二 偉大な詩人彼の時代の - ヒョードル・イワノビッチ・チュッチェフとアファナシー・アファナシエヴィチ・フェット。 ロシア語詩の体系に対するこれらの作家の貢献は非常に貴重です。 二人の作品には、当時の多くの文学者に固有の特徴が見られます。 おそらくそれが、二人の詩人がよく比較される理由でしょう。 一方、チュッチェフとフェットはどちらも、相手の作品には見られない、特別でユニークなディテールや雰囲気を持っています。

二人の詩人の作品の類似点の中で、それがどのように説明されているかに注目することができます。 内なる世界歌詞の文字。 チュッチェフとフェットはどちらも人の最も深い感情的経験にもっと注意を払っており、彼らの叙情的な英雄の肖像画は非常に心理的です。 心理学に加えて、両方の詩人は並行性の手法を使用しています。つまり、人の内なる世界、気分、彼の深い感情や感情が自然に反映されることがよくあります。

詩人による自然そのものの描写も同様です。 それらの性質は二次元的であり、風景と心理的な側面を持っています。 これは、並列処理の使用を説明しているだけです。いわば、外界の説明が、叙情的な主人公の感情の説明に変わります。 もう一つの類似点は、愛の歌詞の動機です。 チュッチェフとフェットはひどい悲劇を経験しました。彼らは愛する人を失い、この喪失は彼らの愛の歌詞の性質に反映されました。

これにもかかわらず たくさんのフェトとチュッチェフの歌詞の類似した特徴については上で説明しましたが、彼らの作品にはかなり多くの違いがあります。 フェトの歌詞は風景をテーマにした描写的な傾向が強いのに対し、チュッチェフの詩は哲学的な性格を持っています（ただし、彼には十分な風景詩もあります）。 詩人の詩における人生に対する態度も異なります。フェトは人生を賞賛し、チュッチェフはそれを存在として認識します。

詩人は自然と人間をさまざまな方法で認識します。チュッチェフにとって、自然は巨大な世界であり、その前では人は無力になりますが、フェットはそれを人間と絶対的に調和して生きる生き物として認識します。 詩の「技術的」側面も異なります。 Fet は構文的な表現手段を多用しており、特に構成的な繰り返しを多用しています。 一方、チュッチェフは、寓意的な比喩、特に比喩とその多様性をより頻繁に使用します。

したがって、多数の類似点が見つかったにもかかわらず、フェトとチュッチェフの歌詞の間には膨大な層の違いがあることを見失ってはなりません。 詩人たちは同じ時代に生き、同じ社会の影響を受け、伝記のいくつかの事実さえ似ているので、彼らの作品に似たような動機があっても驚かないでください。 しかし同時に、フェットとチュッチェフは独立した創造的な個人であり、魂を込めてオリジナルでユニークなものを生み出すことができます。

ヒョードル・チュッチェフはアファナシー・フェトより17歳年上でした。 年齢の違い、彼らが訪れ、住んだ場所は、他の誰よりも自分の考えや感情を詩の形で表現することができた偉大なロシアの作詞家の作品に痕跡を残しました。 現代の大衆読者は彼らの詩をかなり冷たく扱い、時間が経てばすべてが元の位置に収まります。 この二人の天才は、敬虔な態度と愛において近いものです。 チュッチェフとフェットを比較してみましょう。

F.I.の詩のユニークさ チュッチェフ

フョードル・イワノビッチは生涯で400編あまりの詩を書きました。 それらを3つの期間に分けます。 私たちは、深い哲学的な響きを持つ自然の生命と愛の歌詞を反映した作品の分析に限定していきます。 これらの詩分野におけるチュッチェフとフェトの比較は、A. フェトの「純粋な芸術」の魅惑的な優美さと、F. チュッチェフの豊かな思考と、けちではあるが本物の感情の表現との違いを示しています。

