Proces demokratizacije književnosti nailazi na odgovor vladajućih klasa. U krugovima dvorske vlade usađuje se vještački normativni obredni stil, elementi ukrajinskog baroka.

Problem baroka u ruskoj književnosti. Termin "barok" uveli su pristalice klasicizma u 18. veku. za označavanje umjetnosti grube, neukusne, "varvarske" i prvobitno je bila povezana samo s arhitekturom i likovne umjetnosti. Ovaj termin je u književnu kritiku uveo 1888. G. Wölfflin u svom djelu “Renesansa i barok”. Učinio je prvi pokušaj da definiše crte baroka, svodeći ih na slikovitost, dubinu, otvorenost forme, odnosno čisto formalne karakteristike. Moderni francuski istraživač Jean Rousset u svom djelu “Književnost baroknog doba u Francuskoj” (1954) svodi barok na izraz dva karakteristična motiva: nepostojanosti i dekorativnosti. U odnosu na rusku književnost, termin "barok" uveo je L. V. Pumpjanski.

Široko tumačenje baroka dao je mađarski naučnik A. Andyal u knjizi "Slovenski barok". Njegovo gledište razvio je A. A. Morozov, koji je sklon da svu književnost druge polovine 17. i prve polovine 18. veka pripiše baroku, videći u tom pravcu izraz nacionalnog identiteta ruske književnosti. . Tačka gledišta A. A. Morozova izazvala je oštre zamjerke P. N. Berkova, D. S. Likhacheva, češke istraživačice S. Matkhauzerova.

P. N. Berkov je odlučno poricao postojanje ruskog baroka i postavio pitanje potrebe razmatranja ruske virske poezije i dramaturgije kasnog 17. stoljeća. kao rađanje novog klasicističkog pravca. S. Matkhauzerova je došla do zaključka o postojanju u ruskoj književnosti kasnog 17. stoljeća. dva pravca baroka: nacionalni ruski i posuđeni poljsko-ukrajinski.

D.S. Likhachev smatra da treba govoriti o postojanju samo ruskog baroka, koji je prvobitno bio posuđen iz poljsko-ukrajinske književnosti, ali je potom dobio svoje specifičnosti.

Početkom 60-ih I. P. Eremin je detaljno i detaljno analizirao karakteristike ruskog baroka u poeziji Simeona Polockog. Zaključci i zapažanja ovog naučnika važni su za razumijevanje ovog problema.

Uprkos značajnim razlikama u pogledima na barok u ruskoj književnosti, istraživači su utvrdili najznačajnije formalne karakteristike ovog stila. Odlikuje se estetskim izrazom prenaglašene patetike, namjerne grandioznosti, ceremonijalnosti, vanjske emocionalnosti, pretjeranog nagomilavanja u jednom djelu naizgled nespojive stilske komponente pokretnih formi, alegorijskog, ornamentalnog zapleta i jezika.

U sadržaju pojma barok potrebno je razlikovati dva različita aspekta: a) barok kao umjetnički metod i stil koji je nastao i razvio se u određenom istorijskom dobu; b) barok kao vid umetničkog stvaralaštva, manifestovan u različitim istorijskim periodima.

Barok se kao stil formirao u Rusiji u drugoj polovini 17. veka, i služio je nadolazećem prosvećenom apsolutizmu. U svojoj društvenoj suštini, barokni stil je bio aristokratski fenomen suprotstavljen demokratskoj književnosti. Budući da se prijelaz na barok u ruskoj književnosti ne vrši iz renesanse, kao na Zapadu, već direktno iz srednjeg vijeka, ovaj stil je bio lišen mističnih i pesimističkih raspoloženja i bio je edukativne prirode; njeno formiranje prošlo je kroz sekularizaciju kulture, odnosno njeno oslobađanje od starateljstva crkve.

Pisci ruskog baroka, međutim, nisu u potpunosti odbacili religiozne poglede, već su svijet predstavljali na složen način, smatrali ga tajanstvenim nespoznatljivim, iako su uspostavljali uzročno-posljedične veze vanjskih pojava. Odstupajući od stare srednjovjekovne religijske simbolike, oni su pažljivo zavirili u stvari u svijetu, živi život zemaljskog čovjeka i iznio zahtjeve za "razumnim" pristupom stvarnosti, uprkos priznavanju ideje sudbine i volje Božje, u kombinaciji s didaktikom. Na ovom sistemu pogleda izgrađena je fikcija, sistem alegorija i simbola, kao i složena, ponekad sofisticirana struktura djela.

Barokni stil u ruskoj književnosti s kraja 17. - početka 18. stoljeća pripremio je nastanak ruskog klasicizma. Najslikovitije oličenje dobio je u stilu Vircheove poezije, dvorske i školske dramaturgije.

Formiranje i razvoj ruske književne poezije. Jedan od važnih faktora u istoriji ruske književnosti XVII veka. bio je nastanak i razvoj književne poezije. Pitanje njegovog porijekla, uzroka nastanka zaokupljalo je i zaokuplja mnoge istraživače. Čak iu prošlom veku razvila su se dva suprotstavljena gledišta. A. Sobolevsky je vjerovao da su silabični stihovi - stihovi (od latinskog versus - stih) nastali pod utjecajem ukrajinske i poljske poezije. L. N. Maykop je tvrdio da su se "prvi eksperimenti s rimovanim stihovima pojavili, da tako kažem, sami po sebi, a u svakom slučaju ne kao imitacija zapadnoevropskih silabičkih stihova s ​​rimama."

Značajan doprinos proučavanju početne faze razvoja ruske poezije dali su sovjetski istraživači A. V. Pozdnejev, L. I. Timofejev i A. M. Pančenko.

Pojava književne poezije datira u prvu trećinu 17. vijeka. i povezan je sa jačanjem uloge gradova u kulturnom životu zemlje i željom naprednih slojeva ruskog društva da ovladaju dostignućima evropska kultura, a takođe, prema A. M. Pančenku, slabljenje uloge folklora. Ruski govorni stih oslanja se, s jedne strane, na deklamatorni stih bufana, as druge strane koristi iskustvo ukrajinsko-poljske silabičke poezije.

U periodu borbe ruskog naroda sa poljskom intervencijom, u vezi sa jačanjem emocionalnog i publicističkog elementa u književnosti, pojavljuju se prvi pokušaji davanja uzoraka poetskog govora. U "Priči" o Avraamiju Palicinu često srećemo rimovanu organizaciju narativnog govora. Knjiga hronike, pripisana Katyrev-Rostovskom, završava se rimovanim stihovima. Kako primećuje L. I. Timofejev, stih u ovim delima je u potpunosti zasnovan na sredstvima govorne ekspresivnosti i ne odnosi se ni na kakve elemente muzikalnosti. Međutim, govorna struktura stiha omogućila je prenošenje unutrašnjeg stanja osobe, njegovih individualnih iskustava. Stih još nije bio ritmički poređan: broj slogova u retku se slobodno mijenjao, nije se obraćala pažnja na izmjenu naglasaka, rima se koristila uglavnom verbalna, muška, ženska, daktilna i hiperdaktilna. Ovi takozvani predsložni stihovi postaju sve popularniji.

Međutim, uz predsložne stihove, već u prvoj trećini 17. stoljeća. pojavljuju se silabični stihovi. Afirmišu se uglavnom u žanru poslanice. Tako je 1622. godine princ S. I. Shakhovskoy „Poruka određenom prijatelju vrlo korisna o božanskim spisima“ završava sa 36 rimovanih redova nejednakih slogova.

Sveštenik Ivan Nasedka završava polemičku raspravu Izlaganje o Lutorima silabičnim stihovima. "Mnogi prijekori", denuncijacije su u stihovima napisane od strane kneza I. A. Khvorostinjina. Na kraju života stvara polemičku poetičku raspravu usmjerenu protiv jeretika – „Predgovor je iznesen u dvostihu, ivica čarolije“ u 1000 poetskih stihova.

U prvoj polovini XVII vijeka. postoje zbirke poslanica napisanih u slogovnim stihovima. Jedna od ovih zbirki sadrži pesme „referenca“ Štamparije sa prilično raznolikom tematikom. Slogovne knjige nastale su početkom 50-ih godina 17. vijeka. pesnici Nikonove škole. Među tim pjesnicima ističe se Herman, koji je pokazao naročitu virtuoznost u razvijanju akrostiha, koji se može čitati s desna na lijevo i obrnuto, odozdo prema gore i odozgo prema dolje. Slogovni stihovi počinju da se koriste u opisima grbova, u "Carevoj titulnoj knjizi" iz 1672. godine, u natpisima na ikonama, popularnim grafikama.

Važnu ulogu u razvoju silabičke poezije odigrao je rad Simeona Polockog i njegovih učenika Sylvester Medvedev i Karion Istomin.

Simeon Polotsky(1629-1680). Bjelorus po nacionalnosti, Simeon Polocki stekao je široko obrazovanje na Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji. Primivši monaštvo 1656. godine, postao je učitelj u "bratskoj školi" u svom rodnom Polocku. Godine 1661. grad su privremeno zauzele poljske trupe. Polotsky se preselio u Moskvu 1664. Ovdje je učio službenike reda tajnih poslova latinskom jeziku, za koji je stvorena posebna škola u Spaskom manastiru. Godine 1667. car Aleksej Mihajlovič povjerio je Simeonu Polockom odgoj svoje djece - prvo Alekseja, a potom i Fedora.

Polotsk aktivno učestvuje u borbi protiv staroveraca. Na crkvenom saboru 1666. godine govori sa teološkom raspravom „Štap vlade“, gde polemiše sa „molbom“ popom Nikitom i popom Lazarom. Na lični zahtev kralja, on putuje tri puta da opomene Habakuka.

Simeon Polocki je svoju aktivnost posvetio borbi za širenje prosvjete. Aktivno sudjeluje u sporovima između pristalica grčkog i latinskog obrazovanja, zauzimajući stranu potonjeg, budući da su branitelji grčkog obrazovnog sistema nastojali da razvoj obrazovanja podrede kontroli crkve. Polotsky je vjerovao da glavna uloga u razvoju obrazovanja pripada školi i, okrenuvši se kralju, pozvao ga je da izgradi škole i "steći" nastavnici. Razvija projekat za stvaranje prve visokoškolske ustanove u Rusiji - akademije. Nedugo prije smrti, napisao je nacrt povelje za buduću akademiju. U njemu je Simeon Polocki omogućio veoma široko proučavanje nauka - i građanskih i duhovnih.

