Kde se vzalo „pravidlo třetin“?

Těžko určit jakou lehká ruka„Pravidlo třetin“ se stalo pravidlem. Jeho kořeny jsou nepochybně ve „zlatém řezu“ Fibonacciho, matematickém modelu harmonie. " Zlatý řez»- to je rozdělení celku na dvě nestejné části, v nichž celek souvisí s větší částí stejně, jako větší část s menší. Henri Cartier Bresson nikdy nepoužil vzory, ale jeho kompozice je bezvadná Navzdory názvu („Fibonacciho sekvence“, „Fibonacciho spirála“) se „zlatý řez“ stal estetickým pojmem až v polovině 19. století, počínaje spisy Adolf Zeising. A už tehdy, v 19. století, byla tato doktrína kritizována historiky umění a znalci krásy.

A tu a tam vidíme tipy jako „Rozdělte pole rámečku dvěma svislými a dvěma vodorovnými čarami a rozdělte fotografii na 9 stejných obdélníků. Umístěte své objekty na průsečíky čar nebo na čáry samotné. Ilustrace doprovázející takové rady říkají pravý opak: pravidlo třetin samo o sobě nedává obrazu žádnou harmonii, krásu ani smysluplnost. O kompozici vlastně není v tomto případě třeba ani mluvit, protože pravidlo třetin neplatí pro stavbu kompozice.
Soudě podle kompozice je mezi chlapem a plotem v pozadí důležité spojení. Buď tento plot úspěšně překonal, nebo jej nyní začne bourat.

Dispozice, konstrukce a kompozice

Stavba rámu se skládá ze tří úrovní, tří fází:

1. Rozložení
2. Design
3. Složení

A.I. Lapin ve své knize „Photography as…“ srovnává kompozici rámce s pravopisem, konstrukci s gramatikou fráze a kompozici s poetikou a naplňuje tuto frázi expresivitou a významem. Rozložení je v každém rámu, konstrukce taky, ale kompozice nemusí být vůbec. Umístění objektů do roviny rámu je skládání. A „pravidlo třetin“ je jen jedním ze způsobů, jak skládat objekty v poli snímku. Ale budování interakcí objektů v rámci, akcentu a pozadí, detekce siločar, rytmů a rýmů k odhalení skrytých významů je kompozice. Jsou to prostředky k vyjádření významu, emocí, myšlenek, které dalece přesahují možnosti rozvržení.

Kompozice je umění vidět to hlavní, umístit to do pole rámu a zvýraznit hlavní objekty rámu formou, světlem a barvou pro vyřešení konkrétního tvůrčího úkolu. Mechanický přístup zde nefunguje!

Vzorce harmonie

Více než jednou se pokusili najít univerzální vzorec krásy. Například kromě „Fibonacciho sekce“ existuje teorie „krásné linie“ od Williama Hogartha („Analýza krásy“, 1753). Podle této teorie poskytuje divákovi čára rozvržení ve tvaru S v omezené rovině jakéhokoli formátu lehká cesta"vstoupit" do prostoru obrázku. Podle Hogartha umělec díky úhlopříčkám, na kterých je taková kompozice založena, ovládá emocionální stav diváka. Neexistují žádné studie, které by tuto teorii podpořily nebo vyvrátily, ale je jasné, že se používá – a úspěšně. (Viz také „klotoid“ nebo „Cornuova spirála“).

Přečtěte si také: Kde získat fotografické rekvizity

Jeden bod tyto teorie spojuje: vytvořili je matematici, nikoli umělci a ne fotografové. V rozložení skvělých záběrů lze nalézt různá schémata. Trojúhelníky, kolečka, čtverečky, křížky, "měřítka" - cokoliv, pokud to pomůže lépe vyjádřit autorovu vizi, zápletku, nápad, okamžik. Navíc: ve správně postaveném rámu můžete najít zlatý řez a "krásnou linii" a "váhy" a úhlopříčky. Myslel na ně autor, když střílel? Ne. Vivisekce díla je údělem estétů a teoretiků a fotograf jednoduše zachytí daný okamžik.
Michail Petrov Není možné změřit míru a míru estetického dopadu umělecké dílo, ale můžete si spočítat, jak člověk vypadá, k čemu se oko snáze přichytí, zjistit trajektorii pohledu a vypočítat referenční body pro umístění důležitých dějových objektů. Takové studie se provádějí například v internetovém obchodu. Platí to pro umění? Rozhodně. Na rozdíl od webdesignérů a marketérů ale vy jako fotograf nemáte čas na testy a výpočty. Ve vašich rukou - okamžik rozhodnutí, stejně jako zkušenost a vkus. Nic víc není.