E.デニシエワの死後、ニースに住んでいた詩人は、とても心配していましたが、自分の人生を翼の折れた鳥に例えた苦い詩を書いています。 彼女は南の輝きを見て、 穏やかな生活、起きたいのに起きられない。 そしてそのすべてが「痛みと無力感に震える」のです。 8行の中にすべてが描かれている。その輝きは喜ばしいことではなく不安をもたらすイタリアの明るい自然、もはや飛ぶ運命にない不運な鳥、そして彼女の痛みを自分のものとして経験する男。 同じく個人的なドラマを経験したチュッチェフとフェットを比較することは、ここではまったく不可能である。 彼らはロシア語を話しますが、言語は異なります。

2つのスタンザからなる詩「ロシアの女性」は今日でも意味があります。

広大で人けのない、名前のない広がりの中での、その無色で役に立たない存在の概要が簡単に説明されています。 叙情的な主人公は、自分の人生を、薄暗い霧がかった秋の空に徐々に消えていく煙の雲に例えています。

しかし、愛についてはどうでしょうか？ あくまで分析されるだけです。 冒頭の詩「1854年の夏」には、「理由もなく」二人に与えられた愛の魔法、喜びが満ちている。 しかし、彼はそれを「不安な目」で見ています。 そのような喜びはなぜ、どこから来るのでしょうか? 理性的な心はそれを単純に受け入れることはできません。 私たちは真実に到達しなければなりません。 叙情的な英雄によると、これは単なる悪魔の誘惑です...

F.チュッチェフは繊細な心理学者であり、どのようなテーマを取り上げても、彼は間違いなく天才の偉大さで私たちの前に現れるでしょう。

A.フェットの音楽的贈り物

チュッチェフとフェトを比較すると、両詩人がどのような写真を撮っても、それが自然や愛、しばしば絡み合った表情を確実に反映していることがわかります。 A. フェットだけが人生のスリル、つまり状態の変遷を持っています。 詩人は世界とその美しさを私たちに明らかにし、それらを非常に正確に再現し、人間性を向上させます。 「五月の夜」は、L.トルストイがすぐに暗記した詩です。

これは、雲が溶けていく夜空と、地上での愛と幸福の約束が、天国でのみ実現可能であることが判明した写真です。 一般に、否定できない音楽性のすべてとともに、フェットは人生について楽しく、ほとんど異教的な認識に達しました。

二人の詩人が語る人間と自然の関係

チュッチェフとフェトの歌詞を比較すると、チュッチェフにとって人間と自然の間には調和がないことがわかります。 彼は頑固に彼女の永遠の謎を解こうとしますが、このスフィンクスにはそれがないかもしれません。 一方、フェットは自分の意志に反して彼女の美しさを賞賛し、彼女は彼の中に流れ込み、紙の上に熱狂的な作品の形で飛び散ります。

それぞれにとって愛とは何ですか

チュッチェフは、愛は人を破壊すると信じています。 彼女は調和が取れていない。 突然やって来て、確立された生活を破壊するこの要素。 それは苦しみをもたらすだけです。 チュッチェフとフェトの詩を比較すると、後者は大人になってからも、「心は簡単に幸福に耽溺する」という燃え上がった感情を表現する明るく熱狂的な色彩を持っていることがわかります。

彼は彼のことを覚えていて、一瞬たりとも忘れることはありません 青春の愛、しかし、アルターエゴでの彼女の悲劇から目を背けることはなく、真の愛には特別な判断があると信じています - 彼は彼の最愛の人から離れることはできません。

世界は創造主の創造物です。 二人の詩人は自然を通して創造主を知ろうとしています。 しかし、F.チュッチェフが悲劇的で哲学的な目で世界を見るなら、A.フェットはナイチンゲールのように、その不朽の美しさに歌を歌います。

