Aby zrozumieć, czy warto zapisać się na uniwersytet teatralny, szczerze odpowiedz sobie na kilka pytań. Czy rozumiesz, że aktorstwo to trudny i wyczerpujący zawód? Że ich pracy nie zawsze towarzyszy uznanie i sukces? W końcu jest czas, kiedy aktor staje się absolutnie nieodebrany. I odwrotnie: czy jesteś gotowy na ciągłą uwagę, rozgłos, brak wolnego czasu i przestrzeni osobistej? Jeśli rzadko chodzisz do teatru, nigdy nie byłeś za kulisami, nie interesują Cię nowe filmy, to najprawdopodobniej ścieżka aktorska nie jest dla Ciebie...

Egzaminy wstępne na uniwersytet teatralny

Rywalizacja o przyjęcie do znanych szkół teatralnych jest ogromna, często liczba osób ubiegających się o jedno miejsce przekracza 200. Dlatego uczelnie przeprowadzają „przesłuchanie” przed przyjęciem dokumentów od kandydata. Runda kwalifikacyjna składa się z kilku etapów. To czytanie bajki lub wiersza, piosenka, taniec i improwizacja. Musisz być jednak przygotowany na to, że na etapie czytania np. wiersza również zostaniesz poproszony o zaśpiewanie lub zatańczenie. Nie ma tu sztywnych reguł – środowisko jest kreatywne.

Musisz być przygotowany na to, że możesz zostać przerwany, zatrzymany, poproszony o przeczytanie (zaśpiewanie) czegoś innego. Mogą też zadawać różne pytania, np. o treść recytowanego utworu czy o Twój stosunek do niego.

Trudno wymienić niektóre kryteria oceny. Tutaj wiele zależy od „mistrza” – osoby, która zdobywa kurs, a także od szkoły uczelni teatralnej. Aby zrozumieć, jakie cechy są bardziej cenione i jaki styl aktorski jest preferowany, należy wcześniej uczestniczyć w przedstawieniach odpowiedniego teatru.

Przygotowanie do przyjęcia do instytutu teatralnego

Specjalne kursy przygotowawcze odbywają się zarówno w murach uczelni (szkoły), jak i są prowadzone przez organizacje prywatne. Nauczyciele dobrych kursów przygotowawczych powinni pomóc w doborze repertuaru, wyeksponować Twój najlepsze strony, rozwijanie umiejętności aktorskich: improwizacji, emancypacji, organicznego istnienia na scenie. Oczywiście pomagają ci wybrać i przećwiczyć monologi, bajki, wiersze przed przyjęciem do szkoły teatralnej. Świetnie, jeśli szkolenie obejmuje również zajęcia z psychologiem, ćwiczenia z mowy scenicznej, prawidłowego oddychania i choreografii. Nadal jednak główny nacisk kładzie się na improwizację, bo to jest najważniejsza rzecz, na którą zwracają uwagę przy przyjęciu.

Jeśli w końcu zdecydowałeś się wstąpić na uniwersytet teatralny, poniższe zalecenia pomogą w tej trudnej sprawie:

• aplikuj od razu do wszystkich szkół teatralnych (uniwersytetów) w Twoim mieście, dzięki czemu zwiększysz swoje szanse na przyjęcie;
• koniecznie dowiedz się, kto dokładnie studiuje, jakie ma wymagania, preferencje, charakter nauczania;
• odwiedzić kilka spektakli sponsorowanego teatru;
• do przedstawienia przygotuj nie jedną bajkę (piosenkę, wiersz), ale kilka. Lepiej, jeśli należą do różnych gatunków (liryczny, humorystyczny);
• jeśli masz jakieś umiejętności, które nie są bezpośrednio związane z aktorstwem, mimo to wspomnij o nich przy aplikowaniu. Być może grasz na instrumencie muzycznym - zabierz go ze sobą. W każdej sali prób powinno być także pianino;
• Specjalna uwaga zwróć uwagę na strój, w którym pojawisz się przed komisją. Ubiór powinien być prosty i skromny, nie „przyćmiewający” cię swoją jasnością. Zaleca się, aby dziewczęta nosiły spódnicę średniej długości. I jak najmniej makijażu! Doświadczonym aktorom radzimy przyzwyczaić się do strojów scenicznych, założyć je dwa, trzy razy przed wyjściem;
• Inny ważny aspekt- fryzura. Lepiej jest usunąć włosy z twarzy, otworzyć czoło. Idealna opcja- kok lub ogon. Grzywki nie są pożądane. Tutaj facetom jest łatwiej, ale nadal nie powinieneś dać się ponieść produktom do stylizacji;
• na scenie staraj się zachowywać naturalnie i naturalnie. Nie bądź arogancki i wulgarny, staraj się robić wszystko, o co poproszą Cię egzaminatorzy, ale jednocześnie bądź w stanie obronić swój punkt widzenia;
• w takiej sprawie jak aktorstwo trzeba wyraźnie wyczuć „złoty środek”. Żeby nie przesadzić, ale też żeby zapadła w pamięć członków komisji za jej świetność i indywidualność.

I na koniec pamiętaj. Jeśli ci się nie uda, nie denerwuj się. Wielu znanych i utalentowanych aktorów nie weszło do szkoły teatralnej po raz pierwszy.

Stołeczne uczelnie teatralne co roku goszczą tysiące osób, które chcą uczyć się od uznanych mistrzów aktorstwa. W pogoni za marzeniem dziewczęta i chłopcy szturmują drzwi biur przyjęć, ale płonące oczy i entuzjazm nie wystarczą, by zdobyć upragnione świadectwo studenckie. W obliczu zaciekłej konkurencji stawiane są poważne wymagania dotyczące przyjęcia na przyszłe macierzyste uczelnie. Mimo to konkurencja z roku na rok pozostaje niewiarygodnie wysoka, a warunki przyjęcia obrastają coraz większą liczbą mitów i opowieści, które mogą zmylić nieprzygotowanych kandydatów.

• Jak wejść do teatru?
• Jakie egzaminy zdawać na uczelni teatralnej?
• Co trzeba zrobić, żeby dostać się do szkoły teatralnej?

Aby nie wpaść w pułapkę plotek rozsianych po Internecie, szczególnie dla studentów kursu Aktorstwo dla kandydatów, zastanowimy się, jakie wymagania stawiają komisje rekrutacyjne najwyżej ocenianych teatralnych instytucji edukacyjnych w Moskwie przy wchodzeniu na wydział aktorski.

