Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթե

(Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթե, 1749-1832)

Լեսինգի ու Հերդերի պայքարը՝ գրականությունը կենդանի արդիականությանը մոտեցնելու, ազգային-հասարակական բովանդակությամբ հագեցնելու համար, անհետ չանցավ։ Այն վառ մարմնացում է գտել Գերմանիայի առաջին մեծ ազգային բանաստեղծ Գյոթեի ստեղծագործություններում։ Նրա ստեղծագործությունը, որը տոգորված է ֆեոդալական ճնշումների դեմ բողոքի ոգով, որը կոչ է անում հաստատել կյանքի նոր, խելամիտ ձևեր, Շիլլերի պոեզիայի և դրամայի հետ միասին ներկայացնում է գերմանական լուսավորության ամենաբարձր և վերջին փուլը։

70-ականներին՝ իր ստեղծագործության առաջին շրջանում, Գյոթեն դառնում է Շտուրմ և Դրաանգ շարժման ակտիվ մասնակից։ Այս տարիների ընթացքում նա ստեղծել է բազմաթիվ հրաշալի քնարական բանաստեղծություններ՝ «Getz von Berlichingen» դրաման, «Երիտասարդ Վերթերի վիշտերը» վեպը, որտեղ արտացոլել է իր ժամանակակիցների ըմբոստ տրամադրությունները, զգացմունքներն ու մտքերը։ Այնուամենայնիվ, հետագա ժամանակաշրջանում Գյոթեն հրաժարվեց իր ժամանակակից հասարակության դեմ ապստամբական գործողություններից՝ գրականության և արվեստի, ապա ստեղծագործության մեջ տեսնելով հասարակական առաջընթացի որոշիչ գործոնը։ Բայց սխալ կլինի հավատալ, որ հանգուցյալ Գյոթեն հաշտվել է մարդուն ստրկացնող կենսապայմանների հետ։ Եվ դրա զարգացման երկրորդ փուլում իր լավագույն աշխատանքներընա մնում է իր հայրենիքի ու ողջ մարդկության լուսավոր ապագայի մարտիկ։

Գյոթեի գաղափարական տատանումները արտացոլում են 18-րդ - 19-րդ դարի առաջին երրորդ գերմանական ազատագրական շարժման թուլությունը։ Այդ ժամանակ Գերմանիայում իսկապես հեղափոխական դասակարգ չկար։ Գերմանացի բուրգերները, որոնց հետ ի ծնե կապված էր Գյոթեն, տնտեսապես թույլ էին և քաղաքականապես վախկոտ: Ֆեոդալական ճնշումից դժգոհ զգալով՝ չհամարձակվեց բաց պայքարիրենց ճնշողների հետ։ Զանգվածը նույնպես բացառություն չէր այս հարցում։

Գյոթեն ապրեց գերմանական թշվառ իրականության ազդեցությունը։ Նրա գիտակցության և ստեղծագործության մեջ միահյուսված են մի շարք միտումներ։ «Գյոթեն իր ստեղծագործություններում,- գրում է Էնգելսը,- երկակի վերաբերմունք ունի իր ժամանակի գերմանական հասարակության նկատմամբ։ Կամ նա թշնամաբար է տրամադրված նրա նկատմամբ. դա զզվելի է նրա համար, և նա փորձում է փախչել դրանից, ինչպես «Իֆիգենիայում» և ընդհանրապես Իտալիա իր ճանապարհորդության ժամանակ. նա ապստամբում է նրա դեմ, ինչպես Գյոտցը, Պրոմեթևսը և Ֆաուստը, հեղեղում նրան Մեֆիստոֆելի դառը ծաղրանքով։ Հետո, ընդհակառակը, մտերմանում է նրա հետ, «հարմարվում» նրան...»։ Գյոթեում «մշտական ​​պայքար է մղվում պայծառ բանաստեղծի, ով զզվում է իր շրջապատի խղճուկներից, և Ֆրանկֆուրտի պատրիկոսի խոհեմ որդու՝ Վայմարի արժանապատիվ խորհրդականի միջև... Այսպիսով, Գյոթեն երբեմն վիթխարի մեծ է, երբեմն՝ մանր։ ; երբեմն նա ըմբոստ, ծաղրող հանճար է, ով արհամարհում է աշխարհը, երբեմն՝ զգուշավոր, գոհ, նեղմիտ փղշտացի» 1:

Երկրորդում՝ Վայմարում, ստեղծագործության ժամանակաշրջանում, որը սկսվել է մոտավորապես 70-ականների երկրորդ կեսին, Գյոթեն գրել է մի շարք դրամատիկ ստեղծագործություններ («Իֆիգենիան Տավրիսում», «Տորկուատո Տասո», «Էգմոնտ») և վեպեր («Ուսմունքը»)։ Վիլհելմ Մայսթերի տարիները» և «Վիլհելմ Մայստերի թափառումների տարիները»), ստեղծում է «Արևմտյան-արևելյան դիվան» բանաստեղծությունների ցիկլը, «Հերման և Դորոթեա» էպիկական պոեմը, ավարտում է «Ֆաուստը» և այլն: Բացի այդ, Գյոթեն բեղմնավոր կերպով. զբաղվում է գեղագիտության և բնագիտության խնդիրների զարգացմամբ՝ լինելով իր ժամանակի ականավոր գիտնական, մտածող։

Գյոթեն ծնվել է Մայնի ազատ կայսերական Ֆրանկֆուրտ քաղաքում։ Նրա նախապապն ու պապը արհեստավորներ էին, հայրը՝ հարուստ և կիրթ իրավաբան, մայրը՝ քաղաքի վարպետի դուստր։ Գյոթեն տանը գերազանց կրթություն է ստացել՝ դասական և եվրոպական լեզուների, մաթեմատիկայի, պատմության, աշխարհագրության, երաժշտության և նկարչության իմացություն, որոնց նկատմամբ նա հակում ուներ իր ողջ կյանքի ընթացքում։ Նրա ընթերցանության շրջանակը ներառում էր հին (Հոմերոս, Օվիդ) և ժամանակակից եվրոպացի հեղինակներ, ինչպես նաև 16-րդ դարի գերմանական ժողովրդական գրքեր։ - Թիլ Էյլենշպիգելի, Գեղեցիկ Մելուզինայի, Շիլդբուրգերի և այլնի մասին: Այստեղից են նրա գրական և գեղագիտական ​​հայացքների ձևավորումը:

1765 թվականին Գյոթեն դարձավ Լայպցիգի համալսարանի իրավագիտության ֆակուլտետի ուսանող։ Սակայն դասավանդման մակարդակը նրան չի գոհացնում. Գերմանական գրականության պատմության և իրավագիտության վերաբերյալ դասախոսություններում նա իր համար ոչ մի նոր բան չի գտնում։ Գյոթեն ավելի շատ հետաքրքրված է բնական գիտություններով, այցելում է գեղարվեստական ​​ստուդիա, կատարելագործում է նկարելու իր հմտությունները։

Լայպցիգի ժամանակաշրջանում Գյոթեն զարգացավ որպես բանաստեղծ և փնտրեց իր ստեղծագործական մեթոդը։ Կլասիցիզմը նրան չի բավարարում իր վերացականությամբ։ Գյոթեն հեգնանքով է վերաբերվում իր տեսաբան Գոտշեդին։ Նա ձգտում է ավելի մոտենալ իրականությանը։ Գյոթեի վրա մեծ ազդեցություն է թողել Լեսինգը՝ արվեստը որպես ամբողջ տեսանելի բնության իմիտացիա ընկալելով։

