Slušaj!

Na kraju krajeva, ako zvijezde svijetle -

biser?

I, naprezanje

u mećavi podnevne prašine,

juri Bogu

Bojim se da kasnim

ljubi njegovu žilavu ​​ruku,

mora da postoji zvezda! -

kune se -

neće izdržati ovu muku bez zvijezda!

šeta okolo zabrinuto

ali spolja miran.

Kaže nekome:

„Zar ti sada nije u redu?

Nije strašno?

Slušaj!

Uostalom, ako su zvijezde

osvijetliti -

Da li to znači da nekome treba ovo?

To znači da je neophodno

tako da svako veče

preko krovova

Da li je upalila bar jedna zvezda?!

U martu 1914. objavljena je zbirka „Prvi časopis ruskih futurista“ sa četiri nove pesme Majakovskog. Među njima je i pjesma “Čujte!” napisana u novembru-decembru 1913. Tih dana pesnik je radio u Sankt Peterburgu na dovršavanju i postavljanju svoje prve drame, tragedije „Vladimir Majakovski“. I svojom tonalitetom, raspoloženjem, korelacijom osjećaja ljubavi sa kosmosom, sa svemirom, pjesma je bliska ovoj predstavi, na neki način je nastavlja i dopunjuje. Pjesma je strukturirana kao uzbuđeni monolog lirskog junaka koji traži odgovor na za njega bitno pitanje:

Slušaj!

Uostalom, ako zvijezde svijetle, da li to znači da je nekome potrebno?

Dakle, da li neko želi da postoje?

Dakle, neko zove ove pljuvačke

biser?

Lirski junak, formulirajući glavno pitanje za sebe, mentalno stvara sliku određenog lika (u obliku trećeg lica: „nekome“, „nekome“). Taj „neko” ne može da podnese „muku bez zvezda” i zarad „zvezde mora da postoji” spreman je na sve podvige. Slikovni prikaz pjesme zasnovan je na implementaciji metafore „zvijezde svijetle“. Samo upaljena zvijezda daje smisao životu i potvrda je prisustva ljubavi, ljepote i dobrote u svijetu. Već u četvrtom stihu prve strofe počinje da se otkriva slika kakve je sve podvige junak spreman da izvrši da bi zapalio zvezdu: „boreći se u mećavama podnevne prašine“, on žuri onome od koga zavisi - "upadne u Boga." Bog je ovdje dat bez ikakve autorske ironije ili negativnosti – kao viši autoritet kojem se obraća za pomoć, sa zahtjevom. U isto vrijeme, Bog je prilično humaniziran - ima „žičastu ruku“ pravog radnika. On je u stanju da razume stanje posetioca koji „upada“ jer se „plaši da kasni“, „plače“, „moli“, „psuje“ (a ne samo da se ponizno moli, kao „sluga Božji“. ”). Ali sam podvig paljenja zvijezde ne izvodi se za sebe, već za drugog, voljenog, bliskog (možda rođaka, ili možda samo komšiju), prisutnog u pjesmi kao nijemi posmatrač i slušalac narednih riječi junaka : „... sada ništa za tebe? / Zar nije strašno?..” Završni redovi zatvaraju cikličnu strukturu pjesme – početni apel se ponavlja doslovno, a zatim slijedi autorov iskaz i nada (bez upotrebe posredničkog junaka u trećem licu):

Dakle, zar je potrebno da bar jedna zvijezda zasvijetli nad krovovima svake večeri?!

U pjesmi pjesnik ne samo da izražava svoja iskustva, već jednostavno govorni jezik objašnjava svoje misli čitaocu, slušaocu, pokušava ga uvjeriti logikom, primjerom, intonacijom. Otuda i kolokvijalno "na kraju krajeva", i višestruko (petostruko) "značenje" i obilje uzvika i upitnika. Pitanje koje počinje riječju "znači" ne zahtijeva detaljan odgovor - dovoljno je kratko "da" ili prećutni dogovor. Završni redovi, koji zatvaraju kružnu konstrukciju djela, zadržavaju upitnu konstrukciju. Ali njihov afirmativan modalitet je naglo povećan. I to ne samo po logici prethodnih redova, već i po svojim karakteristikama. Dodatna pauza stvorila je pauzu („svjetlo” kada se ponavlja, istaknuto u posebnom redu). U posljednjem stihu zvijezdu više ne pali neko drugi (pa makar i moćan), već je „potrebno da“ „zapali“ (povratni glagol) kao sama od sebe. I to ne negde u svemiru uopšte, već „iznad krovova“, odnosno baš ovde, u blizini, u gradu, među ljudima, gde je pesnik. Za samog pjesnika, posljednji redovi više nisu pitanja. Pitanje je samo koliko se deli njegovo mišljenje o „potrebi“ i „neophodnosti“ okolnih zvezda. Ovaj završetak je semantičko središte pjesme. Jedna osoba može "svake večeri" donijeti duhovno svjetlo drugoj i može rastjerati duhovnu tamu. Zapaljena zvijezda postaje simbol duhovnih odnosa ljudi, simbol svepobjedničke ljubavi.

