ネビャンスクで作成されたアイコン自体がネビャンスクのイコン絵画学校に属しているだけでなく、地元のイコン画家たちは、小さな家のイコンから記念碑的な多層のイコノスタスまで、さまざまな注文を行っていました。

イコン画に携わる巨匠たちは他の都市にもワークショップを持っていたため、彼らの影響力はウラル山脈全体、さらには南ウラルまで広がった。

ネヴィャンスクのイコンは、ウラルの採掘と工場のオールド ビリーバーのイコン画の頂点です。 最も古いイコンは、1734 年にさかのぼるエジプトの神の母であり、最も最近知られているイコンは、全能の救世主 (1919 年) であると考えられており、非常にまれな筋書きがあります。

17 世紀から 19 世紀にかけてのオールド ビリーバーのアイコンは、自己認識の瞬間でした。 古い信者環境の代表者は、他の人のアイコンを受け入れたり注文したりしませんでした。 彼らが旧信者協定と呼んだ礼拝堂は、当初は別のベグロポポフスカヤグループとして際立っていましたが、19世紀前半には、神権を持たないままにされた皇帝ニコラス1世の迫害が激化した結果、自分と他人をアイコンで正確に分けました。 そして、公式の正教会が通常、古い信者のアイコンを受け入れた場合、総主教ニコンによって行われた改革の後、革新を受けた古い信者環境の代表であるアイコンは受け入れませんでした。

ネヴャンスクのイコンに特有の特徴は、16 世後期のイコンに焦点を当てた、ペトリーナ ルーシ以前の伝統の統合です。 初期のXVII何世紀にもわたると同時に、バロックと古典主義というニューエイジのスタイルの目に見える影響も受けています。 ネビャンスクのアイコンは、その並外れた表現力と精神性、祝祭、明るさ、古代ロシアのアイコンに固有の機能を保持しています。 しかし、マスターは、新しい時代の傾向と世俗的な絵画の経験の両方を考慮に入れました。 アイコンに描かれた建物、インテリアはボリューム、「深さ」を受け取り、画像は直接遠近法の法則に従って構築されます。

特徴的なのは、専門家が「書くことの真剣さ」と呼ぶものです。 これは、書き込み用のボードの製造からアイコン自体の製造の最後の段階まで、ネビャンスクのマスターのアイコンに対する特別な態度として理解されるべきです。 高い芸術的レベルで、すべてが非常に慎重かつ効率的に行われました。

このように、イコンの画家たちはその能力を発揮し、イコンが工場で作られたことを示そうとしました。 ネビャンスクの巨匠たちは少数のイコンを描いた。 したがって、そのような作品はそれぞれ独自の方法でユニークであり、完璧に実行されます。 ネヴャンスクのイコンは、ネヴャンスクのイコン画派の特徴である愛情と注意を払って作られ、16 ～ 17 世紀のロシアのイコン画派の不可欠な特徴でした。

オールド ビリーバーのアイコンはすべてテンペラで描かれ、油絵の具は使用されていません。 古い信者たちは、世界の創造からの文字だけで、数字でアイコンに日付を付けませんでした. 画像は現実に近づけようとしました。 これは、アイコンの「深さ」、顔のボリューム、自然の風景の描写、都市や建物の景色に見られます。 画像には、地理的特徴を反映した地元の雰囲気が漂っています。建物は、ウラル鉱山複合体の建物、ドーム、ウラル神殿のシルエットを連想させます。 風景の不変の細部は、アーチ型の通路のある塔であり、ネヴィャンスクの塔のシルエットは、都市の描写（手で作られたものではない救世主）、およびアイコン「私たちの主イエス・キリストの聖なる磔刑」（ 1799年の「ゴルゴタ」）、鐘のある塔が描かれています。 斜めに切り取られた領域を持つ条件付きの山の代わりに、針葉樹の雑木林が生い茂った岩の露頭で時間とともに柔らかくなった典型的なウラルの尾根があります。 一部のピークは白（雪）です。 山の斜面にある木、草、丸い石、モミ、松、植物の根がぶら下がっている川の急な土手は、ネビャンスクの執筆に欠かせない属性です。

前世紀末の地元の歴史出版物の1つに記載されている、ウラルのアイコン画家が使用した塗料のリストには、カーマインと朱色があり、マスターが図面に付けたマークには、クラプラクと鵜があります。 それらの複雑な組み合わせにより、ネビャンスク ガンマが説明されます。 上記のリストには、アイコン画家のための中世のマニュアル (「解釈の原本」) には含まれていない鉱物顔料も含まれています。 鉱工業生産 18世紀から19世紀初頭にすでに習得されていたもの：イルビットとニジニノヴゴロドの見本市で購入されたシャインフルトグリーン、クラウン - グリーンとイエロー、プルシアンブルー。 したがって、ネビャンスクのアイコンからは新鮮さと目新しさの印象が残ります。 ネヴィャンスクのイコンは、古い信者の態度を敏感に反映しています。「世俗的な」教会と周囲の現実に反対して集団的整合性を維持したいという願望は、個人に対する共通の原則の優位性と多面的な構成で明らかになりました。そして期待のシーン。

ネヴィャンスクのイコンは、角度のダイナミズム、ジェスチャーのパトス、人物を斜めに包み込み、らせん状にねじれ、小さな紋章の形に崩れる渦巻くカーテンのリズムによって補われた、ステレオタイプの顔によって特徴付けられます。波や落下の、振動する黄金のギャップのリズミカルな繰り返しが乗算されます。 特に主要なボガティレフのワークショップの特徴である、非人格的でよそよそしいタイプの顔は、きれいで、頬が大きく、目が大きく、わずかに突き出ており、まぶたが腫れ、短く、まっすぐで、ほとんど目立たない鉤鼻と定義できます。 、丸みを帯びたあご、波状のラインが唇にわずかに微笑み、顔の特徴が垂直に接近しています。

ネヴィャンスクの巨匠たちは、赤い背中のノヴゴロドのアイコンまで、古代の伝統を保存し、復活させる傾向を示しました。 それでも、ニューエイジの傾向がより鋭かったのは、背景、風景、インテリアでした。過渡期のイコン絵画に典型的な、立体的な顔と平らな顔の間の妥協が、様式化された人物と顔の組み合わせと、ネビャンスクのイコン画家の間の空間の深さ。

色調の変化がほとんどないホワイトウォッシングは、本質的に灰色の色合いを持つサンキール上の密な渦巻きで、「泥」を定型化し、「活気」の幻想だけを与え、平面のままでした。 個人的な手紙のキアロスクーロの様式は、グラフィックの線と斑点に縮小されました。最も特徴的なのは、あご、上唇の上、目の描画で、眉の影が涙のしずくと鼻梁を鋭く結びました。ライン。 そのような書き込みは、一般化された記念碑的なイメージの特徴でした。

暗色の乾性油で覆われたネヴィャンスクのイコンは、しばしばストロガノフのイコンと間違われた（ライニングオイルがイコンの長期保存に貢献している）。 ネヴィャンスクとストロガノフのアイコンには、実に多くの共通点があります。文字の繊細さ、フォルムの優雅さ、豊富な金色のスペースなどです。 これらのイコンの違いも非常に顕著で、ストロガノフのイコンはオリーブグリーンまたは黄土色の背景に描かれ、金はより適度に使用され、ネビャンスクのイコンの画家は無地の金メッキに頼っていました。 ネビャンスクのイコン画家は金だけを使い、模倣はありませんでした。

最高のネビャンスクのアイコンの描画は、優雅さと可塑性を備えています。 ネビャンスクのイコンは、繊細な文字、優雅さ、装飾性、豊富な金によって区別されます。イコン全体が金箔のプレートで覆われています。 シート ゴールドをポリメント (以前はジェッソで覆われていた赤茶色の塗料) に適用しました。 金色の背景は薄い色の層を通して輝き、アイコンに特別な暖かさを与えました. さらに、マスターは金色の背景を処理するさまざまな方法を習得しました：彫刻、開花、黒のパターン。 結果として生じる凹凸のある（凹凸のある）表面は、光線をさまざまな方法で屈折させ、アイコン自体が独自の特別な光で輝いているような印象を与えました。 ゴールドと組み合わせた明るい青、緑、赤の色合いが目を惹き止めます。 ゴールドは常にメインと調和しています カラーソリューションアイコン。 それはキリスト、神聖な光、太陽、力、思考の純粋さ、善の勝利の輝きを象徴していました。

18 世紀前半のイコンは、統一された文体基準を開発するプロセスを反映しており、現在知られている作品は 30 を超えません。 それらはすべて、オークまたはメープルのいずれかである可能性のある端のダボを備えた完全に準備されたアークボードで作成され、明るい、時にはほとんど白い面を持つ同様の配色を持ち、グラフィックイメージと巧みな古文書によって区別されます。 図像の範囲には、救世主、神の母、聖ニコラスのイメージが含まれます。後者は、古い信者の間で特に高く評価されており、ネビャンスクに来る外国人は、ニコラスをロシアの神と呼びました。

