1. Przygotowania należy rozpocząć nie dzień wcześniej i nie miesiąc wcześniej, ale na pewno rok, jeśli nie dwa, przed zamierzoną próbą. Pospiesznie nauczony tekst nie jest tym, czego potrzebuje komisja. Nie wymaga się od Ciebie wykazania się pamięcią, ale umiejętnością zawłaszczenia tekstu, uczynienia go swoim własnym, przeanalizowania i zwizualizowania analizowanego :)) Według ujęcia aktorskiego (profesjonalnego) zmniejszenie przeanalizowanego tekstu zajmuje co najmniej 2 tygodnie Twoja głowa. To jest po wszystkich próbach, starciach i tak dalej. 2 tygodnie czystej egzystencji w tym tekście dla profesjonalisty. Ale nie jesteś jeszcze profesjonalistą, prawda?

2. Najlepiej przygotowywać się z korepetytorem, tj. z osobą, która wie, co to jest - teatr. Najlepiej spróbować znaleźć nauczyciela teatru jako korepetytora. Tylko dlatego, że wiedzą, jak wytłumaczyć, co jest wymagane, bo na co dzień robią to ze swoimi uczniami. Koszt takich zajęć w Moskwie wynosi od 20 do 40 dolarów za 2 godziny. Według tych, którzy korzystali z usług korepetytorów, prywatne lekcje naprawdę dają wiele nowych rzeczy, dochodząc do dosłownych rewelacji. Tylko pamiętaj: NIGDY NIE PRZYZNAWAJ SIĘ NA KOMISJI, ŻE ROBISZ TEATR gdziekolwiek i z kimkolwiek :))

3. Można też przygotowywać się na kursach przygotowawczych, które zazwyczaj są dostępne na każdej uczelni teatralnej (przynajmniej w Moskwie). Zazwyczaj kursy trwają od miesiąca do trzech, zajęcia jeden lub dwa dni w tygodniu. Ponownie, według opinii tych, którzy tego próbowali, najlepszymi kursami przygotowawczymi w Moskwie są kursy w szkole Shchukin. Trwają 3 miesiące, zajęcia odbywają się w weekendy, po dwie pary dziennie. Studiuje się zasady mowy scenicznej, podstawy gry aktorskiej, rytmikę, prowadzi się wykłady z historii teatru. Tego ostatniego nie ma nigdzie w Moskwie, a wydział historii teatru w Szczuku jest najsilniejszy wśród innych uczelni (IMHO oczywiście). Koszt kursów to około 3500 rubli (dane za 2003 rok). W Moskiewskiej Szkole Teatralnej kursy trwają miesiąc i kosztują około 50 dolarów. Trzeba zapisać się na kursy, tj. przejść przez coś w rodzaju przesłuchania. Jednak selekcja jest tam znacznie mniej surowa, eliminowani są zupełnie nieodpowiedni towarzysze. Zajęcia na kursach odbywają się w grupie, dlatego ustępują jakością i bogactwem zajęciom z prywatnym nauczycielem. Chociaż przydatne jest połączenie nauczyciela i kursów. W trakcie kursu masz możliwość nauki poziom ogólny ci, którzy wejdą w tym roku (jak to mówią, patrzcie na innych i pokażcie się), zapoznają się z nauczycielami danej szkoły i wymaganiami, które obowiązują kandydatów.

4. Samokształcenie jest obowiązkowe. Trzeba dużo i ciężko czytać. Tutaj wiedza program nauczania nie kosztuje. Tutaj trzeba to zrozumieć. :)) Ponadto znajomość dzieł Stanisławskiego, Czechowa (i rozwiniętego własna opinia z tej okazji), czytaj więcej o historii teatru i literatury. Wchodzisz jeszcze na twórczą uczelnię, a nie do fabryki maszyn :)). Aktor nie może być głupi i niewykształcony.

Jeśli nie masz możliwości skorzystania z usług korepetytorów i kursów. To trudne, oczywiście. Ale ostatecznie statystyki mówią, że naszymi największymi gwiazdami są właśnie mieszkańcy województw. Zwykle też, będąc u szczytu sławy, przyznają się jednak, że brali udział w amatorskich przedstawieniach lub uczęszczali do studia teatralnego :)). Jeśli chodzi o moją osobistą opinię, wydaje mi się wysoce wątpliwe, aby można było dostać się do szkoły teatralnej bez styczności ze sceną. Być może pedagodzy uczelni teatralnych mają poniekąd rację, obawiając się absolwentów amatorskich pracowni teatralnych... Bo oczywiście jest duża szansa, że ​​dostaniesz tam dobrą pieczęć. Ale przecież dostałeś głowę nie do stemplowania, ale do pracy nad sobą. Żaden z normalnych dyrektorów studiów teatralnych nie toleruje i nie lubi klisz. Dokładnie tak samo, jak czcigodne postacie teatralne. Z moich obserwacji wynika, że ​​obecność lub brak stempla zależy wyłącznie od osobowości aktora. Jedni dają się nabrać na pierwsze brawa, jakie dostają po przeczytaniu wiersza na choince w piątej klasie – i teraz dalej czytają tak samo, jak przed Świętym Mikołajem, na przykład – już jestem mądry, umiem grać :)). Inni nie postrzegają nagród na festiwalach i konkursach jako granicy swoich możliwości, ale uważnie analizują swoje filmy, czytają, myślą, szlifują technikę i mowę.

6. Och, absolutnie niezależna praca(ona jest też najważniejsza). Pamiętaj, nie możesz grać w teatrze według harmonogramu. Albo robią to cały czas, albo nie robią tego wcale. Te. w twojej głowie powinna być ciągła praca nad fragmentami, nad gromadzeniem materiału faktograficznego, obserwacją otoczenia. Wszystkie wciągają w „twoją skarbonkę” doświadczenia aktorskiego.

Aktorstwo jest matką nauki! Każda osoba po ukończeniu studiów z reguły świadomie stawia pierwsze kroki w kierunku przyszłej kariery zawodowej. Są też absolwenci, którzy jeszcze nie zdecydowali, kim chcą zostać w przyszłości, ale w związku z pojawieniem się pewnych postaw życiowych i kierując się własną intuicją, uważają tę lub inną specjalność za priorytet dla siebie.

Wynik logicznego ważenia czy krzyk duszy?

Należy zauważyć, że istnieją dwie kategorie obszarów zawodowych, pomiędzy którymi przebiega ledwo zauważalna granica. Pierwsza grupa obejmuje zawody pospolite o charakterze ogólnym: ekonomiści, prawnicy, nauczyciele, inżynierowie itp. Druga grupa obejmuje węższe specjalizacje, cechy charakterystyczne które są pewnymi ograniczeniami w karierze i wszystkich jej aspektach, a także indywidualnymi predyspozycjami pracownika danej dziedziny do jego działalności. Innymi słowy, osoba, która nie ma pojęcia o swojej roli w pewnym biznesie, nie mówiąc już o odrobinie miłości do niego, z trudem będzie w stanie osiągnąć znaczące wyżyny w swojej pracy. To stwierdzenie jest prawdziwe w odniesieniu do pracowników medycznych, lekarzy weterynarii, dziennikarzy, pracowników Ministerstwa ds. Sytuacji Nadzwyczajnych, programistów, paleontologów i oczywiście ludzi kreatywnych - aktorów, reżyserów, artystów i tak dalej.

