Днес съм гений!
Александър Блок

Поемата "Дванадесетте" е отговор на събитията от 1917 г. Отношението към революцията се определя от очакването на очистителна буря, която да помете ненавиждания от поета стар свят. Запазена е „Бележката“ на Блок за стихотворението: „През януари 1918 г. се предадох на стихиите за последен път, не по-малко сляпо, отколкото през януари 1907 г. и март 1914 г. Затова не се отказвам от написаното тогава, защото то беше написано според стихиите. Затова онези, които виждат политически стихотворения в „Дванадесетте”, са или много слепи за изкуството, или са седнали до уши в политическа кал, или са обладани от голяма злоба – били те врагове или приятели на моята поема.”.

„„Дванадесетте“ – каквито и да са те – е най-доброто нещо, което съм писал. Защото тогава живеех в модерността"“, твърди поетът. Първото четене на поемата обаче обикновено предизвиква недоумение и много въпроси.

Въпрос

Защо стихотворението се казва "Дванадесетте"? Какво е значението на името?

Отговор

Първо, поемата съдържа дванадесет глави. Второ, героите на поемата са дванадесет войници от Червената армия. Трето, образът на Христос, който върви пред тези войници от Червената армия (в края на поемата), предизвиква асоциации с дванадесетте апостоли. Възниква следващият въпрос. Защо Христос? Какво означава този образ в стихотворението? Ще се опитаме да отговорим на този въпрос в края на урока.

Стихотворението изненада съвременниците на Блок. Според Маяковски, „Някои четат в това стихотворение сатира за революцията, други четат нейната слава“.

„Дванадесетте” е епична поема, сякаш съставена от отделни скици, картини от природата, бързо заменящи една друга. Динамичността и хаосът на сюжета, изразителността на епизодите, съставляващи поемата, предават объркването, което цари както на улиците, така и в умовете.

Поемата е структурирана като поредица от последователни сцени от живота на нощен Петроград в началото на 1918 г. Тук няма нищо като прослава на революцията, напротив - "гняв, тъжен гняв", стрелба, грабежи, изчезнал черен град. "Куче без корен"- изображение, което най-точно предава състоянието на жителите на Петроград, свързано с "стар свят"и вчера още се чувстваха господари на живота. "Дамата в Каракул", "другарю поп"И "буржоа на кръстопът"плахо се крият от неразбираеми за тях събития и са изобразени от Блок с нескрита ирония.

На фона на опустошения град, дванадесет червени гвардейци „без кръст“ правят своето победно шествие: „В зъбите ти има пура, ще вземеш шапка, / Трябва да имаш асо каро на гърба си!“. Асото на каро - клапа с диамант - беше прикрепено към гърба на затворници и бандити. С появата на четата в стихотворението възниква темата за революцията:

Революционер, продължавай!“

Въпрос

Дванадесет бойци „те вървят в далечината с мощна стъпка“под пърхането "кърваво знаме". В техните майсторски стъпки Блок чува музиката на раждащия се нов свят.

Композицията отразява елементите на революцията и определя стиловото разнообразие на поемата. "Слушайте музиката на революцията", - призовава Блок.

Въпрос

Както съобщава Blok "музиката на революцията"?

Отговор

Преди всичко, "музика"Блок има метафора, израз на „духа“, звука на елементите на живота. Тази музика се отразява в ритмичното, лексикалното и жанровото разнообразие на поемата. Традиционният ямб и трохей се комбинират с различни метри, понякога с неримувани стихове.

Въпрос

Какви ритми чу?

Отговор

Звучи стихотворението маршова интонация:

Удря ми в очите
Червено знаме.
Чува се
Измерена стъпка.
Тук ще се събуди
Свиреп враг.

Чух градска романтика. Разиграва се по интересен начин: началото е познато, а след това става диво:

Не можеш да чуеш градския шум,
Има тишина над Невската кула,
И вече няма полицай -
Разходете се, момчета, без вино!

Често се среща песенен мотив:

Заключете подовете
Днес ще има грабежи!
Отключете мазетата -
Копелето е на свобода тези дни!

Директно цитиран революционна песен:

Давай давай,
Работещи хора!

В допълнение към музиката, в стихотворението се открояват лозунги: „Цялата власт на Учредителното събрание!“, чуват се откъслечни разговори:

...и имахме среща...
...В тази сграда...

Езикът на стихотворението беше необичаен за читателите. "В съответствие с елементите"- прозвучаха напълно нови ритми: песен ( „Ех, ех, танцувай!/Краката ти са толкова добри!“), градска романтика ( „Не можете да чуете шума на града...“), войнишка песен ( „Как минаха нашите...“), палава улична реч ( „Заключете етажите / днес ще има грабежи!“).

Въпрос

Каква лексика се намира в стихотворението?

Отговор

Структурата на лексиката е разнообразна. Това е езикът на лозунгите и прокламациите и разговоренс народни езици: „Какво, приятелю, онемя ли?; и изкривявания на думите: "подове", "електрически"; и намален, „обиден“ речник: „холера“, „яде“, „негодник“; и висока сричка:

С нежна стъпка над бурята,
Снежно разпръскване на перли,
В бяло венче от рози -
Отпред е Исус Христос.

Въпрос

Как Блок изобразява героите в поемата?

Отговор

Героите са изобразени стегнато и изразително. Това е образно сравнение: „Старата дама, като пиле, / някак си се преви през снежна преспа“; характеристики на речта: „Предатели! Русия е мъртва! / Трябва да е писателят - / Витя...”; хаплив епитет и оксиморон: „А ето го и дългокосият – / Отстрани зад снежната преспа... / Защо е толкова тъжен днес, / Другарю поп?“.

Дванадесет героя съставляват един отряд: „Има цигара в зъбите ми, имам шапката си, / имам нужда от асо каро на гърба си!“- кратко и ясно - „Затворът плаче за тях“. Сред тях е Петка, "горкият убиец", се развесели, когато му се припомни от другарите му: „Контролирайте се!“.

Катка е показана по-подробно. Ето външния вид: „зъбите блестят като перли“, „краката са болезнено добри“, „дебело лице“и начин на живот: “има керенки в чорапа си”, “блудствал с офицерите”и привлекателен чар: „заради мъжеството на бедната жена / В огнените й очи, / Заради тъмночервената бенка / До дясното й рамо...“.

Въпрос

Какво е особеното в сюжета на поемата?

Отговор

Сюжетът може да се определи като двупластов - външен, ежедневен: скици от улиците на Петроград и вътрешен: мотивация, оправдание за действията на "дванадесетте". Един от центровете на поемата е краят на 6-та глава. : мотивът за отмъщението, убийството се слива с мотива на лозунгите на революцията:

Какво, Катка, щастлива ли си? - Не гу-гу...
Лежи, мърша, в снега!
Революционна стъпка напред!
Неспокойният враг никога не спи!

Въпрос

Виждате ли къде и как се променя мотивът на омразата?

Отговор

Мотивът за омразата се наблюдава в седем глави на поемата. Омразата се проявява и като свято чувство:

Гняв, тъжен гняв
Кипи ми в гърдите...
Черен гняв, свещен гняв...

И колко кощунство:

Другарю, дръж пушката, не бой се!
Да изстреляме куршум в Света Рус -
до апартамента,
в хижата,
В дебелото дупе!
Е-е-е, без кръст!

Въпрос

Какви други мотиви видяхте в стихотворението?

Отговор

Мотивът за бдителността се появява няколко пъти: „Неспокойният враг никога не спи!“. Всеобщата омраза, готовността за борба с врага, пораждането на бдителност и недоверие съставляват революционното съзнание на четата. В центъра на поемата е всепозволеността на кървавите кланета, обезценяването на живота, свободата „без кръст“. Вторият център на поемата е в глава 11:

... Вървят без името на светеца
Всичките дванадесет - в далечината.
Готов на всичко
Без съжаление...

Въпрос

Какви символични образи забелязахте в стихотворението?

Отговор

Вятър, виелица, сняг са постоянни мотиви на Блок; символика на цвета: „Черна вечер. / Бял сняг", кърваво знаме; номер дванадесет, "куче без корени", Христос.

Въпрос

Какво е значението на образа на Христос в стихотворението?