今回明らかにされたモニュメントは、2つの方向に分けることができます。 最初のものはより「北」で、密集した白い楕円形のレリーフ面、青と赤の冷たい色合いの対照的な優勢、濃い青から明るい色に広がる絵のような背景、明るい黄土色のフィールドがあります。 2 つ目は、書き心地が柔らかく、こもり気味で温かみのある色です。 背景を埋めるために、二重または模造の金メッキが使用されました。 余白は暗く、二重の半透明の縁取りがあり、より単純な装飾的な碑文があります。

1760 - 1770 - ウラルのイコン画の歴史の転換点。 多くの時代遅れのモニュメントによって証明されるように、この時点で単一のスタイルの外観について話すことができます. 図像の範囲が拡大し、複雑な複数の図の構成が作成されます。 この時期のすべての作品には、ロシア北部の絵画の伝統の影響が見られます。

エンドダボ付きの高品質の聖遺物ボードに加えて、ブリーチングパーソナル（文字盤に白を使用）と衣服の薄い金のカットが、この時代のアイコンの特徴となりました. 色は、赤、オレンジブラウン、ブルーのさまざまな色合いの組み合わせに基づいています。 肥料は、伝統的なズボンと組み合わせて花が咲く傾斜したマウンドとして描かれています。 畑の色は乳白色から黄褐色の黄土色で、背景は金色です。

古文書列 (碑文) は非の打ち所がなく、しばしば装飾されています。 これらは主に小さいサイズのアイコンであり、金属や木製のフレームにセットされた 2 枚または 3 枚の折り目もあります。 18 世紀前半から 19 世紀半ばのネヴィャンスクのイコンの描画では、イコンには珍しいバロック様式の影響が顕著です。折り目; 豊富な装飾要素 - センターピースとフィールドは、精巧な金色のカールで装飾されていることがよくあります。 アイコンの端に沿った碑文は、青々とした金色のカルトゥーシュで囲まれています。 雲と地平線は巻き線で示されます。 聖人のローブは、その多くの色、模様、 花飾り、バラやタギルトレイの他の花を連想させます（これは、チェルノブロビンによって描かれたアイコンに典型的です）。

XIX世紀の初めから。 古典主義の特徴がアイコンに現れており、すでに言及されているウラルの風景の実際の画像と鉱山の建物の景色に反映されています。 建築物や細部は 3 次元空間に描かれています。 ボリュームと奥行きを得る。 聖人のイメージは、その小型化と繊細な書き方によって区別されます。 ネビャンスクの巨匠のアイコンの中で最も表現力豊かなのは美しい顔です：かわいらしく、頬がいっぱいで、大きな目、額にしわ、短いまっすぐな鼻、丸みを帯びたあご、わずかに微笑む唇があります。 彼らは優しさ、共感、思いやりを放ちます。 いくつかの顔には感情の色合いが反映されています。天使の顔には、子供のような無邪気さと感動的な純粋な考えがあります。

彼らはネヴィヤンスクのアイコンとロマン主義の傾向をつかみました。 彼らは、教会と国家の亡命者であると感じていた古儀式派の劇的な世界観、「宗教的悲観主義」に根拠を見出しました。 これの鮮やかな証拠は、ボガティレフの「キリストの降誕」のアイコンであり、メインイベントには、不安感、生と死の危機に瀕している恐怖、追跡への期待、残酷な報復を強調するシーンが伴います. ボガティレフのイコンのカタンスキーのレオのイメージはロマンチックに高貴であり、分裂の指導者であり宣伝者の一人であるレフ・ラストルゲフにちなんで名付けられました。 聖人は、2 つのホールマークのテキストに記載されている壮大な服装で地面の上に浮かんでいるようです。

ロマン主義はイコンに明確な正式な兆候がなく、バロック様式で失われましたが、17 世紀に始まった発展に貢献しました。 センターピースとホールマークに分割されたアイコニックな空間を、平面上に展開されるさまざまな視点から見た壮大なパノラマに再考します。 黄金の空はまた、ネヴィヤンスクのイコン画家たちのロマンティックな世界観を物語っています。光り輝く「神のスフマート」の下で、象徴的な自然のイメージが浮かび上がります。 マギの崇拝、ジョセフの誘惑、天使の闘争のシーンは、地上の生命のはかなさを連想させる、緑が生い茂った凝灰岩の廃墟の庭で行われます。 居心地の良い洞窟で、岩の中の人工の洞窟のように赤ちゃんを洗います。 自然の景色はロマンチックです - 川の近くで群れが放牧されている谷、根と草がぶら下がっている崖、人工の公園、細い格子と柱の植木鉢で囲われています。

17世紀に西洋の表向きの聖書や印刷物からロシアの図像にもたらされた多くのモチーフは、地元のウラルの現実と調和していることが判明した. アイコン「神の母の降誕」は、帝国の宮殿のエンフィラードで展開される横画のようになりました。 裕福な邸宅の前にある絵のように美しい「英国式」の公園でエイブラハムに天使が現れ、ブリーダーと鉱山管理者の生息地をほのめかしました。 特徴的なウラルの風景は、生い茂った岩、「石のテント」の露頭として鯛の滑り台で遊ぶことで現れます 針葉樹. ヨルダン川のほとりは、ネビャンスクの傾斜した塔の層から見たように、ネイバ川の丘陵のほとりに似ています。そのシルエットは、背景の小さな町の画像で推測されます。 したがって、ロマンチックな傾向は現実的な傾向に変わります。 しかし、独断的な意味に従って、アイコンを絵にすることはまだありません。 したがって、洞窟は宇宙のモデルである神聖な避難所を象徴しています。 ベツレヘムの洞窟 - 「真実の太陽が輝いていた、人のせいで罪に襲われた世界」、そして「神の母が出産し、地球を産む」というイメージ。 古代遺跡 - 異教の世界。 山岳風景 - 精神的な始まり。 内部の金庫室とアーチ - 天国の金庫室。 神学的情報源を解釈するすべての自由を持っていた古い信者たちは、確かに彼らを知っていて、尊敬していました.

ウラルのイコン画家たちは、表向きの聖書 (たとえば、ニュルンベルクのドイツ語聖書) や、宝石商、大工、彫刻家のための見本を含む 6 巻からなるアウグスブルクの黄金の彫刻などの出版物に精通していたことは間違いありません。 ヨーロッパの味の指揮者は、Kerzhaksの近くに住んでいたウクライナからの移民であり、主にドイツとスウェーデンからのポーランド人、Ishveds、外国の専門家を捕らえ、鉱業や冶金企業で働いていました。 進化の過程におけるネヴィャンスクのイコン絵画に対するヨーロッパの影響は、「古代の敬虔」の中心間の関係によっても促進されました。その一部は、ポーランド、バルト諸国、ルーマニア、および外国のカトリックの土地にありましたデミドフと他の実業家の連絡先。 ヨーロッパとアジアの境界にあるロシアの深部で形成されたネビャンスク学派は、他に類を見ない、ビザンチンの伝統に基づいてさまざまな西洋の影響を統合しました。

しかし、芸術的影響の現象は、起源と影響だけでは説明できません。 ネビャンスク派の現象は、主に「その場所の天才」によって決定されます。 図面に従って作成され、何らかの方法で他のサンプルを模倣して、個々のアイコンでそれを計算することは困難ですが、一般的に、この天才は間違いなくネビャンスクのアイコンに住んでいます。 イコンの画家たちがどこから来たとしても、彼らが以前に学んだ場所はどこでも、ノヴゴロドの年代記で呼ばれていたウラルの石が彼らを結びつけました。 彼らは、石切り技術、カスリ鋳造、鋼鉄へのズラトウスト彫刻の巨匠のように、共通の目的に関与していることに気づいていました。 石、金属、腸の豊かさの感覚は、ネビャンスクのアイコン絵画の巨匠に固有のものです。 それは彼らの「鉱物学的景観」のアメジストの色調であり、聖なる修行者の衣服を飾る豊かな金と「宝石」です。 すべてのウラル神話は「地下」の性格を持っており、隠された財宝の謎が浸透しています。 宝石真の信仰：「これは角の頭にありました。」

また、ネヴャンスクのイコンは、ペトリン以前（マニエリスムに近い）とペトリン後のバージョンの両方でバロック様式の兆候を示しています。濃い赤の背景に金色の碑文を縁取る緑豊かな金色のカルトゥーシュ、凹状に湾曲した巻物で「構成された」芸術的な玉座、重厚な模様のドレープは、遠近法の略語である建築と長距離の人物像、落ち着きのない曲がりくねった雲と地平線の線を開きます。 特徴はまた、パイピングとグライドの組み合わせ、頻繁に鐘型の花と宝庫を備えた衣服の複雑な多色装飾です。

後期のネヴィャンスクのイコンは、野菜や金色の背景が特徴です。 幾何学的な飾り. 水平線の低い風景を背景に聖人が描かれています。 アイコンの構成は単純化され、絵画のようになり、線形遠近法が重要な役割を果たします。

ネヴィャンスクのイコンでは、18 世紀と 19 世紀の両方の余白に描かれた聖人の像は全身のみです。 18世紀に。 聖人がいるアイコンケースで、ほとんどがキールエンドです。 原則として、背景は着色されており、多くの場合濃いピンクまたは赤で、時には金色の火のような雲があります。 19世紀に 下に位置する聖人は土の付いた長方形のアイコンケースにあり、上の聖人も上部が数字のアイコンケースに入っています。 19 世紀には、フィニアルに黒いカルトゥーシュが付けられることがよくありました。 ネヴィャンスクのイコンでは、丸い窓の余白や高さの半分に聖人が重なり合っていません。 また、上下の余白には聖人の像はありません。 余白の聖人は主に家のアイコンで行われます。 同じ信仰の礼拝堂や教会を対象とした形式のアイコンでは、余白の聖人はまれです.

