„Nema zanimljivih knjiga bez razgovora i slika“, kaže Alisa u Lewisu Carrollu. Likovi u Istoriji Engleske za djecu Elene Čudinove prilično su pričljivi. Britanci se, međutim, malo lošije čuju, Saksonci govore glasnije, a Normani jednostavno ne zatvaraju usta. „A komandantova žena je u međuvremenu uljuljkala dete, pevajući pesmu: „Spavaj, dete moje, spavaj, Zatvori oči pospane. Crni Daglas neće doći, Bebin san neće biti prekinut! "Griješiš, ženo", odjednom će neko iza nje. Žena se okrenula i ugledala tamnocrvenog muškarca u crnom...

Šaljive igre za decu Tatjana Obrazcova

Ova knjiga je jedinstvena publikacija koja sadrži šaljive igrice za djecu svih uzrasta. Zabava će pomoći razvoju malo dijete smisao za humor, a stariju decu će naučiti da povuku granicu između humora, sarkazma, dobre šale i samo prijateljske „šale“. U ovoj knjizi odrasli će pronaći odličan izvor za zabavu svoje djece i puno zabave u kojoj mogu zajedno učestvovati, a djeca - takvu da su u njih uključeni i prijatelji. Publikacija je dobra jer je dizajnirana za bilo koju dob, i uzeti u obzir, a zatim koristiti...

Igre uloga za decu Tatjana Obrazcova

« Igre igranja uloga za djecu” je svojevrsna zbirka raznovrsnih igara koje doprinose kreativnom razvoju mlađe generacije. Mnogi od predloženih momenata igre bazirani su na fragmentima filmova, knjiga, bajki i jednostavno na bilo kojim životnim situacijama koje uključuju uključivanje dječje mašte i učenje djece sposobnosti navikavanja na odgovarajuću sliku. Igre predstavljene u knjizi učinit će slobodno vrijeme djece ne samo uzbudljivim, već i poučnim.

Putovanje u antički svijet. Ilustrovala… Jacqueline Dinin

Istorija čovečanstva stara je više od 4 miliona godina. Kako su živjeli naši daleki preci, čime su se bavili, kako su izgledale njihove kuće i odjeća? Ovom i mnogim drugim pitanjima koja proučavaju antropologija, arheologija i istorija, posvećen je naredni tom ilustrovane enciklopedije za decu. Mlade čitaoce očekuju misterije izgubljenih civilizacija, a živopisne ilustracije otputovaće u antički svijet nezaboravno.

Japanske bajke (priredio za djecu N. Hodza) Nedefinirano Nedefinirano

Japanske bajke. Obrada za djecu N. Hodža. Crteži N. Kochergin. L.: Dječja književnost, 1958 Skeniranje, OCR, Provjera pravopisa, Formatiranje: Andrej iz Arhangelska, 2008 Preuzeto sa http://publ.lib.ru/ARCHIVES/H/HODZA_Nison_Aleksandrovich/_Hodza_N._A.html

Muzikoterapija za djecu s autizmom Juliette Alvin

Muzikoterapija za djecu sa autizmom prvi put je objavljena 1978. Postala je prva publikacija o uticaju muzikoterapije na razvoj deteta sa autizmom, i još uvek je jedan od temeljnih vodiča u ovoj oblasti. Knjiga detaljno opisuje specifične metode rada muzikoterapeuta sa djecom sa različitim stepenom težine autizma. Opis psihoterapijskog procesa je sistematizovan, autor ističe pojedine faze rada. Metode su praćene primjerima iz praktične nastave...

Potpuna enciklopedija modernog razvoja ... Natalia Voznyuk

Knjiga sadrži zabavne i zabavne zadatke za djecu. Igre predstavljene u njemu su fascinantne po formi i sadržaju, usmjerene su na razvoj mentalnih, voljnih i kreativnih sposobnosti djece svih uzrasta. Knjiga će biti zanimljiva i roditeljima. Uz pomoć posebnih testova moći će bolje upoznati sklonosti svog djeteta, razumjeti njegova interesovanja.

Igre prstiju za djecu od jedne do tri godine ... Svetlana Ermakova

Da li su moguća sretna lica na dosadnim školskim časovima i časovima u vrtić? Naravno da možete! I ovo će vam pomoći igre prstima. Smiješne pjesme za zabavno fizičko vaspitanje svidjet će se i odraslima i djeci. Uz njihovu pomoć možete prebaciti pažnju beba, poboljšati njihovo pamćenje i razviti fine motoričke sposobnosti ruku, što je veoma važno za mentalne i fizički razvoj. A za najsitnije igrice, u početku to mogu biti samo stihovi koji se lako pamte napamet.

Logičke igre za decu Tatjana Obrazcova

U svakodnevnoj vrevi ponekad ne razmišljamo logično i ne rasuđujemo razumno. I, po pravilu, naši problemi proizlaze odavde. Na kraju krajeva, logika nam daje priliku da riješimo naizgled nerješive probleme. Osim toga, sposobnost logičkog razmišljanja omogućava nam da razumijemo i riješimo ne samo najsloženije matematičke probleme i teoreme, već i da razumno procijenimo sve što se događa u našim životima. Vašoj pažnji predstavljamo kolekciju igara koje imaju za cilj razvijanje djetetove genijalnosti, jezičkog njuha, kreativnih sposobnosti, vještina izvan okvira...

Muzičke igre za decu Tatjana Obrazcova

Knjiga sadrži opise muzičkih igara koje će djeca sa velikim zadovoljstvom igrati u vrtiću, školi ili kod kuće. Publikacija sadrži primjere raznih muzičkih igara dizajniranih za većinu djece različite starosti- od 3 godine do srednjoškolskog uzrasta. Reč je o igricama koje razvijaju osećaj za ritam, sluh za muziku i pamćenje, muzičke, humoristične i ritualne, kao i formiranje maštovitog mišljenja i veštine sukreacije kod dece. Materijal knjige će biti od velikog interesa za metodičare, vaspitače i nastavnike muzike…

Psihološke igre za djecu Tatjana Obrazcova

Zbirka raznih igara koje doprinose pravilnom svestranom psihičkom razvoju djece. Igre predstavljene u knjizi namijenjene su svim uzrastima - od mališana do tinejdžera. Zbirka će postati nezaobilazan pomoćnik roditeljima i nastavnicima koji žele da proces odgajanja djece učine zanimljivim i nenametljivim.

Život Svetog Serafima za decu Arhimandrit Tihon (Ševkunov)

Radosti moja, stekni Duha Svetoga i oko tebe hiljade će se spasiti. Kraljevstvo Božje može biti sadržano u ljudskom srcu. Kad bismo samo mi sami ljubili Njega, našeg Nebeskog Oca, istinski, kao sina. Gospod podjednako sluša i monaha i laika, prostog hrišćanina, sve dok su pravoslavni i ljube Boga iz dubine duše, i imaju veru u Njega i sa gorušičinim zrnom. Sam Gospod kaže: “Sve je moguće onome koji vjeruje!” Šta god zamoliš Gospoda Boga, sve primi, samo na slavu Božiju ili na korist bližnjeg. Ali ako…

Za izravnavanje površine drvenih proizvoda, smanjujući njihovu debljinu, kao i stvaranje proširenih žljebova raznih oblika služi kao ovaj alat. Tipično, blanja se sastoji od bloka sa upornim ručkama i šiljastog metalnog sečiva (rezača) fiksiranog pod uglom u odnosu na površinu koja se tretira. Rende je ljudski izum koji je došao do nas od davnina. Poznati su avioni pronađeni u Pompejima i vezani za 1. vijek. Iako se ovaj alat spominje još ranije. Homerov Odisej je dobro vladao ovim instrumentom, a ipak su se događaji odigrali u XII veku pre nove ere. e.

Rendisalj je počeo da se široko koristi tek u 15.-16. veku. Car Petar I doveo ga je u Rusiju, budući da je bio veliki ljubitelj stolarije. Prije toga, njima su upravljali sjekira i plug - željezni nož sa dvije drške.

