Słuchać!

W końcu, jeśli gwiazdy są zapalone -

Perła?

I rozdzierając się

w zamieciach południowego pyłu,

śpieszy się do boga

boi się spóźnienia

całuje muskularną rękę,

mieć gwiazdę! -

przysięga -

nie zniesie tej bezgwiezdnej męki!

chodzi niespokojny,

ale spokój na zewnątrz.

Mówi do kogoś:

"Czy już dobrze się czujesz?

Nie straszne?

Słuchać!

W końcu, jeśli gwiazdy

zapalić -

Czy to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?

Więc to jest konieczne

tak co wieczór

nad dachami

zapalił chociaż jedną gwiazdkę?!

W marcu 1914 roku ukazał się zbiór „Pierwszy dziennik rosyjskich futurystów” z czterema nowymi wierszami Majakowskiego. Wśród nich jest wiersz „Słuchaj!” napisany w listopadzie-grudniu 1913 r. W tamtych czasach poeta pracował w Petersburgu, aby ukończyć i wystawić swoją pierwszą sztukę, tragedię Włodzimierza Majakowskiego. I swoją tonacją, nastrojem, skorelowaniem uczucia miłości z kosmosem, z wszechświatem, wiersz jest bliski tej sztuce, w pewnym sensie ją kontynuuje i uzupełnia. Wiersz zbudowany jest jako podekscytowany monolog bohatera lirycznego, szukającego odpowiedzi na ważne dla niego pytanie:

Słuchać!

W końcu, jeśli gwiazdy się świecą, to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?

Więc - ktoś chce, żeby były?

Więc - ktoś nazywa te śliny

Perła?

Bohater liryczny, formułując dla siebie główne pytanie, tworzy mentalnie obraz określonej postaci (w postaci trzeciej osoby: „ktoś”, „ktoś”). Ten „ktoś” nie może znieść „bezgwiezdnej męki” i ze względu na „aby była gwiazda”, jest gotowy na wszelkie wyczyny. Obrazowość wiersza opiera się na realizacji metafory „gwiazdy się świecą”. Tylko zapalona gwiazda nadaje sens życiu, jest potwierdzeniem obecności miłości, piękna, dobra na świecie. Już w czwartym wersecie pierwszej strofy zaczyna się rozwijać obraz tego, jakie wyczyny bohater jest gotów wykonać, aby zapalić gwiazdę: „rozdzierając się w południowych zamieciach pyłowych”, spieszy do tego, od którego zależy - „ włamuje się do Boga”. Bóg jest tu podany bez autorskiej ironii czy negatywności – jako najwyższy autorytet, do którego zwracają się z prośbą o pomoc. Jednocześnie Bóg jest dość humanizowany - ma „żyłkowatą rękę” prawdziwego robotnika. Potrafi zrozumieć stan przybysza, który „włamuje się”, bo „boi się, że się spóźni”, „płacze”, „błaga”, „przeklina” (a nie tylko pokornie modli się, jak „sługa Boży ”). Ale sam wyczyn zapalania gwiazdy dokonywany jest nie dla siebie, ale dla drugiego, ukochanego, bliskiego (może krewnego, a może po prostu sąsiada), który jest obecny w wierszu jako milczący obserwator i słuchacz kolejnych słów bohatera : „...teraz nie masz nic? / Czy to nie straszne?..” Końcowe wersy zamykają cykliczną konstrukcję wiersza – słowo w słowo powtarza się inicjalny apel, po czym następuje wypowiedź autora i nadzieja (już bez pośrednictwa bohatera w trzeciej osobie ):

Czyli - co wieczór nad dachami musi świecić przynajmniej jedna gwiazda?!