アイコンでは、人々は理想、真実、善、美についての考えを求め、表現しました。 ネヴィャンスクのアイコンは、この理想を最大限に具現化しました。 聖人の顔を見ると、人々の魂、彼らの信仰、希望、愛、つまり当局の迫害を経験した「古代の敬虔な熱狂者」がなんとか維持したものを理解できます。

しかし、古い信者たちの態度は変わっていませんでした。 公式の教会の影響力が高まり始め、公的生活はより世俗的になります。 点滅 宗教的狂信古い信者の間では、あまりはっきりと見えなくなり始めています。 これらすべてがネビャンスクのアイコンに影響を与えずにはいられず、それが今度は豪華なものである装飾芸術へと進化し始めました。

1830 年代以降、ネヴィャンスクのイコンには金が多用されたため、18 世紀から 19 世紀の変わり目には、時間の経過とともに乾燥して部分的になる絵画を知覚することが難しくなり始めました。 金色の背景は、貴重な虹色の絵のフレームの役割を果たし、調和してそれを補完しました。

ネヴィャンスクの巨匠たちは、19 世紀後半に重要な作品を制作しました。 彼らの多くは、1845 年 1 月 5 日に公布された、古い信者がイコンの絵を描くことを禁じた布告の後、同じ信仰に移行しました。 これは特に、オールドビリーバーのアイコン絵画の禁止後、正教会で働き、学校の卓越したスキルと文体の特徴を示したチェルノブロヴィン王朝に当てはまります。

皇帝政府の古い信者に対する政策の段階的な変化は、ネヴィャンスクのイコン画のさらなる発展に貢献しました。 1883 年に公布された勅令により、古儀式派は公式に彼らの技術に携わることが再び許可されました。

ネヴィャンスク派の運命は、19 世紀後半に起こったいくつかの芸術的傾向の影響も受けました。 ロシア全体のカルトアート。 Staro-Utkinsky 工場 T.V. のマスターのアイコン。 1887年にエカテリンブルグで開催されたシベリア・ウラル科学産業博覧会で銅メダルを受賞したフィラトフは、「ビザンチン様式のイコン画工房の作品」に指定されました。 これは、芸術が有機的に発展したビザンチンの伝統に関するものではありません。 古代ルーシ、そしてオールドビリーバーの図像は決して手放されませんでしたが、後期ビザンチン、いわゆるイタロギリシャのアイコンへの情熱についてです。 この趣味の影響で、ネビャンスク派のいくつかの兆候が消えました。 19 世紀のビザンチンのアイコンである温かみのあるガラスの黄土色が、ネビャンスクの白さに取って代わりました。

一方、ビザンチンの遺言への新しい魅力は、カルト絵画への自然主義の浸透を防ぐために、図像とスタイルの厳格さを維持したいという古儀式派の願望に対応していました。 結局のところ、「ビザンチン様式」がネビャンスクのオリジナル作品の膨大なコレクションで知られるアーティストによって注目されたのは偶然ではありません。 ネヴィャンスクのイコンの絵は、私たちの世紀の初めまで、それらに固定された標識を保存しようとしました。 ただし、これらの兆候は毎回より機械的に複製され、弱体化せざるを得ませんでした。 誠実さは折衷主義、禁欲的な理想、感傷的な美しさに取って代わられました。 注文数は減少しました。「以前は、この工芸品は比較的繁栄していました。イコン画のワークショップは 10 軒ほどありましたが、現在は注文が激減し、3 つのワークショップでさえ仕事がないこともあります。」地元の歴史出版物の1つが報告しました。

古い信者たちは、ロシアの芸術における正統派の古いロシアの伝統を守るために多くのことをしました。 正教会がアカデミックな絵画を好んだ時代に、独自の資本に頼る「古代の信心深さ」の共同体は、イコンの画家たちにさまざまな作品を提供し、彼らの創造性を支えました。 しかし、19 世紀の終わりから 20 世紀の初めにかけて、さまざまなイデオロギー的および美的理由により、古代ルーシの伝統が広く求められていたとき、古い信者の巨匠たちは、パレフのイコン画家の影にとどまりました。常に国とその教会に忠実であり、彼らの命令の執行者となったホルイとムステラ。 ネビャンスクの学校は過去のものでした。 彼女は跡形もなく離れませんでした。 その開発を通じて、それはその創造的な可能性を無駄にしない民俗のアイコン、地元の本のミニチュア、木や金属の絵、ウラルの芸術文化全体に顕著な影響を与えました。

ネヴィャンスク学派の研究は、これがロシア美術史における主要な現象であり、ニューエイジのイコン画の理解を広げていることを私たちに確信させます。 全盛期には、真の芸術的高みに達しました。 鉱山地域の過酷な現実は、決して商人や金鉱夫の間で広がっていた理想的な習慣ではありませんでした. しかし、具体的な歴史的状況の背後、教会の争いの背後で、ウラルの画家たちは時代を超越した芸術的価値の光景を見ました。 古代ロシア美術の研究者 G.K. ワーグナーは、大司教アヴァクムについて、「彼は古き信奉者としてではなく、天国の理想の永遠の代表者として歴史に名を残した」と述べ、これがまさに「彼の劇的な人生と劇的な作品が非常に現代的に見える」理由であると述べました。 これらの言葉は、ネビャンスクのイコン画の最高の巨匠にも帰することができます。

前日にアンドレイ・ルブリョフ中央古代ロシア文化芸術博物館で開催されたネヴィャンスク・イコン展のオープニングは、モスクワの文化生活における重要なイベントと呼ぶことができます。 首都で初めて、約 5 年前に E.V. 個人的なコレクションに基づくロイズマン。

ネヴィヤンスクのイコンは独創的で、多くの点でユニークな現象です。 それは、18世紀から19世紀の古い信者の遺産の一部として、そして最も重要なことに、ロシアの晩年のイコン絵画の歴史における興味深いマイルストーンとして、研究され、忘却から救われなければなりません. これは、アンドレイ・ルブレフ美術館G.V.の館長によるスピーチで強調されたものです。 ポポフ、Ｅ． Roizman、Nevyansk Icon Museum M.P. の館長。 ボロビクと有名な美術評論家、科学アカデミー G.I. の対応メンバー。 ヴズドルノフ。 このような展覧会のオープニングは、後期ロシアの教会芸術への関心の高まりによって特徴付けられる、ロシア美術史における満足のいく傾向の継続です。

ネヴィヤンスクのアイコンとコレクションの形成の歴史について話すと、M. P. ボロビクは、鉱山ウラルの裕福な旧信者の命令によってかつて描かれたアイコンを見つけて購入するのを手伝ってくれた多くの友人に感謝しました. これらの言葉を確認するために、彼はE.ロイズマンとともに、今日から彼らの博物館の最後の買収であるアイコンをすべての人に提示しました。 イコンの中央にはキリストの磔刑が描かれており、ホールマークの周りには使徒たちの殉教のシーンが描かれています。

G.V. ポポフとすべての出席者は、ロシアの私立博物館全体にとって貴重で例外的な繁栄と幸福を望んでいました.結局のところ、多くのモニュメント、それらの作成者と顧客の名前、事実を知るようになったのは彼の活動のおかげでした.ロシアの歴史と古儀式派の文化について。

窓に拡大鏡を挿入する必要があった小さなものから、「聖霊降臨使徒たち」と「主の変容」。 それらはすべて一流の職人によって作られたもので、販売用ではなく受注生産に専念しています。 アイコンの多くは、研究者にとって特に重要な日付で署名されています。

「ネビャンスク派」の出現時期を正確に判断できるようになったのは、サイン入り作品のおかげです。 その起源は、18 世紀前半のウラルの活発な産業植民地化に関連しています。 知られている最古のイコン - エジプトの聖母 - は 1734 年にさかのぼります。 ここから展示会が始まります。

提示されたアイコンのほとんどは、18 世紀後半から 19 世紀のものです。 18世紀の作品は、色、モノクロ、特別な優雅さ、そして繊細な書き方に一定の制限があることで際立っています。 19 世紀になると、イコンの色はより明るくカラフルになり、豊富な金メッキが使用されました。

さまざまな図像タイプの神の母のイメージが、ネヴィャンスクのアイコン画家に人気がありました。馬に乗った総督、聖なる戦士の姿。 アイコンの余白には、アイコンの顧客とその家族の天国の守護者であった聖人が描かれていることがよくあります。 多くのアイコンには、まれな図像的特徴があります。

展示ホールは騒がしく、ゲストはお互いの印象を共有し、美術評論家は彼らが行ったばかりの観察について議論し、誰もが提示された作品の高い芸術的レベルに気づきました。

四旬節の初日に開かれたこの展示会は、モスクワっ子への本当の贈り物になりました。 ネヴィヤンスクのイコンは、4 月 9 日まで、スパソ アンドロニコフ修道院の壁内にある地下鉄駅 Ploshchad Ilyicha, Rimskaya, Andronievskaya Square, 10 で見ることができます。