Dobri alati su uvijek skupi. Na primjer, 1901. godine cijena obične rende francuske kompanije u Rusiji dostigla je dvije rublje, što je bilo uporedivo sa cijenom krave.

Ovisno o tome kako trebate obraditi površinu drveta, postoje različite modifikacije blanjalice. To su fuga, i tsinubel, i sherhebel, i falsegebel, i zenzubel, i pero i žljeb, grbavac, medvjed... Razlikuju se po veličini, obliku rezača i bloka (đona). Na primjer, tsinubel ne planira površinu, već je čupava, podiže hrpu i služi za pripremu površine prije lijepljenja. On nema rezač, ali postoji komad željeza sa urezima koji ostavljaju potrebne žljebove.

Trenutno, industrija koristi električne blanje koje obavljaju istu funkciju. Njihova produktivnost je mnogo veća.

Ali rad starih drvoprerađivača tek godinama dobija na lepoti, postajući bezvremenski. Handmade u stanju je da ne ozlijedi vlakna, ali pažljivo, odsijecajući višak, pokaže strukturu i ljepotu. Rendelica, koja postaje produžetak ruke pravog majstora, može ukloniti najtanje strugotine, pokazujući prirodu drveta. I što je iver tanji i transparentniji, tekstura drveta postaje svetlija i lepša.

ZAGONETKE

Drvenom rijekom plovi novi čamac,

Njegov borovi dim se uvija u kolutove.

(Avion)

Kod konja, kod grbavog

Drvene strane.

Kako ga držite u ruci

Klizi po tabli.

(Avion)

Ćelav sam -

Odrezala sam kovrdže sa svoje ćelave glave.

Imajući dobar stolarski alat i znajući kako se njime rukuje, možete učiniti mnogo potrebnih i korisnih stvari u svakodnevnom životu. Najčešći alati nalaze se u gotovo svakom domu. To su sjekira, nožna pila, klešta, dlijeto i čekić.

1. stolarska sjekira
2. Hacksaw
3. stolarska kliješta
4. Set dlijeta
5. stolarski čekić

Pogledajmo sada svaki od ovih alata. Ovaj set se stalno ažurira po potrebi, razvijaju se nove vještine i sposobnosti. Većina ovih predmeta ima mehaničke parnjake, ali ne svaki alat ručna primjena može se zamijeniti.

Stolarski alati uključuju čekić, nožnu pilu, sjekiru, blanje, dlijeto, dlijeto, nož, kliješta, odvijač, stezaljku, podupirač.

1. Avion
2. Bit
3. stolarski nož
4. Stezaljka
5. Rotiraj

U proizvodnji alata za obradu drveta koristi se visokokvalitetni ugljični čelik U8, U10, U11, U12, U13.

Opis i karakteristike alata

Hammer. Glava čekića je kvadratna, okrugla ili pravokutna. Suprotni kraj je blago sužen i spljošten. Drška čekića je od tvrdog drveta (breza, bagrem) Težina od 30 do 450 grama.

Mallet. Isti čekić, napravljen od tvrdog drveta, koristi se za sklapanje štitova ili drugih proizvoda od drveta.

Sjekira. Takođe potrebno za stolara. Uz pomoć sjekire možete sjeći grane ili tesati trupce. Sjekira u odnosu na dršku nalazi se pod uglom od 90 stepeni.

Hacksaw. Ima debele i tanke oštrice, na kojima su izrezani veliki ili mali zubi. Nosne pile sa debljim sečivom koriste se za piljenje dasaka, greda ili drugog drveta koje ne zahtijeva doradu. Zubi za takvu pilu se izoštravaju kroz jedan, s lijeva na desno, s korakom razvoda od 0,5 mm.

Za piljenje spojeva ili žljebova obično se koristi nožna pila s tankom oštricom i finim zubima. Zahvaljujući finim zupcima, rez je ravnomerniji, bez tragova kidanja na ivici. Za piljenje bilo kojih proizvoda od šperploče, iverice ili laminata, najbolje je koristiti ubodnu pilu. Zahvaljujući svojoj plastičnosti i nazubljenom oštrenju, lako se nosi s ovim materijalima.

Avion. Uz njegovu pomoć, uklanjanjem sloja drveta, učinite površinu ravnomjernijom. Za različite vrste primjenjuju se radovi Razne vrste avioni. Za obradu tvrdog drveta koristi se blanjalica s metalnim kućištem, jer će biti bolje kliziti po takvoj ravni.

Sherhebel. Ovo je takođe vrsta blanjalice, koja se koristi za grubu obradu površinskog sloja. Karakteristika sherhebela je da je njegov rezni dio napravljen u polukrugu, zahvaljujući čemu otkida nepravilnosti i priprema materijal za završnu obradu. Nakon šerhebela, obrada se vrši jednom rendom. Za završetak procesa slijedi obrada dvostrukom rendom. Nakon toga površina postaje ujednačena i glatka. Svaki nož mora biti opremljen rezačem.

Spojnica, polustola. Dužina njihovih jastučića je 70-80 mm, odnosno 40-50 mm. Nakon fugiranja površina se obrađuje dvostrukom blanjom. Brusilica ima dva kosa noža, u stvari je skraćena blanjalica, dobro seče štetočine koje su ostale nakon striže. Nema razbijač strugotine i stoga izlazi kovrčava strugotina.

Tsinubel. Također vrsta blanjalice, tretiraju površinu prije lijepljenja. Možete obraditi šperploču i lijepiti furnir, dobivate savršeno ravnu površinu.

Tsinubel

1. Dleta. Postoji nekoliko vrsta dlijeta, uz njihovu pomoć površina se izravnava, ako je to nemoguće učiniti blanjalom. Od širine mreže dlijeta ovisi koju ćete koristiti pri odabiru udubljenja. Polukružno dlijeto se koristi pri obradi okruglih ili ovalnih rupa.
2. Caesariki - jedna od varijanti polukružnih dlijeta, strma su i nagnuta. Za dobijanje geometrijskog oblika koristi se koso dlijeto.
3. Brusnice se koriste za izravnavanje dna utora. Glavna razlika između brusnice i drugih vrsta dlijeta je karakteristična vrijednost zavoja.

Bit. Izgleda kao dleto, ali nije, namenjeno je klesanju čvorova i svih vrsta neravnina, pravljenju udubljenja, a pogodno je i za rezanje furnira. Oštrenje rezača je raznoliko.

Cycle knife. On, klizi po površini, koristi se za struganje, ostajući, u stvari, nož za rezanje.

Cycle knife

Stege. Koriste se za lijepljenje ploča štitova i drugih dijelova od drveta. Također, osim stezaljki, koriste se stege, stege i prese.

Stege

Prilikom spajanja drvenih dijelova, osim ljepila (kazein, PVA), naširoko se koriste samorezni vijci i vijci.
Pa, najvažnija stvar je oznaka. Prilikom označavanja dijelova koriste se ravnalo, kvadrat i razni uzorci (šabloni).

Carpenter's Square

U videu kvadrat američke kompanije

Svi gore navedeni alati su potrebni za stolarije i stolarije. Kada ih koristite, zajamčena je izrada bilo kojeg proizvoda od drveta.

L.-M., Duga. 1927. 16 str. od ill. Tiraž 8000 primjeraka. U kol. litografski omot izdavača. 27,4x22 cm Nesumnjivo, jedno od najsjajnijih remek-dela Vladimira Vasiljeviča Lebedeva u oblasti ilustracije sovjetske dečije knjige!