Kształtowanie ostatecznej decyzji

Tak więc każdy absolwent już na początku tego momentu musi zdecydować przynajmniej o kategorii swojej przyszłej działalności. Świetnie, jeśli jasno rozumie, z jakim zawodem chce połączyć swoje życie.

Z reguły zdecydowaną i niezaprzeczalną decyzję podejmują absolwenci, których przyszła działalność należy do drugiej kategorii specjalności (patrz wyżej), wśród których znajdują się również zawody kreatywne. W takim przypadku osoba wyraźnie rozumie, dokąd musi się udać. Szkoła teatralna to dla niego jedyna decyzja, podjęta nie bez wpływu genetyczne predyspozycje oraz mając na uwadze zaufanie do własnej intuicji lub po przeczytaniu lub wysłuchaniu znakomitych recenzji studentów w placówkach o charakterze kreatywnym.

Naturalnie, po zaakceptowaniu należy natychmiast podjąć działania. W końcu na absolwentów czeka trudna ścieżka, na końcu której tylko pewne siebie i prawdziwie utalentowane jednostki kreatywne osiągną niewiarygodne wyżyny.

Różnorodność uniwersytetów teatralnych w Moskwie i główne niuanse procesu uczenia się

Konsekwencją powyższego jest wniosek, że dostanie się na uczelnię teatralną w Moskwie nie jest zadaniem łatwym, dlatego po podjęciu ostatecznej decyzji osoba kreatywna musi się zebrać w sobie i śmiało dążyć do celu. Stolica Rosji ma znaczną liczbę uniwersytetów o teatralnym nastawieniu, ponadto niektóre inne uniwersytety mogą pochwalić się posiadaniem w swojej strukturze wydziałów aktorskich lub reżyserskich.

Na który uniwersytet teatralny lepiej wejść? Należy zauważyć, że w stosunku do ogromnej liczby instytucji kreatywnych w Rosji najzdolniejsze talenty szkolą się w miastach takich jak Moskwa i Sankt Petersburg. Prowadzone jest profesjonalne nauczanie sztuk performatywnych, możliwa jest organizacja imprez w największych teatrach, a także przekazanie uczniom tajników sztuki aktorskiej poprzez pracę ze znanymi osobistościami.

Jeśli absolwent postawił sobie jasny cel, aby wstąpić na uniwersytet teatralny w Moskwie, to przede wszystkim wskazane byłoby, aby zastanowił się nad zaawansowanymi instytucjami edukacyjnymi. Wśród nich pierwsze miejsce zajmuje GITIS (RATI). Ten uniwersytet jest prawdziwym marzeniem początkujących gwiazd. Nie mniej popularne w społeczeństwie są takie instytucje, jak Teatr Mały Rosji, Moskiewski Instytut Borysa Szczukina w Teatrze. Vakhtangov, VGIK im. S. Gierasimowa, School-Studio im. Niemirowicza-Danczenki Moskiewski Teatr Artystyczny i inne.

Kryteria wyboru

Rozważając pytanie, jak dostać się na uczelnię teatralną, zdecydowanie należy wziąć pod uwagę szereg cech, które musi posiadać absolwent. Dlatego podczas procesu selekcji prawdziwi profesjonaliści w swojej dziedzinie, nauczyciele i znane osobistości ściśle oceniają kandydatów według szeregu kryteriów:

• Pod względem wieku preferowani są zwykle młodsi kandydaci.
• Tylko absolwenci Liceum, a także uczelnie o kreatywnym nastawieniu mają w praktyce prawo do rozważenia kwestii, jak dostać się na uniwersytet teatralny.
• Preferowana jest osoba o jasnym wyglądzie, która może stopić serca surowych członków komisji.
• Taka wrodzona cecha osobowości, jak charyzma, jest słusznie nagradzana wysoko cenione, bo tylko pod tym warunkiem interesujące dla publiczności będzie śledzenie poczynań artysty na scenie. Cecha, o której mowa, może przejawiać się w oryginalnym wyrazie twarzy, niezwykłej mimice lub niestandardowym głosie.
• Ponieważ absolwenci uczestnicząc w kreatywnych występach często muszą wykonywać różne kompozycje, członkowie komisji preferują tych, którzy mają bardziej rozwinięty
• I wreszcie, jak wejść do teatru bez wewnętrznego uroku? Prawdopodobnie nie. Zgadzam się, prawdziwy artysta musi umieć porwać widza emocjonalną grą, bo tylko w ten sposób ludzie uwierzą w szczerość rozgrywającej się na scenie historii.

Droga do udanej kariery: plan działania krok po kroku

Jak dostać się na uniwersytet teatralny, jeśli masz powyższe cechy? To bardzo proste, jeśli podejdziesz do sprawy odpowiedzialnie i spełnisz wszystkie wymagania nadchodzących etapów, których z reguły są trzy:

1. Na początek należy dobrze zdać egzamin (język i literatura rosyjska), a następnie przedstawić jego wyniki komisji selekcyjnej danej uczelni.
2. Drugi etap to identyfikacja talentów absolwenta poprzez kolokwium. Nie będzie trudno dostać się na uczelnię teatralną budżetowo, jeśli przyszły artysta potrafi kompetentnie i charyzmatycznie odpowiedzieć na pytania zadane przez członków komisji, a te mogą być najbardziej nieoczekiwane. Z reguły ich lista zaczyna się standardowo: dlaczego wnioskodawca wybrał kreatywną placówkę edukacyjną i jak widzi siebie w przyszłości?
3. Trzeci etap jest najbardziej znaczący, ponieważ obejmuje trzy elementy. Najpierw komisja rekrutacyjna ocenia przemówienie absolwenta, więc wystarczy, że nauczy się kilku fragmentów dzieła sztuki. Tym samym jurorzy będą mogli zweryfikować poprawność ustawienia głosu i dykcji osoby, a także ocenić charakterystyczny dla zgłaszającego sposób przekazania informacji widzowi. Następnie bierze się pod uwagę zdolności twórcze artysty, a także jego dane wokalne i choreograficzne, co pozwala rozsądnie ocenić i przewidzieć możliwości i perspektywy osoby, która ma trudną, ale tak ciekawą karierę.

Narzędzia pomocnicze do pomyślnego przyjęcia

W jaki sposób absolwent może przeprowadzić kompetentne przygotowanie, aby pomyślnie przejść wszystkie omówione powyżej etapy? Każdy wybiera dla siebie taki lub inny sposób rozumienia nowego. Ktoś wytrwale rozwija w sobie talent, trenując przed lustrem, ktoś czyta bajki z przyjaciółmi, a jeszcze inny prowadzi kursy mistrzowskie dla wchodzących na uczelnie teatralne.

Należy zauważyć, że wiele instytucji edukacyjnych, a także ośrodków kreatywnych w Moskwie z powodzeniem promuje praktykę nauczania aktorstwa lub umiejętności reżyserowania kandydatów. Ponadto wieloletnia analiza procentowego wskaźnika aplikujących wykazała, że ​​bardziej odpowiednie jest, aby aplikant kreatywnie studiował na uczelni, na której planuje się dalsze przyjęcie. Tak więc w Moskwie są podobne kursy w prawie wszystkich teatralnych instytucjach edukacyjnych. To jest najlepsza opcja zarówno dla absolwentów szkół, jak i dla uczelni, które mogą uzyskać dobry dochód z realizacji przedmiotowej usługi.

