За да разберете дали си струва да се запишете в театрален университет, честно си отговорете на няколко въпроса. Разбирате ли, че актьорството е трудна и изтощителна професия? Че тяхната креативност не винаги е придружена от признание и успех? В края на краищата има време, когато актьорът става напълно нетърсен. И обратното: готови ли сте за постоянно внимание, публичност, липса на свободно време и лично пространство? Ако рядко ходите на театър, никога не сте били зад кулисите и не се интересувате от нови филми, тогава най-вероятно актьорският път не е за вас...

Изпити за прием в театрален университет

Конкуренцията за прием в известни театрални училища е огромна, често броят на хората, които се борят за едно място, надхвърля 200. Затова университетите провеждат „прослушвания“, преди да приемат документите на кандидата. Квалификационният кръг се състои от няколко етапа. Това включва четене на басня или стихотворение, песен, танц и импровизация. Трябва обаче да сте подготвени за факта, че на етапа на четене на стихотворение, например, ще бъдете помолени да пеете или танцувате. Тук няма строги правила – средата е творческа.

Трябва да сте подготвени за факта, че може да бъдете прекъснати, спрени, помолени да прочетете (изпеете) нещо друго. Те също могат да задават различни въпроси: например за съдържанието на произведението, което се рецитира или за вашето отношение към него.

Трудно е да се назоват конкретни критерии за оценка. Тук много зависи от „майстора“ - лицето, което посещава курса, както и от училището на театралния университет. За да разберете кои качества са по-ценени и кой стил на игра е за предпочитане, е необходимо предварително да посетите представления на съответния театър.

Подготовка за прием в театралния институт

Специални подготвителни курсове се провеждат както в стените на университета (училище), така и се преподават от частни организации. Учителите на добри подготвителни курсове трябва да ви помогнат да изберете репертоар и да подчертаете вашия най-добрите страни, развиват актьорски способности: импровизация, еманципация, органично съществуване в рамките на сцената. Разбира се, те ви помагат да изберете и репетирате монолози, басни, стихотворения за прием в театрално училище. Чудесно е, ако курсът на обучение включва и занимания с психолог, упражнения за сценична реч, правилно дишане и хореография. Но все пак основният акцент е върху импровизацията, защото това е основното, на което хората обръщат внимание при кандидатстване.

Ако най-накрая сте решили да се запишете в театрален университет, следните препоръки ще ви помогнат в този труден въпрос:

• подавайте документи наведнъж във всички театрални училища (университети) във вашия град, по този начин ще увеличите шансовете си за прием;
• не забравяйте да разберете кой точно посещава курса, какви са неговите изисквания, предпочитания, характер на преподаване;
• посещават няколко представления на спонсориран театър;
• За представление подгответе не само една басня (песен, стихотворение), а няколко. По-добре е да принадлежат към различни жанрове (лирични, хумористични);
• Ако имате умения, които не са пряко свързани с актьорството, все пак ги споменете, когато кандидатствате. Може би свирите на музикален инструмент - вземете го със себе си. Всяка стая за репетиции също трябва да има пиано;
• Специално вниманиеобърнете внимание на дрехите, с които ще се явите пред комисията. Дрехите трябва да са прости и скромни, да не ви засенчват с яркостта си. Препоръчително е момичетата да носят пола със средна дължина. И възможно най-малко грим! Опитните актьори съветват да свикнете със сценичните си дрехи, да ги облечете два или три пъти, преди да излезете;
• Друг важен аспект- прическа. По-добре е да премахнете косата от лицето и да отворите челото. Перфектен вариант- кок или конска опашка. Бретонът не е препоръчителен. Тук е по-лесно за момчетата, но все пак не трябва да се увличате със стилизиращи продукти;
• На сцената се старайте да се държите естествено и непринудено. Не бъдете арогантни и вулгарни, опитайте се да правите всичко, което проверяващите изискват от вас, но в същото време умейте да защитавате своята гледна точка;
• в такъв въпрос като актьорско майсторство трябва ясно да усетите „златната среда“. Не прекалявайте, но и бъдете запомнени от членовете на комисията с вашата яркост и индивидуалност.

Е, в крайна сметка, запомнете. Ако не успеете, не се разстройвайте. Много известни и талантливи актьори не влязоха в театралния университет за първи път.

Всяка година театралните университети в столицата приемат хиляди желаещи да учат от признати майстори на актьорското майсторство. В преследване на мечтите си момичета и момчета щурмуват вратите на приемните бюра, но искрящите очи и ентусиазмът не са достатъчни, за да получат така желаната студентска книжка. В силно конкурентна среда приемът в бъдещите алма матер изисква сериозни изисквания. Въпреки това конкуренцията остава невероятно висока от година на година, а условията за прием са обрасли с все повече митове и приказки, които могат да объркат неподготвените кандидати.