Отговор

Някои възприемат образа на Христос като опит да се освети делото на революцията, други – като богохулство. Появата на Христос може би е гаранция за бъдеща светлина, символ на най-доброто, справедливост, любов, знак на вяра. Той „и невредим от куршум“, и той е мъртъв - "в бяло венче от рози". „Дванадесетте“ стрелят по него, дори и да е „невидим“. Може би появата на Христос означаваше възможността за бъдеща трансформация и следователно одобрение на революцията.

„Христос“ в поемата е антитезата на „кучето“ като въплъщение на злото, централният „знак“ на стария свят, е най-ярката нотка на поемата, традиционният образ на доброто и справедливостта.(Л. Долгополов).

„Когато свърших, самият аз бях изненадан: защо Христос? Но колкото повече гледах, толкова по-ясно виждах Христос. И тогава записах наум: „За съжаление, Христос“. Че Христос върви пред тях е сигурно. Въпросът не е дали те са достойни за него, а страшното е, че той отново е с тях и още няма друг, но трябва друг?– написа самият Блок.

Литература

Д.Н. Мурин, Е.Д. Кононова, Е.В. Миненко. Руската литература на ХХ век. Програма за 11 клас. Тематично планиране на урока. Санкт Петербург: SMIO Press, 2001

Е.С. Роувър. Руската литература на 20 век / Санкт Петербург: Паритет, 2002

Н.В. Егорова. Разработки на уроци по руска литература на ХХ век. 11 клас. I половината от годината. М.: ВАКО, 2005

Евгения Иванова. Александър Александрович Блок. // Енциклопедии за деца “Аванта+”. Том 9. Руска литература. Част две. ХХ век М., 1999

Александър Александрович Блок

1880-1921

Лирическият герой на Блок е постоянно променящ се човек, воден от жажда за познание на истината.. В поезията на Блок има жив, жизнен характер на самия поет. Лирическият герой на Блок преминава през всичко, което самият поет е преживял. Това е жажда за живот и униние, възходи и разочарования. Ранните стихове на Блок са пълни с романтика и оптимизъм.

Поетът е спокоен, в душата му е “извор на любовта”" Лирическият герой на Блок - любящ човек. 1898 г. - среща Любов Менделеева. 1904 г. - Стихове за красива дама - програма за символизъм на Блок. Борави с мистичната метафизика на любовта. Поетът се прекланя пред идеала за красота и женственост.Лирическият герой действа тук като рицар, който отдава живота си в служба на своята Дама. Такова е и стихотворението му. "Странник" (1906)- идеята за двойно съществуване в аспекта на творческата трансформация. Възвишеният образ на Непознатия се сблъсква с действителността, с пошлостта на заобикалящата действителност. Лирическият герой чака мистериозен непознат, твоята мечта. Появата й в механата преобразява временно реалността за героя. Резултатът е връщане към реалния свят, невъзможност за забравяне.Единственото нещо, което изглежда възможно, е да удължите визията: „Прав си, пияно чудовище! Знам: истината е във виното.”

Има още един блок. Неговият лирически герой може да бъде активен, той е воден от желанието да промени нещо, да помогне по някакъв начин. Лирическият герой на Блок е различен велика любовкъм хората, в него няма гняв, не таи злоба.

Земното сърце пак ще замръзне,

Но срещам студа с гърдите си.

Държа на хората в пустинята

Несподелена любов.

Потвърждение на същата мисъл е „За доблестта, за подвизите, за славата“. Той предава дълбочината на емоционалните преживявания на поета, стихотворението е автобиографично; малко преди създаването му съпругата на Блок го напусна. Но поетът не й каза нито една гневна дума. На любящ човексуровостта е чужда, още хвали жената. И животът все още е скъп за лирическия герой на Блок във всичките му проявления. Всичко, което човек е преживял в миналото, остава завинаги в паметта му. Лирическият герой цени това. През 1905 г. „Есенна воля“. Поетът се опитва да разбере бъдещето на родината, своето място в нейната история, да се приобщи към живота на народа с неговата тайна душа..

Стихотворения 1907–1908 бележи рязък завой на Блока към гражданската проблематика. Блокът преосмисля своите теми ранна лирика. Поетът нарича този период от творчеството си антитеза на младежката поезия. Основната черта на характера на лирическия герой от втората стихосбирка на Блок е конфронтация с „ужасния свят“ на града(Третата книга от поетичното творчество на поета ще започне с цикъла „Страшен свят“). Блок пише за най-дълбоките противоречия на градския живот, за тежестта на принудителния труд:

Минахме всички порти

И във всеки прозорец, който видяха,

Колко тежка е работата

На всеки извит гръб.

Блок изпитва настроения на трагични противоречия, „скръбни удоволствия и ненужна меланхолия" Но „в края на пътя“ за него „една вечна и безкрайна равнина се простира - първоначалната родина, може би самата Русия. Скоро Блок изпитва „задълбочено и отделно чувство“ на връзка с родината си.Стихът „Есенна воля“, любовта на поета към просяка и родна Рус, усети космическа катастрофа.

Отваря се третата стихосбирка на Блок цикъл „Страшен свят“, той разкрива трагичното усещане на поета за модерността. Блок пише за вулгарността на буржоазно-филистския свят, за хора с празни души, живи мъртви. Лирическият герой на стихотворенията от третата книга е мъж трагична съдба. Скитайки се из лабиринтите на един ужасен свят, той не знае пътя към щастието. IN В текстовете на Блок се появява образът на човек, който бяга от заобикалящия го ужас в пиянски или любовен ступор. Любовната тематика придобива нов облик. Любовта се превръща в болезнено, дисхармонично чувство. Чувството за социална безнадеждност придобива характер на трагично чувство за безнадеждност.

Цикълът „Родина“ е върхът на третия том на лириката на Блок. Темата за борбата за бъдещето на Русия се чува в стиховете „На Куликовското поле“. Обръщайки се към историята на народа, Блок вложи съвременен смисъл в събитията от миналото. Куликовската битка му се струваше символично събитие в руската история, предопределено да се върне. Лирическият герой на този цикъл е безименният древноруски воин на Дмитрий Донской. Той е патриот на родината си, борец за нейната свобода. Героят, осъзнавайки, че битката е трудна, че той „не е първият войн, не е последният“, е готов да положи главата си „за свята кауза“.

Обликът на лирическия герой се променя. Това не е теург, а човек на своето време, в противоречията на чието съзнание се оглежда духът на епохата.

Родените през годината са глухи

Те не помнят собствените си пътища.

Ние сме деца на ужасните години на Русия -

Не мога да забравя нищо.

Горещи години!

Има ли лудост в теб, има ли надежда?

От дните на войната, от дните на свободата -

По лицата има кървав блясък

Еволюцията на женския образ в текстовете на А. Блок

Залезът е като вечната Женственост, божество. Любов към Менделеева, която вдъхнови. Жената като нещо свято, Божествено.

С течение на времето обаче търсенето на идеал на Блок го доведе до задънена улица. Той се отдалечава от предишното си потапяне в своя свят, където властва Красивата дама. Той продължи да й посвещава стихове, но образът на Красивата дама избледня и беше заменен от други „женски лица“.Те все още бяха покрити с нотка на младежка мечта. Това е Нейният образ, видът й е полуреален, засенчен, тя е отстранена от заобикалящата действителност. IN в същото време Непознатият е съвсем реален, външният й вид неволно се появява пред очите на ума благодарение на малки детайли.Както и преди, Блок пише за една мечтана жена, недостъпна, далечна. В нея се долавят чертите на някогашната Красива дама, но това вече не е тя, а по-късно се появява „булката на пролетта” Солвейг. Този образ се появява в няколко стихотворения от различни периоди: първо като символ на нещо опияняващо, пролетно, слънчево, после като спасение от отчаянието. Понякога Solveig на Блок става неразличим от символите на мрака и мрака. Този многостранен образ на пролетно момиче никога не е напускал Блок.