Pesma je napisana u toničnim stihovima. Ima samo tri strofe katrena sa ukrštenim rimama awaw. Poetski stihovi (pojedinačni stihovi) su prilično dugački i većina ih (osim 2. i 3. u prvoj strofi) dodatno je podijeljena u nekoliko stihova u koloni. Zahvaljujući raščlanjenju redova, ne samo da se naglašavaju krajnje rime, već i riječi koje završavaju redove. Tako je u prvom i pretposljednjem stihu istaknut apel koji čini samostalnu liniju, ponavljajući naslov - "Čuj!" - I ključna riječ Glavna metafora pjesme je “svjetljenje”. U drugom katrenu nalazi se ključna riječ “Bogu” i glagoli koji prenose junakovu napetost: “plače”, “moli”, “psuje”... Pored “glavnih” unakrsnih rima, dodaju se i dodatni suglasnici. čuo u pesmi („slušaj“ - „biser““, „znači“ – „plače“...), držeći tekst zajedno.

U intonaciono-strofičkoj strukturi pjesme "Čuj!" postoji još jedan zanimljiva karakteristika. Kraj četvrtog reda (stiha) prve strofe („I, naprežući se / u mećavi podnevne prašine“) nije ujedno i kraj fraze – nastavlja se u drugoj strofi. Ovo je interstrofični prijenos, tehnika koja vam omogućava da stihu date dodatnu dinamiku i naglasite ekstremnu emociju lirskog junaka.

Ažurirano: 09.05.2011

Pažnja!
Ako primijetite grešku ili tipografsku grešku, označite tekst i kliknite Ctrl+Enter.
Na taj način pružit ćete neprocjenjivu korist projektu i drugim čitateljima.

Hvala vam na pažnji.

Slušaj!

Pesmu je napisao mladi Vladimir Majakovski u ono srećno vreme kada naša zemlja još nije poznavala strahote Prvog svetskog rata i revolucije. Pesnik je bio fasciniran futurizmom. S nadom je gledao u budućnost i pokušavao da odgovori na vječno pitanje šta je smisao ljudskog života.

Pesma "Slušaj!" razlikuje se od mnogih drugih djela Majakovskog po tome što ne koristi teške riječi, ne osuđuje i ne osuđuje nikoga. Pjesnik se ovdje otkriva kao osoba iskrene i ranjive duše. Glavna intonacija pjesme je ispovjedna i povjerljiva.

Počinje zahtjevom upućenim ljudima: „Slušajte!“ Lirski junak se nada da će biti saslušan i shvaćen. Izvodi svoj uzbuđeni monolog na koji je nemoguće ostati ravnodušan.

Kompoziciono, djelo je podijeljeno na tri dijela, različita po formi, ritmu i emocionalnom utjecaju.

Prvi dio identificira problem:

...ako zvezde sijaju, da li to znači da je nekome potrebno?

U drugom dijelu lirski junak „upada u Boga“ i u očaju ga pita „da mora biti zvijezda“. Čujemo neku vrstu molitve upućene Bogu.

I treći dio pjesme zvuči kao zaključak i izjava. Ovo je retoričko pitanje i pitanje upućeno svakom od čitalaca:

To znači da je potrebno svako veče preko krovova

Da li je upalila bar jedna zvezda?!

Autor u svoj rad unosi element fantazije („provala u Boga“). U sistemu izražajnih sredstava Majakovskog važno je napomenuti ulogu umetnički detalj: on prikazuje „žičastu ruku“ Boga, a sada Bog nije samo produhovljena vrhovna suština, već i vrlo stvarna osoba. Uvek je spreman da pruži spasonosnu ruku pomoći. A lirski junak pjesme je upravo onaj „neko“ za koga bez zvjezdano neboživot se čini nezamislivim onima koji ne mogu izdržati „muke bez zvijezda“.