• Как се влиза в театъра?
• Какви изпити трябва да взема в театрален университет?
• Какво ви трябва, за да влезете в театрално училище?

За да не попаднем в капана на слуховете, разпръснати из интернет, особено за студентите от курса за актьорски умения за кандидати, ще разгледаме какви изисквания налагат приемните комисии на най-оценените театрални учебни заведения в Москва при приемане в актьорския отдел .

Общи изисквания за прием в театрален университет:

• На първо място, всички завършили училище са длъжни да предоставят информация за успешното полагане на Единния държавен изпит (USE) по руски език и литература. Минималният праг за преглед на документи: 38 точки по руски език и 40 точки по литература. (Отделни категории граждани, които включват притежатели висше образование, чужденци, които имат средно специално образование по специалността „Актьор на драматичен театър и филм“, а отскоро постоянно пребиваващи в Република Крим или град Севастопол, могат да кандидатстват без резултати от Единния държавен изпит. За тези лица институциите за висше образование провеждат свои собствени тестове.)
• Стандартният пакет за подаване на документи включва още: сертификат, потвърждаващ наличието на средно/висше образование, медицинско свидетелство, копие на вашия паспорт и набор от стандартни снимки (обикновено 4-8 броя). Младите мъже допълнително трябва да носят копие от свидетелство за регистрация или военна книжка.
• Първоначалният подбор се провежда през април - юни, а основните приемни тестове обикновено се разпределят за юли - началото на август. Процесът на прием е разделен на няколко етапа: консултации - прослушвания, конкурсен подбор и в някои случаи интервю.
• Предпоставка е липсата на органична реч и гласови дефекти.

Характеристики на приемните тестове в театралните университети:

Висше театрално училище (институт) на името на. Г-ЦА. Щепкина

„Сливър“, както често наричат ​​тази школа, се смята за една от най-консервативните театрални школи. В допълнение, актьорството е единствената област на обучение тук.

Процесът на прием се състои от следните етапи: консултация за подбор, 3 етапа предизпитни консултации и приемни изпити.
На прожекционната консултация се оценява наизустяването на басни, стихотворения и откъси от проза (поне 2 произведения във всеки жанр). Ако кандидатът се интересува от учители, ще му бъде предложено да вземе „изпит за професионална способност“. Предпоставка за преминаване на този кръг е изпълнението на 2-3 песни или романси, в някои случаи може да бъде помолен да изпълни танц.Възможна е и оценка на знанията по актьорско майсторство, култура на речта, пластични изкуства и интервю (теми: култура, изкуство, политика, социален живот, международно положение и др.).

Театрален институт на името на Борис Шчукин

Кандидатът за специалността „Актьор на драматичен театър и филм“ трябва първо да премине успешно три квалификационни кръга, за които е необходимо да подготви 2-3 басни (една от тях трябва да е от И. А. Крилов), 3-4 стихотворения и 2-3 фрагменти художествена проза. И едва след това се оценяват резултатите от изпитите по общообразователните предмети, творческите и професионалните тестове.
Бъдете готови да изпълните програма за четене, да участвате в скечове и да покажете своята музикалност и гъвкавост.
Като тест за професионална ориентация се провежда интервю, за което е препоръчително да се запознаете със списъка с референции, представен на официалния уебсайт на училището.

Руски университет за театрално изкуство - GITIS

Първото нещо, което трябва да запомните: RATI-GITIS е независим образователна институция, т.е. не принадлежи към нито един театър, което го отличава например от МХАТ. Следователно в университета няма единно училище: характеристиките на обучението зависят от студиото или работилницата.
За редовния отдел подборът се провежда в 3 кръга, след което кандидатът се допуска до приемни изпити (2 творчески теста: актьорско майсторство и интервю).
За прослушването трябва да подготвите кратки откъси от следните литературни жанрове: басня, поезия, проза, монолог. Трябва да се обърне внимание както на класическите, така и на съвременните домашни и чужда литература. Освен това комисията за подбор ще обърне специално внимание на способността за импровизация: например, членовете на комисията могат да предложат да изиграят малък прост скеч, да изпеят песен или да изпълнят танц точно на място.
Що се отнася до интервюто, то е предназначено да оцени вашето ниво на култура и познания в областта на изкуствата. Въпреки това, подгответе се за възможна промяна в темата на разговор: те могат да попитат за характеристиките на театралния процес или да започнат да говорят за семейството, родителите и хобитата. На официалния уебсайт на RATI-GITIS в раздела „Информация за кандидатите“ има списък със задължителни произведения за четене, с които трябва да се запознаете.