Polotsky je pridavao veliku važnost razvoju štamparstva: "Ništa ne širi takvu slavu, kao pečat" napisao je. Na njegovu inicijativu i ličnu molbu caru Fjodoru Aleksejeviču, 1678. godine otvorena je "Gornja" štamparija u Kremlju.

Jedna od omiljenih aktivnosti Simeona Polockog bila je "rimovanje", odnosno poetsko književno djelovanje, koje je privuklo pažnju mnogih istoričara književnosti.

Početak književne aktivnosti Simeona Polockog datira iz vremena njegovog boravka na Kijevsko-Mohiljanskoj akademiji. U Polocku piše poeziju na poljskom, bjeloruskom, ukrajinskom jeziku, otkrivajući izuzetan poetski talenat: stvara elegije, satiričnu pjesmu usmjerenu protiv švedskog kralja Gustava Adolfa, epigrame (u njihovom drevnom značenju). Stigavši ​​u Moskvu, Polocki piše poeziju samo na ruskom. Ovdje njegova poetska kreativnost dostiže svoj najveći procvat. Kao što je primetio njegov učenik - Sylvester Medvedev, Polotsk “za svaki dan, imajući garanciju da piše u pola tuceta i po sveska, a njegovo pisanje je vrlo malo i otmjeno.”

Silabički stih Polockog nastao je pod direktnim uticajem ukrajinskog i poljskog stiha. Međutim, mogućnost upotrebe jedanaestero i trinaesterosložnog stiha sa obaveznom parnom ženskom rimom u ruskoj versifikaciji pripremljena je dugim istorijskim razvojem. sredstva izražavanja organski svojstven ruskom književnom jeziku. S tom prefinjenom knjigom bio je usko povezan slogovni stih Simeona Polockog "slovenački" koje su namjerno suprotstavili govornom jeziku.

Polotsky je svojim poetskim djelima pridavao veliki obrazovni i obrazovni značaj. Polotsky je vidio visoki poziv pjesnika u sposobnosti privlačenja "glasine i srca" ljudi. Vjerovao je da moćno oružje poezije treba koristiti za širenje prosvjetiteljstva, sekularne kulture i ispravnih moralnih koncepata. Osim toga, stih treba da posluži kao uzor svima koji pišu "Slovenski knjižni jezik".

Simeon Polocki djeluje kao prvi dvorski pjesnik, tvorac panegiričkih svečanih stihova, koji su bili prototip pohvalne ode.

U središtu panegiričkog stiha stoji lik idealnog prosvijećenog autokrate. On je personifikacija i simbol ruske države, živo oličenje njene političke moći i slave. Mora svoj život posvetiti dobru države, dobru svojih podanika, da se brine o njima "civilna upotreba" i njihovo prosvjetljenje, on je strog i milostiv, a ujedno i tačan izvršilac postojećih zakona.

Panegirski stihovi S. Polockog nose „karakter složene verbalne i arhitektonske strukture – verbalnog spektakla“. Takvi su, na primjer, panegirski stih "Ruski orao". Na pozadini zvezdanog neba, sunce sjajno sija sa svojih četrdeset osam zraka, krećući se kroz zodijak; vrline cara Alekseja upisane su u svaku njegovu zraku. Na pozadini sunca - okrunjeni dvoglavi orao sa žezlom i kuglom u kandžama. Sam tekst panegirika napisan je u obliku stuba - stupca koji se oslanja na osnovu proznog teksta.

Kako primećuje I. P. Eremin, pesnik je za svoje stihove sakupljao uglavnom retke stvari, „zanimljivosti“, ali je u njima video samo „znak“, "hijeroglifi" istina. Konstantno prevodi određene slike na jezik apstraktnih pojmova, logičkih apstrakcija. Na takvom ponovnom promišljanju izgrađene su metafore S. Polockog, pretenciozne alegorije, himerične sličnosti.

S. Polotsky uvodi imena drevnih bogova i heroja u svoje panegiričke stihove: Foyer(feb) zlatni", "zlatokosi Kinfey", "nedra Dieva"(Zevs), "Diva ptica"(orao). Oni direktno koegzistiraju sa slikama kršćanske mitologije i igraju ulogu čiste poetske konvencije, kao sredstvo za stvaranje hiperbole. S. Polotsky njeguje kovrčave pjesme u obliku srca, zvijezde, lavirinta.

Karakteristike stila S. Polockog - tipična manifestacija književnog baroka 2 . Sve panegiričke stihove (800 pesama), pesme za razne prilike dvorskog života objedinio je S. Polocki u zbirku koju je nazvao "Rimologion" (1679-1680).

Uz pjesme panegirika, S. Polotsky je pisao stihove na najrazličitije teme. Objedinio je 2957 stihova različitih žanrova („prilike“, „slike“, „izreke“, „tumačenja“, „epitaf“, „slike potpisa“, „priče“, „pouke“, „denuncijacije“) u zbirci „ Vertograd (bašta) višebojni" (1677-1678). Pjesnik je ovoj zbirci dao karakter enciklopedijskog poetskog priručnika: stihovi su raspoređeni po temama po abecednom redu naslova. Sva djela svjetovne i vjerske tematike moralne su prirode. Pjesnik sebe smatra nosiocem i čuvarom najviših vjerskih i moralnih vrijednosti i nastoji da ih impresionira čitaocu.

U stihovima, S. Polotsky postavlja moralna pitanja, pokušavajući dati generalizirane slike "djevice"("Djevica"), "udovice"("Udovištvo"), razmatra pitanja braka, dostojanstvo, čast itd. Dakle, u pesmi "Državljanstvo" S. Polotsky govori o potrebi da svaka osoba, uključujući i vladara, striktno poštuje utvrđene zakone. Pjesnik smatra da je rad osnova društva, a prva dužnost čovjeka je da radi za dobrobit društva. Pesnik je prvi put zacrtao temu koja će zauzeti istaknuto mesto u ruskoj klasičnoj književnosti – temu suprotstavljanja idealnom vladaru, prosvećenom monarhu tiranina, okrutnom, samovoljnom, nemilosrdnom i nepravednom.

Filozofsko pitanje o smislu života postavlja S. Polotsky u pjesmi "Dostojanstvo". Pjesnik ne vidi pravo blaženstvo u potrazi za počastima, činovima, plemenitošću, već u sposobnosti čovjeka da radi ono što voli.

Važan dio poezije S. Polockog je satira - "denuncijacija". Većina njegovih satiričnih djela je generalizirane moralističke, apstraktne prirode. Takve su, na primjer, osude "Neznalica" usmjerene protiv neznalica općenito; "Čarobnjaštvo", otkriva "bebe", "šaptači".

Najbolja satirična djela S. Polockog su njegove pjesme "Trgovac" i "Monah".

U satiri "Trgovac" pjesnik navodi osam smrtnika "grijesi do ranga trgovca." Ovi "grijesi" - obmana, laži, lažne zakletve, krađa, pohlepa - odražavaju stvarnu društvenu praksu trgovaca. Međutim, u pjesmi nema posebne satirične slike. Pjesnik se ograničava na jednostavnu konstataciju grijeha da bi završio moralnim poticajem. "sinovi tame žestoki da odlažu poslove tame", da izbjegne buduće paklene muke.

Satira "Kaluđer" izgrađena je na suprotnosti ideala i stvarnosti: pesnik na početku govori o tome šta bi pravi monah trebalo da bude, a zatim prelazi na denuncijaciju.

Ali avaj, bes! Dobar čin nestaje.

Monaštvo u razvrat u mnogima je promenjeno.

Satirične crtice pijanstva, proždrljivosti, moralne razuzdanosti monaha date su prilično slikovito:

Ne samo da laici rade u materici,

Eliko onda monasi daju vodu, zasiti.

Veliki post birajući da vodi život.

Težim tome, da bih jeo, pio...

Mnozi iz vinskih bova ružno psuju,

Laju, kleveću, stide i pošteno smelo...

Ima grabežljivih voskova u ovčijoj odeći,

Maternica radi, duh nestaje.

S. Polotsky požuruje da naglasi da u njegovoj satiri ne govorimo o svim monasima, već samo o "odvratan" koga prokazuje "sa plačem." Svrha njegove satire je moralizirajuća i didaktička – da doprinese ispravljanju morala, a u zaključku se pjesnik okreće "nemilosrdni" monasi sa pozivom da prestanu "učini ovo zlo."

Ova moralistička didaktika, želja da se isprave poroci društva i time ojačaju njegovi temelji, razlikuje plemenitu i poučnu satiru S. Polockog od demokratske satirične priče, gdje je denuncijacija društveno akutna, konkretnija.

Od poetskih dela S. Polockog treba istaći rimovani aranžman Psaltira iz 1678. godine, objavljenog 1680. Uglazbio je pevački službenik Vasilij Titov (postavio je temelje kamerne vokalne muzike), rimovani Psaltir je bio veoma popularan. Kroz ovu knjigu M. V. Lomonosov se upoznao sa ruskom silabičkom poezijom.

Tako se stvaralaštvo S. Polockog razvija u skladu sa panegiričkom i didaktičkom poezijom baroka sa svojom generalizacijom i dvosmislenošću simbolizma, alegorija, kontrasta i hiperbolizma, didaktičkog moraliziranja. Jezik poezije S. Polockog je čisto knjiški, naglašavajući razliku između poezije i proze.

S. Polotsky koristi retorička pitanja, uzvike, obrnute okrete. Usko povezan sa tradicijama arhaičnog jezika knjige, Semeon Polocki utire put za razvoj buduće klasične poezije.

Sylvester Medvedev(1641-1691). Pesnici Silvestar Medvedev i Karion Istomin bili su učenici i sledbenici Simeona Polockog. „Čovek velike inteligencije i naučne oštroumnosti“, kako su okarakterisali njegovi savremenici, „referent“ (urednik) Štamparije Silvester Medvedev pojavio se kao pesnik tek posle smrti svog učitelja. Napisao je "Epitafion" Simeona Polockog i panegiričke pesme posvećene caru Fjodoru Aleksejeviču ("Bračni pozdrav" i "Plač i uteha" zbog Fjodorove smrti) i princezi Sofiji ("Potpis na portretu princeze Sofije"), koju je pjesnik aktivno podržavao, zbog čega je pogubljen po Petrovom naređenju.