1767 թվականին Գյոթեն ստեղծեց «Աննետա» բանաստեղծությունների ցիկլը, որը հրատարակվեց «Նոր երգեր» (Neue Lieder) վերնագրով։ Շրջանակի բովանդակությունը դեպքերի ճնշող մեծամասնությունում խորապես ինտիմ է՝ ներշնչված երիտասարդ բանաստեղծի սիրով դեպի Ա. Շենկոպֆի՝ պանդոկապետի դստերը։ Գյոթեն թարմ հոսք է ներարկում գերմանական սիրային պոեզիայում: IN լավագույն օրինակներընրա պատանեկան տեքստերը ռացիոնալիստական ​​չեն, դրանք հիմնված են իրական, կոնկրետ անհատական ​​տրամադրության վրա: Գյոթեն, որպես կանոն, գրում է միայն իրական փորձառությունների մասին։ Սա, օրինակ, «Գեղեցիկ գիշեր» (Die schöne Nacht) բանաստեղծությունն է։ Այն փոխանցում է երջանիկ սիրեկանի բերկրանքը, ով քաղցր ժամադրությունից հետո, թողնելով «համեստ տունը», մտնում է լուսնի լույսով լցված պուրակ։ Երիտասարդի հոգին ցնծում է, նա ագահորեն խմում է գիշերվա զովությունը։ Նա իրեն լավ է զգում բնության հետ շփվելիս, բայց սիրտը դեռ լքված գեղեցկուհու հետ է։ Նա պատրաստ է ամեն ինչ տալ նրա հետ անցկացրած երեկոյի համար։

Մեկ այլ բանաստեղծության մեջ՝ «Փոփոխություն» (Վեկսել), բանաստեղծը խորհուրդ է տալիս չտխրել, եթե սիրելիդ պարզվի, որ դավաճան է։ Դուք միշտ կարող եք գտնել մեկ ուրիշը: Նրա շոյանքները կստիպեն մոռանալ նենգ դավաճանին։ Գյոթեն սերը համեմատում է անընդհատ առաջացող ու հեռացող ալիքների հետ, որոնք անվերջ փոխարինում են միմյանց: Նա ձեզ սովորեցնում է ուրախություն գտնել նույնիսկ բաժանման մեջ, ընդգծում է, որ բաժանումը չի մարում, այլ ուժեղացնում է զգացողությունը, հետևաբար կարող եք միայնակ երջանիկ լինել։

1770 թվականին Գյոթեն տեղափոխվում է Ստրասբուրգի համալսարան՝ իր կրթությունն ավարտելու համար։ Այստեղ նա լիովին գիտակցեց իր բանաստեղծական հնարավորությունները, որոշեց իր բանաստեղծական գործունեության ուղղությունը և ձևավորվեց որպես ինքնատիպ գրող։ Նրա հանդիպումը Հերդերի հետ մեծ նշանակություն ունեցավ Գյոթեի համար։ Այդ ժամանակ Հերդերն արդեն մշակել էր իր գրական տեսության հիմնական սկզբունքները։ Նա Գյոթեին ներկայացրեց ժամանակակից դարաշրջանի գրական կյանք՝ օգնելով նրան ազատվել հնացած գրական վարդապետությունների ազդեցությունից։ «Հերդերի միջոցով,- խոստովանեց Գյոթեն,- ես ծանոթացա բոլոր նոր ձգտումներին և ուղղություններին»: Հերդերը Գյոթեի համար բացահայտեց Շեքսպիրին՝ նորովի մեկնաբանելով նրա դրամատուրգիան՝ բացահայտելով նրան բանավոր ժողովրդական պոեզիայի գանձերը։ Հերդերի հետ զրույցները շատ արդյունավետ էին Գյոթեի համար, դրանք նպաստեցին նրա իրատեսական դիրքերի հաստատմանը։ Գյոթեն, Հերդերի ազդեցության տակ, ձգտում է վերափոխել գերմանական գրականությունը նոր, ժողովրդավարական սկզբունքներով։ Նա իր ստեղծագործությունը հիմնում է ժողովրդական կյանքի վրա և փառաբանում է ամեն ինչ բնական ու ոչ արհեստական։ Բացի Շեքսպիրից, Գյոթեն հիանում է Հոմերով և Օսիայով։

Ստրասբուրգում Գյոթեն ամբողջ խմորումների մեջ է, զարգացման մեջ է։ Նրա մեջ արթնացավ սեփական անձի կարևորության զգացումը։ Նա ապստամբում է մեծ ու փոքր ձևերով։ Մինչ նա կհասցներ զարգացնել իր յուրահատկության զգացումը, «նա սկսեց հայտնվել մաշված գլխարկով, չսափրված, շռայլ կոստյումով, իր ձևով կարված: Նա թափառում էր դաշտերով, լեռներով, ձորերով, միշտ միայնակ, չտրորված արահետներով։ Նրա հայացքը, քայլվածքը, խոսակցությունը, փայտը, ամեն ինչ ցույց էր տալիս, որ նա արտասովոր մարդ է»:

Երիտասարդ Գյոթեն հատկապես ատում է այն ամենը, ինչ իներտ է, լճացած՝ այն ամենը, ինչը խանգարում է անհատի հոգևոր ներուժին բացահայտվելուն։ Նա ապստամբում է բորբոսնած փղշտական ​​աշխարհի դեմ, բոլոր արգելքների և պայմանականությունների դեմ: Շտյուրմերի դարաշրջանի ստեղծագործություններում Գյոթեի գլխավոր հերոսը հոգեպես հարուստ մարդ է, ով մարտահրավեր է նետում ժամանակակից հասարակությանը:

1771 թվականին Գյոթեն ավարտել է Ստրասբուրգի համալսարանը և վերադարձել Ֆրանկֆուրտ, որտեղ ապրել է ավելի քան չորս տարի՝ զբաղվելով իրավաբանությամբ։ Ֆրանկֆուրտի շրջանը Գյոթեի Շտուրմերիզմի ամենաբարձր վերելքի ժամանակն էր։ Այս տարիների ընթացքում նա գրել է «Götz von Berlichingen» դրաման, «Երիտասարդ Օերտերի վիշտերը» վեպը, հրաշալի լիրիկական երգեր՝ գործեր, որոնք ներկայացնում են համաշխարհային գեղարվեստական ​​ժառանգության լավագույն էջերից մեկը։

1771 թվականի հոկտեմբերի 14-ին Գյոթեն ելույթ է ունենում «Շեքսպիրի օրը» անգլիացի մեծ դրամատուրգի պատվին երեկոյին: Մտքերն ու զգացմունքները, որոնք անհանգստացնում էին ոչ միայն Գյոթեին, այլև Գերմանիայի ողջ գրական երիտասարդությանը, արտահայտված են զգացմունքային տեսքով։ Այն պարունակում է Շտուրմի և Դրանգի նոր գրական շարժման գեղագիտական ​​ծրագրի կարևորագույն կետերը։

Ելույթը կրակոտ պանեգիրիկ է Շեքսպիրին, ում Գյոթեն դարձնում է գրական նոր շարժման դրոշը: «Շեքսպիրի հենց առաջին էջը, որ կարդացի,- խոստովանում է նա,- գերեց ինձ ողջ կյանքիս ընթացքում և, տիրապետելով նրա առաջին ստեղծագործությանը, ես կանգնած էի ծնված կույրի պես, ում հրաշք ձեռքը հանկարծակի տեսողություն տվեց»: Շեքսպիրի ազդեցության տակ Գյոթեն մերժեց կլասիցիզմի գեղագիտության սահմանափակող կանոնները, որոնք «կապում էին նկարչի երևակայությունը ծանր շղթաներով. Մաքուր օդմութ զնդանից» ու զգաց կյանքի շունչը։

Շեքսպիրը Գյոթեի կողմից ընկալվում է որպես ապստամբ, ինչպես Պրոմեթևսը, ով ապստամբեց անարդար իշխանության դեմ։ Նա հիացած է իր կերտած կերպարների բնականությամբ ու սկզբնական ուժով։ Շեքսպիրի հերոսները նրան թվում են կոլոսիներ, տիտաններ, որոնք, սակայն, զուրկ չեն պարզ մարդկային էությունից։ Զոհողություններ անելով՝ նրանք ըմբոստանում են իրենց շրջապատող աշխարհի դեմ։ Այս ապստամբության մեջ Գյոթեն տեսնում է Շեքսպիրի դրամատուրգիայի հիմնական բովանդակությունը։ «... Նրա բոլոր պիեսները,- գրում է նա,- պտտվում են մի թաքնված կետի շուրջ (որը դեռ ոչ մի փիլիսոփա չի տեսել կամ սահմանել), որտեղ մեր Ես-ի ողջ ինքնատիպությունը և մեր կամքի համարձակ ազատությունը բախվում են ամբողջի անխուսափելի ընթացքին: »:

Գյոթեն Շեքսպիրի մեծությունը տեսնում է նաև նրանում, որ նա «պետական ​​ամենակարևոր գործերը» տեղափոխեց թատրոն, «բարձրացրեց դրամայի այս տեսակը այն աստիճանի, որը դեռևս ամենաբարձրն է թվում»: Գյոթե Շտյուրմերը, խախտելով կլասիցիստական ​​կանոնները, ոչ մի կերպ ողբերգությունը չի նվազեցնում կրքերի պայքարի, հասարակական պարտքի հետ ունեցած զգացմունքների: Նա ձգտում է ապահովել, որ այն արտացոլի սոցիալ-պատմական հակամարտությունները և լայնորեն կլանի կյանքը իր ողջ ինքնատիպությամբ: Երիտասարդ Գյոթեի դրամատիկ հայացքները նորարարական էին և նոր ուղիներ հարթեցին գերմանական դրամատուրգիայի զարգացման գործում։

Գյոթեն իր խոսքում պնդում է նաև անտիկ թատրոնի վերաբերյալ նոր տեսակետ. Նա մոտեցնում է անգլերենին, շեքսպիրին, առանձնացնում ֆրանսերենից, դասականից։ Հունական ողբերգությունը, նրա կարծիքով, «ժողովրդին ցույց տվեց իրենց հայրերի մեծ գործերը»՝ «արթնացնելով նրանց հոգիներում մեծ զգացմունքներ»։

Գյոթեի ելույթն ավարտվում է իր ժամանակակիցներին ուղղված կոչով` դեն նետել այսպես կոչված լուծը: լավ համ« Նա նրանց կոչ է անում՝ քնկոտ գոյություն ունենալով, գործի, թեև նրանց համար հատուկ առաջադրանքներ չդնելով:

Գյոթեի ծրագրային խոսքը և դրանում արտահայտված մտքերը դրամայի մասին իրենց գեղարվեստական ​​մարմնավորումն են ստացել Götz von Berlicchengen mit eisernen Hand, 1771 - 1773 թթ. Այս պիեսը, Շեքսպիրի պատմական տարեգրությունների ոգով, վիճաբանորեն ուղղված է ֆրանսիական կլասիցիստական ​​ողբերգության դեմ։ Նրա հակամարտությունը շատ անսովոր է կլասիցիզմի ավանդույթներով դաստիարակված հեռուստադիտողի համար: Գյոթեն չի պատկերում կրքերի պայքարը, նրա ուշադրության կենտրոնում է Գերմանիայում գյուղացիական պատերազմի ժամանակաշրջանում սոցիալական խմբերի և դասակարգերի բախումը, երբ որոշվում էր գերմանացի ժողովրդի ճակատագիրը։ Գյոթեն, հետևելով Շեքսպիրին, իսկապես ընտրում է «պետական ​​գործերը» որպես դրամատիկ գործողությունների նյութ: Նա ստեղծում է դրամայի նոր տեսակ, որը գերմանական գրականությունը երբեք չի ճանաչել։

Գյոթեն մոտեցավ անցյալը պատկերելով որպես ռեալիստ գրող։ Նրան բնորոշ է մտածողության պատմականությունը։ Կյանքը նրա կողմից ընկալվում ու մեկնաբանվում է որպես օբյեկտիվ գործընթաց, որպես տարբեր հասարակական ուժերի պայքար։ Գյոթեի հերոսները ոգեշնչված չեն նեղ անձնական նպատակներով, նրանք պայքարում են իրենց սոցիալական իրավունքների համար և պաշտպանում են որոշակի դիրքեր հասարակության մեջ։

«Getz»-ը զարմացրել է իր ժամանակակիցներին իր դրամատիկ գործողությունների հարստությամբ, որի մեջ ակամայից ներքաշվել են տարբեր աստիճանի մարդիկ: Ահա կայսր Մաքսիմիլիանն ու Բամբերգի եպիսկոպոսը, իշխաններն ու ասպետները, գյուղացիները, գնչուները՝ մի խոսքով գերմանական հասարակության բոլոր շերտերը։ Եվ դրանք բոլորը գրված են պատմականորեն և կոնկրետ: «Getz»-ում պատկերված է մի ամբողջ պատմական դարաշրջան՝ իր ազգային կոլորիտի բոլոր հատկանիշներով։ Գյոթեն ձգտում է ֆիքսել իր բոլոր բնորոշ հատկանիշները։ Նրան, ինչպես Շեքսպիրին, գրավում է կյանքի բազմաթիվ գույները, նրա ազգային ու պատմական ինքնատիպությունը։

Անդրադառնալով 16-րդ դարին՝ հեղափոխական պատմական անցյալին, Գյոթեի համար հիմնարար նշանակություն ունեցավ։ Նրան անհրաժեշտ էր Գերմանիայի պատմության հերոսական շրջան. ժամանակաշրջան, որը ծնեց հերոսական բարձր մղումով և գործողությամբ մարդկանց: Գյոթեն միտումնավոր հակադրում է դրանք իր ժամանակակիցներին, որոնք զուրկ են որեւէ հերոսությունից։ «Գյոտցը» գաղափարական առումով սուր բողոք է այն խոնարհության տրամադրությունների դեմ, որոնք գերիշխում էին գերմանական հասարակության մեջ, նրա բուրգերական շրջանակներում, դա քաղաքական և սոցիալական ճնշումների դեմ ակտիվ պայքարի կոչ է:

Պատահական չէր, որ Գյոթեն ընտրեց Գյոտցեին։ Երկաթե ձեռքով ասպետը նրան գրավում էր առաջին հերթին ազատության հանդեպ իր սիրով։ Նրա խիզախությունը, ըստ հեղինակի ծրագրի, պետք է վարակի հնազանդ բուրգերական զանգվածներին և օրինակ դառնա, որ նրանք արդյունավետորեն հետևեն: Իզուր չէ, որ պիեսն ավարտվում է իմաստալից խոսքերով՝ կոչ հանգուցյալ, բայց չնվաճված Գյոտցեին. Իր դրամայով Գյոթեն զոհաբերական, հերոսական դիմադրության կոչ արեց գերմանական ժողովրդի ճնշողներին։

Իր ելույթում ընդդեմ իշխանների, ընդդեմ նրանց անսահմանափակ կամայականությունների, Գենը մոտ է Գյոթեի ժամանակներին, նրա առաջադեմ ժողովրդին։ Նա ցանկանում է լինել ազատ ասպետ, կախված լինել «միայն Աստծուց, կայսրից և իրենից»։ Գյոտցեի քաղաքական իդեալը մի պետություն է, որտեղ ասպետական ​​դասը կայսերական իշխանության հովանու ներքո խաղաղ կապրեր իր հպատակների հետ, վայելեր նրանց հարգանքն ու սերը և պաշտպաներ նրանց խաղաղ աշխատանքը:

Գյոտցը ազատության և արդարության հանդեպ սիրո բարձր զգացումով անձնավորություն է: Այստեղից էլ նրա հսկայական ժողովրդականությունը ժողովրդի մեջ։ Նա լայնորեն հայտնի է որպես «իշխանների կողմից ատելի և բոլոր ճնշվածների կողմից հարգված մարդ»: Ուստի ամենևին էլ պատահական չէր, որ երբ ապստամբ գյուղացիներին առաջնորդ էր պետք, նրանց ընտրությունն ընկավ Գետսի վրա։ Նրանք հույս ունեն, որ նա կօգնի շարժումն ուղղել «նորմալ» ուղղությամբ և ազատել այն ավելորդ դաժանությունից։ Պիեսում գյուղացիական ապստամբության բոլոր արյունալի էքսցեսները բացատրվում են նրանով, որ ապստամբները չունեին ողջամիտ, լուսավոր առաջնորդ։ Հատկանշական է, որ այս տեսակետը կիսում են և՛ գյուղացի Կոլը, և՛ ազնվական Շտամպֆը։ Գյոթեն երկիմաստ է գյուղացիական շարժման նկատմամբ։ Նա լիովին աջակցում է դրա նպատակներին (գյուղացիներին «իրավունքներն ու ազատությունները» վերադարձնելը), բայց չի կիսում դրանց իրականացման մեթոդները։ Գյոթեն դատապարտում է գյուղացիական պատերազմի արյունալի «ծախսերը»։ Որպես մանկավարժ՝ նա կցանկանար, որ ապստամբությունը ղեկավարեր ազնվականների միջից դեմոկրատական ​​մտածողությամբ առաջնորդը, որը կարող էր զսպել ապստամբ ժողովրդի կործանարար «բնազդները»։ Գյոտցը համաձայնում է դառնալ գյուղացիների առաջնորդը միայն այն պայմանով, որ նրանք հրաժարվեն «բոլոր վայրագություններից և վարվեն այնպես, ինչպես. ազնիվ մարդիկովքեր գիտեն, թե ինչ են ուզում»:

Դատական ​​միջավայրում տարածված ստորության, չարության ու խաբեության մարմնավորումը դրամայում Վայսլինգենն ու Ադելհեյդն են։ Վեյսլիգենը երիտասարդության տարիներին ընկերացել է Գյոտցեի հետ, ազնիվ ասպետ էր, բայց նա ապականված էր աշխարհիկ հաճույքներից և կարիերայի ձգտումից։ Մի անգամ Բամբերգի եպիսկոպոսի դատարանում Վեյսլինգենը վարակվեց պալատական ​​հասարակության բոլոր արատներով և դարձավ դավաճան ու դաժան: Նա նույնիսկ ակտիվ պայքարի մեջ է մտել իր նախկին ընկեր Գետցի դեմ։ Գերության ընթացքում Վայսլինգենում առողջ բնական զգացմունքների արթնացումը փոխարինվում է բարոյական էլ ավելի մեծ անկմամբ։ Կարիերիզմը նրան դարձնում է անսկզբունք՝ մղելով հարսնացուի և ասպետական ​​պատվի դավաճանության ճանապարհին։ Պալատական ​​ինտրիգ Ադելհեյդը՝ անհոգի և դաժան բարձր հասարակության գեղեցկուհի, համընկնում է Վայսլինգենի հետ։

«Getz»-ի հաջողությունը մեծ էր. Ներկայացումից հատկապես հիացած էին երիտասարդները։ Նրան գրավում էր դրամայի ըմբոստ պաթոսը, նրա ազգային համը, բարդությունը և հերոսների պատմական առանձնահատկությունը: Հերդերը պիեսում գտավ գերմանական մեծ ուժ, խորություն և ճշմարտություն: Կլասիցիզմի ավանդույթներով դաստիարակված էսթետիկ հին հավատացյալները չէին ընդունում «Գեցը»։ Լեսինգը զուսպ արձագանքեց Գյոթեի և Շտյուրմերների դրամատիկ աշխատանքին։ Նրան թվում էր, որ նրանց ընդվզումը «կանոնների» դեմ կարող է հանգեցնել դրամայի հիմնական օրենքների քայքայմանը, մասնավորապես՝ դրամատիկական գործողությունների ոչնչացմանը, ինչը կհանգեցնի դրամայի՝ որպես բեմական ներկայության որակի կորստի։

Իր զարգացման Շտուրմերի շրջանում Գյոթեն իրեն դրսևորեց որպես հրաշալի քնարերգու։ Նրա քնարերգությունն իր բովանդակությամբ և ձևով շատ բազմազան է։ Այն համակողմանիորեն բացահայտում է հոգեպես հարուստ, ըմբոստ անհատականության ներաշխարհը։ Գյոթեն փոխանցում է իր քնարական հերոսի զգացմունքների բոլոր երանգները՝ սկսած ամենանուրբ ինտիմ փորձառություններից մինչև ազատության վեհ ազդակներ: Բանաստեղծի բանաստեղծություններից շատերը խոսում են նրա անմիջական ապրածի մասին, մյուսներում հեղինակը օբյեկտիվացնում է իր փորձառություններն ու մտքերը՝ դրանք ներկայացնելով բալլադի, երկթիրամբիկ հիմնի տեսքով։ Այս դեպքում Գյոթեն հաճախ օգտագործում է պատկերներ հին ու ժողովրդական դիցաբանությունից։

Քնարական երգերը, որոնք ստեղծվել են 1771 թվականին, ոգեշնչված են Գյոթեի սիրահարվածությամբ Ֆրիդերիկե Բրիոնի՝ Ստրասբուրգի մերձակայքում գտնվող Սեսենհայմ գյուղի հովվի դստեր հետ։ Նա հմայեց նրան իր բնականությամբ և կենսուրախությամբ։ Նա հիանում է նրա «արևոտ կենսուրախությամբ և միամտությամբ»։ Գյոթեն Սեզենհայմի հաճախակի այցելու է, նա սիրահարված է և սիրված։

Ֆրիդերիկեին նվիրված բանաստեղծությունները (այսպես կոչված «Սեզենհայմի ցիկլը») տարբեր են. մեծ ուժլիրիկական զգացողություն. Նրանց մեջ ռացիոնալություն անգամ չկա, բայց ուրախությունն ու սիրո երիտասարդական հափշտակությունը եռում են: Ամբողջ աշխարհը Գյոթեին հիասքանչ է թվում։ Բանաստեղծի ցնծությունը ծաղկած բնությանը շարականի տեսքով հիանալի արտահայտված է «Մայիսյան երգում» (Mailied).

Ինչպես են բոլորը ուրախանում,
Երգում է, մատանի՜
Ձորը ծաղկում է,
Զենիթը վառվում է.

Ավելի շուտ, իմ ընկեր,
Կրծքիս վրա։
Օ՜, որքան ես սիրում:
Ինչքա՜ն եմ սիրում։

(Թարգմ.՝ Ա. Գլոբա)

Գյոթեն բացահայտում է իր կիրքը Ֆրիդերիկեի հանդեպ առավելագույն անկեղծությամբ և անկեղծությամբ: Այստեղ նա հիանում է իր քնած սիրեկանով.

Քնած ես! Ես թալանված եմ նայում
Որքան հանգիստ է ձեր քունը:
Քաղցր տխրության արցունք
ես կուրացել եմ։

(«Friederike Brion» - An Friederike Brion. թարգմանեց Վ. Լևիկը)

Մեկ այլ անգամ բանաստեղծը ձիով շտապում է Ֆրիդերիկեի մոտ՝ սիրով պատված.

Գիշերը նման էր հրեշների ամբոխի,
Բայց սիրտը երգեց, ձին շտապեց,
Ինչպիսի՞ կյանք էր եռում ներսումս,
Ի՜նչ կրակ է վառվել իմ ներսում։

(թարգմ.՝ Ն. Զաբոլոցկի)

Հերոսը զվարճանում է ժամադրության երջանկությամբ, բայց մոտենում է լուսաբացը, մոտենում է բաժանման ժամը, և նրա սրտում մի կծկվող մելամաղձություն է.

Ես ոտքի կանգնեցի, հոգիս կտոր-կտոր արվեց,
Ու դու նորից մենակ մնացիր...
Եվ դեռ սիրել - ինչպիսի երջանկություն:
Ի՜նչ ուրախություն է քո սերը։

(«Ամսաթիվ և բաժանում» - Willkommen und Abschied. Թարգմանեց՝ Ն. Զաբոլոցկի)

Իր որոշ բանաստեղծություններում Գյոթեն դիմում է սիմվոլիզմին։

Սա նրա հայտնի «Վայրի վարդն» է (Heidenröslein), որը հին ժողովրդական երգի անվճար վերամշակում է։ Խորհրդանշական տեսքով այստեղ բացահայտվում է երիտասարդների կողմից «կոտրված» վարդ աղջկա ողբերգական ճակատագիրը։ Բայց տառապում է նաև դժբախտության մեղավորը, նա ծանր վիրավորվում է նրա փշերից.