Московско училище за художествен театър

Квалификационните прослушвания традиционно се провеждат на 3 етапа. Необходимо е предварително да се подготви интересна програма, състояща се от 3 откъса от проза, 3-4 стихотворения и 3 басни.
За специалност „Актьорско изкуство” се провеждат следните приемни изпити: творчески и професионален. Няма интервю.
Изпълнението се оценява на творческо състезание литературна творба(стихотворение, басня или проза), препоръчително е да подготвите изпълнението на няколко фрагмента от различни жанрове. Няма специални предпочитания за избор на материал.
По време на професионалния изпит кандидатът се подлага на тест за глас и реч, музикалност (пеене на песен, изпълнение на ритмични упражнения) и пластичност (танцуване, изпълнение на пластични упражнения и координация на движенията). На този вид изпит трябва да носите спортно облекло и обувки.
Сред особеностите на приема в едно от най-популярните училища за сценични изкуства е, че приемната комисия отчита индивидуалните постижения на кандидатите, потвърдени със съответни документи, и присъжда допълнителни точки за тях.Зачита се обаче само едно постижение - наличие на сертификат за средно общо образование с отличие.

Всеруски държавен университет по кинематография на името на С. А. Герасимов

VGIK също обучава студенти по специалността „Актьор на драматичен театър и филм“, но Институтът по кинематография поставя специален акцент върху обучението на бъдещи филмови и телевизионни звезди. Ето защо, ако предпочитате телевизионни и филмови снимки пред театъра, тогава е за предпочитане да подадете документи тук.
Творческите изпити се провеждат в 3 кръга: фото и видео тестове, професионален тест (рецитиране на стихотворение, басня или проза наизуст, проверка на музикалност и пластични умения) и индивидуално интервю.

Както можете да видите, етапите на прием в основните университети на столицата са практически еднакви:

• няколко кръга от прослушвания преди изпит
• основни входящи тестове, които включват оценка по два критерия: професионални умения и академични резултати.

За тези, които искат да се подготвят предварително за всички неочаквани задачи на приемната комисия и да изберат своя собствена програма за преминаване на творчески състезания, ние предлагаме обучение по актьорски курсове за кандидати за театрални университети в Москва в студиото „Вашата сцена“.

Класовете по този курс се фокусират върху актьорско майсторство и сценична реч и извършват подбор и анализ на литературен материал.

Преди да решите да изберете професия, свързана с театър, кино, изящни изкуства, хореография и т.н., помислете сто пъти защо ви трябва.
Конкурс за театрални университетие над 200 души на място.

Ако смятате, че все още имате какво да кажете на сцената, то сега погледнете трезво на себе си.

Какво можете да направите в момента?
Излизали ли сте някога на сцената пред близките си?
Поставяли ли сте пиеса?
Посещавали ли сте някога снимачна площадка или репетиционна площадка?
Имате ли практическа идея какво трябва да направите?
Ако да, продължете напред.

Избор на театрален университет:
Не се занимавай с глупости. Решете само за града (Москва, Санкт Петербург или други). Трябва да се запишете във всичко наведнъж театрални университетина този град.

Защо? Защото, първо, не ти избираш университета, а ти, и второ, шансът някъде да успееш да минеш и трите кръга рязко нараства. Въпреки това, разбира се и задължително, трябва да знаете всичко затеатрални институти градове. Кой посещава курса (това е много важно), какъв човек, какво е правил, какво харесва и не харесва, какво е „училището“ на този университет (Шчепкинско училище коренно различен отШчукински и Московския художествен театър

За да имат право да подадат документи за изпити, в почти всички театрални институтипърво трябва да преминете творческо състезание, тоест слушане. Без това няма да ви вземат документите. Това е естествено, в противен случай образователната част би се удавила в сертификатите и сертификатите на стотици кандидати. Какво е прослушване? Обикновено се провежда в три кръга. Всеки го имауниверситет

вашите критерии за обиколки, добре е да ги знаете.
Част 1 - Слушане. Какво е това?
Част 2 - Програма. Какво трябва да бъде?
Част 3 - Технически подробности. Дрехи, грим. част 4 -Практически съвети

за подготовка и прием.

ЧАСТ 1 - СЛУШАНЕ Първият въпрос, зададен от човек, който без видима причина е решил да влезе втеатрален
""има следното:КАКВО Е ПРОСЛУШВАНЕ
И КАКВО ЩЕ ПРАВЯТ С МЕН?"

Ние отговаряме:
Прослушването е такова забавно събитие, при което трябва да рецитирате поезия, басня и проза наизуст пред представители на театралния институт, които въз основа на това ще оценят степента на вашия талант.
Прослушванията се състоят от
-консултация за подбор" - считайте го за кръг; в някои университети се заменя с 1 кръг.
- 1 кръг
- 2-ри кръг
- 3-ти кръг.

