私たちはアイデアから本に至るまで、しっかりと文章を書きます。 強い言葉を使う

エリザベス・ババノバ

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スティーヴン・キング(キング - 英語から翻訳。キング)は、ファンタジーとホラーのジャンルにおける文学の王と呼ぶことができます。

私はキングのファンではありませんが、彼のハウツーガイド/自伝『How to Write a Book?』を読むことはできませんでした。 単純な理由は 1 つあります。この優れた現代作家のチップ コードを解読することに興味があったからです。

彼はどのようにして才能を開花させたのでしょうか?

彼はどのようなユニークな能力のおかげで、うらやましいほどの規則性で次から次へと本を出版しているのでしょうか?

彼の多大な生産性の秘密は何でしょうか?

彼の本のほとんどがベストセラーになったのはなぜですか?

スティーヴン・キングは、本、映画脚本、短篇集など、160以上の作品を出版しています。

文章を書き始めたいと夢見ているだけの人でも、すでに明らかな文章の才能を伸ばしたいと思っている人でも、現代で最も人気があり、人気のある作家の 1 人から文芸の原則を学んでみませんか?

たとえ彼のジャンルで仕事をするつもりがなくても、彼には学ぶべきことがたくさんあります。

レッスン #1: テレビを見る前に読み書きを学ぶ

「うまくいかなかったら、テレビを消して本を読んでください。 そして、書きます。

テレビが比較的遅くキングスの家に来たので、私はそれをうれしく思います。 考えてみると、私は非常に選ばれたグループに属しています。つまり、毎日大量のビデオを飲み込む前に読み書きを学んだ最後の一握りのアメリカ人作家です。 たぶん、それは問題ではありません。 それでも、もしあなたが作家になりたいのなら、それは最も重要なことではありません 最悪の場合- テレビのコードを剥がし、鉄製の松葉杖に巻き付け、プラグをソケットに差し込みます。何がどこに飛び出すか見てみましょう。

教訓 #2: あなたの仕事は、これらのアイデアを探すことではなく、思いついたときにそれを知ることです。

「今すぐ一つはっきりさせましょう、いいですか? 世界には、アイデアの集積所も、中央リポジトリも、失われたベストセラーの島もありません。 良いアイデア物語は文字通りどこからともなくやって来て、晴れた空から頭上に降り注いでいきます。2 つの完全に別々の考えがくっつき、太陽の下で何か新しいものが現れます。 あなたの仕事は、そうしたアイデアを探すことではなく、思いついたときにそれを知ることです。」

教訓 #3: 楽観主義。 最善を信じてください!

「ヒッチコック監督から不採用通知書を受け取った私は、壁に釘を打ち、そのシートに「幸福クーポン」と書いて釘に固定しました。 それから彼はベッドに座って、ファッツが「準備はできています」と歌うのを聞いた... ひげを剃るには若すぎるとき、楽観主義は失敗に対する自然な反応です。

私が14歳になる頃には(ひげを剃るべきか否かにかかわらず、週に2回は髭を剃っていました)、壁に打ち付けられた釘では不採用通知書の重みを支えきれなくなりました。 釘を大工の松葉杖に変えて、私は書き続けました。 16歳までに、私は手書きのメモでいくらか励ましの拒否を受け始めました...最初のそのようなメモは、当時ファンタジーとサイエンスフィクションの編集者であったアルギス・バドリスからのものでした。 彼は私の物語「ナイト・オブ・ザ・タイガー」を読んで、こう書きました。 私たちにはうまくいきませんが、それは良いことです。 あなたには才能があります。 もっと送って。"

不均一な汚れを残した万年筆で書かれた 4 つの短い文章が、私の 16 年間の絶望の冬を照らしました。 10年後、すでに小説を何冊か売っていた私は、古い原稿箱の中から『虎の夜』を見つけ、まだこの業界を学んでいる人間が書いたものではあるが、それでも素晴らしい物語であると判断した。 同じファンタジーとSFへの興味のためにそれを書き直して送信しました。 今回購入しました。 私はこのことに気づきました。何らかの成功を収めた場合、雑誌が「私たちは合わない」と書く可能性ははるかに低いということです。

教訓 #4: あなたの物語はあなたのものではない

「何かを書くとき、あなたはそれを自分自身に言い聞かせているのです」と彼は言いました。 「書き直すときの主な仕事は、その内容に属さないものをすべて削除することです。」

私の最初の 2 つのノートを書いた日に、グールドは私にとって興味深いことを他にも言いました。 閉じたドア、開いたら書き換えます。 言い換えれば、あなたの執筆はそれ自体のために始まりますが、その後、世界へと発信されます。 ある事柄が何であるかを理解し、それを正しい方法で、少なくともできる限り最善の方法で実行すれば、それはそれを読みたいすべての人のものになります。 あるいは批判する。 非常に幸運であれば(これはすでに私のアイデアですが、ジョン・グールドもそれに同意すると思います)、2番目よりも1番目の方が多いでしょう。

教訓 #5: 若い頃の子供たちを憐れんではいけません。 多忙なスケジュールが固まりつつある

「リスボン学校での最後の数週間、私の一日はこんな感じでした。7時に起床、7時半に学校、2時に終電、14時58分にヴァルンボの3階に出発、その後生地を生地に詰める作業が8時間。バッグを持ち、23時02分に出発し、12時15分頃に家に戻り、ボウル一杯のシリアルを食べてベッドに横になり、朝起きる、という繰り返し。 時々、1966 年製フォード ギャラクシーの中で寝ながら、二交代で働きました。 古い車 Dave) 学校の約 1 時間前、それから 5 番目と 6 番目の休み時間は学校で寝ていました。

人気のある小説の書き方についての具体的なレッスン:

レッスン #6: 語彙

「辞書をツールボックスの[比喩的に]一番上に置き、改善するための意識的な努力をしない」 辞書。 (もちろん、読んでいくと、それは自動的にわかります...しかし、それは後ほど)。 長い単語を探すために辞書を強姦すると、文章が台無しになる可能性があります。なぜなら、短い単語は使うのが恥ずかしいからです。 それは家の雑種にイブニングドレスを着せるようなものです。 雑種は恥ずかしいことですが、そのような意図的な愛情表現を行う人はさらに恥ずかしいことになるはずです。 「雨」と言えるのに「降水」とは決して書かないこと、そしてジョンがセックスするのが遅れたことを意味する「ジョンは排泄行為を行うのが遅れた」とは言わないことを自分自身に厳粛に約束してください。 「f*ck」が下品な言葉だったり、聴衆にふさわしくないと思う場合は、落ち着いて「ジョンは用を足すために立ち止まった」か、最悪の場合でも「大騒ぎする」と言ってください。 私はあなたに汚いことを言うよう説得しようとしているわけではありません。ただ単純に率直に言うだけです。 辞書の主なルールを忘れないでください。それが適切で明るいものであれば、頭に浮かんだ最初の単語を採用してください。 ためらって熟考すれば、別の言葉が生まれるでしょう。それは確かです。なぜなら、常に別の言葉があるからです。しかし、それが最初の言葉ほど良いもの、またはあなたが言いたかったものに近いものになる可能性は低いからです。

レッスン #7: 読書の説明と重要性

「説明は、読者をあなたの物語に敏感に参加させるものです。 上手に書くことは後天的なスキルであり、たくさん読んでたくさん書かないと書くことを学べない主な理由の 1 つです。 そして、問題は方法だけではなく、どれくらいかということも重要です。 どれだけの量を読むかは本を読めばわかりますが、その方法は走り書きした紙の束だけでわかります。 これは仕事の中でしか学べません。

説明は、読者が経験すべきことを視覚化することから始まります。 それは、あなたが内なるビジョンで見たものをページ上の言葉に翻訳することで終わります。 前にも言いましたが、「これはとても素晴らしい(またはとてもひどい/奇妙/面白い)…言葉では言い表せない!」という声がよく聞かれます。 さて、作家として成功したいのなら、読者に鳥肌が立つような描写ができなければなりません。 それができれば、あなたの仕事には報酬が支払われますし、当然のことです。 そうでない場合は、拒否シートを集め、おそらく電話マーケティングのエキサイティングな世界でキャリアを追求することになるでしょう。

倹約的な説明は、読者を当惑させ近視眼的にさせる 詳細な説明雪崩のような詳細と画像の下にそれを埋めます - 秘訣は黄金の中庸を見つけることです。 ストーリーを伝えるという本業を行っている間、何を説明し、何を脇に置いておくべきかを知ることも重要です。

説明は書き手の想像力で始まりますが、読者の想像力で終わらなければなりません。結局のところ、脚本家は映画製作者よりも幸運だ。映画製作者はほとんどの場合、過剰な表現をする運命にある...

非常に多くの場合、読者は「退屈」という理由で本を脇に置きます。 そして、その退屈が生じたのは、作家が自分の描写能力に魅了されて、最も重要なこと、つまりボールは転がり続けなければならないことを忘れていたからである。

レッスン #8: 何について書くべきか

「これらは私の人生や考え、少年時代や大人になってからの経験、夫、父親、作家、恋人としての役割から生まれた興味です。 これらは、寝る前に電気を消し、一人になって暗闇を見つめ、枕の下に手を置いたときに、私の心を占める質問です。

あなたには確かにあなた自身の興味や考えがあり、それらは私と同じように、あなたの人生の出来事や経験から成長しました。 おそらく、私が今挙げたものと似ているものもあれば、それらとはまったく異なるものもありますが、あなたはそれらを持っているので、仕事でそれらを使用する必要があります。 おそらくこれがこれらのアイデアのすべてではありませんが、確かに役立つものの 1 つです。

この小さな説教は、警告をもって締めくくらなければなりません。質問とアイデアから始めることは、悪い文学のレシピです。 優れた文学は常にテーマから始まり、アイデアに向かって発展しますが、その逆はほとんどありません。 私が思いつく唯一の例外は、ジョージ・オーウェルの『動物農場』のような寓意だ(そして、このプロットが最初に登場したのはここでもあるような予感がする。もし将来オーウェルに会ったら、彼に聞いてみるつもりだ)。

ただし、プロットがすでに紙に書かれている場合は、それが何を意味するのかを考え、結論を次の選択肢に書き込む必要があります。 そうしないことは、あなたの作品(そして最終的には読者)から、あなたが書いたすべてのものをあなたのものにし、あなただけのものにするビジョンを奪うことになります。」

レッスン #9: どのように書くか?

「もしあなたが初心者なら、私のアドバイスに従ってください。少なくとも 2 つのドラフトを作成してください。1 つはオフィスのドアを閉めた状態で、もう 1 つはオフィスのドアを開いた状態で行います。」

閉ざされたドアの後ろで、頭の中身を紙に降ろしながら、私は可能な限りのスピードで書いていますが、それを楽しんでいます。 フィクション、特に長編小説を作るのは、困難で孤独な仕事になることがあります。それはバスタブで大西洋を泳いで渡るようなものです。 自信を失う機会は無数にあります。 登場人物の名前と伝記の要点だけを確認しながら、思いついたままにストーリーを書き留めると、最初の熱意を維持することができ、同時に待ち構えている自信喪失から逃れることができます。今のところは。

最初の草稿とその全体は、誰の助けも(または干渉も)受けずに書かれるべきです。

さて、最初の草稿が完成したとしましょう。 おめでとう! よくやった! シャンパンを一杯飲んだり、ピザを注文したり、何かお祝いがあるときにいつもしていることをしてください。

あなたは素晴らしい仕事をしました。(各作家にとって、彼自身の)休む時間が必要です。 心と想像力、二つの関連するものだが同じものではないというものは、少なくともこの特定の作品に関しては復元されなければならない。

