Jak sbírka vznikala?

Jako každý sběratel. Zajímám se o období poloviny století a koupil jsem si dobré věci. Jako u každé sbírky, i zde jsou předměty na prodej. Sběratelství je druh lovu. Existují galerie, prodejci, trhy a aukce... Mnoho aukčních domů má oddělení designu. Něco kupujeme na velkých aukcích, něco najdeme na malých, včetně evropských regionálních.

Hédie Legrand, Kompozice, 60. léta

Která země má největší zájem o sběratelský design?

Věří se, že nejvíce velký počet sběratelský design v Americe. V Evropě bychom možná měli vyzdvihnout Dánsko, kde má design zvláštní přístup, je milován a konzumován. Tamon je součástí národního konceptu štěstí – hygge. Obecně platí, že všichni Skandinávci jsou nadšení pro design a znají a respektují své řemeslníky.

Alino, tvoje osobní volba?

Všechno je velmi specifické: italský design se například velmi liší od skandinávského designu. Líbí se mi obojí. Samozřejmě miluji Gio Pontiho, „dědečka italského designu“, a sním o ikonických věcech od Carla Mollina. Mezi Skandinávci miluji věci Poula Kjarholma. Mezi Američany - možná Evans, Nakashima. Zajímavý je také design sedmdesátých a osmdesátých let, který je dnes v trendu. Myslím si, že například Ettore Sottsass je prostě skvělý.

Prostor galerie?

Pro galerii jsme vybrali jednu z dílen manufaktury Trekhgornaya, s velká okna, červené cihlové zdi - postaven v 19. stol. Autory našeho projektu rekonstrukce byla architektonická kancelář Wowhaus, se kterou jsme úzce spolupracovali. Chtěli jsme „spojit“ klasický industriální prostor Trekhgorky se stylem 60. let, splňující specifika „Palisandra“. Architektonický projekt se ukázal být jednoduchý a elegantní, ergonomický a pohodlný. Všechny mé představy se splnily.

Hlavní myšlenkou galerie je symbióza designu a malby?

Ano, kromě designu se budeme specializovat na abstrakci. Abstraktní malba je zde nezbytným doplňkem. 50. léta byla rozkvětem abstrakce, expresivní, spontánní. V New Yorku je to Pollock, de Kooning, Rothko, v Paříži - Soulages, De Staël, Polyakov, Vieira Da Silva. Spolu s křestními jmény často vedle sebe byli i ti nejtalentovanější další mistři. Dnešní zvýšený zájem o ně vyjadřují rostoucí aukční ceny a pozornost slavných galerií. To bude naše specializace.

Alino, proč miluješ polovinu století?

Na všechno: na paletu, tvar, linie, ne nutně zaoblené, v dánském designu jsou často rovné, miluji je například pro pohodlí. Mimochodem, americký design tohoto období a skandinávský design mají více podobností než rozdílů. Pravda, Skandinávci měli velmi rádi dřevo, přírodní materiály, Američané používali hodně kovu a sklolaminátu. Italský design je ale jiný, s rysy jižanského temperamentu (smích).

A co východoevropský design?

Musím říct, že to bylo docela masivní. Pamatuji si babiččin československý komplet, rumunské hradby... Průmysl se rozvíjel, bylo potřeba plnit malé byty nábytek. Východoevropský design byl ale orientován na západní, takže obecně se zdá, že souhlasíte.

Alino, kdo jsou vaši zákazníci?

Aby se spotřebitel zamiloval do sběratelského designu a vintage, musí mít přehled, povědomí a obecné kulturní zázemí. Počítáme jak s přímými zájemci, tak s dekorativními architekty. Dekoratér hraje určitou roli a často dokáže dobře ovlivnit svého zákazníka. Stává se to i naopak: klient sám ví, co potřebuje. Obecně platí, že interiér se světlými designovými předměty a dobrou výmalbou působí lidštěji.

stoličky Gio Ponti

Alino, co je to kopie a originál v designu?

Při určité kvalitě se čára rozmaže. Existují prototypy. Existují sériově vyráběné věci, ale neméně ceněné, například nábytek Prouvé, klasik modernismu. Mělo být vyrobeno z levných materiálů, dostupné. V dnešní době je bezbariérovost velmi relativní... Designové vzorky dodávají interiéru luxusní vzhled. Jak můžete v penězích měřit účinek, který tato věc produkuje?

Alino, co preferuješ v interiéru, uniformitu nebo eklekticismus?