Друг интересен женски образ се среща в стихотворението „На железопътна линия». Това е селско момиче. Външният й вид не е много ясен, знаем само, че е млада и красива.Читателят няма представа кое е това момиче, откъде е и как се е стекъл животът й. Тя отива да посрещне преминаващите влакове. Мечтае за живота, който минава покрай нея зад прозорците на колите.. Но във влака има хора с различни съдби, щастливи и нещастни, богати и бедни, те също имат мечти, може би и те се стремят към нещо непостижимо. Но момичето не мисли за това. Тя е самотна, чака чудо, което не се случва и не може да се случи: „Така безполезната младост се втурна“. И този младеж беше прекъснат под колелата на влака. Безсмислен живот.

Тъй като мирогледът на Блок се промени, любовта към него от свещено чувство се превърна в „горчива страст“. Женските лица придобиха нови черти: Стихът „Унижение“. Тук образът е трагичен. Говорим за паднала жена, но тя не предизвиква нито отвращение, нито презрение.

Има функция, която винаги ви позволява да различите жените на Блок - нереалност, мъглявина. Всички женски образи на Блок са свързани с отношението на автора. Той винаги пише за жените с благоговение, с нотка на възхищение.. Изключение прави Катка от поемата „Дванадесетте”. Поетът винаги остава верен на своята Красива дама; нейните черти, макар и променени до неузнаваемост, се виждат във всички „женски лица“ на Блок.

Поемата на Блок „Дванадесетте“ в съвременна интерпретация.

Стихотворението предизвика разцепление в руската интелигенция, някои от поетите спряха да поздравяват Блок. Трудна интерпретация.

Композицията на стихотворението е кръгова. Блок мразеше буржоазията в буржоазната поема те са символи на стария свят.

Поемата „Дванадесетте“, написана през януари 1918 г., завършва духовния и творчески път на Блок. Той отразява основните теми на неговото творчество: народ, революция, интелигенция, съдба на Русия. Революцията се появи в стихотворението не само като явление от руската история, но и като космическо явление. Най-висшите космически „страсти” се отразяват в земните стихии, в бурите и експлозиите на революцията.

С образа на Христос Блок искаше да придаде на поемата широко философско и етично звучене.Октомври бележи прехода не само на Русия, но и на цялото човечество към нова ера. Подчертавайки грандиозния смисъл на тази историческа промяна, Блок въвежда образа-символ на Христос. По този начин той сякаш свързваше миналото, настоящето и бъдещето. В Христос поетът вижда образа на този, който знае повече от другите за социалното неравенство на хората и който ги благославя за историческото движение срещу това неравенство.

„Революционната стъпка“ на Червената гвардия като че ли сочи пътя към освобождението не само на Русия, но и на цялото човечество, въпреки че разбирането на Червената гвардия за свобода на този етап е спонтанно („Свобода, свобода, EH, без кръст!”). Но те са тези, които носят „добрата вест” на света за прераждането на човека. Това е патосът на стихотворението и смисълът на образа на Христос в неговия епилог.

Февруарска революцияОтначало Блок го прие с надежда. Но скоро, схващайки антинародната природа на всичко кадетско, той пише с враждебност за активизирането на антиреволюционните сили. Разбирането на глобалния мащаб на събитието е изразено в стихотворението му „Дванадесетте“.

След октомври Блокът веднага застава на страната на съветската власт и народа. Този подем на духа, радостното напрежение достига най-високата си точка по времето, когато е написана поемата „Дванадесетте” (януари 1918 г.). Поетът беше убеден в закономерността на смъртта на стария свят и последвалото възмездие, че революцията духовно ще освободи човека.

Според Блок „духът на музиката“ е въплътен в народната революция в Русия. И това е победоносно въстание на елементите срещу стария свят, чиито условия са приключили.

Първите поетични опити на Блок говорят за кръвната му връзка с руската лирика и значението на европейската поетична традиция за него. Светоусещането на младия Блок се определя главно от романтични влияния. Още в ранната му работа оригиналността на Блок е видима: ярък лиризъм, склонност към максималистичен, извисен мироглед, неясна, но дълбока вяра във високите цели на поезията. Отношението към литературните традиции също е своеобразно; Културата на миналите векове за него е интимно близка, жива, днес. Той може да посвети стихове на Баратински. Младежката му лирика се характеризира с изобилие от цитати от Платон и Библията, Шекспир, Некрасов и Бодлер. Въпреки всички несъмнени връзки на „Стихове за красива дама“ със световната и руската лирика, този цикъл е не само ярко оригинално, но и - за домашната традиция - почти уникално произведение. Личният поетичен опит на Блок резонира с общия път на развитие на руското изкуство. В предреволюционните години той преживява възход на романтични настроения. Романтичните настроения са пречупени по неповторим начин в „Стихове за една красива дама”.

Ключът към тълкуването на впечатленията за автора на този цикъл беше поезията на Владимир Соловьов, завладяла цялото му същество. Чрез текстовете на Соловьов Блок асимилира идеите за „два свята“ - противопоставянето на земята“ и „небето, материално и духовно“. Тази антитеза се превежда по два начина в работата на Блок. Понякога това предполага, че земният свят е само вторичен, лишен от самостоятелна стойност и съществуване, сенки. Понякога антитезата "материя - дух" помага да се тълкува "земното" като неизбежен етап от формирането на световния дух, който има свое собствено значение. В последния случай естествено прославяне на земния живот, природата, страстта.

Близостта на Блок до традицията на Соловьов е най-ясно демонстрирана от чрез връзката на неговия поетически идеал с най-важния както за философията, така и за поезията на Соловьов образ на Душата на света. Душата на света - духовна субстанция, която е женска по природа. Цялата земна природа и всеки човек поотделно са обърнати към Душата на света като към жадуван идеал. Платоновско-соловьовският мистицизъм на цикъла съответства на символизма на художественото мислене на Блок. Директните лирически преживявания, епизоди от личната биография, различни впечатления на поета, широко отразени в „Стихотворения за красива дама“, са същевременно признаци на изключително обобщени процеси, които, взети заедно, образуват мистично-философски мит. Стиховете от цикъла са принципно многостранни. Това са интимни, пейзажни произведения, по-рядко философска лирика. Но доколкото изобразеното е въвлечено в дълбинните пластове на съдържание, сюжет, описания, лексика - цялата образна система на цикъла представлява верига от символи. Нито един от тези планове не съществува отделно: всеки от тях изглежда „просветва“ през останалите във всеки детайл от разказа. Соловьов декларира идеята за полисемията на изображението. Блок е един от първите руски поети, които го изразяват чрез самата структура на своите образи-символи и целия цикъл-мит.

„Стихове за красива дама“ представя разказ за тайните на световния ред и формирането на света. Основната антитеза на „небесното” и „земното” и стремежите към бъдещето „синтез на тези две начала са въплътени в цикъла в сложните взаимоотношения на Хубавата дама (духовното начало на битието) и лирическия герой, „Аз” – земно същество, живеещо сред „шумните народи”, но стремяща се душа към висините – към Този, който „тече в редицата на другите светила”. Високата любов на лирическия герой е любовно възхищение, има плаха надежда за бъдещо щастие.

Любовта е въплътена в мотива за срещата на лирическия герой и дамата. Историята на Срещата, която трябва да преобрази света и героя, да унищожи силата на времето, да създаде Божието царство на земята - това е лиричният сюжет на цикъла. Пролетните надежди на първите стихотворения се сменят или с разочарование и ревност към тайнствени двойници, после с все по-нетърпеливо и страстно очакване на земната любов, или със също толкова значим страх от Срещата. Трансформацията на света и „аз” в цикъла никога не се случва.След като се въплъти, Дамата, както се опасяваше поетът, се оказва „друга”: безлична адска, а не небесна, а Срещата се превръща в псевдосреща. Поетът не иска да остане „стар” романтик, влюбен в мечта, която е далеч от живота. Той продължава да чака не мечта, а земното въплъщение на идеала. Поетичният резултат от „Стихове за красива дама“ се оказва както трагични съмнения в реалността на мистичния идеал, така и вярност към светлите младежки надежди за бъдещата пълнота на любовта и щастието, за бъдещото обновление на света.

Нов етап в творчеството на Блок е свързан с годините на Първата руска революция. По това време е публикувана колекцията „Стихове за красива дама“ (1904), създадени са стихове, които по-късно са включени в книгите „Неочаквана радост” (1907) и „Снежна маска” (1907), трилогия от лирични драми („Шоурум“, „Крал на площада“, „Странник“ - 1906 г.). Името на Блок става известно.