Aktor to stan umysłu

Na świecie jest wiele niestandardowych osobowości, które dzięki swojemu niezrównanemu talentowi są w stanie wnieść ogromny wkład w rozwój potencjału twórczego swojego ojczystego kraju. Wśród nich są profesjonaliści aktorscy. Ogromnym atutem prezentowanej działalności są liczne wycieczki, dzięki którym artysta ma niepowtarzalną okazję odwiedzić różne kraje świata. Z reguły zawód ten wiąże się z niewyobrażalnymi kosztami czasowymi, dlatego prawdziwi mistrzowie sztuki rzadko mają okazję zobaczyć swoje rodziny. Nic dziwnego, że społeczeństwo mówi, że aktor to styl życia.

Jeśli człowiek jest absolutnie pewien swojej gotowości do przyjęcia wszystkich warunków nowego życia, to pozostaje tylko zebrać siły i zrobić pierwszy krok, jakim jest wstąpienie na odpowiednią uczelnię. Na przykład w wyższej szkole teatralnej (instytucie) im. M. S. Shchepkina, Rosyjski Uniwersytet Sztuk Teatralnych - GITIS, Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego lub Wszechrosyjska Uniwersytet stanowy kinematografia nazwana na cześć S. A. Gierasimowa.

Reżyser jako jeden z najbardziej kreatywnych zawodów na rynku pracy

Dla tych, którzy widzą się w przyszłości jako absolutny lider w dziedzinie sztuki filmowej lub teatralnej, istnieje taki zawód jak reżyser. Należy zauważyć, że takie osoby muszą mieć doskonałe myślenie twórcze i nieograniczoną wyobraźnię, ponieważ pisanie scenariuszy artystycznych nie jest łatwym zadaniem. Ponadto działalność mistrza prezentowanej sprawy jest bardzo różnorodna: inscenizacja filmów różnych gatunków (od dokumentów po komedie), spektakli teatralnych, wydarzeń muzycznych, programów cyrkowych i tak dalej.

Tylko pod warunkiem bezwzględnych predyspozycji do tego zawodu kandydat może spróbować zrobić pierwszy krok w piękną przyszłość. I w tej sprawie pomogą mu takie instytucje edukacyjne, jak Rosyjski Uniwersytet Sztuk Teatralnych - GITIS, Instytut Teatralny. B. Shchukin i Arts (MGUKI), Wszechrosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. SA i inni.

Profesjonalizm nauczycieli jest najważniejszym czynnikiem pięknej przyszłości kraju w dziedzinie twórczości

Bez wątpienia każdy znana osoba Obecnie sama nie byłaby w stanie przejść tej trudnej drogi i mimo wszystko dojść na sam szczyt kariery. W związku z tym mentorzy odgrywają szczególną rolę w procesie uczenia się każdej twórczej osoby. Co więcej, im wyższy ich profesjonalizm, tym lepsza będzie praca ze studentami uczelni o teatralnym nastawieniu.

Większość kreatywnych instytucji edukacyjnych w Moskwie może się pochwalić najwyższy poziom przekazywać wiedzę, a to bez wątpienia cieszy. Ocenę tę można udowodnić na przykładzie jednego z najbardziej znanych moskiewskich uniwersytetów. Wyższej Szkoły Teatralnej. M. S. Shchepkina (Instytut) przy Państwowym Akademickim Teatrze Małym Rosji słynie z niezrównanego poziomu nauczania, ponieważ stosowane są tam innowacyjne narzędzia. Mentorzy tej uczelni tworzą indywidualne warsztaty z różnych dziedzin. Zapewnia to niezwykle komfortową atmosferę w procesie zdobywania nowej wiedzy przez studentów instytucji edukacyjnej.

W jakim stopniu możliwe jest bezpłatne wykształcenie?

Po otrzymaniu dokładna informacja o konkursach na niektóre specjalności kreatywnych placówek oświatowych, wielu absolwentów poważnie zastanawia się, czy warto wstąpić na uczelnię teatralną, skoro działanie jest naprawdę niebywale trudne, zwłaszcza jeśli chodzi o kształcenie na koszt państwa. W związku z tym tylko pod warunkiem niewiarygodnego zainteresowania i pełnych predyspozycji do przyszłego zawodu można próbować zrealizować swoje marzenie.

To całkiem naturalne, że kandydaci początkowo próbują wejść do budżetu i otrzymać płatną edukację jako opcję drugorzędną. Należy zauważyć, że prawie wszystkie uniwersytety teatralne w Moskwie rozkładają odsetek studentów studiujących bezpłatnie i płatnie, zgodnie z zasadą proporcjonalnej zależności liczby miejsc finansowanych przez państwo od wskaźnika ogólnego. Jednocześnie każda placówka oświatowa kształtuje tę zależność indywidualnie.

Na którą uczelnię teatralną łatwiej się dostać?

Jak się okazało, z kreatywnym nastawieniem trzeba mieć talent i solidne skupienie. Często przyszli studenci planują ominąć przynajmniej część trudności organizowanych przez kampanię wprowadzającą. Dlatego starają się znaleźć łatwe sposoby rozwiązania problemu.

Ale na jaką teatralną uczelnię się zapisać, jeśli chce się zapewnić sobie absolutną minimalizację wysiłku? Faktem jest, że tylko kilku kandydatów wybiera przyszłe zawody z kreatywnym nastawieniem, ponieważ na świecie jest stosunkowo niewielu naprawdę utalentowanych ludzi pod względem artystycznym. A jeśli jedna z tych specjalności jest jasno określona w podświadomości przyszłej gwiazdy, to każda uczelnia przyjmie absolwenta z otwartymi ramionami. Bez wątpienia ci, którzy mają talent, na pewno zrobią to bez większych trudności, bo będą płonąć chęcią zdobycia wiedzy na konkretnej uczelni. Trzeba tylko wziąć pod uwagę fakt, że w najlepszych placówkach edukacyjnych co roku jest ogromny napływ kandydatów i zgodnie z tym rozsądnie jest ocenić swoje możliwości, ponieważ tylko osoba ma tyle informacji o sobie jak nikt inny.

Czy absolwenci uczelni kreatywnych są poszukiwani na rynku pracy?

Należy zauważyć, że w Moskwie działa znaczna liczba uniwersytetów teatralnych, więc corocznie wypuszczanych jest wielu artystów, reżyserów i producentów. Problem jednak w tym, że nie wszyscy promują się na polu sztuki. Dlaczego to się dzieje?

Faktem jest, że niektórzy absolwenci, zrozpaczeni znalezieniem pracy w swojej specjalności, wybierają zasadniczo inny kierunek. Idą do pracy jako ekonomiści, prawnicy, kierownicy sprzedaży, a nawet w branży usługowej. Ogólnie rzecz biorąc, do miejsc, w których znajduje się stajnia płaca i funkcjonalny system pracowników. Tylko najbardziej „uderzający” studenci moskiewskich uniwersytetów teatralnych znajdują swoje miejsce na szczycie tej właśnie wieży zwanej sztuką. Wśród absolwentów znaczny odsetek stanowią osoby pracujące w swojej specjalności, ale jednocześnie nie odnoszące większych sukcesów. Cieszą się swoimi zajęciami, a to wystarczy do zwykłego ludzkiego szczęścia.