釣りに行ったり、カヤックで川を下ったり、モザイクを敷いたりするなど、数日間休暇を取ってから、別のことに取り組み始めることをお勧めします。 できればもっと短いもので、完成した作品から方向性やペースを完全に変えるものです。 どのくらいの期間本を休ませるかはあなた次第ですが、少なくとも6週間は置くべきだと思います。 その間、原稿は引き出しの中にしっかりと閉じ込められ、老化し、(うまくいけば)熟成していきました。 あなたはしばしば精神的にその本に立ち返り、何十回もその本を取り出して、特に成功したと記憶されているあの場所やあの場所を読みたくなる、再読して喜びたい、なんて優れた作家だろう、という誘惑に駆られることさえある。は。

誘惑に負けないでください。 抵抗できない場合は、読んだ後にその場所が思ったほど良くないと判断するでしょうが、その場で書き直す方が良いでしょう。 それはダメですか。 さらに悪いことが 1 つだけあります。その一節が自分が覚えていたよりもさらに優れていると判断した場合、その本全体を一度に再読してみてはいかがでしょうか。 仕事を再開しますか? くそー、もう時間だ! そう、私はただのシェイクスピアなのです!

でもあなたはシェイクスピアではないし、シェイクスピアに戻る準備はできていない 古い作品もちろん、あなたが新しい仕事(または日常生活)に夢中になりすぎて、3 か 5 か 7 か月間、毎朝または午後に 3 時間かかった架空の世界をほとんど忘れていない限りは別ですが。

その日の夕方になったら(卓上カレンダーで事前に計画することもできます)、引き出しから原稿を取り出します。 フリーマーケットやガレージセールで購入した考古学的発見のように見えても、どこで購入したかさえ思い出せない場合は、準備は完了です。 ドアを閉めて(すぐに世界に開かれる必要があります)、鉛筆を取り、その隣にメモ帳を置きます。 さあ、原稿を読んでください。

可能であれば、すべてを一度に行います (もちろん、本が 400 ページから 500 ページある場合は、これはうまくいきません)。 メモは必ず取りますが、タイプミスの修正や矛盾点の指摘などの日常的な作業に集中してください。 そして、それらの多くが存在するでしょう。 最初からすべてを正しく行うのは神だけであり、「ああ、わかった、それが編集者の仕事だ」と言えるのは、ゴリゴリだけです。

これまでにこれを行ったことがない場合は、6 週間遅れて自分の本を読むのは奇妙な経験であり、しばしば酔っぱらうことさえあることがわかります。 彼女はあなたのものです、あなたは彼女を自分のものだと認識するでしょう。 あれやこれやを書いたときにスピーカーから鳴った音楽さえ覚えていて、それでもあなたは他人、おそらくある種のソウルツインの作品を読んでいるように見えます。 それもそのはず、このためには待つ必要がありました。 自分の愛する人を殺すよりも、他人の愛する人を殺すほうが常に簡単です。

6週間の回復期間を経ると、プロットやキャラクターの展開に大きな穴があることに気づくこともできるでしょう。 トラクターが通る穴について話しています。 日々の執筆に忙しいと、作家の注意を逃れることができるものがあるのは驚くべきことです。 そして覚える; 大きな穴を見つけても、動揺したり自分を責めたりしないでください。 バーストはどんなに優秀な人でも起こります。

読んでいると、私の頭の最上層はプロットとツールボックスに焦点を当てます。曖昧な先行詞を持つ代名詞(私が嫌いで信じていない代名詞、それらはすべて安い弁護士のように滑りやすいです)を排除し、必要な箇所に説明的なフレーズを追加します。そしてもちろん、泣かずに別れられる副詞をすべて取り消します(すべてを取り消すことは決してできませんし、十分に取り消すことはできません)。

そしてより深いレベルで、私は自分自身に大きな質問を問いかけます。 最も重要なのは、ストーリーが全体につながっているかどうかです。 もしそうなら、このつながりからどのように曲を作るのでしょうか? ここで繰り返される要素は何ですか? それらはライトモチーフやアイデアに絡み合っていますか? 言い換えれば、「スティービー、これは一体どういうことですか?」と自分に問いかけるのです。 「これらの深いアイデアを明確にするにはどうすればよいですか?」 私が最も望んでいるのは、本を閉じて本を棚に置いたときに、私の常連読者の頭(そして心)に何か共鳴を生み出すことです。 私は読者にスプーンで餌を与えたり、メッセージを紡ぐために私の生まれながらの権利を売ったりすることなく、これを行う方法を探しています。 これらすべてのメッセージと道徳は、太陽の当たらない場所に自分自身を押し込みます。 共鳴が欲しい。

リスボン学校の 4 年生の春 (1966 年でした)、私は手書きのメモを受け取り、それが私の文章を書き写す方法を決定的に変えました。 編集者の印刷された署名の後には、次の標語が書かれていました。

「良いですが、大げさです。 それを減らす必要があります。 計算式: 2 番目のオプション = 1 番目のオプション - 10%。 幸運を"。

レッスン #10: 背景

「バックストーリーとは、物語が始まる前に起こったすべてのことですが、プロットに影響を与えます。 バックストーリーはキャラクター設定に役立ちます 俳優そして動機を述べます。 バックストーリーをできるだけ早く公開することが重要だと思いますが、それをある程度巧妙に行うことも重要です。 繊細さの欠如の例として、会話中の次のセリフを考えてみましょう。

こんにちは、元妻、 - ドリスが部屋に入ってきたとき、トムは言いました。

トムとドリスが離婚するということはプロットにとって本当に重要なのかもしれないが、そうあるべきだ 一番いい方法これを言うのは、上記のような、包丁の一撃に匹敵する優雅さではありません。 例えば:

これもピューリッツァー賞の対象ではなく、「こんにちは、元!」よりもはるかに長いですが、すでに指摘したように、スピードは重要ではありません。 そして、重要なのは情報だと思うなら、小説を書くのをやめて指示を受けてください。彼らはディルバートであなたを待っていません。

