(1898-1936) Hiszpański poeta i dramaturg

Federico Garcia Lorca należał do tych postaci kultury hiszpańskiej, które nazywane są „pokoleniem 98”. Wszedł do literatury w czasie, gdy kultura hiszpańska zwróciła się do swoich wielkich korzeni. Żaden z hiszpańskich pisarzy XX wieku. nie wykorzystywał folkloru poetyckiego i muzycznego swojego kraju tak szeroko i różnorodnie, jak czynił to słynny poeta.

Urodził się w małej wiosce Fuente Vaqueros, położonej niedaleko Granady, w centrum Andaluzji, i był najstarszym synem zamożnego dzierżawcy, Federigo Garcii Rodrigueza. Matka poety, Doña Vicenta Lorca, przed ślubem pracowała jako nauczycielka w miejscowej szkole. Była drugą żoną Federigo Rodrigueza. Pierwsza żona zmarła trzy lata po ślubie, nie rodząc dziecka. Dlatego Federico był nie tylko najstarszym, ale także najbardziej ukochanym synem w rodzinie. Ojciec nie zmienił stosunku do niego nawet wtedy, gdy ujawniły się jego niekonwencjonalne skłonności.

Rodzina Lorca słynęła z muzykalności: ojciec i dziadek poety grali na gitarze i śpiewali na wszystkich wiejskich festynach, jego matka i babcia były uznanymi miejscowymi wykonawcami pieśni ludowych i romansów. Od trzeciego roku życia Federico brał udział w rodzinnych koncertach, okazał się najbardziej muzykalnym ze wszystkich dzieci. Matka nauczyła go czytać i grać na pianinie.

Kiedy chłopiec miał sześć lat, rodzina przeniosła się do sąsiedniej wioski Askeros. Istniała prywatna szkoła, do której ojciec oddał Federico jako najstarszego syna w rodzinie. Wkrótce nauczyciel potwierdził zdolności muzyczne chłopca i zaczął z nim uczyć się muzyki. Kiedy Federico skończył piątą klasę, jego ojciec przeniósł się z rodziną do Granady, aby posłać syna do prestiżowej szkoły z internatem w klasztorze Najświętszego Serca Jezusowego. Federico był jednym z najlepszych uczniów i ukończył szkołę na dwóch wydziałach jednocześnie - literackim i muzycznym.

Jednak jego losy stały się przedmiotem sporów rodzinnych. Nauczyciel Federico, hiszpański kompozytor A. Segura, poradził młodemu człowiekowi, aby wstąpił do konserwatorium, a jego rodzice zażądali, aby zdobył „solidny” zawód i został prawnikiem. Nie śmiejąc sprzeciwiać się rodzinie, Federico wstąpił jednocześnie na dwa wydziały na Uniwersytecie w Granadzie - prawniczy, literacki i filozoficzny, ale od drugiego roku dokonał ostatecznego wyboru na rzecz literatury. Na uniwersytecie Federico Lorca nie opuszczał lekcji muzyki, występował nawet przed kolegami z małymi koncertami, wykonując utwory Mozarta i Chopina.

Zdolny młody człowiek został zauważony przez profesora literatury M. Berrueta, który prowadził studenckie centrum literacko-artystyczne. Wkrótce wiersze Lorki ukazały się w „Biuletynie” Ośrodka, a następnie w artykule „Fantazja symboliczna”, poświęconym rocznicy wielkiego hiszpańskiego poety José Serilli.

Federico Lorca wraz ze swoim profesorem podróżuje po Hiszpanii, nagrywając folklor i krajoznawstwo. Podczas podróży Berrueta przedstawia Lorce swoim przyjaciołom – pisarzowi Miguelowi de Unamuno i poecie Antonio Machado.

Wracając do Granady, Federico Lorca wydrukował książkę z esejami i notatkami z podróży Impressions and Pictures (1918). Jej odejście prowadzi do konfliktu z ojcem, który żąda od Federico porzucenia literatury i kontynuowania praktyki prawniczej. Lorca ponownie poddaje się dyktatowi rodziny, jednak za radą Berruety opuszcza Grenadę i przenosi się do Madrytu. Osiada na kampusie i słucha wykładów na Wydziale Prawa, ale cały swój wolny czas poświęca literaturze.

Federico Garcia Lorca wraca do Granady na letnie miesiące. Corocznie jeździ po okolicznych wsiach i nagrywa ludowe pieśni, tańce i bajki. W 1920 roku młody pisarz pisze baśń „Czarodzieje motyla” i z pomocą Antonio Machado przenosi ją do madryckiego teatru. przedstawienie kukiełkowe Esława. Sztuka zostaje przyjęta do wystawienia i 22 marca 1920 roku ma miejsce jej premiera. Przez kilka tygodni gra toczyła się ze stałą wyprzedażą. Imię Lorca po raz pierwszy staje się znane ogółowi społeczeństwa. Wydany równolegle ze sztuką zbiór jego wierszy zbiera pochlebne recenzje krytyków.

Zainspirowany sukcesem Federico Lorki, zabrał swoją sztukę do Granady, która wkrótce odniosła triumf na deskach miejscowego teatru. Podczas pracy nad spektaklem dramatopisarz poznał kompozytora Manuela de Fallę. Rozpoczynają pracę nad zbiorem cante jondo - starych andaluzyjskich pieśni ludowych. W lipcu 1922 roku Lorca i de Falla organizują w Granadzie festiwal, który gromadzi wykonawców cante jondo z całej Andaluzji. Na otwarciu festiwalu Federico Lorca wygłasza wykład o cante jondo, który następnie drukuje w formie broszury.

W tym samym czasie poznał słynnego hiszpańskiego artystę Salvadora Dali i wkrótce nawiązały się między nimi przyjazne stosunki. Lorca wielokrotnie odwiedza Dali w jego domu w mieście Cadaqués. Pod wpływem artysty zaczyna zajmować się grafiką i tworzy cykle akwafort.