Eklektismus. Toto je nejužitečnější styl interiéru pro život. Bylo by nudné naplnit dům stylovou uniformitou. Stejně dobře se podle mě hodí i klasický štuk a rybí parkety haussmannovských domů skandinávský design poloviny století a s radikálními předměty z Memphisu z 80. let.…

Výzdoba interiéru je skvělou příležitostí k vytvoření vašeho vysněného domova, který ztělesňuje vaše představy o estetice, ergonomii a pohodlí. Vytvářením dekorů vlastníma rukama vkládáme do našich domů a bytů kus vlastní duše, díky čemuž jsou originální a individuální. Aby ale výsledný interiér působil skutečně harmonicky a stylově, je potřeba inspirace. Najdete jej na stránkách našeho webu. Při výběru dekoru kuchyně nebo bytu se často snažíme, aby byl co nejfunkčnější. Mnoho lidí však zapomíná, že například kuchyně není jen místem pro přípravu jídla, ale také místností, kde se schází celá rodina k přátelské, vřelé komunikaci. Proto jsou fotografie kuchyňských dekorací prezentované na našich webových stránkách navrženy tak, aby vám pomohly správná volba. Existují univerzální kritéria, podle kterých byste si měli vybrat výzdobu kuchyně nebo bytu? Jistě, že ne. Každý byt, každý pokoj je jedinečný, a proto vyžaduje pečlivé prostudování jeho vlastností. Designéři však vyvinuli několik jednoduché tipy na výběru optimálního řešení interiéru: výzdoba bytu musí odpovídat duchu jeho majitele - jen tak může majiteli přinést pocit klidu a potěšení z relaxace; je nutné vyzdobit interiér na základě architektonické prvky prostory: nemůžete použít množství tmavých prvků nebo štuku malé místnosti, stejně jako zdobení působivých místností malými předměty ve stylu Provence; Materiály, dekorativní předměty a interiérové předměty je nutné vybrat na základě rozvinutého stylu místnosti a plně mu vyhovovat, jinak se vytvoří pocit nesouladu a nepohodlí. Vytvořit výzdobu bytu není tak snadné, jak se zdá. Ale procházením výběru nápadů na interiérový design na našich webových stránkách si určitě najdete něco, co vyhovuje vašemu vkusu! Vytváření interiérových dekorací vlastníma rukama- je to nejen módní, ale také velmi zajímavé! Podívejte se na fotografii interiéru a pochopíte, co je skutečná krása v ručním stylu. Ručně malované krabice, skříně a stoly, zdobené pomocí decoupage, originální šperky a doplňky do kuchyně a bytu - vše, co vám pomůže aktualizovat váš interiér bez dodatečné náklady, takže je jasný a nezapomenutelný! Fotografie bytových dekorací shromážděné na stránkách našeho webu jsou pokladem. neobvyklé nápady k výzdobě vašeho domova. Pravděpodobně už neexistuje různé možnosti transformace místností než výzdoba. Zahrnuje mnoho způsobů, jak vyzdobit interiér: malování stěn a nábytku; kamenné a kované prvky; barevné sklo; vyřezávaná výzdoba; ozdoby z makramé a ruční výšivky; aranžování květin a mnoho dalšího. Výzdoba nemusí být drahá. Chcete-li aktualizovat například obývací pokoj, stačí vyměnit textilie (záclony, koberečky, ubrusy), ozdobit stěny a police několika novými dekoracemi (obrazy a figurky) podobného stylu jako textilie a místo obvyklého dřevěného konferenčního stolku použijte vtipný pouf v chytlavém odstínu - „živý“ a barevný interiér je připraven. Dekorativní prvky v interiéru zaujímají dominantní postavení. I ty nejmenší detaily mohou radikálně změnit prostor. Proto je tak důležité, aby vám okolní výzdoba byla příjemná a abyste se cítili pohodlně. Najděte inspiraci, tvořte a bavte se s námi.

Otevřeno v dubnu tohoto roku v jedné z dílen manufaktury Trekhgornaya, pokračuje vzdělávací aktivity v historii světového designu. Na vrcholu současné interiérové módy - potisky a barevná paleta 1970–80 léta. To znamená nový projekt tzv "Kontradesign: 70., 80. léta" zasvěcený době postmoderního hledání návrhářů Michele de Lucchi, jehož styl byl často nazýván "ovocný salát" díky světlé paletě barev nábytku a předmětů. Radikálové, vyzývali logika, řád a jednoduchost charakteristická pro modernismus a zároveň každodenní nuda. Designéři obhajující spojení umění s masovou kulturou, elitářský s populární, pokryli povrchy objektů, které vytvořili, lampy, křesla, regály, ironickými motivy a prvky stylů, které se již staly historickými. Věc, i když si zachovala svou užitečnost, dávala mnoho asociací. Pro oko zvyklé na racionální, přesné proporce" dobrý design“, kontradesignové kousky ze 70. a 80. let se mohou zdát jako chaotická změť.

Výstava je věnována stému výročí narození legendárního Itala, který zemřel před deseti lety. A jak je již na Palisandře zvykem, sběratelské designové předměty budou na výstavě koexistovat s obrazy a grafikou: plátna Claude Bellegarde i kresby samotného Ettore Sottsassa..