このトピックを研究した結果、学生はF.チュッチェフとA.フェットの詩的なスタイルの特徴を明確に理解できるはずです

授業の初めに、教師はクラスのみんなと一緒にまとめ表を作成し、それをノートに書きます。

チュッチェフとフェトの詩風の特徴

レッスンの後半では、独立したイベントを開催できます。 研究活動 F.チュッチェフの詩「地球はまだ悲しそうに見える...」とA.フェットの詩「まだ香り高い春の至福...」の比較分析と、教室で始めることができる独立した執筆作品の準備によると、自宅で完成。

ベンチマークタスクそれぞれの詩の芸術的形式の特徴を特定します。 これにはどのような詩的な意味が見られるのでしょうか？

これらの詩は何について書かれていますか? 寓話的なニュアンスはありますか？

詩のどのようなイメージがイメージシンボルとみなせるでしょうか? 詩の語彙、構文、詩的なイントネーションを一致させます。 これらの詩の感情と芸術的イメージの類似点と相違点について結論を導き出します。 これらの詩に現れているチュッチェフとフェトの詩風の主な特徴について結論を導き出します。

「レスリングは私が詩人になることを妨げ、歌は私が戦闘機になることを妨げた。」 N.A.ネクラソフの性格と運命

ニコライ・アレクセーヴィチ・ネクラソフ ネクラソフの言葉によれば、これは作詞家の作品へのエピグラフと見なすことができ、それが彼の世界観と作品の内部矛盾の原因です。 本質的には作詞家である詩人は、生涯を通じて自分の詩的作品を政治的および社会的課題に従属させました。 彼は自分の「歌」に「上から送られた」神聖な音を期待していませんでしたが、ミューズにそれがどうあるべきかを教えようとしました。

ネクラーソフによれば、ミューズは「復讐と悲しみ」のミューズとなるために、抑圧され貧しい人々への慈悲に満ちた詩句で詩人を「ワイルド」にする義務があるという。

レッスンの初めに、ネクラソフの詩の小さなコンサート、さらに作詞家の人生と仕事の中で最も重要なページについての感情的な物語があります。 クラスでは、ロシア人への深い同情心を示す詩、愛についての詩、詩的創造性の課題についての詩を読むことができます。たとえば、「私の心は小麦粉で折れそうです...」、「あなたはいつも比類のないほど良いです」などです。 ...」、「戦争の恐怖を聞く...」、「人生の祭典 - 青春時代...

」、「詩人へ」（「愛と労働 - 廃墟の山の下で...」）、「ロシアの作家」。

認識を明らかにするためのクラスへの質問歌詞の中で悩んでいる人生の問題は何ですか？ これらの聖句で彼をどう思いますか? 作家の伝記のページに関する教師の話の基礎は、時系列図である可能性があります。

ヴォルガ川沿いのグレシネフ村で幼少期を過ごし、ヤロスラヴリ体育館で学ぶ。 2. サンクトペテルブルクでの最初の数年間、父親との対立、詩活動の始まり。 コレクション「夢と音」の批評における否定的な評価。

3. ネクラソフの人生の転換点 - ベリンスキーとの接近。 ネクラソフは文学における「ゴーゴリ傾向」の擁護者である。 Big Report RU サイトからのテキスト

「ペテルブルグの生理学」。 4. 40年代前半の作品：「祖国」、「モダンオード」、「子守唄」、「オン・ザ・ロード」など。屈辱を受けた人々への苦々しさと慈悲、「人生の達人」への皮肉。

「私は夜に暗い通りを運転していますか...」という詩について議論するための質問とタスク 1. この詩にはどんな雰囲気が込められていますか? そのジャンル (回想録、回想、エレジー、レクイエム、ジャンル シーン) をどのように定義しますか?