Pesničke tehnike koje autor koristi su veoma raznovrsne, uprkos činjenici da je delo malog obima. Ne postoji nijedna neutralna riječ – sve riječi su emocionalno nabijene. Evo, na primjer, čitav niz glagola: upada, plaši se, plače, ljubi, pita, psuje - oni prenose ne samo dinamiku događaja, već i emocionalni intenzitet.

U pjesmi se nalazi poređenje (neko ih naziva pljuvačkim biserima), retorički uzvik (Čujte/), retoričko pitanje (da li to znači da nekome treba ovo?). Potrebno je napomenuti i anaforu (ponavljanje riječi na početku redova): (da li to nekome treba ovo? / Da li to znači da neko želi da postoje? / Pa da li neko ove pljuvačke bisere naziva biserom?) .

Metafore Majakovskog su uvek neobične i lepe. Evo ga: mećave podnevne prašine. Međutim, on se ne boji koristiti već poznate metafore: zvijezde svijetle; zvezda je upalila.

Ali cela pesma "Slušaj!" Postoji jedna proširena metafora koja ima alegorijsko značenje. Osim kruha svagdanjeg, čovjeku je potreban san, veliki cilj, duhovnost, ljepota - vrijednosti koje nemaju cijenu. Ovo je glavna ideja rada Vladimira Majakovskog.

Analiza pjesme Slušaj Majakovskog

Plan

1. Istorija stvaranja

2.Žanr

3. Glavna tema

4.Sastav

5.Size

6.Ekspresivna sredstva

7. Glavna ideja

1. Istorija stvaranja. Početkom 20. vijeka u poetskom rusko društvo Nastali su mnogi književni pokreti. Jedan od najsjajnijih predstavnika novog talasa bio je. Pesma „Slušaj“, nastala 1913. godine, strasni je emotivni izliv pesnika, u kome on izražava svoje najdublje misli.

2. Žanr djela - lirska pjesma, ispovjedni monolog glavnog lika.

3. Glavna tema rada je filozofsko promišljanje autora o smislu ljudskog života. Ova refleksija se zasniva na posmatranju zvijezda - simbola beskonačnosti svemira. Uoči Prvog svetskog rata došlo je do duhovne krize ne samo u Rusiji, već iu celom svetu. Značajan tehnološki napredak nije doveo do trijumfa dobrote i pravde. Čovječanstvo je bolno tražilo izlaz iz ove situacije.

Društvo je bilo prožeto nevjericom i iščekivanjem neizbježnog kraja. Majakovski, koji je posjedovao osjetljivu i ranjivu dušu, također se ugušio u ovoj atmosferi. Glavni problem društva vidi u ravnodušnosti ljudi koji su strastveni samo o svojim neposrednim interesima. Rad počinje strastvenim pozivom ljudima - "Slušajte!" Autor pokušava privući pažnju na sebe kako bi prenio svoju poentu. Da bi to učinio, postavlja neočekivano pitanje o razlozima pojave zvijezda.

On suprotstavlja beskorisnu ljudsku taštinu ozbiljnoj filozofskoj refleksiji. Ljudi žive svoje živote besciljno, misleći da rade nešto važno. Njihovo fizičko postojanje je beznačajno u poređenju sa večnim nebeskim svodom. Ali zvijezde nisu mogle doći niotkuda. Vjerovatno je njihov izgled povezan i sa nečijim strastvenim molbom, što znači "da li ovo nekome treba?"

Majakovski alegorijski upoređuje proces nastanka novih zvijezda s djelovanjem viših sila. Ali Bog ne stvara zvijezde na svoju inicijativu, njega nije briga. Samo ljudska molitva može uticati na božansku odluku. Stoga, zvijezde nastaju kao rezultat želja ljudi kojima je to zaista potrebno. Autor je uvjeren da dok se ovo dešava, nije sve izgubljeno. Čovječanstvo se može spasiti ako zadrži svoje najbolje težnje i nade.

4. Sastav. Rad ima prstenastu kompoziciju, zahvaljujući ponavljanju fraze "nekome treba". Mogu se razlikovati tri dijela: formulacija pitanja, autorova refleksija i zaključak.