Jednocześnie kontynuuje prace nad folklorem i na podstawie zebranych tekstów wydaje zbiór wierszy Poemat o Kante Hondo (1923). Federico Lorca połączył w nim pieśni ludowe w integralne dzieło. Bohaterką staje się cygańska Petenera, która wędruje po świecie, znajdując ukojenie w pieśniach. Każdy rozdział wiersza zbudowany jest na podstawie jednej z odmian kante hondo.

Wpływy ze sprzedaży kolekcji pozwalają Lorce na uzyskanie długo oczekiwanej niezależności finansowej. Pod koniec sierpnia 1923 ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie w Granadzie. Poeta jest pełen twórczych planów, ale 13 września w kraju dochodzi do zamachu stanu, a do władzy dochodzi dyktator Primo de Rivera. Wraz z innymi postaciami kultury hiszpańskiej Lorca przeciwstawia się dyktaturze, która zniosła wszelkie swobody obywatelskie. Wiersze Lorki, w których wybrzmiewa motyw spontanicznego protestu, okazują się współgrać z tym, co dzieje się w kraju.

Stopniowo, z poszczególnych wierszy, jest kompilowany Nowa książka- „Pieśni” (1927). Nakład publikacji jest natychmiast wyprzedany i wkrótce wiersze Lorki zaczynają brzmieć nie tylko w Granadzie, ale także w innych miastach kraju. Teraz poeta nie kopiuje już utworów folklorystycznych, ale tworzy dzieła niezależne gatunkowo. Odzwierciedla w nich swój własny poetycki świat.

Równocześnie z tomikiem wierszy Federico Lorca kończy pierwsze duże dzieło dramatyczne - ludowy dramat-romans „Maria Pineda”. Fabuła została oparta na legendzie o smutnym losie dziewczyny, która uciekła z ukochanym. Kiedy została złapana, została uznana za czarownicę i skazana na spalenie na stosie. Poprzez S. Dali Lorca przekazuje swoją sztukę słynnej hiszpańskiej aktorce M. Xirgu. Wkrótce informuje młodą pisarkę, że wystawi sztukę w swoim teatrze w Barcelonie.

Premiera sztuki odbyła się 25 lipca 1927 roku w Barcelonie. W tym samym czasie odbywa się wystawa akwafort Dalego, który namalował scenografię do spektaklu. A zaledwie kilka tygodni później M. Xirgu przenosi sztukę do stolicy. Tam przedstawienie zamienia się w demonstrację, a władze spieszą się z zakazem publicznego wystawiania sztuki Lorki.

W stolicy poeta zaliczany jest do grona największych przedstawicieli kultury hiszpańskiej XX wieku. W domu artysty Rafaela Albertiego poznaje słynnego hiszpańskiego torreadora I. Mejiasa. Wizerunek dzielnego torreadora zainspirował Lorcę do stworzenia cyklu wierszy. Na początku 1928 roku ukazał się największy tomik wierszy Lorki, The Gypsy Romancero. Autor tworzy w nim swój własny poetycki świat, wypełniony obrazami hiszpańskiego folkloru. Następnie wiele wierszy z tego zbioru stanie się pieśniami ludowymi. Federico Lorca próbuje także pisać prozą: kilka jego opowiadań ukazuje się w magazynie Gallo.

Na początku 1929 roku Federico Garcia Lorca po raz pierwszy wyjechał poza Hiszpanię. Wraz z kilkoma przyjaciółmi jedzie do Paryża, potem do Londynu, a stamtąd do Nowego Jorku. Poeta spędził kilka miesięcy w USA, ukończył nawet kursy angielskiego i słuchał wykładów na Uniwersytecie Columbia.

Po powrocie do Hiszpanii pod koniec 1930 roku Lorca stworzył swoisty tryptyk – tomik wierszy „Poeta w Nowym Jorku” oraz sztuki „Publiczność” i „Kiedy mija pięć lat”. W stylu tych prac nawiązuje do tradycji europejskiej awangardy.

Federico Lorca z radością wita wiadomość o upadku dyktatury wojskowej i przywróceniu swobód demokratycznych. Federacja Studentów Hiszpańskich zaprasza go do kierowania teatrem studenckim, pojawia się grupa wędrowna „La bar-raca” („Balagan”), z którą poeta podróżuje po kraju. Pisze dla teatru cykl utworów pod ogólnym tytułem „Tragedia andaluzyjskie”. Spektakle Krwawe wesele, Ierma, Dona Rosta, Panna czyli język kwiatów i Dom Bernardy Alby zbudowane są na ostrych romantycznych zderzeniach. Każda z nich ma swoją bohaterkę, która przeciwstawia się absurdalnym zakazom i uprzedzeniom.

Sztuki Lorki wystawiane są na najlepszych scenach w Hiszpanii, pisarz dużo podróżuje po kraju, wygłasza odczyty i recytuje poezję, a we wrześniu 1933 roku wyjeżdża do Argentyny. W Buenos Aires jest przyjmowany jako gość honorowy. Po raz pierwszy próbuje swoich sił jako reżyser - wystawia własny wodewil "Cudowny Szewc" i komedię Lope de Vegi "Głupiec". Po powrocie do Hiszpanii Lorca dowiaduje się o śmiertelnej ranie swojego przyjaciela I. Mejiasa podczas walki byków i dedykuje jego pamięci wiersz „Lament nad Ignacio Mejiasem”.

W tym czasie w kraju narasta fala strajków. Federico García Lorca wspiera andaluzyjskich górników i organizuje zbiórkę pieniędzy dla strajkujących. Przekazuje im środki uzyskane z wydawania książek i produkcji teatralnych. Federico Lorca po raz pierwszy jasno określa swoją pozycję polityczną i występuje jako zwolennik lewicy. Przed wyborami parlamentarnymi ponownie jeździ po kraju i prowadzi kampanie dla komunistów. Jego wiersze są słyszane na wiecach i drukowane jako proklamacje.

Lorca świętuje zwycięstwo Frontu Ludowego w wyborach, publikując zbiór Pierwszych Pieśni. Latem 1936 roku, po załatwieniu spraw w stolicy, wyjeżdża do krewnych do Granady, a następnego dnia po przyjeździe dowiaduje się o początku powstania faszystowskiego.