Ogólne wymagania dotyczące przyjęcia na uniwersytet teatralny:

• Przede wszystkim wszyscy absolwenci szkół są zobowiązani do przekazania informacji o pomyślnym zdaniu Jednolitego Egzaminu Państwowego (USE) z języka i literatury rosyjskiej. Minimalny próg recenzowania dokumentów: 38 punktów z języka rosyjskiego i 40 punktów z literatury. (Niektóre kategorie obywateli, w tym posiadacze wyższa edukacja, obcokrajowcy ze średnim wykształceniem specjalistycznym w specjalności „Aktor teatralny i kinowy”, a ostatnio stali mieszkańcy Republiki Krymu lub miasta Sewastopol, mogą wejść bez wyników USE. Instytucje szkolnictwa wyższego przeprowadzają własne testy dla tych osób).
• Standardowy pakiet przy składaniu dokumentów zawiera również zaświadczenie potwierdzające posiadanie wykształcenia średniego/wyższego, certyfikat medyczny, kopię paszportu i komplet standardowych fotografii (zwykle 4-8 sztuk). Młodzi mężczyźni dodatkowo muszą mieć ze sobą kopię dowodu rejestracyjnego lub legitymacji wojskowej.
• Wstępna selekcja odbywa się w kwietniu - czerwcu, a główne egzaminy wstępne odbywają się zwykle w lipcu - na początku sierpnia. Proces rekrutacji podzielony jest na kilka etapów: konsultacje - przesłuchania, selekcja konkursowa, w niektórych przypadkach rozmowa kwalifikacyjna.
• Warunkiem wstępnym jest brak organicznych braków w mowie i głosie.

Cechy egzaminów wstępnych na uniwersytety teatralne:

Wyższa Szkoła Teatralna (Instytut) im. SM. Szczepkina

„Sliver”, jak często nazywa się tę szkołę, uważana jest za jedną z najbardziej konserwatywnych szkół teatralnych. Ponadto aktorstwo jest tutaj jedynym obszarem szkolenia.

Proces rekrutacji składa się z następujących etapów: konsultacja selekcyjna, 3 etapy konsultacji przedegzaminacyjnych oraz egzaminy wstępne.
Podczas konsultacji selekcyjnej oceniana jest umiejętność czytania na pamięć bajek, wierszy i fragmentów prozy (co najmniej 2 utwory z każdego gatunku). Jeśli kandydat jest zainteresowany nauczycielami, zostanie mu zaproponowane zdanie „testu umiejętności”. Warunkiem zaliczenia tej rundy jest wykonanie 2-3 piosenek lub romansów, w niektórych przypadkach mogą zostać poproszeni o wykonanie tańca. Możliwa jest również ocena znajomości aktorstwa, kultury mowy, plastyczności i wywiadu (tematyka: kultura, sztuka, polityka, życie społeczne, sytuacja międzynarodowa itp.).

Instytut Teatralny im. Borysa Szczukina

Kandydat na specjalizację „Aktor Teatru Dramatycznego i Kina” musi najpierw pomyślnie przejść trzy rundy kwalifikacyjne, do których konieczne jest przygotowanie 2-3 bajek (jedna z nich musi koniecznie należeć do autorstwa I.A. Kryłowa), 3-4 wiersze i 2-3 fragmenty prozy artystycznej. I dopiero potem oceniane są wyniki egzaminów z przedmiotów ogólnokształcących, testów twórczych i zawodowych.
Bądź gotowy do występu z programem czytelniczym, udziału w etiudach, wykazania się muzykalnością i plastycznością.
Jako test orientacji zawodowej przeprowadzany jest wywiad, dla którego wskazane jest zapoznanie się z listą literatury prezentowaną na oficjalnej stronie internetowej szkoły.

Rosyjski Uniwersytet Sztuk Teatralnych - GITIS

Pierwsza rzecz do zapamiętania: RATI-GITIS jest niezależny instytucja edukacyjna, tj. nie należy do żadnego teatru, co odróżnia go np. od Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Tak więc uniwersytet nie istnieje zjednoczona szkoła: cechy szkolenia zależą od studia lub warsztatu.
Kwalifikacja na studia stacjonarne odbywa się w 3 turach, po których kandydat zostaje dopuszczony do zdania egzaminów wstępnych (2 sprawdziany orientacji twórczej: umiejętności aktorskie i rozmowa kwalifikacyjna).
Do słuchania należy przygotować krótkie fragmenty z następujących gatunków literackich: bajka, poezja, proza, monolog. Należy zwrócić uwagę zarówno na klasyczne, jak i nowoczesne domowe i literatura zagraniczna. Ponadto komisja selekcyjna zwróci szczególną uwagę na umiejętność improwizacji: na przykład członkowie komisji mogą zaproponować odegranie małej, prostej sceny na miejscu, zaśpiewanie piosenki lub wykonanie tańca.
Jeśli chodzi o rozmowę kwalifikacyjną, ma ona na celu ocenę Twojego poziomu kultury i wiedzy w dziedzinie sztuki. Przygotuj się jednak na ewentualną zmianę tematu rozmowy: mogą zapytać o charakterystykę procesu teatralnego lub rozpocząć rozmowę o rodzinie, rodzicach i hobby. Na oficjalnej stronie RATI-GITIS w dziale „Informacje dla Wnioskodawców” znajduje się lista lektur obowiązkowych, z którymi warto się zapoznać.

Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego

Przesłuchania selekcyjne tradycyjnie przeprowadzane są w 3 etapach. Należy wcześniej przygotować ciekawy program, składający się z 3 fragmentów prozy, 3-4 wierszy i 3 bajek.
Następujące testy wstępne odbywają się w specjalności „Sztuka aktorska”: kreatywne i profesjonalne. Nie ma wywiadu.
Wydajność jest oceniana w konkursie kreatywnym Praca literacka(wiersz, bajka lub proza) zaleca się przygotowanie wykonania kilku fragmentów z różnych gatunków. Nie ma specjalnych preferencji dotyczących wyboru materiału.
Na egzaminie zawodowym kandydat zdaje egzamin z głosu i mowy, muzykalności (wykonanie piosenki, wykonywanie ćwiczeń rytmicznych) oraz plastyczności (taniec, wykonywanie ćwiczeń plastycznych i koordynacji ruchowej). Na tego typu egzamin należy zabrać ze sobą odzież sportową i buty.
Cechą charakterystyczną przy wstępie do jednej z najpopularniejszych szkół teatralnych jest to, że komisja selekcyjna bierze pod uwagę indywidualne osiągnięcia kandydatów - potwierdzone odpowiednimi dokumentami - i przyznaje im dodatkowe punkty. Jednak brane jest pod uwagę tylko jedno osiągnięcie - obecność świadectwa ukończenia szkoły średniej z wyróżnieniem.

Wszechrosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gierasimowa

W VGIK szkolą się również w specjalności „Aktor Teatru Dramatycznego i Kina”, jednak w Instytucie Kinematografii kładzie się szczególny nacisk na przygotowanie przyszłych gwiazd filmowych i telewizyjnych. Dlatego jeśli wolisz telewizję i filmowanie od teatru, lepiej aplikować tutaj.
Testy kreatywne przeprowadzane są w 3 turach: testy foto i wideo, test zawodowy (czytanie na pamięć wiersza, bajki lub prozy, sprawdzenie muzykalności i danych plastycznych) oraz wywiad indywidualny.

Jak widać, etapy rekrutacji na główne uniwersytety stolicy są praktycznie takie same:

• kilka rund przesłuchań wstępnych
• główne egzaminy wstępne, które obejmują ocenę według dwóch kryteriów: umiejętności zawodowych i wyników w nauce.

Dla tych, którzy chcą wcześniej przygotować się na wszystkie nieoczekiwane zadania komisji rekrutacyjnej i wybrać własny program do zaliczenia konkursów twórczych, oferujemy kursy aktorskie dla kandydatów na uniwersytety teatralne w Moskwie w studiu Tvoya Stsena.

Na zajęciach z tego przedmiotu kładzie się nacisk na aktorstwo i mowę sceniczną, selekcjonuje i analizuje materiał literacki.

Przed podjęciem decyzji o wyborze zawodu związanego z teatrem, kinem, sztuki piękne, choreografia itp., zastanów się sto razy, dlaczego tego potrzebujesz.
Rywalizacja na uczelniach teatralnych to ponad 200 osób na jedno miejsce.

Jeśli myślisz, że ze sceny masz jeszcze coś do powiedzenia, to teraz trzeźwo spójrz na siebie.

Co jesteś w stanie zrobić w tej chwili?
Czy kiedykolwiek stałeś na scenie przed swoimi bliskimi?
Czy wystawiałeś kiedyś sztukę?
Czy byłeś kiedyś w miejscu, w którym kręcono zdjęcia lub gdzie odbywały się próby?
Czy wyobrażasz sobie praktycznie, co musisz zrobić?
Jeśli tak, przejdźmy dalej.

Wybór uczelni teatralnej:
Nie rób głupot. Zdecyduj się tylko na miasto (Moskwa, Sankt Petersburg lub inne). Musisz zrobić wszystko na raz uczelnie teatralne tego miasta. Dlaczego? Bo po pierwsze nie wybierasz uczelni, tylko jesteś wybierany, a po drugie szanse na to, że gdzieś uda ci się zaliczyć wszystkie trzy tury diametralnie rosną.

Jednak oczywiście i absolutnie musisz wiedzieć o wszystkim instytuty teatralne miasta. Kto robi kurs (to bardzo ważne), jaki człowiek, co robił, co lubi, a czego nie lubi, jaka jest „szkoła” tej uczelni ( Szkoła Shchepkinskoe zasadniczo różni się od Szczukinskiego i Moskiewskiego Teatru Artystycznego). Aby spróbować zrozumieć „Szkołę” - obejrzyj jak najwięcej przedstawień w teatrze-kucharz. Odwiedź wydział z wyprzedzeniem, poznaj nauczycieli, poproś ich o rekomendacje, poproś ich o wyjaśnienie ich aspektów warunków przyjęcia (nie biorą pieniędzy za pytanie, ale możesz zostać zapamiętany). Najważniejsze - bez zuchwałości.

Aby móc ubiegać się o egzaminy w prawie wszystkich instytuty teatralne musisz iść pierwszy kreatywny konkurs czyli słuchanie. Bez tego Twoje dokumenty nie zostaną zaakceptowane. To naturalne, inaczej część edukacyjna utonęłaby w świadectwach i zaświadczeniach setek kandydatów. Co to jest słuchanie? Zwykle odbywa się w trzech rundach. Każdy to ma Uniwersytet ich kryteria dotyczące wycieczek, ich znajomość nie jest zbyteczna.

Część 1 - Słuchanie. Co to jest?
Część 2 - Program. Jaka powinna być?
Część 3 - Szczegóły techniczne. Ubrania, makijaż.
Część 4 - Praktyczne wskazówki za przygotowanie i przyjęcie.

CZĘŚĆ 1 - SŁUCHANIE

Pierwsze pytanie, które osoba zadaje bez żadnego powodu, dotyczy działania „w”. teatralny" jest następujący:
"CO SŁUCHAĆ I CO ONI ZROBIĄ ZE MNĄ?”
Odpowiadamy:

Przesłuchanie to takie zabawne wydarzenie, w którym musisz wyrecytować wiersz, bajkę i fragment prozy NA PAMIĘĆ przed przedstawicielami instytutu teatralnego, którzy na tej podstawie ocenią stopień twojego talentu.
Przesłuchania składają się z
- konsultacja selekcyjna" - rozważ turę, w niektórych uczelniach zastępuje się ją 1 rundą.
- 1 runda
- 2 rundy
- 3. runda.
- konkurs

Z każdym krokiem chętnych jest coraz mniej, a rywalizacja i ścisk łokciami coraz większy. Zadania na wycieczkach również różnią się w zależności od uniwersytetu. W niektórych np. w drugiej turze sprawdzają plastyczność i wokale, a nawet nie zadają sobie trudu, żeby przeczytać program, w innych dzieje się to w trzeciej turze z obowiązkowym odczytaniem programu, w innych generalnie sprawdzają to między czasami i nie szczególnie idź w cyklach. Nie zwalnia to Cię z obowiązku bycia gotowym w każdej chwili na każdy test.