Tokom godina postojanja sovjetske države, ilustrovana knjiga za djecu prošla je dug i težak put razvoja, ponekad prolazeći kroz teške periode, češće uzdižući se do značajnih visina likovne umjetnosti. Mnogi slikari i grafičari koji su se bavili književnošću za djecu ne samo da su ispunili zadatke obrazovanja mlađih generacija, već su modificirali i pronašli nove principe za organizaciju same knjige. Štaviše, u oblasti dječije knjige često su rješavali slikovne i plastične zadatke koji su važni za slikovni jezik općenito. Mnogo primjera za to možete pronaći u našem vremenu, ali posebno u 1920-im - vremenu formiranja sovjetske dječje knjige. Među umjetnicima koji su radili i rade za djecu, bilo je i ima majstora koji su odigrali značajnu ulogu u razvoju sovjetske umjetnosti. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodijev, M. V. Dobužinski, S. V. Čehonjin, D. I. Mitrohin, zatim - V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konaševič, V. S. Alfejevski, N. A. A. Vasson, N. A. A. Vasson, N. A. A. Charushin, V. I. Kurdov - listu je lako nastaviti, ali tih nekoliko nabrojanih umjetnika čine impresivni Areopag. Njihova kreativna suština se u velikoj mjeri ogledala u radovima za djecu. Međutim, knjige ovih majstora su, uglavnom, odavno postale bibliografska rijetkost. Izdavačka kuća "Umjetnik RSFSR-a" napravila je eksperiment izdavanjem nekoliko starih knjiga, na primjer, "Ronilačka baza" A. N. Samokhvalova ili "Tako odsutan" S. Ya. Marshak sa crtežima V. V. Lebedeva. Njihov uspjeh omogućio je objavljivanje zbirki dječjih knjiga s crtežima jednog ili više umjetnika. Niz ovakvih zbirki će možda predstavljati svojevrsnu antologiju o istoriji sovjetskih ilustrovanih knjiga za decu. Ova zbirka otvara seriju, i to nije slučajno: VV Lebedev je jedan od najznačajnijih umjetnika i reformatora knjige za djecu. Autor teksta gotovo svih knjiga u zbirci je S. Ya. Marshak. U brojnim preštampanjima pjesnik je često mijenjao svoje pjesme, koje se na kraju bitno razlikuju od originalne verzije. Ova okolnost nije dozvoljavala korištenje najnovijeg izdanja S. Ya. Marshaka, jer bi se ilustracije V: V. Lebedeva ispostavile daleko od teksta, pa čak i bez ikakve veze s njim. Tako su sve knjige, osim bajke R. Kiplinga "Slončić", štampane prema prvom izdanju uz očuvanje svih natpisa na koricama i onih na njihovim "leđa" koji imaju umjetničko ili drugo značenje.

Dvadesetih godina ovog veka, ilustrovana knjiga za decu doživela je period izuzetnog rasta i rasta umetničkih kvaliteta. On međunarodne izložbe privukla su se djela ruskih majstora dječje knjige veliku pažnju svjetskoj umjetničkoj zajednici i ušao u krug neospornih dostignuća mlade sovjetske likovne umjetnosti. U praksi vodećih umjetnika tada se razvio dosljedan i skladan sistem dizajna i ilustracije dječjih knjiga; dobila je teorijsku potkrepu u člancima i govorima kritičara. U jeku dječije knjige dvadesetih godina bilo je mnogo neočekivanih stvari, ali ništa slučajno. Uspjeh koji je nadmašio sva očekivanja teško da bi nastao samo kao rezultat spontanog razvoja umjetnosti knjižne grafike. Ključ uspjeha nije bio samo u tome što su umjetnici, nadareni kreativnom genijalnošću i izvanrednim talentom, tada počeli raditi za djecu. Dječja knjiga se podigla na novi, ali neviđeni nivo kao rezultat svjesnog i svrsishodnog kolektivnog rada, u kojem su učestvovali brojni kulturni djelatnici, umjetnici, pisci, kritičari, direktori izdavačkih kuća. Dvadesetih godina 20. stoljeća posebno se uviđa veliki značaj dječje knjige za ideološko, moralno i estetsko vaspitanje mlađih generacija. Novo shvatanje stvarnosti trebalo je da bude izraženo u dečijoj knjizi, novi, integralni i strogo promišljeni sistem društveno-političkih ideja koje je generisala Oktobarska revolucija, trebalo je da se oliči u figurativnom obliku, „Nije bilo lako prevoditi književnost za djecu iz zajedničke istine i zajedničkog morala, koja su u miru živjela najmanje jedan vijek, plemenita i građanska djeca, na putu velikih problema, otvaraju djeci kapije života odraslih, pokazuju im ne samo ciljeve, već takođe sve poteškoće našeg rada, sve opasnosti naše borbe. Nije bilo lako preći sa uobičajenog ugodnog šapata na glas razumljiv milionima, iz prostorne "srdačne riječi" na emitiranje, dizajnirano za najudaljenije kutke SSSR-a. Ovako je kasnije definisao ovaj zadatak S. Ya. Marshak, jedan od vođa kreativnog pokreta koji je stvorio novu knjigu za decu. Okruženje za pisanje tada je iznelo grupu izuzetnih pesnika i proznih pisaca. Imena S. Ya. Marshaka, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkova s ​​pravom su ušla u istoriju sovjetske književnosti za djecu. Ništa manje aktivni nisu bili ni umjetnici, dizajneri i ilustratori dječjih knjiga, kreatori knjiga za mališane koji se još nisu opismenili - slikovnica u kojima je priča ispričana samo pomoću crteža.

U Lenjingradu su umetnici formirali veliku grupu na čelu sa Vladimirom Vasiljevičem Lebedevim (1891-1967), izvanrednim majstorom slikarstva, štafelajnog crteža i grafike knjiga. U razvoju novi sistem Umjetnički dizajn i ilustracija dječje knjige, Lebedev je imao glavnu ulogu. Kada je krajem 1924. godine u Lenjingradu formirano Dečje odeljenje Državne izdavačke kuće, Lebedev je bio na čelu njegovog umetničkog uredništva. Lebedevi istomišljenici ujedinili su se oko nove izdavačke organizacije; to je bio dio majstora, koji je pripadao njegovoj generaciji, a dio - predstavnici umjetničke omladine, koji su postali njegovi učenici. Dečje knjige, koje je Lebedev dizajnirao i ilustrovao dvadesetih godina, spadaju među najbolja i najkarakterističnija ostvarenja tadašnje grafičke umetnosti. Oni su postavili temelje za novu, sovjetsku knjižnu i grafičku tradiciju. Ovo - sovjetski klasik koja i danas utiče na razvoj umetnosti knjige kod nas. Dječije knjige s crtežima Lebedeva odavno su postale bibliografska rijetkost. U međuvremenu, crteži umjetnika u potpunosti su zadržali moć direktnog estetskog utjecaja na publiku i nisu izgubili nijednu od svojih inherentnih pedagoških kvaliteta. Jednako su zanimljivi i odraslima i djeci. Takva je, međutim, nepromjenjiva sudbina prave umjetnosti: ona nikada ne zastarijeva. Knjige za decu, koje je Lebedev dizajnirao i ilustrovao između 1923. i 1930. godine, pripadaju vrhuncu umetnikovog delovanja, odražavaju evoluciju njegovog slikarskog manira i prirodu kreativnih traganja. Lebedev je počeo da radi za decu u predrevolucionarnim vremenima. Sa dvadeset godina postao je stalni saradnik dečjeg ilustrovanog časopisa Galčonok. Kasnije, 1918. godine, učestvovao je u ilustrovanju dečjeg almanaha "Božićno drvce", koji su sastavili A. N. Benois i K. I. Chukovsky, priredio M. Gorki. Ovaj nastup mladog umjetnika naknadno je visoko cijenjen od strane likovne kritike. Almanah Elka, prema poštenoj opasci E. Ya. Danka, „mehanički je povezao ostatke prošlosti dječije knjige i početak puta njenog budućeg razvoja. Naslovna slika A. Benoa je bledo jelka sa šarama i oko nje lepi krilati vilenjaci, upravo tu su ruže, bilje i beba S. Čehonjina bez kostiju i lica. Zatim dalje - slike Yu. Annenkova za bajku K. Chukovskog, gde humanizovani samovari, kreme, šolje prave grimasu iz spleta isprekidanih linija i čipkastih dodira - i odjednom, sasvim neočekivano, prva stvarna slika u dečijoj knjizi posle mnogo godina - belozubi i crnoliki "dimnjačar" V. Lebedev. Vibrantno veseo, građen jednostavnim jakim linijama, sa metlicom ispod ruke, sa đevrecom u lijepo nacrtanoj ruci, gotovo zapanjuje svojom konkretnošću među mršavim uzorkom drugih stranica. U recenziji je kritičar suptilno zabilježio glavnu kreativnu osobinu koja karakterizira Lebedeva i oštro ga razlikuje od drugih majstora knjižne grafike tog vremena, stilista i dekoratera. Konkretnost, životna autentičnost slike bila je suštinski nova kvaliteta koju je Lebedev nastojao da unese u ilustraciju za dečiju knjigu, pretvarajući je od stilizacije u živo i direktno posmatranje stvarnog života. Lebedev je u svoje crteže uložio svo svoje ogromno, dugo nagomilano iskustvo umetnika realista, oštrog i često ironičnog posmatrača koji je pomno i sistematski proučavao okolnu stvarnost. Umjetnik je posjedovao duboko i raznovrsno profesionalno znanje. Savršeno je proučavao plastiku ljudska figura u svoj svojoj raznolikosti pokreta. Sport, balet i cirkus, i konačno, ljudski radni procesi sa svojim osebujnim ritmovima bili su stalni predmet njegovih pažljivih i strastveno zainteresovanih posmatranja. Lebedev je postao poznavalac mnogih zanata i, možda, ništa nije cijenio tako visoko kao profesionalna vještina. Kada je Lebedev počeo raditi u Detgizu, već je imao značajno iskustvo u kreativnoj interpretaciji svog znanja, sposobnost da generalizira zapažanja i majstorski ih izrazi različitim grafičkim tehnikama. Već je bio priznati majstor akvarela i štafelajnog crteža, časopisne grafike i političkih plakata. Iza njega su bile stotine karikatura, skica i pažljivo osmišljenih žanrovskih kompozicija objavljenih u New Satyriconu i drugim časopisima, kao i opsežni ciklusi skica olovkom i kistom koji prikazuju aktove; serija štafelajnih crteža nastalih 1920.-1921. pod opštim nazivom "Peračice" privukla je veliku pažnju likovne kritike; konačno, u istim godinama 1920-1921, stvorio je oko šest stotina plakatnih listova "Prozora ROSTA", koji su odigrali ogromnu ulogu u razvoju sovjetskih plakata. U istom periodu, Lebedev se okrenuo stalnom i sistematičnom radu u dečijoj knjizi.