出版社から受け取ったロシア絵画のファン ウラル大学素晴らしい贈り物：アルバム「Nevyansk Icon」（エカテリンブルク、1997年）。 この本のアイデアは、ウラル美術館の従業員、美術修復家、コレクター、アイコンアートの愛好家によって長い間孵化されてきました。 そして今、その実装がほぼ20年にわたって行われたプロジェクトが実現しました。 これには、寛大な物質的支援だけでなく、エカテリンブルグのコレクター、詩人、起業家のエフゲニー・ロイズマンの芸術的才能も必要でした。

ネヴィャンスク派のイコンの興味深いコレクションは、スヴェルドロフスク地方伝承博物館に保管されています。 その一部を再現してご紹介します。 神の担い手シメオン。 18 世紀後半 - 19 世紀の第 1 四半期のアイコン。

スモレンスクの神のホデゲトリアの母。 18 世紀後半 - 19 世紀の第 1 四半期のアイコン。

ニコラス・ザ・ワンダーワーカー。 この絵は 18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて制作されました。 シルバーセッティングは1825年にさかのぼります。

大執事ステファン。 チェルノブロヴィンのサークル。 19世紀の第2四半期。

神の母へのアカティスト。 Bogatyrevs のワーク ショップ。 1800 アイコンの断片。

このアルバムは科学出版物であり、専門家だけが知っている 150 の美術作品 (断片を含むアイコンの 184 色の複製) を初めて公開しました。 この本には、写真の黎明期に前世紀に撮影されたイコン画家たちの写真、ネビャンスク周辺の古代の風景、著名な実業家デミドフスの邸宅、およびロシアのアーカイブで見つかったその他の貴重な歴史的資料も含まれています。

今日、おそらく、ウラル大学ガリーナ・ウラジミロフナ・ゴリネットの准教授である科学アルバム編集者です。 15 年以上前に、「ネヴィャンスクのイコン画学校」という概念を科学界に初めて導入したのは彼女でした。 このイコン画学校について、彼女は次のように語っています。

ノヴゴロド、プスコフ、モスクワなどの有名な古代のイコン画派とは異なり、ネヴィャンスク派は 18 世紀から 19 世紀になって初めて生まれ、形を成した。 その作成者は、17 世紀半ばの教会改革を拒否し、国の北部と中央部から逃れた古儀式派でした。 彼らは、何世紀にもわたる文化遺産を持つ古代ルーシをウラルに移しました。

ウラルでは、若いロシアの産業基盤がピョートルの改革を受け入れなかった人々、家父長制の理想へのコミットメントと効率性と創造的エネルギーの大胆な衝動を組み合わせた人々によって築かれたというのは逆説的です。 そのため、新しい産業とそれに付随する芸術 (マラカイトとジャスパー製品、鉄の鋳造と鋼の彫刻) の作成者は、同時にロシア中世の芸術的伝統の熱心な守護者でもありました。 ウラルの古い信者のアイコンの独創性の特徴は、ピョートル大帝の時代にすでに概説されていましたが、産業の台頭と地域の経済によって刺激され、18世紀後半に最初に全盛期を迎えました。 19世紀の半分。

ウラルの古い信者のアイコンに関連して使用される「ネビャンスク学校」の概念は、かなり恣意的ですが、恣意的ではありません。 17世紀の終わりにネイヴァ川の上流に設立された冶金工場の集落から成長したネビャンスク市は、ウラルの古儀式派の中心となった. 彼は最高のアイコン画家を集めました。 ただし、ネビャンスク自体で生まれたアイコンだけがネビャンスク学校に帰されるべきではありません。 地元のイコノグラファーは、小さな家のイコンから巨大な多層イコノスタスまで、さまざまな注文を処理し、ウラルの他の都市にワークショップを設置し、その影響力をウラル南部にまで広げました。

世代から世代へと受け継がれてきたイコン画の技術、ボガティレフやチェルノブロヴィンなどの王朝の存在、お気に入りの図像の存在、特徴的な文体の特徴、テンペラ技法の技法など、これらすべてがネヴィャンスクのイコンについて語ることを可能にしています。絵画学校。 フィギュアの細長いプロポーション、洗練されたポーズ、繊細な文章が特徴です。 ネビャンスクの人々は、職人技のすべての秘密を巧みに習得し、絵画の表現手段を単一の全体に統合することができました。

ネヴィャンスクのイコンにどのような伝統が輝いているにせよ、それは主に 17 世紀に依存しており、その芸術はその後のすべてのイコン画の原型となった。 17世紀半ばにヤロスラブリ、ロストフ・ヴェリキー、コストロマの芸術家によって確立された伝統は、ネビャンスク派の主なものであることが判明しました。 オールド ビリーバーのウラル イコンは、新ビリーバー教会向けではありますが、たとえばアンティーク製のパレフ イコンよりも、古いロシアの伝統をより有機的かつ創造的に発展させた例を示しています。 もちろん、古儀式派の態度は変わっていません。 宗教的狂信の発生は徐々に消え、公式の教会と世俗的な生活の原則の影響が大きくなりました。 「多くの商人が大規模な取引を行っていますが、同時に、ほとんどの商人は金鉱夫です。彼らのほとんどすべてが古い信者または分裂論者であることは残念ですが、これは彼らが価値のある市民や人々であることを妨げるものではありません公共の楽しみに異質ではない」と、全ロシアの雑誌「レパートリーとパンテオン」の1843年の編集者に、エカテリンブルグ特派員の1人が書いた.

徐々に、ネビャンスクのアイコンは装飾芸術へと進化し始め、ウラルの実業家の素晴らしい首都を象徴する豪華なものになりました。 ネヴィャンスクの図像は過去のものとなりましたが、跡形もなく残ることはありませんでした。 彼女は、その創造的な可能性を長い間無駄にしなかった民間伝承のアイコン、地元の本のミニチュア、木と金属の絵、ウラルの芸術文化全体に顕著な影響を与えました。

ネヴィャンスク学派の研究は、これがロシア美術の歴史における主要な現象であり、現代のイコン画のアイデアを拡大していることを私たちに確信させます。 全盛期には、真の芸術的高みに達しました。 古代ロシア芸術の著名な研究者である G.K. ワグナーは、大司教アヴァクムについて、「彼は歴史上、古い信者としてではなく、永遠の理想の代表者として歴史に名を残した」と述べており、これがまさに「彼の劇的な人生と劇的な仕事はとてもモダンに見えます。」 これらの言葉は、ネビャンスクのイコン画の最高の巨匠にも帰することができます。 これは、ロシアのイコン画のこの分野を長年研究してきたガリナ・ウラジミロフナ・ゴリネッツの意見です。

この本は間違いなく、これまでほとんど知られていなかったオリジナルのイコン画派と、この派閥が生まれ実り多い「国家を支えている！」の歴史の多くの神秘的で以前は「隠されていた」ページに注目を集めるでしょう。数世紀にわたって発展します。

発行部数は、フィンランドで最高の印刷会社の 1 つで、特別な品質の紙に印刷されています。 報告通り 編集長出版社 F. A. Eremeev、アルバム「Nevyansk Icon」は、いわゆるラステレス、つまりドットレス印刷の高度な技術を使用した、わ​​が国で最初の出版物の 1 つです。 このおかげで、アルバムの複製では細部まで識別でき、その品質は最高品質のカラー写真に匹敵します。