- конкурс

С всяка стъпка кандидатите са все по-малко, а конкуренцията и мачкането на лакти се увеличава. Задачите на обиколките също варират от университет до университет. В някои, например, във втория кръг проверяват пластичността и вокалите и не си правят труда да четат програмата, в други това се случва в третия кръг със задължително четене на програмата, в трети обикновено го проверяват случайно и правят не се фокусирайте особено върху него. Това не променя отговорността ви да сте готови по всяко време за всеки тест.
как става това

(бюрокрацията е некреативна)Относно началната дата на прослушванията или консултациите за подбор
ще разберете, като се обадите в приемната служба на университета (вижте нашия справочник). В уречения ден идвате в института сутринта. Обикновено първите рундове са на принципа "първи дошъл, първи обслужен". Разбирате ли, тълпата от желаещи да се запишат е невъобразима. Ще има дълга опашка, така че очаквайте да прекарате целия ден в института. За да организират дива тълпа от жадни хора, приемните комисии обикновено използват формуляр като съставяне на списък на чакащите. Можебъди прост
списък
Задаване на силен въпрос към тълпата кандидати: „Къде се записват тук?“
- ще получите отговор накъде и към кого да насочите стъпките си. Обикновено можете да получите всички документи от студенти от същия университет, които помагат в работата на приемната комисия и те ще ви извикат на прослушване.

Или същите документи и списъци се съставят директно в отдела или стаята на приемната комисия.След като се регистрирате, можете да се отпуснете за два часа и да разговаряте с бъдещите си конкуренти.

Но не бягайте далеч, защото периодично ще се появява ученик и ще вика 10 или 5 имена, които сега ще се явят на прослушване. Накрая ви се обаждат. Вървете накъдето ви водят, опитайте се да успокоите нервите си и да възстановите внезапно изгубения дъх. Запомнете - във всеки случай вие със сигурност ще си тръгнете живи. :)) Вкарват вас и още 9 уплашени другари в някаква стая, сядат ги на столове и започват да ви викат един по един. Както бъдещият майстор на курса, така и (в първите кръгове) други учители на този курс могат да ви прослушват. Обикновено, преди да изслуша вашата програма, учителят или учителят ще ви зададе няколко въпроса: как се казвате, какво ще четете, на колко години сте, какво сте правили преди.ВНИМАНИЕ №1
Затова приемете го като аксиома: НИКОГА ДОСЕГА НЕ СТЕ ПРАВИЛИ ТЕАТЪР С НИКОГО. Е, можете да излъжете нещо за училищния KVN в 7 клас :)). След това започвате да четете вашата програма. Ще говорим за създаването на програма по-долу. Виждате, че вашите другари в комисията пишат нещо, гледат в тавана, понякога дори ви гледат. Няма значение. За тях слушането не е ужасен стрес, както е за вас, а рутинна работа, която е скучна до смърт. Тяхната реакция не казва абсолютно нищо за вашия успех или провал. Ти направи забележка, те ти благодарят. Сядаш, изслушваш останалите и се оттегляш в коридора. След това излиза ученик или ученичка и обявява кой е стигнал до следващия кръг и кой не. Всичко. Както можете да видите, всичко е наред :)). Да предположим, че сте преминали и трите кръга, след това идва състезанието - най-офанзивното събитие, където „летят чипове“, т.е. последна елиминация Тук селекцията е най-строга, а напрежението – най-голямо. Случва се комисията да заседава до 12 през нощта Следва реферат и колоквиум. Събитията вече са много по-малко значими, но все пак се опитайте да не пишете есе на 2 и да имате какво да кажете на колоквиума. Нека обясним, колоквиумът е събитие, на което те ще проверят вашата обща ерудиция, информираност за историята на театъра, познаване на системата на Станиславски, Михаил Чехов, кои са Мейерхолд и Таиров, общи познания по литература, по-специално драма , и история.

Като цяло, такъв свободен разговор ... Е, не се побърквайте :))

ЧАСТ 2 - ПРОГРАМА

Програмата е СТИХОВЕ, БАСНИ, ПРОЗА, научени наизуст. И то не в един екземпляр, а в няколко. Защото във всеки един момент могат да ти кажат: „Прочети нещо друго“ или „Няма ли нещо друго?“ Какво мислят за вас на прослушването зависи от това как съставите програмата си.