6. Izražajna sredstva. Djelo je izuzetak od originalnog stila Majakovskog. U njemu nema neologizama ili iskrivljenih riječi. Zahvaljujući tome, doživljava se kao izuzetno iskren i čist pjesnikov impuls. Jedina inovativna tehnika je prošireno poređenje: "zvijezde-pljune-biseri". Najupečatljiviji epitet je „žičasta“ Božja ruka.

7. Osnovna ideja djela je da čovječanstvo, izgubivši smisao života, može ga ponovo pronaći samo okretanjem vječnim zakonima svemira. Prvi korak na ovom teškom putu trebalo bi da bude jednostavno posmatranje zvezda, koje mogu da unesu mir, spokoj i osećaj sreće u dušu.

XX vijek bez V. Mayakovsky nemoguće zamisliti. Majakovski je "obojio" čitavu eru, bio je najpoznatiji i najtalentovaniji futuristički pjesnik (da nije bilo Majakovskog, futurizam ne bi dobio takvu slavu). Nekoliko generacija sovjetskih čitalaca poznavalo je Majakovskog prvenstveno kao autora sovjetskih slogana i plakata, “Pesme o sovjetskom pasošu”, pesama o Lenjinu itd. I.V. Staljin je 1930-ih nazvao Majakovskog najboljim i najtalentovanijim Sovjetski pesnik. A kasnije nasilno uvođenje Majakovskog u svijest sovjetskih ljudi pretvorilo ga je u službenu ličnost. B. Pasternak je napisao da je „Majakovski počeo nasilno da se uvodi, kao krompir pod Katarinom“ i „ovo je bila njegova druga smrt“. Ali Majakovski se ne uklapa u definiciju koju mu je dao Staljin, a kao pesnik Majakovski je bio mnogo složeniji i zanimljiviji nego što su mnogi zamišljali.

Neposredno nakon sahrane Majakovskog, M. Cvetaeva je napisala: „Bojim se da, uprkos narodnoj sahrani, svoj počasti koja mu je ukazana, cijeloj žalosti Moskve i Rusije za njim, Rusija još uvijek nije shvatila ko joj je ukazan u ličnost Majakovskog.” Osetila je ono o čemu je i sam Majakovski mislio i govorio u pesmi „Dom” (1925) 5:

Jedan od mnogih važne teme Predrevolucionarna lirika Majakovskog tema je tragične usamljenosti, problem nerazumijevanja pjesnika. On pati od svoje usamljenosti, žali se na nju, traži izlaz iz nje i ne nalazi ga. Kao što je Ljermontov svojevremeno vidio usamljenu liticu kako plače sam u pustinji (pjesma „Litica“), tako i Majakovski svoje raspoloženje, osjećaj usamljenosti proširuje na sve na svijetu. Vidite pjesmu „Violina i malo nervozno“ (1914.):

Budući sam na svijetu, pjesnik je izrazio oštro odbacivanje ovog svijeta i onih koji se osjećaju gospodarima u ovom svijetu. Zato se Majakovski s takvim entuzijazmom proglašava „trinaestim apostolom“ - odnosno prorokom revolucije u pjesmi „Oblak u pantalonama“, a zatim s oduševljenjem pozdravlja revoluciju. A kasnije je revolucija (i sve što je s njom povezano) odredila patos poezije Majakovskog. A u predrevolucionarnim vremenima, pesme „Evo!“ zvučale su kao zvonki, javno izrečeni šamar. i ti!" sa svojim grubim slikama i vokabularom, podrugljivim tonom:

Najvažnije emocionalne senzacije ranog Majakovskog su bol i patnja. Oni proizlaze iz kontakta, odnosno sudara pjesnika s okolnim svijetom. Nesavršenost života, nesavršenost čovjeka, dovode lirskog junaka Majakovskog u očaj, njegovi živci to ne podnose. Pesnikove ljubavne pesme takođe su obojene bolom i patnjom: Majakovski nema sliku srećne ljubavi. A njegova čuvena pesma „Oblak u pantalonama“ nastala je iz pesnikovog tragičnog ljubavnog osećanja, ljubomore. Ako bi pesma „Oblak u pantalonama“ sa svojim čuvenim „povikom od četiri dela“, kako je to definisao sam Majakovski („Dole tvoj sistem!“, „Dole tvoja ljubav!“, „Dole tvoja umetnost!“, „Dole vaša religija!“) bila je samo preteča revolucije, samo protest protiv postojećeg sistema, ova pjesma bi odavno prestala da nas brine, jer ljudi moraju rješavati druge probleme. Ali pesma Majakovskog pleni svojom emotivnom olujom osećanja i lirskim elementom. Majakovski je, vjerovatno po prvi put, uspio tako neraskidivo da spoji lična iskustva, tragediju odbačenog ljubavnog osjećaja sa politikom, sa žeđom za rekonstrukcijom života, sa nadolazećom socijalnom revolucijom, u koju je polagao velike nade.