読者として、私はかつて何があったのかよりも、今後どうなるのかにずっと興味があります。 はい、この好み(または偏見)に反する素晴らしい小説があります。 ダフネ・デュ・モーリエの『レベッカ』やバーバラ・ヴァインの『闇に慣れた目』ですが、作家としても、私は最初から始めることを好みます。 私はすべてが整っているときが好きです。最初に前菜を出し、夕食後にデザートを出します。

バックストーリーについて覚えておくべき主な点は、a) 誰もが独自のストーリーを持っていること、b) その中には興味深いものがほとんどないことです。 興味のある部分にのみ注目し、残りには触れません。 長い物語人生で聴くのに一番いいのは、閉店時間の約1時間前にバーで聴くことだが、それはあなたが信じればの話だ。」

レッスン #11: 理想的な読者に向けて書く

「あなたが書いている人を理想の読者と呼びましょう。 彼または彼女は常にあなたのオフィスに存在します。あなたがドアを開け、夢の泡に世界の光を当てるとき、実際に現れます。 ドアを閉めて最初のバージョンを書いている、落ち着かない、そしてしばしば楽しい日々の中で、目に見えないほどに。 そして、あなたは何を知っていますか? 理想的な読者が最初の文を見る前に、自分で内容を手直ししていることに気づくでしょう。 I.C. これは、自分の性格の限界を少し超えて、仕事の過程で自分のことを読み直すのに役立ちます。 おそらくこれが、自分のストーリーテリングから逸脱しないための最良の方法であり、観客がいない状況で、すべてが自分次第であるときに、公衆のために演奏する方法です。 私が面白いと思うシーン(『コープス』のパイ食い競争など)を書くとき、私の I.C. もそれを面白いと思うだろうと想像します。」

私の仕事では、レッスン #11 がおそらく重要なものの 1 つです。 記事を書いたり、構成やコンテンツを開発したりするたびに、 新しいプログラム, 私の教材を使って生活を改善できる人を想像します。

新しいモジュールを保持するには ライブ 6月28日土曜日、モスクワ時間12:00に、私は自分の理想の顧客を次のように想像しました。これは、自分自身の中に未発見で要求されていない創造的な可能性を感じている人です。 ミュージシャン、作家、デザイナー、金融アナリスト、教師、会計士など、私たちは皆、創造的な才能を持っています。 それを活性化する発達した能力がなければ、私たちはキャリアに時間を費やし、人生のさまざまな分野で満たされないままになることがよくあります。

そして、キャリアの成長を促進するために、創造的思考を開発すること以上に重要なことはありません。 研究により次のことが確認されています。

1,500人を対象としたIBMの最近の調査 CEO、創造性が経営において最も重要な能力であることを示しました。

アドビ システムズ社が世界中の 5,000 人を対象に行った別の調査では、調査対象者の 80% が創造性を解き放つことが経済発展の鍵であると考えているという結果が示されました。 しかし、仕事で創造性を最大限に発揮していると感じている人はわずか 25% です。

あなたは今、自分の可能性の何パーセントを使っていますか?

この分野に取り組む時期が来たと感じていて、そのために推進力と実績のあるさまざまなツールが必要な場合は、6 月 28 日にお待ちしています。 私たちは一緒に、あなたの創造性をライブで解き放つための道を切り開きます。 いつものように、教材をやり直したい場合は、マスタークラスの録画が行われます。

おそらく、学校でエッセイ、要約、要約、エッセイを書かなければならなかった人は皆、書くことに取り組もうとしたでしょう。 でも、もう書いてみる準備はできていますか? 興味深い記事、一冊の本どころか、大きなビジネス提案書? このページにたどり着いた方は、おそらくライティングスキル、つまり有能で美しい文章を簡単に作成する能力を向上させたいと考えているでしょう。

ほとんどの人にとって、小さなテキストを書くことさえ困難です。 これらの困難は性質が異なる場合があります。 たとえば、ある人は、ただ座って何かを書き始めるという平凡な欲求と意志力に欠けています。 別の人もそうしたいのですが、テーマを決めるのも、適切な言葉を見つけるのも難しいです。 3 人目はたくさんのことを書くことができますが、テキストの中で次のことに気づきました。 たくさんのエラー。

これらすべての問題は、私たちの生来の能力というよりは、親、教師、教師が私たちに教え込んだ知識やスキルに関係しています。 残念ながら、学校や大学では、正しい書き方を学ぶ方法を少なくともある程度教えてくれる科目や授業はほとんどありません。

このオンラインレッスンのコースは、 役立つヒント新進の作家を助けるために。 このトレーニングのレッスンでは、ライティングの芸術、または今流行っているコピーライティングとは何かを学び、ライティングの基本的なスキルを習得することができます。 このコースは、あなたの才能と創造性を正確に発揮するのに役立つ実践的な知識に主に焦点を当てています。

ライティングスキルとは何ですか?

(執筆、ライティング、コピーライティング、文学活動)は、他の人が読むことを目的とした言語作品を作成する人間の活動です。

ペンで字を書いたり、コンピューターにタイプしたりできる人は皆、程度の差こそあれ、文章を書く能力を持っています。 当然のことながら、これらの能力はそれぞれさまざまな程度で発達します。 ただし、誰もが作家であるわけではありません。 本当のライターとは、読者にとって興味深い文章を書くことができる人のことです。

人が単に誰に対しても面白くなく無意味な文章を書く場合、このタイプの文章はこう呼ばれます。 グラフマニア 、そして著者自身 グラフォマニア。 今日、インターネット上で多くの書記マニアを見つけることができます。 これは、人々が読者ではなく検索エンジンのアルゴリズムに焦点を当てたテキストを作成しようとしているという事実によるものです。 さらに、グラフォマニアの普及の過程は、読者(ユーザー)自身によって引き起こされます。 記事を最初から最後まで読んだときのことを思い出してください。 おそらく、ほとんどの場合、必要な情報をすばやく見つけようとして、Web サイトのページ上のテキストを「斜め」に表示 (スキャン) するだけです。 そして、良いテキストに対する需要がなければ、それらの供給もありません。