Godine 1921. napravio je eksperimentalnu litografiranu knjigu u boji, The Adventures of Chuch-lo, s tekstom koji je napisao sam umjetnik. Potraga za "dječijom specifičnošću" odredila je izgled i sadržaj ove male knjige. Njegov tekst je napisan kao iz perspektive djeteta i rekreira intonaciju dječjeg govora. Umjetnik je cijelu knjigu izveo na litografskom kamenu, imitirajući nepravilnost i nemar dječijeg rukopisa; tehnike se imitiraju u mnogim ilustracijama dečiji crtež. Lebedev je ovde krenuo pogrešnim putem, što je kasnije i sam osudio. Prema vlastitoj izjavi, "ako umjetnik namjerno razmišlja kao dijete, onda neće uspjeti, a njegov crtež će se lako razotkriti kao umjetnički lažan i tendenciozno pedološki". Međutim, uprkos neuspehu ove knjige, u njoj su postojale osobine koje su kasnije našle plodonosni razvoj u Lebedevoj grafiki. Najbolje ilustracije oslobođene su namjerne "djetinjarije" i mogu poslužiti kao uzoran primjer slikovitog crteža, oštrog i izražajnog, u kojem se svjesno i ciljano koriste estetske mogućnosti koje su svojstvene tehnici autolitografije u boji. Neuspjeh Pustolovine Chuch-loa nije odvratio umjetnika od potrage iznesenih u ovoj knjizi.

Godine 1923-1924, izdavačka kuća "Misao" objavila je jednu za drugom četiri knjige ruskih narodnih priča u dizajnu Lebedeva: "Medved", "Tri koze", "Zlatno jaje" i "Zec, pijetao i lisica“, u litografiranim koricama u boji i sa litografiranim ilustracijama, u crnoj boji u prve dvije knjige i u boji u posljednjoj. Tri od njih su reproducirane u ovom izdanju. Dizajn ovih bajki rezultat je Lebedevovih inovativnih traganja u oblasti umetnosti knjige. Umjetnik je podvrgnut odlučnom restrukturiranju svih osnovnih principa klasičnog linearnog konturnog crteža sa njegovim trodimenzionalnim oblicima, modeliranim chiaroscurom. Ništa manje duboko prerađene od strane umjetnika su tehnike dekorativnog planarnog crtanja siluete, karakteristične za rusku knjižnu grafiku prve dvije decenije 20. stoljeća. Konturna linija koja zatvara siluetu forme je samo od sekundarnog značaja u Lebedevoj grafiki. Glavnu strukturnu ulogu igra ne linija, već mrlja u boji sa neuhvatljivim obrisima koji se zamagljuju u okruženju svjetlosnog prostora; umjesto linearnih odnosa pojavljuju se odnosi slikovnih masa i tonaliteta, a forma se ne modelira, već je, takoreći, prožeta svjetlošću. Boja postaje najvažnije sredstvo emocionalnog i figurativnog izražavanja. Ali, za razliku od naslikanih slika, što nije neuobičajeno u praksi ruske ilustracije knjiga s početka 20. veka, boja na Lebedevim crtežima se ne nadovezuje na gotovu formu, već se s njom spaja u neraskidivo likovno jedinstvo. Potraga za "djetinjastim specifičnostima" i slikama bajke sada je usmjerena na potpuno drugačiji način nego u "Avanturama Chuch-loa". Umetnik odbija da imitira tehnike dečije kreativnosti. Okrećući se folklornoj temi, on traži potporu svojim traganjima za tradicijama lijepog folklora, koje imaju zajedničko porijeklo i zajedničke temeljne temelje sa narodna priča. Ruske popularne grafike postaju mu uzor svojom lakoničnom i preciznom generalizacijom forme, sa karakterističnom jarkom višebojnošću i izražajnom karakterizacijom bajkovitih likova. Međutim, u ilustracijama Lebedeva nema ni imitacije ni stilizacije. Tehnike narodne pučke štampe jedva su uočljive na crtežima, a umjetnik ih sasvim samostalno i kreativno prerađuje. Lebedev je 1921. istovremeno sa Pustolovinama Čuč-loa napravio crteže za bajku R. Kiplinga Slončić, koji je, kao i ilustracije za Čuč-loove avanture, poslužio kao polazna tačka za dalja kreativna traganja umetnika. U ovom radu najjasnije su se formirale karakteristike novog Lebedjevog knjižnog i grafičkog sistema. U dizajnu "Slona" umjetnik se oslanjao na iskustvo svog rada na plakatnim listovima "ROSTA Windows". Jezik njegovih grafika je naglašeno lakonski, prenosi samo glavne veze pojava. Forma se odvija u ravni, nigdje ne poremećena motivima iluzorne dubine. Nema pozadine subjekta, nema pejzaža, nema ornamenta - bijeli list knjige postaje okruženje u kojem žive i djeluju likovi Kiplingove bajke. Odbacujući konturnu liniju, umjetnik gradi crtež na kombinaciji i suprotstavljanju sivih i crnih ravnina, generalizirajući formu i plastičnost prikazane prirode. Opsežna grupa Lebedevovih knjiga pridružuje se tehnikama koje su razvijene u dizajnu "Slona", uključujući "Cirkus", "Sladoled", "Jučer i danas", "Kako je planer napravio rendal". Sve ove knjige objavila je izdavačka kuća Raduga, prve tri 1925. godine, a posljednje dvije godine kasnije. U tom periodu počelo je zbližavanje Lebedeva i Marshaka, koje se kasnije pretvorilo u blisku i dugoročnu kreativnu zajednicu. Razlika u kreativnim temperamentima nije smetala zajedničkom radu. Meki lirizam Marshaka i oštra ironija Lebedeva savršeno su se dopunjavali. Tekstove svih gore navedenih knjiga napisao je Marshak.