U "Epitafion" Sylvester Medvedev veliča zasluge " učitelj je veličanstven» , kome je stalo do koristi bližnjeg. Medvedev navodi dela Simeona Polockog.

U odbranu crkve, knjiga koju je Rod stvorio je,

U njenu korist izdata je kruna i večera.

Večera, Psaltir, stihovi sa rimom,

Vertograd raznobojan sa Razgovorom.

Sve ove knjige su mudre, stvorio je čovjeka,

U podučavanju ruske rase to se očituje.

Kao pjesnik, Medvedev nije baš originalan. Mnogo je pozajmio iz panegiričkih stihova svog učitelja, ali je, za razliku od Simeona Polockog, u svojim stihovima izbegavao da koristi alegorijske i mitološke slike.

Karion Istomin (? - 1717). Talentovaniji i plodniji učenik Simeona Polockog bio je Karion Istomin. Svoj poetski rad započeo je 1681. pozdravnim panegiričkim stihovima princezi Sofiji. Veličanje u " Ja ću počastiti dobrodušnu djevicu, pjesnik govori o važnosti Mudrosti (Sofija na grčkom znači "mudrost") u vlasti i u životima ljudi.

Kao i S. Polotsky, K. Istomin koristi poeziju kao sredstvo borbe za prosvjetljenje. Godine 1682. obratio se princezi Sofiji sa zbirkom pjesama (16 pjesama) u kojoj je tražio da je osnuje u Moskvi. obrazovne ustanove za nastavu slobodnih nauka: pedagoških, istorijskih i didaktičkih.

Uz niz uputstava 11-godišnjem Petru, pjesnik govori u knjizi "Inteligencija" (1683). Istina, ove upute dolaze iz imena Boga:

Uči sada, uči marljivo,

U mladosti tvojoj kralj je mudar, prosvijetli,

Pevaj preda mnom, tvoj Bože, smelo

Yavl sud i istina, građanska parnica.

Knjiga "Polis" napisana je u stihovima, dajući opis dvanaest nauka. K. Istomin često stvara akrostih (pjesme u kojima se cijele riječi ili fraze formiraju od početnih slova redova), a koristi i stihove u pedagoške svrhe: 1694. sastavio je „Mali bukvar“ da poduči carevića Alekseja Petrovića, a 1696. "Veliki bukvar", gdje je svako slovo snabdjeveno malom didaktičkom pjesmom.

Zahvaljujući aktivnostima S. Polockog i njegovih najbližih učenika, silabični stih počinje da se široko koristi u književnosti. Pojavljuje se novi poetski žanr - lirika, čija je pojava jasan dokaz početka diferencijacije ličnosti. Principi silabičke versifikacije, razvijeni u drugoj polovini 17. veka, dalje su razvijeni u stvaralaštvu silabičkih pesnika prve trećine 18. veka: Petra Buslajeva, Feofana Prokopoviča.

Međutim, silabični stih nije u potpunosti istisnuo predsilabički stih, koji ga je čak i nadživeo i učvrstio se u kasnijem rajskom stihu, dok je silabički stih zamenjen silabičko-tonskim sistemom ruske versifikacije koji su razvili V.K. Trediakovsky i M.V. Lomonosov. .

V. A. Kovalev i drugi "Esej o istoriji ruske sovjetske književnosti"
Drugi dio
Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a, Moskva, 1955
OCR stranica

Nastavak rada...

Najbolja djela sovjetske poezije poslijeratnog perioda karakterizira osjećaj modernosti, patos stvaralačkog rada, stvaranja i borbe za mir, patos težnje zemlje ka komunizmu.
Osjećaj sovjetskog patriotizma, koji je ispunio srca sovjetskih ljudi koji su pobijedili fašizam, stopio se s osjećajem ponosa zbog velike uloge Zemlje Sovjeta u sudbinama cijelog čovječanstva. Samouvjereni glas naroda zvuči jednostavnim riječima pjesnika Isakovskog, nadahnutog ovim ponosnim osjećajem:

Postoji zemlja boljševika,
Velika zemlja.
Sa svih pet kontinenata
Njena zvijezda je vidljiva.
..........
Ljudi znaju:
Ima istine!
I vide gde je ona.
Putevi do sreće - samo sa njom
Otvoreno do kraja
I njoj
U moju rodnu zemlju -
Srca teže.

Ideja o sovjetskom patriotizmu i prijateljstvu naroda zvuči iskreno u stihovima Isakovskog. U tim godinama stvorio je tako poznate pjesme kao što su “Pesma o domovini” i “Oni lete ptice selice» (1948).
Otkriven je, prije svega, lik junaka poslijeratne poezije i njegov odnos prema poslu. U prvim poslijeratnim godinama ovo je pobjednički ratnik koji se vratio u svoju domovinu u mirno stvaranje. Nastavak vojničke tradicije u novim, mirnim uslovima karakterističan je motiv mnogih lirske pjesme.
Strastveni apel, izražavajući nade naroda, povjerenje u skore pobjede na radničkom frontu, izrekao je već u Prvoj zdravici (1945) M. Isakovsky:

Podignimo grad do neba
Iz pepela, iz ruševina
Da ne ostavi trag
Od tuge i tuge...

Bol mrtvih, osjećaj nepovratnog gubitka, koji su milioni sovjetskih ljudi pretopili u energiju intenzivnog stvaralačkog rada, nisu, naravno, imali nikakve veze s raspoloženjem umora i pesimizma koji je prodirao u djela pojedinih pjesnika u prvih posleratnih godina.
Odgovor na takva osećanja bila je pesma A. Tvardovskog "Ubijen sam kod Rževa", u kojoj junak koji je umro za otadžbinu zahteva da preživjeli zaštite otadžbinu kao svoju sreću.
Sovjetska poezija je odbila i raspoloženje samozadovoljstva, koje se odrazilo na stvaralaštvo pjesnika koji su sovjetsku zemlju prikazali kao kraljevstvo novopronađenog mira među mirno procvjetalom prirodom (Bašta A. Prokofjeva). Lažne idilične note, žudnja za arhaizacijom zahvatili su i neke mlade pjesnike, u čijim pjesmama su intenzivnom izgradnjom, brzim tempom obnove narodne privrede nestali tipični znakovi prvih poslijeratnih godina. Ali ovi događaji su bili izuzeci. Općenito, naša poezija je istinito izražavala misli i osjećaje sovjetskih ljudi, spremnih da prevladaju teškoće, da nesebično rade na obnavljanju nacionalne ekonomije koju su uništili nacisti.

Ne treba nam odmor
I ne tišina.
Ne mazite nas imenom:
"Učesnik rata"
Teško nam je obnoviti ordene i čast!
Žeđ za teškim radom nam seče dlanove, -

Mladi pesnik M. Lukonjin žarko se obratio „Došli iz rata“.
Prvo veliko poetsko djelo poslijeratnih godina bila je pjesma A. Tvardovskog "Kuća pored puta".
Sudbina sovjetske porodice u teškim danima Otadžbinski rat, sudbina kuće u blizini vojnog puta, čiji su stanovnici morali da pretrpe mnogo stradanja, ogleda se u nizu pesama A. Tvardovskog, napisanih na frontu („Kuća vojnika“, „Balada o drug”), iu pjesmi “Vasily Terkin” (“Prije borbe”). Motivi ovih djela organski su ušli u njegovu novu lirsku pjesmu, stvarajući živopisnu poetsku sliku koja oslikava izuzetne osobine običnih sovjetskih ljudi i otkriva smisao narodne borbe protiv fašizma.
Prema prvobitnom planu, glavna slika "Kuće pored puta" trebala je biti slika obične kolektivne farmerke Ane Sivcove, herojske patriotske radnice koja je napustila native home bežeći od neprijatelja. O tome svjedoče prva poglavlja pjesme, koja su objavljena 1942. na stranicama frontovskih novina Krasnoarmeyskaya Pravda. U konačnom izdanju (1946.), pjesma je pretrpjela značajne promjene. Anna Sivtsova nije imala vremena da napusti svoju kuću, nacisti su je uhvatili i zajedno sa svojom djecom poslata u nacističku Njemačku. Ova promjena u radnji pjesme pomogla je A. Tvardovskom da još jasnije otkrije otpornost sovjetske žene.
Sudbina sovjetske porodice tokom rata protiv fašističkih osvajača i pobjeda socijalističkog sistema nad fašizmom kao pobjeda života nad smrću, stvaranja nad destrukcijom - to su dva međusobno prožimajuća plana pjesme. I slika Ane Sivcove, herojske radnice i majke, i slika njenog supruga Andreja, pjesnikinja potvrđuje nepokolebljivu postojanost sovjetske osobe odgojene u uslovima socijalističkog sistema. Poglavlje pjesme posvećeno rođenju Aninog sina i njegovim prvim danima u zatočeništvu ispunjeno je dubokim značenjem i velikom lirskom snagom. Uprkos nehumanim uslovima fašističkog teškog rada, dijete je preživjelo. Njegov život je spašen zahvaljujući nesebičnoj brizi njegove majke i pomoći sovjetskih ljudi koji su čamili sa Sivcovom u zatočeništvu. Svijetli vitalni princip, oličen u slikama majke i djeteta, pobjeđuje. Tema novog života koji pobjeđuje smrt posebnom snagom zvuči u monologu koji autorica vodi u ime djeteta.
Gnjevni protest protiv fašizma i rata, tvrdnja o neiscrpnoj moći naroda i radost stvaralačkog rada čine patos pjesme koja je okrenuta budućnosti, izgradnji, životu. Lajtmotiv se proteže kroz cijelu pjesmu narodno pjevanje na pletenici:

Kosi, kosi, dok rosi,
Rosa dole - i mi smo kod kuće.