Obecne gwiazdy jako duma wiodących uniwersytetów w kraju

„Jak dostać się na uniwersytet teatralny?” – takie pytanie zadawali sobie kiedyś obecni aktorzy, artyści, reżyserzy i muzycy. Nie wiedzieli jeszcze, że po znacznej liczbie lat staną się znani nie tylko w swojej placówce edukacyjnej, ale na całym świecie. Uderzającym tego przykładem jest słynna piosenkarka Katya Lel, która studiowała w Rosyjskiej Akademii Muzycznej (RAM) imienia Gnessinów. Dziś swoim magicznym głosem podbija liczne audytorium, chyba tylko dlatego, że od dzieciństwa była pewna, że ​​poświęci swoje życie muzyce. Lolita ma również wykształcenie zawodowe, zdobywając wiedzę w Moskiewskim Instytucie Kultury. Należy zauważyć, że kiedyś miała bardzo poważne podejście do przyszłych działań, ale wtedy prawie nie wiedziała, jakie wyżyny może osiągnąć.

Ogólnie listę światowych gwiazd można ciągnąć w nieskończoność, bo z roku na rok jest ich coraz więcej. Ale to nie jest najważniejsze, ponieważ talent całego kraju w sumie jest znacznie ważniejszy. Dlatego każdy kandydat, który planuje opanować działalność twórczą, musi podejść odpowiedzialnie ten przypadek i szczegółowo rozważyć wszystkie aspekty kształcenia na wybranym wydziale. Potem pozostaje tylko uwierzyć w siebie i śmiało wkroczyć w piękną przyszłość!

Przed podjęciem decyzji o wyborze zawodu związanego z teatrem, kinem, sztuki piękne, choreografia itp., zastanów się sto razy, dlaczego tego potrzebujesz.
Rywalizacja na uczelniach teatralnych to ponad 200 osób na jedno miejsce.

Jeśli myślisz, że ze sceny masz jeszcze coś do powiedzenia, to teraz trzeźwo spójrz na siebie.

Co jesteś w stanie zrobić w tej chwili?
Czy kiedykolwiek stałeś na scenie przed swoimi bliskimi?
Czy wystawiałeś kiedyś sztukę?
Czy byłeś kiedyś w miejscu, w którym kręcono zdjęcia lub gdzie odbywały się próby?
Czy wyobrażasz sobie praktycznie, co musisz zrobić?
Jeśli tak, przejdźmy dalej.

Wybór uczelni teatralnej:
Nie rób głupot. Zdecyduj się tylko na miasto (Moskwa, Sankt Petersburg lub inne). Musisz zrobić wszystko naraz uczelnie teatralne tego miasta. Dlaczego? Bo po pierwsze nie wybierasz uczelni, tylko jesteś wybierany, a po drugie szanse na to, że gdzieś uda ci się zaliczyć wszystkie trzy tury diametralnie rosną.

Jednak oczywiście i absolutnie musisz wiedzieć o wszystkim instytuty teatralne miasta. Kto robi kurs (to bardzo ważne), jaki człowiek, co robił, co lubi, a czego nie lubi, jaka jest „szkoła” tej uczelni ( Szkoła Shchepkinskoe zasadniczo różni się od Szczukinskiego i Moskiewskiego Teatru Artystycznego). Aby spróbować zrozumieć „Szkołę” - obejrzyj jak najwięcej przedstawień w teatrze-kucharz. Odwiedź wydział z wyprzedzeniem, poznaj nauczycieli, poproś ich o rekomendacje, poproś ich o wyjaśnienie ich aspektów warunków przyjęcia (nie biorą pieniędzy za pytanie, ale możesz zostać zapamiętany). Najważniejsze - bez zuchwałości.

Aby móc ubiegać się o egzaminy w prawie wszystkich instytuty teatralne musisz najpierw przejść przez konkurs kreatywny, czyli przesłuchanie. Bez tego Twoje dokumenty nie zostaną zaakceptowane. To naturalne, inaczej część edukacyjna utonęłaby w świadectwach i zaświadczeniach setek kandydatów. Co to jest słuchanie? Zwykle odbywa się w trzech rundach. Każdy to ma Uniwersytet ich kryteria dotyczące wycieczek, ich znajomość nie jest zbyteczna.

Część 1 - Słuchanie. Co to jest?
Część 2 - Program. Jaka powinna być?
Część 3 - Szczegóły techniczne. Ubrania, makijaż.
Część 4 - Praktyczne wskazówki za przygotowanie i przyjęcie.

CZĘŚĆ 1 - SŁUCHANIE

Pierwsze pytanie, które osoba zadaje bez żadnego powodu, dotyczy działania „w”. teatralny" jest następujący:
"CO SŁUCHAĆ I CO ONI ZROBIĄ ZE MNĄ?”
Odpowiadamy:

Przesłuchanie to takie zabawne wydarzenie, w którym musisz wyrecytować wiersz, bajkę i fragment prozy NA PAMIĘĆ przed przedstawicielami instytutu teatralnego, którzy na tej podstawie ocenią stopień twojego talentu.
Przesłuchania składają się z
- konsultacja selekcyjna" - rozważ turę, w niektórych uczelniach zastępuje się ją 1 rundą.
- 1 runda
- 2 rundy
- 3. runda.
- konkurs

Z każdym krokiem chętnych jest coraz mniej, a rywalizacja i ścisk łokciami coraz większy. Zadania na wycieczkach również różnią się w zależności od uniwersytetu. W niektórych np. w drugiej turze sprawdzają plastyczność i wokale, a nawet nie zadają sobie trudu, żeby przeczytać program, w innych dzieje się to w trzeciej turze z obowiązkowym odczytaniem programu, w innych generalnie sprawdzają to między czasami i nie szczególnie idź w cyklach. Nie zwalnia to Cię z obowiązku bycia gotowym w każdej chwili na każdy test.

Jak to się stało?
(biurokracja niekreatywna)

O terminie rozpoczęcia przesłuchań lub konsultacji selekcyjnych dowiesz się dzwoniąc do biura rekrutacji na uczelni (zobacz nasz katalog). W wyznaczonym dniu przychodzisz rano do instytutu. Zwykle pierwsze rundy odbywają się na zasadzie kto pierwszy, ten lepszy.
Rozumiesz, tłum, który chce wejść, jest niewyobrażalny. Będzie długa kolejka, więc spodziewaj się spędzenia całego dnia w instytucie. Aby zorganizować dziki tłum spragnionych, komisje rekrutacyjne zwykle posługują się formą np. sporządzenia listy kolejkowej. Może być prostym lista
- Twój osobisty kwestionariusz metrykalny.
Zadając głośne pytanie do tłumu startujących: „Gdzie oni są tutaj nagrani?” - otrzymasz odpowiedź gdzie i do kogo kierujesz swoje przystanki. Zwykle wszystkie papiery możesz dostać od studentów tej samej uczelni, którzy pomagają w pracach komisji selekcyjnej, oni też wezwą cię na przesłuchanie. Lub te same papiery i listy są opracowywane bezpośrednio na wydziale lub w pokoju komisji rekrutacyjnej.
Zarejestrowany - możesz odpocząć przez dwie godziny i porozmawiać z przyszłymi konkurentami. Ale nie uciekaj daleko, bo okresowo pojawi się student i wykrzyczy 10 lub 5 nazwisk, które teraz pójdą na przesłuchanie.W końcu jesteś wezwany. Idź tam, gdzie cię poprowadzą, spróbuj uspokoić nerwy i przywrócić nagle utracony oddech. Pamiętaj - w każdym razie na pewno wyjdziesz stąd żywy. :)) Ty i jeszcze 9 przestraszonych towarzyszy zostajecie zabrani do jakiegoś pokoju, postawieni na krzesłach i zaczynają nawoływać jeden po drugim. Zarówno przyszły mistrz kursu, jak i (w pierwszych rundach) inni nauczyciele tego kursu mogą Cię słuchać. Zwykle przed wysłuchaniem twojego programu nauczyciel lub mistrz zada ci kilka pytań: jak masz na imię, co będziesz czytać, ile masz lat, co robiłeś wcześniej.