Članska karta sindikata umjetničkih radnika SSSR-a Vladimir Lebedev

Prvi od njih - "Cirkus" - bio je više Lebedjev nego Maršakov. Pjesnik je napravio samo poetske natpise za gotove umjetnikove akvarele. Ovo je jedna od najveselijih i najgenijalnijih Lebedjevih knjiga u boji. Sredstva za prikazivanje likova "Cirkusa" - sportista, hodača po konopu, klovnova i dresiranih životinja - je jukstapozicija kontrastnih, jarkih boja aviona koji sežu do tehnika postera. Njihova boja, uvijek lokalna, intenzivna i čista, čini skladan, fino promišljen dekorativni sklad u knjizi. Daleko od oponašanja tehnika dječjeg crtanja, umjetnik je uspio prenijeti stil percepcije i razmišljanja svojstven djeci. Likovi ljudi i životinja generalizirani su gotovo do ruba sheme; ali glavna stvar je uhvaćena u shemi - brzina i ekscentričnost kretanja. Na sličnim principima riješen je niz ilustracija u boji za "Sladoled". Na slikama nema radnje radnje, likovi nisu obdareni individualnim karakteristikama. Umjetnik ne stvara slike, već, takoreći, generalizirane predstave - starog bradatog sladoledara, veselog klizača, poletnog skijaša i drugih. glumci poetska priča Marshaka; glavni lik, "debeli čovek", kombinuje crte klovna i karikaturalnog Nepmana. Zahvaljujući snazi ​​tipizacije, koju umjetnik ovdje postiže, njegovi crteži postaju razumljivi i zanosno zanimljivi malom gledaocu. Najbolji rad u ovoj grupi je dizajn knjige "Jučer i danas". Teško da bi bilo preterano nazvati je jednim od vrhunaca u umetnosti knjige za decu. Umjetnički sistem koji je stvorio Lebedev ovdje otkriva sve mogućnosti koje su mu svojstvene. U knjizi Marshaka i Lebedeva razvijen je poetski i istovremeno satirični dijalog stvari. Sijalica se svađa sa stearinskom svijećom i petrolejskom lampom, pisaćom mašinom s olovkom i mastionicom, vodovodnom cijevi s jarmom i kantama. Ideju pjesnika i umjetnika možemo nazvati, u određenom smislu, programskom za dječju književnost dvadesetih godina. U formama bajke, dostupne i najmanjoj deci, govori se o najvažnijim procesima koji su se odigrali u zemlji, o promenama način života, o borbi starog načina života sa novim i o neizbježnoj pobjedi novog. Lebedev je ovoj ideji podredio sva sredstva umjetničkog izražavanja, pronađena i korištena neiscrpnim izumom. Kontrast između starog i novog dat je ne samo u temi, već iu samom jeziku crteža, u boji, ritmu i slikovnim tehnikama. Poređenje "jučer" i "danas" počinje naslovnicom. Pogrbljene siluete prošlosti ocrtane su crno-sivim zamućenjima ispod velikog crnog natpisa "Jučer"; starica u kačketu i šalovima sa petrolejkom u rukama, bradatom vodonošom i oronulim kancelarijskim službenikom u fraku, koji nosi pero i mastionicu. A ispod, crvenim slovima natpisa "Danas", energično marširaju jasne, jarke boje električara, vodoinstalatera i devojke sa pisaćom mašinom. U boji i ritmu korice podsjećaju na ROSTA plakate; a sljedeći list, koji sadrži predmete iz "starog svijeta" i namjerno neuredan rukopis, podsjeća na tradiciju znakovne umjetnosti. Spor između starog i novog provlači se kroz cijelu knjigu. Umjetnik inventivno otkriva osebujnu „psihologiju predmeta“, izraženu, međutim, ne radnjom radnje (nema je na slikama), već grafičkom kompozicijom, bojom i stilom crtanja. Izgorjela stearinska svijeća je slomljena i uvijena, petrolejka je pogrbljena kao starica, njen abažur i koso staklo obojeni su izblijedjelim tonovima. Prikazujući električnu sijalicu, umjetnik je pojačao boju i koristio kontraste crvene, bijele i crne tako vješto da se čini da cijela stranica sija. Figurativni i dekorativni elementi dizajna, svi njegovi heterogeni i namjerno raznoliki motivi - od žanrovske satirične slike do sheme crteža, od pažljivo rekreirane "rukopisne" stranice do jarkih boja i pojednostavljene slike seoskih djevojaka s jarmovima , od naslovnice do završne ilustracije - povezani su u objedinjujući ritam i čine koherentnu cjelinu. Lebedev je uspeo da postigne međusobnu uslovljenost svih grafičkih elemenata knjige i postigne arhitektonsku jasnoću, što je smatrao glavnim ciljem i najboljim ostvarenjem sistema koji je stvorio. Ništa manje programski ideološki sadržaj a isto tako duboko i strogo promišljen je i slikovni dizajn knjige Kako je planer napravio avion. Tekst i grafika se ovdje spajaju u neraskidivo jedinstvo, u knjizi nema slike osobe. Sofisticirani majstor mrtve prirode, Lebedev gledaocu pokazuje samo stvari, ali postiže utisak takve materijalnosti i konkretnosti, kojoj do sada nije bilo premca u knjižnoj grafiki. Lebedevi crteži prenose teksturu - i glatku površinu drvene ravne, fleksibilnost i sjaj čelične testere, težinu i gustoću neobrađenog debla. Tema knjige je poezija rada, inspirativnog radnog oruđa. Otkrivajući vodeće principe svog rada u knjizi za djecu, Lebedev je napisao: „Pokušati istinski pristupiti interesima djeteta, nekako se naviknuti na njegove želje, sjetiti se sebe u djetinjstvu jedan je od glavnih zadataka umjetnika. .. Svjesno i s nepokolebljivom energijom da se očuva određeni ritam kroz knjigu, bilo da se ubrza ili uspori glatkim prijelazima, također je gotovo glavni uslov... Stranica bi trebala privući pažnju u cjelini. Detalji se čitaju tek nakon razumijevanja opšte ideje... Crtež i tekst treba što intenzivnije razriješiti... Knjiga treba da izazove radost, usmjeri početak igre na aktivnost djeteta i želju da sazna više. ...” Malo ranije, Lebedev je rekao: “Naravno, crtež za djecu, uzorak bi trebao biti razumljiv. Ali ipak, crtež treba da bude takav da dete može da uđe u rad umetnika, odnosno da razume šta je bila okosnica crteža i kako je nastao. Ovi principi i umjetničke tehnike, koju je Lebedev formulirao i razvio u dizajnu dječjih knjiga - koji se, bez straha od preuveličavanja, može nazvati klasičnim - činio je osnovu kreativne aktivnosti ne samo Lebedeva, već i velike grupe njegovih učenika i sljedbenika. Mladi lenjingradski grafičari 1920-ih i 1930-ih razvili su i preradili ideje i principe svog učitelja na neobičan način, dovodeći do visokog procvata sovjetske ilustrovane knjige za djecu. Autor članka: V. Petrov.