Jak to się stało?
(biurokracja niekreatywna)

O terminie rozpoczęcia przesłuchań lub konsultacji selekcyjnych dowiesz się dzwoniąc do biura rekrutacji na uczelni (zobacz nasz katalog). W wyznaczonym dniu przychodzisz rano do instytutu. Zwykle pierwsze rundy odbywają się na zasadzie kto pierwszy, ten lepszy.
Rozumiesz, tłum, który chce wejść, jest niewyobrażalny. Będzie długa kolejka, więc spodziewaj się spędzenia całego dnia w instytucie. Aby zorganizować dziki tłum spragnionych, komisje rekrutacyjne zwykle posługują się formą np. sporządzenia listy kolejkowej. Może być prostym lista
- Twój osobisty kwestionariusz metrykalny.
Zadając głośne pytanie do tłumu startujących: „Gdzie oni są tutaj nagrani?” - otrzymasz odpowiedź gdzie i do kogo kierujesz swoje przystanki. Zwykle wszystkie papiery możesz dostać od studentów tej samej uczelni, którzy pomagają w pracach komisji selekcyjnej, oni też wezwą cię na przesłuchanie. Lub te same papiery i listy są opracowywane bezpośrednio na wydziale lub w pokoju komisji rekrutacyjnej.
Zarejestrowany - możesz odpocząć przez dwie godziny i porozmawiać z przyszłymi konkurentami. Ale nie uciekaj daleko, bo okresowo pojawi się student i wykrzyczy 10 lub 5 nazwisk, które teraz pójdą na przesłuchanie.W końcu jesteś wezwany. Idź tam, gdzie cię poprowadzą, spróbuj uspokoić nerwy i przywrócić nagle utracony oddech. Pamiętaj - w każdym razie na pewno wyjdziesz stąd żywy. :)) Ty i jeszcze 9 przestraszonych towarzyszy zostajecie zabrani do jakiegoś pokoju, postawieni na krzesłach i zaczynają nawoływać jeden po drugim. Zarówno przyszły mistrz kursu, jak i (w pierwszych rundach) inni nauczyciele tego kursu mogą Cię słuchać. Zwykle przed wysłuchaniem twojego programu nauczyciel lub mistrz zada ci kilka pytań: jak masz na imię, co będziesz czytać, ile masz lat, co robiłeś wcześniej.

UWAGA #1 Sposób, w jaki się przedstawiasz, determinuje pierwsze wrażenie o Tobie. Staraj się mówić pewnie, wyraźnie, bez okazywania przerażenia, w jakie pogrąża sam widok tej sali i obradującej komisji. :)) To znaczy, jak mówią w teatrze, „nie umieraj”.

UWAGA #2 Nigdy nie przyznawaj się, że byłeś zaangażowany w studio teatralne lub z jakimkolwiek nauczycielem (jeśli ten fakt jest obecny w twojej biografii). Nie da się wyjaśnić, dlaczego tak jest.
Dlatego przyjmij to jako pewnik: NIGDY WCZEŚNIEJ Z NIKIM NIE PRACOWAŁEŚ W TEATRZE. Cóż, możesz kłamać o szkolnym KVN w 7 klasie :)) . Następnie zacznij czytać swój program. O programowaniu porozmawiamy poniżej. Widzisz, że towarzysze w komisji coś piszą, patrzą w sufit, czasem nawet patrzą na ciebie. Nieważne. Dla nich słuchanie nie jest dzikim stresem, jak dla ciebie, ale rutynową nudną pracą. Ich reakcja nie mówi absolutnie nic o twoim sukcesie lub porażce. Upomniałeś, podziękowałeś. Siadasz, słuchasz innych i wycofujesz się na korytarz. Następnie uczeń lub student wychodzi i ogłasza, kto przeszedł do następnej rundy, a kto nie. Wszystko. Jak widać, jest dobrze :)). Załóżmy, że przeszedłeś wszystkie trzy rundy, a potem jest konkurencja - najbardziej ofensywna impreza, w której lecą żetony, tj. Ostatnia kropla. Tutaj selekcja jest najsurowsza, a napięcie największe. Zdarza się, że komisja siedzi do 12 w nocy, potem esej i kolokwium. Wydarzenia są już znacznie mniej znaczące, ale mimo to staraj się nie pisać wypracowania na 2 i mieć coś do powiedzenia na kolokwium. Gwoli wyjaśnienia, kolokwium jest wydarzeniem, które sprawdzi ogólną erudycję, znajomość historii teatru, znajomość systemu Stanisławskiego, Michaiła Czechowa, kim są Meyerhold i Tairow, ogólną znajomość literatury, w szczególności dramaturgii i historii . Ogólnie taka swobodna rozmowa ... Cóż, nie panikuj :))

CZĘŚĆ 2 - PROGRAM

Program to UDZIAŁ, BAJKA, PROZA wyuczona na pamięć. I to nie w jednym egzemplarzu, ale w kilku. Bo w każdej chwili możesz usłyszeć: „Przeczytaj coś innego” lub „Czy jest coś jeszcze?” To, jak komponujesz swój program, zależy od tego, co ludzie pomyślą o tobie na przesłuchaniu.