W wierszu poeta nie tylko wyraża swoje uczucia, ale w prosty sposób język mówiony interpretuje swoją myśl czytelnikowi, słuchaczowi, stara się przekonać go logiką, przykładem, intonacją. Stąd potoczne „mimo wszystko”, wielorakie (pięciokrotne) „środki”, obfitość wykrzykników i znaków zapytania. Pytanie zaczynające się od słowa „oznacza” nie wymaga szczegółowej odpowiedzi – wystarczy krótkie „tak” lub milcząca zgoda. Końcowe wersy, zamykające pierścieniową konstrukcję utworu, zachowują konstrukcję pytającą. Ale ich modalność afirmatywna gwałtownie wzrasta. I to nie tylko przez logikę poprzednich wierszy, ale także przez własne osobliwości. Dodatkowy podział stworzył pauzę („światło” przy powtórzeniu jest podświetlone w osobnej linii). W ostatnim wersecie gwiazda nie jest już rozpalana przez kogoś innego (choć potężna), ale „trzeba”, żeby „zaświeciła” (czasownik zwrotny), jakby sama z siebie. I to nie gdzieś w kosmosie w ogóle, ale „ponad dachami”, czyli tu, w pobliżu, w mieście, wśród ludzi, gdzie przebywa poeta. Dla samego poety ostatnie wersy nie są już pytaniami. Pytanie tylko, na ile podzielana jest jego opinia na temat „konieczności”, „konieczności” otaczających go gwiazd. To zakończenie jest semantycznym centrum wiersza. Jedna osoba może „każdego wieczoru” nieść drugiemu duchowe światło, jest w stanie rozproszyć duchową ciemność. Płonąca gwiazda staje się symbolem duchowych relacji między ludźmi, symbolem wszechzwycięskiej miłości.

Wiersz napisany jest toniką. Ma tylko trzy strofy-czterowiersze z rymem krzyżowym avav. Wiersze poetyckie (oddzielne wersety) są dość długie i większość z nich (z wyjątkiem 2 i 3 w pierwszej strofie) jest dodatkowo podzielona na kilka wersów w kolumnie. Dzięki podziałowi wersów akcentowane są nie tylko rymowanki końcowe, ale także aktualizowane są wyrazy kończące wersy. Tak więc w pierwszym i przedostatnim wersecie podkreślony jest apel, który stanowi samodzielną linijkę, powtarzającą tytuł – „Słuchaj!” - I słowo kluczowe główną metaforą wiersza jest „światło”. W drugim czterowierszu - kluczowe słowo „Bóg” i czasowniki oddające napięcie bohatera: „płacze”, „pyta”, „przeklina”… Oprócz „głównych” rymów krzyżowych słychać dodatkowe współbrzmienia w wierszu („słuchaj” - „perła ”, „znaczy” - „płacz” ...), mocowanie tekstu.

W intonacyjno-stroficznej konstrukcji wiersza „Słuchaj!” jest jeszcze jeden ciekawa funkcja. Zakończenie czwartej linijki (wersety) pierwszej strofy („I, łzawiąc / w południowych zamieciach pyłowych”) nie jest jednocześnie końcem frazy – jest kontynuowana w drugiej zwrotce. Jest to przeniesienie międzystroficzne, technika pozwalająca nadać wersetowi dodatkowy dynamizm, podkreślić skrajne podniecenie lirycznego bohatera.

Aktualizacja: 2011-05-09

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenioną korzyść dla projektu i innych czytelników.

Dziękuję za uwagę.

Słuchać!

Wiersz został napisany przez młodego Włodzimierza Majakowskiego w tym szczęśliwym czasie, kiedy nasz kraj nie znał jeszcze okropności pierwszej wojny światowej i rewolucji. Poeta był zafascynowany futuryzmem. Patrzył z nadzieją w przyszłość i próbował odpowiedzieć na odwieczne pytanie, jaki jest sens ludzkiego życia.

Wiersz „Słuchaj!” różni się od wielu innych dzieł Majakowskiego tym, że nie używa ostrych słów, nikogo nie potępia ani nie potępia. Poeta jawi się tutaj jako osoba o duszy szczerej i wrażliwej. Główna intonacja wiersza jest wyznaniowa i poufna.