私たちのコースでは、読者にとって興味深く役立つ、さまざまな種類の文章について話します。

ライティングスキルを応用する

美しく、論理的かつ有能に文章を書く能力は、ほぼすべての人にとって役立つスキルです。 現代人。 私たちは毎日手紙を書き、メールで同僚や友人とコミュニケーションをとり、 ソーシャルネットワーク。 私たちはメッセージの中で、考えを表明したり、受信者にリクエストを伝えたり、いくつかの出来事を説明したりします。 この場合、有能な書面によるスピーチは、キャ​​リアの成長やビジネス上の関係において優れたアシスタントとして役立ちます。

また、たとえ自分の作品を通じて有名になるつもりがなくても、その手紙は個人的に役立つ可能性があります。 たとえば、日記をつけて、興味深い考えを日記に反映することができます。これは、頭の中で物事を整理し、重要なアイデア、計画、今後のタスクを構造化するのに役立ちます。

書くことを学ぶにはどうすればよいですか?

ライティングスキルは、 複雑なスキルさまざまな知識やスキルで構成されています。 まず、本物の作家になるためには、十分な教育を受け、多才であることが重要です。 発展した人。 少なくとも、読者に何を伝えたいのか、そしてなぜそれが読者にとって重要で役に立つのかを明確にする必要があります。 第二に、執筆には多くの時間と労力がかかるため、新しい作品を作成するという動機と強い意欲がなければ不可能です。 準備はできていますか? 第三に、言語の規範、つまりルールを知らなければなりません。 書き込みを使用すると、自分のアイデアをできるだけわかりやすく読者に伝えることができます。

優れたライターになるために最も必要な資質は次のとおりです。

  1. よく本を読み、教養があり、良い教育を受けています。
  2. モチベーション、書きたいという強い願望、勤勉さと忍耐力。
  3. 豊富なアクティブ語彙。
  4. 読み書き能力、ロシア語の規則に関する知識。
  5. 調和して発達した論理的かつ創造的なタイプの思考。
  6. 書き言葉のジャンル、スタイル、構造的特徴に関する知識。

さらに、作家は、道徳、人生の理想、創造的なインスピレーション、あるいはおそらくは神からの贈り物に関連したとらえどころのない何かが、作品の誕生を助けるとよく言います。

たとえば、リチャード・バックは、彼の最も有名な物語である「かもめのジョナサン」は文字通り「上から書き取られた」ものであると主張しています。 そして、バッハの他の作品も読んだことがある人は、彼の伝統的な物語と、深く隠喩的なジョナサン・リビングストンのカモメとの明らかな対照に気づいたに違いありません。

この点に関して、次のような疑問が生じます。

そもそも文章を書く技術を学ぶことは可能でしょうか?

授業の受け方

私たちのトレーニングのレッスンでは、次のことがわかります。 背景情報、 そして 役立つアドバイス学習可能なすべての重要なライティングスキルを習得するための演習も含まれます。 提示された各スキルの開発の速度と有効性 さまざまな人個性的です。 したがって、各レッスンまたはコース全体にどれくらいの時間がかかるかを言うことは不可能です。

  1. 何も見逃さないように、すべてのレッスンに慣れるようにしてください。
  2. 関連するレッスンでより詳細に理解し、演習を実行し、必要な推奨事項に従って、主な問題を特定し、解決してください。
  3. 各レッスンの重要な要素は練習なので、学んだことを必ずライティングに応用するようにしてください。
  4. あなたの作品について実際にどう思っているかを恥ずかしがらずに言ってくれる経験豊富で客観的な読者を対象に、あなたの文章をテストしてください。
  5. 常に書くように努めて、この問題を放棄しないでください。そうしないと、ミューズと良いスタイルの両方が、あなたが彼らにそうするのと同じくらいまれに、そして不規則にあなたのところにやって来ます。

本と教科書

文章を書くということは、一度だけで習得できるものではありません。 文章を書く能力は常に向上させなければ、衰えてしまいます。 作家は自分の体型を永続的に維持する必要があります。たくさん読み、たくさん書き、ライティングに関する専門文献も勉強してください。 このページでは、ライティングとライティングスキルに関する人気の本や教科書を多数リストアップしています。

  • スティーブン・キングの本の書き方
  • ユーリ・ニキチン「作家になる方法」
  • ウンベルト・エーコ「書き方」 論文』ほか多数の作品を手がける。
  • ディートマール・ローゼンタール『ロシア語演習集』

著者についての作家からの引用

創造的なインスピレーションを見つけるのを助けるために、私たちは、成功した有名な文学者 (だけではありません) からの引用を集め、さまざまなライティング上の問題に対処するためのアドバイスを含んでいます。

自由にできるだけ早く書いて、すべてを紙に書きましょう。 終了するまでは絶対に編集したり書き直したりしないでください。 書き直しが進行中であることは、通常、先に進めない言い訳にすぎません。 また、素材を無意識に扱うことによってのみ得られる、自由な思考の流れやリズムも妨げられます。

友人は私たちの弱点を許してくれることが多いのに対し、敵は通常、彼らをマークし、私たちの注意をそこに向けるからです。 敵の判断を無視してはいけません。

ヴァイオリニストやピアニストが毎日数時間必ず隙間なく楽器を演奏しなければならないのと同じように、人は毎日詩を書かなければなりません。 そうしないと、あなたの才能は必然的に不足し、井戸のように枯渇してしまいます。 長い間水分を取らないでください。

本物の作家は古代の預言者のようなものです。彼は普通の人々よりもはっきりと物を見ることができます。

考えることができる人は書くこともできる。 そして苦しんでいる人たちも 低レベル知性を持った人は、同じ回想録、手紙、スピーチを書きます。 上手に書く能力は生まれつきの才能ではありません。 これは学ぶことができます。 話し方を自然に書きましょう。知的なふりをせずに、自分の考えをシンプルに表現するようにしてください。非常に重要なことに取り組んでいる場合は、友人や同僚に自分の仕事について意見を述べるよう依頼してください。