През 1903–1906г Блок все по-често се обръща към социалната поезия. Той напуска света на лирическата изолация там, където мнозина живеят и страдат. Съдържанието на творбите му става ежедневието. Блок подчертава света на хората, унижени от бедност и несправедливост. В стихотворението „Фабрика“ (1903) темата за народното страдание излиза на преден план. Сега светът се оказва разделен на онези, които, скрити зад жълтите прозорци, принуждават хората да „превиват уморените си гърбове“ и бедните хора. Има интонации на съчувствие към „бедните“.В стихотворенията „Последният ден”, „Измама” социална темаобръща друга страна - разказ за унижението и смъртта на една жена в жестокия свят на един буржоазен град. IN В тях женското начало се явява не като „високо”, небесно, а като „паднало” на „скръбната земя” и страдащо на земята.. Високият идеал на Блок сега става неотделим от реалността и модерността.

Блок се характеризира с идеята, че е народна революция това е победа за нови хора и какво в прекрасен святбъдещето няма място за неговия лирически герой и хора, близки до него в социално-психологически състав. Гражданската поезия беше важна стъпка в разбирането на света от художника; новото възприятие беше отразено не само в стихове с революционна тема, но и в промяна на общата позиция.

Блок усети духа на революционната епоха преди всичко като антидогматичен. Неслучайно през 1903–1906 г. поетът се отдалечава от мистиката на Соловьов. Идеята за същността на света се променя. Поетичното царство на Красивата дама беше усетено от Блок като вечно и „неподвижно“ в основите си: само суетните дела на света се променят, а Душата на света е „невъзмутима в дълбините“." Нов поетичен символ, характеризиращ дълбоката природа на съществуването - „елемент“ - се появява в тясна връзка с настроенията и възгледите на други руски символисти, предимно с възгледите на Иванов. Стихията се възприема от Блок от 1904 г. като начало на движение, разрушение и създаване, непроменена само в безкрайната си променливост.Мотивите за стихийността на руския живот, руската революция са широко разпространени в руската литература от началото на 20 век.. Символистите говореха за същата „спонтанност“, за освобождаване на „естествените” сили на човека в грандиозен революционен порив. Ако контрастите в „Стихове за една красива дама“ се вписват в идеята на Платон за „два свята“ и като цяло представляват царство на висока хармония, сега животът се явява като дисхармония, като сложно явление, като свят от много хора и събития.

През периода на „Неочаквана радост“ общият облик на текстовете на Блок се променя рязко и неочаквано. Тук голямо място заемат стихове за града, за природата, където няма нито образа на лирическия герой, нито мотивите на любовта. Характерът на лирическото преживяване се променя напълно: вместо рицарско преклонение пред Дамата - земна страст към „многото“, към „непознатия“, срещан в света голям град . Новият облик на любовната тема се дължи на много причини: глобални идеологически, социални (нарастващ интерес към градския живот, към „долните класове“ на града).

Се появи черти на характераимпресионистична поетика. Изобилие от метафори, оксиморони, полемично съпоставяне на образите на „Неочаквана радост“ с образите на „Стихове за красива дама“.

Блок е поет, който възприема света шокирано.През тези години поетът създава такива ярки цикли като „На Куликово поле“ (1908).

Цикълът „На Куликовото поле“ е най-високото поетично постижение на поета от 1907–1908 г.. Пронизителното усещане за родина съжителства тук с лиричния историзъм, способността да видиш своето, интимно близко, настояще и вечно в миналото на Русия. За художествения метод на Блок от тези и следващите години са забележителни както опитите за преодоляване на символизма, така и дълбоката връзка с основите на символистичната визия за света.

В мислите си за съдбата на Родината Блок се обръща към появата на стара Русия, която отдавна е характеризирана като бедна и унизена Русия. Така я вижда и Блок. В същото време проникват стихове за Русия усещане за модерността като епоха на предстоящи големи промени. Денят на нова Куликовска битка, денят на поражението и смъртта на врага, не е далеч. Победата над враговете, потискащи Русия, се смята за резултат от голяма „битка“.

След дълги години търсене на нов поетически идеал, висок и същевременно общозначим, Блок го намира и въплъщава в образа на Родината - „светлата съпруга“. С появата на темата за Русия поезията на Блок придоби широк отзвук.

Стремежът да се излезе от тясната рамка на „лириката” предизвиква обръщение към драматургията и публицистиката, която поставя въпроси за пътищата на личността и историята, за родината, за тайно подготвящата се борба за бъдеща свобода и щастие.

Нов - от пролетта на 1909 г. - обрат в творчеството на Блок идва с привидна изненада. Външният тласък бяха тежките преживявания, свързани със смъртта (на осмия ден след раждането) на детето, осиновено от Блок. През пролетта на 1909 г. Блок заминава за Италия. Това пътуване даде повод за появата на цикъла „Италиански стихотворения“ - ярък израз на настроението на новото трилетие. Болезнените нотки на меланхолия се сливат с мислите за съвременната европейска цивилизация като отдавна умрял свят.

В същото време отношението на Блок към света все още е противоречиво. „Духът на музиката” се превръща в нов символ, отразяващ възприемането на световната субстанция.Това е ключов символ на зрялото творчество на Блок, близък до универсалните символи „Душата на света“ и „Елемент“ и в същото време дълбоко различен от тях. Този образ се връща към немските романтици Шопенхауер, Ницше и Вагнер, свързвайки се с идеята за света като естетически феномен, интуитивното и творческо разбиране на света и музиката като най-висше изкуство.

През 1910г почти едновременно се създават стихове с различен емоционален патос. Тъмните, ужасни страни на реалността са изобразени в циклите „Ужасен свят“ (1909–1916) и „Възмездие“ (1908–1913). „Ужасният свят” е царство на мрак, зло, социална несправедливост, където „богатите са гневни и щастливи”, а бедните са „отново унижени” – обречени на смърт.

Човек, живеещ в ужасен свят, сам се превръща в играчка в ръцете на тъмните сили. Блок рисува съвременник градската реалност, унизените обитатели на земния ад, онези „демони” и живите мъртви, в които най-ясно се въплъщават силите на злото.Но страшен свят-изобразяване на душевното състояние на героя с нейното предчувствие за смърт, с нейната духовна пустота и смъртна умора.

Пейзажите на Блок са свързани с демократичната идея за природния свят като висок морален стандарт. Чертите на красив, автентичен живот се разкриват в много творби от цикъла Кармен (1914 г., посветен на известния художник Делмас).

Спецификата на художественото мислене на Блок се проявява най-ясно в стихотворението „Възмездие“,заченат след пътуването му през 1909 г. до погребението на баща му във Варшава. Стихотворението е автобиографично и същевременно широко в своите обобщения. То следи съдбата на благородното семейство (в което лесно се разпознава историята на „дома Бекетов“) във връзка с руския живот в края на 19 - началото на 20 V. Но творческата задача на поета не се ограничаваше до олицетворяване на живота на едно семейство. Дълбокият замисъл на поемата, пълен с революционни предчувствия, беше идентифициране на историята на хуманистичната култура в Русия, нейния разцвет, упадък и смърт. Благородният, но изолиран от живота свят на интелигентно семейство, свързано с традициите на либерализма, постепенно се унищожава от демони - носители на индивидуалистично съзнание: Баща (в когото е лесно да разпознаем А. Л. Блок) и Син (чийто прототип е самият поет).Силни само от отровата на отричането, Бащата и Синът са смазани от световната среда, потъват и загиват. Но във финала, замислен от Блок, „последният първороден“ на семейството, роден от полска селянка, става носител на ново, народно и революционно съзнание и нанася „възмездие“ на един живот, който е осакатил поколения хора.. Диалектическата природа на света се проявява в историята като постоянно движение и „смел” двубой между индивида и средата. Старата култура се заменя с нова, но животът остава, винаги подвижен и вечен.