Rozpoczyna się prośbą skierowaną do ludu: „Słuchajcie!” Liryczny bohater ma nadzieję, że zostanie wysłuchany i zrozumiany. Wygłasza swój podekscytowany monolog, obok którego nie sposób przejść obojętnie.

Kompozycyjnie utwór podzielony jest na trzy części, różniące się formą, rytmem i oddziaływaniem emocjonalnym.

Problem jest w pierwszej części:

...jeśli gwiazdy się świecą, to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?

W drugiej części bohater liryczny „włamuje się do Boga” iw desperacji pyta go, „że musi być gwiazda”. Słyszymy rodzaj modlitwy skierowanej do Boga.

A trzecia część wiersza brzmi jak konkluzja i stwierdzenie. Jest to pytanie retoryczne i skierowane do każdego z czytelników:

A więc - trzeba co wieczór nad dachami

zapalił chociaż jedną gwiazdkę?!

Autor wprowadza do swojej pracy element fantastyki („włamuje się do Boga”). W systemie środków wyrazu Majakowskiego ważne jest, aby zwrócić uwagę na rolę artystyczny detal: przedstawia „żylastą rękę” Boga, a teraz Bóg jest nie tylko uduchowioną wyższą istotą, ale także bardzo realną osobą. Zawsze jest gotów wyciągnąć pomocną dłoń. A liryczny bohater wiersza to ten sam „ktoś”, dla kogo bez gwiaździste niebożycie wydaje się nie do pomyślenia, kto nie może znieść „bezgwiezdnej męki”.

Środki poetyckie, którymi posługuje się autor, są bardzo różnorodne, mimo niewielkiej objętości dzieła. Nie ma ani jednego neutralnego słowa - wszystkie słowa są emocjonalnie zabarwione. Tutaj na przykład szereg czasowników: włamuje się, boi się, płacze, całuje, pyta, przeklina - oddają nie tylko dynamikę zdarzeń, ale także intensywność emocjonalną.

Jest w wierszu porównanie (ktoś nazywa te śliny perłą), retoryczny wykrzyknik (Słuchaj /), pytanie retoryczne (czy to komuś potrzebne?). Trzeba też zwrócić uwagę na anaforę (powtórzenie słów na początku wersów): (czyli - czy ktoś tego potrzebuje? / Więc - ktoś chce, żeby były? / Więc - ktoś te śliny nazywa perłą?).

Metafory Majakowskiego są zawsze niezwykłe i piękne. Oto i on: zamiecie południowego pyłu. Nie boi się jednak posługiwać znanymi już metaforami: gwiazdy się świecą; zaświeciła się gwiazda.

Ale cały wiersz „Słuchaj!” istnieje jedna rozszerzona metafora, która ma znaczenie alegoryczne. Oprócz chleba powszedniego człowiek potrzebuje marzenia, wielkiego celu, duchowości, piękna – wartości, które nie mają ceny. To jest główna idea pracy Władimira Majakowskiego.

Analiza wiersza Posłuchaj Majakowskiego

Plan

1.Historia stworzenia

2.Gatunek

3.Główny temat

4.Skład

5.Rozmiar

6.Ekspresyjne środki

7. Główna idea

1. Historia stworzenia. Na początku XX wieku w poezji Społeczeństwo rosyjskie powstało wiele ruchów literackich. Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli nowej fali był. Wiersz „Słuchaj”, powstały w 1913 roku, jest namiętnym impulsem duchowym poety, w którym wyraża on swoje najskrytsze myśli.

2. Gatunek pracy - wiersz liryczny, monolog-wyznanie bohatera.

3. Tematem przewodnim pracy jest filozoficzna refleksja autora nad sensem życia człowieka. Ta refleksja opiera się na obserwacji gwiazd - symboli nieskończoności wszechświata. W przededniu pierwszej wojny światowej nie tylko w Rosji, ale na całym świecie nastąpił kryzys duchowy. Znaczący postęp techniczny nie doprowadził do triumfu dobra i sprawiedliwości. Ludzkość boleśnie szukała wyjścia z tej sytuacji.