Federico Lorca próbuje przedostać się do stolicy, ale władze trzymają go w areszcie domowym, potajemnie proponuje się mu opuszczenie kraju, ale odmawia. Dokładnie miesiąc później, 18 sierpnia 1936 roku, Federico Garcia Lorca został aresztowany i rozstrzelany następnego dnia w pobliżu Granady.

Na ogół niewiele się mówi o Lorce: urodził się 5 czerwca 1898 roku w miejscowości Fuente Vaqueros w Andaluzji, w wieku 11 lat przeniósł się z rodziną do Granady, o przyrodzie tych miejsc śpiewał w swoich wierszach, uczył się w szkole bez znaczenia, był wrażliwym marzycielem, dorastał, dużo podróżował, zainteresował się poezją, wszedł w krąg artystów awangardowych, pisał przejmującą poezję i prozę, rysował, grał. Wyznawał lewicowe poglądy, za co został zastrzelony przez faszystów Franco na początku hiszpańskiej wojny domowej. To nawet smutne, że tak duże i głębokie życie można zredukować do tak małego i płynnego akapitu. Jeszcze bardziej smutne, że tak wielki i piękny talent można zrujnować jednym szybkim pociągnięciem za spust...

Nie wszyscy wiedzą, że Lorca urodził się w bardzo zamożnej rodzinie ziemianina, który uprawia trzcinę cukrową, mieszkał w wygodnej willi otoczonej piękną przyrodą, a jego matka była utalentowaną pianistką. W młodości Lorca znacznie mniej interesował się literaturą niż muzyką i teatrem. W ogóle mógł zostać pianistą, ponieważ to właśnie trening tej umiejętności pochłaniał większość jego czasu i wysiłku.

Inspirował się Debussym, Chopinem, Beethovenem. Nieco później jego główną muzą stał się folklor hiszpański. W twórczości literackiej również to źródło inspiracji zostanie zachowane. Lorca zaczął pisać dopiero po tragicznym wydarzeniu, które bardzo go dotknęło - śmierci nauczyciela gry na fortepianie. Następnie młody człowiek napisał małe eseje - „Nokturn”, „Balladę”, „Sonatę” - i umieścił je w muzyce. Już wtedy zaczął gromadzić wokół siebie artystyczne światło Granady – były to spotkania w kawiarniach, odczyty, rozmowy. Podróż po północnej Hiszpanii, podjęta wspólnie z profesorem uczelni, na której studiował, zaowocowała zbiorem wierszy „Impresje i pejzaże” i przyniosła pierwsze sławy utalentowanemu 20-latkowi. Za namową profesora Fernando de los Rios, który wierzył w talent Lorki, rodzice wysłali syna do postępowego uniwersytetu Oxford Madrid – Residencia de estudiantes University – aby studiował literaturę, prawo i filozofię.

Federico Garcia szybko stał się centralną postacią w środowisku artystycznym Madrytu lat 20., dokąd przyjechał na studia w 1919 r. Na uniwersytecie od razu zaprzyjaźnił się z najlepszymi z najlepszych - ,,Manualem de Falla i wieloma innymi kreatywnymi młodymi ludźmi, którzy później stali się sławni w kraju. Znajomość z Gregorio Martinezem Sierrą, dyrektorem Teatru Eslava, zaprowadziła Lorcę do teatru: podziwiając talent młodego człowieka, Sierra zasugerowała, aby Lorca napisał swoją pierwszą sztukę, The Butterfly's Witchcraft.

Wyśmiewanie się publiczności z niezwykłej fabuły - miłości motyla i karalucha - zdeterminowało stosunek Lorki do środowiska teatralnego. Sfrustrowany jej powierzchownością postrzegania, skupia się na poezji.

Lorcę pociągały motywy Ojczyzny, natury, miłości, śmierci. W nieco surrealistyczny, czarujący sposób śpiewał o otaczającej rzeczywistości i krainie marzeń. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w zbiorach „Księga wierszy”, „Wiersze o Kante Jondo”, „Pierwsze pieśni”, „Pieśni”.

Najsłynniejszy zbiór wierszy „Romantyk cygański” z 1928 roku był pełen mitologii cygańskiej w jej zespoleniu z czasem. Niezwykle melodyjne, dźwięczne wiersze, stylizowane na średniowieczne ballady i poematy, wciąż modne na andaluzyjskiej wsi, stały się podstawą licznych romansów. Do końca życia Lorca powracał do ukrytego na pierwszy rzut oka motywu „głębokiej, kruchej, drżącej Andaluzji”.

Jednak sukces miał też negatywną stronę: Lorca bardzo cierpiał z powodu etykiety „poety cygańskiego”, odczuwając spadek jego potencjału, zawężenie jego talentu w tej małej definicji. Depresja była pogłębiana przez odległość jego wtedy najlepszy przyjaciel Salvador Dali, w którym, jak wiecie, Lorca, który tak poetycko śpiewał kobiece piękno, był głęboko zakochany, wielkie cierpienie z powodu homoseksualizmu, zmuszony do zachowania tajemnicy, a potem zupełne zerwanie z surrealistycznymi przyjaciółmi. W tym samym czasie, w 1929 roku, Dali i Bunuel rozpoczęli współpracę przy filmie Pies andaluzyjski, w którym Lorca zobaczył kpiny z niego, a następnie Dali rozpoczął romans ze swoją przyszłą żoną i muzą Galą. Rodzina martwi się o trudne stan umysłu Lorca nalegał, aby wyjechał do USA na rok lub dwa. Po wyjeździe do Nowego Jorku Garcia Lorca wstąpił na Uniwersytet Columbia, studiował angielski, następnie przeniósł się do Vermont, a następnie do Hawany na Kubie. W tomiku wierszy „Poeta w Nowym Jorku” z 1931 roku znalazły odzwierciedlenie wrażenia poety z roku spędzonego w Stanach, pieśni o duchu tułaczki, przemieszane z bolesną tęsknotą za Ojczyzną. Nagle odszedł od sławy, która prześladowała go jako „folklorystę”, badając tematy wyobcowania i izolacji we współczesnym materialistycznym społeczeństwie. Te same tematy poruszał później, argumentując, że „wielka sztuka polega na żywej świadomości śmierci, połączeniu z ziemią kraju i rozpoznaniu ograniczeń umysłu”.

