Být slavný je podle plánu ošklivá analýza. "Být slavný je ošklivé ...", analýza Pasternakovy básně

Báseň „Být slavný je ošklivý“ je jeho programovým dílem: autor v ní vyjadřuje své myšlenky o tom, jaký by měl být kreativní člověk, popisuje své názory na literární kreativitu. Použitím stručná analýza„Být slavný je ošklivé“ podle plánu v hodině literatury pro 9. třídu, můžete školákům snadno a snadno vysvětlit podstatu těchto názorů.

Stručná analýza

Historie stvoření- psáno 1956, byla zařazena do básnická sbírka„Až se vyjasní“, spolu s dalšími díly, které Pasternak napsal během tří plodných let.

Téma básně- podstata tvořivosti a básníkův kodex života.

Složení Práci lze rozdělit do tří tematických částí. V prvním básník tvrdí, že tvůrce by neměl usilovat o uznání veřejnosti, to není cílem kreativity. Druhá část odhaluje názor na to, jak přesně má básník žít, a v poslední, závěrečné části skladby Pasternak říká, že následování životního kodexu nakonec dovede tvořivého člověka k literární nesmrtelnosti.

Žánr- Filosofické texty.

Poetická velikost- komplexní, Boris Pasternak používá přechody z jedné velikosti do druhé podle schématu spondei - pyrrhic - pyrrhic - jamb.

Metafory – “nechat mezery v osudu“, “být všem na rtech“,

epiteta- "a Celý život“, “živá stezka“, “jediný plátek“.

Srovnání – “jak se oblast skrývá v mlze“.

Protiklad -" porážka - vítězství“.

Historie stvoření

Báseň „Být slavný je ošklivé“ byla napsána po celé řadě událostí v básníkově životě – byl uznán, stal se členem Svazu spisovatelů, zemřel „vůdce národů“, ale obecný téměř literární povyk ho znepokojoval méně, Pasternak se většinou zabýval překlady. Hodně přitom přemýšlel o podstatě kreativity a výsledkem těchto úvah byla těžce vybojovaná pravda, oděná v roce 1956 do poetické podoby.

S historií stvoření existuje hypotéza, že tímto dílem, které lze bez nadsázky nazvat programem, Boris Pasternak demonstroval odmítnutí tvůrčí volby Vladimíra Majakovského, který byl v té době považován za nejlepší básník modernost a osobnost téměř nedotknutelné.

Básník zařadil báseň do své sbírky „Až se vyjasní“, která byla v období od roku 1956 do roku 1958 naplněna více než čtyřiceti básněmi.

Předmět

Obecným tématem je podstata kreativity a cesta tvořivého člověka, jeho osud, ale Pasternak se zamýšlí i nad smrtí a životem, nad osudem, nad cíli kreativity v nejširším slova smyslu.

Složení

Kompoziční struktura verše je vcelku jednoduchá – je třídílná. Básník v první části jako by vyléval na čtenáře kýbl ledové vody, aniž by cokoli znamenal, mluví o tvůrcích, kteří jsou na rtech každého podobenstvím.

Druhá část je zamyšlení nad tím, jaký by člověk nakonec měl být. zabývá se kreativitou - Pasternak v něm vidí člověka, který žije bez podvodu, ale pro věčnost. Musí opustit svůj život jako v zákulisí a ukázat pouze výsledek své kreativity, nikoli svou osobnost.

A třetí část je návod pro ostatní básníky, co je potřeba udělat, aby zůstali na věčnosti a nezískali jen chvilkovou slávu. K tomu je podle Pasternaka nutné být naživu až do konce. Jeho pokyny přitom není třeba brát jako arogantní moralizování – sám básník se vždy řídil přikázáními, která jsou uvedena v „Být slavný je ošklivé“.

Hlavním motivem práce je poznání a hledání sebe sama.