Kompozice je založena na náhodě. Nikdy nepočítám. Nejasně rozeznávám strukturu a čekám, až se něco stane. Nejsou zde žádná pravidla. Není třeba se za každou cenu snažit tajemství vysvětlit.

— Henri Cartier-Bresson.

Schéma nebo kreativita?

Kompoziční středy fotografie určuje fotograf, který organizuje lineární, tonální a barevnou konstrukci rámu. Pokud jsou objekty snímku zdůrazněné fotografem umístěny v těchto bodech a podél těchto siločar, je obraz vnímán snadněji a dojem, který vyvolává, se stává silnějším.

Z toho plyne závěr: kompozice snímku je určena tvůrčím záměrem fotografa. Pokud chcete objekt pouze ukázat, umístěte jej do středu. Pokud potřebujete zobrazit explicitní nebo skryté spojení tohoto objektu s jinými objekty, vyhledejte vhodné způsoby kompozice rámce. Takových způsobů je nezměrně mnoho a v každém případě je výběr určen vizuální logikou, vkusem a vkusem. A pokud selže logika a vkus, žádná přitažená pravidla nezachrání a zbývá vytáhnout hada na ježka (nebo sovu na zeměkouli). Je nepravděpodobné, že by fotograf při natáčení této vtipné reportáže myslel na harmonii. A přesto... Cartier-Bresson vlastní frázi:

Doufám, že nikdy nežijeme ve světě, kde obchodníci prodávají hledáčky s vyrytými kompozičními diagramy.

Bohužel, moderní fotoaparáty již taková řešení nabízejí (až po kombinaci profilu portrétovaného s linií nakresleného horizontu, nemluvě o mřížce „zlatého řezu“ v poli hledáčku).

Pravidlo třetin ve fotografii

I začínající fotografové slyšeli o pravidle třetin. Říká se mu také pravidlo zlatého řezu. Ale ne každý přesně rozumí jeho podstatě.

Když jsme byli mladí, moc jsme nedbali na dodržování nějakých pravidel při focení. Při fotografování krajiny jsme dbali na to, aby byla linie horizontu téměř v samém středu snímku. Snažili jsme se také umístit osobu do středu. nevěříš? Podívejte se do svého rodinného fotoalba, hned uvidíte správnost tohoto tvrzení. Nejrůznější pravidla pro konstrukci kompozice se objevila nedávno. Pomáhají dosáhnout výraznějších záběrů. Ne vždy je ale nutné používat všechna tato pravidla. Někteří fotografové se speciálně zabývají experimenty, v důsledku čehož jsou získány velmi dobré snímky, pouze závistiví konkurenti je mohou nazvat monstrózními.
Pravidla zlatého řezu a 1/3 ve fotografii

Pro dodržení pravidla 1/3 ve fotografii by měla být použita mřížka 3x3. Jeho zobrazení lze povolit téměř v každém digitálním fotoaparátu. Tato mřížka rozděluje rám s černými nebo bílými čarami na tři stejné bloky svisle a vodorovně. Pravidlo třetin ve fotografii vyžaduje, aby hlavní objekty byly v průsečíku čar. Předpokládá se, že lidské oko se primárně dívá na tyto body, takže obrázek v tomto případě vypadá krásnější.

Mnoho objektů našeho světa má podobný tvar geometrické tvary. Podívejte se do svého pokoje, kanceláře nebo se podívejte ven. Najdete zde mnoho čtverců, elips, trojúhelníků a kruhů. Každá taková forma v divákovi vyvolává určité emoce. Pravidlo geometrické kompozice přišlo do fotografie z psychologie, také se často používá.

Opačné pocity vyvolává pozorování kulatých předmětů. V tomto případě má divák pocit naprostého klidu a pohodlí. Není proto tak populární fotografie jídla v kulatých miskách?
Základní pravidla pro dobrou fotografii

Seznam zlatých pravidel fotografie zahrnuje také kompetentní zobrazení perspektivy. To platí pro fotografování krajiny s maximální hloubkou ostrosti.