Riječi ovog pjevanja, koje izražavaju vedrinu i marljivost ruskog naroda, zvuče već na početku pjesme, oslikavajući radni dan Andreja Sivcova, prekinut sudbonosnom viješću o ratu. Čuje ih i Anna Sivtsova, održavajući je veselom u najtežim danima fašističkog zarobljeništva. Konačno se prelivaju u svečanu melodiju koja završava pesmu, prenoseći radost povratka Andreja Sivcova mirnom radu:

I obrišite svoju kosu travom
Na kratkom zaustavljanju
Slušao je svoj glas,
Kad je zazvonio lopatom.
A taj glas kao da je u daljini
Povikao je sa čežnjom i strašću.
I nosio sa sobom svoju tugu,
i bol, i vera u sreću:
Kosi, kosi, dok rosi,
Rosa dole - i doma smo...

Pjesmu "Kuća kraj puta" autor naziva "lirskom hronikom". Zasnovan je na lirskom početku, pesnikovim promišljanjima o ratu i miru, o životu i smrti, o stvaranju i uništenju - razmišljanjima iz teških i slavnih godina Velikog otadžbinskog rata.
Lirski junak pjesme uvijek je u prvom planu; njegov glas zvuči ne samo u lirskim digresijama, već se i stapa s glasovima likova u pjesmi. Filozofski i lirski početak određuje i intonaciju naracije, i kompoziciju pjesme, i njen jezik, koji ne prenosi osobenosti jezika junaka pjesme (kao što je to bilo u pjesmama "Zemlja Ant“ i „Vasily Terkin“), ali predstavlja uzbuđeni govor samog pjesnika, - govor, obojen i patetičnim, i ljutito optužujućim, i iskreno lirskim tonovima.
Dubina lirskog talenta A. Tvardovskog velika snaga otkriveno je u njegovom daljem poslijeratnom stvaralaštvu - u nizu pjesama i posebno u fragmentima nove pjesme "Za daljinu - daljinu", koju je pjesnik nazvao "poglavljima iz putopisnog dnevnika" (1950-1954).
Cijelo njegovo poslijeratno stvaralaštvo objedinjuje lirski otkrivena slika Domovine, koja neumorno gradi „svoj živi i ljudski svijet“.
"Dnevnik putovanja" crta beskrajne prostore Sovjetska zemlja, gde se na dugom putovanju pred pesnikom izvan daljine, svaki put otvara nova, „svoja, drugačija daljina“. Poglavlja nove pesme puna su poetskih misli o narodu - "podvižniku i heroju", o istorijskom putu rodne zemlje, spajanju "pola sveta u naš tabor", o pesnikovom pravu i odgovornosti. U ležernoj priči o onome što je doživio, pjesnik jezgrovito, sa dva-tri poteza, rekonstruira crte svog djetinjstva u zabačenom smolenskom selu, prisjeća se seoske kova „pod hladom zadimljenih breza“, koja je bila i za odrasli i za njega seoski momak,

na toj maloj čestici svetlosti
Tadašnji klub i novine,
I Akademija nauka.

S ljubaznim osmehom crta život vagona, komšija u kupeu, a u njegovim letimičnih poetskim skicama nastaju žive tipične slike. Puni velikog značenja i oštre ekspresivnosti u pesnikovom dnevniku, lirski pejzaž - "Majka Volga" i "Otac Ural", sibirska prostranstva, tajga, gde

Suve snježne oluje sa pospanim dimom
Koštana šuma je bila zamagljena.

Udaljenost otvaranja, svaki

Gomila počupanog sijena,
Pa, staza -

Ispunjavaju pesnikovu dušu do vrha "toplinom ushićenja i tuge", a prodorne strofe dnevnika, koje zvuče kao pesnikov živ govor, više puta nateraju da se prisetimo lirske dubine pejzaža Puškina, Ljermontova, Nekrasova. , Blok.
U prvim poslijeratnim godinama, tema povratka mirnom stvaralaštvu postala je glavna poetska tema nove generacije pjesnika stasale u teškim ratnim godinama. To je ekspresivno otkriveno u pesmi mladog pesnika A. Nedogonova, koji je prerano umro, „Zastava nad seoskim savetom“ (1947). Agronom Egor Širokov, junak pjesme, sovjetski čovjek koji je branio svoju domovinu u žestokim borbama s neprijateljem, s još većim entuzijazmom pristupa mirnom radu. San o procvatu rodnoj zemlji, koji je zarobio Širokova, u pjesmi osvaja i mlade i stare. Žanrovske scene i pejzažne skice prožete su duhovnom vedrinom, ljubavlju prema sovjetskoj domovini, životno potvrđujućim optimizmom. Pjesnik pokazuje kako u atmosferi prijateljskog kolektivnog rada vlada duhovna bliskost ljudi. Prikazujući napetu borbu za bogatu žetvu, A. Nedogonov ne prolazi mimo onih nezdravih raspoloženja kojima su bili zaraženi neki od „ratnih domoljuba“. Nosilac ovih osjećaja u pjesmi je Andrej Dubok. Izlažući svoje ordene i zasluge svojim sumještanima, tvrdi da se nakon rata odmara.
Prikazujući sukob Jegora Širokova sa Dubkom, Nedogonov razotkriva nazadne stavove, afirmiše visoku svest i moralnu čistoću kao karakterne osobine Sovjetski čovek.

- Kažete - u ratu umorni?
Je li to istina, Andrew?
Sto puta si jači
I sto puta veseliji -

- uzvikuje Širokov u sporu sa Andrejem, i u tim rečima postoji poverenje u moćnu snagu sovjetskog naroda, obogaćenog iskustvom rata.
Pokazujući kako se Dubok postepeno uvlači u artelski rad i vraća na dužnost, pjesnik otkriva ogromnu vaspitnu vrijednost kolektivnog rada. Prevazilazeći teškoće i postižući uspjeh u borbi za žetvu, Jegor Širokov i njegovi drugovi duhovno rastu i pojavljuju se u posljednjem poglavlju, prekrivenom revolucionarnom romantikom, kao pravi graditelji komunističkog društva.

Žitari su stajali:
Dubrovčanima se činilo -
ovo je crvena zastava
sa zlatnom ivicom
rastao
i dotaknuta letećom svilom
one visine koje smo u životu
Mi to zovemo komunizmom.

Pjesma A. Nedogonova istinito je otkrila duboke promjene koje su se dogodile u poslijeratnim godinama u kolhoznom selu. Jedna od odlika poezije A. Nedogonova, koji je rad na pjesmi započeo još na frontu, jeste njen živopisni, svečani karakter, autorova sposobnost da jednostavnim poetskim sredstvima prenese romantiku radnog uspona, da otkrije duhovni svijet kolektivnog farmera. Opisi prirode, rodnih polja, šuma su slikoviti; oni su kod Nedogonova organski povezani sa fenomenima novog, socijalističkog načina života. Povišenu svečanost pojedinih poglavlja zamjenjuje jednostavna kolokvijalna intonacija, prijateljski govor, zagrijan toplim humorom. Ova raznovrsnost govornih sredstava daje Nedogonovljevom poetskom narativu lakoću i prirodnost. Pjesnik naširoko i svojstveno koristi razne strofe, mijenjajući ritmove, slike i tehnike narodne umjetnosti - motive bajke, pjesme, pjesmice. U pesmi nema stilizacije, nema imitacije antike. Nedogonov, na svoj način, nastavlja tradiciju Nekrasova, razvijenu i obogaćenu u sovjetskoj poeziji u djelima M. Isakovskog, A. Tvardovskog i drugih.
Nova sela koja su izgrađena na mjestu porušenih objekata, okružena skele, miris svježe blanjane daske, bipovi obnovljenih tvornica, tekuće linije tek postavljenih šina - to su karakteristične slike, detalji, slike koje se ovih godina nalaze u pjesmama pjesnika i starije generacije, te među “ mladi” - M. Lukonjin, A. Mežirov, S. Gudzenko, S. Narovčatova, S. Smirnova i dr. Patos mirnog stvaralačkog rada zasićen je poetskim ciklusom Slavni rad (1947) S. Ščipačeva, gde pesnik , u svojoj karakterističnoj lirskoj meditaciji, u prostranoj i preciznoj umjetničkoj slici, nastoji da filozofski i poetski iskaže tipične pojave poslijeratne stvarnosti.
Ljubav prema domovini u poeziji posleratnih godina je aktivno osećanje koje zahteva dela, stvaralačko sagorevanje, delotvorno učešće u kolektivnom radu naroda.

Danas nije dovoljno voleti domovinu, -
Ona mora da te voli
I nije lako postati i biti takav!

S. Smirnov je izrazio ovo svesno osećanje.
Ciklus njegovih pjesama „U našem okrugu“, u kojem se osjeća oštro oko umjetnika, zahtjevan rad na riječi, humoru, crta slike običnih sovjetskih ljudi koji teže da ih „domačina voli“. Tatjana Lvovna, šefica šumskog rasadnika, skromna „žena sa stidljivim osmehom“, koja svoje drveće naziva „učenicama“ („Ekonomična žena“); stražar Klim Lukič, koji je uzgajao dinje u šumskim plantažama da bi ugušio korov i bio uvjeren da se njegovo djelo, „ako se pogleda, vidi iz Kremlja“ („Klim Lukič“); djevojka hidrolog koja stvara "ogranak Ribinskog mora" ("Sirena") - sve su to nemirni i pohlepni za poslom, jednostavni i skromni ljudi s bogatim duhovnim svijetom. Svi su zarobljeni romansom stvaranja i obnavljanja. Oni su pravi gospodari "moći hiljadama milja", a njihova lična sudbina povezana je sa sudbinom socijalističke domovine.
Sam život je u fikciji doveo do izražaja sliku komuniste, a nije slučajno da u lirskom junaku poezije poslijeratnih godina prije svega prepoznajemo njegove crte.

posvuda
Gdje se ukrštaju tragovi olova,
Gde ima mnogo nezainteresovanog rada,
Kroz vekove
vijekovima,
zauvijek,
do kraja:
Komunisti idite!
Komunisti, napred!

napisao je mladi pjesnik A. Mezhirov.
Komunistički lideri koji predvode radnu energiju masa prikazani su i u nizu drugih posleratnih pesama: partijski organizator Zernov u pesmi N. Gribačova "Proleće u pobedi", Alena Fomina u istoimenoj pesmi A. Jašina, Badin u "Radnom danu" M. Lukonina i dr.
U procesu kreativnog poslijeratnog rada otkrivaju se najbolje osobine čovjeka. Ove osobine prepoznajemo u junacima ciklusa A. Jašina "Sovjetski čovek" (o graditeljima grandioznih objekata Volge), kod M. Aligera - u ciklusu "Lenjinove planine" i dr.
Sakupljač listova čaja, zanesen radom, izaziva osećaj lepote u pesnikinji, koja prati brze pokrete svojih veštih ruku; ovo estetsko osećanje odrazio je N. Tihonov u pesmi koja prikazuje gruzijsko posleratno proleće. Pjesnik ističe da je „to bio običan primjer rada“, a u radu kolhozne djevojke vidi rad podignut na nivo umjetnosti. Oštro poređenje sakupljača listova čaja sa pijanistom puno je dubokog sadržaja:

Kao da ove ruke igraju
Sa zelenim lišćem, klizanje
Na granama nježnije od svega na svijetu.
Primetio sam samo tamnu boju ovih ruku,
Ali njihova brzina se ne može opisati.
Možda, pa evo prstiju pijaniste,
Leteći napamet po ključevima,
Kao lastavice nisko, nisko
Melodije su naučile tugu.