Žánr

Jedná se o filozofické dílo, Pasternakovo poselství jeho současníkům a potomkům, jeho učení, kde básník sám působí jako rádce. Ukazuje ostatním cestu, kterou on sám považuje za pravou – ne k uznání současníků, ale k něčemu vzdálenému a věčnému. Pasternak používá složité přechody z jedné velikosti do druhé, spondey je nahrazen pyrrhickým a tom zase jamb. To mu umožňuje svobodně vyjadřovat své myšlenky, aniž by se cítil omezován formou. Rým je vždy stejný – kříž.

vyjadřovací prostředky

Pasternak používá k vyjádření pohybu většinou slovesa, báseň oplývá obraty příčestí- to vše ho činí velmi energickým. Básník přitom neodmítá klasické výrazové prostředky, jako jsou:

  • Metafory– „nechat mezery v osudu“, „buď podobenstvím na rtech všech“,
  • epiteta- „celý život“, „živá stopa“, „jediný plátek“.
  • Srovnání- "jak se oblast skrývá v mlze."
  • Protiklad- "porážky - vítězství."

Všechno vyjadřovací prostředky používány co nejharmoničtěji - pracují na odhalení obecné myšlenky. Pasternak vytvořil dílo, které je perfektní kombinace obsah a forma.

Složení

„Na poli slov mám nejraději prózu,
ale většinu poezie napsal. Báseň
ohledně prózy - to je také etuda
ohledně obrázku. Zdá se mi poezie
skvělý literární skicák.
B.L. Pastinák

Dílo Borise Leonidoviče Pasternaka stojí mimo dějiny ruské literatury. Žil a pracoval ve velmi těžké době pro Rusko. Staré kánony se zhroutily, starý život se krutě změnil, lidé a osudy se zlomily ... A uprostřed toho všeho - úžasný básník s jemnou duší a zvláštním viděním světa. Boris Pasternak, narozený na přelomu osudu, se dokázal stát jedním ze symbolů své doby.
Samostatné místo v jeho tvorbě zaujímají básně. Z jeho pera vycházelo mnoho úžasných čar. Poslední básnická sbírka nazvaná „Až se vyjasní“, která za Pasternakova života nikdy nevyšla, vstřebala autorova vybraná díla. V knize je jasně slyšitelné téma obnovy, naděje, která se stala odrazem změn probíhajících v zemi. Právě v této sbírce byla vytištěna báseň „Být slavný je ošklivý ...“, kterou lze nazvat jakýmsi souborem pravidel pro skutečného básníka. Právě v tomto díle Pasternak odhaluje svůj postoj ke kreativitě.

Báseň má programový význam, jako by pokračovala v Puškinově apelu na „Básníka“. Lyrický hrdina, pokračující v myšlence velkého básníka o nezávislosti umělce na „lásce k lidem“, zavádí do svého úsudku morální hodnocení:
Být slavný není hezké. Není to to, co tě zvedne. Není třeba zakládat archiv, protřepejte rukopisy.

Cílem kreativity je sebedarování,
Žádný humbuk, žádný úspěch.
Je to ostudné, nic to neznamená
Buď podobenstvím na rtech všech.

Vidíme, že Pasternak nepřijímá prázdnou, nezaslouženou slávu, je pro něj snazší propadnout se do temnoty, než být všem na rtech, aniž by pro to něco udělal. Takové postavení si zaslouží jen respekt. Umělec si razí svou osamělou cestu „v mlze“, kde „není vidět jediný pohled“, slyší pouze „volání budoucnosti“ před sebou. V moderně musí zanechat „živou stopu“, v níž budou pokračovat „jiní“.
Jedinečný osud básníka chápe Pasternak jako spojnici mezi minulostí a budoucností v jediném řetězci umění, věrnost povolání:

A nedlužím jediný plátek
Necouvejte ze své tváře
Ale být živý, živý a jediný,
Živě a jen do konce.