UWAGA #1 Sposób, w jaki się przedstawiasz, determinuje pierwsze wrażenie o Tobie. Staraj się mówić pewnie, wyraźnie, bez okazywania przerażenia, w jakie pogrąża sam widok tej sali i obradującej komisji. :)) To znaczy, jak mówią w teatrze, „nie umieraj”.

UWAGA #2 Nigdy nie przyznawaj się, że byłeś zaangażowany w studio teatralne lub z jakimkolwiek nauczycielem (jeśli ten fakt jest obecny w twojej biografii). Nie da się wyjaśnić, dlaczego tak jest.
Dlatego przyjmij to jako pewnik: NIGDY WCZEŚNIEJ Z NIKIM NIE PRACOWAŁEŚ W TEATRZE. Cóż, możesz kłamać o szkolnym KVN w 7 klasie :)) . Następnie zacznij czytać swój program. O programowaniu porozmawiamy poniżej. Widzisz, że towarzysze w komisji coś piszą, patrzą w sufit, czasem nawet patrzą na ciebie. Nieważne. Dla nich słuchanie nie jest dzikim stresem, jak dla ciebie, ale rutynową nudną pracą. Ich reakcja nie mówi absolutnie nic o twoim sukcesie lub porażce. Upomniałeś, podziękowałeś. Siadasz, słuchasz innych i wycofujesz się na korytarz. Następnie uczeń lub student wychodzi i ogłasza, kto przeszedł do następnej rundy, a kto nie. Wszystko. Jak widać, jest dobrze :)). Załóżmy, że przeszedłeś wszystkie trzy rundy, a potem jest konkurencja - najbardziej ofensywna impreza, w której lecą żetony, tj. Ostatnia kropla. Tutaj selekcja jest najsurowsza, a napięcie największe. Zdarza się, że komisja siedzi do 12 w nocy, potem esej i kolokwium. Wydarzenia są już znacznie mniej znaczące, ale mimo to staraj się nie pisać wypracowania na 2 i mieć coś do powiedzenia na kolokwium. Gwoli wyjaśnienia, kolokwium jest wydarzeniem, które sprawdzi ogólną erudycję, znajomość historii teatru, znajomość systemu Stanisławskiego, Michaiła Czechowa, kim są Meyerhold i Tairow, ogólną znajomość literatury, w szczególności dramaturgii i historii . Ogólnie taka swobodna rozmowa ... Cóż, nie panikuj :))

CZĘŚĆ 2 - PROGRAM

Program to UDZIAŁ, BAJKA, PROZA wyuczona na pamięć. I to nie w jednym egzemplarzu, ale w kilku. Bo w każdej chwili możesz usłyszeć: „Przeczytaj coś innego” lub „Czy jest coś jeszcze?” To, jak komponujesz swój program, zależy od tego, co ludzie pomyślą o tobie na przesłuchaniu.

NAJCZĘSTSZE BŁĘDY PRZY KOMPILOWANIU PROGRAMU

1) „Tragedia” i „doświadczenie”. Wnioskodawcy, zwłaszcza dziewczęta, często oceniają swoje zewnętrzne i wewnętrzne dane psychologiczne bardzo nieadekwatnie. Bardzo często pociąga ich tragedia i wierzą, że tragiczny, emocjonalny fragment ich występu jest PRAWDZIWĄ demonstracją ich talentu. I zaczyna się. Okazuje się, że jest to taka cicha, cicha dziewczyna o przestraszonych dziecięcych oczach, skromna i nieśmiała, i nagle ogłasza: „Grób” Cwietajewej :)) Zaczyna się absolutnie grobowy tekst o grobie, czytany drżącym, cienkim głosem i nerwowo ściskającymi dłonie. Szczerze mówiąc, bardzo trudno się nie śmiać. :)) Albo wręcz przeciwnie. Ta 16-letnia nimfetka również występuje w minispódniczce i seksownych ustach w jasnej szmince, a także zapowiada Tsvetaeva. I zaczyna się. Z wyjącą intonacją, podkreślając wszystkie możliwe przymiotniki, przewracając oczami, z całych sił udaje aktorkę tragiczną i wyciska coś w rodzaju łzy. Wygląda to też bardzo zabawnie :)), bo mówienie o złamanej miłości, zrujnowanym życiu itp. tylko osoba, która przez to przeszła lub przynajmniej stała obok, może. Dla 16-latków wygląda to tak śmiesznie, że nie da się tego wyrazić słowami :)) (jak, spotykaliśmy się z nim przez trzy dni, był świetny lubov, a potem poszedł do mojego PA-a-adru-u-uh ...). W skrócie wniosek: weź tekst, materiał, który jesteś w stanie zrozumieć. Nie czuć się niejasno i chaotycznie, a mianowicie rozumieć każde słowo, każdy przecinek. Niech to nie będzie Cwietajewa, ale Agniya Barto, ale najważniejsze jest to, aby była (stała się) twoja. Aby obcy tekst autora stał się twoimi słowami, a nie melodią. To właśnie melodia, chęć „popisania się” będzie pewną gwarancją, że zostaniesz wyrzucony z 1. rundy.
Autor tych zdań był osobiście świadkiem następującego zdarzenia. Słuchałem dziesięciu w pierwszej rundzie. Namiętności gotowane prosto szekspirowskie. Ktoś nie czytał, ale bezpośrednio krzyczał, ktoś płakał itp. :)) Ogólnie wysokie, wysokie relacje :)) ... I wyszła dziewczyna, która nie różniła się żadnymi specjalnymi danymi zewnętrznymi ani niczym tak charyzmatycznym. Po prostu usiadła na krześle i absolutnie spokojnym głosem przeczytała jakiś fragment Czechowa (nie pamiętam, grzeszny) o jakimś domu. Cały fragment polegał na tym, że był tam opis domu, który stał przy skośnej uliczce, sam krzywy i stary... i tak dalej. ... Właśnie opowiedziała nam o tym domu i od razu go sobie wyobraziliśmy. Wszystko. Bez namiętności, bez emocji, bez krzyków i płaczu. Wynik: dziewczyna przeszła do drugiej rundy i nikt inny.
2) Krótko mówiąc, rozsądnie oceń swoją możliwą rolę teatralną (typ). Kim jesteś - bohaterem romantycznym, bohaterem postaci, komikiem, pomysłodawcą itp. Oczywiste jest, że dziewczyna o objętości 110-90-120 i wzroście 160 raczej nie będzie w stanie zagrać Julii. Dlatego NIE ucz się jej monologu, chyba że oczywiście chcesz rozśmieszyć komisję. Może powinieneś nauczyć się na przykład Zoshchenko lub Shukshin, pokazując swój talent komiczny? Albo coś z repertuaru „wieku żelaznych pań” (jak Vassa Zheleznova), jeśli nie masz talentu komicznego, ale bardziej… charakterystycznego? Wyobraź sobie siebie na miejscu dyrektora i zastanów się, jaką rolę mógłbyś pełnić ze swoimi danymi zewnętrznymi? Jeśli masz wieloaspektowy typ - świetnie !! Naucz się kilku różnych fragmentów i przedstaw wszystko.
3) Przygotowanie długich fragmentów na 2-3 strony.
Nie oczekuj, że będziesz słuchany godzinami. Fragment (zwłaszcza prozą) powinien zwięźle, krótko i natychmiast informować o Tobie i Twoich możliwościach. Nie trzeba myśleć, że zaraz przeczytam wstęp, a za jakieś trzy minuty będę miał ten bardzo histeryczny kawałek, w którym pokażę się w całej okazałości. Możesz po prostu nie być słuchany i przerywany. Dlatego wybierając fragment, wybierz go od razu z tego samego fragmentu, który chcesz przeczytać. Nie trzeba czytać całego tekstu autora, można go skrócić, wyciąć niektóre zdania, akapity. Najważniejsze, aby logika nie została utracona.Twój fragment musi mieć logiczny początek - rozwinięcie - i jakieś zakończenie.
4) Intensywne pragnienie popisywania się. Wiele osób uważa, że ​​jeśli znajdą fragment, „którego nikt przed nimi nie czytał”, zrobi to pozytywne wrażenie na komisji. I tak zaczyna się lektura Milorada Pawicza, poszukiwania bajek Denisa Dawydowa i tak dalej.
Po pierwsze nie zakładaj, że ludzie słabo wykształceni będą Cię słuchać :)) Jeśli chodzi o bajki, to bajka Dawidowa "Głowa i Stopy" na pewno nie jest dla nich odkryciem :)) A nowa literatura dociera do nich z taką samą szybkością , jeśli nie wcześniej niż przed tobą.