Evgeny Schwartz

Print Yard

G oda dvadesetsedmoj kada je posao ušao Dječiji odjel Gosizdat se vratio na pravi put, često smo odlazili u štampariju „Štamparije“ da napravimo časopis ili neku drugu knjigu. Tih dana sam bio posebno zaokupljen, vrijeđan bliskim prijateljima, kućnim životom, ali ova putovanja pamte se kao blistava, kao kartonske kutije sa svijećom unutra. Sjaju svojom zamišljenom igračkom srećom. Ovih dana putovanja uživao sam u igrački, krhkoj i neospornoj slobodi.Zbog svoje kobne, kao oklevete, neaktivnosti, nevoljno sam krenuo i ovim lakim putem. Odloženo putovanje do samog kraja. A u Geslerovskoj ulici, među nepoznatim ulicama petrogradske strane, iznenada me je obuzeo osećaj oslobođenja od kuće i uredničkog pojasa, ne bogzna koliko težak, ali me i dalje trlja po ramenima. I nisam mogao razumjeti zašto se krijem, skrivam se od praznika. Hodam uličicom koja izgleda kao - ne želim da pogađam na šta. Tako slobodan. Kao Ekaterinodar u mom najranijem detinjstvu. Ne gledam. Ovdje je ograda od cigle, i zidovi od cigle"Dvorište za štampanje". I grli me čar štamparije, opipljivog, vidljivog djela, voljenog još iz vremena Donbasa, iz All-Union Stokera. Predavši materijal za prelom, popričavši sa master stranicom i kompozitorima, otišao sam da lutam po celoj zgradi „Štamparije“; podliježu istom osjećaju slobode. Offset, upravo donesen iz Njemačke, savladava se, u pokretu je. Gledam i gledam, i ne mogu uhvatiti ponavljanje, mehanički pokret njegovih brojnih poluga. I odjednom, u sjaju niklovanih delova, u mostovima i stepenicama, snažno, ali nakratko, samo na trenutak, prisetim se nečeg svečanog, davno doživljenog. Šta? Tako sam gledao u vedar dan, osjećajući kako paluba podrhtava, u zastakljeni svjetlucavi otvor strojarnica na brodu i...

I obuzima me strah. Bojim se da uplašim uspomenu punu radosti, bojim se da izgubim osjećaj slobode. Ne usuđujem se da restauriram, da vidim ono što sam nekada doživeo, odložio sam to. Onda, onda! I bježim.

Na ulazu u litografiju zaglušno tutnji mašina koja pere litografsko kamenje. Teško četvrtasto korito se trese i trese, kotrlja staklene kugle po kamenju. Ulazim u svetle i prostrane prostorije litografije. Ovdje ću, prilikom svojih posjeta, sigurno sresti nekoga iz garde Vladimira Vasiljeviča Lebedeva. U to vrijeme bio je zadužen za odjel umjetnosti Detgiz. I strogo čuvao mlade umjetnike. Bili su obavezni da sami prave crteže na litografskom kamenju, da prate štampanje svojih knjiga. U to vrijeme Vladimir Vasiljevič Lebedev smatran je najboljim sovjetskim grafičarem. Jedan umjetnik je rekao: "Lebedev je bio toliko ispred ostalih da se otrgnuo da je teško reći ko je sljedeći." Radio je bez greške svaki dan, bez propuštanja. Ujutro mu je došla manekenka. Zatim je radio na ilustracijama za knjige. Zatim je otišao u redakciju, gdje je pažljivo, pažljivo, striktno analizirao ilustracije učenika. I boksom se bavio isto tako pažljivo, razborito. Čak je bio i šampion u određenoj težini prije revolucije. A dvadesetih godina, na takmičenjima, zauzimao je mjesta u blizini samog ringa, zajedno sa sudijama. A kod kuće, kraj kreveta, imao je vreću pijeska za trening. I trenirao je usrdno kao što se neki mole. Ali, uprkos dobroj figuri, nije izgledao kao obučena osoba, sportista u uniformi. Vjerovatno je najviše smetala ćelava glava u cijeloj glavi i pomalo mlohavo lice sa mlohavom kožom. Guste obrve, počešljane, gusta kosa oko ćelave glave pojačala je osjećaj zbunjenosti. Neuredno. Nesportsko ponašanje. I oblačio se marljivo, svjesno, samouvjereno, ali narušavao izgled, i nije prijao, kao dobro obučen. A onda se osjeti nešto što nije u redu, kao na njegovom licu. Karirana platnena kapa sa vizirom kao kod kape francuskog vojnika, karirani kratki kaput, neke neviđene poluvojničke čizme do koljena na pertlanje - ne, oči mu nisu mirovale, nego se umorile. Talenat Lebedeva nije bio sporan, jer duh Božiji duva gde god hoće, čak i u demonske, đavolske duše. Ali u ovom slučaju to nije dolazilo u obzir. Duša Lebedeva bila je slobodna i od Boga i od đavola. Duh Božji puhnuo je u dušu snoba koji bi svaku vjeru smatrao sramotnom. Osim jednog. Kao Šklovski, kao i Majakovski, verovao je da je vreme uvek pravo. A to je ponekad, između ostalog, i znak kicoša, snoba. Oblačio se po vremenu.. Lebedev je verovao u današnje vreme, voleo ono što je danas bilo jako, a prezirao, kao nešto što nije prihvaćeno u dobrom društvu, svaku slabost i neuspeh. Ono što je jako, a ljudi koji oličavaju ovu moć, on je iskreno volio, divili im se kao dobrom bokseru u ringu. I on ih je prepoznao i rasporedio u redove sa takvom tačnošću, kao da imaju odgovarajuće diplome ili titule. Više od takvih ljudi volio je samo jedno - stvari. Imao je strast za sve stvari. Posebno za kožu. Ispod njegovog kreveta stajao je čitav niz čizama, cipela, čizama. Takođe je sakupljao kožne kaiševe. Pojasevi. Njegova opsežna radionica uopće nije ličila na kolekcionarsku sobu. Kako možeš! Ali velike stvari su se skrivale u velikim ormarima. I u Kirovu na vreme. Tokom rata, Lebedev me šokirao izjavom da mu je više žao stvari koje su stradale u opkoljenom Lenjingradu nego ljudi. Stvari su najbolje što čovjek može učiniti. I pokrenuo je album u kojem je slikao blago ostavljeno u lenjingradskom stanu. Kakva divna kutlača. Lonci. Cipele. Ormar u hodniku. Kuhinjski ormarić. Sve te stvari je spasao njegove molitve, bomba nije pala u njegov stan. Kako je takva duša morala biti čista i čista od kajanja, mamurluka, grijeha! Kako je mirno, s kakvim potpunim, potpunim uživanjem, Lebedev trebao imati prirodu, čizme, kofere, kutlače, stare popularne printove, žene, ormare! U međuvremenu, bliski ljudi su se žalili na njegovu ženstvenost, hiroviti karakter. Dešava se hrabrima jaki ljudi njegova vrsta. Vole svoje želje ništa manje od svojih stvari. I razmazuju se. Previše slušaju sopstvene hirove, umaraju se, cepaju se. U to vrijeme Lebedev je često govorio: "Ja imam takav kvalitet." Govorio je s poštovanjem, čak kao religiozno, čudeći se samom sebi, kao čudu. "Imam takvo svojstvo - mrzim vinaigrette." "Imam takvu imovinu - ne jedem haringe." Ali njegovi učenici su se ovome strašno nasmijali. Ova fraza se nekada koristila kao poslovica. „Imam takav kvalitet...“ Da, da, uprkos njegovoj snobovskoj izolaciji, sposobnosti da se drži distance, učenici su ga poznavali do kraja i voleli su da pričaju o nedostacima, o smešnim stranama nastavnika. O njegovim zaslugama se nije raspravljalo. Da, Lebedev je bio veliki umjetnik, ali to je svima bilo poznato tako dugo. O čemu se tu ima pričati? Ali o Lebedevoj škrtosti se neumorno raspravljalo. I njegove kostime. I njegove romane. I njegov karakter. A kada je u pitanju on kao umjetnik, radije su pričali o neuspjesima. Na primjer, o tome da ne uspijeva u štafelajnom slikarstvu. Pjotr ​​Ivanovič Sokolov, međutim, nikako nije bio učenik Lebedeva - on je takođe osudio njegove crteže.

Olovkom možete prenijeti mekoću paperja i takvu hrapavost, pred kojom su hrapavost drveta, hrapavost kamena bezvrijedne. Ali Lebedev zna da je mekoća puha ugodnija i samo je koristi.

Da li je Lebedev znao ili nije znao šta njegovi učenici govore o njemu. Naravno, nisam očekivao, kako to obično biva. Ali i on je o svojim voljenima govorio pod ljutom rukom, ili čak iz vedra neba, sa nemilosrdnom zlobom. Gore od zavidne osobe. Ljudi su ga iritirali samom činjenicom postojanja, sramotili, kao cimeri.