Jakmile si básník zvolil tuto cestu, neměl by se z ní nikdy odchýlit.
Důležitým dílem pro odhalení obrazu básníka z pohledu Pasternaka může být také báseň „Ve všem, co se chci dostat k samé podstatě ...“, napsaná ve stejném roce jako první a zahrnutá ve stejném roce. sbírka.

Ve všem, čeho chci dosáhnout
K samé podstatě.
V práci, při hledání cesty,
V žalu.

Z tohoto čtyřverší vyplývá aspirace lyrického hrdiny, kterého lze podmíněně přirovnat k samotnému Pasternakovi. Touha po životě, po poznání jeho tajemství a záhad, žízeň po aktivitě a citech. V této básni si lyrický hrdina klade téměř nemožný úkol – proniknout do tajné podstaty života, vydedukovat jeho zákonitosti, rozplést jeho tajemství... Snaží se uchopit „nit osudu, událostí“. Úkol je však komplikován tím, že se snaží nejen pochopit, ale také slovy vyjádřit obecný zákon bytí:

Oh, kdybych jen mohl
I když částečně
Napsal bych osm řádků
O vlastnostech vášně.

Odhazuje prázdná slova, hledá ta hlavní, základní. Není toto úkolem a cílem poezie obecně a každého básníka zvlášť?... Pasternak vždy věřil, že co je významné, nemusí být složité. Pravda věcí a jevů spočívá právě v jejich jednoduchosti. Odtud básníkova touha vyjádřit v osmi řádcích vlastnosti vášně, kterou je pro Pasternaka život, protože jen když člověk cítí, skutečně žije. To je recept, jak proniknout do tajemství života.

Zajímavá je role přírody v díle Pasternaka obecně a v této básni zvlášť. Ona zázračně ožívá, ale ne jako shluk živých a neživých předmětů světa kolem nás, ale jako ztělesněná poezie:
Rozbil bych poezii jako zahradu.

Při všem chvění žil by v nich lípy za sebou kvetly,
Guskom, v zadní části hlavy.

Svět poezie a svět přírody se prolínají a není zcela jasné, kde jedno končí a druhé začíná, a básníkovy lípy se řadí do uspořádaných řad, jako slova v řadě...

Složení

„Smyslem literatury je pomoci člověku pochopit sám sebe, pozvednout jeho víru v sebe sama a rozvinout v něm touhu po pravdě, bojovat s vulgárností v lidech, umět v nich najít dobro, vzbuzovat v jejich duši stud, hněv, odvahu. ..“ - napsal M. Bitter.
A skutečně, jak často se v obtížných situacích mentálně obracíme ke svým oblíbeným postavám, ke svým oblíbeným knihám a ty nám říkají, jak se chovat důstojně.
Za každou knihou je ale osud živého člověka – její autor, který některá slova nejen napsal, ale trpěl, zaplatil za ně životem. Totéž lze říci o Borisi Leonidoviči Pasternakovi.
V roce 1932 Pasternak pochopil nerozlučné pouto básně básníka a jeho osudu. V básni "Ach, kéž bych věděl, že se to stane," napsal, že "... čáry s krví zabíjejí / tryskají v hrdle a zabíjejí!" a dodal, že tam, kde "umění končí / ... dýchá půda a osud."
Takže například báseň „Být slavný je ošklivý“ se může zdát jednoduchá a nekomplikovaná. Je psána klasickým jambickým tetrametrem, rýmovaným nejběžnějším způsobem (první řádek se třetím, druhý se čtvrtým). Nevyužívá žádný konkrétní zvukový záznam, slovní hříčku. Tyto snadno srozumitelné řádky jsou ale utrpením jejich autora.
Boris Leonidovič začíná báseň slovy:
Není hezké být slavný
Není to to, co tě zvedne.
Není třeba archivovat
Protřepejte nad rukopisy.
Zdá se, že je vše jasné, ale vezměme v úvahu, že sám Boris Leonidovič byl slavný už v době vzniku básně (1956). Známý je doma i v zahraničí, kde Boris Leonidovič neusiluje o uznání, dychtivě četli spisovatelův nedávno vydaný román Doktor Živago. Ale "hype a úspěch" pro Pasternaka je v rozporu s kreativitou, jejímž cílem je sebedarování.
"Ostudné," píše, "nic neznamená, / být podobenstvím na rtech všech"
Navzdory skutečnosti, že Boris Leonidovič neusiluje o uznání, jeho román mu přináší Nobelovu cenu. To je začátek tragických událostí v jeho životě.
Literární noviny nazvaly ocenění spisovateli „Nepřátelský čin namířený proti sovětskému státu ...“
Od té chvíle začalo v Rusku „pronásledování“ Pasternaka. V novinách vycházejí články, které ho ponižují (otištěná fráze, která se nyní stala okřídlenou: „Pasternaka jsem nečetl, ale vím: v literatuře je to lepší bez žab“), kolegové spisovatelé se posmívají:
„Protisovětský zámořský jed uvařil v kuchyni náš ideologický nepřítel.
Podle nového receptu byl Pasternak navržen kuchařem jako koření.
Všichni naši lidé na toto jídlo plivají, už podle vůně víme, z čeho jde.
Sergej Michalkov.