Herojstvo svakodnevnih radnih podviga, humanost, visina svijesti sovjetskih ljudi, kojima je put do visina komunizma otvoren u životu, posvećen je lirskoj pjesmi, odnosno lirskom monologu S. Kirsanova "Vrh “ (1954.).
Zavarivači na nebu na visokogradnji, kombajneri koji žanju žito u nedavnim devičanskim zemljama, sinkeri koji povezuju tunele podzemne željeznice u prsten, kirurg koji vraća čovjeka u život, majka koja nesebično odgaja novog građanina socijalista Otadžbina, časovničar koji pokreće delikatan složen mehanizam sata - svaki ima svoj dragi, uzvišeni cilj, svoj kreativni vrhunac. Put do njega je težak, zahteva hrabrost i volju, naprezanje svih snaga, a na ovom teškom, ali divnom putu, svako oseća lakat druga.
Zajedno sa geolozima koji se penju na neosvojive grebene Pamira u potrazi za vrijednom pasminom potrebnom za domovinu, pjesnik se također usponi. On traži svoj neutabani put do vrha Majakovskog, koji oličava vrhunac istinske umjetnosti.
Jedini junak pjesme je lirski junak, usmjeren na svoje misli i doživljaje. I može se izraziti žaljenje što autor nije imao boje da stvori žive slike geologa, koji su za njega primjer hrabrosti i služenja domovini. Realistični detalji u njegovom narativu stapaju se sa snovima lirskog junaka i slikama u koje pjesnik stavlja simbolički smisao. Na ovim slikama otkriva se surov krajolik, okrunjen najvišim planinskim vrhovima. Dobili su ponosna imena Revolucije i Komune, imena "najboljih od najboljih", jednostavnih i hrabrih ljudi koji su dali svoje živote za sreću čovječanstva.
Poslijeratna poezija K. Simonova također otkriva crte napredne sovjetske ličnosti („Prijatelji i neprijatelji“, 1948; „Pjesme 1954.“). U liku njegovog lirskog heroja, za koga je rad, borba naroda za komunizam lična, životna stvar, ogledali su se mnogi značajni aspekti posleratne stvarnosti. Poezija K. Simonova, svojim pozivanjem na slobodni intonacioni stih, odlikuje se širinom i značajem teme.
Pjesnika brinu problemi komunističkog morala - novi ljudski odnosi, drugarstvo, prijateljstvo i istinska ljubav sovjetskog naroda, borba protiv dvoličnosti, licemjerja, želja da se izbjegne odgovor na oštra životna pitanja („Pod kišobranom“, “Druga duša”, “Bio jednom čovjek pažljiv” itd.).
U najboljim „Pesmama 1954.“ K. Simonova nastaju žive slike ljudi, čuje se pesnikov uzbuđeni glas („U poseti Šou“, „Umro mi je prijatelj – to je nevolja“ itd.).
Oštar osjećaj za modernost, pristrasnost u procjeni ljudi i životnih pojava, uporna potraga za raznim umetničkim sredstvima, iako ne uvijek uspješni, svjedoče o pjesnikovoj želji da nastavi i razvija tradiciju V. Majakovskog.
I ako pesnikova iskustva i slike koje je stvorio uzbuđuju sovjetski narod, izražavaju njegove misli i osećanja, ako se prepoznaju u njegovom lirskom junaku, to je zato što je K. Simonov u svojim najboljim delima uspeo da istinito i strastveno ispriča o svom stavu prema karakteristične i bitne pojave savremenog života.
Bogatstvo čovjekovog duhovnog svijeta ne može se pokazati bez otkrivanja njegovog odnosa prema domovini, prema poslu, prema voljenoj osobi, prema prijatelju, prema djetetu. Svaka osoba ima svoje tuge i radosti, svoje misli i osjećaje, a bez njihovog prenošenja nemoguće je stvoriti živu lirsku sliku sovjetske osobe. Prenijeti individualnu originalnost poetske ličnosti i istovremeno izraziti tipična osjećanja sovjetske osobe - to je zadatak lirske poezije.
U poslijeratnoj lirici primjetno je povećana pažnja upravo ovim zadacima.
Jednostavna i iskrena pesma M. Isakovskog je poetska priča o rascvetanoj mladosti, o nastanku osećanja, o srdačnim tugama i radostima, u kombinaciji sa dubokim sovjetskim patriotizmom; slike koje stvara pjesnik pune su ljubavi prema ljudima, prema životu.
U lirici S. Ščipačeva, ljubavna tema je povezana sa problemima socijalističke moderne koji se tiču ​​pesnika, pesnik afirmiše visoke zahteve u ličnim odnosima: ljubav ne bi trebalo da bude „manja od naših dela“.
Sjajno zahtjevno osjećanje, koje, kao što biva u životu, izaziva ne samo radost, već ponekad i patnju. neuzvraćena ljubav, zvuči u strastvenim i istinitim stihovima O. Bergholza („Pismo s puta“ itd.). U poeziji posleratnih godina - A. Tvardovski („Sinu pokojnog ratnika“), K. Simonov (pesma „Ivan da Marija“ itd.), M. Aliger, E. Dolmatovski, god. stihovi mnogih mladih pjesnika teme majčinstva, brižne ljubavi prema djetetu, prijateljske porodice. Problemi odgoja osjećaja i oblikovanja karaktera sovjetskog naroda rješavani su ne samo u lirici, već iu širokom poetskom prikazu života. Epski početak sve je uočljiviji u delima kako pesnika starijih generacija tako i pesničke omladine.
U nekim poslijeratnim pjesmama formiranje karaktera sovjetske osobe otkriva se u slikama herojske prošlosti. Dakle, pjesma O. Bergholza "Pervorossiysk" (1951), jarke boje revolucionarne romantike, u optimističnim lirskim digresijama i herojskim epizodama građanski rat, otkriva slike starih boljševika - radnika iz Sankt Peterburga prvih godina revolucije: inspirisani V. I. Lenjinom i uz njegovu podršku, hrabro nose ideje poljoprivredne komune na zabačeni Altajski teritorij.
U istoimenoj pjesmi S. Kirsanova (1951.) stvorena je slika jednog od osnivača nacionalnog socijalističkog natjecanja Makara Mazaija. Pjesnik, koristeći tehnike romantičnog pisanja, prikazuje formiranje lika sovjetske osobe koja je od neuglednog seoskog pastira prošla put do hrabrog inovatora-čeličara i nesebičnog borca ​​za komunizam, koji je tragično stradao u fašističkoj tamnici.
Na materijalu Velikog otadžbinskog rata, veliki etički problemi rešeni su u dramskoj pesmi O. Bergholca „Vernost“ (1954), čiji žanr pesnikinja definiše kao modernu tragediju. Napisana u dijaloškom obliku, iako bez izrazitog individualnog govora karakterističnog za svakog heroja, pjesma istinito oslikava djela i dane odbrane Sevastopolja.
U "obraćanjima tragediji", autorskim primedbama, žanrovskim scenama punim drame, u oštro konfliktnom zapletu otkrivaju se slike "nepobeđenih" - Andrej Morozov, bivši predsednik Gradskog veća, organizator "urbanih partizana" , tragično preminulog borca ​​Sergeja i njihove rodbine, herojski "stojeći na smrti".
Hrabra slika nepokorenog naroda, koji se s prezirom okreće od kukavica i izdajnika, spaja se sa snažnom slikom lirskog heroja, pjesnika velikog srca, velikih misli i osjećaja:

Govorim u ime svih koji su poginuli ovde.
U mojim redovima njihovi gluvi koraci,
njihov vječni i vreli dah.
Govorim u ime svih koji ovde žive
koji je prošao kroz vatru, i smrt i led,
Govorim kao vaše meso, ljudi,
po pravu zajedničke patnje...