新しいメディアの発展に伴い、言葉を所有することはプロの作家、ジャーナリスト、劇作家の特権ではなくなりました。言葉は、情報をテキスト形式で明確かつ魅力的に伝えようとするすべての人によって求められるようになりました。明るいスピーチ、ソーシャルネットワークへの投稿、または個人的な記録、ブログの準備。 この T&P セレクションには、映画を読んだり観たりすることをもっと楽しみたい人にも、プロの文学活動の分野で自分自身の映画の脚本や小説、短編小説を書くことを目指す人にも同様に役立つ書籍が含まれています。 。

100万ドルの物語。 脚本家、作家だけでなくのためのマスタークラス

ロバート・マッキー

通常、ロバート・マッキー、クリストファー・フォーグラー、シド・フィールド、ジョン・トルービーは、いわゆる「脚本の達人」と呼ばれ、その著書がカルト的な地位を獲得している有名なコンサルタントです。 有名な作品マッキーは脚本の入門書として宣伝されていますが、脚本家だけを対象としたものではありません。 原題(「Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting」)を彷彿とさせる。 タイトルページ博士論文であり、一般に、説得力のあるストーリーを書く方法に対する基本的なアプローチを反映しています。 マッキーは哲学、人類学、民俗学の古典に基づいており、次のような魅力を持っています。 良い例あなた自身のハリウッド体験と有名な映画の断片。 「歴史…」のおかげで、ハイライトを学ぶことができます キーポイント脚本の構築と執筆: ジャンルを区別し、矛盾を構築する 他の種類、シーンを書き、隠されたアイデアを引き出します。 この本の特徴は、自分のアイデアを視聴者や読者に伝えたい若い脚本家や作家に必要な基礎を与えることができる、よく発達した構成であるということです。

良い脚本を素晴らしいものにする方法

リンダ・シーガー

ハフィントン ポストの脚本コンサルタント兼ブロガーによって開発された、最も重要なライター ガイドの 1 つ。 これは、必要な理論が具体的な例とシームレスに組み合わされている珍しい本です。 実践的なアドバイスシナリオの構造を作成し、キャラクターの動機、行動、目標の決定に取り組み、主な種類の対立とその作成方法を分析します。 彼女は読者を導き、必要な劇的な背景を提供し、適切なタイミングで彼女自身の物語に関する重要な質問に答えようとします。

演劇の芸術

ラホス・エグリ

ラホス・エグリの本が脚本家や作家の必読書に含まれており、その歴史を失っていない古典作品の一つとしての地位を確立しているのは偶然ではありません。 実用的な価値。 実際のところ、著者のアドバイスは非常に具体的であり、作品の作成に先立つ必要な前提の探求から、(一連の質問の助けを借りて)登場人物の性格の概要まで、執筆プロセス全体に関連しています。生き生きとした説得力のあるイメージを作成するのに役立ちます)、テンポの高いストーリーテリングとアイデア生成全般の調和に注意を払います。 この本は主に演劇の劇作家に向けて書かれているため、ほとんどすべての例が古代の悲劇から 20 世紀の演劇に至るまで、古典劇から取られているのは明らかです。

地獄と天国の間の映画

アレクサンダー・ミッタ

アレクサンダー・ミッタの作品は、ロシア語の脚本に関する最も有名な教科書と言えます。 文章は非常にシンプルな皮肉な言葉で書かれており、カルト的なハリウッド映画や映画の細部の例が数多く詰め込まれています。 自分の経験ミッタ監督は、必要な瞬間に、何世紀にもわたるドラマツルギーの原理、典型的なプロットを参照し、哲学的知識、人類学、哲学を利用して、物語が視聴者にどのように影響を与えるかを説明します。 この本ミッタは、明るくキャッチーなプロットの基礎を形成できる魅力的なストーリーを作成するための原理そのものを探求しているため、脚本家や映画ファンだけでなく、あらゆる作品の作者にとっても役立つでしょう。

素晴らしい小説を書く方法

ジェームズ・N・フライ

このシリーズの本は、執筆のプロセスそのものに対する明確な工芸的アプローチによって特徴付けられており、自分をフリーライターであると考える芸術家やロマン主義者ではなく、現代人向けに質の高い大量の作品を作成したいと考えている人々に向けられています。 本自体はポケットサイズであり(そのため、著者は神話上の成功物語についての不必要な説明を詰め込むことができませんでした)、例は具体的で、主に著者自身の経験に基づいています。 探偵小説の作成に関するこの本は特に注目に値します。その中でフレイは、草案の作成に関するアドバイスを提供するだけでなく、キャラクターの作成とエキサイティングなプロットの構築で表現されるジャンルの詳細についても説明しています。 ほとんどの場合、著者は特にジャンル文学について話します。これにより、初心者の作家の肩から最初の実験の芸術的価値についての苦しみの重荷が部分的に取り除かれます。 フレイの作品が書かれています 分かりやすい言葉ドラマツルギーと文学批評の分野における基本的な古典作品への参照が含まれています(主にラホス・エグリのドラマツルギー)。

文才の学校。 構想から出版まで

ユルゲン・ウルフ

ヴォルフの本は多くの点でフレイの考えと重複しているという事実にもかかわらず、より多くのことに触れています。 重要な側面:これは約です 心理的特徴- 初心者を苦しめるさまざまな恐怖、その性格と気質に適したジャンルとナレーションの方法を選択するという問題。 著者は、個人のスキルや専門知識を徹底的に分析することで、将来の仕事のための多くのアイデアが生まれ、インスピレーションの源の1つになる可能性があると主張します。 各章で、ウルフは理論を強化するための興味深い演習を提供し、プロットの検索から草稿の作成、記憶に残る画像の作成、スタイルの操作に至るまで、ライティングスキルを開発するための具体的なテクニックを示しています。