Na tento smích nezapomeneme
A tahle nuda!
Všechny si budeme pamatovat jménem
Kdo zvedl ruku!
Vyloučení ze Svazu spisovatelů znamenalo pro již starého člověka, že zůstal prakticky bez obživy. Svaz spisovatelů ale nezůstal jen u toho a obrátil se na vládu s žádostí, aby Pasternaka zbavila sovětského občanství. Bylo by to pro spisovatele horší než smrt. Vždyť i tam, kde umění končí, i nadále dýchá půda a osud, nerozlučně spojené. A Pasternak odmítá Nobelova cena aby zůstali v Rusku. Takové rozhodnutí se může zdát zvláštní (koneckonců byl v této zemi „otráven“), ale v roce 1956 v básni „Být slavný je ošklivé“ napsal:
A nedlužím jediný plátek
Necouvejte ze své tváře
Ale být živý, živý a jediný,
Živě a jen do konce.
Proto v dopise N.S.Chruščovovi píše: „Jsem spojen s Ruskem a svým narozením, životem a dílem a nemyslím na svůj osud odděleně a mimo něj. Opustit naši vlast se pro mě rovná smrti, proto vás žádám, abyste na mě neuplatňovali nejvyšší míru.
Dá se říci, že již v padesátém šestém roce Pasternak v básni „Být slavný je ošklivé“ předvídal budoucí zkoušky a formuloval v ní princip, který mu umožňoval snášet všechna utrpení.
Ponechán prakticky bez podpory, bez prostředků na živobytí, zesměšňován a popliván, v předvečer své smrti píše báseň „Nobelovka“, kterou v mžiku škrtne své ponížení.
Co jsem udělal za špinavý trik,
Jsem vrah a padouch?
Rozplakal jsem celý svět
Nad krásou mé země.

Ale i tak, téměř u rakve,
Věřím, že čas přijde
Síla podlosti a zloby
Zvítězí duch dobra.
V roce 1960 Boris Leonidovič umírá. Pouze jedny noviny publikují oznámení o jeho smrti. A jen o sedmnáct let později Svaz spisovatelů uznal jeho nevinu. Později Alexander Galich píše:
Takže pomluvy a spory ustaly,
Jako by si vzal den volna od věčnosti.
A nájezdníci stáli nad rakví,
A nesou čestnou stráž... Stráž!
Myslím, že každý člověk, který chce propojit svůj život s uměním, si musí odpovědět na otázku, je připraven obětovat se tak nezištně jako třeba Boris Leonidovič Pasternak pro pravdu, pro umění samotné?
A pro čtenáře je Pasternakovo dílo tak důležité, protože pomáhá v člověku rozvíjet touhu po pravdě, vzbuzuje stud, hněv a odvahu.