Kompetentní perspektiva je přenášena také pomocí světla. K tomu je ale potřeba vhodné počasí. Například snímek uprostřed země může zvýraznit ranní mlhu, zatímco pozadí může zobrazovat hory nebo velké kopce. V popředí nechte umístit keře nebo malé stromy. Mraky, které se skrývají sluneční světlo v určitých oblastech plání. Pamatujte také, že světlé objekty se na fotografii objevují dále, zatímco tmavé objekty se zdají být bližší. Tmavé popředí dále umocňuje pocit hloubky.
Barevné složení

Další jednoduché pravidlo fotografie, na které přišli psychologové. Rozdílné barvy vyvolat v divákovi určité vjemy při delším sledování.

K hlubšímu vyjádření emocí používá mnoho fotografů černobílou fotografii. Pravidla fotografie říkají, že na takových snímcích je objem přenášen mnohem lépe. Přes černobílou fotografii je ale velmi těžké zprostředkovat pocit štěstí a klidu.

Další pravidlo kompozice ve fotografii se týká oka diváka. Musíte postupovat od méně důležitého předmětu k tomu nejdůležitějšímu. Udělat to je někdy velmi obtížné. Nejvíce v tomto směru pomáhají diagonální čáry – silnice, vlny na moři, elektrické vedení a mnoho dalšího.

Závěr
To byla základní pravidla fotografování. Ve skutečnosti je jich mnohem více. Ale je třeba je mít na paměti. Nezapomeňte experimentovat, dočasně odhodit pravidla dobré fotografie. To platí zejména pro focení mobilními zařízeními nebo neobvyklými objektivy.

Pravidlo třetin je mocný kompoziční nástroj, díky kterému jsou fotografie zajímavější a dynamičtější. Je právem vyučována jako jedna z prvních ve všech hodinách digitální fotografie, protože je klíčem k pochopení toho, jak pořizovat zajímavé a vyvážené záběry.

V tuto chvíli vás mohu uklidnit – zanedbání tohoto pravidla vůbec neznamená, že se fotka ukáže jako nezajímavá. Jedno moudro však říká: abyste pravidla porušili, musíte se je nejprve naučit – teprve pak z porušení může vzejít něco, co stojí za to.

Pojďme tedy začít. Abychom pochopili, co je pravidlo třetin, rozdělme v duchu obrázek na třetiny vodorovně a svisle (viz obrázek), ve výsledku dostaneme 9 fragmentů.

* Mnoho kamer má funkci zobrazení mřížky třetin, zde je to jednodušší, není potřeba si v duchu nic představovat.

Průsečíky čar mřížky tvoří čtyři body. Při komponování záběru umístěte nejvíce zajímavé předměty na které by se měla zaměřit pozornost. Nezapomeňte ale na samotné linky, budou se nám také hodit. Tyto linie jsou užitečné při fotografování krajiny. Pravidlo třetin je velmi užitečné, pokud jde o použití přísných horizontál nebo vertikál. Umístění rovných čar do středu rámu rozděluje obraz na dvě stejné poloviny, což mu dodává statický a nesouvislý dojem. Oddělení čáry jedné ze třetin obrazu mu dává mnohem větší harmonii. Umístěte čáru tak, aby nejdůležitější část scény zabírala hlavní část obrazu. Například v mém případě je důležitá skála a obloha, takže horizont dávám na spodní pomyslnou čáru, a ne na horní.

Ve fototeorii existuje jeden axiom, který říká, že fotografie bude vyváženější a zanechá na diváka hlubší dojem, pokud se objekty, které fotografa zajímají, nacházejí v průsečíkech nebo podél mřížky. Studie ukázaly, že lidské oko si nedobrovolně vybírá jeden z bodů, a ne střed obrazu, to znamená, že „pravidlo třetin“ je ve skutečnosti jedním z rysů naší vize, která je dána do služeb fotografie.

Někteří fotografové intuitivně cítí „pravidlo třetin“, jiní potřebují čas a trénink, aby tuto dovednost proměnili v reflex.

A znovu – pamatujte, že porušením tohoto pravidla můžete získat skvělé obrázky, takže jakmile se s nimi naučíte pracovat, začněte experimentovat.