Ostatnim zbiorem wierszy poety były „Sonety o mrocznej miłości”, napisane w 1936 roku, na krótko przed egzekucją, inspirowane klasycznymi sonetami miłosnymi XVI wieku.

Pisał Lorca i prozę, ale chwała dramaturga była późniejsza i nie tak jasna. Pierwsza sztuka po nieudanym debiucie młodości powstała dopiero w 1927 roku – „Mariana Pineda” – i to właśnie ją Lorca nazwał swoją pierwszą. Wystawiona z udziałem Salvadora Dali odniosła wielki sukces podczas premiery w Barcelonie. W Stanach Zjednoczonych w 1931 roku ukazały się dwie sztuki „The Public” i „When Five Years Pass”, ale najsłynniejsza, także dla rosyjskiego czytelnika, ukazała się po powrocie do Hiszpanii w tym samym roku, gdy Lorca pracował jako reżyser w wędrownym teatrze studenckim La Barraca („Balagan”), przenosząc sztukę teatralną do biednych hiszpańskich dzielnic. Są to "Krwawe wesele", "Yerma" i "Dom Bernarda Alby", pełne pogardy dla norm tradycyjnego mieszczańskiego społeczeństwa.

Ale znakiem rozpoznawczym Lorki jest oczywiście jego poezja. Jasne, głębokie, pełne wewnętrznego ciepła wiersze pozostawiły gorący ślad w sercach jego rodaków. Ten sam ślad zostawiają do dziś.

Mamy utalentowanego poetę tłumaczonego przez nie mniej utalentowane osoby - M. Tsvetaeva, N. Aseev, V. Parnakh, A. Geleskul, Yunna Moritz, N. Trauberg, N. Malinovskaya, B. Dubin, N. Vanhanen, K. M. Gusiew i inni.

Należy zauważyć, że Lorca towarzyszył wszystkim swoim pracom własnymi rysunkami graficznymi, których wystawa odbyła się w Moskwie w Instytucie Cervantesa w 2003 roku.

Pamiętając o Federico Garcii Lorce, „Wieczorna Moskwa” wybrała 7 jego słynnych wierszy:

1. BALLADA O WODZIE MORSKIEJ („Księga wierszy”, 1921)

Morze się śmieje
na skraju laguny.
spienione zęby,
lazurowe usta...

Dziewczyna z brązowymi piersiami
na co patrzysz z tęsknotą

Sprzedaję wodę, mój panie,
woda morska.

Młody człowiek z ciemną krwią
co bez przerwy hałasuje?

To jest woda, mój panie,
woda morska.

Mamo, dlaczego twoje łzy
płynąć jak słona rzeka?

Płaczę wodą, mój panie,
woda morska.

Serce, powiedz mi, serce, -
skąd ta gorycz?

Zbyt gorzki, mój panie,
woda morska...

A morze się śmieje
na skraju laguny.
spienione zęby,
lazurowe usta.

(Przetłumaczone przez A. Geleskula)

2. GITARA ("Wiersze o cante hondo", 1921)

Zaczyna się
Płacząca gitara.
psuje się
Poranny kubek.
Zaczyna się
Płacząca gitara.
Och, nie czekaj na nią
Cisza
Nie pytaj jej
Cisza!
bezlitośnie
Gitara płacze
Jak woda przez kanały - płacze,
Jak wiatr nad śniegiem - płacze,
Nie błagaj jej
O cisza!
Więc zachód słońca woła o świt,
Więc strzała płacze bez celu,
Tak gorący piasek płacze
O chłodnym pięknie kamelii,
Więc ptak żegna się z życiem
Pod groźbą użądlenia węża.
O gitarze
biedna ofiara
Pięć zwinnych sztyletów!

(Przetłumaczone przez M. Cwietajewą)

3. MEMENTO ("Wiersze o cante jondo", 1921)

Kiedy umrę
pochowaj mnie z gitarą
w rzecznym piasku.

Kiedy umrę...
W starym gaju pomarańczowym
w dowolnym kwiatku.

Kiedy umrę
Będę wiatrowskazem na dachu
w wietrze.

Cichy...
kiedy umrę!

(Przetłumaczone przez I. Tynyanovą)

4. PRELUDIUM ("Pieśni", 1921-1924)

A topole zniknęły
ale ich ślad nad jeziorem jest jasny.

A topole zniknęły
ale zostaliśmy z wiatrem.

A wiatr ustanie w nocy
ubrany w czarną krepę.

Ale wiatr pozostawi echo
pływające w dół rzek.

A świat świetlików zaleje -
a przeszłość w nim utonie.

I malutkie serce
otworzy się w dłoni.

(Przetłumaczone przez A. Geleskula)

5. NIEMYM CHŁOPIEC ("Pieśni", 1921-1924)

(Przetłumaczone przez M. Samaeva)

6. POŻEGNANIE ("Pieśni", 1921-1924)

Jeśli umrę -
nie zamykaj balkonu.

Dzieci jedzą pomarańcze.
(Widzę to z balkonu.)

Żniwiarze zbierają pszenicę.
(Słyszę to z balkonu.)

Jeśli umrę -
nie zamykaj balkonu.

(Przetłumaczone przez A. Geleskula)

7. MAŁY WALC WIEDEŃSKI ("Poeta w Nowym Jorku", 1929-1930)

Dziesięć dziewczyn jedzie do Wiednia.
Śmierć płacze na piersiach biesiadników.
Jest tam las wypchanych gołębi
i świt w antycznej ciemności.
Są hale, w których setki okien
a za nimi drzewa kupa...
Och, weź tego walca
ten walc, zagryzając wargi.