フィクションの芸術。 作家と読者のためのガイド

アイン・ランド

英単語"フィクション" フィクション一般に)翻訳者は、ロシア語で「フィクション」に相当する不平等な言葉を取り上げましたが、それは安価なペーパーバックの推理小説を連想させます。 しかし、有名な作家で哲学者のアイン・ランドは、著書の中で創造についてこう振り返っています。 文学作品(例えば 自分の作品優れた作家になるためには、まず読書スキルを磨き、読書のプロセスを分析的にする必要があります。 ランドは、テーマの見つけ方やプロットの展開、対立や文体上の工夫、つまり比喩、弁証法、スラングの構築についてアドバイスを与えてくれます(おそらくこのため、この本は原文で読むのが最適です)。 著者の明言した立場を調整する価値があります。これは体系的に検証された教科書ではなく、主観的ですが明るく役立つマスタークラスです。

脚本家のための心理学: 物語の中で対立を築く

ウィリアム・インディック

この本は脚本家や映画評論家を対象としていますが、作家にも役立ちます。ウィリアム・インディックは登場人物の相互作用というレンズを通して、対立を築く重要な方法を考察しています。 彼のアプローチのファンと批評家の数は、明らかな精神分析的指向(タイトルに述べられている)のせいで二分されている - この本は、「超自我」や「イド」の概念を理解する人には開かれるべきではない「エディプス・コンプレックス」は使い古されたフレームのように見え、創造の自由を制限するだけです。 全体的に見て、『脚本家のための心理学』は、物語の中で対立を構築し、強力なキャラクター描写を作成するための作業モデルとして精神分析を使用する例 (表とグラフを含む) を集めた有用な本であることが証明されています。

本の書き方。 工芸品の思い出

スティーブン・キング

スティーヴン・キングの本は彼の個人的な思い出に基づいて構築されており、若い作家にとって良き友人であり指導者に似ています:作家が語る 自分の人生(幼少期、彼の愛する人、交通事故を経験)、執筆の道、そして彼の職業上の日常生活。 キング牧師は、ベストセラーを生み出すための既製のレシピを提供していませんし、実践的なアドバイスはほとんどなく、主にアメリカの聴衆に向けられていますが、マルセル・プルーストの精神に基づいて、記憶と思い出の空間に没頭するまさにその方法は、その魅力に魅了されます。率直であり、読者が通常「生きている」と呼ぶアイデアや鮮やかなイメージの源として役立ちます。

注文する天才

マーク・レヴィ

マーク・レヴィは、文学作品は個人的な問題を解決し、インスピレーションの欠如を無視してより速く文章を作成することを学ぶことができると主張します。彼は、多くの分野で必要とされる普遍的な創造性である「フリーライティング」の方法を実証しています 現代の生活。 この方法の主な特徴は、書く習慣の獲得と、このプロセスに伴う治療効果です。レヴィは、意識の盲目を克服し、ブロックや決まり文句から思考を解放することに焦点を当てています。 おそらく、この本は初心者の作家や、言葉との関係が難しい人、つまり恐怖を克服したい人に最大の利益をもたらすでしょう。 白いシート、アイデアの欠如と自己不信感。

時々とても退屈になってしまいます。 何か新しいことを学ぼうというアイデアが訪れることもあります。 またはオンラインで時間を使いましょう。 インターネットへのアクセスと知識があれば 英語で、無関心と落胆に浸ることは後回しにすることができます。

Photoshop の第一人者になろう

潜在的な雇用主が常に引きずり込む貴重なスキルは、Photoshop の習得です。 チャンネルで面白い動画を見ながら気楽に学習に取り組むことができます Photoshop は下手だ、または真剣に - Udemy の広範なトレーニングコース (写真レタッチに重点を置いた) をマスターすることによって。

速く読むことを学ぶ

ほとんどの都市には、無料で参加してヨガを練習できるコミュニティがあります。 しかし、自宅で練習することはできます。 YogaGlo には 15 日間のトライアルがあり、Yome には無料のビデオチュートリアルのコレクションがあります。 基本的なポジションにすでに慣れている場合は、YogaTailor のトライアルを試してみてください。

Excel で無敵の戦士になろう

店で買った塩水の瓶に入った野菜は味がしないように思えますが、道端で思いやりのあるおばあさんから買うのは怖いですか? 自分自身でそれを行うことを学びましょう。 SkillShare と Travis Grillo と一緒に、プロのように塩とマリネを加えましょう。


優れたスピーカーになる

子どもたちはみんな絵を描くのに、なぜ大人たちは絵を描くことさえ怖がるほど悪名高いのでしょうか? 鉛筆と紙を使えば誰でも快適に感じることができ、スケッチは創造性を表現する素晴らしい方法です。 それはさらに何かに成長するかもしれません... DrawSpace は始めるのに最適な場所です。

ジャズを始めましょう

ジャズに興味を持ったことはありますか? 豪華なパーティーでの美的会話に参加したい場合でも、ただ音楽の視野を広げたい場合でも、UT オースティンのこのオンライン コースを受講してください。

素晴らしい写真を撮る方法を学ぶ

もちろん、意識が何であるかは誰も知りません。 しかし、人々が特定できたその働きの原則を理解すれば、それはあなた自身を理解するのに役立ちます。 そして、あなたの恋愛関係や友情のダイナミクス、同僚の問題、現代社会の驚異と悩み。 イェール大学では非常に優れた心理学の講義が提供されています。

音楽を書き始めましょう

それは簡単ではないので、一貫性が最も重要です。

第一歩:参加したことがないならギターを習いましょう 開拓者キャンプそしてまだその方法がわかりません。 Justin Guitar は、基本的なコードを学び、基本的な演奏スキルを身につけるのに最適な場所です。 人それぞれ独自の方法がありますが、インターネットでお気に入りの曲のコードを見つけてみることもできます。多くの初心者ギタリストがこれを行っています。 あなたもパーティーの王様になれます。

ステップ 3:良い作曲家になる方法を学びましょう。 同じバークリー音楽大学では、Coursera で作曲を集中的に学ぶコースが 6 週間あります。 この期間の終わりまでに、少なくとも 1 つの完全に洗練された作品が完成するでしょう。