Блок широко пресъздава историческия фон на живота на героите, обръщайки се към традициите на реалистичната, пушкинска поема. Общата концепция и структура на образите обаче се разминават с тази традиция. Всяка епоха е етап от формирането на космическия универсален „дух на музиката“. Следователно историята, ежедневието, от една страна, и културата, характерите на героите, от друга, не са свързани от причинно-следствена връзка. Това са паралелни, „дълбоко свързани идентификации на една универсална причина – „единният музикален натиск“ на времето.

В стихотворението „Градината на славея“ (1915) Блок отново се връща към един от най-важните въпроси за него сега - моралния дълг на индивида.Героят на стихотворението се отказва от тежкия труд, от живота на беден, беден човек и, следвайки сладък зов, отива в света на красотата, любовта и щастието. Щастието на „градината на славеите” не е възвишена мечта, а истинска, въплътена земна страст. Но „градината на славеите“ е подобна на „рая“ от лириката от 1900–1902 г. в различен: само двама души живеят тук, само те са щастливи тук и тяхното самотно щастие не може да промени съдбата на света. Следователно самата възможност за високо щастие се превръща в обвинение срещу „градината” и нейните обитатели; те нямат право на самотно щастие в средата на огромен свят, където има толкова много скръб.Героят прави второ бягство - от „градината на славеите“ обратно към тежкия труд и бедността. Но дори временното предателство на дълга не се прощава: беглецът не намира бившия си дом. Сега той е самотен ренегат.

Художественият метод на Блок се проявява много изразително в последната му работа - в подготовката за публикуване на „Събрани стихотворения“ от издателство Musaget.Поетът концептуализира лириката си като единно произведение, като трилогия, посветена на “един кръг от чувства и мисли”, на които той “е бил посветен през първите дванадесет години от своя съзнателен живот”. Първият том на тази „трилогия“ включва текстове от 1898–1904 г. (основно място в него заемат „Стихове за една хубава дама”); вторият включва стихове от 1904–1908 г., а третият включва произведения от края на 1900-те до началото на 1910-те. Основният мотив, свързващ разнородните произведения, е „идеята за пътя“, разбирането на поета за собственото му развитие, собствената му еволюция.

Гамата от чувства и мисли, отразени в „трилогията”, говори за нейната многостранност. Това са основните етапи на творческата и житейски пътБлок. В същото време трилогията може да се разглежда от гледна точка на формирането на светогледа на поета: тя отразява страстта му към идеите на Соловьов, мита за изгубения и върнат рай и мислите за бъдещето като връщане към тези основни принципи на нова основа.

Поезията на първия том разказва за началото на духовното формиране на героите. Това е красивото царство на младостта, светът на първата любов, идеализираното възприемане на околната среда. Но неумолимата сила на всемирното движение разрушава изконната хармония. Вторият том е посветен на изобразяването на „свалянето” на героите от висотата на самотното щастие в „ужасния свят” на реалността. Идеята за трагичната вина е заменена в „трилогията“ от мотива за съзнателен, смело-волев избор на път, който е важен за творчеството на Блок. В „трети том” героят се появява както в героичен, така и в жертвен образ. Но във възприятието на поета преходът от настоящето към бъдещето е свързан с друг герой - воин, борец „за свята кауза“. Този образ играе особено важна роля в „трилогията“.

1910-те години, когато Блок се обърна към дълбоко личната и в същото време традиционна тема на руската поезия - Родината, нейната съдба и съдбата на художника, неразривно свързана с нея - тези години направиха Блок първия поет на Русия.

Поемата “Дванадесетте” разруши догмите не само на отминаващия живот, но и догмите на старото изкуство. Пронизани с порив на унищожение на „всичко“, изгаряне „ стария свят“, това стихотворение е революционно и по дух, и по художествена структура. Ето защо влиянието му е толкова голямо не само върху поезията, но и върху прозата на 20-те години.

Черно и бяло, старо и ново, застояло и свързано с народната стихия – това е поетичният свят на „Дванадесетте”, който не признава средно положение. Реалността, възприемана в този аспект, може да бъде изобразена както в тоновете на безпощадна сатира, така и във висша степен на героизъм. На този контраст е изградена експозицията на поемата: противопоставянето на сатирата върху представители на стария свят в първата глава и апотеозата на дванадесетте червени гвардейци във втората. Принципът на контраста е водещ принцип на поемата на Блок като цяло. Червените гвардейци не са само деца на националния елемент: те участват както в космическите елементи на „световния пожар“, така и във вихрушките, снеговете и бурите на революцията. Те излизат от бурята, сякаш се сливат с нея. Вятърът духа, снегът пърха. Вървят дванадесет души.

Лирическото начало в стихотворението е съзнателно скрито, разтворено в сложно изобразяване на стихиите. И стихията живее и се разкрива или като анархична свобода, или в ярката импулсивност на чувствата на патрулния отряд и един от членовете му, Петруха. Революционният елемент се отразява и в разбирането на червените гвардейци за своя дълг - Как нашите момчета отидоха да служат в Червената гвардия - ще положа главата си!- както в очакване на крайните цели и пътища на революцията, така и в суверенната стъпка на героите, отправена в далечината, с чието описание завършва поемата.

Контрастът между двата свята е същността на сюжета на Дванадесетте. Героите на Червената гвардия са изпълнени с дух на борба нов святи революционно възмездие на отиващата си стара Русия. Но светът на революцията и борбата е сложен, героичен и в много отношения трагичен. Искайки да отмъсти на предателя Ванюха, който напусна Червената гвардия, за да стане „войник“, червеногвардейците погрешка убиват любовницата му, веселата, дебела Катка, която техният другар Петруха страстно обича. Празничният дъх на весела буря е осеян с тъжните признания на Петруха . Съчетанието на настроения на радост и дълбока меланхолия в стихотворението е естествено. Пътищата на историята са противоречиви, революцията винаги носи нещо ново и неочаквано; лесно осакатява достоен човек в своя водовъртеж; тя често извежда недостойните на земята невредими. Истинското приемане на „бурята“ е нейното приемане, въпреки гримасите на „святата злоба“. Петруха и неговите другари следват точно този път. В суровите утешения на приятелите си Петруха получава сили да отиде „в далечината“. Крайните цели на „бурята“ не са ясни на Блок. Символът на висотата и святостта на революцията във финала на стихотворението е Христос, предвождащ дванадесетте „апостола” - червената гвардия. Разбира се, това не е Христос на „несъпротивата срещу злото“, не Христос на официалната църква, а „горящият Христос“ на народните въстания.

„Имам предчувствие за теб.“ Епиграф: И ще се отърсиш от тежкия сън на всекидневното съзнание, копнеж и любов (Вл.Соловьов) .

Имам предчувствие за теб. Годините минават -

Всички в една форма Те предвиждам.

Целият хоризонт е пламнал - и непоносимо ясен,

И чакам мълчаливо, жадувайки и обичайки.

Целият хоризонт е в пламъци и видението е близо,

Но ме е страх: ще промениш външния си вид,

И ще събудиш нагло подозрение,

Промяна на обичайните функции в края.

О, как ще падна - и тъжно, и ниско,

Без преодоляване на смъртоносни сънища!

Колко ясен е хоризонтът! И сиянието е близо.

Но ме е страх: ще промените външния си вид

"Срещнахме те по залез слънце"

Срещнахме те по залез слънце.

Просичаш залива с гребло.

Хареса ми бялата ти рокля

Влюбен в изтънчеността на мечтите.

Мълчаливите срещи бяха странни.

Напред - на пясъчна коса

Вечерните свещи бяха запалени.

Някой се замисли за бледата красота.

Подходи, сближавания, изгаряния -

Лазурната тишина не приема...

Срещнахме се във вечерната мъгла

Там, където има вълни и тръстика близо до брега.

Без меланхолия, без любов, без негодувание,

Всичко избледня, отмина, отдалечи се...

И твоето златно весло.

"Влизам в тъмни храмове"

влизам в мрачни храмове,

Изпълнявам лош ритуал.

Там чакам Красивата дама

В мъждукащите червени лампи.

В сянката на висока колона

Треперя от скърцането на вратите.

И той ме гледа в лицето, озарен,

Само образ, само сън за Нея.

О, свикнах с тези халати

Величествена вечна съпруга!

Те вървят високо по корнизите

Усмивки, приказки и мечти.

О, Свети, колко са нежни свещите,

Колко приятни са Твоите черти!