Být slavný není hezké.
Není to to, co tě zvedne.
Není třeba archivovat
Protřepejte nad rukopisy.

Cílem kreativity je sebedarování,
Žádný humbuk, žádný úspěch.
Je to ostudné, nic to neznamená
Buď podobenstvím na rtech všech.

Ale musíme žít bez podvodu,
Takže žij tak, aby to nakonec bylo
Přitahujte lásku k vesmíru
Slyšte volání budoucnosti.

A nechat mezery
V osudu, ne mezi papíry,
Místa a kapitoly celého života
Podtržení na okrajích.

A ponořit se do neznáma
A schovejte do něj své kroky
Jak se oblast skrývá v mlze,
Když v tom nic nevidíš.

Ostatní na stopě
Půjdou tvou cestou rozpětí po rozpětí,
Ale porážka z vítězství
Nemusíte být jiní.

A nedlužím jediný plátek
Necouvejte ze své tváře
Ale být živý, živý a jediný,
Živě a jen do konce.

Analýza básně „Být slavný je ošklivé“ od Pasternaka

Tvůrčí osud B. Pasternaka byl velmi těžký. Jeho díla nezapadala do standardů sovětské ideologie. Básník a spisovatel byl neustále vystaven zničující kritice. Jeho práce byla pod nevysloveným zákazem. Doma vyšla jen nepodstatná část prací, podrobených nejpřísnějším cenzurním korekcím a zkreslením.

Navzdory tomu Pasternak vždy zůstal věrný svému přesvědčení. Nikdy se nepřizpůsobil oficiálním požadavkům a věřil, že povinností a posvátnou povinností skutečného spisovatele je zůstat extrémně upřímný a vyjadřovat skutečné, nikoli někým vnucené myšlenky. Nejlepší funguje Pasternak byl nelegálně distribuován v seznamech a publikován v zahraničí.

Jen málo spisovatelů sdílelo přesvědčení Borise Pasternaka. Většina dávala přednost tvorbě průměrných děl, jejichž hlavními kritérii byla loajalita k autoritám a chvála vůdců. Takový odpadový papír byl prohlášen za „mistrovská díla“ světové literatury a jeho autoři se těšili umělé cti a respektu.

V roce 1956 Pasternak napsal báseň „Být slavný je ošklivé“, ve které vyjádřil svůj názor na skutečné povolání spisovatele. Za hlavní cíl spisovatele považuje nikoli dosažení slávy a úspěchu, ale maximální obětavost a nezištnou službu umění. V sovětských dobách byly objemné paměti, které nepředstavovaly žádnou uměleckou hodnotu, velmi běžné. „Kult osobnosti“ je hluboce zakořeněn v mysli. V zemi, která oficiálně hlásá všeobecnou rovnost a bratrství, byla populární díla, v nichž autoři donekonečna vyzdvihovali svou životní roli a zásluhy.

Pasternak tento postoj ostře kritizuje. Věří, že člověk není schopen zhodnotit svou vlastní hodnotu. Jeho hodnocení bude vždy subjektivní. Člověk by proto neměl vystrkovat své záležitosti, ale naopak se „nořit do neznáma“. Teprve budoucnost je schopna vynést konečný soud o člověku a spravedlivě zvážit jeho životní cestu.

Na konci díla Pasternak upevňuje svou myšlenku. Místo toho, aby si pro sebe vytvořil falešnou aureolu slávy, schopnou oklamat své současníky, ale ne budoucí generace, musí spisovatel zůstat živou osobou a uznat, že lidské neřesti a slabosti jsou mu vlastní.

Čas dal spisovateli za pravdu. Mnoho „mistrů“ sovětské prózy bylo odhozeno na smetiště dějin. Pasternak je uznáván jako osobnost světového formátu, důstojný nositel Nobelovy ceny za literaturu.