Նա պատռեց այն, մոռանալով վախը,
Վարդ բաց դաշտում,
Արյունը կարմիր էր փշերի վրա։
Բայց նա - ավաղ և ախ: —
Ես չկարողացա խուսափել ցավից:
Վարդ, վարդ, կարմիր գույն,
Վարդ բաց դաշտում։

(թարգմ.՝ Դ. Ուսով)

Գյոթեի տեքստի հետագա զարգացումը պայմանավորված էր Ֆրանկֆուրտի բանկիրի դստեր՝ Լիլի Շենեմանի հանդեպ ունեցած սիրով։ Լիլին գրավում է նրան իր գեղեցկությամբ և վանում է իրեն խորթ բարձր հասարակության շրջանի սովորույթներին հավատարիմ մնալով: Գյոթեն չի ընդունում նրա կոնվենցիաները։ Նա գնահատում է իր անկախությունը։ Բանաստեղծը ձգտում է դուրս գալ գեղեցկության կապանքներից՝ իր զգացմունքների նկատմամբ հեգնական վերաբերմունքով.

Օ, նայիր, ախ, փրկիր ինձ,
Շուրջբոլորը խաբեբաներ կան, ոչ թե ես,
Հրաշալի, բարակ թելի վրա
Ես պարում եմ, հազիվ ողջ եմ։

(«Նոր սեր, նոր կյանք» - Neue neues Leben. թարգմանեց Վ. Լևիկը)

Գյոթեին վանում է պարապ հասարակական կյանքը։ Այստեղից են գալիս անցյալի հիշողությունները, երբ նա երջանկություն էր գտնում բնության հետ հաղորդակցվելու մեջ.

Օ, ինչու ես ինձ զվարճության մեջ քաշում,
Լեփ-լեցուն դահլիճի շքեղության մե՞ջ։
Համեստ երիտասարդական խցում եմ.
Չգիտեի՞ք ուրախությունները։

(«Belinda» - An Belinden. թարգմանեց Վ. Լևիկը)

Գյոթե Շտյուրմերի սիրային տեքստերում վառ և տաղանդավոր կերպով բացահայտվում են հասարակ մարդու ոգու անհամար հարստությունները, և սա էր նրա մտերմիկ, քնարական բանաստեղծությունների սոցիալական մեծ նշանակությունը։ Նրանք հարգանք են արթնացրել հասարակության դեմոկրատական ​​շերտերի նկատմամբ։ Գյոթեն ոչ միայն քաղաքաբնակներին է օժտում հոգու բարձր, բանաստեղծական կառուցվածքով, այլև գյուղացիներին («Քրիստել»)։ Նրանք պատկերացնում են սերը որպես հզոր ուժ, որը կոտրում է իր ճանապարհի բոլոր արգելքները, այն ավելի արժեքավոր է, քան ոսկին կամ իշխանությունը: Գյոթեի հերոսները նրա հիշատակը պահում են որպես կյանքի ամենաթանկ բան։ Ընդհանրացված ձևով սա. գաղափարն արտահայտված է «Լիարժեք թագավորը» (Der König in Thule) բալլադում։

Ինտիմ տեքստերի հետ մեկտեղ Գյոթեն ստեղծում է բազմաթիվ բանաստեղծություններ, որոնք արտահայտում են նրա քաղաքացիական զգացմունքները, վերաբերմունքը բնության և հասարակության նկատմամբ։ Այս ոլորտում հատկապես հստակ դրսևորվեցին Գյոթեի ապստամբությունը, գործունեության ծարավը, աշխարհը փոխելու ցանկությունը։ Նա ատում է ցանկացած առօրյա, խաղաղություն՝ այն ամենը, ինչ կապված է կյանքի լճացած, փղշտական ​​բնույթի հետ։ Գյոթեի սիրելի հերոսներից մեկը թափառականն է։ Նրա պոեզիայում մեծ տեղ է գրավում թափառական թեման։ Գյոթեն ինքնագոհության թշնամին է. Նրա հերոսը ուժեղ, ըմբոստ անհատականություն է։ Նրա մեջ առաջնային ուժ է հոսում, նա չի վախենում ոչ մի դժվարությունից կամ դժբախտությունից: Նա ոչ թե խուսափում է նրանցից, այլ, ընդհակառակը, գնում է դեպի նրանց։ Այս առումով շատ ցուցիչ է «Թափառականի երգը փոթորկի մեջ» (Wanderers Sturmlied, 1771-1773) ձայնը։ Գրված է դատարկ հատվածով, տարբեր երկարությունների տողերով։ Նրա ձևը հիանալի կերպով փոխանցում է հերոսի զգացողության բարձր ինտենսիվությունը, ով իրեն համարում է «աստվածների եղբայր» իր ոգու մեծության և իր խիզախության շնորհիվ։ Նա ոչնչից չի վախենում.

Ով չի լքված ահռելի հանճարի կողմից,
Ո՛չ անձրև, ո՛չ ամպրոպ
Սրտում վախ չկա!

(Թարգմ.՝ Ն. Վիլմոնտ)

Գյոթեն փառաբանում է Զևսին, որը խորհրդանշում է աշխարհի ակտիվ, ստեղծագործական սկզբունքը։ Երգում Աստված խաղաղության, անգործության թշնամին է, նա ամենաքիչը հովվերգական բանաստեղծների հովանավորն է (Անակրեոն, Թեոկրիտ): Նրա աստվածային հանճարը մարմնավորվել է Պինդարում: Ինքը՝ Գյոթեն, կրծքում զգում է աստվածության բոցը, որը թույլ չի տալիս հանգստանալ, ձգում է դեպի վեր՝ լեռների գագաթները։

Նմանատիպ տրամադրություններ, բայց առանց Շտյուրմերի ավելորդ վեհացման, արտահայտված են «Ganymed» ոդիայում (Ganymed, 1774): Սա բանաստեղծի օրհներգն է «բարեկամ գարնանը», նրա դյութիչ գեղեցկությունը.

Ինչպե՞ս կգրկվեին քեզ:
Այս ձեռքերը!
Օ,, ձեր կրծքավանդակի վրա
Ես ընկա թուլության մեջ
Եվ ձեր ծաղիկներն ու խոտաբույսերը
Սրտին մոտ.

(թարգմ.՝ Ա. Կոչետկովա)

Գյոթեի քնարական հերոսը ձգտում է ձուլվել բնություն-աստծուն։ Նա շտապում է վեր՝ կառչելու «ամենասեր հոր» կրծքից։ Գյոթեի «Հին Կրոնոսին» (An schwager Kronos, 1774) բանաստեղծությունը տոգորված է լճացած, փղշտական ​​կյանքի հանդեպ թշնամանքով։ Բանաստեղծը մղում է ժամանակը, որ այն ավելի արագ շարժվի, նա ամբողջապես անհամբեր է, ցանկացած ուշացում նրա համար անտանելի է։

Հեյ, շտապիր, Քրոնոս:
Զարկ տվեք ձեր նվաստացմանը:
Մեր ճանապարհն այժմ ցած է.
Զզվելի է նայելը, ծերուկ,
Ինչպես հազիվ ես կարողանում քայլել:
Խայթոցների և կոճղերի միջով,
Ուղիղ դեպի եռացող կյանք:

(թարգմ.՝ Վ. Լևիկ)

Շարժումն առաջ և վեր, ըստ Գյոթեի, պետք է շարունակական լինի։ Մենք պետք է ավելի եռանդով հաղթահարենք դժվարությունները և չհրապուրվենք հանգիստ կյանքի գայթակղություններով կամ սիրո հմայքով։ Գյոթեն կոչ է անում պայքարել, գործել։