1) „Трагедия“ и „възбудимост“. Кандидатите, особено момичетата, често много неадекватно оценяват своите външни и вътрешни психологически данни. Те много често са привлечени от трагедията и вярват, че трагичният, емоционален пасаж в тяхното изпълнение е ИСТИНСКАТА демонстрация на техния талант. И започва. Излиза такова тихо, тихо момиче, с уплашени детски очи, скромно и срамежливо, и изведнъж обявява: Цветаева „Гробът“ :)) Започва абсолютно гробов текст за гроба, прочетен с колеблив тънък глас и нервно ръкостискане. Честно казано, много е трудно да не се смееш :)) Или обратното. Тази 16-годишна нимфетка с минижуп и секси устни в ярко червило също излиза и също анонсира Цветаева. И започва. С виещи интонации, наблягайки на всякакви прилагателни, въртейки очи, тя всячески се прави на трагична актриса и изстисква като сълза. Изглежда и много смешно :)), защото говоренето за разбита любов, съсипан живот и т.н. може да бъде само човекът, който е минал през това или поне е стоял до него. За 16-годишните изглежда толкова смешно, че думите не могат да го изразят :)) (като, срещнахме се три дни, имаше голяма любов и след това той отиде при моя PA-a-adru-u-ugh.. .). Накратко, изводът: вземете текста, материала, който можете да разберете. Не да чувстваш смътно и хаотично, а да разбираш всяка дума, всяка запетая. Нека не е Цветаева, а Агния Барто, но основното е, че е (става) твое. Така че извънземният текст на автора да стане вашите думи, а не мелодия. Именно свиренето на мелодията, желанието да се „покажете“ ще бъде сигурна гаранция, че ще бъдете изхвърлени от 1-ви кръг.
Авторът на тези редове лично стана свидетел на следната случка. Слушах първите десет в първия кръг. Страстите кипяха точно като на Шекспир. Някой не четеше, а просто изкрещя, някой плака и т.н. :)) Високи, високи отношения, като цяло :))... И излезе момиче, което не се отличаваше с никакви специални външни данни или нещо толкова харизматично. Тя просто седна на един стол и с абсолютно спокоен глас прочете някакъв пасаж от Чехов (грях, не помня) за някаква къща. Целият пасаж се състоеше в това, че имаше описание на къща, която стоеше на една крива улица, самата тя изкривена и стара... и т.н. ... Тя просто ни разказа за тази къща и ние веднага си я представихме. Всичко. Без страсти, без емоции, без крясъци и крясъци. Резултат: момичето стигна до втори кръг и никой друг.
2) Накратко, преценете разумно възможната си театрална роля (вид). Вие сте романтичен герой, характерен герой, комик, гений и т.н. Ясно е, че момиче с мерки 110-90-120 и височина 160 едва ли ще може да изиграе Жулиета. Затова НЕ е нужно да я учите на монолог, освен ако, разбира се, не искате да разсмеете комисията. Може би трябва да научите, например, Zoshchenko или Shukshin, показвайки вашия комичен талант? Или нещо от репертоара на „възрастните железни дами“ (като Васа Железнова), ако нямате комичен талант, а повече... характер? Представете си себе си на мястото на директора и помислете каква роля бихте могли да играете с вашите външни данни? Ако имате многостранен тип - страхотно!! Проучете няколко различни пасажа и ги представете всички.
3) Подготовка на дълги пасажи от 2-3 страници.
Не очаквайте да ви слушат с часове. Пасажът (особено прозата) трябва да говори стегнато, стегнато и непосредствено за вас и вашите способности.
Не е нужно да мислите, че сега ще прочета въведението и след около три минути ще имам онази много истерична част, в която ще се покажа в целия си блясък.
Може просто да не ви слушат и да ви прекъсват. Ето защо, когато избирате пасаж, изберете го веднага от самото парче, което искате да прочетете. Не е необходимо да четете целия текст на автора, можете да го съкратите, да изрежете някои изречения и абзаци. Основното е, че логиката не се губи, трябва да има логично начало - развитие - и някакъв вид завършване.

4) Силно желание за изява. Много хора смятат, че ако намерят пасаж, „който никой не е чел преди“, това ще направи благоприятно впечатление на комисията. И така започва четене от Милорад Павич, търсене на басни от Денис Давидов и т.н. Първо, не бива да предполагате, че слабо образовани хора ще ви слушат :)) Що се отнася до басните, баснята на Давидов "Глава и крака" със сигурност не е откритие за тях :)) И новата литература достига до тях оттам, същата скорост, ако не по-рано от преди вас.Изборът на пасаж за себе си трябва да се прави не на принципа на оригиналността, а на принципа на близостта до вас. Можете да прочетете Павич, ако го разбирате и можете да го предадете

художествени характеристики

Най-добре е да се явите на прослушването в дискретно, „нормално“ ежедневно облекло. ПОЛАТА Е ЗАДЪЛЖИТЕЛНА за момичетата. Подчертавам, не мини пола до половите показатели, а нормална пола до коленете. Бъдете готови за факта, че ако дойдете в макси, може да бъдете помолени да вдигнете подгъва до коленете си и да покажете краката си. Това не е сексуален тормоз, а елементарна проверка дали краката на кандидата са съвсем криви. Прекалената сексуалност в облеклото също е досадна. Не си дошъл на кастинга за Мис Свят или на стриптийз шоу. От вас се иска да покажете не гърдите си, съжалявам, а таланта си :) За мъжете не е препоръчително да идват облечени като Decl, кльощави, рокери. Предизвиква антипатия. Дънки (панталон), риза с или без вратовръзка, или пуловер в приглушени цветове... Не опърпан, изчистен, приличен. Общо взето разбирате. Също така се препоръчва да бъдете обръснати, а не с наболи за цял месец, освен ако смятате, че окосмяването по лицето ви придава уникалния стил, който се опитвате да покажете.Същото важи и за косата - не позволявайте мазна рошава коса :)) или гол тил, избръснат на райета :)). Ако

дълга коса

и необръснато наистина ти отива и е стилно - за бога. В краен случай, ако комисията ви хареса, ще ви посъветват да се обръснете (или да се подстрижете) за следващия тур.