B XVIII-XIX世紀。 ネヴィャンスクは、ウラルの図像の中心でした。 ネヴィャンスクのイコンは、ウラルの採掘と工場のオールド ビリーバーのイコン画の頂点です。
ただし、Nevyansk アイコンについての会話を始める前に、アイコン描画技術の要点を簡単に説明します。 ギリシャ語の「ey-kon」からの翻訳 - 画像、上の画像 木の板. 最初に、アイコンが用意されました。コアの両側のブロック上のブロックから切り取られました。 それらは数年間乾燥され、その後表面が処理されました。 前面では、周囲に沿って「箱舟」が切り取られました-小さなくぼみで、畑が真ん中の上に盛り上がりました（ただし、箱舟は常に作られているわけではありません）。 キャンバスがベースに接着されました - 布、後に紙。 ジェッソを何層にも重ねてパヴォロカに塗りました。これは、少量の麻油または乾性油を加えた、チョーク、にかわ（通常は魚）のクリーム状の混合物です。 各層は完全に乾燥させた。 次にジェッソを骨（クマやオオカミの牙）で磨きました。 アイコンの描画はコピーブックから翻訳されました。輪郭は針でカットされ、「粉末化」されました-バッグから砕いた木炭が振りかけられました。
ジェッソでは、黒い点からの図面の「翻訳」が得られました。 次に、ジェッソ ペイントにポリメントを塗布し、シート ゴールドを接着して研磨し、その後、直接アイコンを書き始めました。 完成したアイコンの前面は、乾性油または接着剤の保護フィルムで覆われていました。
ネヴィヤンスクのイコンは古き信者のイコンであり、主に礼拝堂に関連しています。 ウラルとネビャンスク・デミドフの工場の人口のほとんどは、王室と教会当局の迫害からここに逃げた古儀式派です。 その中には才能あるアイコン画家がたくさんいました。
アイコンは、ネビャンスク工場がニキータ・デミドフに譲渡された1702年の目録帳と返品帳の国の財産の中に記載されていました。 「主権者の宮廷」、溶鉱炉やハンマーの工場、「その他の場所」では、給料のないボードに9つの画像がありました。 これらは、「全能者」、「玉座にいる」、「手で作られていない」という3人の救世主でした。 「十二の饗宴によるキリストの復活」、神の母、受胎告知、バプテスマのヨハネ、ワンダーワーカーのニコラス、神の母」 燃える茂み 12 番目の休日。 それらはすべて、植物とともにデミドフに渡されました。 これらのアイコンは、おそらくローカルで作成されたものです。
ヴェルホトゥリエと郡の 1710 年の国勢調査書には、ネヴィヤンスクの工場で、「産業マンのグリゴリー ヤコブレフ イコニク」が彼の庭に記録されています。50 歳で、妻はいません。九歳と六歳。 おそらく、彼は専門的にイコン画を描いていたのであろう。これは 1717 年のネヴィャンスク工場の Landrat 国勢調査によって確認されている。全般的。 「中庭には、サハロフの息子、グリゴリー・ヤコブレフ、80歳、未亡人。 彼には、15歳の娘パラスコヴィアと、結婚予定の未亡人のタチアナ・ステパノワ、娘のエレメエフスカヤ、サハロボの妻、30歳、息子（エレメヤ）のヴァシリー、6歳がいます。 彼、グリゴリーは、フェトコフスキー（ネヴィアンスク）工場に割り当てられたアヤツキー集落の出身であり、11年間、フェトコフスキー工場とアイコンアートの稼ぎ手に引っ越しました。
1703年のアヤツカヤ・スロボダの国勢調査書には、明らかに兄弟である未耕作の産業労働者グリゴリーとセミョン・ヤコブレフが記されています。 どうやら、彼らはアイコン画家だったようです。なぜなら、ネビャンスク工場のランドラットの国勢調査でセミョンの息子たちは「イコンニコフの子供たち」と呼ばれているからです。 しかし、父親は、おそらく彼が早く亡くなったため、彼のアイコンペイントスキルを彼らに伝える時間がありませんでした（1705年に、未亡人と子供たちはネビャンスクの工場に「引っ越しました」）。
アヤツカヤ、クラスノポルスカヤ入植地のネビャンスク工場、およびアヤツカヤ入植地の住民の間でのエピファニー・ネビャンスキー修道院の所有物に割り当てられた1704年の国勢調査および返還書では、「ニキータ・デミドフは過去1703年に仕事のために与えられなかった」（ 9歳から21歳までの3人の息子を持つ実業家ヤコフ・フロロフが記録されている. 「彼は...財務省に貿易取引からのクイレントを支払います。オスミ・アルティンのイコン取引から、年間2デンギです。」 彼はイコン画と農業を組み合わせました。
計算によると、この Yakov Frolov と G.Ya. Sakharov はほぼ同じ年齢であり、互いにいとこである可能性があります。 いとこはアヤット集落でアイコン工芸を学び、副業に参加することでそれを改善できたと考えることもできます。
ヤコフ・フロロフ・アラポフの孫であるアキンフィー (21 歳) は、1732 年のネヴィャンスク工場の国勢調査で、職業を示すことなく「イコンニコフ」というあだ名で言及された。
アヤット集落に住んでいたヤコフ・フロロフは、おそらく周囲の農民や多くの前室や旅行者の要請により、アイコン画家を務めました。 彼によると、1706年以来、ネビャンスク工場に定住したグリゴリーは、その住民のより厳しい好みを満足させました。
1717 年までに、ネヴィャンスク工場は 300 世帯を超え、ソリカムスクとクングールに次ぐウラル最大の集落の 1 つになり、ヴェルホトゥリエを含む他のすべての都市を凌駕しました。
これらのアイコン画家の両方が明らかにスキルのレベルが異なり、伝統的な方法で働いていたと仮定するのは合理的です. 彼らの仕事が顧客によって差別化された可能性は低いです：古い信者と公式の正統派の支持者.
1732年から少なくとも1735年の初めまで、ニジニ・ノヴゴロドのバラコンスキー地区ゴロデツ村の上部スロボダのビーバーの息子であるイヴァン・コズミン・ホルエフがネヴィヤンスクの工場にいた可能性が最も高い州、「アイコンの職人技を養う」。 彼自身の言葉によると、彼はニジニ・ノヴゴロド地方のどこかでイコン画を学び、ウラルに現れる前に「ロシアのさまざまな都市に行った」。
1790 年の文書から、ヤルトロフスク地区の農民の名前、ネリャキンの息子であるイヴァン エメリヤノフの名前が知られています。農民のFedot Semenov（息子）Voronovは2年間暮らし、画像を描くことを学びました（およそ1778-1780年）。 それから彼はスケートに行き、1784年から1786年にネビャンスク工場に戻りました。 「農民のヴァシリー・ヴァシリエフ（息子）クラスニフと一緒に住んでいました。彼はバラニコフでもあります... イメージの絵画で」。
採掘ウラルでの最初のオールドビリーバーのアイコン画家に関する情報の断片化により、工場でのアイコン絵画の創始者と見なされているマスターに注意を払うようになります。 1920年代初頭におけるこの問題の研究。 赤十字の使命の代表であるフランス人のスーシェル・デュロンが従事していました。 1923 年 1 月、彼はウラル自然科学愛好家会議の報告書で結果を発表しました。 S.デュロンは、ニジニ・タギルとネヴィヤンスクの工場で、エカテリンブルクとシャルタシュの近隣の村にある古い信者の礼拝堂（以前はソフォンティエフスキーの説得の逃亡者）の礼拝堂と民家を訪れました。 S. Dulong のデータにとって特に価値があるのは、G. S. Romanov 自身が第 3 世代のイコン画家であり (Dulong はロマノフを「最後のウラルのイコン画家」とさえ呼んでいた)、有名なエカテリンブルグの古物商 D. N. Pleshkov 20世紀初頭にウラルで働いていた。 イコン画家であり、ロマノフ家に関連しています。
S. Dulong は、この時期の 4 人の巨匠に選ばれました。 これは、永遠に与えられたネビャンスク植物からのグリゴリー神父（世界ではガブリエル・セルゲイフ）コスキン（1725年頃-18世紀後半）です。 Nizhny Tagil工場に定住したGrigory Andreevich Peretrutov。 Paisiy の父 (Pyotr Fedorovich Zavertkin) と、ある Zavertkin、Paisiy の甥、商人の弟 Timofei Borisovich Zavertkin (1727 - 1769) の次男。 同時に、ファーストネームとラストネームは、地元の古儀式派のイコン画家の第 2 世代の代表者に属しています。
「僧侶であるパイセイ・ザヴェルトキンは……弟子たちを置き去りにした熟練したイズグラファーです。 それらの最初の（明らかに、「最高」の意味で）は、僧侶であるグリゴリー・コスキンです。 ティモシー・ザヴェルトキンもパイシウスの生徒だったようです。 G. S. コスキン ドゥロンは、「ウラルの最大かつ最大のイコン画家」と呼ばれています。 デュロンは、エカテリンブルグの民家で見たコスキンの神の母のイコンを「素晴らしい」とさえ表現した。
Dulong は Paisius Zavertkin の作品を見ていませんでしたが、彼の情報提供者であるエカテリンブルクのイコン画家 G.S. ロマノフは彼らについて次のように語っています。 プロの口では、「より柔らかい」という概念は、「より自由な書き方」または「より巧みな仕事」の意味に近い意味を持っていました。
現在、1730年から1740年代の説明書の表面の黙示録の43のミニチュア（明らかに学生の参加によって作成されたものもある）のみが、多かれ少なかれ間違いなくパイシウス・ザヴェルトキンに属していると見なすことができます. ピョートル (パイシウス修道会) Fedorovich Zavertkin (c. 1689 - 05/01/1768) - ヤロスラヴリ出身、農奴起業家の地主ホムトフの家族の出身で、若い頃はモスクワの武器庫とセントの武器庫事務所で働いていました。 . ピーターズバーグは、「さまざまな芸術の巨匠」の一人として、すべてではありません。 彼はそこからKerzhenetsに逃げ、地元のスケートの長老たちと一緒にウラル・デミドフの工場に引っ越しました。 ここから、数年後、彼はポーランドのベトカ古儀式派集落に行きました。 1735 年 3 月、彼と彼の家族は地主からパスポートを受け取り、ニジニ タギル工場に定住しました。 1740年代初頭から。 P. F. パイシアという名前のザヴェルトキンは、すでに森の「工場」スケートにいました。 そこで、パイシウスは弟子の G. コスキンと一緒に、1742 年頃に目撃者に会いました。 1747年、彼はニジニ・タギル工場の改訂物語に含まれました。 1750年代初頭。 修道士パイシオスはおそらく再びポーランドに行きました。
グリゴリー・アンドレーエヴィッチ・ペレトルトフは、「ピョートル大帝の下で王室のアイコン画家であり、ウラルに逃げた」、ニジニ・タギルに定住し、その後修道院名グリーを取りました。 さらに、ウラルでは、ペレトルトフはセディシェフの名前でリストされていました。 グレゴリーの父、ニジニ・ノヴゴロドの受胎告知修道院スロボダの豆であるアンドリュシュカ・ユリエフ・ペレトルトフも、おそらくイコン画家でした。
ペレトルトフ・セディシェフ家とザベルトキン家の間の長年にわたる家族関係もありそうです。 Grigory Peretrutov と Peter Zavertkin は、武器庫での仕事を通じてお互いをよく知ることができました。 ザヴェルトキンの兄弟であるボリスは、ニジニ・ノヴゴロドで起業家精神に従事していました。 ウラルでは、これらの家族は何十年も一緒に暮らしていました。
1752年、軍のチームを伴った聖職者がザヴェルトキンの家を襲撃しました。 証拠の中に全体のイコノスタシスが見つかりました。 そして、トボリスク教区の特に重要な分裂派の中で、ティモフェイ・ザヴェルトキンは、次のような鮮やかな説明を受けました。奇跡のように。」 イコンの絵画はウラル全域で発展しましたが、ネヴィャンスクとそれに関連する集落ほど完璧に達した場所はありませんでした。
ネビャンスクの巨匠のアイコンは優れた文章で際立っており、彼らの作品は高く評価されていたため、彼らの顧客は「地元や近隣の住民だけでなく、一般的にトランスウラル全体、さらにはヨーロッパロシアの住民」でした。
ネビャンスクのアイコンの全盛期 - 18世紀後半 - 19世紀前半。 当時、ネビャンスクには 10 のイコン画工房があり、20 世紀初頭までに活動していました。 アイコンの絵付け、注文に応じたアイコンの絵付けに従事していたのは3家族だけで、「仕事をせずに座っていることもありました」。
100 年以上にわたってイコンの絵画に携わってきた最も有名な王朝は、ボガティレフ家、チェルノブロヴィン家などでした。 Ivan Prokhorovich Chernobrovinは、聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカーの名で、教会のスレテンスキー・イコノスタシスのアイコンを描きました。 ビンギ、ニコラエフスキーのイコノスタシスは改装されました（そして、スレテンスキーのイコノスタシスの彫刻家は彼の兄弟、イェゴール・プロホロビッチでした）。
1798年以来、ネヴィヤンスク工場の帰属農民からの遺伝的アイコン画家チェルノブロヴィンの王朝が知られています。 彼は、自由州の農民を雇い、「聖なるアイコンを書く」ことに従事していた、「修正された石炭義務」であるネビャンスク工場の農奴としてリストされていました。
チャペルの同意の古い信者であるイワン・プロホロビッチは、1835年に兄弟と同じ信仰に移りました。 社会で尊敬される人物でした。 Chernobrovins は、教会当局の完全な信頼を享受し、新しく建てられた正教会と仲間の信仰教会のアイコンと装飾のために彼らから大量の注文を受けました。 Chernobrovinsは別々の家に住み、別々に働き（Bogatyrevsとは異なり）、大きな注文を満たすためだけに団結しました。 I.P. チェルノブロヴィンは、ウラルの Rezhevskaya、Shaitanskaya、Sylvenskaya 共宗教教会のアイコンを描きました。 Chernobrovin の最後の署名されたアイコンは 1872 年にさかのぼります。アイコンは Andrey Chernobrovin、Fedor Chernobrovin によって描かれました。 他のネヴィヤンスクのイコン画家たちも名声を得た：フョードル・アニシモヴィッチ・マリガノフ、イヴァン・ペトロヴィッチ・ブルマシェフ、ステファン・ペトロヴィッチ・ベルドニコフ、エフィム・パヴロヴィッチ・ボルシャコフ、イヴァン・イヴァノヴィッチ・ヴァフルシェフ、アファナシー・ニコラエヴィッチ・ギルチン、イェゴール・マルコヴィッチ・ラプシン、セレブレニコフ王朝：ヨセフ、彼の息子のナザールとイパット、孫のコンドラティIpatievichとひ孫のDaniil Kondratievich、Vasily Gavrilovich Sukharevなど。
ネヴャンスクのイコン画学校の形成において重要な役割を果たしたのは、15 世紀半ばにモスクワの武器庫によって定められた伝統であり、15 世紀末 - 18 世紀前半に発展しました。 ヤロスラブリ、ロストフ大王、コストロマ。 ネビャンスクの職人の工場を最初に訪れた人の中には、モスクワ、トゥーラ、オロネツ、 ニジニ・ノヴゴロド州. 1723 年までに、最初の入植者がケルジェネツから到着しました。 その結果、イコンの画家は、16世紀から17世紀のイコンをモデルとして、かなり広い範囲の伝統に焦点を当てることができました. しかし、文体の特徴と技術的および技術的方法の統一にはかなりの時間がかかり、それがウラル鉱業とファクトリーオールドビリーバーのアイコン絵画の独創性を決定しました。 間接的ではあるが非常に重要なネビャンスク派の形成時期の指標は、1770 年代からの出現である可能性がある。 そして、次の年には日付の付いたアイコンの数が増加します。 1734 年の「エジプトの聖母」と 1758 年と 1762 年のイコンなど、以前の同様の作品はまれです。 ティモフィー・ザヴェルトキン「1760年頃」である。