Փչիր շչակը, ընկերս,
Քո աշխարհը!
Որպեսզի օրկը լսի. արի գնանք:

Շտյուրմերի ժամանակաշրջանում Գյոթեն փառաբանում է արծվի անհնազանդությունը, որը գնդակով խփված, ցավը հաղթահարելով, կրկին ձգտում է դեպի երկինք՝ դեպի տիեզերքի անսահմանությունը։ Իզուր աղավնին գայթակղում է նրան հանգիստ ու սնված կյանքի բերկրանքով։ Արծիվը չի ընդունում աղավնու հնազանդությունն ու «իմաստությունը» («Արծիվը և աղավնին»):

Բանաստեղծի ըմբոստ զգացմունքները մեծագույն համարձակությամբ արտահայտված են «Պրոմեթևս» ոդիայում (Պրոմեթևս, 1774) և համանուն անավարտ պիեսում։ Գյոթեի ստեղծագործության մեջ Պրոմեթեւսն առաջին հերթին աստվածների բռնակալության դեմ ապստամբած ապստամբ է, մարդկանց ընկեր ու դաստիարակ, նրանց երկրային երջանկության համար պայքարող։ Նա օգնում է նրանց տիրապետել խրճիթներ կառուցելու, այծեր մեծացնելու և ամեն տեսակ դժվարություններ հաղթահարելու արվեստին: Պրոմեթևսի սիրտը «ողբում է ճնշվածների համար». Նրա բոլոր մտքերն ուղղված են նրան, որ իր վերահսկողության տակ գտնվող մարդիկ լինեն ազատ, աստվածներին անհնազանդ, ամեն ինչում ապավինելով սեփական բանականությանը, սեփական կամքին։ Պրոմեթևսը արհամարհանքով մերժում է Յուպիտերի առաջարկը՝ դառնալու իր փոխարքայությունը երկրի վրա՝ մարդկային ցեղը զսպվածության և հնազանդության մեջ պահելու համար.

Ինչպես! Պե՞տք է ինձ վաճառեմ ստրկության։
Ընդհանուր բոլորի համար? Ինչպես բոլորը, ճանաչեք ուժը
Ամպրոպ նետող.
Ո՛չ։

(հատված պիեսից, թարգմ. Վ. Իվանով)

Պրոմեթևսը հպարտ է, որ ստեղծել է մարդկանց իր պատկերով և նմանությամբ: Նրանք գիտեն բոլոր վիշտերն ու ուրախությունները: Նրանք ապրում են իրենց վրա հույս դնելով, ոչ թե աստվածների վրա.

Նայի՛ր ներքև, Զևս...
Իմ աշխարհին. իմ աշխարհը կենդանի է:
Ես այն կաղապարել եմ իմ պատկերով
Ինձ նման ընտանիք -
Տառապել, տխրել, իմանալ բերկրանքն ու ուրախությունը,
Նույնիսկ մի մտածիր քո մասին...
Ինձ նման!

Մարդը, ըստ Գյոթեի, պետք է լինի իր երջանկության ճարտարապետը։ Մենք պետք է ընդունենք կյանքը այնպես, ինչպես որ կա և պայքարենք այն փոխակերպելու համար: Գյոթեի իդեալը ազատամարտիկ է, դժվարությունների առաջ գլուխ չխոնարհող մարդ։ Սա Պրոմեթևսն է: Նա ապստամբի «սուրբ վառվող սիրտն» ունի։ Չնայած իր տիտանականությանը, Պրոմեթևսը շատ առումներով մտերիմ է մարդկանց հետ: Նա ամբողջը շղթայված է երկրին, ունի մտքերի մարդկային կառուցվածք։ Դիմելով Զևսին նա հայտարարում է.

Ախ, եթե միայն իմ հողը
Նա ամուր կանգնեց
Եվ այն խրճիթը, որը դու չես շինել,
Եվ իմ օջախը
Այն, ինչ ես վառեցի -
Դուք նախանձում եք:

(օդ, թարգմ. Ա. Կոչետկովա)

Պրոմեթևսի կերպարով Գյոթեն իր ժամանակակիցների մեջ արթնացրեց ազատության իդեալներին ակտիվ ծառայության զգացում։

1772 թվականի գարնանը և ամռանը Գյոթեն փաստաբանություն էր անում փոքրիկ գավառական Վեցլար քաղաքում։ Նա ծառայում է Կայսերական արքունիքում՝ ֆեոդալական Գերմանիայի ամենաբյուրոկրատական ​​հաստատություններից մեկում։ Վեցլարում Գյոթեն անհաջող սիրավեպ ապրեց Շառլոտ Բաֆֆի հետ։ Այս փորձառությունները խթան հանդիսացան «Երիտասարդ Վերթերի վիշտերը» վեպի ստեղծմանը (Die Leiden des jungen Werthers, 1774): Վեպում վեհ բան չկա, թեև գլխավոր հերոսը, Գյոթեի ընկալմամբ, զուրկ չէ հերոսությունից։ «Վերթերը» շարունակում է ինտիմ քնարական գիծը գրողի ստեղծագործության մեջ։ Այն անմիջականորեն հարում է Ֆրիդերիկե Բրիոնի սիրով ներշնչված բանաստեղծական ցիկլին։ Միայն այնտեղ Գյոթեն խաղացել է երջանիկ սիրեկանի դեր, սակայն վեպում նա գերադասված է մյուսից։ Այստեղից էլ՝ սոցիալական հակամարտությամբ սրված տառապանքի թեման։

«Վերթերը» սկզբից մինչև վերջ ներծծված է քնարականությամբ։ Սա տառերով վեպ է, խոստովանություն մարդկային հոգին, որը նորություն էր գրականության համար։ Այն մեծ թափանցող ուժով բացահայտում է զգայուն, շնորհալի, հոգեպես հարստացած անհատականության ներաշխարհը։ Գյոթեն քայլ առ քայլ հետևում է Լոտտեի հանդեպ Վերթերի սիրո ծագման և զարգացման գործընթացին, Վերթերի «հոգու դիալեկտիկայի»: Սա նորություն էր 18-րդ դարի գերմանական գրականության համար։ Լուսավորչական շրջանի վիպասաններին, որպես կանոն, հետաքրքրում էր կամ հերոսի գիտակցությունը, կամ նրա կերպարը։ Գյոթեի հետազոտության առարկան այն զգացումն է, որը չի կառավարվում բանականությամբ, բայց միևնույն ժամանակ չի հանգեցնում կույր, ինքնաբուխ կրքի։

«Վերթերը» սենտիմենտալիզմի ավանդույթներով ստեղծված վեպ է։ Այն ցույց է տալիս Ռուսոյի գաղափարների ազդեցությունը։ Վերթերի վարքագծի մեջ հեղինակային նախադրյալ չկա։ Նկարելով նրան ողբերգական ճակատագիրԳյոթեն ոչ մի ռացիոնալիստական ​​առաջադրանքից չի ելնել, նա պարզապես ստեղծել է մարդկային կենդանի անհատականության պատկեր։ Վեպը գերում էր իր ճշմարտացիությամբ՝ կյանքից պոկված էջ հիշեցնող։

Վերթերը սենտիմենտալ երիտասարդ է։ Նրա սենտիմենտալությունը դրսևորվում է զգայունության բարձրացման մեջ: Լոտտեի հանդեպ ունեցած սերը նրան հասցնում է էմոցիոնալ վեհացման ծայրահեղության: Վերթերը նույնպես սիրահարված է բնությանը։ Նա բնական ամեն ինչի սիրահար է, ինչը հակադրում է սոցիալական («արհեստական») ապրելակերպին։ Գյոթեի հերոսին գրավում է պարզությունն ու ինքնաբուխությունը, այստեղից էլ նրա հուզիչ ջերմությունը երեխաների հանդեպ: Վերթերի իդեալը նահապետական ​​սոցիալական հարաբերություններն են։ «Ոչինչ իմ մեջ այնպիսի հանգիստ և անհեթեթ հաճույք չի առաջացնում, որքան նահապետական ​​կյանքի առանձնահատկությունները իմ կյանք բնականաբար փոխանցելու հնարավորությունը», - խոստովանում է Վերթերը (հունիսի 21-ի նամակ): Վերթերն աներևակայելի երջանիկ է, երբ կարողանում է սեփական նախաճաշը պատրաստել «բնության նվերներից»։ «Որքա՜ն ուրախալի է ինձ համար ամբողջ սրտով զգալ մարդու հնարամիտ, անխռով ուրախությունը, ով իր ձեռքով սեղանին է դնում աճեցված կաղամբի գլուխը և մի ակնթարթում վերապրում է դրա հետ կապված բոլոր լավ բաները, պարզ: առավոտը, երբ նա տնկեց այն, և տաք երեկոները, երբ ես ջրում էի այն և ուրախանում՝ դիտելով, որ աճում է»։