Съобразете стила на облеклото си с това, което ще четете. Момичета, наистина оценявам грима ви. Ако не разбирате за какво говоря, обиколете университетите преди прослушванията и вижте студентките. В по-голямата си част те носят много скромен грим, почти невидим. Но всяко лице е оригинално. Не позволявайте тонове червило, спирала и въглени вежди да скрият истинското ви лице, което с умерена козметика ще бъде по-свежо и оригинално.Често гледате студентки да се мотаят по дворовете

театрални университети

1. Трябва да започнете да се подготвяте не ден преди или месец предварително, но със сигурност година, ако не и две, преди планирания опит. Набързо заучен текст не е това, от което се нуждае комисията. От вас не се иска да демонстрирате памет, а умение да присвоите текст, да го направите свой собствен, да анализирате и визуализирате анализираното :)) Според действащ (професионален) признак са необходими поне 2 седмици за анализирането текст за свиване в главата ви. Това е след всички репетиции, сблъсъци и т.н. 2 седмици чисто време за съществуване в този текст за професионалист. Но все още не сте професионалист?

2. Най-добре е да се подготвите с преподавател, т.е. с човек, който знае какво е театър. Най-добре е да се опитате да намерите учител от театрален университет като преподавател. Просто защото знаят как да обяснят какво се изисква, защото го правят с учениците си всеки ден. Цената на такива класове в Москва е от 20 до 40 долара за 2 часа. Според прегледите на тези, които са използвали услугите на преподаватели, частните уроци наистина предоставят много нови неща, достигайки буквални откровения.
Само запомнете: НИКОГА НЕ ПРИЗНАВАЙТЕ ПРЕД КОМИСИЯТА, ЧЕ СТЕ ПРАВИЛИ ТЕАТЪР където и да е и с някого :))

3. Можете също така да се подготвите на подготвителни курсове, които обикновено се предлагат във всеки театрален университет (поне в Москва). Обикновено курсовете продължават от месец до три, класовете един или два дни в седмицата. Отново, според прегледите на онези, които са се опитали, най-добрите подготвителни курсове в Москва са курсовете в училището на Шчукин. Продължават 3 месеца, занятията се провеждат през почивните дни по два часа на ден. Изучават се принципите на сценичната реч, основите на актьорското майсторство, ритъмът, изнасят се лекции по история на театъра. Последният не се среща никъде в Москва, а катедрата по история на театъра в Шчук е най-силната сред другите университети (IMHO, разбира се). Цената на курсовете е около 3500 рубли (данни за 2003 г.).
В Московското училище за художествен театър курсовете продължават един месец и струват около 50 долара.
Трябва да се запишете на курсове, т.е. се подложи на нещо като прослушване. Там обаче подборът е много по-малко строг; напълно неподходящите другари се елиминират.
Занятията по курсовете се провеждат в група, така че те са по-ниски по качество и интензивност от часовете с частен учител. Въпреки че е полезно да комбинирате учител и курсове. По време на курсовете имате възможност да научитеобщо ниво

4. Самообучението е задължително. Трябва да се чете много и упорито. Ето го знанието училищна програмане работи. Тук трябва да го разберем :))
В допълнение, познаването на произведенията на Станиславски, Чехов (и развити собствено мнениепо този въпрос), прочетете повече за историята на театъра и литературата. В крайна сметка влизате в творчески университет, а не в машинен завод :)). Един актьор не може да бъде глупав и необразован.

5. Ако нямате възможност да използвате услугите на преподаватели и курсове.

Трудно е разбира се. Но в крайна сметка статистиката казва, че най-големите ни звезди са жителите на провинцията. Обикновено, достигнали зенита на славата, те все още признават, че са участвали в аматьорски представления или са посещавали театрално студио :)). Що се отнася до моето лично мнение, изглежда много съмнително, че можете да влезете в театрален университет, без да сте имали нещо общо със сцената преди това. Може би преподавателите в театралните университети са прави в някои отношения, когато се страхуват от възпитаници на аматьорски театрални студия... Защото, разбира се, има голям шанс да получите добър печат там. Но и на теб ти е дадена главата да не се клишираш, а да работиш върху себе си. Никой от нормалните директори на театрални студия не толерира и не обича клишета. Точно същото като почтените театрални фигури. По мои наблюдения наличието или отсъствието на печат зависи само от личността на актьора. Някои приемат първите аплодисменти, които получават, след като прочетат стихотворение на новогодишната елха в 5-ти клас - и след това продължават да четат по същия начин, както преди Дядо Коледа, като - вече съм умен, знам как да играя : )). Други не възприемат наградите на фестивали и конкурси като граница на възможностите си, а внимателно анализират видеоклиповете си, четат, мислят, изпипват техниката и речта си. 6. О, абсолютносамостоятелна работа