I tako je koračao, veličanstveni umetnik, oslobođen vere i nevere, koračajući svojim putem, poštujući snagu i njene nosioce, promišljeno i s poštovanjem slušajući sebe, hirovit i budalast.

Dakle, u litografiji sam sigurno sreo grafike gardista Vladimira Vasiljeviča Lebedeva,

Ovo je bilo zlatno doba slikovnice. Prezime umjetnika nije bilo skriveno među otiscima, uz prezime tehničkog urednika, već se vijorilo na koricama, pored prezimena pisca.

Kao što je često slučaj, procvat grupe Lebedeva pratila je netolerancija, oštro odbacivanje prethodne škole. Najuvredljivija, najrazornija kletva bila je "Svijet umjetnosti". Bakst je izazvao grimasu gađenja, jednostavno nije znao da crta. Somov - prezrivi cerek. Golovin je bio "dekorater", kao i svi, međutim, pozorišni umetnici. Zamirailo nije razumio formu i tako dalje i tako dalje. Svi su bili epigoni, stilisti, pisci. Književnost - ovo je bila najteža optužba za umjetnika. Morao se izraziti svojom umjetnošću. Lebedev je bio posebno strog prema prekršiteljima ovog zakona. Čak i napolju likovne umjetnosti. Nije mogao oprostiti Čarušinu što i on piše priče. Znači da nije dovoljno nadaren u svom polju ako ga vuče susjedno. Shvatio sam da je ovaj zahtjev zdrav. Književnost je destruktivna. za umetnika. Ali ponekad mi se činilo da je za ljude koji ilustriraju knjige obavezna određena književnost. Umjetnici su se prema autorskom tekstu odnosili ponekad arogantno. Na primjer, Lebedev, ilustrirajući Maršakove retke koji govore da tamo gdje su živjele ribe, osoba diže blokove u zrak, izbjegao je stranu književne radnje ovih redova, prikazao je ne eksploziju, već dvije ili tri ribe koje plivaju mirno i bez obzira na tekst. Drugi strogi zahtev koji je Lebedev postavio svojim studentima je poznavanje materijala. Tačno se znalo ko zna i ume da crta konje, ko je more, ko deca. Tom Sawyer objavljen sa starim američkim ilustracijama. Lebedev je rekao da su oni prilično siromašni, ali imaju pravo znanje o materijalu, okruženju, vremenu. I treći uslov je bio razumevanje tehničke strane stvari. Koji će kliše biti napravljen od vašeg crteža - ton ili linija? Koliko boja ima vaša slikovnica? I sami prenesite svoj crtež na litografski kamen. Treba se osjetiti autorova ruka. Dakle, hodam po litografiji, pozdravljam umjetnike i sa zavišću gledam njihov opipljiv, vidljiv, izrazit rad. Evo Kurda, potomka Kurda koji je zarobljen tokom Turski rat i prognan na sjever, ili u Vjatku ili u Perm. Rado se otrgne od posla i smeje se, crn, širokih grudi, sa čelom na čelu, sa razbojničkim šapama. Evo Vasnjecova, naivnog, crvenog lica, ispupčenih sjajnih očiju. Čini se da je planuo, ali je tako i ostao. Evo Čarušina, dobro građen i sklopiv, a već tako otvoren, kao da vam pokazuje grlo, govoreći "ah-ah-ah"... Pa, sve, sve širom otvoreno - a ujedno i najmračnija duša sve. Ovdje je Aleksej Fedorovič Pakhomov, najzreliji, najodlučniji i najtalentovaniji od Lebedjevih učenika. Na posao gleda mirno, seljački, kao na usev koji će se nesumnjivo moći ubrati i prodati ako se pažljivo ponašate. I uspeva. Evo ga Tambi, poznavalac mora tih godina, tih, mucav, rumen, mršav. Evo mnogo drugih koje ne znam po imenu, ali ih pozdravljam kao brata. Svi smo, kao nekada u pravoj školi, poznati. I sa zavišću gledam na njihov opipljiv, vidljiv rad, ali nešto mi smeta. Zaustavlja zavist do kraja. Ne želim da razmišljam šta je to. Onda, jer I onda, mnogo godina kasnije, shvatio sam da se osećam u skoro svim mladim umetnicima, uprkos njihovim različitim karakterima, talentima i sudbinama. Ne bih voleo da budem na njihovom mestu. Da, radili su svoj posao, radili su ga jasno, shvatajući šta je majstorstvo. Ali stražari su marširali jednako jasno i nepismeno, a konjanici su marširali ulicom isto tako žustro, prezirući civile svim svojim komplikovan život. Stražari. Iako ne grafikoni, već grafovi. Aristokracija, uključenost u više sfere, ovdje je zamijenjena uključenošću u najvišu, potpuno lišenu književne umjetnosti. A sigurnost - nepažnja. Starija generacija - Tyrsa, Lapshin i Lebedev, ma koliko to krio - bili su zaista obrazovani ljudi. Sjećam se kako se Tyrsa svađao sa Tinjanovom, zauzimajući se za Botkina, diveći se Pisma iz Španije sa pravim razumijevanjem književnosti. Nisu se razmetali svojim znanjem kao "Svijet umjetnosti", nego su se njime hranili po potrebi. A mladi su plovili bez ikakvog prtljaga, čak i bez Lebedevove vere u današnje vreme. Vjera, nevjera, znanje - nisu se opravdali. I nisu bili sami u svojoj slobodi od prtljaga. Novo iskustvo zahtijevalo je nova znanja. Neko je napisao da su do sada, pre revolucije, ruski intelektualci gradili skele oko nestalih zgrada. I zaista. Ljudi su, takoreći, prvi put vidjeli smrt i život, i podvige, i izdaju, a njihovo djetinjstvo i mladost ušli su u istoriju. Prošlo je s istorijom vrijeme kada su naučili govoriti. Lebedev, Lapšin, Tyrsa shvatili su da je nemoguće živjeti sa starim znanjem, ali su se hranili njime po potrebi. I mladi pisci, umetnici, muzičari su se svi smejali. Ne, nisam mogao u potpunosti da zavidim umjetnicima na litografskom kamenju. Nedavno sam uz pomoć Marshaka nekako krenuo na put, osjetio sam u šta vjerujem, kuda i zašto idem. Ali zašto radim tako malo? Zašto moji prijatelji čame i lutaju, kao da i sebi ne nalaze mjesto? Kasnije, kasnije, kasnije ću to shvatiti, ali sada ću se vratiti kompozitoru koji je kucao "Jež". Dobro mu ide. I počinjemo da pričamo o rasporedu uopšte. Tih dana u Moskvi, Lefiti i njihovi brojni studenti oslobodili su se svih tipografskih tradicija na ovim prostorima, što je duboko iznerviralo mog starijeg sagovornika koji je znao svoju vrijednost.

Otkad su moskovski kompozitori rekli kompozitorima iz Sankt Peterburga? Moskovski kompozitor regrutuje zimi, a leti odlazi u svoje domaćinstvo, stolariju i baštu. Nekada se govorilo da moskovski kompozitor ima raspored na pojasu, a za pojasom sekiru. A Sankt Peterburg ima rekvizite na nogama, a na glavi kuglaš. Nije ga briga za svoja posla!

A moj sagovornik govori o legendarnim podvizima kompozitora po imenu Afinogen Maksimovič i nadimak Fatagen Kerosinovič. Nije bio kod kuće sedmicama, uvjeravan da ga žena umiruje od gladi. Kupovao je kobasice ne na težinu, već na hvate, i pio u skladu s tim. Ali kako je to funkcioniralo. U New Times-u je, čini se, bilo iz čega birati. Tamo su toliko dobro plaćali da su najbolji kompozitori našli put do štampara. Ali ipak, Suvorin je posebno cijenio Afinogena Maksimoviča. Sve mu je oprošteno. Na dan Suvorinove godišnjice, obučen je u ogrtač i pozvan na banket. A Fatagen Kerosinich, ha-ha, evo jednog coveka, napio se i rekao Suvorinu celu istinu:

"Sjećaš li se", kaže, "kako sam od tebe tražio predujam, a ti si odbio?"