Վեպում կան երկու տարբեր պատմություններ. Մեկը կապված է Ֆեոդալական հասարակության հետ Վերթերի հարաբերությունների հետ, երկրորդը՝ Լոտտեի և նրա փեսացու Ալբերտի հետ։ Առաջին դեպքում հակամարտությունը կրում է սուր սոցիալական բնույթ, որի արդյունքում պայքար է մղվում «բնականության» և «արհեստականության» միջև։ Երկրորդ դեպքում, ըստ էության, բախում չկա։ Լոտտան շատ առումներով նման է Վերթերին: Նա նույնպես ֆիզիկական անձնավորություն է, բնությանը մոտ։ Լոտտան ունակ է խորը և անկեղծ զգալու։ Նրան գերում է Վերթերը, և նրա կրքոտ խոստովանությունները նրան անտարբեր չեն թողնում։ Բայց Լոտտեն հավատարիմ է մնում իր պարտքին. նա երդում է տվել իր մահամերձ մորը դառնալ Ալբերտի կինը: Վերթերի հանդեպ նրա սիրո մեջ անխոհեմություն չկա: Տան և իր երիտասարդ եղբայրների ու քույրերի հանդեպ իր պարտականությունների գիտակցումը թույլ է տալիս վերահսկել իր զգացմունքները: Վերթերը սիրում է առանց հաջողության հույսի։ Նա լիովին հասկանում է Լոտտեի նկատմամբ իր սիրահարվածության «անօրինականությունը», սակայն չի կարողանում զսպել իրեն և ինքնասպան է լինում։ Վերթերը ճակատագրական որոշում է կայացնում, երբ իմանում է, որ Լոտտեն նույնպես սիրում է իրեն։ Նա չի ցանկանում տարաձայնություններ մտցնել նրա կյանքում: Նրա սիրո մեջ եսասիրական ոչինչ չկա, այն ասպետական ​​է ու վեհ։ Նա զոհաբերում է իրեն Լոտտեի խաղաղության համար։

Ամենից առաջ կարևորում է մարդու մեջ էմոցիոնալ ինքնաբուխությունը, ոչ թե բանականությունը: Սեփական սիրտը նրա միակ հպարտությունն է։ Նա տանել չի կարողանում հաշվարկել։ Հենց այստեղ է նրա տարաձայնությունները Ալբերտի հետ, ով, ինչպես Լոտտեն, նույնպես իր վարքագծով չի անցնում «օրինականության» և «խելամտության» սահմանները։ Նրան պակասում է «հանճարեղությունը»՝ Շտյուրմերյան իմաստով, այսինքն՝ քաջություն՝ գործողություններ կատարելու, որոնք անհամատեղելի են ընդհանուր ընդունված տեսակետների հետ։

Կյանքում ամեն հիանալի բան, ըստ Վերթերի, ստեղծված է «անխոհեմ» բնությունների կողմից՝ հուզական պոռթկումի վիճակում։ Սառը հաշվարկը հերոսության թշնամին է. Վերթերը չի դատապարտում, այլ պաշտպանում է մարդկանց, ովքեր առաջնորդվելով իրենց հոգու թելադրանքով, խախտում են ընդհանուր ընդունված օրենքներն ու բարոյական նորմերը։ Նա, օրինակ, լիովին հավանություն է տալիս ընտանիքի հորը, ով իր երեխաներին սովից փրկելու համար գնում է գողության, կիսում է աղջկա զգացմունքները, երբ նա «կործանում է իրեն՝ տրվելով սիրո վայրկենական հմայքին»։ Նա, իր իսկ խոստովանությամբ, նույնիսկ այն ժամանակ չի ընդունի դատապարտման դիրք, «եթե ժողովուրդը, հառաչելով բռնակալի անտանելի լծի տակ, ի վերջո ապստամբի և կոտրի իր շղթաները» (օգոստոսի 10-ի նամակ)։ «Անխոհեմ» կրքերը մարդուն մղում են հերոսությունների, մեծ եռանդ են ծնում նրա մեջ, արթնացնում արիություն ու հանդգնություն։ Գյոթեի հերոսը ճանաչում է իրեն որպես ապստամբ, և նա իսկապես ըմբոստանում է ֆեոդալական հարաբերությունների, փղշտականության, գոյություն ունեցող բարոյական դոգմաների դեմ։

Ինքնասպանությունը Վերթերը չի համարում թուլություն, այն անհրաժեշտ միջոց է մարդու էության հաստատման համար, երբ այլ ճանապարհներ չկան, երբ մարդ չի կարողանում դիմանալ իր տառապանքին, երբ, եթե ողջ մնա, կարող է ինչ-որ բան անել։ անարժան.

Այնուամենայնիվ, «թաքնված» մտքերը, որոնք Վերթերին դրդեցին ողբերգական քայլի, չհասան Գյոթեի ժամանակակիցների գիտակցությանը, ինչը վերջիններիս ստիպեց բավականին ամաչել և զայրացնել։ Նրանք Վերթերի ինքնասպանությունը մեկնաբանեցին միայն որպես հերոսի թուլություն։ Նույնիսկ Լեսինգը դատապարտեց ստեղծագործության ավարտը՝ այն մեկնաբանելով որպես Վերթերի անողնաշարության և կամքի պակասի դրսեւորում։ Նման ըմբռնումը չէր համապատասխանում Գյոթեի մտադրությանը. նա իր հերոսին վախկոտ չհամարեց, բայց, այնուամենայնիվ, ստիպված եղավ վեպի երկրորդ հրատարակությունը նախաբանել բանաստեղծական էպիգրաֆով, որտեղ նա ստիպեց Վերթերին գերեզմանից դատապարտել այն երիտասարդին, ով կորոշեր ընդօրինակել իրեն. մի՛ հետևիր իմ ճանապարհին»։