U nizu pjesama učinjeni su pokušaji da se prikažu sovjetski ljudi u njihovoj kreativnoj kreativnoj aktivnosti.
N. Gribačov je jedan od prvih koji je slikao posleratnu kolektivnu stvarnost u svojoj pesmi Boljševička kolektivna farma (1947), izgrađenoj kao ciklus pojedinačnih žanrovskih scena, bez razvojnog zapleta. Svaka epizoda pjesme oslikavala je nešto novo što je pjesnik vidio na poslijeratnom kolektivnom gospodarstvu, slike stvaralačkog rada, slike zadrugara i zadrugara. Međutim, autor nije prikazao teškoće borbe kolhoza za unapređenje poljoprivrede i preživljavanja kapitalizma u glavama zaostalog dela kolhoza.
N. Gribačov je u pesmi "Proleće u pobedi" (1948) nastojao da otkrije karakter naprednog sovjetskog čoveka, formiranog u borbi, njegovu nepokolebljivu volju, visoku socijalističku svest, nesebičnu borbu za komunizam.
Vitalna, radna atmosfera već je poetski izražena u pejzažu kolhoznog proljeća, punom ubrzanog kretanja i jarkih boja. Pesnik prikazuje kolonu kolhoznih traktora koja ulazi u polje kao početak široke prolećne ofanzive.
Odvojene žanrovske scene i ekspresivne figure kolektivnih farmera u pjesmi direktno su povezane s njenom središnjom slikom - organizatorom zabave Zernovom. U pričama o njemu, kolhozi Nilovna, pričljivi djed-šofer i drugi glumci red po red, u pjesmi se odvija junačka biografija ove "zabave najnužnije osobe".
Partijski organizator Zernov na život gleda "sa partijske visine", zna "partijski pristupiti stvarima", a komunizam za njega nije daleki lijep san, već izvodljiva i već ostvarena stvarnost. Zernov je teško bolestan, ali ne napušta svoju funkciju. Smrt ga zatiče na pragu kolektivnog kluba, gdje, ne slušajući nagovore prijatelja, skupivši posljednje snage, odlazi sa izvještajem. Uprkos tragičnoj smrti glavnog junaka, pesma N. Gribačova je obojena optimističkim tonovima i afirmiše besmrtnost ljudskog rada datog na dobrobit domovine. Zernov je umro, ali je njegovo životno delo oličeno u autoputu "Zernovsky", stvorenom njegovom inicijativom i upornošću, iu novim kolibama koje su zamenile zemunice - u čitavom prosperitetnom životu kolektivne farme, u odrasloj svesti kolektiva farmeri.
U ovoj pesmi N. Gribačov prikazuje ne samo svetle, već i senke kolektivnog života i stvara sliku kolektivnog farmera koji se privremeno odvojio od kolektiva, spustio se na spekulacije i prevare.
Umjetničke slike koje tipiziraju neke od bitnih obilježja poslijeratne kolektivne farme, figurativni jezik, koji uključuje karakteristiku kolokvijalnog govora junaci, vedra emocionalna obojenost naracije i posebno lirske digresije, raznovrsnost izražajnih sredstava stiha (klasični metri, intonacioni stih, asonance, složena rima i dr.) jače su strane ove pesme, u kojoj je N. Gribačov nastojao da stvaralački slijediti tradiciju V. Majakovskog.
Na svoj način prelomljena stvaralačka tradicija velikog pesnika ogleda se i u lirskoj pesmi M. Lukonina „Radni dan“ (1948). Poslijeratna stvarnost otkriva se u slici intenzivnog stvaralačkog rada u Staljingradskom traktorskom pogonu koji je izrastao iz ruševina, u slikama sovjetskih patriota starije, a posebno mlađe generacije radničke klase. Sve u pesmi - i slike fabričkog života koje se menjaju tokom radnog dana, u kojima pesnik dobro koristi razne ritmove, i potezima skicirani portreti radnika u radionici, i lirski pejzaž nadolazećeg proleća - je podređen glavnom zadatku: imidž mlade generacije radničke klase.
Pjesnik utjelovljuje crte ove generacije u liku Valje, usvojene kćeri Bardina, u liku radnika Volodje, koji je upravo došao u tvornicu iz klupe stručne škole, u slici herojskog pokojnog Dima, koji nevidljivo živi u pesmi, o kome saznajemo iz bajke koju je ispričala njegova majka.
M. Lukonjin u poetskoj priči lirski otkriva ne samo temu komsomolskog prijateljstva, kada drug ostvaruje stvaralački san preminulog prijatelja, već i temu čiste mladalačke ljubavi.
Pjesma P. Antokolskog "U uličici iza Arbata" također je posvećena slici modernog sovjetskog čovjeka.
„Prijateljstvovanje prošlosti s budućnošću“, u poletnoj, patetičnoj pripovesti pisanoj klasičnim jambom, bogatom živahnim intonacijama, u lirskim digresijama zasićenim velikim osećanjem, pesnik uvodi čitaoca u način života njegov heroj Ivan Jegorov. Ovaj put počinje hrabrim putovanjem seoskog dječaka u Moskvu u prvim mjesecima Oktobarske revolucije, a završava se njegovim radom kao arhitekta na poslijeratnom gradilištu u glavnom gradu. Adolescencija u sirotištu, gde se sposobnosti tinejdžera prvi put manifestuju, rad mladog inženjera u Donbasu 30-ih godina, cvetajući mladalački osećaj koji zauvek povezuje Jegorova sa Ženjom, ambicioznim umetnikom, herojska borba naroda protiv fašističkih osvajača, kada miroljubivi neimar postaje rodoljubivi ratnik, - poglavlje po poglavlje, u egzaktnim realističnim detaljima životnih slika, pjesnik otkriva formiranje lika junaka. Istovremeno, on crta likove u razvoju svojih najmilijih: supruge, prošao put od malog omladinskog pozorišta prvih godina revolucije do velike scene moskovskog pozorišta, i učitelja iz sirotišta, Andreja Grigorijeviča, koji je postao arheolog.
Već u prvim strofama pjesme javlja se slika njenog lirskog junaka koji druge junake pjesme potiskuje u drugi plan.
Glas pjesnika zvuči snažno i hrabro u njegovim lirskim pozivima svojim junacima, čitaocu, sebi, Moskvi:

Ti, Moskva, iskusan
Dajem za pola veka.
Stojim ispred tebe bez šešira
Sastavljam svoju hroniku.
Poznajem sreću i nesreću
Dani praznika i godine grmljavine.
Bio sam njihov nevidljivi dio
I tako je živio i rastao.

Ali čak ni najbolje pjesme o modernosti nisu pokazale široku sliku veličanstvene socijalističke izgradnje poslijeratnih godina, nisu još stvorile punokrvnu sliku sovjetskog čovjeka naših dana.
Izgrađena više na principima lirske kompozicije, poslijeratna pjesma, izvlačeći u prvi plan sliku lirskog junaka, ocrtala je samo opšte konture glavnih likova pjesme. Otkrivala ih je najčešće u lirskim terminima, u doživljajima, u opisu, a ne na djelu, lišavajući ih, štoviše, originalnosti govora.
Poslijeratna poezija ima i neke druge nedostatke. Intonacijski stih je ponekad teško razlikovati od rimovane proze. Mnoge pjesme i lirske pjesme su razvučene i razgoveštane i kao rezultat toga gube svoju izražajnost. Jedan broj pesnika očigledno nije imao dovoljno umjetnička vještina stvoriti tako složen oblik poetske umjetnosti kao što je pjesma. U jednom od članaka u Pravdi s pravom je istaknuto da čitaoca ponekad zabrinjavaju samo pojedinačne epizode iz tako prilično slabih pjesama, kao što su, na primjer, Komsomolska priča Y. Helemskog, Graditelj S. Poddelkova i druge.
U pojedinim pjesničkim djelima posljednjih godina došlo je do oplemenjivanja lirske teme, zamjene pravog građanskog patosa rimovanom retorikom. Efikasna umetnička slika, karakteristična za socijalistički realizam, u pojedinim lirskim pesmama, a ponekad i u čitavim zbirkama, zamenjena je tromim svakodnevnim i pejzažnim opisima.
Zloglasna "teorija" nekonflikta je takođe igrala štetnu ulogu u poeziji. Ova "teorija" je otupila stvaralačku viziju pjesnika. Poslijeratna poezija, kao i mnoga djela drugih književnih žanrova, koja se osvrće na stvarnost kolektiva, često je prolazila pored negativnih pojava seoskog života.
Najbolja djela sovjetske poezije poslijeratnih godina s pravom su istakla pozitivne tipične pojave, inspirirajući sovjetski narod da se bori za komunizam. Ali zajedno s tim, u poeziji je oslabljena aktivna borba protiv svega stranog i neprijateljskog sovjetskim ljudima. Satirička poezija, usmjerena na borbu protiv ostataka u glavama i svakodnevnom životu sovjetskih ljudi, primjetno je zaostajala. Poslednjih godina, kada su Partija i šira sovjetska javnost skrenuli pažnju na ovo zaostajanje, došlo je do izvesnog oživljavanja u ovom sektoru pesničkog života.
Među poetskim djelima posvećenim razotkrivanju mračnih strana naše stvarnosti ističu se pojedinačni satirični portreti K. Simonova i neke basne S. Mihalkova, koji ismijavaju specifične nosioce ostataka kapitalizma u sovjetskom društvu - ulizice i kukavice („Hare u hop"), inertne birokrate ("Rakun, ali ne onaj", "Trenutni popravci"). Svijetli tipovi u najboljim basnama S. Mihalkova, uspješno personificirani u slikama životinjskog i objektivnog svijeta, karakteristični, ekspresivni vokabular, lakonizam i oštrina umjetničkih sredstava odredili su uspjeh poetske satire kada je pogodila veliki i važan cilj. Ali satirični govori K. Simonova, basne S. Mihalkova, epigrami S. Maršaka, najuspešnije pesme S. Vasiljeva, A. Bezimenskog, A. Raskina, S. Švecova, V. Dihovičnog i M. Slobodskog, V. Masa i M. Chervinsky, pojedinačnih pjesama u časopisu "Krokodil" i drugim publikacijama bilo je malo. Često su satirične pjesme bile posvećene malo značajnim pojavama književnog života i približavale su se tipu "prijateljskih karikatura".

RAZVOJ POEZIJE

FORMA u poeziji ima sasvim čvrste temelje.
To je ili dvostih sa ili bez rime. Ili iste katrene, petorke. Pet redova se može izgraditi sa tri reda za jednu rimu i dva za drugu.
Postoji i šest linija. Gdje dvostih, prvi i drugi, mogu imati jednu rimu ili različite, a između njih su dva reda s različitom rimom. Sve su to SLOBODNE FORME - ovdje pisac sam bira redoslijed redova.
A postoje oblici u kojima se redosled redova postavlja jednom za svagda - to su ČVRSTI OBLICI: sonet, oktava, triolet itd.

Pažljivo pogledajte poetski rječnik Kwiatkowskog. Koliko ćete zanimljivih stvari iz toga naučiti o poeziji. Koliko je u poeziji stvoreno tokom vijekova njenog postojanja! Da li je književnost iscrpila svoje mogućnosti?