Ten walc, ten walc
pełen śmierci, modlitwy i wina,
gdzie fala bawi się jedwabiem.

kocham, kocham, kocham
Kocham cię tam na księżycu
i z wyblakłą książką w oknie,
i w odosobnionym gnieździe stokrotki,
i w tym tańcu, o którym śni ślimak...
Więc ciesz się ciepłem
ten walc ze złamanym skrzydłem.

W Sali Wiedeńskiej są trzy lustra,
gdzie twoje usta odbijają się echem w oddali.
Śmierć gra na klawesynie
a tancerze są pomalowani na niebiesko
i przynosi blask łzom...

A nad miastem cienie pijaków...
Och, weź tego walca
na rękach umierającego tańca.

Kocham, kocham, mój cud
Kocham Cię na zawsze i wszędzie
i na dachu, gdzie marzę o dzieciństwie,
a gdy podniesiesz rzęsy,
a za nimi, w srebrnym mrozie, -
stare węgierskie gwiazdy pasterskie,
i baranki i lodowe lilie...
Och, weź tego walca
ten walc „Kocham na zawsze”.

Zatańczę z tobą w Wiedniu
w karnawałowej sukience rzeki,
w domino z wody i cienia.
Jak ciemne są moje trzciny!
A potem pożegnalny hołd
Zostawię echo oddechu
na fotografiach i wiatrowskazach,
Złożę pocałunki przed drzwiami -
i powierzam falom twoich kroków
wstęgi walca, skrzypce i popioły.

(Przetłumaczone przez A. Geleskula)

Wielu twierdzi, że w swoich wierszach Lorca przepowiedział swoją gwałtowną śmierć i pochówek w nieznanym miejscu. Dużo pisał o swojej śmierci. Przewidział też zmiany związane z wojną secesyjną. I tak się stało: przyjazna reżimowi republikańskiemu Lorca była obiektem prześladowań podczas wojny domowej, która wybuchła w 1936 roku. Mimo ogromnego niebezpieczeństwa związanego z koncentracją frankistów na południu, poeta bardzo pragnął dostać się do swojej małej ojczyzny, do Granady, zobaczyć drzewka pomarańczowe, pospacerować brzegiem rzeki… Ten krok okazał się fatalny. 18 sierpnia 1936 Lorca został aresztowany, a następnego dnia został zastrzelony w górach jako republikanin, a jego książki były zakazane aż do śmierci generała Franco.

Garcia Lorca Federico
Urodzony: 5 czerwca 1898 r
Zmarł: 19 sierpnia 1936 r

Biografia

Federico García Lorca: 5 czerwca 1898 - 19 sierpnia 1936) był hiszpańskim poetą i dramaturgiem, znanym również jako muzyk i grafik. Centralna postać „pokolenia 27”, jedna z najjaśniejszych i najbardziej znaczących postaci hiszpańskiej kultury XX wieku. Zabity na początku hiszpańskiej wojny domowej.

Lorca urodził się 5 czerwca 1898 roku w miejscowości Fuente Vaqueros w hiszpańskiej prowincji Granada. W szkole wrażliwy chłopiec nie uczył się zbyt dobrze. W 1909 roku rodzina przeniosła się do Granady. W latach 1910-tych Federico aktywnie uczestniczył w życiu lokalnego środowiska artystycznego. W 1914 Lorca rozpoczął studia prawnicze, filozoficzne i literackie na Uniwersytecie w Granadzie. Garcia Lorca dużo podróżuje po kraju. W 1918 roku Lorca opublikował swój pierwszy zbiór poezji Impresiones y paisajes („Impresje i pejzaże”), który przyniósł mu, jeśli nie sukces komercyjny, to przynajmniej sławę.

W 1919 roku Garcia Lorca przyjeżdża do Madrytu. Na stołecznym uniwersytecie poznaje Salvadora Dali i Luisa Bunuela, a także Gregorio Martineza Sierrę, dyrektora Teatru Eslava. Na prośbę Martineza Sierry Lorca pisze swoją pierwszą sztukę El maleficio de la mariposa (Czary motyla) i reżyseruje ją (1919-1920). Do 1928 studiował na Uniwersytecie w Madrycie.

W późniejszych latach Garcia Lorka staje się wybitną postacią wśród artystów awangardowych. On ma nowe zbiory poezji, w tym Romancero gitano („Cygańskie romanse”, 1928). W tych wersach poeta, jak sam mówi, „chciał połączyć cygańską mitologię z całą dzisiejszą codziennością”.

Rok później Garcia Lorca wyjeżdża do Nowego Jorku, w wyniku czego wkrótce pojawiają się nowe utwory - tomik wierszy Poeta en Nueva York („Poeta w Nowym Jorku”, 1931), gra El público („Publiczny”, 1931, 1936) i Así que pasen cinco años „Kiedy minęło pięć lat” (1931).

Powrót poety do Hiszpanii zbiegł się z upadkiem reżimu Primo de Rivera i powstaniem republiki. W 1931 roku Garcia Lorca został mianowany dyrektorem teatru studenckiego La Barraca („Balagan”). Pracując w teatrze, Lorca tworzy swoje najsłynniejsze sztuki: Bodas de sangre („Krwawe wesele”), Yerma („Yerma”) i La casa de Bernarda Alba („Dom Bernardy Alby”).

Przed wybuchem wojny domowej Garcia Lorca wyjechał z Madrytu do Granady, choć było oczywiste, że czeka go tam poważne niebezpieczeństwo: na południu Hiszpanii pozycje prawicy były szczególnie silne. 16 sierpnia 1936 r. frankiści aresztowali Garcíę Lorcę w domu braci Rosales i prawdopodobnie następnego dnia poeta został rozstrzelany z rozkazu gubernatora Valdesa Guzmána i potajemnie pochowany 2 km od Fuente Grande. Po tym, aż do śmierci generała Franco, książki Garcíi Lorki były zakazane w Hiszpanii. Jednocześnie należy zaznaczyć, że utrzymywał przyjazne stosunki z przywódcami JONS Falange, José Antonio Primo de Rivera i Onesimo Redondo Ortegą.