人間の悲劇の根源は何でしょうか？ 女性の運命が特に困難で絶望的であったことを証明してください。 ヒロインが貧困と悲しみから抜け出す唯一の方法とは？ 3. この詩の叙情的な主題は何について自分を責めていますか? なぜ彼は子供の母親を忘れられないのでしょうか？ 4. 「私生活」の事例は、人々が生きる世界のドラマを理解するのにどのように役立ちますか? 登場人物たちが住む世界を特徴付ける客観的な現実は何ですか? なぜ世界は彼らに無慈悲なのでしょうか？ 5. 探す キーワード詩のあらゆる部分で。 それらは叙情的な主題の後期の洞察とどのように関係しているのでしょうか？ 彼は自分の「うまくいかない」恋をどう評価しているのでしょうか？ 個人の課題。「私は夜に暗い道を運転していますか...」と「道路上」の詩を比較してください。 比較する根拠はあるのでしょうか？

「私は夜に暗い道を運転しているのですか...」という詩についてのさまざまな視点を比較してください。「ネクラーソフに、[ソヴレメンニクの]9冊目の本の中の彼の詩が私を完全に狂わせたと伝えてください。 昼も夜も私はこの素晴らしい仕事を繰り返しています - そして私はすでにそれを暗記しています」（1847年11月26日付のI.ツルゲーネフからV.ベリンスキーへの手紙より）。 「誰が詩を書くことができますか：「慈善家」、「書かれていない詩へのエピローグ」、「私は夜に暗い道を運転していますか...」、「サーシャ」、「厳格な道徳に従って生きています...

「彼は、生きているロシアが彼を知っており、愛していると確信することができます」（D.ピサレフ、1861年）。 「この恐ろしい物語を、震えと嫌悪感なしに読むことは不可能です！ そこには非常に多くの不道徳があり、非常に恐ろしい貧困が存在します！

そして、満足のいく考えは何一つありません!.. 不運な乞食を常に絶えず強化し、彼を犯罪から遠ざける善の摂理には、その希望の影さえありません...残念なことに、ミスターはネクラーソフのミューズは最も暗い人物の一人であり、彼はすべてをブラックライトで見るという…

軽い面はもうないような？」 （公立教育大臣の下で特別任務を担当する検閲官E.ヴォルコフのA警部への報告より。

1847年から1866年にかけて。

ネクラソフは『ソヴレメンニク』の発行者兼編集者です。 1847年から1866年にかけてのネクラソフの歌詞の主なテーマとモチーフ。 農民の窮状、都市部の貧しい人々の窮状についての詩、 女性葉（「兵士の母、オリナ」、「 フルスイングで村の苦しみ…」、「天気のこと」、「子供の叫び声」、「忘れられた村」など）。 愛、熱い関係についての抒情詩 愛する人々（「あなたはいつも比類のないほど良いです...」、「私たちは愚かな人々です...」、「あなたの皮肉は好きではありません...」

」、「ごめんなさい」など）; 詩についての詩、詩の使命と公務の間の大きな矛盾についての詩（「人生の休日は青春の数年です...」、「私は無名です。私はあなたと一緒に得たことはありません...」、「幸いです。」優しい詩人…

』、『詩人と市民』など）。 闘争領域、革命感情に捧げられた詩（「エレムシュカへの歌」、「シェフチェンコの死について」、「ツルゲーネフ」、「ベリンスキー」、「玄関での思い」、「ドブロリュボフを偲んで」など） ; ロシアについての詩、ロシア人の高い社会的目的についての詩（「年を問わず、軍隊は減少しています...」、「サーシャ」、「残念」、「帰還」、「詩の始まり」など。 ）。 6

1867年から1877年にかけて。

ネクラソフはジャーナル「domestic Notes」の編集者兼発行者です。 ϶ᴛόᴛ時代のネクラーソフの詩作品の頂点：デカブリストについての詩（「祖父」、「ロシアの女性」）、風刺詩（「最近の時代」、「同時代人」）、詩「誰がロシアでよく生きるか」 ; 哀歌作品（「幸福と意志のない息苦しさ...」、「3つの哀歌」、「絶望」、「朝」、「エレジー」）。 叙情的なサイクル「ラストソング」（1876-1877）（「種をまく人たちへ」、「すぐに私は腐敗の餌食になるでしょう...」、「ジーナ​​」、「ああミューズ！」