(тя е и най-важната). Не забравяйте, че театърът не може да се прави по график. Те или винаги правят това, или изобщо не го правят. Тези. Трябва непрекъснато да работите в главата си върху пасажи, върху натрупване на фактически материали и наблюдение на околните. Вземете всичко в „вашата касичка“ с актьорски опит.НЯКОЛКО СЪВЕТИ ЗА ПАРСА НА ТЕКСТ
(е, много малко :))
Когато започнете да анализирате текста, вземете молив и подчертайте субекта и предиката. Това е основната точка на предложението и това, което трябва да предадете на публиката.
- Не забравяйте, че можете да имате само интонационна точка (цяла точка) в края на пасажа. Но не по средата и не след всяко изречение. INписмено
Много е трудно да се обясни интонационната разлика между последната (основна) точка и междинната точка. Е, да кажем, че докато стигнете до края на пасажа, точката в края на изречението се произнася с по-малко спадане на тона, отколкото в края на пасажа. Периодът в края на пасажа прилича на камък, който хвърляте в дълбините на езеро. Точката в средата на пасажа още повече наподобява запетая, тя не трябва да се усеща като семантичен завършек, а по-скоро трябва да създава усещане за по-дълго продължение, сякаш вместо точка виждате съюза „и“.
- В поетичния текст винаги има повишаване на интонацията и пауза в края на стиха (т.е. редове, за тези, които не знаят). Не забравяйте, че основната разлика между стиха и прозата е неговият ритъм (повтаряне на подобни явления на редовни интервали :))

Надяваме се, че след известно време в нашата библиотека ще се появят статии за сценичната реч. Междувременно да ви пожелая успех на приемните изпити и да си тръгвам :))

Влизането в театрален институт е мечта за много съвременни кандидати. Първият етап на обучение е школа по актьорско майсторство в специализиран университет. Статистиката показва, че по-голямата част от кандидатите са момичета под 30 години. Сред най-популярните училища са GITIS, Московският художествен театър, училищата Shchukinsky и Shchepkinsky. Представителите на по-силния пол са дефицитни в тази професия, затова се подлагат на специален подбор.

Предговор

• Трябва да се оценят няколко параметъра:
• Какви умения притежаваш;
• колко пъти сте говорили пред публика;
• Опитвал ли си се някога да поставиш пиеса?
• присъствахте ли поне веднъж на репетицията или снимачната площадка;

Имате ли практическо разбиране за професията, която сте избрали?

Коя актьорска школа е подходяща за вас? Първата стъпка е да изберете града, в който планирате да се запишете в театрален университет. Документи се подават във всички специализирани училищаселище

Трябва предварително да изясните информация за специализираните училища, в които планирате да кандидатствате. Човекът, който посещава курса и каква програма използва, определя актьорската школа, в която ще се обучавате. Всеки университет има уникални изисквания към своите студенти. Можете да разберете „школата“ на една театрална школа чрез представленията, поставени от нейните ученици.

Учителите препоръчват да посетите отдела предварително, да установите контакт с учителите, внимателно да изясните техните препоръки и съвети относно приема. Не всеки учител ще отговаря на въпроси, но може би ще ви запомнят.

Как школата по актьорско майсторство подбира студенти

Подаването на документи за обучение в театрален институт се предхожда от творчески конкурс. Провежда се под формата на прослушване. Този етап не може да бъде пропуснат, без него приемната комисия няма да разглежда документи. Стандартното прослушване се състои от три кръга, като всеки университет има свои собствени изисквания за участие в тестовете. Учителите препоръчват предварително да се изяснят изискванията към кандидатите, за да не се провалят изпитите веднага.

Прослушването се провежда под формата на урок, в който всеки кандидат чете поезия наизуст, рецитира басни и откъс от проза. Въз основа на представянето селекционната комисия прави своето заключение. Първият етап от прослушването е консултация за подбор. Той отсява тези кандидати, които не се вписват в представата на майсторите за бъдещи актьори. Следват вторият и третият кръг, както и състезанието.

С всяка стъпка има все по-малко потенциални студенти. Задачите за всеки кръг са различни в зависимост от университета. Вторият кръг може да служи като проверка на вокалните и пластични умения на кандидатите или може да бъде проверка на програмата, съставена от самите кандидати. Трябва да сте готови да се явите на различни тестове по всяко време, защото приемната комисия може да ви помоли да импровизирате. В нормалните курсове по актьорско майсторство (според системата на Станиславски) това умение се развива чрез скечове.