Istnieje wersja, w której poeta nie został zabity i po prostu zaginął. W 2008 r. wnuczka nauczyciela, zastrzelona wraz z Lorcą, zażądała ekshumacji ciał ze wspólnego grobu, w którym Lorca miał spoczywać (zgodnie z ustawą o przywracaniu pamięci historycznej). Ekshumację tego i 18 innych masowych grobów przeprowadzono na polecenie sędziego Baltasara Garzona, działając z własnej inicjatywy, co doprowadziło do utraty przez niego urzędu i postawienia mu zarzutów karnych za nadużycie władzy. Żadnych szczątków nie znaleziono nie tylko w grobie, ale w całym powiecie miejskim, gdzie według oficjalnej wersji rozegrała się tragedia. Bardziej mityczna wersja głosi, że ranny poeta został potajemnie przetransportowany do Argentyny, ale nie pamiętał już swojego imienia i przeszłości.

Dzieła Garcii Lorki tłumaczono na wiele języków; na język rosyjski przetłumaczyła je M. Cwietajewa (przełożyła Lorcę w j ostatnie dni jego życia), N. Aseev, V. Parnakh, A. Geleskul, Yunna Moritz, N. Trauberg, N. Malinovskaya, B. Dubin, N. Vanhanen, K. M. Gusev i inni.

Wielu uznaje, że Lorca na końcu wiersza „Historia i cykl trzech przyjaciół” (1930, zbiór „Poeta w Nowym Jorku”) przewidział wojnę secesyjną, własną śmierć i nieznane miejsce pochówku.

Proza

Impressiones u paisajes (Impresje i krajobrazy, 1918)
zbiory poezji|
Libro de poemas ( Księga wierszy , 1921)
Poema del cante jondo (Wiersze o cante jondo, 1921, wyd. 1931)
Primeras canciones (Pierwsze pieśni, 1921-1922, wyd. 1936)
Canciones (pieśni, 1921-1924, wyd. 1927)
Oda a Salvador Dalí (Oda do Salvadora Dali, 1926)
Romancero gitano (Gypsy Romancero, wyd. 1928)
Poeta en Nueva York (Poeta w Nowym Jorku, 1929-1930, wyd. 1940)
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (Lament dla Ignacio Sánchez Mejías, 1935)
Seis poemas gallegos (Sześć wierszy w języku galicyjskim, wyd. 1935)
Diván del Tamarit (The Divan of Tamarit, 1936, wyd. 1938)
Sonetos del amor oscuro (Sonety ciemnej miłości, 1936, wyd. 1984)

sztuki

Mariana Pineda (Mariana Pineda, 1927)
La zapatera prodigiosa (Cudowny szewc, 1930)
Retablillo de Don Cristóbal (budka Dona Cristóbala)
El publico (publiczne, 1930)
Así que pasen cinco años (Kiedy minęło pięć lat, 1930)
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Miłość Don Perlimplína, 1933)
Bodas de sangre (Krwawe wesele, 1933)
Yerma (Yerma, 1934)
Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores (Dona Rosita, dziewczyna, czyli język kwiatów), 1935)
La casa de Bernarda Alba (Dom Bernardy Alby, 1936)
W rosyjskich tłumaczeniach|
Garcia Lorca F. Wybrany. M., Goslitizdat, 1944
Garcia Lorca F. Wybrane teksty. M., Goslitizdat, 1960
Garcia Lorca F. Most smutna radość…Dziennikarstwo artystyczne. M., Postęp, 1987

Lorca w kulturze

Wiersze Lorki są ważnym elementem powieści Piotra Lebiedienko „Czerwony wiatr”, ujawniającej temat hiszpańskiej wojny domowej. Ogłoszono zdobywcę nagrody Federico García Lorki (Przemyt, 14.10.2011)
W 1959 roku Joseph Brodsky zadedykował wiersz „Definicja poezji” pamięci Garcii Lorki.
Ospovat LS Garcia Lorca. - M.: Mol. strażnik, 1965. - 432 s. Nakład 115 000 egzemplarzy. (Życie niezwykłych ludzi. Wydanie 16 (410).).
W 1970 roku amerykański piosenkarz i autor tekstów Tim Buckley wydał album Lorca, zainspirowany twórczością poety, z kompozycją o tym samym tytule.
W Hiszpanii reżyser Juan Antonio Bardem nakręcił biograficzny miniserial Lorca, Death of a Poet (1987).
Członkowie rosyjskiego heavy metalowego zespołu Aria w 1986 roku, aby ułatwić oficjalne złożenie programu radzie artystycznej, przypisywali tekst piosenki „Torero” (na temat walki byków), faktycznie napisanej przez Margaritę Puszkinę, pióro Garcii Lorki.
W 1994 roku ukazał się album Aleksandra Jakowlewicza Rosenbauma „Slow Schizophrenia”, w którym jedna z piosenek „Federico Garcia Lorca” jest poświęcona poecie.
W 1996 roku ukazała się płyta Aleksandra Gradskiego „Golden Junk”, na której jedna z piosenek („Hiszpania”, muzyka: A. Gradsky, słowa: N. Aseev) została poświęcona pamięci Federico Garcii Lorki.
W 2003 roku na podstawie powieści zdobywcy nagrody Nadala Fernando Mariasa pod tym samym tytułem (wydanej w rosyjskim tłumaczeniu pod tytułem „Magiczne światło”) powstał film „Boskie światło”, który otrzymał nagrodę na Moskiewskim Festiwalu Filmowym. Opowiada o „drugim życiu” Lorki, jakby nie umarł, ale utraciwszy pamięć, błąkał się po drogach Granady.
W 2005 roku na ścianie budynku w centrum Lejdy (Holandia) został namalowany wiersz Garcii Lorki „De profundis”. Był to ostatni z serii stu jeden podobnych pomników poetów światowej sławy w ramach projektu kulturalnego Wall Poems.
W 2008 reż. Paul Morrison nakręcił film poświęcony związkowi F. Garcii Lorki i S. Dali - "Echa przeszłości" ("Salvador Dali: Miłość. Sztuka. Zdrada").
W 2015 roku w Hiszpanii zaczął nadawać serial science-fiction The Ministry of Time . 8. odcinek 1. sezonu poświęcony jest wydarzeniom, które miały miejsce na Uniwersytecie w Madrycie w 1924 roku; jeden z głównych aktorzy serial to Federico Garcia Lorca.
Wspomniany w piosence grupy DDT „Życie jest piękne” z albumu „Transparent” („Czy pamiętasz, jak kochałeś Lorca Garcia”).