私は棺の入り口にいます！..」）。 7. 1878年1月8日 - ネクラソフの死。 彼の詩的な遺言は詩「Zina」です。 ジーナはネクラソフの妻です。

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彼女の本名はテクラ・オᴎϲimovna Viktorovaです。 1871年にネクラーソフが彼女に会ったとき、彼は50歳、彼女は18歳でした。彼女は教育を受けていない女性でした。 彼が病気になったとき、彼女はあまりにも無私の心で彼を看病したため、彼女は早くに老けてしまいました。 サイト BigReferat からの情報 .. サイト BigReport RU からのテキスト 彼の死後、彼女はセントポールを去りました。

詩「Zina」の質問とタスク詩人はどんな気持ちで死に向かうのでしょうか？

人生の結果は何ですか？ 彼は死後の名声について、どのように、どのような気分で語るのでしょうか？ なぜ彼は自分の名声が死後に「消える」と考えるのでしょうか? 作詞家にとって人生で最も価値のあるものは何ですか?歌と闘争? 詩の才能と社会闘争への参加の必要性との間の矛盾はどのような性格を帯びているのでしょうか?

なぜ詩人は自分自身を非難するのでしょうか？ 彼自身への奇跡的な記念碑とは何でしょうか？ ᴇᴦᴏの立場を、詩「記念碑」におけるプーシキンの詩的信念と比較してください。

ネクラーソフの人文主義的見解はこの詩にどのように表現されていますか？ ネクラソフによれば、人間の崇高な運命とは何でしょうか？

結論。驚きと疑問に満ちた複雑なネクラソフの人生は、彼の作品に反映されています。 彼は当時の多くの時事的な出来事に生き生きと反応しました。 苦しみや恵まれない人々に同情した。 彼のミューズに、それがどうあるべきかを教えた。 芸術への奉仕と抑圧された人々の幸福のための闘争を対比させた。 革命的な立場にある同胞を称賛した。 人と人との親密な関係、優しさ、ドラマが微妙に感じられます。 死の直前、彼は自分の詩的才能を政治闘争に従属させてきたことを考えると自分はダメな詩人であり、作詞家の心が「歌」に対して開かれていないことを考えるとダメな戦士であるという結論に達する。敵との一貫した激しい戦闘が可能です。

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プーシキンの非常に豊かで変化に富んだ作品の中で、詩は非常に大きく重要な位置を占めています。 プーシキンは在学中、ライセウムで数々の主要な作品を構想した。 文学作品：詩、コメディ、小説 - しかし、これらすべての計画は実行されず、作業のいずれかの段階で未完成のままです。 しかし、リセアムの学生であるプーシキンはたくさんの詩を書いています...

学校内管理の過程において、教育機関の指導者による授業への出席は重要な役割を果たします。 授業への出席は、学校の年間業務計画に概説されている一般的なタスクに基づいて、1 週間計画されます。 訪問計画には、訪問のクラス、科目、内容、目的が記載されます。 訪問の目的は、効率の向上を目的とした一般的なものにすることができます。 教育プロセスたとえば、個々の教師の仕事のシステムや教室での特定の教育的タスクを解決する方法（たとえば、学習した内容を統合する）を研究するなど、学校全体だけでなく私立学校も対象となります。 リーダーは若い教師の授業を訪問し、彼らのスタイルや仕事のシステムを知り、方法論的な支援を提供します。 管理者は、原則として経験豊富な教師の授業を受講し、豊富な指導経験を総括します。