Не чувам нито въздишки, нито речи,

Но аз вярвам: Мила - Ти.

"Есенна воля" юли 1905 г

Тръгнах по път, отворен за поглед,

Вятърът огъва еластичните храсти,

Счупеният камък лежеше по склоновете,

Има оскъдни слоеве жълта глина.

Есента изникна във влажните долини,

Разкри гробищата на земята,

Но дебели офика в минаващи села

Червеният цвят ще блести отдалеч.

Ето го, забавлението ми е да танцувам

И звъни, звъни и изчезва в храстите!

И далече, далече се маха приканващо

Твоят шарен, твоят цветен ръкав.

Кой ме примами по познатия път,

Усмихна ли ми се през прозореца на затвора?

Или – воден от каменна пътека

Просяк, пеещ псалми?

Не, тръгвам на пътешествие без покана от никого,

И да ми е лека земята!

Отпуснете се под покрива на механа.

За моя късмет ли да пея?

Как загубих младостта си в пиянство...

Ще плача над тъгата на твоите ниви,

Ще обичам пространството ти завинаги...

Има много от нас - свободни, млади, величествени -

Умира без да обича...

Подслони те в необятните далечини!

Как да живея и да плача без теб!

„Момичето пееше в църковния хор“

Момичето пее в църковния хор

За всички, които са уморени в чужда земя,

За всички кораби, които отидоха в морето,

За всички, които са забравили радостта си.

И лъч блесна на бяло рамо,

И всички гледаха и слушаха от тъмнината,

Как бялата рокля пееше в лъча.

И на всички изглеждаше, че ще има радост,

Че всички кораби са в тихия затънтен край,

Че има уморени хора в чужда земя

И само високо, при Царските двери,

Участничка в мистериите, детето проплака

Че никой няма да се върне.

"Снежно вино"

И отново, искряща от чашата с вино,

Вся страх в сърцето ми

С твоята невинна усмивка

В тежка змийска коса.

Преобърнат съм в тъмните течения

И отново вдишвам, без любов,

Забравена мечта за целувки

За снежните виелици около вас.

И се смееш с прекрасен смях,

Змия в златна чаша,

И върху козината ти от самур

Духа синият вятър.

И как, гледайки в живите потоци,

Не се виждате да носите корона?

Не помня целувките ти

На обърнато лице?

"Няма нужда"

Няма нужда от кораби отдалеч,

Над носа е мрак.

На снежно синьо одеяло

И звездите сипят снежен прах.

Нощните лодки прелетяха,

Гмуркане в ледени потоци.

И няма по-завидна съдба за мен -

Изгори в снеговете на забравата,

И на крайбрежното снежно поле

Да умреш под звъняща виелица.

Не можеш да разгадаеш живия мрак,

С когото е обкръжен вашият лагер.

И да не разбира земния знак,

За да не наруши снежната мечта.

"Обречен"

Тайно сърцето моли за смърт.

Леко сърце, плъзгане...

Така ме извадиха от живота

Снежни сребърни пътеки...

Като над онази далечна ледена дупка

Тиха пара тече от вода,

Така с тихата си стъпка

Ти ме доведе тук.

Възбуждаше ме, приковаваше ме с очи

И тя ме прегърна с ръка,

И студени призраци

Предаден на бяла смърт...

И в кой друг манастир

Съдено ми е да се бавя

Ако сърцето иска смърт,

Тайно искаш да отидеш на дъното?

"В дюните" 1907 г

Не обичам празния речник

От любовни думи и жалки изрази:

„Ти си мой“, „Обичам те“, „Завинаги твой“.

Не обичам робството. Със свободен поглед

На красива женаГледам в очите ти

И аз казвам: "Днес е нощ, но утре -

Блестящ и нов ден. Идвам.

Вземи ме, тържествена страст.

И утре ще си тръгна и ще започна да пия.

Душата ми е проста. Солен вятър

Моретата и смолният дух на бора

Той я нахрани. И в него има всички същите знаци,

Какво има на напуканото ми лице?

И аз съм красива - с бедна красота

Местни дюни и северни морета.

Това си помислих, лутайки се по границата

Финландия, ровяща се в тъмните разговори

Небръснати и зеленооки финландци.

Настана тишина. И на платформата

Готовият влак раздели двойките.

И руските митничари

Отпусна се лениво на пясъка

Скалата, където свършваше платното.

Така се отвори нова държава -

И руският бездомен храм погледна

В чужда, непозната страна.

Това е, което си мислех. И тогава тя дойде

И застана на склона. Имаше червенокоси

Очите й са от слънце и пясък.

И коси смолисти като борови дървета,

В отливите сини паднаха на раменете.

Прекоси зверския й поглед

Със зверския ми поглед. Засмя се

Висок смях. Хвърли го по мен

Китка трева и златна шепа

Пясък. Тогава тя скочи

И, скачайки, тя се втурна надолу...

Изгоних я надалече. надраскан

Лице върху борови иглички, окървавени ръце

И той разкъса роклята. Изкрещя и караше

Той отново извика и я извика като животно:

Тя остави лека следа

В променящите се дюни и изчезна в боровете,

Когато бяха сплетени от нощната синева.

И лежа там, задъхан от бягане,

Сам, в пясъка. В пламтящи очи

Тя все още тича и се смее цялата.