Majakovski, naravno, kao i svaki pisac, nije mogao a da ne razmišlja o suštini poezije, o svrsi pjesnika. Razmišljajući o pesnikovoj prividnoj beskorisnosti usred svakodnevnih briga svakodnevnog života, postavlja pitanje u pesmi "Čuj!" (1914):

A pjesnik je i zvijezda, a njena svjetlost služi ljudima kao moralni, estetski i duhovni vodič. Uveren u neophodnost pesničke reči, Majakovski vidi pesnikovu misiju u tome da upija bol miliona i govori ljudima o tome kako bi izazvao želju da se taj bol prevaziđe i promeni svet. V. Majakovski je formulisao svoj slogan, svoj poetski kredo u poznata pesma "Izvanredna avantura, koji je bio s Vladimirom Majakovskim ljeti na dači" (1920):

Majakovskom je bila strana poezija koja je bila čisto estetska, prijatna, neefikasna. Prema Majakovskom, pesnik je agitator, glasni vođa, on „mora da uklopi svet u lobanju sa bokserima“, mora se boriti za rekonstrukciju nesavršenog sveta. Ova ideja o pjesniku i poeziji seže do velikih tradicija ruske književnosti (sjetite se Puškina i Ljermontovljevog proroka, Nekrasovljevog pesnik-građanin). Stih mora imati eksplozivnu, efektnu snagu - kod Majakovskog nikada nije trom, uvek je nabijen velikom idejom. Pjesnik ne prijavljuje, ne priča – on uvjerava, dokazuje. Stih Majakovskog je uvek energičan, oštar, posebnu ulogu u tome imaju čuvene "merdevine" u pesmama Majakovskog, dajući im zahtevnu intonaciju, posebnu moć pojedinačnim - ključnim - rečima. Majakovski je sa nepromjenjivim podsmjehom govorio o „kodravokosim tekstopiscima“. Ali Majakovski se, naravno, rugao ne stihovima, već onima koji su ih vulgarizirali. Za samog Majakovskog, privlačna moć poezije neodvojiva je od iskrenosti; znao je pronaći nježnu „ljudsku“ riječ.

Majakovski je bio unutra na dobar način riječi moderni pesnik, odnosno akutno svjestan ritmova i problema vremena. Nova era zahtijevala je obnovu poetskog jezika, umetničkim sredstvima, a Majakovski ažurira vokabular, slike, ritam, rimu, čak se mijenja i grafički zapis stiha. Majakovski je polemički oštro konstatovao da je stari pesnički jezik nadživeo svoju korist („reči se raspadaju kao leševi“), a ulici treba novi, demokratski jezik („ulica se grči, bez jezika, nema s čime da razgovara“). Majakovski je u poeziju uveo jezik ulice, grub, nepoetičan, ali ga je podigao na poetski nivo i time proširio svoju čitalačku publiku. Majakovski je postao glas, glasnogovornik ulice, nove ere.

Rad mnogih pjesnika i pisaca ranog dvadesetog stoljeća konvencionalno se dijeli na predrevolucionarna i postrevolucionarna razdoblja. U njihovom stvaralačkom životu se dogodilo da je doba koje je nastupilo nakon Oktobarske revolucije zahtijevalo nove teme, nove ritmove i nove ideje. Među onima koji su vjerovali u ideju revolucionarne reorganizacije društva bio je i Vladimir Majakovski, pa ga mnogi čitaoci poznaju prvenstveno kao autora “Pesme o sovjetskom pasošu” i pesme “Vladimir Iljič Lenjin”.

Međutim, u njegovom djelu bilo je i lirskih djela, na primjer pjesma "Lilichka!" , „Pismo Tatjani Jakovlevoj“ ili pesma „Oblak u pantalonama“. Prije revolucije, Majakovski je bio jedan od osnivača i aktivnih sudionika modernističkog pokreta futurizma. Predstavnici ovog pokreta su sebe nazivali „budetlyans“ - ljudima koji će biti. U svom manifestu "Šamar javnom ukusu" pozvali su na "izbacivanje Puškina, Dostojevskog, Tolstoja sa parobroda moderne". Na kraju krajeva, nova stvarnost je zahtijevala nove oblike ekspresivnosti u izražavanju novih značenja, zapravo, novi jezik.