子供の頃から、フョードル・イワノビッチ・チュッチェフの詩は私たちとともにありました。 私はまだ読み方を知りませんでしたが、すでに暗記していました：私は5月初旬の雷雨が大好きです、春の最初の雷が、はしゃぎ、遊んでいるかのように、青い空に鳴り響きます。 ロシアでは、老若男女誰もがこの詩を知っています。 「春の雷雨」という詩の行、そのイメージとその音が、私にとって春の雷雨のイメージと音と融合し、その表現になりました。 それは長い間、ロシアの春の初めに野原、森、庭園、緑の広がりを覆う雷雨を最も雄大で詩的に正確に表現したものでした。 「春の雷雨」という詩は、まさに古典と呼ばれています。 それは時の最も困難な試練に耐え、ロシアの詩の生きた作品であり続けています。

フェディル・イワノビッチ・チュッチェフは、ロシアの詩の殿堂とは一線を画している。 ヴィンはプーシキンの同僚です。 Ale tse n_yak は読み取れません。 ヨゴの詩はティムチャスの痕跡を免れた。 Їїshearerєは敵の感情を感じませんが、単一のsvetoglaznіyaの概念を感じます。 チュッチェフの詩学は穂軸に触れ、ブティアを実証します。 キルティングが2本入っています。 1つ目は、世界の創造についての聖書の神話に直接関係しており、ロマンチックな詩を通して友人が、世界と宇宙についての古代の賛辞に降り立ちます。 、Bіzhat、そして輝いて、そして話してください……