Społeczeństwo było przesiąknięte niedowierzaniem i oczekiwaniem na nieuchronny koniec. Majakowski, posiadający wrażliwą i wrażliwą duszę, również udusił się w tej atmosferze. Widzi główny problem społeczeństwa w obojętności ludzi, których porywają tylko własne chwilowe interesy. Praca zaczyna się od żarliwego apelu do ludzi – „Słuchaj!”. Autor stara się zwrócić na siebie uwagę, aby przekazać swój pomysł. Aby to zrobić, zadaje nieoczekiwane pytanie o przyczyny pojawienia się gwiazd.

Sprzeciwia się bezużytecznemu ludzkiemu zamętowi poważnej refleksji filozoficznej. Ludzie spędzają życie bez celu myśląc, że robią coś ważnego. Ich fizyczna egzystencja jest niczym w porównaniu z wiecznym firmamentem. Ale gwiazdy nie mogły wziąć się znikąd. Prawdopodobnie ich pojawienie się wiąże się również z czyjąś żarliwą prośbą, która oznacza „czy to komuś potrzebne?”.

Majakowski alegorycznie porównuje proces pojawiania się nowych gwiazd z działaniem sił wyższych. Ale Bóg nie stwarza gwiazd z własnej inicjatywy, nie dba o to. Tylko ludzka modlitwa może wpłynąć na boską decyzję. Dlatego gwiazdy powstają w wyniku pragnienia ludzi, którzy tego naprawdę potrzebują. Autorka jest przekonana, że ​​dopóki tak się dzieje, nie wszystko stracone. Ludzkość może zostać ocalona, ​​jeśli zachowa swoje najlepsze aspiracje i nadzieje.

4. Skład. Praca ma kolistą kompozycję, dzięki powtórzeniu frazy „ktoś tego potrzebuje”. Można wyróżnić trzy części: sformułowanie pytania, refleksja autora oraz zakończenie.

6. Środki ekspresyjne. Praca jest wyjątkiem od oryginalnego stylu Majakowskiego. Nie ma w nim neologizmów i zniekształconych wyrazów. Dzięki temu odbierany jest jako niezwykle szczery i czysty impuls poety. Jedyną innowacyjną techniką jest szczegółowe porównanie: „gwiazdy-plucie-perłami”. Najbardziej uderzającym epitetem jest „żyłkowata” ręka Boga.

7. Główną ideą pracy jest to, że ludzkość, która utraciła sens życia, może go odnaleźć tylko poprzez zwrócenie się do odwiecznych praw wszechświata. Pierwszym krokiem na tej trudnej ścieżce powinna być prosta obserwacja gwiazd, która może przynieść duszy spokój, ukojenie i poczucie szczęścia.

XX wiek bez W. Majakowski niemożliwe do wyobrażenia. Majakowski „namalował” sobie całą epokę, był najbardziej znanym i utalentowanym poetą futurystą (gdyby nie Majakowski, futuryzm nie zyskałby takiej sławy). Kilka pokoleń sowieckich czytelników znało Majakowskiego przede wszystkim jako autora sowieckich haseł i plakatów, „Wierszy o sowieckim paszporcie”, wierszy o Leninie itp. IV Stalin w latach trzydziestych XX wieku nazwał Majakowskiego najlepszym i najbardziej utalentowanym sowiecki poeta. A późniejsze wymuszone wprowadzenie Majakowskiego do świadomości narodu radzieckiego uczyniło go oficjalną postacią. B. Pasternak napisał, że „Majakowski został sprowadzony siłą, jak ziemniaki za Katarzyny” i „to była jego druga śmierć”. Ale Majakowski nie pasuje do definicji, którą dał mu Stalin, a jako poeta Majakowski był znacznie bardziej złożony i interesujący, niż wielu sobie wyobrażało.

