Պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչներն այնքան էլ շատ չեն, ովքեր ոչ միայն գիտեն նկարահանման բոլոր տեսակի գաղտնիքները, այլև իրենք են բազմաթիվ լուսային էֆեկտներ ստեղծում: Կան շատ ավելի շատ լուսանկարչության սիրահարներ: Եվ, ինչպես ցույց է տալիս պրակտիկան, նրանցից ոչ բոլորը գիտեն նույնիսկ ամենատարրական լուսանկարչության տեխնիկան: Այս հոդվածը հենց նրանց համար է:

Այսպիսով, եկեք սկսենք ամենակարևորից. Ինչպե՞ս բարձրորակ լուսանկար անել: Պետք է խոստովանել, որ դրա համար թանկարժեք տեսախցիկը բավարար չէ, քանի որ, ինչպես գիտեք, լուսանկարում է ոչ թե տեսախցիկը, այլ լուսանկարիչը։ Նույնն է երաժշտության մեջ՝ կարելի է նստել աշխարհի ամենաթանկ դաշնամուրի մոտ, բայց եթե այն նվագել չգիտես, բացի կակոֆոնիայից այլ բան չես կարողանա պատկերել: Ճիշտ է նաև հակառակը՝ լավ երաժիշտը կարող է էտյուդ նվագել մայոնեզի տարայի վրա։ Մի խոսքով, լուսանկարիչը պետք է նախևառաջ նյութական մասը հիմնովին իմանա, իսկ հետո ցանկացած տեսախցիկից կկարողանա առավելագույնը քաղել։

Որո՞նք են լուսանկարչության գաղտնիքները, որոնք թույլ են տալիս բարձրորակ լուսանկարներ անել: Այս հարցին պատասխանելու համար դուք պետք է որոշեք, թե իրական բարձրորակ լուսանկարն ինչով է տարբերվում ցածրորակից։ Եթե ​​խոսքը կոնկրետ դեպքերի մասին չէ, այլ, ընդհանուր առմամբ, ապա բարձրորակ լուսանկարը չպետք է լինի շատ բաց և ոչ շատ մութ, մինչդեռ անհրաժեշտ է, որ գոնե հիմնական առարկան լինի ուշադրության կենտրոնում, այսինքն. սուր էր. Հիշեցնեմ, որ խոսքը բարձրորակ լուսանկարի, այլ ոչ թե լավ կադրի մասին է։ Վերջինս էլ ունի բնօրինակ կազմըև ստեղծագործական գաղափար:

Իզուր չեն միասին հիշատակվում «կենտրոնացում» և «սրություն» հասկացությունները։ Եթե ​​նայենք մոդելների պրոֆեսիոնալ կադրերին, ապա հաճախ կարող ենք տեսնել, որ լուսանկարում ոչ բոլոր առարկաներն են հավասարապես սուր: Նրանցից ոմանք մշուշոտ են: Այժմ մենք մոտ ենք լուսանկարչության ամենահայտնի «գաղտնիքներից» մեկին։ Սովորաբար մտնելով այս թեմա՝ հեղինակները ձեռնամուխ են լինում դաշտի խորության (DOF) թեմայի վերաբերյալ բարդ բացատրություններին՝ կիզակետային երկարությունների և բացվածքի արժեքների հաշվարկներով: Բայց ո՞վ է ուզում հասկանալ այս ամենը։

Մենք կգնանք այլ ճանապարհով: Եթե ​​ձեր տեսախցիկը ունի ձեռքով ռեժիմ (այսինքն՝ հնարավորություն ձեռքով կարգավորումկարգավորումներ), այնուհետև այն սահմանեք բացվածքի ամենափոքր արժեքին: Այն սովորաբար նշվում է «Ա» (apertura) տառով։ Այնուհետև մեծացրեք որևէ առարկա, որը գտնվում է մինչև 2 մետր հեռավորության վրա և լուսանկարեք այն, որպեսզի տեսախցիկը կենտրոնանա այս կոնկրետ օբյեկտի վրա: Նայեք նկարին. դրա վրա հեռավոր ֆոնը բավականին մշուշոտ է, իսկ լուսանկարը ամսագրի տեսք ունի: Այժմ արեք նույնը ամենամեծ f-stop-ի հետ, և կտեսնեք, որ ֆոնը գրեթե նույնքան սուր է, որքան առաջին պլանը: Համառոտ. ֆոնն ավելի լղոզված է, որքան փոքր է f թիվը, այնքան մեծ է օպտիկական խոշորացումը և որքան հեռու է այս ֆոնը առաջին պլանից:

Լուսանկարչության այլ գաղտնիքներ կան, թեև շատ լուսանկարիչներ առանց դրա արտաքին օգնությունդրանք բացահայտված են: Օրինակ՝ ինչպես հաղթել «թափահարմանը»։ Հավանաբար յուրաքանչյուր սիրողական լուսանկարչի հետաքրքրում էր, թե ինչու են որոշ լուսանկարներ հստակ և պարզ, իսկ մյուսները մշուշոտ են: Դա տեղի է ունենում միայն մեկ պատճառով՝ այն ժամանակ, երբ լույսը հարվածում է ֆոտոսենսորին, տեսարանը ժամանակ է ունենում փոխվելու: Այստեղ պայքարելու երկու եղանակ կա. Առաջինը տեսախցիկի ամուր ամրացումն է, օրինակ, եռոտանի վրա: Այնուամենայնիվ, այս մեթոդը հարմար է միայն անշարժ առարկաներ նկարահանելու համար: Եթե ​​մենք ցանկանում ենք նկարահանել շարժվող առարկաներ, կամ մենք ինքներս ենք շարժվում նկարահանվող օբյեկտի համեմատ, ապա պետք է համոզվենք, որ այն ժամանակը, որի համար սենսորը նկարահանման ժամանակ բաց է մնում, հնարավորինս կարճ լինի։ Պրոֆեսիոնալների լեզվով այս ժամանակը կոչվում է բացահայտում կամ բացահայտում:

Ցածր լույսի ներքո անհնար է կրճատել կափարիչի արագությունը այն արժեքներին, որոնց դեպքում «ցնցումը» տեսանելի չի լինի լուսանկարում, այնուհետև նրանք դիմում են ինքնին սենսորի զգայունության բարձրացմանը (ISO): Որքան մեծ է թիվը, այնքան ավելի արագ կարող է սահմանվել կափարիչի արագությունը: Այնուամենայնիվ, այստեղ նույնպես ամեն ինչ այդքան պարզ չէ։ Վրա բարձր արժեքներ ISO-ն՝ նկատելի գույնի հատիկ, որը կոչվում է «թվային աղմուկ»: Նման հատիկավորությունը վատացնում է պատկերների որակը, և եթե այն դառնում է չափազանց նկատելի, ապա միայն մեկ ելք կա՝ ավելացնել լույսի քանակը: Դա անելու ամենահեշտ ձևը լուսաբռնկիչն է: Բայց դուք պետք է հասկանաք, որ տեսախցիկի մեջ ներկառուցված ֆլեշը հարվածում է ընդամենը մի քանի մետրի: Մեծ տարածք լուսավորելու համար օգտագործվում են ավելի հզոր հեռակառավարվող լուսարձակներ և լուսավորիչներ:

Եթե ​​սիրում եք գիշերային նկարահանումներ, բայց ինքներդ ձեզ դա չի հաջողվում, դա միայն այն պատճառով, որ չգիտեք մի շատ պարզ գաղտնիք։ Մթնշաղին և գիշերը լուսանկարելը պետք է իրականացվի ստացիոնար տեսախցիկով։ Այն կարելի է ամրացնել եռոտանի վրա կամ տեղադրել ցանկացած ստատիկ մակերեսի վրա։ Հաջորդը, համոզվեք, որ անջատեք լուսաբռնկիչը, բացեք բացվածքը և սահմանեք կափարիչի դանդաղ արագությունը: Ինչ կոնկրետ. Ձեզ հուշում է ֆոտոէքսպոզիտորական մետրը, որը ներկառուցված է տեսախցիկի մեջ, կամ այն ​​կարող է որոշվել էմպիրիկ եղանակով: Ի վերջո, մի փոքր ջութակով դուք կստանաք զով գիշերային կադր:

Սրանք լուսանկարչության գաղտնիքներից միայն մի քանիսն են, բայց դրանցից բացի, կա շատ ավելին: Այնուամենայնիվ, մենք նրանց մասին կխոսենք մեկ այլ հոդվածում:

Ուրիշներին լուսանկարելիս կամ լուսանկարելիս շատերը հաճախ չեն մտածում, թե ինչ է պետք անել, որպեսզի լուսանկարն իսկապես լավ ու հետաքրքիր ստացվի։ Ինչպես ցանկացած այլ արվեստում, լուսանկարչության արվեստում կան բազմաթիվ գաղտնիքներ, որոնց մասին օգտակար կլիներ իմանալ: Ընդ որում, դրանք միայն տեխնիկական գաղտնիքներ չեն։ Օրինակ, գիտե՞ք ինչպես լավագույնս հագնվել նկարահանման համար, ինչպիսի դիմահարդարում է անհրաժեշտ լուսանկարում ավելի արտահայտիչ լինելու համար, ինչպիսի լուսավորություն նկարն ավելի հետաքրքիր կդարձնի, ինչպես դասավորել մարդկանց խմբակային նկարում։ որ նրանք բոլորն էլ ավելի լավ տեսք ունեն...

Սրանք այն հարցերն են, որոնց մենք կփորձենք պատասխանել։

Կտոր

Նախ հիշեք, որ հագուստը չպետք է ուշադրություն դարձնի իր վրա, այն պետք է ընդգծի ձեր գեղեցկությունը։ Հետևաբար, լուսանկարչության համար փայլուն, պայծառ, մեծ օրինակով կոստյումն այնքան էլ հարմար չի լինի:
Գիշերը կամ երեկոյան վայրում նկարահանելիս մուգ գույնի հագուստը լիովին անընդունելի է: Նա պարզապես խառնվում է գիշերային երկնքին: Հոգեբաններն ասում են, որ սեւ ու մանուշակագույն գույներմարդուն մի քիչ մեծացնել. Այսպիսով, սա պետք է լուծվի Հատուկ ուշադրություներիտասարդները և հատկապես կանայք։ Բացի այդ, նույնիսկ սև հագուստով փորձառու լուսանկարիչը շատ դժվար է հասնել լավ կիսատոնի վերարտադրության: Նույն կիսատոնային խնդիրները կարող են առաջանալ սպիտակ հագուստով մոդելի նկարահանման ժամանակ։ մարմնական հագուստ, բաց բեժնույնպես անցանկալի: Նկարում այն ​​կձուլվի մաշկի հետ։ Տարազ ընտրելիս մի տարվեք և կանաչի մեջ. Դրանից վառ լույսի ներքո մաշկի վրա կարող է հայտնվել փայլ, որը շատ տհաճ երանգ ունի...

Դիմահարդարում

Լուսանկարչության համար դիմահարդարումը բավականին կարևոր է: Որպեսզի լուսանկարի դիմանկարում դեմքը պարկեշտ տեսք ունենա, նկարահանվելուց առաջ անհրաժեշտ է ականջալուր լինել պրոֆեսիոնալ դիմահարդարների խորհուրդներին:
Ցանկացած դիմանկարում գլխավորը, իհարկե, աչքերն են (եթե հեղինակը այլ նպատակ չի հետապնդում։ Նրանցից ովքե՞ր՝ հեղինակները, գիտեն, թե ինչ են ուզում ասել իրենց աշխատանքով...)։ Հետևաբար, լուսանկարչության համար դիմահարդարման մեջ նրանց պետք է հատուկ ուշադրություն դարձնել: Պետք է հաշվի առնել, որ դիմահարդարումը նկարում մի փոքր ավելի թույլ կթվա, քան իրականում։ Հետեւաբար, վերին թարթիչները պետք է ավելի հագեցած դիմահարդարվեն: Ստորինների հետ դուք պետք է ավելի զգույշ լինեք՝ կարող եք ձեռք բերել աչքերի տակ գտնվող շրջանակների էֆեկտ: Աչքերը կարելի է ընդգծել մատիտով՝ ավելի լավ ստվերելով այն։
Ձեզ նույնպես պետք կլինի փոշի։ Ավելի լավ է փայլատ էֆեկտով փոշի վերցնել։ Նույնիսկ եթե մոդելի մաշկը յուղոտ չէ, այն կարող է փայլուն դառնալ նկարում։ Այնպես որ, օգտակար է այս դեպքում անվտանգ խաղալ:
Պոմադ. Դիմահարդարներն ասում են, որ բաց փայլատ շրթներկով շուրթերը ամենալավն են երևում լուսանկարում։ Դե ինչ, որպեսզի շուրթերը գայթակղիչ տեսք ունենան, կարող եք մի փոքր փայլ քսել ստորին շրթունքի կեսին։

Կրակոցներ

Եթե ​​դուք դիմանկար եք նկարահանում դրսում, ապա ավելի լավ է դրա համար ընտրել ամպամած օր: Ամպամած երկինքը ցրվում է արևի լույս, դառնում է փափուկ ու հարթեցնող, ուժեղ կոնտրաստ չի տալիս։ Արևի պայծառ լույսը հարթեցնում է մոդելի դեմքը (պրոֆեսիոնալներն այն անվանում են «նրբաբլիթ»): Եթե ​​դուք արդեն արևոտ օր եք նկարում, ապա ինչ-որ կերպ սրանից խուսափելու համար պետք է մոդելը մի կողմ դնել արևի մոտ: Այդ իսկ պատճառով բնության մեջ կողային լուսավորությունը «որսալու» համար լավագույնն է լուսանկարել վաղ առավոտյան կամ ուշ կեսօրին։