Różnorodny

Pod koniec lat 80. dzięki badaniom biografa Iana Gibsona ujawniono homoseksualizm Garcíi Lorki. Jego kochanek w ostatnie latażyciem był dziennikarz i krytyk Juan Ramirez de Lucas, któremu poeta zadedykował „Sonety mrocznej miłości”.
W bijatyce Undisputed 3 kolumbijski wojownik często trzyma w dłoniach tomik wiersza Federico Garcii Lorki.
2 maja 2003 roku w Instytucie Cervantesa w Moskwie po raz pierwszy wystawiono 40 oryginalnych rysunków Lorki i jego rzeczy osobiste. Wszystkie eksponaty należą do Fundacji García Lorca, którą prowadzą członkowie rodziny poety. Wystawa nosiła tytuł „Świat Federico Garcíi Lorki”.
Przedstawiony na albańskim znaczku pocztowym z 1989 roku.
Przedstawiony na kubańskich monetach z 1993 roku o nominałach 1 i 10 peso.

Pierwsze prace

W 1921 roku Lorca zdecydował się na publikację wierszy, zbiór nazwano po prostu – „Księga wierszy”. Zauważalny jest w nim wpływ Jimeneza i Dario, ale wiersze Lorki były szczególnie muzyczne, bliskie sztuce ludowej.
W 1927 roku ukazał się zbiór Pieśni, w którym życie ukazane jest w dramatycznym świetle charakterystycznym dla popularnych pieśni andaluzyjskich. W tych latach poeta lubił głęboki śpiew, tradycyjny w Andaluzji, brał udział w festiwalach. W tym samym roku w Barcelonie odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa malarstwa.
W 1929 r. zorganizowano trupę teatralną Balagan, na czele której stał Lorca. Uczestnicy za cel postawili sobie ożywienie zainteresowania publiczności klasycznym dramatem hiszpańskim. We wsiach wystawiali sztuki Cervantesa, Calderona i Lope de Vegi.
Pierwszy oszałamiający sukces przyszedł dzięki produkcji Marianny Pinedy. Scenografię do sceny wykonał Salvador Dali. Ten historyczny dramat wierszem opowiadał o męczeńskiej śmierci dziewczyny mieszkającej w Granadzie i prowadzącej konspiracyjną działalność przeciwko tyranii Ferdynanda VII.

Sława

Gloryfikowany przez Federico Garcia Lorce w Hiszpanii i za granicą zbiór wierszy „Gypsy Romancero”, opublikowany w 1928 roku. Sukcesem cieszył się także wydany w 1931 r. „Poemat pieśni żałosnej”, który zapewnił poecie sławę „cygańskiego poety”. W tych pracach talent Lorki jest najpełniej ujawniony, manifestują się główne cechy bohatera. Jego postrzeganie życia jest przepełnione fatalizmem, odczuwa się ogromną intensywność emocjonalną.
W 1929 roku poeta wyjeżdża do Nowego Jorku, studiuje na Uniwersytecie Columbia język angielski. Tutaj zbliżył się do wielu zespołów teatralnych, zarówno zawodowych, jak i amatorskich. Tak narodził się zbiór „Poeta w Nowym Jorku”, który ukazał się dopiero w 1940 roku, już po śmierci Lorki.

Lorca i teatr

Zainspirowany teatrem, wracając w 1931 roku do ojczyzny, poeta skompletował własny zespół. Jego próba dramaturgii zakończyła się sukcesem. Wiele fars stało się bardzo popularnych: The Magic Shoemaker, napisany w 1930 roku, The Love of Don Perlimplin, opublikowany w 1933 roku. W tym samym roku Lorca udał się do Buenos Aires, aby tam wystawiać te sztuki.
Jedną z najsłynniejszych sztuk dramatopisarza Lorki jest do dziś „Krwawe wesele”, wystawione w Madrycie w 1933 roku. Od razu zdobyła wielką miłość publiczności. Temat został zaczerpnięty z małego artykułu w gazecie: panna młoda w noc poślubną uciekła z innym. Autor wymyślił dzieło jako pierwszą część trylogii Hiszpański Wszechświat. Wszystkie trzy sztuki oparte są na tragediach kobiet, które wywołały krwawe waśnie.
Druga część została napisana w 1934 roku - to tragedia "Yerma". Opowiada o kobiecie, która ponad wszystko pragnie zostać matką, ale jej mąż nie jest w stanie zostać ojcem. Yerma nie chce zdradzać męża, ale nie chce też łamać tradycji i opuszczać męża. W rezultacie decyduje się na krwawy czyn – jego morderstwo. Spektakl nie został tak dobrze przyjęty jak Blood Wedding. Krytycy zaatakowali dramatopisarza, zarzucając mu lekceważenie hiszpańskich tradycji.
W 1935 roku Lorca napisał tragedię Dom Bernardy Alby. To koniec trylogii. Fabuła obraca się wokół pięciu córek bardzo despotycznej kobiety, która umieściła dziewczyny w ścisłych ramach i zażądała spełnienia wszystkich zaleceń. Tragedia polega na tym, że córki tęsknią za miłością i rozstaniem z domem matki. Matka spowodowała śmierć ukochanej najmłodszej córki, a ona, nie mogąc znieść żalu, popełniła samobójstwo. Lorca napisał despotyczną Bernardę specjalnie dla talentu genialnej aktorki Margarity Xirgu. Za życia autora tragedia nie została wystawiona, ale jest uważana za jego najwyższe osiągnięcie w dziedzinie dramaturgii.
Sam Lorca najbardziej lubił swoje sztuki Widownia i Kiedy minęło pięć lat. Uważał, że niszczone są w nich ramy realizmu teatralnego i wcielane są surrealistyczne eksperymenty dramatyczne.
Ostatnim dziełem poetyckim geniusza literackiego jest Lament dla Ignacia Sancheza Mejiasa, napisany w 1935 roku. Poświęcona jest śmierci jednego z bliskich przyjaciół poety, słynnego torreadora.