「エジプトの聖母」、1734

カルバリー、1799

ニコラス・ザ・ワンダーワーカー、18世紀後半。

文学：

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• Runeva T.A.、Kolosnitsyn V.I. ネヴィャンスクのアイコン // ウラル地方、1997年。
• ウラルのアイコン。 18 世紀から 20 世紀初頭にかけての絵のように美しい彫刻と鋳造のアイコン。 Ekaterinburg: ウラル大学出版社、1998 年。 - 352 ページ: 病気。 ISBN 5-7525-0572-0。 auth.-stat. Yu. A. Goncharov、N. A. Goncharova、O. P. Gubkin、N. V. Kazarinova、T. A. Runeva。 フォーマット 31x24cm。
• ネビャンスクの手紙の朗報。 教会と個人のコレクションにあるネヴィャンスクのイコン / Ed. イントロ。 美術。 そして科学的 編。 I. L. Buseva-Davydova。 - エカテリンブルグ: OMTA LLC, 2009. - 312 p.: 病気; 35x25cm、1000部限定。 ISBN 978-5-904566-04-3。
• 博物館「Nevyansk Icon」の速報。 第 2 号。エカテリンブルグ: コロンブス出版グループ、2006 年。 - 200 ページ。 ： 病気。 : ISBN 5-7525-1559-9. 発行部数500部。
• 博物館「Nevyansk Icon」の速報。 第 3 号。 エカテリンブルグ: 出版社「サイン」、2010 年。 - 420 ページ。 ： 病気。 ：ISBN 978-5-98955-066-1 発行部数1000部。

ネヴィヤンスクのアイコン:

1. 18 世紀の最後の四半世紀の余白 (刺繍されたフレーム) に選択された聖人がいる聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカー。
2. 手で作られていない救世主 2 人の保持天使、Nevyansk 1826 ウッド、複製されたボード、エンド ダボ。 パヴォロカ、ジェッソ、テンペラ、金メッキ。 33.2 x 29 x 3 cm 個人蔵、ロシア、エカテリンブルク。 修復: 1996–1997 - O. I. ビゾフ
3. 余白に選ばれた聖人を伴う主の変容、1760年代。
4. ネビャンスクのアイコン。 砂漠のバプテスマの天使ヨハネは命を持っています。
5. アイコン「聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカー」。 1840年代 博物館「ネビャンスクのアイコン」。
6. 手で作られていない救世主、野原の聖人たち。 マリガノフ・イワン・アニシモビッチ（1760年頃 - 1840年以降）。 18 世紀のネヴィャンスク 80 ～ 90 年代 木、方舟、ダボ。 パヴォロカ、ジェッソ、テンペラ、金メッキ。 44.5 x 38.5 x 2.8 cm 個人蔵、ロシア、エカテリンブルク。 修復: 1997 - O. I. ビゾフ

地中海の晴れた空の下、ビザンチン帝国で約1500年前に始まった東方キリスト教絵画の高い伝統は、ウラル山脈とタイガの森の中で意外にもはっきりと現れました。 オールド ビリーバーのイコン画の歴史は、ここで最初のデミドフと結びついています。 ウラルブリーダーの有名な家族の創設者と彼のすぐ後継者は、受け入れなかった古儀式派の社会的および法的混乱を利用しました。 教会改革総主教ニコン。 古い信者たちは、基本的な秘跡の規則の不変性を主張しました 正教会、二本の指の意味のある象徴性について、典礼テキストの新版を否定しました。 間もなくシノドス教会となったニコニアンから離れ、それと皇帝政府によって迫害された彼らは、居住地を離れ、国の広大な領土の遠く離れた聴覚障害者の隅に避難しました。 多くの人がウラルに去ったか、強制的に「追放」されました。 デミドフの工場では、公式のロシアから追放された人々が、慣習や宗教を変える必要なく、仕事と住居を与えられて喜んで受け入れられました。 彼らに対するそのような態度は、まず第一に、具体的な経済的利益によってだけでなく、ブリーダー自身の古い信仰への魅力によっても決定されました。