Sakra, drazí! Proč tato konkrétní báseň, proč tato konkrétní zatracená lekce, toto nechutné pondělí? Oh, spal v pekle - jsem s tebou.

Být slavný není hezké.
Není to to, co tě zvedne.
Není třeba archivovat
Protřepejte nad rukopisy.

Cílem kreativity je sebedarování,
Žádný humbuk, žádný úspěch.
Je ostudné nic neznamenat
Buď podobenstvím na rtech všech.




Slyšte volání budoucnosti.

A nechat mezery
V osudu, ne mezi papíry,
Místa a kapitoly celého života
Podtržení na okrajích.

A ponořit se do neznáma
A schovejte do něj své kroky

Ostatní na stopě

Ale porážka z vítězství
Nemusíte být jiní.

A nedlužím jediný plátek
Necouvejte ze své tváře

Živě a jen do konce.

Báseň „Být slavný je ošklivý“ byla napsána v roce 1956 a je součástí lyrického cyklu Borise Pasternaka „Až se vyjasní“ (1956-1959). Kromě toho obsahuje dalších 44 básní. Základ tohoto cyklu úvah o čase, bytí, pravdě, životě a smrti, umění a dalších filozofických tématech. Vydání cyklu básní „Až se vyjasní“ je spojeno s odmítnutím v SSSR vydat román „Doktor Živago“.

Téma básně je filozofické.

Dá se říci, že tato báseň „Být slavný je ošklivý“ je poučná a v roli mentora je sám Boris Pasternak. Všimne si, že „být slavný je ošklivé“, vysvětluje „účelem kreativity je sebedarování“ a pak začne ve 3, 4, 5 slokách učit, jak žít, co dělat.

Ale musíme žít bez podvodu,
Žijte tak, abyste nakonec
Přitahujte lásku k vesmíru
Slyšte volání budoucnosti.

A nechat mezery
V osudu, ne mezi papíry,
Místa a kapitoly celého života
Podtržení na okrajích.

A ponořit se do neznáma
A schovejte do něj své kroky
Jak se oblast skrývá v mlze,
Když v tom nic nevidíš.

A v posledních 2 slokách vysvětlování dává pokyny

Ostatní na stopě
Půjdou tvou cestou rozpětí po rozpětí,
Ale porážka z vítězství
Nemusíte být jiní.

A nedlužím jediný plátek
Necouvejte ze své tváře
Ale být živý, živý a jediný,
Živě a jen do konce.

Nálada básně je vznešená, slavnostní, zaměřená na úspěch, touží po něm. Tvůrčí život básníka byl těžký, a tak se snažil pochopit, proč se všechno děje právě takto, co dělá špatně, a hlavně, jak dlouho to ještě bude trvat?

Možná si zároveň všiml, že v Rusku je mnoho lidí, kteří píší speciálně pro slávu, výšku, „hluk“ a „úspěch“, a přitom vůbec nezrazují důležitost toho, co psát a o čem psát. .

Přečtěte si báseň a učte se. Naučíte se porozumět celé podstatě psaní, naučíte se porozumět své roli, nestát se „hlukem“, ale „přitahovat lásku k vesmíru“. Tato báseň povznáší, inspiruje, inspiruje

Ale být živý, živý a jediný,
Živě a jen do konce.

Rým básně je kříž. V textu prakticky nejsou žádná epiteta, personifikace, metafory a přirovnání. Je naplněný slovesy, participiálními frázemi, složitými a složitými větami – autor se snažil svým pokynům dát pohyb, povzbudit k pohybu, k životu, protože „neexistuje pozice ve stoje: buď se pohybujete dopředu, nebo dozadu“. S častými aliteracemi na pevné zvuky „n“, „p“, „d“, „t“, „zh“ dává Pasternak svým pokynům pevnost, nezlomnost, sebevědomí, čímž vyjadřuje svou životní pozici.