A nakonec. Při úpravách fotografií mějte na paměti „pravidlo třetin“. S pomocí např. photoshop můžete obrázek oříznout a vycentrovat, a tím jej uvést do souladu s tímto pravidlem. Můžete začít se starými fotografiemi, abyste si procvičili a viděli výsledek. Například níže uvedená fotografie byla oříznuta photoshop pomocí pravidla třetin. Loď s lidmi je umístěna na průsečíku čar a plus horizont leží přesně na horní čáře („2 mouchy jednou ranou byly zabity“)

A na závěr pár tipů, jak toto pravidlo používat

Tip 1:
Při fotografování krajiny komponujte rám tak, aby horizont ležel na horní nebo dolní vodorovné čáře, pokud se horizont v záběru nepředpokládá (hory apod.), pak umístěte spojnici země a úpatí hor popř. křižovatka nebe a horských vrcholů na jedné z linií. Hlavní je, že ve středu rámu nejsou jasně definované terénní spáry a přechody.

Tip 2:
V portrétní fotografie, zkomponujte rám tak, aby oči byly na jedné z vodorovných čar, pokud se jedná o skupinovou fotografii, mohou na této čáře být hlavy

Tip 3:
Použijte svislé čáry mřížky pro věci, jako jsou stromy, vodopády, konkrétní architektonické detaily nebo jen osoba s pozadím za nimi.

Tip #4:
Umístěte objekty, na které chcete zaostřit, do průsečíků čar. A i když je to jen nepotřebný objekt, který nelze odstranit z rámu, jednoduše jej umístěte na průsečík čar a s největší pravděpodobností jej uvidíte v „novém světle“.

Tip 5:
Pokud vidíte, že při skládání snímku bez použití pravidla třetin získáte zajímavější a originálnější záběr, pak toto pravidlo klidně ignorujte, protože výjimky se vždy najdou. Pokud při komponování rámečku původního obrázku není žádné světlo, použijte pravidlo třetin. Obecně experimentujte, experimentujte a znovu experimentujte, protože vás nikdo neobtěžuje fotit s různým rozložením stejné scény.

Před přetištěním článků z tohoto webu si prosím přečtěte pravidla

Jak postavit kompozici bez pravidla třetin.

Tavis Leaf Glover z Honolulu na Havaji je fotografický umělec, autor a zakladatel fotografického studia IPOX. Je přesvědčen, že principy Gestalt psychologie platí nejen pro psychiku, duši, ale i pro fotografii a umění obecně. Ve své eseji o principech kompozice hovoří o klasickém pravidle třetin v obrazech ao tom, proč by se od něj mělo upustit.

My všichni jsme v tvůrčím útlém věku nuceni krmeni myšlenkou pravidla třetin, a i když naše chápání kompozice dozrává, stále se jí nemůžeme zbavit. Možná dokážeme změnit budoucnost umění, pokud se společně vymaníme z pravidla třetin a seznámíme se s neocenitelnými kompozičními technikami, o kterých se v tomto článku mluví.

Umění nemůže vzkvétat bez kompozice. Ale tím, že k jeho vytvoření použijete pravidlo třetin, skončíte ve slepé uličce průměrnosti. Zní to drsně – ale je to tak. Snažím se ukázat, že pravidlo třetin není ani pravidlem, které by se mělo porušovat, je to základ, na kterém stavíte – nebo nestavíte – své výtvory. Tohle je tvoje volba."

Pravidlo třetiny Mýtus č. 1: "Obrázek vypadá příjemný pro oči."

Co to znamená „udělat obrázek příjemný pro oči“? Ujišťuji vás, že to nemá nic společného s umístěním lidí a předmětů na průsečík určitých čar. Divákem jasně vnímaná kompozice, bez rušivých prvků, bez zmatků a nesourodosti, lahodí oku. Jak toho dosáhnout?

Nejprve musíte pochopit, jak mozek vnímá vizuální podněty. Jako vysvětlení použijeme pojmy z Gestalt psychologie. Například tato fotografie využívá techniku ​​interakce mezi figurou a zemí, která umožňuje jasně oddělit osobu na fotografii od pozadí.

Popisek fotografie: Fotografie Henri Cartier-Bresson, která demonstruje velkolepou „interakci postavy a země“)

Zde je „Zákon pokračování“, který vám umožňuje vytvářet zakřivené arabesky s různými předměty.

Zde je „Největší oblast kontrastu“, která pomáhá nasměrovat oko diváka na hlavní postavu.