To je na kraju dovelo do stvaranja drugačijeg sistemi versifikacije– tonik, odnosno baziran na stresu. Tonički stih postaje naglašen, jer su inovatori približili „poetski metar žive izgovorene riječi“. Moderna poezija trebalo je da “izbije iz zatvora knjige” i odzvanja na trgu, trebalo je da šokira, kao i sami futuristi. Rane pesme Majakovskog "Možeš li?" , "Ovdje!" , "Za tebe!" već u naslovu sadržavale su izazov društvu s kojim se lirski junak našao u sukobu - društvu običnih ljudi, lišenih visoke ideje, beskorisno puše nebo.

Ali među ranim pjesmama mladog Majakovskog postoji jedna u kojoj nema osporavanja ili osude. “Slušaj!”- više nije osporavanje, već molba, čak i molba. U ovom radu, o čijoj analizi će biti reči, oseća se „leptir pesnikovog srca“, ranjiv i tragajući. Pesma "Slušaj!" - ovo nije pretenciozan apel gomili, ne šokantan apel, već molba ljudima da zastanu na trenutak i pogledaju u zvjezdano nebo. Naravno, fraza iz ove pjesme “Na kraju krajeva, ako zvijezde svijetle, to znači da je nekome potrebno?” poznat širokom krugu čitalaca, često se parodira. Ali ovo retoričko pitanje vas navodi na razmišljanje o smislu života.

Zvezda je oduvek bila zvezda vodilja, služila je kao svetionik u beskrajnom moru. Za pjesnika ova slika postaje simbol: zvijezda je cilj, to visoka ideja, do koje treba da idete tokom celog života. Besciljno postojanje pretvara život u "brasno bez zvijezda".

Tradicionalno lirski heroj u poeziji se personificira zamjenicom prvog lica – „ja“, kao da se stapa sa samim autorom. Majakovski svog heroja naziva neodređenom zamjenicom "neko". Možda se pjesnik ni ne nada da još uvijek ima ljudi koji su htjeli da zvijezde svijetle, da bi postojale. U isto vrijeme, međutim, osjeća se herojeva skrivena polemika s tom istom gomilom ravnodušnih običnih ljudi za koje su zvijezde samo "pljunuti", jer su za njega ovo biseri.

Lirski zaplet omogućava vam da vidite fantastičnu sliku: heroja "juri Bogu" i plašeći se da sam zakasnio, "plače, ljubi njegovu žilavu ​​ruku", traži zvijezdu i kune se da ne može bez nje. Neverovatan detalj odmah upada u oči - "žilava ruka" Bože. Možda je pesniku bilo važno da istakne bliskost čak i najviših sila ljudima, jer su radnici - proletarijat - imali žilave ruke. Ili bi možda ovaj epitet, prema autorovoj namjeri, trebao ukazivati ​​na to da i Bog radi znojem lica svoga za naše dobro. U svakom slučaju, ovaj detalj je neobičan i jedinstven i, kao i mnogi uređaji u pjesmama Vladimira Vladimiroviča, stvara svijetlu, nezaboravnu sliku koja razlikuje stil Majakovskog i ostaje u sjećanju dugo vremena.

Nakon što je dobio zvijezdu i odredio sebi cilj, čini se da se junak smiruje i “šeta mirno spolja”, ali sada je ipak našao istomišljenika "neko" ko ima više "nije strašno" V "mećava podnevne prašine". Ovo ostavlja nadu da krik herojeve duše - “Slušaj!”- neće biti glas koji plače u pustinji.

Sastav prstena Pesma je određena ponavljanjem već postavljenog pitanja ko treba da upali zvezde. Tek sada se pojavljuje u njemu Uzvičnik i riječ koja izražava obavezu:

Dakle, ovo je neophodno,
tako da svako veče
preko krovova
Da li je upalila bar jedna zvezda?!

Stoga poslednji redovi pesme zvuče, prema rečima savremenice Vladimira Majakovskog Marine Cvetajeve, kao „zahtev za verom i zahtev za ljubavlju“.
Možda neko ne voli rad Majakovskog, ali nemoguće je ne prepoznati njegovu vještinu, njegovu inovativnost, univerzalnu skalu njegovih osjećaja.

• "Lilichka!", analiza pesme Majakovskog