Zaraz po pogrzebie Majakowskiego M. Tsvetaeva napisał: „Obawiam się, że pomimo pogrzebu ludu, mimo całego honoru dla niego, całego lamentu nad nim ze strony Moskwy i Rosji, Rosja wciąż nie rozumie, komu dano to w osobie Majakowskiego”. Czuła, co myślał sam Majakowski i powiedział w wierszu „Dom” (1925) 5:

Jeden z najbardziej ważne tematy Przedrewolucyjna liryka Majakowskiego – temat tragicznej samotności, problem niezrozumienia poety. Cierpi na swoją samotność, narzeka na nią, szuka wyjścia z niej i nie znajduje. Tak jak kiedyś Lermontow widział samotne urwisko płaczące samotnie na pustyni (wiersz „Klif”), tak Majakowski rozprzestrzenia swój nastrój, poczucie samotności na wszystko na świecie. Zobacz wiersz „Skrzypce i trochę nerwowo” (1914):

Będąc sam na świecie, poeta wyraził ostre odrzucenie tego świata i tych, którzy czują się panami tego świata. Dlatego z takim entuzjazmem Majakowski ogłasza się „trzynastym apostołem” - czyli prorokiem rewolucji w wierszu „Chmura w spodniach”, a następnie entuzjastycznie spotyka się z rewolucją. A potem to rewolucja (i wszystko, co z nią związane) zdeterminowało patos poezji Majakowskiego. A w czasach przedrewolucyjnych wiersze „Nate!” A ty!" z ich prymitywnymi obrazami i słownictwem, szyderczym tonem:

Najważniejszymi doznaniami emocjonalnymi wczesnego Majakowskiego są ból i cierpienie. Wynikają one z kontaktu, a raczej zderzenia poety ze światem zewnętrznym. Niedoskonałość życia, niedoskonałość człowieka prowadzi lirycznego bohatera Majakowskiego do rozpaczy, jego nerwy nie mogą tego znieść. Wiersze miłosne poety są również zabarwione bólem i cierpieniem: Majakowski nie ma obrazu szczęśliwej miłości. A jego słynny wiersz „Chmura w spodniach” zrodził się z tragicznej miłości poety, zazdrości. Jeśli wiersz „Chmura w spodniach” ze słynnym „okrzykiem czterech części”, jak określił to sam Majakowski („Precz z systemem!”, „Precz ze swoją miłością!”, „Precz ze swoją sztuką!”, „Precz ze swoją sztuką!”, z waszą religią!”) był tylko zwiastunem rewolucji, tylko protestem przeciwko istniejącemu systemowi, ten wiersz już dawno przestałby nas ekscytować, bo ludzie muszą rozwiązywać inne problemy. Ale wiersz Majakowskiego chwyta emocjonalną burzą uczuć, element liryczny. Majakowskiemu chyba po raz pierwszy udało się tak nierozerwalnie stopić osobiste doświadczenia, tragedię odrzuconego uczucia miłosnego, z polityką, z pragnieniem reorganizacji życia, z nadchodzącą rewolucją społeczną, z którą wiązał wielkie nadzieje.

Majakowski, oczywiście, jak każdy pisarz, nie mógł nie myśleć o istocie poezji, o celu poety. Myśląc o pozornej bezużyteczności poety pośród codziennych codziennych trosk, w wierszu „Słuchaj!” zadaje pytanie! (1914):

A poeta jest także gwiazdą, a jej światło służy jako moralny, estetyczny, duchowy przewodnik dla ludzi. Przekonany o potrzebie poetyckiego słowa, Majakowski upatruje misję poety w chłonięciu bólu milionów i opowiadaniu o nim ludziom, aby wzbudzić pragnienie przezwyciężenia tego bólu, zmiany świata. W. Majakowski sformułował swoje hasło, swoje poetyckie credo w słynny wiersz "Niezwykła przygoda, który był latem z Władimirem Majakowskim na daczy ”(1920):