Ne! I malo je vjerovatno da će ponestati. Na kraju krajeva, postoji takva dirljiva stvar kao što je SADRŽAJ. Pogledajte barem ukratko kako se to mijenjalo tokom vremena. Prvo, to su himne bogovima, poljoprivredni kalendari i učenja. Zatim, tu su ljubavne pjesme Katula, Tibula, Propercija ili Ovidija. Istovremeno se stvaraju himne i ode (Pindar i Bacchilid) u čast pobjednika olimpijada. U srednjem vijeku svakodnevna tema počinje sve više da prodire u poeziju. To dolazi od promjene u svjetonazoru ljudi. Počinju sve više vjerovati u kreativne mogućnosti čovjeka. To je posebno vidljivo u književnosti renesanse.

Ako FORMA u poeziji ostane nepromijenjena do danas, onda se i SADRŽAJ mijenja i to vrlo naglo. Scene društvenog života već su čvrsto zauzele svoje mjesto u poeziji. Mnoge vrste stihova (ode, ekloge, idile) ulaze u istoriju. Da, i ovdje je potrebno napraviti rezervu: imamo mnogo pjesnika koji se okreću temi sela, iako ne u onom obliku koji je bio u antici. Mnoge stare priče su ponovo osmišljene. Ni oda nije umrla. Majakovski je, na primjer, napisao "Odu revoluciji". Oda postoji u djelu Pabla Nerude - "Oda jednostavnim stvarima".

Međutim, novi uslovi života snažno diktiraju njihove zaplete, vrijedi li se okrenuti onome što je davno predodređeno da umre? Vrijeme ničevoka (trend u poeziji), futurista i drugih formalista je prošlo. Ali naše mučno vrijeme neprimjetno oživljava prošlost. Nažalost, nije ostao samo u istoriji književnosti, već je samo vrebao pod zemljom, čekajući u krilima. I taj čas je došao.

Ruski pisci već dugo razmišljaju i govore o revoluciji.
Pisac, ako samo
Talasi, a okean je Rusija,
Ne mogu a da ne budem ljut
Kada su elementi ogorčeni!
Pisac, ako samo
Postoji nerv velikog naroda,
Ne mogu se začuditi
Kada je sloboda pogođena!
Jakov Polonski (u albumu K.Sh. 1871.)

Evo Nekrasovljevih riječi o ovom pitanju:

Ruski narod je nosio dovoljno
………………………………………..
Sve će izdržati - i široko, jasno
Dojka će sama sebi utrti put.

Ali kada se revolucija dogodila, činilo se da je nisu prepoznali. Činilo im se da će sloboda doći kao dar odozgo - beskrvno, mirno. Ali stvarnost se pokazala strožom, a sa usana mnogih pisaca začuo se poklič: „Vratite prošlost!”

Nije li se ista stvar dešavala u književnosti u godinama koje su prethodile perestrojci? Neistomišljenici su kritikovali vlast, tražili suštinske promene u zemlji, a kada se sve to dogodilo, pokazalo se da novoj vlasti nisu potrebni ni književnost ni oni sami.
Pa šta, opet vikati: "Vratite prošlost"?
Ukidanje cenzure, potpuna ravnodušnost prema onome što se i kako piše, mogućnost izdavanja knjiga o svom trošku, druge slobode - siguran sam - nije to put koji treba književnosti. Možda će se neko od čitalaca, koji ne poznaje istoriju književnosti, neko vreme zabavljati čitanjem savremenih opusa; dijete se zabavlja novom igračkom dok ne prepozna njenu napravu, odnosno dok je ne rastavi pa je baci. Tako je i u književnosti. Kada čitalac shvati da se iza svih ovih ukrasa ne krije ništa ozbiljno, izgubiće interesovanje za njih.

Uzmimo, na primjer, detektivski roman koji je danas toliko rasprostranjen. To nikako nije novina u svjetskoj književnosti. Prve detektive je stvorio Edgar Allan Poe. No, žanr je postao popularan s pojavom Sherlocka Holmesa. U sovjetsko doba nastala su i mnoga djela u ovom žanru. Pa kako se sovjetski detektivski roman razlikuje od modernog? Čini se da su u njima sačuvane sve specifičnosti žanra, ali ...
Ali ovo ALI - i najvažnije je! Sovjetski pisci su u svojim djelima utjelovili moralni ideal sovjetskog čovjeka. Osoba visoke moralne i profesionalne kulture, koja čuva interese države. Nama nisu bile važne avanture heroja uopšte, već svrha za koju su napravljene. Čitaoca je privukao prvenstveno šarm junakove ličnosti, potpuno povjerenje u njegove misli i postupke. Saosjećali smo s njim i imitirali ga. Čitaocu nepoznato, takvi romani su imali funkciju moralnog i patriotskog vaspitanja.
Ko je heroj modernih detektiva? Većinu vremena to je usamljeni detektiv. štiteći interese jedne osobe (oligarha, ili jednostavno "bogati Pinokio"). Stoga najčešće ne osjećamo previše simpatija prema junacima detektivske priče, samo pratimo razvoj događaja i to je to. Takvi romani su napisani u svrhu zabave čitatelja. Da biste ih savladali, dovoljno je imati samo lako pobuđivu psihu.

Nešto slično se dešava i u poeziji.
Jednom u našoj književnoj asocijaciji jednog savremeni pesnik, koji je pisao teško i nerazumljivo, zamoljen je da objasni značenje svoje pjesme. Evo izvoda:
Poklon nož se prodaje na pijaci,
za rezanje suve marmelade.
Nije bilo svečanih sova... Na klupi
leži nagnuti kišobran.

Slatkiši zveckaju u potamnjeloj kutiji,
a bumbar plaho švrlja.
Opet sanjam o sebi na ropski nacin,
Sipaću emajl na zemlju.

Odaliska iz Renaulta će mi odgovarati,
a zatim i sibila - narodni komesar.
Dokazaću im da sam slep od sjaja
zrake koje probijaju Rim,
……………………………….
a zatim još sedam istih strofa teksta koji nisu povezani zajedničkim značenjem.

Autor je ozbiljnog pogleda počeo da govori nešto naučno neshvatljivo. Ali iz svega rečenog naučili smo samo jedno: što su stihovi manje konkretni, to ih više cijene kod ljubitelja i stvaralaca ove vrste umjetnosti. Ali čak je i naš veliki M. V. Lomonosov (1711-1765) rekao:
- Oni koji pišu mračno, ili nesvjesno odaju svoje neznanje, ili ga namjerno kriju. Nejasno pišu o onome što maglovito zamišljaju.

Mnogi pisci na Zapadu su takođe pokušali da proglase poeziju kao instinktivni priliv, koji nije podložan kontroli uma. Tako je mislio, na primjer, francuski pjesnik Stéphane Mallarmé (1842-1898). Međutim, skrenuo sam pažnju na jednu osobinu takvih pjesama: izjave pjesnika gotovo se nikada ne poklapaju sa praksom njihovog rada. Mislim da zato deklaracije nisu u stanju da pokriju čitav niz osećanja koja se rađaju u procesu kreativnog uzleta, inspiracije. Deklaracije i manifesti se najčešće pišu u mladosti, kada je mladalački entuzijazam jak, kada želite sve da negirate, promenite sve, uradite na svoj način. Ali tokom godina se akumulira potrebno iskustvo, ponekad se mijenja i sam pjesnikov pogled na svijet, njegov stav prema kreativnosti, životu. Na kreativnost utiče i porast kulturnog nivoa autora i odnosa čitaoca prema njemu i kritičke primedbe itd. Za neke umjetnike postoji nekoliko takvih promjena, i to je sasvim prirodno: život ne miruje, a s njim i čovjek. Na kraju krajeva, osoba nije jednom za svagda programirana mašina, već živi, ​​misleći organizam, koji ponekad oštro reaguje na okolinu. Naš A.S. Puškin je bio upravo takav autor. Počeo je kao romantični pjesnik, a završio je kao nepokolebljivi realista. Čini se da je i sam Mallarme kasnije promijenio svoje gledište o kreativnosti. Uostalom, pravi autor ne djeluje na inspiraciju, a ne pod utjecajem neke vrste čarolije. Ne, on uvek želi da prenese misao (osećaj!) i da ga čitalac razume.

Majakovski je sanjao da ga njegov narod razume. Čak je rekao da će jednog dana sa govornice reći da je nivo razumevanja poezije porastao za toliko procenata! Duhovita šala, ali u njoj ima dosta istine. Razumjeti poeziju istinski, u njenoj cjelini, nije svima dano. Uostalom, poezija podrazumeva ne samo direktno značenje sadržano u redovima stiha, već i ono što se nalazi između redova nije direktno izraženo, već je sasvim razumljivo čitaocu sa bogatom maštom, sa velikim iskustvom u čitanju poezije. I kako će takav čitalac ustuknuti od poezije, susrevši se sa stihovima lišenim značenja!
Majakovski je u svojim djelima sanjao o sebi, ne vjerujući nikome, "da priča o vremenu i o sebi". Ovo je najviši cilj koji je ikada postavljen pred poeziju.

Šta je prava ili prava poezija? POEZIJA Puškina, Ljermontova i drugih klasika? Ovo je, pre svega, poezija osećanja. OSJEĆANJA nisu hinjena, već iskrena, izlivena iz dubine duše! I naravno, radi se o ZAMJELI. Zanimljivo, uzbudljivo. I, konačno, ovo je POEZIJA MISLI. Mnogi Puškinovi savremenici nisu ga poznavali kao misaonog pesnika!

Naterati čitaoca da razmišlja ne o tome ŠTA je pesnik hteo da kaže, već o tome KAKO je to rekao, uradio - to je zadatak, i to veoma težak, za svakog pravog pesnika. Kada čitalac rješava šarade o tome šta mu je autor želio prenijeti, IZGUBI SE VEZA između forme i sadržaja i nemoguće ih je odvojiti jedno od drugog!
Bez poznavanja sadržaja teško je procijeniti umjetničku stranu djela. Prava poezija će uspeti samo kada ima pravog, zahtevnog, inteligentnog čitaoca. Čitalac mora tačno da zna šta se od poezije može zahtevati, odnosno znati njene mogućnosti. I, naravno, mora znati šta očekuje od nje.
Čitajući klasike, pokušavamo razumjeti ne sadržaj, već ona sredstva koja sadržaj čine genijalnim! Šta može biti prijatnije od ovakvih razmišljanja za čitaoca. U ovom slučaju ne mislim samo na čitaoca, već na čitaoca-kreatora, čitaoca-koautora-pesnika koji i sam želi da postigne istu jasnoću, jednostavnost i genijalnost u svojim delima.