(Titulek fotografie: "Největší oblast kontrastu")

Mýtus č. 2: „Profíci používají toto pravidlo“

Další běžný mýtus. Vezměte si Annie Leibovitz jako příklad. Rozhodně je to profesionálka a jedna z nejinspirativnějších fotografek současnosti. Aplikujme na jednu z jejích ran pravidlo třetinové mřížky a uvidíme, zda použila pravidlo třetin nebo ne.

Jak vidíte, krbová římsa jde přesně podél linie. Hmm, Annie zřejmě použila pravidlo třetin... ale počkat, jak uspořádala modely? Jak se jí podařilo vytvořit tak nádhernou kompozici, když můžete použít pouze vertikální a horizontální vodítka? Některé modely jsou uspořádány do mřížky, ale co dál? Jak umístit jejich ruce, nohy, šaty, vzhled? Zde vstupuje do hry dynamická symetrie.

Annie umístila modely podle dynamické symetrie, jinak řečeno, podle mřížkového systému.

Dynamická symetrie nám pomáhá organizovat kompozici, používá vertikální, horizontální a diagonální linie k vytvoření rytmu a jednoty v obraze. Ať už se jedná o malbu, fotografii nebo sochu, dynamická symetrie funguje u všeho.

Mýtus č. 3: "Pravidlo třetin pomáhá oku pohybovat se po obrázku."

Toto tvrzení je velmi daleko od pravdy. Zarovnání objektů v bodě bez uvážení toho, jak bude obraz jako celek vypadat, vůbec nepřispívá k vytvoření pohybu v kompozici.

"Zákon pokračování" z Gestalt psychologie nám dává několik nástrojů k vytvoření pohybu a jednoty, která bude pohybovat okem diváka přes obraz nebo malbu. Vizuálně nejpřitažlivější z nich je „arabeska“.

"Arabeska" je křivočarý prvek, který můžete zahrnout do obrázku; vytvoří na něm obraz krásného, ​​ladného pohybu. Mnoho umělců aktivně využívalo tento nástroj ve své práci.

Další technikou vytváření pohybu je „náhoda“. Definuje vztahy mezi plochami a kombinuje více prvků v obraze, aby pomohl vytvořit pohyb do stran a nahoru a dolů.

"Vodící linie" nejsou vůbec souvislé pruhy, jak by si někdo mohl myslet, soudě podle názvu. Je potrhaná, neviditelná a trik je v tom, že ji mozek snadno vnímá a chybějící části čáry si sám „vykreslí“.

Tato fotografie ukazuje, jak Annie Leibovitz zarovná okraje pomocí paží a nohou muže a ženy.

Totéž vidíme na obraze „Mona Lisa“ od da Vinciho a ve složité kompozici „Zrození Venuše“ od Bouguereaua.

Mýtus č. 4: "Pravidlo třetin vyvádí postavu ze středu"

Za prvé, kdo rozhodl, že centrování postavy je špatné? Proč jsme nuceni tomu věřit?

V Gestalt psychologii existuje technika zvaná Zákon symetrie. V obecně řečeno znamená to, že lidský mozek se vždy snaží najít rovnováhu ve vizuálních podnětech. Pokud tedy použijeme pravidlo třetin a posuneme postavu mimo střed, musíme to něčím vyvážit. Pokud se tak nestane, složení bude špatně vyvážené.

Existuje vertikální a horizontální rovnováha (nazývám je „vzdušný prostor“ a „směr pohledu“); abychom získali dobře vyvážený obraz, musíme se naučit oba ovládat.

Na této mé fotografii jsou hlavní postavy uprostřed, ale obraz je dobře vyvážený, protože je zde vertikální i horizontální vyvážení.

Trvalo mi několik let, než jsem se zbavil vlivu pravidla třetin na své skladby. V minulosti jsem vždy umisťoval postavy na jednu nebo druhou stranu, aniž bych přemýšlel o celém záběru.

Mýtus č. 5: "Pravidlo třetin je základem vyváženého a zajímavého záběru."

Již jsme mluvili o „Zákonu symetrie“, který zajišťuje správné vyvážení obrazu. Nyní zmíním, že pravidlo třetin vytváří nežádoucí negativní prostor.

Umístíme-li postavu jednoduše na některý z průsečíků mřížky, aniž bychom přemýšleli nad obrazem jako celkem a bez jeho vyvážení, objeví se v obraze negativní prostor, který odvádí pozornost diváka od hlavní postavy.