През януари 1918 г. стихотворението " Дванадесет " Пише се за 3 дни - от 27 до 29 януари. "Днес съм гений." Блок написа текст, в който се опита да изрази самата ситуация на времето - промяната в хората. дух, външни бедствия. Като написа стихотворение за революцията, Блок стана център на противоречия. Оценката беше отрицателна; Болшевиките взеха само два лозунга. Писатели и читатели на Блок: „Не можех и не исках да повярвам, че Блок ... започна да пее нецензурни песни за това как Ванка и Катка седят в механа“ („Вестник на бялата гвардия“ 1919 г.) Гипиус спря да поздравява Блок. Гумильов каза, че Блок „разпна Христос за втори път и застреля суверена“. Блок отговори на атаките със задоволство - това доказа, че той успя да преобърне идеята за какво да пише. Стихотворението е интерпретирано от много, всеки намира нещо различно, но всеки отбелязва хармонията на съдържание и форма. Гаспаров: “12” е куклен театър, където актьорите излизат пред сцената. И всичко това на фона (както обикновено в червено и бяло) Блок следва традицията на кукления театър, но въвежда и нови гласове - гласовете на Епохата. Изглежда, че не са в ред - бръмченето на гласове се появява от 1-ва глава. Много хора смятат, че това е лирика. Героят на Блок се е променил толкова много, че говори безсмислени песнички. Но Блок възприема тази революция като рев от гласове, хаос от класи, гледни точки, гласове. Много от тях като цяло са загадъчни и мистериозни. "Ела да се целунем!" - целуване на Великден, преди появата на I.X (който ще се появи накрая). Черен гняв. Настроението е тревожно, опасността е наблизо, „погледни и в двете посоки“. Друга глава започва така, сякаш първата никога не се е случвала. Появиха се герои, които съществуват в същата координатна система като стихиите - те също носят хаос. Цялата полифония в началото на главата затихва. Редуването на ритмично подредени и неподредени носи свое собствено значение: ритмичната сила, свързана с 12-те и силата на хаоса - силата на създаване и разрушение, която съществува в самите 12-ки. Външен наблюдател трябва да види 12 ритмични. творческа сила, но разбира, че тя не съществува. Това е сборище на хулигани, декласирани елементи, осъдени (смачкана каскета, асо каро, цигара) - с пушки. Те са заети с всичко друго, но не и с революция. Но те са „пазители на революцията“, които говорят неизвестни неща. Гласът, който се свързва с 12-те, им дава програма за действие. Но 12-те интерпретират „гласа“ по свой собствен начин, разбираем за себе си - и той губи своя ритъм и придобива различно значение. Отвън те изглеждат ритмични, но отвътре изглеждат хаотични. В глава 3 12-те получават правото да пеят - и да разкажат своята история. Те отидоха да служат в Червената армия, за да „положат бунтовната глава“, а не в името на революцията и нов живот. Може би те са дезертьори („скъсано палто, австрийски пистолет“), но това няма значение за Блок. Те си поставиха за задача да разпалят глобален пожар. „Господи благослови!“ - не е изпълнен със смисъл, той е като елемент от тяхната реч. Но ако разберете това, тогава можете да видите хаоса вътре в 12-те, с който те не могат да се справят. Театър: Пиеро - Петруха; Коломбина - Катка, Арлекино - Ванка. Като в театъра на дьо Лиарт: изкушение, предаване на изкушението, възмездие за изкушението. Все още не е известно кой е изкушен, но ситуацията на изкушение вече е видима. Подчертаното неправилно произношение на думите показва, че наблюдателят е един от 12-те, а не външен наблюдател. В последните редове героят стига до най-важното за себе си - съответно до описанието на Катка. традициите на фолклора, романите и т.н. Но е невъзможно да я опише по шаблон, той има лично усещане за нея и търси дума, за да покаже нейната индивидуалност, и я намира - "дебело лице". С тази дума той изразява своята любов и своята личност. Революцията е промяна във формата на изразяване, а любовта се изразява с нова дума, която не е била използвана преди. Интелектуалците обичат хората, но не им позволяват да изразяват емоциите си по начин, който им е близък. Шоколадовият миньон е специфичен исторически детайл: бил е включен в дажбите на войниците и с него са плащали за различни услуги, включително и с проститутки. Глава 6: - нападение на Ванка, който прелъсти Катка. Това не е първото убийство (Помниш ли, Катя, офицера – // Той не избяга от ножа...). Катка умира и става „мърша“. (Какво, Катка, радваш ли се? - Не гу-гу... // Лежиш, мърша, в снега!). Но хаосът завършва с призива - „продължете с революционната стъпка“. В 7-ма глава има състояние на оттегляне от афекта. Петруха вече се нарича „убиец“, той не е един от многото, той е „един“. Първоначално той се чувства претоварен, обръща се към другите за подкрепа и намира занимание, което ще му помогне да се възстанови от стреса. Петруха - се откроява от всички, върви пред всички, получава името Петър, научаваме биографията му, той носи бремето на убиец, но "тежестта ще бъде по-тежка" и това му носи утеха. Освобождаването на меланхолията в грабежа и грабежа е трагична радост. Глава 8: Блокирането показва разврат, но не носи облекчение. Отново се чува ритъмът, но това е ритъмът на разбойническа песен. Този ритъм също е нарушен - кризата на 12. В съзнанието на 12, Петруха, има вината на буржоазията. Обръща се към религията. съзнание - „Господи, упокой душата на твоя слуга...“, но завършете всичко с думите „скучно“, отрязвайки, тъй като грабежът не донесе никаква утеха. Героят е изстрадал и е разбрал безсмислието на бунта, но се появява ново бреме. В условно-символичния свят на поемата буржоата се озовава зад героите и престава да играе значима роля в живота им. В глава 11 пространството и времето се променят: вятърът сега удря лицата им (той е срещу тях); не е важно какво е отзад, а нещо се случва напред. Те говорят за Господ, който не ги спаси от убийство, за врага, който се ражда напред. И продължават напред и по-нататък. Читателят трябва да очаква с нетърпение развръзката – хаос или ритъм?

През януари 1918 г. А. Блок създава най-известната си поема - създава я за няколко дни, в един единствен вдъхновен порив. Обикновено взискателен към себе си, той оценява творението си и пише: „Днес съм гений“. Стихотворението, публикувано през февруари, предизвика бурни и противоречиви реакции. Говореха за нея навсякъде. Много в него изглеждаше неприемливо за колегите писатели. Това беше посрещнато с взрив на възмущение от руската интелигенция. Бунин атакува автора с гневна критика и някои от приятелите му се отвърнаха от него. Но въпреки това стихотворението на Блок с право заема своето място в историята на руската литература.

В „Дванадесетте“ Блок улови образа на революцията, в която вярваше, която му се разкри в блясъка на огньове, във виелици, в дъха на Русия. Авторът показва в стихотворението си революцията като пречистващ огън, в чийто огън трябва да се унищожи всичко старо:

Ние сме на милостта на цялата буржоазия

Нека разпалим световния пожар,

Световен пожар в кръв -

Бог да благослови!

Във всеки ред чуваме музиката на революцията - тази, която Блок призова да слушаме „с цялото тяло, с цялото си сърце, с цялото си съзнание“. Но това вече не е неразбираемо и едва доловимо бръмчене, както в ранните стихотворения, а мощна симфония на времето: смях и плач на виелица, откъси от революционни песни, изстрели, стъпки на войници от Червената армия.

Творческият метод на Блок символиста се проявява ясно в тази негова работа: именно с помощта на символи авторът показва какво се случва. Старият, гнил свят, чиито представители на Блок са „буржоазата на кръстопът“, „дългокосият“ свещеник, реакционният интелектуалец, презрително наричан „Витя“, е олицетворен в поемата от улично куче:

И старият свят е като куче без корен,

Стои зад него с опашка между краката.

Старият свят е като краставо куче,

Ако не успееш, ще те набия

Блок показва следреволюционния хаос и анархията като неизбежен процес, съпътстващ големия срив. Самата революция е показана в стихотворението в обобщения символичен образ на всемирния вятър, виелица, връхлитаща в живота на обикновения човек:

Черна вечер.

Бял сняг.

Вятър, вятър!

Човекът не стои на краката си.

Това е стихия, макар и пречистваща, но безпощадна и разрушителна. И дванадесет червени гвардейци стават негови представители. Нищо не се казва за всеки от тях поотделно, но заедно те са сила, която ще унищожи света „до основи“. Самите те много смътно осъзнават каква е целта им. Авторът показва в началото на стихотворението колко общо имат те с обикновените престъпници:

Има цигара в зъбите му, той носи шапка,

Искате ли асо каро на гърба си?

Техният напредък по улицата трябва да бъде символ на тяхната еволюция. В първия етап от пътуването си дванадесетте се появяват като анархисти, разрушители. Нищо не им струва да стрелят „по Света Рус“. Те имат само своя „свещен гняв“, но нямат организация. Води ги омразата, а не любовта към хората. Те са привлечени от свободата - „о, без кръст“. Движението им е спонтанно, инстинктивно и понякога пагубно не само за враговете им. Те нямат Бог в най-висшия смисъл на думата: старата религия - религията на робите - е неприемлива за тях и те още не са намерили нова. И тук авторът показва безсмислено, неоправдано убийство - това е кулминацията на действието на поемата. След нея всичко се променя в историята. Вътрешният шок принуждава героите да осъзнаят съдбата си и да се откажат от анархистичния и несериозен подход към революционната си дейност. Закачливите забележки и страничните разговори изчезват, репликите придобиват строгост и точен ритъм:

Революционна стъпка напред!

Червеното знаме ви удря в очите.

Чува се премерена стъпка.

След като преди са били част от елементите, от сега нататък дванадесетте трябва сами да се борят с тях. Но до самия край те остават „без име на светец“, което означава, че не разбират и не приемат окончателно идеалите на новия живот. И тогава Елок извежда фигурата на Христос, който води героите с кърваво знаме:

И невидим зад виелицата,

И невредим от куршум,

С нежна стъпка над бурята,

Снежно разпръскване на перли,

В бяло венче от рози

Отпред е Исус Христос.

Образът на Христос не се поддава на еднозначно тълкуване. Или това е Бог, все още неразпознат и признат лидер, или жертва, невидима във виелица, или ням свидетел и съдия. Умишлено или не, авторът е оставил това недоизказано в стихотворението си. Зависи от читателя и неговото време да реши.

В стихотворението „Дванадесетте“ Блок също действа като реформатор в тази област художествена форма. Той оправда промяната в обичайния си начин с факта, че е необходимо да се пише за новото, за революционера на нов език. Следователно произведението представлява ярък контраст в сравнение с написаното по-рано.