Wyboru przejścia dla siebie należy dokonywać nie na zasadzie oryginalności, ale na zasadzie bliskości z Tobą. Możesz także czytać Pavica, jeśli go rozumiesz i potrafisz to przekazać. cechy artystyczne. Możesz przeczytać Psalmy Dawida, jeśli poprawnie opanowałeś rytm wersetu biblijnego. Ale jeśli na przykład Puszkin jest ci bliski, po co czytać Borgesa z pustej oryginalności?

CZĘŚĆ 3. niuanse TECHNICZNE

Na przesłuchania najlepiej przyjść w dyskretnym, „normalnym” stroju swobodnym. SPÓDNICA jest OBOWIĄZKOWA dla dziewczynek. Podkreślam, nie minispódniczka na ślady podłogi, ale normalna spódnica w obrębie kolan. Przygotuj się na to, że jeśli przyjdziesz w maxi, możesz zostać poproszony o podwinięcie rąbka do kolan i pokazanie nóg. To nie jest molestowanie seksualne, ale elementarne sprawdzenie, czy nogi wnioskodawcy nie są do końca krzywe. Irytująca jest też nadmierna seksualność w ubraniach. Nie przyszedłeś na przesłuchanie do Miss World ani na pokaz ze striptizem. Prosi się o pokazanie nie cycków, przepraszam, ale talentu :) W przypadku mężczyzn nie zaleca się przychodzenia w stroju Decl, skin, rocker. Powoduje antypatię. Dżinsy (spodnie), koszula z krawatem lub bez, albo sweter w powściągliwym kolorze... Nebshapanno, czysto, porządnie. Ogólnie rozumiesz. Zaleca się również, aby być gładko ogolonym, a nie bez zarostu, chyba że uważasz, że zarost na twarzy nadaje ci wyjątkowy styl, który chcesz pokazać. To samo tyczy się włosów - nie dopuszczaj do tłustej kudły :)) ani gołego karku wygolonego w paski :)). Jeśli długie włosy i nieogolony naprawdę ci pasuje i stylowo - na litość boską. W ostateczności, jeśli komisje cię polubią, doradzą ci ogolenie (lub obcięcie włosów) na następną rundę.

Dopasuj styl swoich ubrań do tego, co będziesz czytać.

Dziewczyny, naprawdę doceniam twój makijaż. Jeśli nie rozumiesz, co mam na myśli, przejdź się po uczelniach przed rozpoczęciem przesłuchań i przyjrzyj się studentom. Większość z nich ma bardzo skromny makijaż, prawie niewidoczny. Ale każda twarz jest oryginalna. Nie pozwól, aby tony szminki, tuszu do rzęs i węglowych brwi przysłoniły Twoją prawdziwą twarz, która przy umiarkowanym makijażu będzie świeższa, bardziej oryginalna.

Często patrzysz na kandydatów przechadzających się po dziedzińcach uczelni teatralnych i rozumiesz, że nie można nikogo zapamiętać, ich makijaż jest tak standardowy: ostatni numer Cosmopolitan wykonany w domu :)). Jak jakaś książka wyśmiała: „Kolejna Marilyn Monroe weszła w drzwi”… Nie bądź jak :)).

CZĘŚĆ 4. JAK LEPIEJ PRZYGOTOWAĆ SIĘ?

1. Przygotowania należy rozpocząć nie dzień wcześniej i nie miesiąc wcześniej, ale na pewno rok, jeśli nie dwa, przed zamierzoną próbą. Pospiesznie nauczony tekst nie jest tym, czego potrzebuje komisja. Nie wymaga się od Ciebie wykazania się pamięcią, ale umiejętnością zawłaszczenia tekstu, uczynienia go swoim własnym, przeanalizowania i zwizualizowania analizowanego :)) Według ujęcia aktorskiego (profesjonalnego) zmniejszenie przeanalizowanego tekstu zajmuje co najmniej 2 tygodnie Twoja głowa. To jest po wszystkich próbach, starciach i tak dalej. 2 tygodnie czystej egzystencji w tym tekście dla profesjonalisty. Ale nie jesteś jeszcze profesjonalistą, prawda?

2. Najlepiej przygotowywać się z korepetytorem, tj. z osobą, która wie, co to jest - teatr. Najlepiej spróbować znaleźć nauczyciela teatru jako korepetytora. Tylko dlatego, że wiedzą, jak wytłumaczyć, co jest wymagane, bo na co dzień robią to ze swoimi uczniami. Koszt takich zajęć w Moskwie wynosi od 20 do 40 dolarów za 2 godziny. Według tych, którzy korzystali z usług korepetytorów, prywatne lekcje naprawdę dają wiele nowych rzeczy, dochodząc do dosłownych rewelacji.
Tylko pamiętaj: NIGDY NIE PRZYZNAWAJ SIĘ NA KOMISJI, ŻE ROBISZ TEATR gdziekolwiek i z kimkolwiek :))

3. Można też przygotowywać się na kursach przygotowawczych, które zazwyczaj są dostępne na każdej uczelni teatralnej (przynajmniej w Moskwie). Zazwyczaj kursy trwają od miesiąca do trzech, zajęcia jeden lub dwa dni w tygodniu. Ponownie, według opinii tych, którzy tego próbowali, najlepszymi kursami przygotowawczymi w Moskwie są kursy w szkole Shchukin. Trwają 3 miesiące, zajęcia odbywają się w weekendy, po dwie pary dziennie. Studiuje się zasady mowy scenicznej, podstawy gry aktorskiej, rytmikę, prowadzi się wykłady z historii teatru. Tego ostatniego nie ma nigdzie w Moskwie, a wydział historii teatru w Szczuku jest najsilniejszy wśród innych uczelni (IMHO oczywiście). Koszt kursów to około 3500 rubli (dane za 2003 rok).
W Moskiewskiej Szkole Teatralnej kursy trwają miesiąc i kosztują około 50 dolarów.
Trzeba zapisać się na kursy, tj. przejść przez coś w rodzaju przesłuchania. Jednak selekcja jest tam znacznie mniej surowa, eliminowani są zupełnie nieodpowiedni towarzysze.
Zajęcia na kursach odbywają się w grupie, dlatego ustępują jakością i bogactwem zajęciom z prywatnym nauczycielem. Chociaż przydatne jest połączenie nauczyciela i kursów. Na kursach masz okazję poznać ogólny poziom tych, którzy wejdą w tym roku (jak to mówią spójrz na innych i pokaż się), poznać nauczycieli danej szkoły i wymagania jakie obowiązują kandydatów .