歴史的なパラドックスは、国の産業基盤は、ピーターの改革から逃れた人々、家父長制の生活原則へのコミットメントと勇気、創造的なエネルギー、効率性を組み合わせた人々によって築かれたということでした. だからこそ、あらゆる種類の改善の発明者、探検家、新しい産業の創造者、それに付随する芸術は、同時に、入植者と一緒に何千マイルもの宇宙を克服した古いロシアの遺言の熱心な守護者でもありました。

「古代の敬虔さ」の特質は、オールドビリーバーコミュニティの自己組織化において基本的な役割を果たしました. 彼らにとってイコノグラフィーは、家庭用品や食料の生産と同様に、生活の一部として必要なものでした。 イコンの画家たちは、すべての共宗教者と同じ理由と同じ方法でウラルに到着しました。 それらの中で最も熟練したのは、最初のデミドフの「山の首都」であるネビャンスクの製鉄所と製鉄所に集中していました。 ネヴィャンスクは、工業的にはエカテリンブルグやエカテリンブルグに敗れても、オールド ビリーバー アート センターの重要性を維持していました。 ニジニ・タギルより世俗的な生命が発達した場所。 ウラルは、ポメラニアン北部、ヴォルガ地域（ヤロスラブリ、コストロマ、ケルジェネツ、ロマノフ・ボリソグレブスク、イルギズ）、ヴェトカ（現在のホメリ地域、ベラルーシ）など、さまざまな土地からの入植者を団結させました。 並んで仕事をしている彼らは、お互いを見つめずにはいられませんでした。経験の借りと、自分の価値を知っているマスターの競争の両方がありました。 何十年もの間、彼らはお互いに「自分自身を根付かせ」、絵画の技術とスタイルを磨き、すでに共同で蓄積された技術を世代から世代へと伝えてきました。 このようにして、18世紀の終わりまでに、ネビャンスク学校が形成されました。 芸術的現象の現象は、起源と影響だけでは説明できません。 ネビャンスク派の現象は、「その場所の天才」（「天才遺伝子座」）によって大きく左右されます。 図面に従って作成され、おそらく他のサンプルを模倣して作成された個々のアイコンでそれを計算することは困難ですが、一般的に、この天才は間違いなくネビャンスクのアイコンの絵に住んでいます！ アイコンの画家がどこから来たとしても、彼らが以前に学んだ場所ではどこでも、ウラル - ノヴゴロド年代記で呼ばれた石 - が彼らを結びつけました。 彼らは、石切り技術、カスリ鋳造、鋼鉄へのズラトウスト彫刻の巨匠のように、「山の火の仕事」という大きな共通の目的に関与していることに気づいていました。 石、金属、腸の豊かさの感覚は、ネビャンスクのアイコン絵画の巨匠に固有のものです。 それは彼らの「鉱物学的景観」のアメジストの色調であり、聖なる修行者の衣服を飾る豊かな金と「宝石」です。 すべてのウラル神話には「地下」の特徴があり、隠された宝物の謎が浸透しています。これは、古い信者にとって、主に真の信仰の貴重な石と相関していました。「これは角の頭にありました。」

小さな家庭のイコンから多層のイコノスタスまで、さまざまな注文に応じたネビャンスクの画家たちは、他の産業集落に工房を構え、鉱業地域全体に影響力を広げました。 これは、かつてウラルの古儀式派のイコン画全体をネヴィャンスク派の概念で指定する理由を与えてくれました。 学校の最も完全な兆候は、ウラルの大規模な商工業ブルジョアジーの命令によって実行され、彼らの好みと興味を反映したアイコンによって表現されました。 彼らの作品は、学校の表現が凝縮されています。ここでは、民俗的な感情の表現が職人技の洗練と融合しています。 学校の周辺には、職人と農民の環境のニーズを満たすアイコンがありました. 単純化された、しかし非常に表現力豊かな個人的な手紙の中で、ここに住むさまざまな国籍の民族的特徴が明らかになることもありました-ウドムルト、マリ（クラスヌフィムスキー地区）、マンシ（ニジニタギルとサルディンスキー工場の地区）。

古い信者の態度、世俗的な大騒ぎに抵抗し、集団的整合性を維持したいという彼らの願望は、個人の「非人格性」において、ネビャンスクのアイコンの個人に対する将軍の優位性に現れました。 非人間的でよそよそしい、目が大きく大きく少し突き出ている、まぶたが腫れている、鼻が短くてまっすぐで、こぶがほとんど目立たない、頬が丸みを帯びている、丸みを帯びたあご、わずかに微笑む唇の波状のライン、顔の特徴が接近している垂直に一緒に - これはタイプの天使のような、若い男性と女性のキャラクターです.

中世と長老のイメージはより個性的で、時には「古代の信心深さ」のウラルの熱狂者にさえ関連付けられているようです. これは、たとえば、古い信者の間で非常に人気のある教父を描いたアイコン「3人の聖人」（19世紀初頭）のように、髪型、口ひげ、あごひげの輪郭によって実現されます。くさび形の長いあごひげを生やしたバジル大王と、大きく丸みを帯びた別れの神学者グレゴリー。 このアイコンと同様のアイコンの顔はほとんど同じです。外側の角が下がった大きな目、下の目が短くまっすぐに見える細長い上まぶた、通常の鼻、「翼のある」額のしわ、頬の三重のひだ。 個性的でシャープな表現力豊かなイメージに注目せずにはいられません。 預言者エリヤ、洗礼者ヨハネ、聖職者ニコライ、使徒たちの禁欲的な顔には、暗いサンキールと白さのコントラストでネヴィヤンスクの人々が描いたものがあり、ギリシャのテオファンのドラマの響きを感じることができます。 ステレオタイプの顔は、角度のダイナミズム、ジェスチャーの哀愁、人物を包み込む渦巻くカーテンのリズム、そして黄金の空間によって補われています。 古代ロシアで確立された標準的な構成の図面翻訳は、グラフの形でアイコンに保存され、ジェッソに針で作成されるか、金メッキで追跡されました。 細かいグラフィックは、金箔をふんだんに使用したペインティングによって有機的に補完されました。 貴金属は、開花、彫刻、黒のパターンで驚くほど豊富でした. 黄金のポリフォニーは、質感と表面のコントラストで構成され、絵のように光線を屈折させます。アイコンがその源になりました。 そのカラーリングは、その複雑な色調構造、グレーライラックとブルー、ライラックとマスタード、バイオレットとオリーブ、レッド、ブルー、オークルとゴールドの「イタリアン」レンジの洗練された組み合わせで注目に値します。 ひとつの作品、ひとつのフィギュアでも色の濃淡が異なります。 マラカイト グリーンとアズールに青みがかったグリーンのニュアンスを加えたリッチなパレット。 人気のテイストに合わせた作品で、より装飾性があります。 彼は乾性油の外皮層の多彩さを抑制し、高貴にしました。

ネヴィャンスクの巨匠たちは、赤い背中のノヴゴロドのアイコンまで、古代の伝統を保存し、復活させる傾向を示しました。 しかし、それにもかかわらず、ニューエイジの傾向がより深刻だったのは、背景、風景、インテリアでした。移行期のイコン絵画に典型的な、立体的な顔と平面のドリティックの間の妥協が、ネビャンスクの人々の間で空間の深さを持つ様式化された人物と顔の珍しい組み合わせ。 これが、ネヴィャンスクのイコンと、多くの点でそれに近いパレフのイコンとの違いです。 ネビャンスクのアイコンにある風景芸術的な景色と「パラディオ」の宮殿を、パレフのものにある素晴らしいテントとそよ風の滑り台と比較するだけで十分です。

ネヴャンスクのイコンは、ペトリン以前（マニエリスムに近い）とペトリン後（ロココの要素を取り入れた）の両方のバージョンでバロック様式の兆候を示しています。濃い赤の背景に金色の碑文を縁取る青々とした金色のカルトゥーシュ、凸状の「構成」された巨大な玉座凹型のカール、パターン化されたドレープからは建築物や遠方の人物像の遠近法カット、落ち着きのない曲がりくねった雲と地平線の線が現れます。 衣服の複雑な多色装飾も特徴的です。 金の着色と開花の技術は、高価なブロケード生地を模倣しました。 ドレスの縁取りはゴールドに彫り込み、「カラーストーン」や「パール」をあしらい、ラグジュアリーな印象を高めました。 人々の意識に内在する世界の表現力豊かな認識を表現するバロック様式は、19世紀の2/3までネヴィヤンスクのアイコンで成長し、1840年代から1860年代の「第2のバロック」の傾向によって強化され、持続しますほぼ世紀末まで。 このように、ネヴィャンスク派は、ロシアのバロック様式の歴史に関する私たちの知識を補完します。
類型的にバロックに関連しているため、その全盛期のネヴィャンスクのアイコンは、間違いなくそのスタイルに影響を与えたロシア美術の古典主義の発展と時系列的に一致しています。 ウラルの建築では、古典主義の形成は 18 ～ 19 世紀の変わり目に始まり、この時代のネヴィャンスクの巨匠たちは、新しいインテリア用に特注のアイコンを描いています。 このように、前述のハリトノフ宮殿の礼拝堂のイコノスタシスは、コリント式の帝国のポルティコであり、ネヴィャンスクの作品のイコンで満たされていました。 建築の垂直線と水平線の明確なリズムは、バロック様式の絵画のダイナミクスを支配し、柱間 (2 つの部分からなる水平方向の「休日」) と一致するアイコン ボードのプロポーションを決定付けました。 時間が経つにつれて、アイコン自体の建築背景は分類され、円形教会の内部に似たものになり、明確な輪郭で固定されます。 中世のカノンに重ねられた古典主義は、アイコンの直線的な基礎を示しました。 比喩的な意味グラフィック可塑性または立体グラフィックスと呼ぶことができます。 ネヴャンスクのイコンでは、19世紀のすべてのイコンの絵画と同様に、ビザンチウムを通じて古代ロシアの芸術によって認識された古代の伝統が、古典主義の芸術で復活したものと結合しました。 後者は、もちろん、非常に限定的にオールドビリーバーのアイコンに許可されていたため、サンクトペテルブルク芸術アカデミーの学生、その学生、および信者によって油絵の技法で作成されたアイコンとは明確に区別されました。