NAJCZĘSTSZE BŁĘDY PRZY KOMPILOWANIU PROGRAMU

1) „Tragedia” i „doświadczenie”. Wnioskodawcy, zwłaszcza dziewczęta, często oceniają swoje zewnętrzne i wewnętrzne dane psychologiczne bardzo nieadekwatnie. Bardzo często pociąga ich tragedia i wierzą, że tragiczny, emocjonalny fragment ich występu jest PRAWDZIWĄ demonstracją ich talentu. I zaczyna się. Okazuje się, że jest to taka cicha, cicha dziewczyna o przestraszonych dziecięcych oczach, skromna i nieśmiała, i nagle ogłasza: „Grób” Cwietajewej :)) Zaczyna się absolutnie grobowy tekst o grobie, czytany drżącym, cienkim głosem i nerwowo ściskającymi dłonie. Szczerze mówiąc, bardzo trudno się nie śmiać. :)) Albo wręcz przeciwnie. Ta 16-letnia nimfetka również występuje w minispódniczce i seksownych ustach w jasnej szmince, a także zapowiada Tsvetaeva. I zaczyna się. Z wyjącą intonacją, podkreślając wszystkie możliwe przymiotniki, przewracając oczami, z całych sił udaje aktorkę tragiczną i wyciska coś w rodzaju łzy. Wygląda to też bardzo zabawnie :)), bo mówienie o złamanej miłości, zrujnowanym życiu itp. tylko osoba, która przez to przeszła lub przynajmniej stała obok, może. Dla 16-latków wygląda to tak zabawnie, że nie da się tego wyrazić słowami :)) (jak, spotykaliśmy się z nim przez trzy dni, był świetny lubov, a potem poszedł do mojego PA-a-adru-u-uh ...). W skrócie wniosek: weź tekst, materiał, który jesteś w stanie zrozumieć. Nie odczuwać niejasno i chaotycznie, a mianowicie rozumieć każde słowo, każdy przecinek. Niech to nie będzie Cwietajewa, ale Agniya Barto, ale najważniejsze jest to, aby była (stała się) twoja. Aby obcy tekst autora stał się twoimi słowami, a nie melodią. To właśnie melodia, chęć „popisania się” będzie pewną gwarancją, że zostaniesz wyrzucony z 1. rundy.
Autor tych zdań był osobiście świadkiem następującego zdarzenia. Słuchałem dziesięciu w pierwszej rundzie. Namiętności gotowane prosto szekspirowskie. Ktoś nie czytał, ale bezpośrednio krzyczał, ktoś płakał itp. :)) Wysokie, ogólnie wysokie relacje :)) ... I wyszła dziewczyna, która nie różniła się żadnymi specjalnymi danymi zewnętrznymi ani niczym tak charyzmatycznym. Po prostu usiadła na krześle i absolutnie spokojnym głosem przeczytała jakiś fragment Czechowa (nie pamiętam, grzeszny) o jakimś domu. Cały fragment polegał na tym, że był tam opis domu, który stał przy skośnej uliczce, sam krzywy i stary... i tak dalej. ... Właśnie opowiedziała nam o tym domu i od razu go sobie wyobraziliśmy. Wszystko. Bez namiętności, bez emocji, bez krzyków i płaczu. Wynik: dziewczyna przeszła do drugiej rundy i nikt inny.
2) Krótko mówiąc, rozsądnie oceń swoją możliwą rolę teatralną (typ). Kim jesteś - bohaterem romantycznym, bohaterem postaci, komikiem, pomysłodawcą itp. Oczywiste jest, że dziewczyna o objętości 110-90-120 i wzroście 160 raczej nie będzie w stanie zagrać Julii. Dlatego NIE ucz się jej monologu, chyba że oczywiście chcesz rozśmieszyć komisję. Może powinieneś nauczyć się na przykład Zoshchenko lub Shukshin, pokazując swój talent komiczny? Albo coś z repertuaru „wieku żelaznych pań” (jak Vassa Zheleznova), jeśli nie masz talentu komicznego, ale bardziej… charakterystycznego? Wyobraź sobie siebie na miejscu dyrektora i zastanów się, jaką rolę mógłbyś pełnić ze swoimi danymi zewnętrznymi? Jeśli masz wieloaspektowy typ - świetnie !! Naucz się kilku różnych fragmentów i przedstaw wszystko.
3) Przygotowanie długich fragmentów na 2-3 strony.
Nie oczekuj, że będziesz słuchany godzinami. Fragment (zwłaszcza prozą) powinien zwięźle, krótko i natychmiast informować o Tobie i Twoich możliwościach. Nie trzeba myśleć, że zaraz przeczytam wstęp, a za jakieś trzy minuty będę miał ten bardzo histeryczny kawałek, w którym pokażę się w całej okazałości. Możesz po prostu nie być słuchany i przerywany. Dlatego wybierając fragment, wybierz go od razu z tego samego fragmentu, który chcesz przeczytać. Nie trzeba czytać całego tekstu autora, można go skrócić, wyciąć niektóre zdania, akapity. Najważniejsze, aby logika nie została utracona.Twój fragment musi mieć logiczny początek - rozwinięcie - i jakieś zakończenie.
4) Intensywna chęć popisania się. Wiele osób uważa, że ​​jeśli znajdą fragment, „którego nikt przed nimi nie czytał”, zrobi to pozytywne wrażenie na komisji. I tak zaczyna się lektura Milorada Pawicza, poszukiwania bajek Denisa Dawydowa i tak dalej.
Po pierwsze nie zakładaj, że ludzie słabo wykształceni będą Cię słuchać :)) Jeśli chodzi o bajki, to bajka Dawidowa "Głowa i Stopy" na pewno nie jest dla nich odkryciem :)) A nowa literatura dociera do nich z taką samą szybkością , jeśli nie wcześniej niż przed tobą.

Wybór przejścia dla siebie powinien być dokonany nie na zasadzie oryginalności, ale na zasadzie bliskości z Tobą. Możesz także czytać Pavica, jeśli go rozumiesz i potrafisz to przekazać. cechy artystyczne. Możesz przeczytać Psalmy Dawida, jeśli poprawnie opanowałeś rytm wersetu biblijnego. Ale jeśli na przykład Puszkin jest ci bliski, po co czytać Borgesa z pustej oryginalności?

CZĘŚĆ 3. niuanse TECHNICZNE

Na przesłuchania najlepiej przyjść w dyskretnym, „normalnym” stroju swobodnym. SPÓDNICA jest OBOWIĄZKOWA dla dziewczynek. Podkreślam, nie minispódniczka na ślady podłogi, ale normalna spódnica w obrębie kolan. Przygotuj się na to, że jeśli przyjdziesz w maxi, możesz zostać poproszony o podwinięcie rąbka do kolan i pokazanie nóg. To nie jest molestowanie seksualne, ale elementarne sprawdzenie, czy nogi wnioskodawcy nie są do końca krzywe. Irytująca jest też nadmierna seksualność w ubraniach. Nie przyszedłeś na przesłuchanie do Miss World ani na pokaz ze striptizem. Prosi się o pokazanie nie cycków, przepraszam, ale talentu :) W przypadku mężczyzn nie zaleca się przychodzenia w stroju Decl, skin, rocker. Powoduje antypatię. Dżinsy (spodnie), koszula z krawatem lub bez, albo sweter w powściągliwym kolorze... Nebshapanno, czysto, porządnie. Ogólnie rozumiesz. Zaleca się również, aby być gładko ogolonym, a nie bez zarostu, chyba że uważasz, że zarost na twarzy nadaje ci wyjątkowy styl, który chcesz pokazać. To samo tyczy się włosów - nie dopuszczaj do tłustej kudły :)) ani gołego karku wygolonego w paski :)). Jeśli długie włosy i nieogolony naprawdę ci pasuje i stylowo - na litość boską. W ostateczności, jeśli komisje cię polubią, doradzą ci ogolenie (lub obcięcie włosów) na następną rundę.