交渉を学ぶ

Buzzfeed の Katie Notopoulos が、ハンズフリーで GIF を作成する方法についての包括的でわかりやすいガイドをまとめました。 ああ、それはPhotoshopの助けを借りずにです。 それだけでタンブラーの王様や女王になることができます。

ライティングスキルを向上させる

gif で世界を征服するのは退廃的だと思いますか、そして動詞で人々の心を焼き付けたいですか? マカレスター大学は、どんなポンコツでも優れた作家になれる素晴らしい一連の講義を提供しています。 ジャーナリズムに興味がある場合は、ウィキバーシティから始めてください。

数学を嫌いになるのをやめる

学校の数学の授業で苦しみ、今どうしてもそれが必要になった場合は、頭に灰を振りかけないでください。 Saylor.org で「Math in Real Life」コースを受講すると、基礎知識が回復され、実用的なものになります。 抽象的な思考を恐れないでください。自分のスキルを実践する方法を学びます。

編み物を学ぶ

しっかりと地歩を固めて定期収入を誇ることができるなら、今すぐ貯蓄と投資のコツをマスターすべきです。 Investopedia は、これを含む役立つリソースを喜んで提供します。

このような記事は、私たちが望んでいるよりも頻繁に出てくるようです。 それだけではなく、誰もが書きたいと思っているので、それは素晴らしいことです。 自分の考えを表現し、他の人と共有し、フィードバックを得るのは素晴らしいことです。 私たち一人ひとりは常に成長し、学びたいと考えています。 それは私たちの中に埋め込まれています。 おそらく自然でしょう。 私自身の目的のために、私が開発したい方向性について短いメモをまとめました。おそらくそれがあなたの役に立つでしょう。

そして、要するに、彼らは非常に干渉するのです。 どうやって 口語的なスピーチ、そして文章を書くとき、私たち一人一人があまり使用したくない言葉を持っています。 たとえば、私の場合、これらは「たとえば」、「たぶん」、「これ以外に」、そしてすぐには思い出せないその他のいくつかの単語です。 これらの単語はテキストに多少の美しさを加えますが、あまり頻繁に使用しないでください。 同義語に置き換えたり、同義語が不要になるようにテキストを作り直したりすることができます。

毎日書く

少なくとも何か。 自分にはアイデアがないなどと自分に言い聞かせないでください。 彼らはいつもそこにいます:

  1. 今日はどんな夢を見ましたか。
  2. 今日/昨日/今週、どんな興味深いことを学びましたか。
  3. 100 万ドルを手に入れたらどうしますか (10 億ドルについて空想することもできます)。
  4. なぜこの日が良かったのでしょうか?
  5. どうすればこの日をより良いものにできるでしょうか?
  6. 今日について変えたいことは何ですか。
  7. なぜインスピレーションが湧かないのか、そしてそれを得るにはどうすればいいのか。
  8. なんて良いことをしたのでしょう。
  9. 見知らぬ人に何を教えることができますか。
  10. なぜ付録が必要なのでしょうか (本当に必要であることがわかりました!)

毎日書くことで、スキルをどんどん伸ばすことができます。

本を読む

美しいテキストがどのように見えるべきかについてのインスピレーションや理解を他にどこで得られるでしょうか? 単純なルール:読まなければ書くこともできない。 世界には、架空の世界に飛び込むだけでなく、実際の利益を得るのにも役立つものがあります。 たとえばライティングスキル。

新鮮な気持ちで読んでください

多くのエラーはすぐには表示されません。 書いた直後にテキストを読み直すと、いくつかの間違いを取り消すのに役立ちますが、しばらくしてから、理想的には翌日にこれを行うのが最善です。 これにより、自分の創造性を確認するための新鮮な頭が得られ、多くの修正ややり直しをしたくなること請け合いです。

不要な水分を取り除く

『American Psycho』という本には、その方法について長い説明があります。 主人公髭を剃り、ボディジェルを塗り、ブリオーニのスーツとプラダの靴を着こなすのは芸術的な特徴です。 余分な水分は抜いたほうがいいですよ。 できるだけ書かないでください。 短い文章で、本当に必要なことだけを書きます。 インターネット上には情報が多すぎるため、意味のない文章を読む人はいません。

批判に耳を傾ける

そのような批判ではなく、十分な批判です。 親しい友人や読者があなたの記事について意見を表明した場合は、それを評価し、正しい結論を導き出しましょう。 すべての間違いを自分の力で取り除くことは不可能です。 したがって、正当な批判はあなたの成長にとって最良の要素です。

思った通りに書く

自分のスタイルを確立しようとして、難解な言葉で書かないでください。 自分の考えたことを書きます。 あなたの頭の中にある声は、何をすべきかをすでに知っています。 彼を信頼して、言いたいことを言わせてください。 ブコウスキーのように書きたいなら、もっと上手に書いてくれる誰かが必ずいるでしょう。 たとえば、ブコウスキー。

「盗む」、ただし合理的な範囲内で

短い文と段落を使用する

プロセスを楽しむ

少し前まではプログラマーになりたいと思っていました。 しかししばらくして、私がこれを望んでいたのは、人々が座ってコードを書きながら大金を稼いでいる美しいオフィスを見たからだということに気づきました。 プログラマーになりたくなかった。 ただお金持ちになりたかっただけだと思います。 したがって、カフェで Macbook を持ったブロガーを見たという理由だけで書き始めたい場合、そのアイデアは事前に失敗する運命にあります。 書くことが好きで、そのプロセスを楽しむ必要があります。

5日間どこにも行かず何もせずに家で過ごした結果、この結論に達しました。 私の頭の中にアイデアは一つもありませんでしたし、少なくとも何かを書こうという疑問はありませんでした。 何か新しいことに挑戦し、自分の快適ゾーンから抜け出さなければなりません。そうしなければ、他の人と同じになってしまうからです。 それは望んでいませんよね?

ライティングスキルを磨くためのヒントはありますか? コメントでシェアしてください!