Majakowski był obcy poezji czysto estetycznej, zachwycający, nieskuteczny. Według Majakowskiego poeta jest agitatorem, wrzeszczącym przywódcą, „trzeba go kastetem pociąć światu w czaszkę”, musi walczyć o reorganizację niedoskonałego świata. Ta idea poety i poezji sięga wielkich tradycji literatury rosyjskiej (przypomnijmy sobie proroka Puszkina i Lermontowa, Niekrasowa poeta obywatel). Wiersz musi mieć wybuchową, skuteczną siłę – u Majakowskiego nigdy nie jest ociężały, zawsze jest naładowany wielką ideą. Poeta nie relacjonuje, nie opowiada – przekonuje, udowadnia. Wiersz Majakowskiego jest zawsze energiczny, ostry, szczególną rolę odgrywa w nim słynna „drabinka” w wierszach Majakowskiego, która nadaje im wymagającą intonację, szczególną moc poszczególnym – kluczowym – słowom. Majakowski, z nieustanną kpiną, mówił o „twórcach kręconych włosów”. Ale Majakowski kpił oczywiście nie z tekstów, ale z tych, którzy je wulgaryzowali. W samym Majakowskim inwokacyjna moc poezji jest nierozerwalnie związana ze szczerością, wiedział, jak znaleźć delikatne „ludzkie” słowo.

Majakowski był w środku dobry rozsądek słowa współczesny poeta, to znaczy w pełni świadomy rytmów, problemów czasu. Nowa era wymagała odnowy języka poetyckiego, środki artystyczne, a Majakowski aktualizuje słownictwo, obrazy, rytm, rym, zmienia się nawet zapis graficzny wersetu. Majakowski ostro polemicznie stwierdził, że stary język poezji się zdezaktualizował („słowa rozkładają się jak trupy”), a ulica potrzebuje nowego, demokratycznego języka („ulica wije się bez języka, nie ma z czym rozmawiać”). Majakowski wprowadził do poezji język ulicy, niegrzeczny, niepoetycki, ale podniósł go do poziomu poetyckiego i tym samym poszerzył grono czytelników. Majakowski stał się głosem, rzecznikiem ulicy, nowej ery.

Twórczość wielu poetów i pisarzy początku XX wieku jest warunkowo podzielona na okresy przedrewolucyjne i porewolucyjne. Tak się złożyło w ich twórczym życiu, że epoka, która nadeszła po Rewolucji Październikowej, wymagała nowych tematów, nowych rytmów i nowych pomysłów. Wśród tych, którzy wierzyli w ideę rewolucyjnej reorganizacji społeczeństwa, był Władimir Majakowski, dlatego wielu czytelnikom znany jest przede wszystkim jako autor „Wierszy o sowieckim paszporcie” i wiersza „Władimir Iljicz Lenin”.

Jednak w jego twórczości były też utwory liryczne, na przykład wiersz „Lilichka!” , „List do Tatiany Jakowlewej” czy wiersz „Chmura w spodniach”. Przed rewolucją Majakowski był jednym z założycieli i aktywnych uczestników modernistycznego nurtu futuryzmu. Przedstawiciele tego nurtu nazywali siebie „budetlyanami” - ludźmi, którzy będą. W swoim manifeście „Uderzenie w twarz gustu publicznego” wzywali do „wyrzucenia Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja z parowca Nowoczesności”. Nowa rzeczywistość wymagała przecież nowych form wyrazu w wyrażaniu nowych znaczeń, a właściwie nowego języka.

W efekcie doprowadziło to do powstania tzw systemy wersyfikacji- tonik, czyli oparty na stresie. Wiersz toniczny zostaje zaakcentowany, ponieważ innowatorzy byli bliżsi „poetyckiej wielkości żywego słowa potocznego”. Nowoczesna poezja miał „wyrwać się z lochów książki” i rozbrzmiewać na placu, miał szokować, jak sami futuryści. Wczesne wiersze Majakowskiego „Czy mógłbyś?” , „Nate!” , "Tobie!" już w tytule zawierały wyzwanie rzucone społeczeństwu, z którym liryczny bohater znalazł się w konflikcie – społeczeństwu mieszczan, pozbawionych wzniosłej idei, bezużytecznie dymiących niebo.