Dopasuj styl swoich ubrań do tego, co będziesz czytać.

Dziewczyny, naprawdę doceniam twój makijaż. Jeśli nie rozumiesz, co mam na myśli, przejdź się po uczelniach przed rozpoczęciem przesłuchań i przyjrzyj się studentom. Większość z nich ma bardzo skromny makijaż, prawie niewidoczny. Ale każda twarz jest oryginalna. Nie pozwól, aby tony szminki, tuszu do rzęs i węglowych brwi przysłoniły Twoją prawdziwą twarz, która przy umiarkowanym makijażu będzie świeższa, bardziej oryginalna.

Często patrzy się na uczestników przechadzających się po podwórkach uczelnie teatralne, a rozumiecie, że nie sposób nikogo zapamiętać, ich makijaż jest taki standardowy: ostatni numer Cosmopolitana w domowym wykonaniu :)). Jak jakaś książka wyśmiała: „Kolejna Marilyn Monroe weszła w drzwi”… Nie bądź jak :)).

CZĘŚĆ 4. JAK LEPIEJ PRZYGOTOWAĆ SIĘ?

1. Przygotowania należy rozpocząć nie dzień wcześniej i nie miesiąc wcześniej, ale na pewno rok, jeśli nie dwa, przed zamierzoną próbą. Pospiesznie nauczony tekst nie jest tym, czego potrzebuje komisja. Nie wymaga się od Ciebie wykazania się pamięcią, ale umiejętnością zawłaszczenia tekstu, uczynienia go swoim własnym, przeanalizowania i zwizualizowania analizowanego :)) Według ujęcia aktorskiego (profesjonalnego) zmniejszenie przeanalizowanego tekstu zajmuje co najmniej 2 tygodnie Twoja głowa. To jest po wszystkich próbach, starciach i tak dalej. 2 tygodnie czystej egzystencji w tym tekście dla profesjonalisty. Ale nie jesteś jeszcze profesjonalistą, prawda?

2. Najlepiej przygotowywać się z korepetytorem, tj. z osobą, która wie, co to jest - teatr. Najlepiej spróbować znaleźć nauczyciela teatru jako korepetytora. Tylko dlatego, że wiedzą, jak wytłumaczyć, co jest wymagane, bo na co dzień robią to ze swoimi uczniami. Koszt takich zajęć w Moskwie wynosi od 20 do 40 dolarów za 2 godziny. Według tych, którzy korzystali z usług korepetytorów, prywatne lekcje naprawdę dają wiele nowych rzeczy, dochodząc do dosłownych rewelacji.
Tylko pamiętaj: NIGDY NIE PRZYZNAWAJ SIĘ NA KOMISJI, ŻE ROBISZ TEATR gdziekolwiek i z kimkolwiek :))

3. Można też przygotowywać się na kursach przygotowawczych, które zazwyczaj są dostępne na każdej uczelni teatralnej (przynajmniej w Moskwie). Zazwyczaj kursy trwają od miesiąca do trzech, zajęcia jeden lub dwa dni w tygodniu. Ponownie, według opinii tych, którzy tego próbowali, najlepszymi kursami przygotowawczymi w Moskwie są kursy w szkole Shchukin. Trwają 3 miesiące, zajęcia odbywają się w weekendy, po dwie pary dziennie. Studiuje się zasady mowy scenicznej, podstawy gry aktorskiej, rytmikę, prowadzi się wykłady z historii teatru. Tego ostatniego nie ma nigdzie w Moskwie, a wydział historii teatru w Szczuku jest najsilniejszy wśród innych uczelni (IMHO oczywiście). Koszt kursów to około 3500 rubli (dane za 2003 rok).
W Moskiewskiej Szkole Teatralnej kursy trwają miesiąc i kosztują około 50 dolarów.
Trzeba zapisać się na kursy, tj. przejść przez coś w rodzaju przesłuchania. Jednak selekcja jest tam znacznie mniej surowa, eliminowani są zupełnie nieodpowiedni towarzysze.
Zajęcia na kursach odbywają się w grupie, dlatego ustępują jakością i bogactwem zajęciom z prywatnym nauczycielem. Chociaż przydatne jest połączenie nauczyciela i kursów. W trakcie kursu masz możliwość nauki poziom ogólny ci, którzy wejdą w tym roku (jak to mówią, patrzcie na innych i pokażcie się), zapoznają się z nauczycielami danej szkoły i wymaganiami, które obowiązują kandydatów.

4. Samokształcenie jest obowiązkowe. Trzeba dużo i ciężko czytać. Tutaj wiedza program nauczania nie kosztuje. Tutaj musisz to zrozumieć. :)
Ponadto znajomość twórczości Stanisławskiego, Czechowa (i rozwiniętych własna opinia z tej okazji), czytaj więcej o historii teatru i literatury. Wchodzisz jeszcze na twórczą uczelnię, a nie do fabryki maszyn :)). Aktor nie może być głupi i niewykształcony.

5. Jeśli nie masz możliwości skorzystania z usług korepetytorów i kursów. To trudne, oczywiście. Ale ostatecznie statystyki mówią, że naszymi największymi gwiazdami są właśnie mieszkańcy województw. Zwykle też, będąc u szczytu sławy, przyznają się jednak, że brali udział w amatorskich przedstawieniach lub chodzili do studia teatralnego :)). Jeśli chodzi o moją osobistą opinię, wydaje mi się wysoce wątpliwe, aby można było dostać się do szkoły teatralnej bez styczności ze sceną. Być może pedagodzy uczelni teatralnych mają poniekąd rację, obawiając się absolwentów amatorskich pracowni teatralnych... Bo oczywiście jest duża szansa, że ​​dostaniesz tam dobrą pieczęć. Ale przecież dostałeś głowę nie do stemplowania, ale do pracy nad sobą. Żaden z normalnych dyrektorów studiów teatralnych nie toleruje i nie lubi klisz. Dokładnie tak samo, jak czcigodne postacie teatralne. Z moich obserwacji wynika, że ​​obecność lub brak stempla zależy wyłącznie od osobowości aktora. Jedni dają się nabrać na pierwsze brawa, jakie dostają po przeczytaniu wiersza na choince w piątej klasie – i teraz dalej czytają tak samo, jak przed Mikołajem, na przykład – już jestem mądry, umiem grać :)). Inni nie postrzegają nagród na festiwalach i konkursach jako granicy swoich możliwości, tylko dokładnie analizują swoje filmy, czytają, myślą, szlifują technikę i mowę.