Latem 1936 roku Lorca planował wyjazd do Meksyku, ale wcześniej zdecydował się na wyjazd do ojczyzny. Hiszpania już zaczęła się rozwijać Wojna domowa. Cztery dni po przybyciu poety wybuchł bunt wojskowy w Granadzie i całej południowej Hiszpanii. Do rebeliantów dołączył także garnizon Granady. Przedstawiciele nowego rządu natychmiast rozpoczęli masowe aresztowania, a następnie egzekucje. Zagrożeni byli wszyscy zwolennicy republikanów i „lewicy”.
Chociaż Lorca nie był członkiem partie polityczne, ale został uznany za „lewicowego”. Dlatego 18 sierpnia został aresztowany. I już 19 sierpnia razem z dwoma matadorami i nauczyciel szkolny zastrzelony w wąwozie Visnar, u podnóża Sierra Nevada. Stało się to na polecenie centrum frankistów.
Egzekucja odbyła się o świcie, kula za kulą trafiała poetę, a on cały czas próbował się podnieść. Wstał więc, aż całkowicie się uspokoił, chwytając dłońmi czerwonawą ziemię.
W 2008 roku z inicjatywy jego wnuczki dokonano ekshumacji masowych grobów, ale ciała nigdy nie odnaleziono. Istnieje kilka mitycznych wersji, że nie umarł, ale wyemigrował, ale nie znaleziono dowodów na te spekulacje.
Zaskakujący jest fakt, że Lorca zdawał się przewidywać jego śmierć i nieznane miejsce pochówku. Przeczucie jest dobrze czytane w „Historii i cyklu trzech przyjaciół”.

Dziedzictwo

Ostatnia sztuka, choć uważana za niedokończoną, została jednak ukończona przez poetę na dwa miesiące przed śmiercią. Wtedy sądził, że dopiero zaczyna pracować nad swoimi najlepszymi dziełami. Z drugiej strony frankiści zdelegalizowali wszystkie wiersze, wiersze i sztuki Lorki, zostały one publicznie spalone w Granadzie.
Twórczość Federico Garcii Lorki jest wielopłaszczyznowa, przeplata się ze świadomością ludzi. Jego poezja jest tragiczna, bliska cante jondo (ludowej sztuce muzycznej), która tak dobrze oddaje atmosferę zmierzchu i nocy, niebytu.
Twórczość poety została przetłumaczona na kilkadziesiąt języków, w ojczyźnie uważana jest za kultową i cieszy się wielkim szacunkiem w różne kraje, w tym w Rosji.

GARCIA LORCA, FEDERICO(Garcia Lorka, Federico) (1898-1936) – hiszpański poeta i dramaturg.

Urodzony 5 czerwca 1898 r. we wsi Fuente Vaqueros niedaleko Granady w rodzinie andaluzyjskiego właściciela ziemskiego. Od dzieciństwa lubił malować, studiował muzykę. Jako nastolatek zaczął pisać wiersze i recytować je w lokalnych kawiarniach.

Studiował prawo na Uniwersytecie w Granadzie. W 1918 roku opublikował książkę prozą opartą na wrażeniach z podróży do Kastylii. W 1919 przeniósł się na Uniwersytet w Madrycie na Wydziale Literatury. Organizował przedstawienia teatralne, podczas których wykonywał publiczne odczyty swoich wierszy. W tym czasie jego nazwisko było kojarzone z grupą Generation 27, do której należeli także Salvador Dali, Luis Buñuel i poeta Rafael Alberti.

W 1921 pierwszy Księga wierszy (Libro de poemas), w którym wyczuwalny jest wpływ Dario i Jimeneza, natomiast poezję Lorki wyróżnia bliskość Kultura ludowa i szczególna muzykalność wiersza. Drugi zbiór poezji piosenki(Canciones, 1927) oddaje dramatyczną wizję życia tkwiącą w andaluzyjskich pieśniach ludowych. W tym czasie lubił starożytny tradycyjny andaluzyjski „głęboki śpiew” (cante jondo), brał udział w organizacji festiwali. Zajmował się malarstwem – w 1927 roku odbyła się jego wystawa w Barcelonie.

Od 1929 kierował studencką trupą teatralną budka(La Barraca). Jego uczestnicy starali się rozbudzić zainteresowanie klasyczną dramaturgią narodową – objeżdżali wioski z inscenizacjami klasyków hiszpańskich – Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Pierwszy teatralny sukces Lorki związany był z produkcją sztuki Mariana Pineda(Mariana Pineda, 1929) z dekoracjami Salvadora Dali - poemat historyczny wierszem o śmierci mieszkańca Granady torturowanego za udział w tajnych działaniach przeciwko tyranowi Ferdynandowi VII.

Największą sławę poety Lorki w Hiszpanii i za granicą przyniosły zbiory poetyckie Cygańskie ballady(Romancero gitano, 1928) i Wiersz o cante hondo (El Poema del cante jondo, 1931), po którym ustanowiono dla niego chwałę „cygańskiego poety”. Najpełniej się zamanifestowali cechy charakteru Talenty Lorki - postrzega życie fatalnie, jako fatalne przeznaczenie, liryzm jest pełen wielkiej intensywności emocjonalnej.

Kompozycje: Garcia Lorca F. Ulubione Pracuje: W 2 tomach M., 1986; Wybrane prace w 2 tomach. Za. z hiszpańskiego M., artysta. lit., 1986; Garcia-Lorca F. Ulubione. M., Literatura dziecięca, 1983; Listy od Lorki. Za. listy, przedmowa i komentować. Malinovskaya N. – Na świecie, księga M., 1987, nr 2.

Irina Jermakowa