Ծառերի ստվերում լուսանկարելիս պետք է զգույշ լինել։ Սաղարթն անցնում է արևի ճառագայթներից, և մոդելի դեմքին կարող են հայտնվել բծեր, որոնք ընդհանրապես չեն գունավորում այն՝ ընդգծված և ստվերներ։ Եվ եթե ծառերը ծառայում են որպես ձեր դիմանկարի ֆոն, ապա պետք է ուշադրություն դարձնեք այն փաստին, որ մոդելը «բեղիկներ չի աճում», այսինքն՝ ծառերի ճյուղերը ետևից կարծես թե ուղիղ դուրս են ցցված։ գլխի։

Եթե ​​մոդելը կրում է գլխարկ կամ երեսկալով այլ գլխարկ, ապա պետք է հաշվի առնել այս երեսկալի ստվերը: Այն չպետք է պառկի դեմքին: Եթե ​​մոդելն ունի մեծ դեմք, թուխ այտեր, ապա ավելի լավ է այն կիսաշրջված նկարահանել։ Պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչները մի փոքրիկ հնարք ունեն. Նրանք խնդրում են, որ պատկերված անձնավորությունը նախ շրջվի դեպի կողքը, իսկ հետո հրամանով շրջվի և նայի տեսախցիկի օբյեկտիվին: Այս դեպքում նկարում պատկերված դեմքի արտահայտությունն ավելի բնական է։ Եթե ​​դուք նկարահանում եք խումբ, ապա պետք է հաշվի առնել, որ խմբակային լուսանկարում աղջիկները, որոնք կանգնած են կողքի վրա, թվում են, թե ինչ-որ չափով ավելի նիհար են, քան իրականում: Հետեւաբար, կենտրոնում դուք պետք է դրեք դրանցից առավել սլացիկ:

Եվ ևս մեկ խորհուրդ վարպետներից. Այս անգամ ոչ թե լուսանկարչին, այլ մոդելին։ Եթե ​​ցանկանում եք, որ ձեր դիմանկարը կենդանանա, որպեսզի դրանում դուք բնական և հանգիստ տեսք ունենաք, փորձեք լինել ներսում լավ տրամադրություն. Եվ դրա համար հիշեք մի հաճելի պահ ձեր կյանքից։

Հաջողություն ձեզ, լուսանկարիչներ և լուսանկարիչներ:

Պարտադիր չէ լինել պրոֆեսիոնալ՝ պրոֆեսիոնալի պես կրակելու համար:

Յուրի Արքուրսը վերջերս հրապարակել է շատ հետաքրքիր հոդվածորում նա կիսվում է լուսանկարչական իր ութ գաղտնիքներով: Մոռացեք այն, ինչ կարդացել եք նախկինում: Ամենահայտնի և ամենավաճառվող ֆոնդային լուսանկարիչը կիսվում է իր պատկերացումներով և փորձով՝ լուսաբանելով տեխնիկական նրբությունները, լուսանկարչության պլանավորումը, լուսանկարներ վաճառելու հոգեբանական կողմը և շատ ավելին:

1. Սովորեք ձեր պատկերները տեսնել և շրջանակել որպես իմաստային շերտեր

Ինչ է դա նշանակում? Տեսախցիկը կենտրոնանում է միայն առարկայի վրա. տարրերը օբյեկտից առաջ և հետո կարելի է դիտարկել որպես շերտեր՝ առաջին պլան, ֆոկուս կետ և ֆոն:

Այս շերտերի փոխազդեցությունը հաճախ ավելի հետաքրքիր է դարձնում պատկերը։ Եթե ​​նայեք ֆոտոլրագրության մրցույթների հաղթողներին, ապա շատ նմանություններ կան: Երբ շերտերը ներդաշնակորեն խառնվում են, դրանք լրացնում են միմյանց և ընդգծում լուսանկարի զգացմունքներն ու գաղափարը։

Հիանալի լուսանկարներն ունեն բազմաթիվ շերտեր, որոնք խոսում են միասին: Ֆոտոլրագրողի համար, ով նկարահանում է առօրյա կյանքը, շերտերը յուրացնելու ամենադժվար կողմերից են և պահանջում են բազմաֆունկցիոնալ աշխատանք:

Երբ դուք առևտրային լուսանկարչություն եք անում, մտածեք շերտերն օգտագործել որպես գործիք ամբողջական լուսանկար ստեղծելու համար:

Սիրողական լուսանկարիչները հաճախ անտեսում են ֆոնը կամ ընդհանրապես ոչ մեկը, սակայն քայլ առ քայլ շերտավորելով դուք կարող եք մրցակցային առավելություն ստանալ այլ լուսանկարիչների նկատմամբ:

Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ առաջին լուսանկարը կարծես թե իրական համերգ է, իսկ երկրորդը` տեխնիկական: Սա համերգ չէ, և օգտագործվել է ընդամենը 23 մոդել, սակայն խնամքով մշակված շերտերի շնորհիվ վերջնական լուսանկարն իրական համերգի տեսք ունի։

Արդյո՞ք ձեր մտքում եղած նկարը նույնքան արդյունավետ է, երբ այն փոքր է կամ ցուցադրվում է քառորդ վայրկյան: Նման պայմաններում լուսանկարը հաղորդու՞մ է էությունը։

Լավագույն գովազդային կադրերն ունեն այս հատկանիշը՝ օգտագործելով տարբեր լուսավորություն և գույներ՝ լուսանկարի տարրերի միջև հակադրություն ստեղծելու համար:

Այսօրվա կյանքը շատ արագ է ընթանում, և դուք պետք է ստեղծեք լուսանկարներ, որոնք հարվածում են հենց տեղում: IN ֆոնդային լուսանկարչություն«Icon effect»-ը ձեր լուսանկարներն առանձնացնելու հիմնական էությունն է: Ստեղծեք բազմաթիվ խոչընդոտներ և շփոթեցնող տարրեր՝ «պատկերակի էֆեկտից» ազատվելու համար

Շատ ուշադիր ընտրեք, թե ինչ պետք է լինի առջևի և հետևի շերտերում, որպեսզի խառնաշփոթ չլինի։

Ահա մի օրինակ, թե ինչպես ենք մենք մշակում մեր լուսանկարները: Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես ենք մենք թաքցնում շատ շեղող տարրեր՝ այդպիսով հասնելով «պատկերակի էֆեկտին»:

3. Օգտագործեք կարծրատիպեր՝ ձեր գաղափարն ամրապնդելու համար

Հիմա մտածեք ձեռքի գործիքի մասին: Պատկերացրեք դա։ Հետո մտածեք գույնի մասին: Փակեք ձեր աչքերը և պատկերացրեք այս գույնը։

Նորմալ մարդկանց 95%-ը պատկերացնում է մուրճը, իսկ գույնը կարմիր է։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ մուրճը և կարմիր գույնը կատեգորիաների կարծրատիպեր են»: ձեռքի գործիքև «գույներ»:

Օգտագործեք այս գիտելիքները պատկերակի էֆեկտը բարձրացնելու համար:

Եթե ​​մարդիկ մի քանի վայրկյան նայում են լուսանկարին, խելացի եղեք և օգտագործեք կարծրատիպեր, որպեսզի մարդիկ հեշտությամբ կարողանան բացահայտել նկարի տարրերը: Կարծրատիպերի սահմանումը պարտադիր չէ, որ շատ խճճված լինի:

Այս կիթառի գույնը ընտրվել է շատ ուշադիր։ Եթե ​​այն սև է կամ որևէ այլ մուգ գույն, այն պարզապես կկորչի ամբոխի ֆոնին։ Ընտրելով սպիտակ կիթառ, մենք ընտրեցինք այն շրջանակում և լուսանկարեցինք «պատկերակի էֆեկտով»՝ նույնիսկ փոքր չափսՄիանգամից պարզ է դառնում, թե ինչի մասին է այս լուսանկարը։

4. Օգտագործեք մարդկային էության մասին գիտելիքները

Եթե ​​ես ունեմ շատ պահանջկոտ հաճախորդ, որին ուզում եմ զարմացնել, ես օգտագործում եմ հոգեբանության իմ գիտելիքներից մի քանիսը վերլուծելու համար, թե ինչպես կարող եմ դա անել: Մարդկանց մեծամասնությունը սիրում է մեկ կամ մի քանի բան լուսանկարչության մեջ՝ հումոր, արտասովոր իրեր կամ հակապատկեր սիմվոլներ:

Հակադրող սիմվոլներն այն են, երբ երկու հակադրություններ բախվում են և հեգնանք են առաջացնում. քահանան ու մանր խանութը գողացողը, կամ հաստլիկ տղամարդու ետևում կանգնած նիհար տղամարդը։ Սրանք հիմունքներ են, բայց դրանք գործում են. այդ բոլոր զվարճալի պատմությունները և առօրյա կյանքի բազմազանությունը հուշում են: Փորձեք նկարել ձեզ դուր եկած լուսանկար, որը չունի վերը նշված տարրերից որևէ մեկը:

Տեխնիկաները, ինչպիսիք են կերպարների հակադրությունը, պահանջում են մտածողություն և պլանավորում, բայց եթե հասնեք այս էֆեկտին, ապա դա իսկական աչք գրավող լուսանկար կլինի: Երբեմն նկարահանման հրապարակում ես լսում եմ, թե ինչպես եմ ոճաբանին նման բան ասում «այս տեսարանը բավական տարօրինակ չէ, ավելի տարօրինակ դարձրու»:

Մարդիկ տարված են անսովոր բաներով։ Այսպիսով, ոլորեք, թեքեք և իրականությունն ավելի տարօրինակ դարձրեք՝ թիրախին ճշգրիտ հարվածելու համար:

Նկատեք միստիկան և զգացեք այն

5. Հեռու մնացեք պահպանողական կազմից

Տեխնիկապես, կոմպոզիցիայի կանոնների դասագրքերը ձեզ կասեն պահպանողական կոմպոզիցիային, դիմանկարներում մի կտրեք ճակատը, նկարեք միայն ստանդարտ նկարներ՝ բոլոր առարկաներով կադրում և այլն։ - ձանձրալի է! Մի լսեք այս անհեթեթությունը:

Իմ ամենահայտնի ստեղծագործության յուրաքանչյուր լուսանկար ունի կոմպոզիցիա, որը հակասում է դասագրքերի խորհրդին և հաճախ կտրված է տուփից: Փորձ! Նկարեք ավելի բարձր, ցածր և մոտավորապես կենտրոնանալով ներքին սենսացիաների վրա, երբ կազմը հակասում է կանոններին:

Տարիների ընթացքում ձեր կոմպոզիցիայի զգացումը կմեծանա, և դուք կդառնաք ձեր աշխատանքին անձնական ստորագրություն ավելացնելու ձեր սեփական ձևի վարպետ:

Այս կադրում արևի ճառագայթներ և կոմպոզիցիա, որը սարսափի մեջ կսուզի նոր անսովոր ֆոտոտեսուչին: Գոյություն ունեն նաև գերլցվածություն, աղտոտված հորիզոն և միայն ճիշտ կենտրոնացում աչքերի վրա: Երիտասարդի գլուխը կտրված է. Շատ պատճառներով այս լուսանկարը դասագրքային հիմարություն է, բայց, այնուամենայնիվ, այն շատ ավելի հետաքրքիր է, քան ուսումնական նյութը:

6. Բացատրեք և ասեք «կանգ առեք»

Բացատրություններն ամեն ինչ են: Եթե ​​մոդելը չգիտի, թե ինչ եք ուզում ձեր տեսարանից/նկարահանումից, ապա նրանք պարզապես չեն կարողանա անել այն, ինչ դուք եք ցանկանում: Մեծ մասը լավագույն մոդելներըիմացեք նրանց լավագույն անկյուններն ու դիրքերը և սկսեք լուսանկարվել տեսախցիկը տեսնելուն պես: Դադարեցրեք այս երթևեկելի մասը և մոդելը վերադարձրեք իրականություն, որպեսզի այն մարդկային տեսք ունենա:

Երբ դուք կրակում եք մեկից ավելի մարդկանց, դուք պետք է փորձեք ներգրավել մարդկանց շփման և իրական փոխազդեցության մեջ և ասեք «STOP», երբ ցանկանում եք կադր նկարել: Այս մեթոդը հիանալի է աշխատում, երբ անհրաժեշտ է լուսանկարել անկաշկանդ մթնոլորտում, կարծես դուք ինքներդ այնտեղ չեք:

Երբ ես նկարահանում եմ բիզնեսի կամ անձնակազմի դիմանկարներ, ես հաճախ մոդելներին ներգրավում եմ խաղի մեջ, օրինակ՝ միասին պատմություններ գրելը, մեկը գրում է մեկ կամ երկու տող, հաջորդ երկուսը ևս և հանկարծ ծիծաղում են և հանգստանում, սա լավ լուսանկար անելու հիանալի հնարավորություն է։ .