Michele de Lucchi
židle "Riviera Chair"
1981
Memphis Milano

Ettore Sottsass
lampa "Tahiti"
1981
Memphis Milano

Shiro Kuramata
Židle „Sing Sing Sing“.
1986
XO

Andrea Branzi
Reverzní židle
1993
Cassina

www.malkis.ru příští rok.

Jsme zde:

fb skupina - ARCHiPEOPLE
fb stránka - souostroví

Od 16. listopadu 2017 do 15. ledna 2018 bude v galerii Palisandr probíhat výstava „Counterdesign: 70s, 80s.“

„Méně je nuda,“ parafrázoval architekt Roberto Venturi slavný výrok velký Mies van der Rohe. Galerie Palisandr uvede 15. listopadu výstavu "Kontradesign: 70., 80. léta", kde ukáže věci ikonických designérů této doby: Ettore Sottsass (jehož 100. výročí se slaví v roce 2017), Shiro Kuramata, Michele de Luca a další autoři, kteří svou kreativitou zpochybňovali každodenní nudu. Podle tradice galerie budou designové předměty koexistovat s obrazy a grafikou tohoto období: plátna Claude Bellegarde a dalších umělců, grafická díla Ettore Sottsass.

Mladí designéři 70. a 80. let, kteří našli éru poloviny století, se záměrně vzdalovali modernismu a vyčítali mu elitářství a suchopárnost. Objevují se nové nálady, nové formy a materiály. „Rebelský duch“ konce 60. let se rozšířil do všech sfér kultury, zesměšňoval konzumní společnost, popíral její tradiční estetické hodnoty a velmi buržoazní koncept dobrého vkusu.

Oku zvyklému na přesné proporce „dobrého designu“ mohou kontradesignové předměty ze 70. a 80. let působit jako chaotická hromada. Návrháři přecházejí od elegantních siluet a drahých textur k podivným, nestravitelným tvarům, jasným barevným paletám a novým průmyslovým materiálům. Na vznešený strom dávají přednost barevnému laminátu, umělému akrylu před přírodní kůží a estetice hostince u silnice v prostředí buržoazního obývacího pokoje. Právě tyto nestandardní materiály a neobvyklé, šokující formy se stávají jazykem živého uměleckého vyjádření. Každodenní předmět poprvé začíná „mluvit“, zprostředkovat určitý autorský koncept. Designérem vytvořený předmět se při zachování jeho utilitární povahy promění v jakýsi text s mnoha asociacemi, citáty a narážkami. Poezie věci, její koncept a sémantická nejednoznačnost jsou nyní neméně důležité než krása, funkčnost a ergonomie.

V 70. letech přestala být formulace „méně je více“ axiomem. Radikální designérské skupiny této doby navždy změnily tvář materiální kultury a okamžitě si získaly mnoho fanoušků. Hvězdy jako David Bowie a Karl Lagerfeld se staly vášnivými sběrateli kontradesignů ze 70. a 80. let.

Interiérový průmysl v současnosti zažívá prudký nárůst zájmu o radikální design 70. a 80. let. Slavné italské značky se obracejí do svých archivů a znovu vydávají nábytek, textilie a doplňky té doby. Na vrcholu interiérové módy jsou potisky a barevné palety v duchu skupiny Memphis založené Ettorem Sottsassem. V roce 2016 se v Londýně konala aukce Sotheby’s, kde šla pod kladivo sbírka legendárního hudebníka Davida Bowieho - 400 lotů, včetně mistrovských děl Ettore Sottsass, Michele de Lucchi a dalších autorů 70.-80. V letošním roce řada renomovaných muzeí uspořádala velké retrospektivy Ettore Sottsassa, který by se v roce 2017 dožil 100 let.

Galerie "Palisander" otevřena v dubnu 2017 výstavou „Midcentury“: designový nábytek a abstraktní malba, nastiňující dvě oblasti své činnosti – sbírkový design a umění druhé poloviny 20. století. Speciální pozornost je dáno a moderní design. Sběratelé a interiéroví designéři, kritici a kunsthistorici od prvních dnů práce „Palisandera“ oceňovali výběr výstavního programu a architekturu zrekonstruovaného prostoru jedné z dílen manufaktury Trekhgornaya.

16.11 jdu!

Pozornost!

Vážení přátelé, čtenáři a předplatitelé!

ARCHiPEOPLE byl vynalezen a spuštěn 1. dubna 2010. Od té doby uplynulo 9 let: stránka je zastaralá, potřebuje rekonstrukci a přehodnocení, kompletní a celkovou aktualizaci. Po mnoha pochybnostech jsem se rozhodl, že to uchovám. Veškerý obsah zůstane dostupný.

Můj osobní blog začne příští rok fungovat na platformě www.malkis.ru.

Děkuji projektovému týmu Maxim Zhuravlev, Philip Kazakov, Andrey Kanovka, Sasha Golikova, Sasha Plakhin, Yana Butcher a všem, kteří vytvořili obsah a investovali svůj čas, úsilí a lásku do tvorby těchto stránek.