Književni rad oduzima mnogo vremena i truda. Zaista, da bi bio na nivou svog vremena, autor mora mnogo znati i vidjeti, neprestano širiti vidike, čitati, posmatrati, komunicirati. Znati ne samo fikcija, ali i knjige o drugim temama: filozofija, istorija, likovna kritika, rječnici i još mnogo, mnogo više. Osim toga, potrebno mu je vrijeme za ozbiljno razmišljanje o onome što je pročitao, o životu, o onome što je napisao, itd.
Razmišljanje je posebno dugotrajno i tokom godina postaje neophodno. Većina velikih pisaca završila je svoje karijere knjigama razmišljanja o životu i radu. (Tvardovski "Na zemlji Elninskaya", Paustovsky "Priča o životu"). To se posebno jasno vidi na primjeru života i rada Lava Tolstoja. Na kraju života okreće se žanru novinarstva, u kojem otkriva svoj pogled na svijet, svoje poglede na najgoruća pitanja našeg vremena.

REALIZAM

Potraga u literaturi je svakako neophodna.
Čovek će uvek težiti da upozna sve mogućnosti ove vrste umetnosti, da dođe do njenih najekstremnijih tačaka, kada će dalje traganje biti beskorisno. Eksperimenti na polju književnosti vršeni su iu antici iu kasnijim epohama.

V.Ya.Bryusov (1873-1924) učinio je mnogo na polju forme i sadržaja.
Pokušao je da u poeziji otelotvori naučna i tehnička dostignuća i na tome mu trebamo biti zahvalni. On je sasvim u potpunosti pokazao sve tehničke mogućnosti stiha, ali koliko savremenih autora zna o tome?

Čitava nevolja modernih eksperimentatora je u tome što imaju prenisku kulturu, pa se stoga njihovi eksperimenti svode na ponavljanje onoga što je već stvoreno nekada u prošlosti i odbačeno od narednih generacija.
Vidite, Blok je počeo kao simbolista, a završio kao realista. Majakovski je počeo sa složenim stilskim konstrukcijama, ali je došao do jednostavnosti, krajnje jasnoće i sažetosti svog poetskog jezika. To je posebno jasno došlo do izražaja u uvodu pesme "Naglas". Čak je i tako vatreni ego-futurista i sebičan kao što je Igor Severyanin, koji živi u inostranstvu, napisao prekrasna realistička djela. Zar ovo nije predmetna lekcija za moderne moderniste!

Ponavljam, potrebna je pretraga. Ali KAKO i GDJE?
Realizam je jedini ispravan put stvarne, a ne fiktivne umjetnosti.
Realizam vam omogućava da vidite život onakvim kakav jeste, omogućava čitaocu da uporedi svoj život sa životom likova u knjizi, omogućava vam da shvatite "šta je dobro, a šta loše", rečima Majakovskog. A to je posebno važno za našu omladinu: samo na putu realizma možete u potpunosti ostvariti svoj potencijal i u potpunosti otkriti svoj talenat.

Nažalost, nije svima jasno da pisanje „o nečemu što ne znam“ nije ono što autora tjera da radi, stvara; proučavaju karakter i odnose svojih junaka, zaviruju u okolnu prirodu, traže bolju, tačniju, živopisnu riječ za izražavanje misli itd. Književnost modernizma zahtijeva samo apsurd: gore je izvrtati fraze, ali o čemu se radi - kakva razlika! Žalosno je da ima toliko čitalaca ovakvih knjiga...
A ovo je tuga za književnošću! Ovo nije spekulativno rezonovanje, već mišljenje nauke: takve knjige uništavaju ljudsko tijelo, nagrizaju dušu pesimizmom, nevjerom u sebe...
Nehotice sam se prisjetio riječi Giordana Bruna (1548-1600) - "Umjetnost nadoknađuje nedostatke prirode", izrečene prije četiri stoljeća.
Nešto za razmišljanje...

Danas je laskava nada laskava,
A sutra - gde si, čoveče?
Čim su sati prošli,
Haos je odleteo u ambis,
I sve, kao u snu, tvoj vek je prošao.
G.R.Deržavin

Pojam modernosti u svijetu književnosti vrlo je relativan. Modernim se smatra pjesnik ili prozaik, koji od čitaoca može biti odvojen i do četrdeset godina. S obzirom na tempo današnjeg života, ekonomsku i političku realnost koja se brzo mijenja, period je ogroman. I gotovo je nemoguće uporediti poeziju Sovjetske Rusije 1969. sa poezijom Rusije 2009. godine. Perestrojka, raspad Sovjetskog Saveza, uvođenje tržišne ekonomije u uobičajeni odmjereni život, promjena prioriteta u glavama ljudi nisu mogli ne promijeniti modernu poeziju.

Glavni trend koji se može uočiti kod gotovo svih modernih autora je povlačenje u sebe. Moje unutrašnji svet, njihova osjećanja, osjećaji, razmišljanja počeli su zanimati pjesnike mnogo više od okolne stvarnosti. Za ovo postoji sasvim razumno objašnjenje. S jedne strane, vanjski svijet je postao previše okrutan, komercijalan i racionalan za one kojima je smisao života u iracionalnosti. Slažem se, teško je zamisliti pjesnika-liričara koji vodi veliki posao preprodaje nafte, svakodnevno grize grkljan svoje konkurente, a u pauzama sastavlja pjesme o dobrom i vječnom. S druge strane, nestala je potreba za bravuroznim pjesmama na društvene i političke teme. Više nije potrebno pisati o komsomolskim građevinskim projektima i razvoju djevičanskog zemljišta da biste postali član Saveza pisaca. Da, i nestale građanske teme kao takve. Čak i ako želite da napišete nešto patriotsko i životno afirmativno, veoma je teško pronaći temu za inspiraciju. O kakvoj građanskoj lirici možemo govoriti u epohi kada se čak i riječ "patriota" smatrala gotovo uvredljivom? Društvo je previše umorno od politike i ideologije, svaki pokušaj da se u pjesmu unese građanski lajtmotiv može se shvatiti kao politička propaganda i odbaciti čitalac.

Neke promjene se primjećuju sada, 2000-ih. Postoje pjesme o domovini, o Rusiji. Naravno, bez političkih nagoveštaja, a najčešće među tekstopiscima. Nažalost, ne uvijek prihvatljivog kvaliteta, tradicija građanske lirike je već izgubljena, ali ima i pozitivnih primjera - Aleksandar Dobronravov, Aleksandar Šaganov, Andrej Nikolski. Oživljava se interes za belogardistički pokret, pojavljuju se pjesme o herojima građanskog rata i predrevolucionarne Rusije.

Pjesme predstavnika pojedinih omladinskih subkultura zaslužuju posebnu raspravu.. Talentovani mladi sve više se pridružuju svakom pokretu u kojem se mogu dokazati i privući pažnju javnosti. Posebno je karakteristično masovno poetsko stvaralaštvo u gotskim grupama, etno i folklornim grupama, kao i među reperima i rokerima. Njihova djela možete tretirati na različite načine, ali ovo je još jedno lice moderne poezije koje se teško odreći.

Što se tiče perspektiva razvoja moderne poezije, može se sa sigurnošću reći da talenti nisu izumrli, pjesme se rađaju, a nivo poetske kulture, koji je naglo opao početkom devedesetih, pokazuje pozitivan trend, što ne može a da ne ohrabruje.

10. Trendovi i žanrovi u razvoju poezije 30-ih godina

Posebnost poezije 30-ih bio je brz razvoj žanr pesme blisko povezana sa folklorom. Tokom ovih godina, poznati "Katuša" (M.Isakovski), "Široka je moja domovina..." (V.Lebedev-Kumač), "Kahovka" (M.Svetlov) i mnogi drugi.

Poezija 1930-ih se aktivno nastavlja herojsko-romantična linija prethodnu deceniju. Ona lirski heroj- revolucionar, buntovnik, sanjar, opijen dometom epohe, teži sutrašnjici, zanesen idejom i radom. Romantizam ove poezije, takoreći, uključuje naglašenu vezanost za činjenicu. “Majakovski počinje” (1939) N. Aseeva, “Pesme o Kaheti” (1935) N. Tihonov, “Boljševicima pustinje i proleća” (1930-1933) i “Život” (1934) V. Lugovski, “ Smrt pionira” (1933) E. Bagritskog, „Vaša pesma” (1938) S. Kirsanova – uzorci sovjetske poezije ovih godina, ne slični pojedinačnoj intonaciji, ali ujedinjeni revolucionarnim patosom.

Zvuči i seljačka tema noseći sopstvene ritmove i raspoloženja. Radovi Pavla Vasiljeva svojom „deseterostrukom“ percepcijom života, izuzetnim bogatstvom i plastičnošću daju sliku žestoke borbe na selu.

Pjesma A. Tvardovskog "Seoski mrav" (1936.), odražavajući skretanje višemilionske seljačke mase na kolektivne farme, epski govori o Nikiti Morgunki, koji je bezuspješno tražio sretnu zemlju Muraviju i pronašao sreću u kolektivnom radu. Pesnička forma i poetski principi Tvardovskog postali su prekretnica u istoriji sovjetske pesme. Blizak narodnom, stih Tvardovskog označio je djelimičan povratak klasičnoj ruskoj tradiciji i ujedno joj dao značajan doprinos. A. Tvardovski kombinuje narodni stil sa slobodnom kompozicijom, radnja je isprepletena meditacijom, direktnim pozivom čitaocu. Ispostavilo se da je ovaj naizgled jednostavan oblik bio vrlo širok u smislu značenja.

Pisala je duboko iskrene lirske pjesme M. Tsvetaeva, koja je shvatila nemogućnost života i stvaralaštva u tuđini i vratila se u domovinu krajem 30-ih godina. Na kraju tog perioda, moralna pitanja su zauzela istaknuto mjesto u sovjetskoj poeziji ( St.Schipachev).

Poezija 1930-ih nije stvorila svoje posebne sisteme, ali je vrlo zgusnuto i osjetljivo odražavala psihičko stanje društva, oličavajući i snažan duhovni uzlet i stvaralačko nadahnuće naroda.