7. Եղեք գերարդյունավետ

Իմ ավագ օգնականն աշխատում է որպես ֆոտոլրագրող, վերջերս եկավ ինձ մոտ Դանիայից մի ռոք խմբի մասին կուլիսային ռեպորտաժից հետո և ասաց. և ես գիտեմ, որ դա այն պատճառով է, որ ես դա տեսել եմ իմ տեսադաշտի միջոցով»:

Իմ օգնականը դա տեսավ ողջ համերգի ընթացքում իր տեսախցիկի միջոցով։ Նա ստեղծել է ավելի քան 1300 RAW ֆայլ իր 1D-ի երեք ժամում: Ինձ չի հետաքրքրում, թե որքան տաղանդավոր է նա. նա լուսանկարում է - և շատ: Ամեն ինչ հիանալի կադրեր ստանալու համար է:

Նկարեք խենթի պես, հատկապես, եթե շատ ժամանակ չունեք մոդելի կամ տվյալ վայրում աշխատելու համար:

հետո Լավ օր եմ մաղթումնկարահանում բաժնետոմսերի համար, ընդհանուր առմամբ օրիգինալ կադրերի 3-4%-ը մնում է վաճառքի։

Տոկոսները ցույց են տալիս, թե որքան RAW-ներ են վերածվում վերջնական արտադրանքի` շատ քիչ, հետևաբար, պետք է ընտրել միայն լավագույնը: Սա նշանակում է ավելի շատ RAW-ներ, որոնք ավելի շատ ավարտված աշխատանք կտան:

Այս եզրակացությունները շատ պարզ են և կարող են մեկնաբանվել տարբեր ձևերով, բայց դա անխուսափելիորեն հանգեցնում է ճշմարտության ըմբռնմանը: Դանդաղ նստելով և զրուցելով կամ նկարահանվելով՝ անպայման կկորցնեք հիանալի լուսանկար ստանալու հնարավորությունը. գնացեք նկարեք և ստեղծեք խենթի պես:

8. Երբեք մի բավարարվեք պակասով

Այստեղ դուք կարող եք տեսնել իմ սովորական ստուդիայի դիմանկարներից մեկի ֆայլի մի մասը: Ձեզ հարկավոր չէ սրվել՝ ստեղծելով սրող արտեֆակտներ (պատրաստելով ձեզ օգտագործել լավագույն օպտիկա): Այս շրջանակը չի սրվել, տեսախցիկի հստակության կարգավորումները՝ զրո և մշակում՝ զրո: Դա այն լուծումն ու որակն է, որը ես ստանում եմ սովորական 1Ds Mark II-ում, և ինձ միջին ձևաչափի կարիք չկա:

Լուսանկարիչների մեծ մասը, ովքեր սովորել են նկարահանել կինոխցիկներով, անցել են թվային տեսախցիկների, սակայն չեն անցել իրենց գիտելիքներն ու աշխատանքային հոսքը թվայինի և չեն ստացել գիտելիքներ թվային տեխնոլոգիաների մասին:

Հիմա դա ինձ մի փոքր անհանգստացնում է, քանի որ այս լուսանկարիչներից շատերը շատ բարձր կարծիք ունեն իրենց մասին, բայց նրանք իսկապես ոչինչ չգիտեն թվային աշխատանքային հոսքի մասին և չափազանց հպարտ և «ստեղծագործ» են, որպեսզի անհանգստանան այնպիսի խնդիրներով, ինչպիսիք են արտեֆակտները, սեղմումը, թրթռումը։ - ֆայլեր.

Այստեղ փոքրիկ գաղտնիք, որը մասնագետների մեծամասնությունը նախընտրում է պահել իրենց մեջ. շատ սպորտային լուսանկարիչներ ապավինում են շրջանակի վրա՝ կոմպոզիցիայի առումով ճիշտ պատկեր ստեղծելու համար:

Նրանք սկզբում նկարում են անհրաժեշտից ավելի լայն անկյան տակ, այնուհետև լուսանկարը մշակելու ընթացքում այն ​​կտրում են անհրաժեշտ դիրքին։ Այսպիսով, դուք ավելի շատ շանսեր ունեք՝ փոխանցելու շարժման դինամիկան ճիշտ ուղղությամբ, ինչը նշանակում է՝ կատարել բարձրորակ կադր:

Այս կերպ նկարահանելու մյուս հիմնական պատճառն այն է, որ ծայրամասային կետ ընտրելու փոխարեն կարող եք օգտագործել կենտրոնական AF կետը: Կենտրոնական կետը ամենաճկունն ու ճշգրիտն է:

Ֆոկուսի կողպման կոճակ

Մարդկանց մեծամասնությունը կենտրոնանում է կափարիչի կոճակը կիսով չափ սեղմելով, սակայն շատ տեսախցիկներ առաջարկում են այլընտրանքային մոտեցում, որն օգտագործվում է մասնագետների կողմից՝ AF կոճակը: Այն սովորաբար գտնվում է տեսախցիկի հետևի մասում և կոչվում է սպասման կենտրոնացման կոճակ:

Ավտոմատ ֆոկուսի կողպման կոճակի առավելություններից մեկն այն է, որ դուք չպետք է անհանգստանաք չափազանց ուժեղ սեղմելու և պատահաբար կադր անելու համար:

Այն նաև օգտակար է շարժվող առարկաներ նկարելիս: Այս կերպ դուք կարող եք նրանց ուշադրության կենտրոնում պահել այնքան ժամանակ, մինչև որոշեք լուսանկարել: Սա օգտակար կլինի քամու տակ շարժվող բույսերը լուսանկարելիս:

Դուք կարող եք կողպել ֆոկուսը AF կողպման կոճակով և լուսանկարել, երբ շրջակա միջավայրը ընդունելի է: Այսպիսով, դուք կարող եք խնայել ժամանակ և ջանք և չկենտրոնանալ ամեն անգամ:

Սահմանեք բացվածքը f/8

f/8 բացվածքը հիանալի ընտրություն է նկարահանման շատ իրավիճակների համար: Սա ոսպնյակի համար օպտիմալ անցք է, որը մի կողմից ապահովում է լույսի նորմալ քանակություն, իսկ մյուս կողմից՝ հնարավորություն է տալիս մշուշոտ և հստակ լուսանկարներ անել։

Եթե ​​դուք կրում եք տեսախցիկ, որի վրա կցված է ստանդարտ ոսպնյակ, ավելի լավ է նախօրոք սահմանել, թե ինչ եք կարծում, որ լավագույն կարգավորումներն են նկարահանման համար: Կարգավորեք ձեր տեսախցիկը, որպեսզի կարողանաք ցանկացած պահի լավ կադր անել: Դա անելու համար գնահատեք շուրջը լուսավորության մակարդակը և որոշեք զգայունության արժեքները, որոնք թույլ են տալիս նորմալ աշխատել ավտոմատ ռեժիմում:

Հետևեք հիստոգրամին

Հիստոգրամին հետևելը կարևոր է լուսանկարի լուսավոր և մութ մասերը վերահսկելու համար: Այս տեխնիկայի էությունն այն է, որ ավելի բաց հատվածները (գտնվում են հիստոգրամի աջ կողմում) ավելի քիչ աղմկոտ են, իսկ մուգ հատվածներն ավելի արագ են դառնում հատիկավոր: Ելնելով այս տրամաբանությունից՝ սկզբում պետք է ավելի պայծառ ու բաց պատկերներ լուսանկարել, իսկ հետո դրանք ավելի մուգ դարձնել։ Հիմնական բանը չարաշահելն է, քանի որ ընդգծված հատվածները մգացնելը հեշտ չի լինի։