Ale wśród wczesnych wierszy młodego Majakowskiego jest taki, w którym nie ma wyzwania i potępienia. "Słuchać!"- już nie wyzwanie, ale prośba, wręcz prośba. W tej pracy, której analiza zostanie omówiona, można wyczuć „motyla poetyckiego serca”, wrażliwego i poszukującego. Wiersz „Słuchaj!” - to nie jest żałosny apel do tłumu, nie apel szokujący, ale prośba do ludzi, aby zatrzymali się na chwilę i spojrzeli w rozgwieżdżone niebo. Oczywiście zdanie z tego wiersza „W końcu, jeśli gwiazdy się świecą, to znaczy, że ktoś tego potrzebuje?” znany szerokiemu gronu czytelników, dość często jest parodiowany. Ale to retoryczne pytanie skłania do zastanowienia się nad sensem życia.

Gwiazda zawsze prowadziła, służyła jako latarnia morska na bezkresnym morzu. Dla poety ten obraz staje się symbolem: gwiazda jest celem, tym wzniosły pomysł do którego trzeba iść przez całe życie. Bezcelowa egzystencja zamienia życie w „mąka bez gwiazd”.

Tradycyjnie bohater liryczny w poezji jest personifikowany za pomocą zaimka pierwszej osoby - „ja”, jakby zlewający się z samym autorem. Majakowski nazywa swojego bohatera zaimkiem nieokreślonym "ktoś". Być może poeta nie ma nawet nadziei, że są jeszcze tacy ludzie, którzy chcieli, żeby gwiazdy się zaświeciły, żeby były. Równocześnie jednak wyczuwa się ukrytą polemikę bohatera z tą właśnie rzeszą obojętnych mieszkańców, dla których gwiazdy są tylko "plucie" ponieważ dla niego są klejnotami.

Fabuła liryczna pozwala zobaczyć fantastyczny obraz: bohatera „pędzi do Boga” i obawiając się, że się spóźniłem, "płacze, całuje muskularną rękę", prosi o gwiazdkę i przysięga, że ​​nie może bez niej żyć. Niesamowity szczegół natychmiast przyciąga wzrok - "żylna ręka" Bóg. Być może ważne było dla poety podkreślenie bliskości z ludźmi nawet najwyższej władzy, bo robotnicy – ​​proletariat – mieli muskularne ręce. A może ten epitet, zgodnie z intencją autora, powinien świadczyć o tym, że Bóg także w pocie czoła działa dla naszego dobra. W każdym razie ten szczegół jest niezwykły i niepowtarzalny i, jak wiele środków w poezji Władimira Władimirowicza, tworzy żywy, niezapomniany obraz, który wyróżnia styl Majakowskiego i pozostaje na długo w pamięci.

Otrzymawszy gwiazdę i ustalając sobie cel, bohater niejako uspokaja się i „chodzi spokojnie na zewnątrz” ale teraz wciąż znajduje bratnią duszę "ktoś" kto ma więcej "nie straszne" V „zamiecie południowego pyłu”. To pozostawia nadzieję, że krzyk duszy bohatera - "Słuchać!"- nie będzie głosem wołającym na puszczy.

skład pierścienia Wiersz jest określony przez powtórzenie już zabrzmiałego pytania o to, kto powinien zapalić gwiazdy. Dopiero teraz się pojawia Wykrzyknik i słowo wyrażające zobowiązanie:

To jest niezbędny,
tak co wieczór
nad dachami
zapalił chociaż jedną gwiazdkę?!

Dlatego ostatnie wersety wiersza brzmią, jak mówi współczesna Włodzimierzowi Majakowskiemu Marina Cwietajewa, jako „żądanie wiary i prośba o miłość”.
Twórczości Majakowskiego nie można pokochać, ale nie sposób nie rozpoznać jego kunsztu, innowacyjności, uniwersalnej skali jego uczuć.

• „Liliczka!”, Analiza wiersza Majakowskiego