Haha! Evo čoveka! Ali i ovo mu je oprošteno, jer je bio majstor! Samo se smijao. I da li je Fatagen Maksimovič sam! Svi su znali da piju i rade. Subotu su kompozitori nazvali "koncertom". Pili su i platili. Nedjelja: vodvilj oblačenja. Svako je pio od sebe. I ponedeljak: "siromašni duhom". Došli su u štampariju - na nogama oslonac, a na glavi kugla. A sada, vidite, moskovsko nametanje je nestalo! Broj kolone u polju. Font Game! I kome to treba? Odem i vidim, na izlogu stoji knjiga: "Sto godina stara". Šta se desilo? Koji mali ima sto godina? Ispostavilo se, Maly teatar. Do kakve je igre fontova došlo da ne vidite riječ "pozorište". Font Game! Ne znaju kako da rade i pokušavaju smisliti nešto čudnije. Završena igra! Pokaži im prvo! I priča kako je Afinogen Maksimovič bio strog kada ga je učio tipografiji. Kako se natjerao da se liječi za cijelu prvu platu. Kao ujutru posle pića, na putu do štamparije, na vratima kafane ugleda učenika svog učitelja, potpuno siromaha.

"Afinogen Maksimoviču! Daj mi piće!"

A on odgovara:

"Ne razgovaram s ragamafinima."

Ha-ha| I bio sam sasvim pristojno obučen, u trojku. Haha. Ovdje je bio čovjek. A šta ako postoji tajna u tome, mislim, odlazak na cinkografiju, gdje klišei kasne. Rad i potpuna sloboda. Nije bio kući nedeljama. Bavim se gimnastikom, prestajem da pušim, polivam se hladnom vodom, a da bih radio, možda je potrebna ova umetnička sloboda od obaveza, kada se priznaje samo jedan zakon - zakoni majstorstva. Iz Majkopa sam izneo intelektualno-asketski duh, poštovanje prirodnosti, suzdržanost. Šta ako ima istine u izopačenosti? Opaka osoba je iskrena u jednoj oblasti, a to mnogo toga određuje u njegovom životu. Nije li to moja suzdržanost – samo plašljivost, hladnoća, nedostatak temperamenta? Ali ove misli krše današnju slobodu igračaka. Onda, onda! I ulazim u cinkografiju. Ovdje vlada tišina. U kiseloj kupki sazrevaju klišei. Jak hemijski miris ometa disanje. Posao je ovdje nevidljiv očima, doći će vrijeme - proces će biti završen. Možda je i kod nas tako, sanjam, spuštam se niz stepenice i gledam gotove klišee koje donosim na slaganje. Možda će doći dan kada će doći do averzije stol? I da li će se vratiti onaj potok, koji mi je tako prijao u ranoj mladosti, kada sam pisao svoje ružne pesme, slične fosilnim čudovištima? Naravno da će se vratiti. I vidim, doživljavam sebe u novom kvalitetu sa puno detalja. Ja sam neumoran radnik! Živim bez vječnog užasa moje ružnoće! Nisam više gluva! Čujem i govorim! Imam stanovište, ne nametnuto, već pronađeno, organsko. Idemo u ručna mašinaštampati prve stranice časopisa. U blizini mašina majstora, strogi, koncentrisani. Kao i doktori u konzilijumu, oni začinjavaju klišeje. I više ne zavidim njihovom opipljivom, vidljivom radu - vidim sebe kako radim tako jasno. Toliko je jasno da, prolazeći kroz šivanicu, sa neobičnom lakoćom zamišljam da su moje knjige koje kao planina stoje za stolovima. I ovo me ispunjava najcrtažnijom igračkom srećom koju ne mogu zaboraviti do danas. Vraćam se kući pješice da bih duže živjela u svom kartonskom svijetu. Pijan sam, ljubazan i sretan. Sjećam se Lebedeva - i krivim sebe što sam previše zahtjevan. Trkački konj je lijep kada trči - pa, pogledajte ga sa tribina. A ako je pozovete na večeru, nesumnjivo ćete biti razočarani. Lebedev učitelj i Lebedev umetnik su veličanstveni. Zašto ga vučete za sto i uskraćujete mu pravo da ne pije vinaigrette i ne jede haringe. I zašto sam tako strog prema sebi? O kakvom poslu sanjam? Zašto sam toliko zavidio grafovima i kompozitorima? Ovo je vrsta posla kojim se bavim. Pomislite samo, podvig - ilustrovati tuđi tekst, ponekad vama neugodan, a onda svoj, da tako kažem, vez prenijeti na kamen. A koji su najbolji kompozitori? Da, oni slavno kucaju i kucaju tuđe riječi. Ovo nije vrsta posla o kojem sanjamo. Želimo ispričati nešto što, prema našoj tada omiljenoj definiciji, "odgovara stvarnosti". Neki poznanici su imali papagaja koji je znao dvije riječi: "Moja radost!" Ponavljao je ove jedine svoje riječi i sa tugom i glađu. Mačka dopuže do njega, perje se naježi od užasa, a on jedno vrišti: "Moja radost!" - Njegove reči ne odgovaraju stvarnosti. Ne budi kao ovaj nesrećnik. Sve je to tako. Ali sramota je ne raditi punom snagom. I strašno. Bolje loš posao nego potpuna neplodnost. Zašto ne počneš raditi danas? Samo zapiši danas? Ali čim počnem da sređujem ono što sam doživeo od jutra, svi utisci, kao uplašeni, beže, zamagljuju se, mešaju se. Pokušaji da ih se prenesu - plahi i oprezni - izgledaju nepristojno, nepristojno u svijetu kartona. "Kasnije, kasnije!" Naručujem sebi. Nakon dana provedenog u štampariji, počinjem da se umaram. Misli gube harmoniju i utjehu. Sve češće se misao prekida, a ja ne razmišljam ni o čemu, ponavljam fragmente stihova, neskladne i besmislene kao stanje uma u koje sam postepeno uronjen. Moj put leži pored male skučene pijace sa natpisom:

"Pijaca Deryabkinsky je otvorena cijeli dan."

Od stotinu peleta sakrio sam se u hladu,
Deryabkinsky market je otvoren cijeli dan, -

Promrmljam polusvjesno u polusnu.

Lijenost me vodi kroz stotine slika,

Pada mrak, dan se završava, pijaca će uskoro biti zatvorena. Domaćice ulaze kroz rešetkastu kapiju.

Od škripe korpi, tetke imaju migrenu,
Deryabkinsky market je otvoren cijeli dan.

A usred ovog potoka, nepomični i arogantni, naslonjeni na ogradu ili sjedeći na zemlji, smjestili su se invalidi građanskog ili njemačkog rata. Njihova savest je čista. Sudbina je uklonila sve dužnosti. Do večeri, na ovaj ili onaj način, ali su se svi uspjeli napiti. Neki strastveno filozofiraju, drugi pevaju, niko se ne sluša, a svi oni u svojoj tuzi sada pred veče uživaju u životu, imaju tačku gledišta, sve razumeju.

Više čizme od lima potkoljenice,
Deryabkinsky market je otvoren cijeli dan.

Osobe sa invaliditetom su srećne. A žene s korpama ne sanjaju o sreći, i ne primjećuju natečene sretnike. Kakva sreća! Oni su odgovorni za djecu, za starce koji su ostali kod kuće. Za muževe. Čini mi se da su oni jedini odrasli ovdje, uprkos njihovoj prevrtljivosti.I uplašim se. Postajem trezan. Ne želim da izgledam kao poetska nabrekla čudovišta, ma koliko to bilo primamljivo. Ali ne slažem se ni sa odraslima.I ulazim u tramvaj da bih danas bez greške počeo sa radom. Počni pisati. Međutim, danas sam umoran. Počeću u ponedeljak. Ne, ponedeljak je težak dan. Ali od prve, svakako, svakako, svakako ću početi novi zivot. I reći ću sve.