Negativní prostor lze záměrně využít k vytvoření pocitu osamělosti, odříznutí od světa. Pokud se to ale na obrázku objevilo náhodou, tak rám fotil nezkušený začátečník.

Mýtus č. 6: „Pravidlo třetin je skvělým výchozím bodem pro začátečníky“

Můj vlastní zkušenost naznačuje, že pravidlo třetin může vést pouze do slepé uličky. Zpočátku jsem to považoval za něco revolučního, chlubit se jeho používáním novým fotografům.

Později jsem se ale ocitl na „náhorní plošině“, nechápal jsem, jak skladbu dále budovat – a to vše proto, že jsem se řídil pravidlem třetin.

Pokud umělci a fotografové od samého začátku uplatňují nejen pravidlo třetin, ale dynamickou symetrii, budou schopni používat nejen svislé a vodorovné linie, ale i úhlopříčky, vytvářet s jejich pomocí rytmus - a je jedno, zda právě toto se provádí správnou pózou modelů nebo směrem tahů štětců.

Počet dostupných úhlopříček v obdélníku omezuje počet možných směrů, což vám umožňuje vytvořit silnější kompozici, spíše než chaotické rozložení.

Mýtus č. 7: "Pravidlo třetin vytvořili renesanční umělci, ne-li staří Řekové."

První doložená zmínka o pravidle třetin je v knize anglického umělce a rytce Johna Thomase Smithe z roku 1797. A soudě podle jeho práce je těžké ho nazvat velkým mistrem.

Da Vinci použil pravidlo třetin? Da Vinci by se převalil v hrobě, kdyby to slyšel. Tolik času a energie věnoval zdokonalování svých skladeb, tolik se učil a cvičil – k čemu? Aby někdo zredukoval veškeré své úsilí na jednoduché pravidlo třetin? V žádném případě.

Da Vinci, stejně jako další velcí mistři, včetně starých Řeků, používal dynamickou symetrii, zlatý řez a další. umělecké techniky, jako je arabeska, gama, koincidence, divergentní paprsky, interakce figura-zem, elipsy, zábradlí a tak dále.

Mýtus č. 8: „Oko je automaticky přitahováno k bodům síly“

Kdyby bylo všechno tak jednoduché. Umístěte znak na průsečík čar označených pravidlem třetin a - BAM! Už ovládáte oko diváka. To tam nebylo. Co na tom, že oblasti s vysokým kontrastem přitahují oko?

Když tvoříme postavu největší oblast kontrast“, nebudeme se na něj nejdříve dívat, bez ohledu na jeho držení těla a umístění?

Další věc, která upoutá, je "třpytivý okraj", jak tomu říkám. Týká se to vysoce kontrastních prvků na okrajích obrazu, které na sebe upozorňují.

Pokud vytvoříte sekvenci kontrastů a odstraníte veškeré rušivé vlivy z okrajů, pomůže to řídit pohyb očí vašich diváků v rámci obrazu.

Mýtus č. 9: „Oříznutí obrázku na pravidlo třetin je skvělý způsob, jak uložit záběr.“

Oříznutí fotky se špatnou kompozicí, špatným osvětlením to nezlepší. Oříznutí obrázku za účelem jeho vylepšení je jako práce pozpátku. Vytvořte si záběr před, ne po výstřelu.

Prostudujte si principy kompozice a Gestalt psychologie, abyste předem věděli, k čemu chcete skončit, a pochopili, jak toho správně dosáhnout. Neobětujte pixely pro pravidlo třetin. Vaše kreativita si zaslouží víc.

Mýtus č. 10: „Body síly a zlaté tečky vytvářejí drama“

Jak jsme již pochopili, pouhé rozmístění postav na třetiny nepřidává obrazu dramatické napětí.

Abychom dosáhli kýženého dramatu, přejděme k „zákonu blízkosti“ z Gestalt psychologie.

Podívejme se na tuto fresku ze stropu Sixtinské kaple. Postavy jednoznačně spojuje jejich blízkost a podobnost. Dramatičnost ale navíc umocňuje fakt, že se jejich ruce téměř, ale ještě ne tak docela dotýkají. Toto je okamžik před dotykem.

Nebo tahle fotka muže, který málem sahá po své umírající ženě. Drama zde vytváří těsná blízkost.