Նկարահանման նոր պայմաններում լուսանկարել սկսելիս, առաջին կադրն անելուց հետո, նայեք հիստոգրամին, որպեսզի գնահատեք շրջանակի լույսի և մութ մասերի հարաբերակցությունը:

Հիշեք, որ հիստոգրամի ձախ կողմում կան մուգ հատվածներ, մեջտեղում՝ միջնորգ, իսկ աջում՝ բաց հատվածներ: Եթե ​​ծայրերի շուրջ հիստոգրամայում կտրուկ բարձրացումներ կան, դա ցույց է տալիս շատ բաց կամ մութ տարածքների առկայությունը:

(Yandex direct մոդուլ (7))

Օգտագործեք արագ ոսպնյակ

Պրոֆեսիոնալ սպորտի և վայրի բնության լուսանկարիչները մեծ առավելություն ունեն բարձրակարգ արագ ոսպնյակներ օգտագործելիս: Այո, դրանք մեծ են և ծանր, և դրանք արժեն մեծ գումար, բայց նման օպտիկայի որակը լիովին համապատասխանում է դրա բարձր գնին։ Բացի այդ, այս տեխնիկան թույլ է տալիս ավելի լավ վերահսկել դաշտի խորությունը ցածր լույսի պայմաններում և թույլ է տալիս ավելի ճշգրիտ ավտոմատ ֆոկուս՝ շարժման մեջ գտնվող առարկաներ նկարելիս:

Հոբբիներից քչերն են կարող իրենց թույլ տալ նման շքեղ ոսպնյակներ գնել, բայց կան խանութներ, որոնք վարձակալում են օպտիկա։ Այսպիսով, դուք միշտ կարող եք վերցնել ձեր սիրած ոսպնյակը և փորձարկել այն շահագործման մեջ: Երբ գնում եք ձեր հաջորդ սպորտային նկարահանման կամ կենդանիների լուսանկարչության, կարող եք մի օր ձեզ հետ վերցնել հիանալի օպտիկա: Օգտագործելով ֆորմատավորված հիշողության քարտ՝ կարող եք հասնել շարունակական նկարահանման ամենաբարձր արագության և լավագույն որակի արդյունքների:

օգտագործել ֆլեշ

Ցերեկը լուսաբռնկիչը կյանք կհաղորդի ձեր կադրին և կազատի անցանկալի պայծառ ստվերներից: Ֆլեշը որպես լրացուցիչ լույսի աղբյուր օգտագործելը կօգնի լավ պատկեր ստանալ: Ֆլեշի ճիշտ օգտագործումը ձեր հաջողության գրավականն է: Արտաքին լուսաբռնկիչներով աշխատելիս հեշտ է կարգավորումներում սխալներ թույլ տալ, ինչը միայն կսրի իրավիճակը, ուստի շատ սկսնակ լուսանկարիչներ փորձում են չօգտագործել դրանք:

Ավելի թանկ ավտոմատ լուսարձակների դեպքում դուք խնդիրներ չեք ունենա կարգավորումների հետ և շատ ավելի հեշտ է դրանք օգտագործել:

(Yandex direct մոդուլ (9))

Կենտրոնացեք շրջանակի վրա

Շրջանակի հետ կապված հնարքը, որտեղ ուշադրության կենտրոնում է լուսանկարի ամբողջ տարածքը, թույլ է տալիս ստեղծել առավել պարզ և հստակ պատկեր: Հատկապես օգտակար է օգտագործել այս տեխնիկան մակրո լուսանկարելիս:

Իրականացնելու համար դուք պետք է տեսախցիկը ամրացնեք եռոտանի վրա: Ֆոկուսը դրեք մեկ կետի վրա և արեք առաջին կադրը՝ կենտրոնանալով կենտրոնական կետի վրա: Այնուհետև նկարեք՝ ֆոկուսի կետը տեղափոխելով հարևաններից մեկը: Այսպիսով, դուք պետք է լուսանկարեք օբյեկտը առկա բոլոր կամ մի քանի կետերից:

Տարբեր ֆոկուսային կետերով լուսանկարների շարք արվելուց հետո դրանք պետք է համադրվեն մեկ կադրի մեջ: Դա արվում է ձեռքով, օգտագործելով հասանելի ծրագրակազմը: Դա բավականին աշխատատար է և երկար աշխատանքպահանջում է համբերություն և որոշակի հմտություններ: Photoshop-ը կատարյալ է իրականացման համար, որտեղ դուք կարող եք առանձնացնել ուշադրության կենտրոնում գտնվող տարածքները առանձին շերտերի մեջ, այնուհետև դրանք բոլորը միացնել մեկ շրջանակի մեջ: Կարող եք նաև ինտերնետում որոնել անվճար ծրագրեր, օրինակ՝ Combine ZP:

Մի բարդացրեք շրջանակի կազմը

Այս խորհուրդը կարող է օգտակար լինել անշարժ առարկաներ, մակրո և լանդշաֆտային լուսանկարչություն լուսանկարելիս: Առաջարկության էությունը շրջանակի կազմը չբարդացնելն է ավելորդ մանրամասներով, որոնք կարող են ուշադրությունը շեղել լուսանկարի հիմնական բաղադրիչից:

Բեղմնավոր աշխատանքի համար հարկավոր է ավելի լավ հասկանալ կոմպոզիցիայի հիմունքները և երրորդների կանոնը։ Լավ կառուցված շրջանակը միշտ կարող է գրավել և գրավել դիտողին: Դիմադրեք ֆիքսվելու գայթակղությանը մեծ թվովտարրեր. Սա կարող է ձեր պատկերը դարձնել խառնաշփոթ և դժվար ընթերցվող տեսք:

«Less is more» - շատ հաճախ լուսանկարչության մեջ այս կանոնը նպաստում է գրավիչ շրջանակի: Այս սկզբունքով կարող եք առաջնորդվել նաև կարևոր իրադարձություններ լուսանկարելիս և լուսաբանելիս։ Միջոցառման մթնոլորտը ճշգրիտ փոխանցելու համար կարող է բավական լինել մի քանի հաջողված կադր անել՝ ճիշտ տեղադրված շեշտադրումներով։

Հայելիի նախնական բարձրացում

Դանդաղ կափարիչի արագությամբ, մակրո լուսանկարչության և այլ հատուկ դեպքերում նկարահանելիս խորհուրդ է տրվում օգտագործել նախնական հայելային գործառույթը, որն այժմ հասանելի է գրեթե բոլոր պրոֆեսիոնալ և կիսապրոֆեսիոնալ տեսախցիկների վրա: Այս մեթոդի էությունը կայանում է նրանում, որ տեսախցիկի թրթռումը ավելի շատ պայմանավորված է հայելու վերելքով, այլ ոչ թե կափարիչով: Հետևաբար, հայելու նախնական արգելափակումը խուսափում է անցանկալի ցնցումներից և ապահովում է հստակ և հստակ պատկեր:

Քաղաքի փողոցներում կրակելը թույլատրվում է գրեթե ամենուր, և դրանք կարող են լինել տարբեր առարկաներ կամ մարդիկ, թեև արժե հաշվի առնել նման գործողությունների նրանց ընկալումը հնարավոր անախորժություններից խուսափելու համար:

Օգտագործեք նաև փոքր ոսպնյակներ, քանի որ փոքր տեսախցիկները ավելի քիչ են վախեցնում, քան մեծ ոսպնյակներով տեսախցիկները: Իհարկե, առաջին կադրերից հետո մարդիկ հավանաբար կհարցնեն ձեզ, թե ինչի համար է դա ձեզ անհրաժեշտ, այնպես որ նախօրոք ինչ-որ լեգենդ պատրաստեք։ Եվ աշխատեք միշտ մոտ լինել լուսանկարվող առարկային: Սովորաբար մարդիկ մի քանի րոպե հետո հոգնում են կեցվածք ընդունելուց։ Նրանք, ովքեր չեն ցանկանում մտնել կադրի մեջ, անմիջապես կտեղեկացնեն ձեզ կամ պարզապես կհեռանան ձեզանից: Մնացածները պարզապես կանեն այն, ինչ անում էին նախքան ձեր ժամանելը, ինչը նաև թույլ կտա ձեզ ապահով շարունակել լուսանկարել:

Դե, եթե դու աղջիկ ես, իսկ եթե տղա ես, ապա ավելի լավ է, որ ընկերուհիդ մոտակայքում լինի, քանի որ միայնակ նկարահանող տղամարդը կասկածելի է թվում, ուստի պետք է մտածել, թե ով կարող է քեզ ընկերություն անել։ Կրակեք միշտ և անընդհատ, քանի որ նույնիսկ մեկ կրակոցը կարող է երջանկություն ավելացնել ինչ-որ մեկին, դա նաև մեծ պլյուս կլինի ձեր կարմայի համար:


Ապավինեք միայն ողջախոհությանը: Պատկերացրեք ձեզ այն մարդկանց տեղում, ում պատրաստվում եք լուսանկարել։ Փորձեք չնկարահանել զգայուն թեմաներ, օրինակ՝ մի զույգ, որը նոր է սկսել համբուրվել: Դա հնարավոր է միայն նրանց համաձայնությամբ։ Հետեւաբար, եթե որոշեք հեռացնել երեխային, լավագույնն է մոտենալ ծնողներին եւ թույլտվություն խնդրել նման գործողությունների համար: Այսպիսով, դուք կարող եք ապահովել, որ հանգիստ նկարահանեք, և երեխային լուսանկարելու շատ ավելի շատ հնարավորություններ կլինեն, ի տարբերություն այն դեպքի, երբ հաջորդ կադրին պետք է սպասեք հաջորդ պահին։ Օգտագործեք առավելագույն պահերը ձեր նկարահանման համար, այնպես որ դուք աստիճանաբար կբարելավեք ձեր լուսանկարչական հմտությունները:

2. Ինչպե՞ս ընտրել լուսանկարչության համար ճիշտ կոմպոզիցիա:

Լավագույնն այն է, որ կոմպոզիցիա կառուցեք՝ օգտագործելով 45 աստիճան անկյուն. այս անկյունն ավելի բնական և հարմար է դիտողի համար՝ լուսանկարն ընկալելու համար:
Օբյեկտը վերին անկյան տակ նկարահանելիս դիտողի մոտ ստեղծվում են հովանավորչական զգացումներ՝ հոգեբանորեն նրան վեր բարձրացնելով նկարում պատկերված առարկայից։ Ստորին անկյունը ստեղծում է ճիշտ հակառակ ազդեցությունը:

Կրակոցներ բազմակի մարդկային կերպարներ, որոնք գտնվում են նույն ընդհանուր մակարդակ, դիտողի վրա ձանձրալի տպավորություն է ստեղծում։ Ֆիգուրների խումբ նկարելիս դրանք պետք է տեղադրվեն միմյանցից շատ ավելի մոտ, այլ ոչ թե իրական իրավիճակում, քանի որ նկարում պատկերները շատ ավելի հեռու տեսք կունենան: Երկու ֆիգուրների ընդհանուր դիմանկարը «վերածանցով» նկարահանելիս (առջևում գտնվող մարդու ֆիգուրը մասամբ ծածկում է ետևում), ետին պլանում տեղադրվում է ոչ այնքան էսթետիկ կազմվածք ունեցող անձը (մոդելային ֆոտոսեսիայի ժամանակ):

Խմբային դիմանկար նկարահանելիս վերևում կանգնածի կզակը չպետք է երևա ներքևի մազերի մակարդակի հետևում, հակառակ դեպքում ամբողջ կոմպոզիցիայի մեջ ընդմիջում կլինի։ Երեք հոգանոց խումբ նկարահանելիս մի օգտագործեք շրջված եռանկյունի կոմպոզիցիա, քանի որ հեռուստադիտողի մոտ մեծ ցանկություն կլինի մտովի շրջել այն և դնել ավելի լավ դիրքում։

Ամբողջական աճի մեջ գտնվող մարդուն կրակելիս պետք է նրա գլխավերեւում ավելի շատ ազատ տարածություն թողնել, քան ոտքերի մոտ։ Ավելի լավ է չօգտագործել շատ ցածր անկյուններ, դրանք միշտ անբնական տեսք կունենան և դիտողին ընկճված վիճակի մեջ կդնեն։ Փորձեք խուսափել գունագեղ բծերից կամ վառ լույսերից՝ հիմնական թեմայի հետ համատեղ, քանի որ դրանք կարող են ոչնչացնել կոմպոզիցիայի ամբողջականությունը:

3. Ինչպե՞ս օգտագործել ֆլեշը ցերեկային ժամերին:

Իհարկե, ֆլեշն ունի իր սահմանափակումները: Եթե ​​սիրում եք մարդկանց դիմանկարներ նկարել, ապա խորհուրդ ենք տալիս օգտագործել զգայուն ոսպնյակներ։ Օրինակ, վերցրեք F2.8 բացվածքով ոսպնյակ, ISO 200 սահմանաչափով, ձեզ անհրաժեշտ կլինի 1/4000 կարգի արևոտ օրվա լուսարձակում: Բայց հարկ է նաև հիշել, որ կա ֆլեշ համաժամացման նման բան, որը շատ դեպքերում կախված է որոշակի սահմանի վրա: Սովորաբար ստանդարտ տեղադրված լուսարձակները կարող են աշխատել առնվազն 1/250 կափարիչի արագությամբ, սակայն կան բացառություններ, օրինակ՝ Nikon D40-ը: Այս սարքն է, որն ի վիճակի է օգտագործել 1/500 կափարիչի արագություն, բայց դրանք նաև շատ դանդաղ կափարիչի արագություններ են, եթե ցանկանում եք լուսանկարել ցերեկային լույսի ներքո: Նույնիսկ եթե ունեք արտաքին ֆլեշ, կարող եք նկարել միայն կարճ լուսարձակներով, իհարկե, եթե ձեր տեսախցիկը դա թույլ է տալիս։