4. Samokształcenie jest obowiązkowe. Trzeba dużo i ciężko czytać. Tu nie wystarczy znajomość programu szkolnego. Tutaj musisz to zrozumieć. :)
Ponadto wymaga znajomości twórczości Stanisławskiego, Czechowa (i wyrobienia sobie na ten temat własnego zdania), głębszego zapoznania się z historią teatru i literatury. Wchodzisz jeszcze na twórczą uczelnię, a nie do fabryki maszyn :)). Aktor nie może być głupi i niewykształcony.

5. Jeśli nie masz możliwości skorzystania z usług korepetytorów i kursów. To trudne, oczywiście. Ale ostatecznie statystyki mówią, że naszymi największymi gwiazdami są właśnie mieszkańcy województw. Zwykle też, będąc u szczytu sławy, przyznają się jednak, że brali udział w amatorskich przedstawieniach lub uczęszczali do studia teatralnego :)). Jeśli chodzi o moją osobistą opinię, wydaje mi się wysoce wątpliwe, aby można było dostać się do szkoły teatralnej bez styczności ze sceną. Być może pedagodzy uczelni teatralnych mają poniekąd rację, obawiając się absolwentów amatorskich pracowni teatralnych... Bo oczywiście jest duża szansa, że ​​dostaniesz tam dobrą pieczęć. Ale przecież dostałeś głowę nie do stemplowania, ale do pracy nad sobą. Żaden z normalnych dyrektorów studiów teatralnych nie toleruje i nie lubi klisz. Dokładnie tak samo, jak czcigodne postacie teatralne. Z moich obserwacji wynika, że ​​obecność lub brak stempla zależy wyłącznie od osobowości aktora. Jedni dają się nabrać na pierwsze brawa, jakie dostają po przeczytaniu wiersza na choince w piątej klasie – i teraz dalej czytają tak samo, jak przed Świętym Mikołajem, na przykład – już jestem mądry, umiem grać :)). Inni nie postrzegają nagród na festiwalach i konkursach jako granicy swoich możliwości, ale uważnie analizują swoje filmy, czytają, myślą, szlifują technikę i mowę.

6. O całkowicie samodzielnej pracy (to też najważniejsze). Pamiętaj, nie możesz grać w teatrze według harmonogramu. Albo robią to cały czas, albo nie robią tego wcale. Te. w twojej głowie powinna być ciągła praca nad fragmentami, nad gromadzeniem materiału faktograficznego, obserwacją otoczenia. Wszystkie wciągają w „twoją skarbonkę” doświadczenia aktorskiego.

KILKA WSKAZÓWEK DOTYCZĄCYCH ANALIZY TEKSTÓW(no, mało :))
Zaczynając rozkładać tekst, podnieś ołówek i podkreśl podmiot oraz orzeczenie. To jest główny punkt propozycji i to, co musisz przekazać słuchaczom.
- Wybierz główne zdania (1-3) w całym fragmencie. Do tego należy dążyć, aby zbudować całą intonację i układ rytmiczny pasażu.
- Pamiętaj, że kropka intonacyjna (pełna kropka) może znajdować się tylko na końcu fragmentu. Ale nie w środku i nie po każdym zdaniu. W pismo bardzo trudno jest wyjaśnić różnicę intonacyjną między ostatnią (dużą) kropką a kropką pośrednią. No, powiedzmy, że do końca fragmentu kropka na końcu zdania jest wymawiana z mniejszym spadkiem tonu niż na końcu fragmentu. Kropka na końcu przejścia jest jak kamień, który wrzuca się do jeziora. Kropka w środku fragmentu jeszcze bardziej przypomina przecinek, nie powinno być semantycznego zakończenia, a raczej dać poczucie dalszej kontynuacji, tak jakby zamiast kropki było tu połączenie „i”.
- W tekście poetyckim zawsze występuje podwyższenie intonacji i pauza na końcu wersu (tzn. wersety, dla niewiedzących). Pamiętaj, że główną różnicą między wierszem a prozą jest jego rytm (powtarzanie się podobnych zjawisk w regularnych odstępach czasu :))
Mamy nadzieję, że za jakiś czas w naszej bibliotece pojawią się artykuły dotyczące wystąpień scenicznych. A tymczasem życzę powodzenia na egzaminach wstępnych i kłaniam się :))

No, przyznaj się, kto z Was nie marzył o aktorstwie albo – co do cholery nie żartuje! - kariera reżyserska Dla tych, którzy nie są gotowi wyrzucić tego marzenia do kosza - poradnik jak przygotować się do przyjęcia, czego się bać i jak to wszystko się dzieje. – opowiada Sonia, studentka II roku reżyserii RGISI.

Ważne informacje na początek:

INFORMACJA DLA TYCH, KTÓRZY CHCĄ ZOSTAĆ AKTOREM

1

2

3

4

5

6

KIEROWNICZY

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

Stołeczne uczelnie teatralne co roku goszczą tysiące osób, które chcą uczyć się od uznanych mistrzów aktorstwa. W pogoni za marzeniem dziewczęta i chłopcy szturmują drzwi biur przyjęć, ale płonące oczy i entuzjazm nie wystarczą, by zdobyć upragnione świadectwo studenckie. W obliczu zaciekłej konkurencji stawiane są poważne wymagania dotyczące przyjęcia na przyszłe macierzyste uczelnie. Mimo to konkurencja z roku na rok pozostaje niewiarygodnie wysoka, a warunki przyjęcia obrastają coraz większą liczbą mitów i opowieści, które mogą zmylić nieprzygotowanych kandydatów.

• Jak wejść do teatru?
• Jakie egzaminy zdawać na uczelni teatralnej?
• Co trzeba zrobić, żeby dostać się do szkoły teatralnej?

Aby nie wpaść w pułapkę plotek rozsianych po Internecie, szczególnie dla studentów kursu Aktorstwo dla kandydatów, zastanowimy się, jakie wymagania stawiają komisje rekrutacyjne najwyżej ocenianych teatralnych instytucji edukacyjnych w Moskwie przy wchodzeniu na wydział aktorski.