Zákon blízkosti vám umožňuje využít vzdálenost, negativní prostor, k vytvoření napětí, jako na této fotografii.

Závěr

Existuje mnoho způsobů a technik komponování, kterými můžete komunikovat se svými diváky.

Zapomeňte na pravidlo třetin a přijměte dynamickou symetrii. Jeho mřížka se používá stejně snadno jako pravidlo třetinové mřížky, ale ta první vám dává mnohem více možností pro sestavení vaší fotografie. Naučte se, jak vytvořit silnou kompozici – a stanete se mistrem ve svém oboru.

"Nikdy neberte tužku nebo štětec, dokud pořádně nezvážíte, co musíte udělat a jak by se to mělo udělat, protože ve skutečnosti je snazší napravit chyby v mysli, než je seškrábat z obrázku."

Leon Baptiste Alberti

Fotografie je v mnoha ohledech podobná kresbě. Pouze umělec drží v rukou štětec a fotograf drží fotoaparát.Jakákoli kresba začíná výběrem objektu a jeho umístěním na papír.V přírodě, architektuře, v člověku je vše již uspořádáno, vše je proporcionální a fotograf může pouze stisknout tlačítko.Když se ale na obrázek podívá, ukáže se, že neukázal krásu, kterou na fotografii vidí svýma očima. Proč se tohle děje? A co musíte udělat, abyste získali krásná fotka?

Když se podíváme na krásná krajina, podíváme se na všechno kolem, pak zvlášť prozkoumáme řeku,stromy,jak dopadají sluneční paprsky, uvažujeme, jak hrají stíny, jaké barvy jsou přítomny, a to vše dohromady vytváří dojem krásný obrázek. Kromě zrakového vnímání cítíme teplo, cítíme vzduch, slyšíme zpěv ptáků, to vše umocňuje naše vnímání obrazu.

Lidské vidění je binokulární, díváme se na jeden předmět současně ze dvou různých bodů (pravé a levé oko), to nám umožňuje vidět obraz trojrozměrně (tedy vidět hloubku vesmíru).

Na druhé straně fotografie zobrazuje pouze výšku a šířku, protože střílíme pouze z jednoho bodu.Úkolem fotografa je ukázat objem předmětů, hloubku prostoru, zprostředkovat atmosféru, pohyb, emoce pomocí různých nástrojů. Při pohledu do hledáčku chápeme, že ne vše, co vidíme očima, spadá do rámečků rámečku, musíme si vybrat zajímavé objekty, orámovat to, co vidíme ve skutečnosti, vybrat a umístit předměty do rámečků.hledáček. K získání krásné fotografie nestačí jen stisknout tlačítko, je potřeba promyslet kompozici obrázku, jak vyplníme rámeček, jak a kam budou předměty umístěny.

Co je tedy složení?

Composition z latiny znamená „skládat, skládat, uspořádat“.

Složení - jedná se o soubor pravidel a technik o správném uspořádání objektů v jediném harmonickém celku ve stejné rovině (fotografie obrázku popř.list papíru). Znalost a dodržování pravidel kompozice činí snímek výraznějším, pomáhá fotografovi soustředit se na hlavní objekty a přitahuje pozornost diváka.

Hlavní složky kompozice:

Pravidlo třetin a zlatý řez

Pravidlo diagonál a diagonální zlatý řez.

Pohyb a rytmus ve fotografii

Zlatý poměr a Fibonacciho čísla.

Používání pravidla zlatého řezu , nám umožňuje dosáhnout harmonie v kompozici pomocí určitých proporcí a čísel. Předpokládá se, že Pythagoras (VI. století př. n. l.) byl první, kdo tento koncept vynesl, když si vypůjčil znalosti od Egypťanů a Babyloňanů. Toto pravidlo uplatňovali matematici, architekti, umělci, biologové.

Přesněji řečeno, zlatý řez je rozdělení celku na dvě nestejné části, a to v poměru, kdy menší část označuje větší část, jako větší část celku a naopak.
V matematice se to dá snadno demonstrovat na segmentu, pak je jasnější, o co jde.

A:B=B:C a C:B=B:A
Tento poměr je označen písmenem φ \u003d 0,618 \u003d 5/8. Menší segment = 0,382 = 3/8 a celý segment je považován za jeden.