Висококачествена подготовка, самочувствие и усърдие - това са нещата, без които е невъзможно да влезете в престижен театрален университет.

1. Трябва да започнете да се подготвяте не ден преди или месец предварително, но със сигурност година, ако не и две, преди планирания опит. Набързо заучен текст не е това, от което се нуждае комисията. От вас не се иска да демонстрирате памет, а умение да присвоите текст, да го направите свой собствен, да анализирате и визуализирате анализираното :)) Според действащ (професионален) признак са необходими поне 2 седмици за анализирането текст за свиване в главата ви. Това е след всички репетиции, сблъсъци и т.н. 2 седмици чисто време за съществуване в този текст за професионалист. Но все още не сте професионалист?

2. Най-добре е да се подготвите с преподавател, т.е. с човек, който знае какво е театър. Най-добре е да се опитате да намерите учител от театрален университет като преподавател. Просто защото знаят как да обяснят какво се изисква, защото го правят с учениците си всеки ден. Цената на такива класове в Москва е от 20 до 40 долара за 2 часа. Според прегледите на тези, които са използвали услугите на преподаватели, частните уроци наистина предоставят много нови неща, достигайки буквални откровения. Само запомнете: НИКОГА НЕ ПРИЗНАВАЙТЕ ПРЕД КОМИСИЯТА, ЧЕ СТЕ ПРАВИЛИ ТЕАТЪР където и да е и с някого :))

3. Можете също така да се подготвите на подготвителни курсове, които обикновено се предлагат във всеки театрален университет (поне в Москва). Обикновено курсовете продължават от месец до три, часовете един до два дни в седмицата. Отново, според прегледите на онези, които са се опитали, най-добрите подготвителни курсове в Москва са курсовете в училището на Шчукин. Продължават 3 месеца, занятията се провеждат през почивните дни по два часа на ден. Изучават се принципите на сценичната реч, основите на актьорското майсторство, ритъмът, изнасят се лекции по история на театъра. Последният не се среща никъде в Москва, а катедрата по история на театъра в Шчук е най-силната сред другите университети (IMHO, разбира се). Цената на курсовете е около 3500 рубли (данни за 2003 г.). В Московското училище за художествен театър курсовете продължават един месец и струват около 50 долара. Трябва да се запишете на курсове, т.е. се подложи на нещо като прослушване. Там обаче подборът е много по-малко строг; напълно неподходящите другари се елиминират. Занятията по курсовете се провеждат в група, така че те са по-ниски по качество и интензивност от часовете с частен учител. Въпреки че е полезно да комбинирате учител и курсове. По време на курсовете имате възможност да разберете общото ниво на тези, които ще се запишат тази година (както се казва, да погледнете другите и да се покажете), да се запознаете с учителите на конкретно училище и с изискванията, които прилагат към кандидатите.

4. Самообучението е задължително. Трябва да се чете много и упорито. Тук не е достатъчно познаването на училищната програма. Тук трябва да го разберете. :)) Освен това трябва да познавате произведенията на Станиславски, Чехов (и да развиете собствено мнение по този въпрос), да прочетете повече за историята на театъра и литературата. В крайна сметка влизате в творчески университет, а не в машинен завод :)). Един актьор не може да бъде глупав и необразован.

Ако нямате възможност да използвате услугите на преподаватели и курсове. Трудно е разбира се. Но в крайна сметка статистиката казва, че най-големите ни звезди са жителите на провинцията. Обикновено, достигнали зенита на славата, те все още признават, че са участвали в аматьорски представления или са посещавали театрално студио :)). Що се отнася до моето лично мнение, изглежда много съмнително човек да влезе в театрален университет, без да е имал нещо общо със сцената преди това. Може би преподавателите в театралните университети са прави в някои отношения, когато се страхуват от завършилите аматьорски театрални студия... Защото, разбира се, има голям шанс да получите добър печат там. Но и на теб ти е дадена главата да не се клишираш, а да работиш върху себе си. Никой от нормалните директори на театрални студия не толерира и не обича клишета. Точно същото като почтените театрални фигури. По мои наблюдения наличието или отсъствието на печат зависи само от личността на актьора. Някои приемат първите аплодисменти, които получават, след като прочетат стихотворение на новогодишната елха в 5-ти клас - и след това продължават да четат по същия начин, както преди Дядо Коледа, като - вече съм умен, знам как да играя : )). Други не възприемат наградите на фестивали и конкурси като граница на възможностите си, а внимателно анализират видеоклиповете си, четат, мислят, изпипват техниката и речта си.

6. За напълно самостоятелна работа (тя е и най-важната). Не забравяйте, че театърът не може да се прави по график. Те или винаги правят това, или изобщо не го правят. Тези. Трябва непрекъснато да работите в главата си върху пасажи, върху натрупване на фактически материали и наблюдение на околните. Вземете всичко в „вашата касичка“ с актьорски опит.