1. 1.「純粋芸術」の詩。 A.A.フェット、F.I.チュッチェフ 「純粋芸術」詩の特徴 ２．「純粋芸術」詩の主要テーマ ３．A.A.フェットの詩 ４．F.I.チュッチェフの詩 １． 「純粋芸術」の詩の特徴 兆候 1 ヒント、推測、省略の詩。 2 詩にはプロットがありません。叙情的なミニチュアは考えや感情を伝えませんが、詩人の「飛んでいる」気分を伝えます。 3 芸術は人生と結びついてはなりません。 4 詩人は貧しい世界の問題に干渉すべきではない。 5 これは選ばれた人のための詩です。 2.「純粋な芸術」の詩の主なテーマ Love Nature Art 歌詞は色合いに富んでいます：優しさと暖かさ。 イメージ、非伝統的な比較、形容詞。 自然を人間化し、彼らの気分や感情への反響を見つけます。 メロディアスさと音楽性。 3. A. A. フェットの詩 詩人の詩の中の自然：季節 ロシアの春の作品で表現されているように、ふわふわの柳、太陽の光を求める最初のスズラン、開花した白樺の半透明の葉、「香りのよいあらゆるカーネーションの中にミツバチが這う」ライラック、鶴、草原で叫ぶロシアの夏、輝く燃えるような空気、青く霞んだ空、風にそよぐ熟したライ麦の黄金色、
2. 2. 夕暮れの薄紫色の煙、色褪せた草原に斜めにそびえる花の香り、ロシアの秋、雑多な森の斜面、遠くに伸びる鳥、または葉のない茂みの中を羽ばたく鳥、踏み荒らされた切り株の野原の群れ、ロシアの冬、遠くを走るそり輝く雪の上、雪に覆われた白樺の上での夜明けの戯れ、二重窓ガラスの霜の模様 A. A. フェットは自然現象をより詳細に記述しており、彼の前任者よりもより具体的に見えます。 フェットは詩の中で、ワシ、ナイチンゲール、白鳥、ヒバリなど、通常の象徴的な色を帯びた伝統的な鳥だけでなく、ハリアー、フクロウ、ブラッキー、シギ、タゲリ、アマツバメなども描写しており、それぞれの鳥はそのオリジナリティを発揮します。 フェットとネクラーソフによる自然についての詩の比較 自然は、自然と人間のニーズや人間の労働とのつながりという考えから切り離された、芸術的喜び、美的喜びの対象にすぎません。 自然は人間の労働や自然が人間に与えるものと密接に関係しています。 特徴 風景の歌詞自然の変化を修正したいという欲求。 自然の変化に関する観察は常にグループ化され、季節学的兆候として認識されます。 季節のよりプライベートで、より短く、より具体的な部分を描写します。 正確さと明瞭さにより、フェットの風景は厳密に地元のものとなっています。原則として、これらはロシアの中央地域の風景です。 フェットは、正確に定義された時刻、あれこれの天気の兆候、自然界のあれこれの現象の始まりを描写するのが好きです。 何がフェットの詩を印象派に近づけるのでしょうか？ 1 純粋な美しさへの賞賛 2 意図的な美しさ、さらには平凡さ。 3 「魔法のような」、「優しい」、「甘い」、「素晴らしい」、「愛情深い」などの形容詞を絶えず使用する 4 主題を断片的に、瞬時に定着させて伝えたいという欲求
3. 3. 詩人のストローク 5 の各感覚は、主題ではなく、主題によって作られた印象に興味がある フェットは次のように述べています。「芸術家にとって、作品を引き起こした印象は、その作品を引き起こしたそのものよりも貴重ですこの印象。」 フェットの詩における自然とは何ですか? 憂鬱な秋の日の最初 春の花ロシアの疲れた真昼の短い北の夜 蚊の鳴き声 かすれたコーンクイナ 創造性についての疑問：「詩人とは、彼の助けなしには誰も見ることのできない主題を見る人だ。」 「美しさの世界全体。」 「永遠の美しさの前で歌わないこと、賞賛しないこと、祈らないことは不可能です。」 4. 詩 F.I. チュッチェバ F.I.の特徴 チュッチェフの創造性は、抽象的な抽象的なカテゴリーではなく、現実としての無限と永遠の鮮やかな感覚によって特徴付けられます。 チュッチェフは詩における新しい比喩的な世界の発見者です。 チュッチェフの詩的連想の規模は驚くべきものです。 最も明白なのは、分割された人間の魂の「二重の存在」がチュッチェフの愛の歌詞で表現されているということです。 愛の歌詞 愛とは何ですか？ 「自殺」「至福と絶望」「運命の決闘」「暴力的な情熱の盲目」が要素「デニシエフ・サイクル」に含まれる詩
4. 4. 「一日中、彼女は忘却の中に横たわっていました...」彼女の最愛の人の避けられない衰退：夏の自然の暴動を背景に「そして彼女の影はすべてすでに覆われていました」：暖かい雨が降り注ぎ、そのジェット音は木の葉の間から楽しそうに聞こえました。 「双子」 死の動機は愛の動機と密接に絡み合っている： そして誰が感覚を超えているのか、 血が沸騰して凍るとき、 あなたの誘惑を知りませんでした - 自殺と愛。 「予定説」チュッチェフは、彼の前に誰もいなかったように、人間の魂のこれほどの深さ、そのような深淵を見つめました：愛、愛 - 伝説は言います - 魂と原住民の魂の結合 - 彼らの統一、結合、そして彼らの致命的な合併、そして...1対1。 A.A. フェット「彼らから学びなさい - オークから、シラカバから」 この詩は1883年に書かれました。 A. A. フェットは、自然界と人間世界の内部的なつながりを示し、自然にインスピレーションを与え、人間の魂の状態を完全に反映する風景画を作成することで、現実の詩的描写の可能性を広げました。 そしてこれはロシアの詩における新しい言葉でした。 A. A. フェットの風景はそれ自体に価値があるのではなく、魂の生活を明らかにします。 彼の詩の研究者の一人であるN・N・スカトフは、「フェトの独創性は、自然の人間化と人間の自然性が融合していることである」と結論づけている。 A.A.のいくつかの詩における「人間」と「自然」 Feta は統合されるか、並行して発展して統一を目指します。 A.A.フェットによれば、自然法則は間違いなく社会的概念を超えており、詩人はこれを覚えておく必要があります。 「彼らから学びなさい - オークから、白樺から...」という詩では、自然は人にとって有益な忍耐力の一例です。 / すっかり冬ですね。 大変な時期です！ / 無駄に、涙が彼らの上で凍り、/ そして樹皮はひび割れ、縮んだ。 ここに、苦しんでいる人に対する非難と教訓の両方があります。 黙ってろよ！」 さらに、「でも、春を信じてください。 天才が突進するだろう / 再び暖かさと命を吹き込む / 晴れた日のために、新たな啓示のために / 悲しむ魂は病気になるだろう。 F.I. チュッチェフ「あなたが考えているものではありません、自然...」 有名な詩「あなたが考えているものではありません、自然...」（1836年4月まで）では、F.I.の叙情的な考えが描かれています。 チュッチェフはシェリングの自然哲学に最も近いものであり、この詩は出版に反対したG. ハイネの 2 つのエッセイ「ロマン派」（1833 年）と「ドイツの宗教と哲学の歴史」を論争的に情熱的に表現したものでした。フランスでは、この有名な詩人がシェリングの自然哲学だけでなく、「シェリング派」のノヴァリスやホフマンの詩も攻撃し、「彼らの行動について議論するのはドロネー批評家ではなく医師である」と主張した。 「あなたが考えているようなものではありません、自然: / 型ではありません、魂のない顔ではありません - / 魂があり、自由があります。/ 愛があり、言語があります。 ..」。 自然の普遍的な精神性への信念が最も顕著です
5. 5. この詩の中で - F. I. チュッチェフの自然哲学詩の一種の宣言。 G. ハイネのエッセイは単なる言い訳であり、詩の宛先は自然に無関心で、その中に「キャスト」、「魂のない顔」だけが見え、その「言語」を理解できない人々です。 F. I. チュッチェフの詩では、私たちは自然のロマンチックな比喩や心理学化ではなく、その精神化に直面しています。