Když mluvíme o fotografii, rozdělujeme rovinu našeho obrázku na části podle principu zlatého řezu. To znamená, že nakreslíme čáry od okraje každé roviny ve vzdálenosti 5/8 a 3/8. Průsečíky čar se často nazývají „vizuální centrum“, protože lidské oko setrvává právě v těchto bodech a tam se snažíme umístit hlavní objekty kompozice.
Ve svém fotoaparátu můžete zapnout mřížku v hledáčku a vypočítat, kde se tyto body nacházejí, takže při fotografování budete připraveni a budete vědět, kam umístit své objekty.

Takový kompas si můžete vyrobit. Používali jej starověcí řečtí architekti při stavbě chrámů pomocí zlatého řezu.

Aritmetický výraz pro zlatý řez je Fibonacciho řada .
Fibonacci italský matematik studující přírodní jev objevil zlatý poměr čísel.
Řada čísel 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55 atd. známé jako Fibonacciho série. Čísla jsou ve zvláštní posloupnosti tak, že každé číslo, počínaje třetím, je rovno součtu předchozích dvou 2 + 3 = 5; 3 + 5 = 8; 5 + 8 \u003d 13, 8 + 13 \u003d 21 a poměr čísel, která se nacházejí poblíž, se blíží poměru zlatého dělení. Například 21:34=0,617 a 34:55=0,618.
Použití zlatého řezu a Fibonacciho čísel je pozorováno v přírodě, v lidské anatomii. Například kvantitativní poměr částí těla odpovídá číslům z Fibonacciho řady. Pokud porovnáme délky článků prstů a ruky, vidíme, že tento poměr se rovná zlatému dělení.

Podívejme se na některé fotografie pomocí pravidla zlatého řezu.

Pravidlo třetin
Toto je "zjednodušená" verze "zlatého řezu". Při natáčení se často uplatňuje pravidlo třetin. Závěr je následující: obrázek rozdělíme na 3 stejné části vodorovně a na 3 stejné části svisle. Dostaneme tedy 9 stejných dílů.

Hlavní objekty jsou umístěny podél čar nebo v průsečících čar.
Vezměme si příklad fotografie nočního Kyjeva. Na obrázek vložíme mřížku s čarami dělícími na třetiny. SPodíváme se na to, jak nejlépe umístit objekt a jak vyplnit rámeček. Je lepší to udělat v hledáčku, než jej později oříznout, a tím snížit kvalitu obrazu. Hlavní objekt kostela, umístíme jej podél svislé čáry. Kopule kostela je na křižovatce. Horizontální linie leží podél linie třetin.

Uplatněním pravidla třetin jsme fotku zásadně nezměnili, jen jsme dali větší význam tématu.
Je velmi vhodné použít toto pravidlo pro umístění horizontu (na horní nebo spodní řádek).

Pokud fotíte portrét, je nejlepší umístit oči na horní vodorovnou čáru.

Pokud natáčíte osobu v plná výška, je lepší jej umístit na pravou nebo levou svislou čáru. Je velmi důležité sledovat, jakým směrem dotyčný směřuje, případně kam směřuje jeho pohled. Pokud se například člověk dívá doleva, musí být odpovídajícím způsobem umístěn na pravou vodorovnou čáru, aby před ním bylo místo.

A poslední tip. Pravý spodní bod má nejsilnější dopad, levý spodní bod má nejmenší dopad. Když tedy máme v rámečku několik objektů, umístíme ten hlavní do pravého dolního rohu.

Miluju tohle video. Připomíná, jak je vše na tomto světě proporcionální, krásně harmonické a krásné. Krásný úvod do zlatého řezu a Fibonacciho čísel.

A trochu domácího úkolu.
Zkontrolujte své fotografie, zda jste na nich použili zlatý řez nebo pravidlo třetin. Pomůže vám k tomu průhledná mřížka, kterou lze překrýt na fotografii. Archiv má několik možností křížení.
Obrázky, které se nevejdou pod mřížku zlatého řezu nebo třetin, byste neměli hned vyhazovat. Toto pravidlo, stejně jako všechna ostatní, je velmi relativní, protože v kompozici je mnoho dalších složek, které pomohou udržet oko diváka.
O dalších pravidlech si povíme v následujících článcích.

Jedna z nejdražších fotografií.

Fotograf: Gustave Le Gray
Název: "Strom" (1855)
Cena: 513 150 USD

Přeji dobré obrázky.