Поемата се състои от дванадесет малки глави - според броя на заглавните герои. В същото време авторът не избягва символистичното очарование от магията на числата - в края на краищата мистичният „натоварване“ на числото „дванадесет“ е добре известен. Освен това точно толкова апостоли и ученици е имал Христос, а библейските мотиви са включени в поемата директно с неговия образ. „Дванадесетте” може да се нарече драматична поема, тъй като основното в нея е действието, чийто носител са главните герои. По-голямата част от историята се състои от реплики и диалог между героите. Всеки от тях има свой собствен език: бедната старица, дамата, писателят, червеноармейците. Стихотворението се характеризира с разнообразие от художествени и речеви стилове, езикът му включва възвишена поетична и разговорна лексика, дори вулгарна. Политически лозунги, фолклорни мотиви, градска романтика, хайдушки песни и частовки - авторът сякаш се опитва да изрази цялата полифония на улицата, използвайки различни жанрове художествено слово. Ритъмът и размерът на стиха също са разнообразни: от песен до марш, от трохеен тетраметър до долник.

Комбинацията от различни речеви стилове, жанрове, ритми и самата драматична форма на поемата позволиха на Блок да изрази и въплъти това, което той нарече „музиката на революцията“, нейната полифония и спонтанност. Поетът се стреми към единство на съдържание и форма и неговото стихотворение е ярко потвърждение за това. В същото време Блок не избягва обичайните символистични техники и методи.

В стихотворението си авторът се опита да отрази възможно най-точно това, което видя и почувства. Неговата гледна точка може да не се приеме от всички. Изкуството по принцип не изисква признаване на образите си като реалност, още по-малко като единствено възможна истина. Поемата „Дванадесетте” може да се тълкува по различни начини, особено сега, когато станаха известни предсмъртните думи на Блок, че поемата трябва да бъде унищожена като провал. Вярвам, че поетът свято вярваше, искаше да повярва в това, което пише, във величието и благородството на плановете и пътищата на революцията, но още през 1921 г. успя да види колко далеч са мечтите му от реалността. И стихотворението живее като неоспоримо доказателство за напрегнатите търсения – идеологически или формални – на своя автор.

Поемата „Дванадесетте” е първото голямо поетично произведение, в което се осмисля темата за революцията. Тълкуването на тази тема отразява светогледа на Блок, неговия възглед за революцията като спонтанна разрушителна сила, „световен пожар“, в огъня на който старият свят се срива и изгаря до пепел.
Защо Блок нарече стихотворението си привидно безсмислената дума „Дванадесет“? Според мен той го направи, защото стихотворението е много многостранно и изтъкването на един план в заглавието би поставило останалите в неравностойно положение. Освен това в поемата се появяват 12 патрулки. Следвайки Христос в края на произведението, те могат да играят ролята на неговите дванадесет апостоли. И накрая, композиционно стихотворението е разделено на 12 глави, което също може да повлияе на името му.
Блок рисува редица запомнящи се образи в поемата. Във втора глава читателят се среща с 12 червени гвардейци и не се разделя с тях до края на творбата.
Има цигара в зъбите му, той носи шапка,
На гърба си имате нужда от асо каро -
Ето как Блок описва тези бивши скитници и лумпени. Сега те имат пълна свобода. Блок записва премерените им стъпки по улиците и, струва ми се, малко се страхува от тях. Но в стихотворението се чува и съжаление и съчувствие към тези онеправдани, огорчени хора. Блок пише, че имат разкъсани палта, само пистолет на гърба им, те са студени, а един от тях - Петруха - страда от любов към Катя и няма на кого да изрази скръбта си след смъртта й.
Така 12 патрулки се появяват пред нас, от една страна, като жалки, бедни хора, а от друга, като ужасни господари на улиците, които, както пише Блок, не съжаляват за нищо. И същите тези хора по някакъв начин се проникват с вяра в новите идеи и са готови да изпълнят своя революционен дълг. И така, един от тях казва следните думи:
Сега не е моментът
Да те гледам!
Тежестта ще бъде по-тежка
На нас, скъпи другарю!
Оказва се, че те смятат, че тежестта на някаква отговорност е паднала върху плещите им и освен това вече се обръщат един към друг с думите „скъпи другарю“. Тази комбинация от разбойничество, анархия и власт в тях, смесицата от злоупотреба и израз на обич е абсолютно невероятна.
Движението на дванадесетте патрулки обаче не е единствената тема на стихотворението. Голяма роля в него играе сблъсъкът на стария и новия свят. Блок се смее гневно на представителите на „стария свят“: буржоазията на поета „скри носа си в яката си, вероятно не само от студа, но и за да не почувства нищо. Блок кара дамата в Каракул да падне и просто се подиграва на свещеника. Възрастна жена предлага да направи плакат "Цялата власт на Учредителното събрание!" опаковки за краката на момчетата, Блок вероятно също я смята за представител на стария свят и въпреки че й съчувства, той й се смее, сравнявайки я с пиле. Той очевидно вярва, че само пламенни революционери трябва да живеят в новия свят.
Въпреки това, въпреки че Блок се подиграва на свещеника и старата жена, му е трудно да се смее, когато гледа какво се случва през очите на минувач. Грабежи, грабежи, убийства, екзекуции без съд и следствие стават навсякъде. Страшно е да ходиш по улиците. Всеки момент могат да те ударят с нож зад ъгъла. Изобразяването на елемента на разбойника от Блок е отлично.
Освен това образът на „Черния вятър“ преминава през цялото стихотворение. Даден е в контраст с белия сняг. Черният цвят на Блок е символичен. Отразява всичко тъмно, зло, стихийно, хаотично, непредвидимо в живота. Но и без символика не е много привлекателно. И тогава има „черно, черно небе“. Вятърът духа през всичко: - улици, алеи, кожени палта, страници от стихотворението:
Вятър, вятър!
Човекът не стои на краката си.
Вятър, вятър -
По целия Божи свят.
Този вятър разкъсва, мачка и коси всичко. Блок го нарича "хаплив", "весел", радостен и ядосан. И като се започне от 10-та глава, се появява снежна буря, явно враждебна към дванадесетте червени гвардейци. Тя им пречи да се движат, спира ги, върти ги, „показва им прах в очите“:
Имаше някаква виелица,
О, виелица, о, виелица!
Изобщо не могат да се видят
В четири стъпки!
И накрая се образува „виелица“. Дори е по-ужасно от вятъра и виелицата. „О, каква виелица, спасете ни!“ - вика един от ходещите, обръщайки се към Господ за помощ. Виелицата заглушава писъците и изстрелите му. Има усещане за нещо непознато и ужасно. И може би в отчаяние Блок пише:
Световен пожар в кръв -
Бог да благослови!
Поемата включва различни жанрове. Това е песен, и лозунг, и градски романс, и марш, и бандитска песен. Много често стихотворението съдържа говорим език. Използвайки този стил на разказ, Блок често променя формата както на отделни думи, така и на цели изрази, така че да звучат по-смешно, така че да предадат вкуса на времето и да са по-близки до простата реч: „заключете подовете“, „продължавайте да вървите ”, „той вдига глава.” Въпреки това, наред с такива изрази, Блок съдържа редове, написани по съвсем различен начин, звучащи на висока нота. И така, според мен, като откъс от древна балада, се възприемат следните редове:
И виелицата им хвърля прах в очите
Дни и нощи
през целия път...
Ритмите в “The Twelve” се променят през цялото време. Понякога са спокойни и бавни, понякога напрегнати и бързи. Но в края на стихотворението ритъмът е особен. Там всичко е напълно различно: и речникът, и звукът:
С нежна стъпка над бурята,
Разпръснати снежни перли...
Това е така, защото Христос се появява пред патрулиращите със знаме.
Защо се появява до страшните дванадесет, които потискат свободата? И защо, невидим, носи кървавочервено знаме? Ще изкажа моето мнение. Блок изобщо не иска да каже, че зад всички събития, случващи се в света днес, стои Бог, който благославя хората да се избиват един друг. Не! Той предава идеята, че Исус Христос отново се появява на Земята, за да изкупи човешките грехове. Но защо той е напред? Може би показва пътя на патрулните? Или може би той е тяхна жертва и го застрелват като другите? Това остава загадка за мен. И това прави стихотворението още по-загадъчно.
Всички елементи на стихотворението (композиция, комбинация от различни жанрове, стил, език, ритъм, стих) са подчинени на съдържанието и съответстват на намерението на поета - да създаде произведение за краха на стария свят и раждането на нов едно, за да накара човек да почувства сложната музика на революцията.