このトピックを研究した結果、学生はF.チュッチェフとA.フェットの詩的なスタイルの特徴を明確に理解する必要があります。 授業の初めに、教師はクラスのみんなと一緒にまとめ表を作成し、それをノートに書きます。

チュッチェフとフェトの詩風の特徴

レッスンの後半では、F. チュッチェフの詩「地球はまだ悲しそうに見える...」と A. フェットの詩「まだ香りのよい春の至福...」の比較分析に関する独立した研究作業を組織することができます。独立した執筆活動の準備。教室で開始してハウスを完成させることができます。

ベンチマークタスク

それぞれの詩の芸術的形式の特徴を特定します。 これにはどのような詩的な意味が見られるのでしょうか？

これらの詩は何について書かれていますか? 寓話的なニュアンスはありますか？

闘争の同志や革命気分に捧げた詩（「エレムシュカへの歌」、「シェフチェンコの死について」、「ツルゲーネフ」、「ベリンスキー」、「玄関での反省」、「ドブロリュボフを偲んで」など） );

ロシアについての詩、ロシア人の高い社会的目的についての詩（「年を問わず、軍隊は減少しています...」、「サーシャ」、「残念」、「帰還」、「詩の始まり」など。 ）。

6. 1867年から1877年にかけて。 ネクラソフ - 雑誌「国内」の編集者兼発行者

ノート"。 この時期のネクラソフの詩的作品のピークは次のとおりです。

デカブリストについての詩（「祖父」、「ロシアの女性」）、風刺詩（「最近」、「同時代人」）、詩「」。

哀歌作品（「幸福と意志のない息苦しさ...」、「3つの哀歌」、「絶望」、「朝」、「エレジー」）。

叙情的なサイクル「最後の歌」（1876年から1877年）（「種をまく人たちへ」、「すぐに私は腐敗の餌食になるでしょう...」、「ジーナ​​」、「ああ、ミューズ！私は棺の入り口にいる！） .」）。