Ես նշում եմ, որ տեսախցիկի վրա տեղադրված ցանկացած ներկառուցված ֆլեշ ի վիճակի չէ լուսանկարել 1\500 վրկ-ից պակաս կափարիչի արագությամբ: Դրա համար ձեզ անհրաժեշտ կլինի նաև արագ ֆլեշ համաժամացում, որը համատեղելի չէ այս տեսախցիկների հետ: Այս գործառույթը մշակվել է հատուկ կափարիչի արագ արագությամբ կադրերի համար: Այս ռեժիմից օգտվելու համար դուք պետք է հաշվի առնեք երկու բան՝ ձեր տեսախցիկը պետք է ապահովի արագ համաժամեցում և երկրորդ՝ ֆլեշը նույնպես պետք է աջակցի արագ համաժամացման: Իհարկե, սովորական տեսախցիկները չեն կարող պարունակել նման ռեժիմներ, ուստի պետք է ուշադրություն դարձնել պրոֆեսիոնալ տիպի սարքերին։

4. Լուսանկարչություն գիշերը՝ հնարքներ և գաղտնիքներ

Բացի այդ, որպեսզի լուսանկարը չափազանց շատ չլցվի, արժե ISO արժեքը սահմանել ամենացածր արժեքի վրա, սովորաբար 50-100 կամ 200: Սա ձեզ կտա մի քանի վայրկյան լուսարձակում՝ միաժամանակ ապահովելով նվազագույն աղմուկը: Բայց հարկ է հիշել, որ ISO ամենացածր արժեքով իդեալական պատկեր առանց աղմուկի հնարավոր չէ ստեղծել:

Սկզբում դուք կարող եք սահմանել կափարիչի արագությունը ոչ ավելի, քան 5 վայրկյան, տեսախցիկի վրա կարող եք դա անել սահմանված փակման արագության առաջնահերթ ռեժիմին համապատասխան: Կատարելով թեստային կադրեր, կարգավորելով կափարիչի արագությունը՝ կարող եք հասնել ամենաբարձր որակի լուսանկարին: Լավ էֆեկտ ստանալու համար կարող եք օգտագործել Bulb ֆունկցիան։ Բայց դուք երկար ժամանակ չեք նկարի, քանի որ դուք պետք է երկար պահեք կափարիչի կոճակը, բայց այնուամենայնիվ, փոփոխության համար կարող եք մի քանի կադր անել այս ռեժիմում:

Այստեղ կարող եք նաև ավելացնել, որ երկար կափարիչի արագություն ձեռք բերելու համար, որը չպետք է լինի բարձր մակարդակթեթև, փորձեք հնարավորինս փակել բացվածքը: Օրինակ, եթե ձեր տեսախցիկի համար սահմանեք որոշակի F-համար: Ամենից հաճախ սա դառնում է F16 -22 կամ 36: Մի մոռացեք, որ հստակ լուսանկարների համար դուք պետք է լավ ֆիքսեք ձեր տեսախցիկը. առանց դրա ձեզ չի հաջողվի: Մաղթում եմ հաջող գիշերային ֆոտոսեսիա։

5. Շարժվող առարկաների նկարահանում

Եթե ​​դուք շարժվող առարկաներ եք նկարում ներսում և առանց լուսաբռնկիչի, ապա պետք է որսալ այն պահը, երբ առարկան կանգ է առնում և անմիջապես սկսում է շարժվել մյուս ուղղությամբ: Շատ պրակտիկա և պրակտիկա է պահանջվում շարժվող առարկաները հաջող և գեղեցիկ նկարելու համար: Օրինակ, բարձր արագության զգացում ստանալու համար դուք պետք է սովորեք, թե ինչպես սահուն շարժել ձեր ձեռքը տեսախցիկով թեմայի ուղու երկայնքով և սեղմել կափարիչը: Այնուհետեւ դուք կստանաք օբյեկտի հստակ պատկերը լղոզված ֆոնի վրա, որը նկարին կտա շարժման էֆեկտ։

6. Նկարված վառ տոնով

Լուսանկարներում, որոնք արված են բաց տոնով, պետք է լինի փոքր, բայց մաքուր սև տարր: Փոքր, բայց մուգ կետը կարող է ստեղծել պատկերի ցանկալի տոնային շեշտը: Եվ դրա օգնությամբ նկարը գրավում է իր հետաքրքրությունը, մոխրագույն գորշ երանգները վերածվում են արծաթագույնի, իսկ մնացած սպիտակ հատվածները դառնում են զարմանալիորեն պայծառ։

Նման նկարներում շատ քիչ մութ հատվածներ պետք է լինեն։ Եթե ​​ավելացնեք նկարի սև երանգը, կարող եք կորցնել այն թեթևությունը, որը պետք է երևա նկարները վառ տոնով դիտելիս: Հետևաբար, տոնների համամասնությունը պետք է խստորեն պահպանվի, որպեսզի չփչացվի ամբողջ պատկերը, որը կլինի թեթև տոնային ձևավորման մեջ:

Պատկերի համամասնությունն ինքնին պետք է որոշվի ոչ միայն բուն առարկայի, այլև լուսավորության բոլոր պայմաններով: Հասկանալի է, որ բաց տոնով նկար ստանալու համար լուսանկարվող առարկան պետք է ունենա հիմնականում բաց երանգներ, քանի որ անհնար է նման նկար ստանալ, օրինակ՝ թխահեր նկարելը մուգ ֆոնի վրա կամ սեւ զգեստով։

Մեծ մասը լավագույն ժամանակտարին թեթեւ տոնով լանդշաֆտ նկարելու համար - սա ձմեռ է: Թեև տարվա ցանկացած ժամանակ կարելի է գտնել միանգամայն հարմար սյուժե, գլխավորը լավ նայելն է։ Ամռանը կամ աշնանը ամենահեշտ կլինի հայտնաբերել մառախլապատ եղանակին, հատկապես մոտիկից, երբ արևի ճառագայթները փորձում են ճեղքել մշուշը:

Երբեմն ցրտահարության ժամանակ փոքր-ինչ անձրեւը կամ մշուշը կարող են օգնել նման կադրերի համար, նման դեպքերում դա թույլ է տալիս հարթեցնել հակադրությունները, ինչը կօգնի ճիշտ լուծել խնդիրը։

Որոշակի օբյեկտի պայծառության առանձին հատվածների հարաբերակցությունը լավագույնս ստուգվում է լուսանկարչական ցուցիչով: Ի վերջո, հենց լուսավորությունն է, որը գրեթե չունի ստվերներ, որը թույլ է տալիս ստանալ այն շատ արծաթափայլ երանգները, որոնք պետք է առկա լինեն նկարներում բաց տոնով։

Օգտագործված նյութեր