ネヴィャンスクのイコンはまた、教会や国家から追放されたと感じていた古い信者たちの劇的な世界観、「宗教的悲観主義」に根ざしたロマン主義の傾向によって捉えられました。 ボガティレフのアイコン「キリストの降誕」（1830年代半ば）では、メインイベントには、不安感、生と死の危機に瀕している恐怖、追跡への期待、残酷な報復を強調するシーンが伴います。 ロマン主義はイコンに明確な形式的記号を持たず、バロック様式に溶け込んだが、ロシアの図像学に始まる平面上に展開された一般的なパノラマに、センターピースとホールマークに分割されたイコン空間を再考することに貢献した. 17世紀の。 ネビャンスクの人々は、さまざまな縮尺の距離と拡大された最初の平面図、アーチの下から群集が出てくる建築物の角度のついた視点を示すことで、スキルを披露できる多面的な行列や休日を描くのが好きでした。 黄金の空は、福音の物語の出来事が繰り広げられる明るい「神のスフマート」の下で、ロマン主義について語っています。 マギの崇拝、ジョセフと羊飼いの会話は、曲がりくねった緑が生い茂った廃墟の近くの庭で行われます。 自然の景色はロマンチックです。川の近くで群れが放牧されている谷、地衣類、根、草がぶら下がっている崖（「Nevyansk pikchuresk」）、人工の公園、細い格子と柱の植木鉢で囲われています。

地元のウラルの現実に注目しないわけにはいきません。 エンパイア スタイルの円柱のエンフィラード、絵のように美しい「英国式」の公園、屋根裏部屋のある豪華な屋根裏部屋は、ブリーダーと鉱山管理者の生息地をほのめかしています (「旧約聖書の三位一体」、19 世紀の火曜日から木曜日)。 ヨルダン川のほとりは、傾斜したネビャンスク塔の層から見たように、ネイバ川の丘陵のほとりを連想させます。そのシルエットは、背景にある小さな町のイメージで推測されます。 「ヨルダンのボガティレフ」、「パレスチナのウラル山脈」、聖なる都市の「ネヴィャンスクの塔の輪郭」の両方が、彼らの土地を神聖な歴史に結びつける試みです。 特徴的なウラルの風景は、針葉樹が生い茂った岩（「石のテント」）の露頭として鯛の滑り台が現れます。 聖書の登場人物は、この風景に「浸り」、その中に溶け込み、地球のレリーフと融合しています。 土壌を表現するために、茶色、緑、青の三色が使用され、石と岩は、ある種の自然に似た印象を与える「半色」のバイオレット、ライラック、グレーの陰影が付けられています。 しかし、ロマンチックでも現実的な傾向でも、イコンを絵画にすることはできません。 イコン画の独断的な意味と伝統に従い、ネヴィャンスクの巨匠たちは盤面を保存し、光輪、余白、真ん中の空、碑文のフォントを滑らかなシート金メッキで「保持」します。 そして、洗練された技術である金色の背景に書かれたネビャンスクの外側の兆候は、後期の「フリャジ」スタイルを三次元、三次元画像への近似で借りていることを物語っていますが、私たちのマスターは、本質的に、 "人生"。 正規の人物は優雅で、肉は適度で、時には「微妙」ですらあります。

古代ロシア芸術の規範に基づいて、ネヴィャンスク派は、ヘレニズムの伝統から 中世初期そして中世からルネッサンス初期まで。 古代ロシアの芸術における同様の現象は、17世紀を特徴づけました。 ネビャンスクの最高のアイコンから誠実さと調和を奪うことなく、中世と新時代の2つの芸術的システムの要素を組み合わせることで、ナイーブアートに固有の世界観の感覚を研ぎ澄ます。

ロシア文化のさらなる世俗化と宗教的理由の両方によって引き起こされた、19世紀半ばからの進化を含め、ネヴィャンスクのイコン画学校の発展をすでにたどらなければなりませんでした。イコン画家 (1845-1883) は、彼らの技術を練習することから、共宗教の教会のための仕事に彼らを巻き込みました。 それにもかかわらず、ネヴィャンスクのイコンはその文体的な色彩を維持することができ、20世紀初頭（ロマノフ王朝とパンコフ王朝）には復活の傾向が見られ、現在では若い巨匠の創造的な探求の源となっています.

しかし、黄金時代に戻ります。 19世紀の第1四半期の傑作の1つであるイワン・ボガティレフ「アレクサンダー・ネフスキー」のアイコンに目を向けてみましょう。これは、私たちが見るように、その作成と同時代のロシア史の出来事と関連しています。 1824年、ウラジミールからサンクトペテルブルク、そしてアレクサンドル・ネフスキー大修道院へと死ぬ前にスキーマを受け入れた王子の遺物が移されてから100周年が祝われ、アイコンの日付を推測する理由ができました。 1824年頃です。」 アレクサンドル ネフスキーがアレクサンドル 1 世の後援者だったことを思い出してください。 いずれにせよ、イコンの陰謀を 1812 年の戦争の寓意として認識する理由があります. 鳥瞰図から見たネヴァの戦いのパノラマは表現力豊かです. 兵士、槍、兵士などのミニチュアの軍隊が注意深く描かれています.剣、馬、中央で赤いマントを着たノヴゴロドの王子とスウェーデンのヤール・ビルガーが戦っています。 背景には、「緋色のローブを着た輝く騎士」である聖ボリスとグレブが、「霧に身を包んだ漕ぎ手のボート」に乗って川の広がりを航海し、マリンウォッチ「長老」に珍しいビジョンで登場します。イゾラの国」ペルグシア（フィリップ）は、アレクサンダーに助けを約束します。 祈る聖なる高貴な王子の記念碑的な姿は、シュールな金色の球体に上昇し、そこでイエス・キリストが彼を祝福し、天使で彼を戴冠させます.

別の歴史的な類似点が考えられます。 1800 年、バイエルンを征服した後、ナポレオンはミュンヘンのアルテ ピナコテークからドイツのルネサンス芸術家アルブレヒト アルトドルファーのキャンバス「アレキサンダー大王とダリウスの戦い」(1529 年) をフランスに持ち帰り、彼を喜ばせました。 ロシア皇帝にちなんで名付けられた古代の司令官の勝利を描いた、ボナパルトの邸宅の事務所を飾った絵は、不思議なことにナポレオンの将来の敗北を予感させました。 ウラルで流通していたドイツの彫刻によると、ボガティレフはアルトドルファーと彼に近い芸術家の構成についての考えを持っていた可能性があります。 いずれにせよ、ウラルの巨匠のアイコンと有名なドイツの画家のキャンバスは、作戦劇場の宇宙的性質、自然の知覚のロマン主義、さらには建築構造の描写で互いに反響します。 しかし、アイコンでは、自然の要素は冷静です。歴史上の偉大な事柄は、神の摂理に従って達成されます。

1. ウラルの美術館や個人コレクションには、ヤロスラヴリ、ロストフ、コストロマの製作所で作成された、紙に描かれたこれらの補助的な等高線図が少なくとも 500 点保存されています。 シートには碑文、マスターのサイン、日付があります。

2. 1970年代からネヴィヤンスクのイコン画に携わり、それを特徴づけた 文体の特徴 1986 年 1 月 25 日のウラル大学美術史学科の 25 周年を記念した全連合会議での報告書「18 世紀から 19 世紀のネヴィャンスクのイコン画派の問題について」（参照：ソビエト美術史 第 24 号、M.、1988 年、P. 452 -457)。 彼女はその後の出版物でこのテーマを発展させました。その中には次のようなものがあります。 1987. No. 12. S. 61-68; ネヴィヤンスクのアイコン / Nauch. 編。 とレビュアー。 記事「ネヴィャンスクのイコン: 古代ルーシの伝統と現代の文脈」G. V. ゴリネット. 記事の著者 V.I. Baidin、N.A. Goncharova、O.P. ガブキン; コンプ。 カタログと注釈のセクション O.I. Byzov、O.M。 ブラソバ、N.A. G.I.ゴンチャロバ Panteleeva, L.D. Ryazanova、Yu.M。 リャザノフ; エカテリンブルグ、1997年。 ネヴィャンスクのイコン: 時代を超えたメッセージ // ロシア科学アカデミーのウラル支部紀要。 2010年第1位（31）。 pp.170-177。

ガリーナ・ウラジミロヴナ・ゴリネッツ

ウラル連邦の教授

大学、エカテリンブルク