Ogólne wymagania do osób wchodzących na uniwersytet teatralny:

• Przede wszystkim wszyscy absolwenci szkół są zobowiązani do przekazania informacji o pomyślnym zdaniu Jednolitego Egzaminu Państwowego (USE) z języka i literatury rosyjskiej. Minimalny próg recenzowania dokumentów: 38 punktów z języka rosyjskiego i 40 punktów z literatury. (Niektóre kategorie obywateli, w tym posiadacze wyższa edukacja, obcokrajowcy ze średnim wykształceniem specjalistycznym w specjalności „Aktor teatralny i kinowy”, a ostatnio stali mieszkańcy Republiki Krymu lub miasta Sewastopol, mogą wejść bez wyników USE. Instytucje szkolnictwa wyższego przeprowadzają własne testy dla tych osób).
• Standardowy pakiet przy składaniu dokumentów zawiera również zaświadczenie potwierdzające posiadanie wykształcenia średniego/wyższego, certyfikat medyczny, kopię paszportu i komplet standardowych fotografii (zwykle 4-8 sztuk). Młodzi mężczyźni dodatkowo muszą mieć ze sobą kopię dowodu rejestracyjnego lub legitymacji wojskowej.
• Wstępna selekcja odbywa się w kwietniu - czerwcu, a główne egzaminy wstępne odbywają się zwykle w lipcu - na początku sierpnia. Proces rekrutacji podzielony jest na kilka etapów: konsultacje - przesłuchania, selekcja konkursowa, w niektórych przypadkach rozmowa kwalifikacyjna.
• Warunkiem wstępnym jest brak organicznych braków w mowie i głosie.

Cechy egzaminów wstępnych na uniwersytety teatralne:

Wyższa Szkoła Teatralna (Instytut) im. SM. Szczepkina

„Sliver”, jak często nazywa się tę szkołę, uważana jest za jedną z najbardziej konserwatywnych szkół teatralnych. Ponadto aktorstwo jest tutaj jedynym obszarem szkolenia.

Proces rekrutacji składa się z następujących etapów: konsultacja selekcyjna, 3 etapy konsultacji przedegzaminacyjnych oraz egzaminy wstępne.
Podczas konsultacji selekcyjnej oceniana jest umiejętność czytania na pamięć bajek, wierszy i fragmentów prozy (co najmniej 2 utwory z każdego gatunku). Jeśli kandydat jest zainteresowany nauczycielami, zostanie mu zaproponowane zdanie „testu umiejętności”. Warunkiem zaliczenia tej rundy jest wykonanie 2-3 piosenek lub romansów, w niektórych przypadkach mogą zostać poproszeni o wykonanie tańca. Możliwa jest również ocena znajomości aktorstwa, kultury mowy, plastyczności i wywiadu (tematyka: kultura, sztuka, polityka, życie społeczne, sytuacja międzynarodowa itp.).

Instytut Teatralny im. Borysa Szczukina

Kandydat na specjalizację „Aktor Teatru Dramatycznego i Kina” musi najpierw pomyślnie przejść trzy rundy kwalifikacyjne, do których konieczne jest przygotowanie 2-3 bajek (jedna z nich musi koniecznie należeć do autorstwa I.A. Kryłowa), 3-4 wiersze i 2-3 fragmenty prozy artystycznej. I dopiero potem oceniane są wyniki egzaminów z przedmiotów ogólnokształcących, testów twórczych i zawodowych.
Bądź gotowy do występu z programem czytelniczym, udziału w etiudach, wykazania się muzykalnością i plastycznością.
Jako test orientacji zawodowej przeprowadzany jest wywiad, dla którego wskazane jest zapoznanie się z listą literatury prezentowaną na oficjalnej stronie internetowej szkoły.

Rosyjski Uniwersytet Sztuk Teatralnych - GITIS

Pierwsza rzecz do zapamiętania: RATI-GITIS jest niezależny instytucja edukacyjna, tj. nie należy do żadnego teatru, co odróżnia go np. od Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Tak więc uniwersytet nie istnieje zjednoczona szkoła: cechy szkolenia zależą od studia lub warsztatu.
Kwalifikacja na studia stacjonarne odbywa się w 3 turach, po których kandydat zostaje dopuszczony do zdania egzaminów wstępnych (2 sprawdziany orientacji twórczej: umiejętności aktorskie i rozmowa kwalifikacyjna).
Do słuchania należy przygotować krótkie fragmenty z następujących gatunków literackich: bajka, poezja, proza, monolog. Należy zwrócić uwagę zarówno na klasyczne, jak i nowoczesne domowe i literatura zagraniczna. Ponadto komisja rekrutacyjna będzie Specjalna uwaga na umiejętności improwizacji: na przykład członkowie komisji mogą zaproponować zagranie krótkiego, prostego skeczu na miejscu, zaśpiewanie piosenki lub wykonanie tańca.
Jeśli chodzi o rozmowę kwalifikacyjną, ma ona na celu ocenę Twojego poziomu kultury i wiedzy w dziedzinie sztuki. Przygotuj się jednak na ewentualną zmianę tematu rozmowy: mogą zapytać o charakterystykę procesu teatralnego lub rozpocząć rozmowę o rodzinie, rodzicach i hobby. Na oficjalnej stronie RATI-GITIS w dziale „Informacje dla Wnioskodawców” znajduje się lista lektur obowiązkowych, z którymi warto się zapoznać.

Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego

Przesłuchania selekcyjne tradycyjnie przeprowadzane są w 3 etapach. Należy wcześniej przygotować ciekawy program, składający się z 3 fragmentów prozy, 3-4 wierszy i 3 bajek.
Następujące testy wstępne odbywają się w specjalności „Sztuka aktorska”: kreatywne i profesjonalne. Nie ma wywiadu.
Na konkursie twórczym ocenia się wykonanie utworu literackiego (wiersza, bajki lub prozy), zaleca się przygotowanie wykonania kilku fragmentów z różnych gatunków. Nie ma specjalnych preferencji dotyczących wyboru materiału.
Na egzaminie zawodowym kandydat zdaje egzamin z głosu i mowy, muzykalności (wykonanie piosenki, wykonywanie ćwiczeń rytmicznych) oraz plastyczności (taniec, wykonywanie ćwiczeń plastycznych i koordynacji ruchowej). Na tego typu egzamin należy zabrać ze sobą odzież sportową i buty.
Cechą charakterystyczną przy wstępie do jednej z najpopularniejszych szkół teatralnych jest to, że komisja selekcyjna bierze pod uwagę indywidualne osiągnięcia kandydatów - potwierdzone odpowiednimi dokumentami - i przyznaje im dodatkowe punkty. Jednak brane jest pod uwagę tylko jedno osiągnięcie - obecność świadectwa ukończenia szkoły średniej z wyróżnieniem.

Wszechrosyjski Państwowy Uniwersytet Kinematografii im. S. A. Gierasimowa

W VGIK szkolą się również w specjalności „Aktor Teatru Dramatycznego i Kina”, jednak w Instytucie Kinematografii kładzie się szczególny nacisk na przygotowanie przyszłych gwiazd filmowych i telewizyjnych. Dlatego jeśli wolisz telewizję i filmowanie od teatru, lepiej aplikować tutaj.
Testy kreatywne przeprowadzane są w 3 turach: testy foto i wideo, test zawodowy (czytanie na pamięć wiersza, bajki lub prozy, sprawdzenie muzykalności i danych plastycznych) oraz wywiad indywidualny.

Jak widać, etapy rekrutacji na główne uniwersytety stolicy są praktycznie takie same:

• kilka rund przesłuchań wstępnych
• główne egzaminy wstępne, które obejmują ocenę według dwóch kryteriów: umiejętności zawodowych i wyników w nauce.

Dla tych, którzy chcą wcześniej przygotować się na wszystkie nieoczekiwane zadania komisji rekrutacyjnej i wybrać własny program zaliczenia kreatywne konkursy, oferujemy kursy aktorskie dla osób rozpoczynających studia na uniwersytetach teatralnych w Moskwie w studiu „Twoja scena”.

Na zajęciach z tego przedmiotu kładzie się nacisk na aktorstwo i mowę sceniczną, selekcjonuje i analizuje materiał literacki.