6. Och, absolutnie niezależna praca(ona jest też najważniejsza). Pamiętaj, nie możesz grać w teatrze według harmonogramu. Albo robią to cały czas, albo nie robią tego wcale. Te. w twojej głowie powinna być ciągła praca nad fragmentami, nad gromadzeniem materiału faktograficznego, obserwacją otoczenia. Wszystkie wciągają w „twoją skarbonkę” doświadczenia aktorskiego.

KILKA WSKAZÓWEK DOTYCZĄCYCH ANALIZY TEKSTÓW(no, mało :))
Zaczynając rozkładać tekst, podnieś ołówek i podkreśl podmiot oraz orzeczenie. To jest główny punkt propozycji i to, co musisz przekazać słuchaczom.
- Wybierz główne zdania (1-3) w całym fragmencie. Do tego należy dążyć, aby zbudować całą intonację i układ rytmiczny pasażu.
- Pamiętaj, że kropka intonacyjna (pełna kropka) może znajdować się tylko na końcu fragmentu. Ale nie w środku i nie po każdym zdaniu. W pismo bardzo trudno jest wyjaśnić różnicę intonacyjną między ostatnią (dużą) kropką a kropką pośrednią. Powiedzmy, że do końca fragmentu kropka na końcu zdania jest wymawiana z mniejszym spadkiem tonu niż na końcu fragmentu. Kropka na końcu przejścia jest jak kamień, który wrzuca się do jeziora. Kropka w środku fragmentu jeszcze bardziej przypomina przecinek, nie powinno być semantycznego zakończenia, a raczej dać poczucie dalszej kontynuacji, tak jakby zamiast kropki było tu połączenie „i”.
- W tekście poetyckim zawsze występuje podwyższenie intonacji i pauza na końcu wersu (tzn. wersy, dla niewiedzących). Pamiętaj, że główną różnicą między wierszem a prozą jest jego rytm (powtarzanie się podobnych zjawisk w regularnych odstępach czasu :))
Mamy nadzieję, że za jakiś czas w naszej bibliotece pojawią się artykuły dotyczące wystąpień scenicznych. A tymczasem życzę powodzenia na egzaminach wstępnych i kłaniam się :))

Wejście do instytutu teatralnego dla wielu współczesnych kandydatów to marzenie. Pierwszym etapem przygotowań jest szkoła aktorska na specjalistycznej uczelni. Statystyki pokazują, że większość aplikujących to dziewczęta w wieku poniżej 30 lat. Do najpopularniejszych szkół należą GITIS, Moskiewski Teatr Artystyczny, szkoły Shchukin i Shchepkinskoe. Przedstawicieli silniejszej płci w tym zawodzie brakuje, dlatego przechodzą specjalną selekcję.

Przedmowa

Należy ocenić kilka parametrów:

• jakie umiejętności posiadasz;
• ile razy występowałeś przed publicznością;
• Czy kiedykolwiek próbowałeś wystawić sztukę?
• Byłeś kiedyś na próbie lub planie filmowym?
• czy masz praktyczne pojęcie o zawodzie, który wybrałeś.

Która szkoła aktorska jest dla Ciebie odpowiednia?

Pierwszym krokiem jest wybór miasta, w którym planujesz wstąpić na uniwersytet teatralny. Dokumenty należy składać do wszystkich szkół specjalistycznych miejscowość, ponieważ wynik egzaminów wstępnych zależy nie tylko od talentu kandydata, ale także od preferencji mistrza. Zgłaszając się do kilku szkół jednocześnie, zwiększasz swoje szanse na zdanie wszystkich rund egzaminów.

Powinieneś wcześniej wyjaśnić informacje na temat szkół specjalistycznych, do których planujesz aplikować. Od tego, kto kurs zdobywa i jakim programem się posługuje, wybiera się też szkołę aktorską, w której będziesz się szkolić. Każda uczelnia ma inne wymagania wobec swoich studentów. „Szkołę” szkoły teatralnej można zrozumieć poprzez spektakle inscenizowane przez jej uczniów.

Nauczyciele zalecają wcześniejsze odwiedzenie oddziału, nawiązanie kontaktu z nauczycielami, dokładne wyjaśnienie ich zaleceń i porad dotyczących przyjęcia. Nie każdy nauczyciel odpowie na pytania, ale być może zostaniesz zapamiętany.

Jak szkoła aktorska wybiera uczniów

Złożenie dokumentów do studiów w instytucie teatralnym poprzedzone jest kreatywnym konkursem. Przybiera formę przesłuchania. Tego etapu nie można pominąć, bez niego dokumenty nie zostaną rozpatrzone przez komisję selekcyjną. Standardowe przesłuchanie składa się z trzech rund, a każda uczelnia ma swoje własne wymagania dotyczące udziału w testach. Nauczyciele zalecają wcześniejsze wyjaśnienie wymagań dla kandydatów, aby nie zdać egzaminów od progu.

Przesłuchanie odbywa się w formie lekcji, podczas której każdy z kandydatów czyta poezję z pamięci, opowiada bajki oraz fragment utworu prozatorskiego. Na podstawie prezentacji komisja selekcyjna wyciąga wnioski. Pierwszym etapem przesłuchania jest konsultacja selekcyjna. Odfiltrowuje tych kandydatów, którzy nie pasują do wyobrażeń mistrzów o przyszłych aktorach. Potem następuje druga i trzecia runda, a także konkurs.

Z każdym krokiem potencjalnych uczniów jest coraz mniej. Zadania dla każdej rundy różnią się w zależności od uczelni. Druga tura może być sprawdzianem umiejętności wokalnych i plastycznych kandydatów lub sprawdzianem programu opracowanego przez aplikantów we własnym zakresie. Musisz być gotowy w każdej chwili, aby przejść różne testy, ponieważ komisja selekcyjna może poprosić cię o improwizację. Na normalnych kursach aktorskich (według systemu Stanisławskiego) umiejętność ta rozwijana jest poprzez szkice.

Wysokiej jakości przygotowanie, pewność siebie i pracowitość – to coś, bez czego nie można dostać się na prestiżową uczelnię teatralną.

1. Przygotowania należy rozpocząć nie dzień wcześniej i nie miesiąc wcześniej, ale na pewno rok, jeśli nie dwa, przed zamierzoną próbą. Pospiesznie nauczony tekst nie jest tym, czego potrzebuje komisja. Nie wymaga się od Ciebie wykazania się pamięcią, ale umiejętnością zawłaszczenia tekstu, uczynienia go swoim własnym, przeanalizowania i zwizualizowania analizowanego :)) Według ujęcia aktorskiego (profesjonalnego) zmniejszenie przeanalizowanego tekstu zajmuje co najmniej 2 tygodnie Twoja głowa. To jest po wszystkich próbach, starciach i tak dalej. 2 tygodnie czystej egzystencji w tym tekście dla profesjonalisty. Ale nie jesteś jeszcze profesjonalistą, prawda?

2. Najlepiej przygotowywać się z korepetytorem, tj. z osobą, która wie, co to jest - teatr. Najlepiej spróbować znaleźć nauczyciela teatru jako korepetytora. Tylko dlatego, że wiedzą, jak wytłumaczyć, co jest wymagane, bo na co dzień robią to ze swoimi uczniami. Koszt takich zajęć w Moskwie wynosi od 20 do 40 dolarów za 2 godziny. Według tych, którzy korzystali z usług korepetytorów, prywatne lekcje naprawdę dają wiele nowych rzeczy, dochodząc do dosłownych rewelacji. Tylko pamiętaj: NIGDY NIE PRZYZNAWAJ SIĘ NA KOMISJI, ŻE ROBISZ TEATR gdziekolwiek i z kimkolwiek :))

3. Można też przygotowywać się na kursach przygotowawczych, które zazwyczaj są dostępne na każdej uczelni teatralnej (przynajmniej w Moskwie). Zazwyczaj kursy trwają od miesiąca do trzech, zajęcia jeden lub dwa dni w tygodniu. Ponownie, według opinii tych, którzy tego próbowali, najlepszymi kursami przygotowawczymi w Moskwie są kursy w szkole Shchukin. Trwają 3 miesiące, zajęcia odbywają się w weekendy, po dwie pary dziennie. Studiuje się zasady mowy scenicznej, podstawy gry aktorskiej, rytmikę, prowadzi się wykłady z historii teatru. Tego ostatniego nie ma nigdzie w Moskwie, a wydział historii teatru w Szczuku jest najsilniejszy wśród innych uczelni (IMHO oczywiście). Koszt kursów to około 3500 rubli (dane za 2003 rok). W Moskiewskiej Szkole Teatralnej kursy trwają miesiąc i kosztują około 50 dolarów. Trzeba zapisać się na kursy, tj. przejść przez coś w rodzaju przesłuchania. Jednak selekcja jest tam znacznie mniej surowa, eliminowani są zupełnie nieodpowiedni towarzysze. Zajęcia na kursach odbywają się w grupie, dlatego ustępują jakością i bogactwem zajęciom z prywatnym nauczycielem. Chociaż przydatne jest połączenie nauczyciela i kursów. Na kursach masz okazję poznać ogólny poziom tych, którzy wejdą w tym roku (jak to mówią spójrz na innych i pokaż się), poznać nauczycieli danej szkoły i wymagania jakie obowiązują kandydatów .

4. Samokształcenie jest obowiązkowe. Trzeba dużo i ciężko czytać. Tu nie wystarczy znajomość programu szkolnego. Tutaj trzeba to pojąć. :)) Ponadto potrzebna jest znajomość twórczości Stanisławskiego, Czechowa (i własnego zdania na ten temat), poczytaj więcej o historii teatru i literatury. Wchodzisz jeszcze na twórczą uczelnię, a nie do fabryki maszyn :)). Aktor nie może być głupi i niewykształcony.

Jeśli nie masz możliwości skorzystania z usług korepetytorów i kursów. To trudne, oczywiście. Ale ostatecznie statystyki mówią, że naszymi największymi gwiazdami są właśnie mieszkańcy województw. Zwykle też, będąc u szczytu sławy, przyznają się jednak, że brali udział w amatorskich przedstawieniach lub chodzili do studia teatralnego :)). Jeśli chodzi o moją osobistą opinię, wydaje mi się wysoce wątpliwe, aby można było dostać się do szkoły teatralnej bez styczności ze sceną. Być może pedagodzy uczelni teatralnych mają poniekąd rację, obawiając się absolwentów amatorskich pracowni teatralnych... Bo oczywiście jest duża szansa, że ​​dostaniesz tam dobrą pieczęć. Ale przecież dostałeś głowę nie do stemplowania, ale do pracy nad sobą. Żaden z normalnych dyrektorów studiów teatralnych nie toleruje i nie lubi klisz. Dokładnie tak samo, jak czcigodne postacie teatralne. Z moich obserwacji wynika, że ​​obecność lub brak stempla zależy wyłącznie od osobowości aktora. Jedni dają się nabrać na pierwsze brawa, jakie dostają po przeczytaniu wiersza na choince w piątej klasie – i teraz dalej czytają tak samo, jak przed Mikołajem, na przykład – już jestem mądry, umiem grać :)). Inni nie postrzegają nagród na festiwalach i konkursach jako granicy swoich możliwości, tylko dokładnie analizują swoje filmy, czytają, myślą, szlifują technikę i mowę.

6. O całkowicie samodzielnej pracy (to też najważniejsze). Pamiętaj, nie możesz grać w teatrze według harmonogramu. Albo robią to cały czas, albo nie robią tego wcale. Te. w twojej głowie powinna być ciągła praca nad fragmentami, nad gromadzeniem materiału faktograficznego, obserwacją otoczenia. Wszystkie wciągają w „twoją skarbonkę” doświadczenia aktorskiego.