Իր մտքերի ու զգացմունքների կառուցվածքով Վերթերը սենտիմենտալ է, բայց որպես գեղարվեստական ​​կերպար՝ բավականին իրատես։ Գյոթեն նրան պատկերել է պատմականորեն կոնկրետ՝ սոցիալական կապերի մեջ, իր շրջապատող սոցիալական միջավայրի հետ միասնության մեջ։ Վերթերը լիովին բացահայտված է ֆեոդալական հասարակությանը հակադրվելով։ Հենց այստեղ է առավել ցայտուն դրսևորվում նրա ըմբոստությունը։ Տաղանդավոր, առատորեն օժտված հասարակ մարդ, նա չի կարող տանել ազնվականության ամբարտավանությունը, «փայլուն խայտառակությունը... փոքրիկ մարդկանց շուրջը ողողված»։ Նա վրդովված է ազնվականների ամբարտավանությունից, որոնք իրականում զուրկ են բանականությունից և հոգևոր շահերից։ Բարձր հասարակության սնոբները, ովքեր սիրում են «իրենց մեծության բարձունքից նայել բյուրգերի գլխին», ամեն առիթից օգտվում են Վերթերին նվաստացնելու համար՝ ընդգծելով նրա «ոչ տիտղոսային կարգավիճակը» և հասարակ մարդկանց (միջադեպ երեկոյան): Նա էլ իր հերթին արհամարհանքով է վճարում նրանց։ Բարձր հասարակության հետ նրա հակամարտությունը դասակարգային սուր բնույթ է կրում։ Վերթերն ատում էր դասակարգային հիերարխիայի վրա հիմնված սոցիալական համակարգը։ «Ինձ ամենաշատը զայրացնում է,- խոստովանում է նա,- տխրահռչակ սոցիալական հարաբերություններն են (դեկտեմբերի 24-ի նամակ), որտեղ մարդը գնահատվում է ոչ թե իր խելքով, ոչ թե իր հոգևոր հատկանիշներով, այլ կոչումով։ Վերթերի համար սոցիալական կառույցի իդեալը Հին Հունաստանն է, որը, նրա կարծիքով, դասակարգային անտագոնիզմ չգիտեր։ Հանդիպելով ազնվական ամբարտավանության դրսևորման՝ Վերթերը, ի հակադրություն, հիշում է Հելլադան, որտեղ հովիվը գտավ. փոխադարձ լեզութագավորի հետ։ «Ես աննկատելիորեն,- գրում է նա մարտի 15-ին,- թողեցի հոյակապ հասարակությունը, դուրս եկա, նստեցի կաբրոբիլը և գնացի Մ., որպեսզի դիտեմ մայրամուտը բլուրից, իմ սիրելի Հոմերոսից կարդալով մի հոյակապ երգ այն մասին, թե ինչպես էր Յուլիսիսը: հյուրասեր խոզաբուծության հյուր»։

«Վերթերը» տոգորված է իսկական ժողովրդավարության զգացումով։ Ջնջելով ազնվական շրջանակների դատարկությունն ու անհոգությունը՝ Գյոթեն մարդկանց միջավայրում է գտնում մարդկային սենսացիաների լիությունն ու հարստությունը։ Վեպում պատկերված է գյուղացի ֆերմայի կերպարը, ով անձնուրաց սիրահարվել է իր սիրուհուն։ Այս դրվագը Գյոթեին պատճառ է տալիս չափազանց տարողունակ սոցիալական ընդհանրացման համար։ «Ուրեմն,- ասում է նա Վերթերի բերանով,- այդպիսի սերը, նման հավատարմությունը, նման կիրքը բնավ բանաստեղծական հորինվածք չէ. նա ապրում է անվնաս մաքրության մեջ մարդկանց այն խավի մեջ, ում մենք անվանում ենք անկիրթ և կոպիտ: Եվ մեր կրթության պատճառով մենք կորցրել ենք մեր մարդկային կերպարը»։ (սեպտեմբերի 4-ի նամակ): Գյոթեն ոչ միայն պաշտպանում է մարդկային անձի արտադասակարգային արժեքի գաղափարը, նա ցույց է տալիս հասարակ մարդկանց գերազանցությունը արիստոկրատների նկատմամբ և պաշտպանում է կյանքի ժողովրդավարական համակարգը:

1775 թվականի նոյեմբերին Գյոթեն Սաքսոնիա-Վեյմարի դքսության թագաժառանգի հրավերով եկավ Վայմար, որտեղ տեղի ունեցավ մեծ բանաստեղծի կյանքի և ստեղծագործության երկրորդ շրջանը։ Շուտով Գյոթեն որոշում է ծառայության անցնել։ Նա խանդավառությամբ զբաղվում է վարչական գործունեությամբ, դառնում է Վայմարի դատարանում գործող տարբեր հանձնաժողովների ղեկավար (ռազմական, ֆինանսական, ճանապարհաշինությունև այլն), ստանում է փաստացի գաղտնի խորհրդականի կոչում, տեղ է զբաղեցնում Պետական ​​խորհրդում և այլն: Նրա վարչական գործունեությունը շատ կոնկրետ նպատակներ ուներ. Գյոթեն ուղիներ է փնտրում մարդկանց օգտակար լինելու համար: Նա իր առջեւ խնդիր է դնում նվազեցնել բնակչության վրա հարկերի բեռը, նվազեցնել դատական ​​ապարատի ու բանակի պահպանման ծախսերը։ Գաճաճ իշխանությունների նեղ շրջանակում Գյոթեն փորձում է փորձարկել «լուսավոր միապետի» օգնությամբ սոցիալական բարեփոխումներ իրականացնելու հնարավորությունը։ Գտածոները շատ հիասթափեցնող էին։ Գյոթեին չկարողացավ հասնել որևէ նշանակալի բանի, թեև նա չխնայեց ոչ ժամանակ, ոչ ջանք իր ծրագրերն իրականացնելու համար։

Վայմարում կյանքի առաջին տասը տարիներին նրա գրչական գործունեությունը զգալիորեն նվազել է։ Սա միայն վարչական գործերով զբաղված լինելու խնդիր չէ։ Տեղի է ունենում նրա սոցիալ-քաղաքական և գեղագիտական ​​գիտակցության «վերակազմավորում»։ Վայմարում աստիճանաբար հեռանում է Sturm und Drang-ի տրամադրությունից։ Սակայն ըմբոստ երիտասարդության հետ կապերը չեն խզվում։ Գյոթեն դեռևս ունի բարձր զարգացած «անհատականության զգացում»։ Նա ձգտում է անկախ լինել։ Ինչպես նախկինում, նա լի է համակրանքով ճնշված ժողովրդի նկատմամբ։ Այս առումով ծրագրային նշանակություն ունի «Երգիչը» (Der Sänger, 1778) բալլադը, որտեղ հստակ արտահայտված է բանաստեղծի անկախության գաղափարը պալատական ​​արիստոկրատական ​​միջավայրից։ «Գորշ մազերով երգիչը», որն իր երգեցողությամբ գերել է թագավորին, հրաժարվում է նվեր ընդունել ոսկե շղթան։ Նրա համար նա «ոսկե բեռ» է։ Նա պարգևատրվում է իր երգով սրտերը շարժելու համար.

Աստծո կամոք երգում եմ,
Երկնքում թռչնի պես:

(թարգմ.՝ Ֆ. Տյուտչև)

«Երգիչը» բալլադը որոշ քննադատների առիթ տվեց Գյոթեին համարել գրեթե «մաքուր արվեստի» երգիչ՝ խուսափելով սոցիալական խնդիրներից։ Նման տեսակետից ավելի սխալ բան չկա։ Բանաստեղծին համեմատելով ազատ թռչնի հետ՝ Գյոթեն պաշտպանել է ստեղծագործության ազատությունը, բանաստեղծի անկախությունը պալատական ​​շրջանակներից։

Գյոթեի առաջին վայմարյան տասնամյակի երգերում հստակորեն հնչում է միայնության թեման։ Բանաստեղծը իրեն շրջապատող հասարակության մեջ միայնակ է զգում։ Նա ուրախություն է գտնում անցյալում, ներկան նրան երջանկություն չի տալիս.

ապրած կյանքի արձագանք
Կրծքավանդակս ինձ նորից անհանգստացնում է։
Զվարճանքի և մելամաղձության միջև:
Իմ ճանապարհը միայնակ է:

(«Դեպի Լուսին» - An den Mond. թարգմանեց Վ. Լևիկը)

Թափառման մոտիվը, որը բնորոշ էր Գյոթեի ստեղծագործությանը Շտյուրմերյան տարիներին, նոր իմաստ է ստանում։ Թափառականը, ով մի ժամանակ ուրախություն էր գտնում փոթորկի հետ մրցելու մեջ, այժմ հանգստության կարոտ է։ Նա հոգնել է անպտուղ պայքարից.

Ես հոգնել եմ հավերժական փոփոխությունից,
Կամ ուրախություն, կամ ցավ կրծքավանդակում:
Սրտի խաղաղություն,
Ա՜խ, իջիր ինձ մոտ, իջիր...

(«The Wanderer’s Night Song» - Wanderers Nachtlied, 1776 թ. թարգմանեց Վ. Լևիկը)

Գյոթեի քնարական հերոսին այժմ գրավում են ոչ թե ըմբոստ, այլ խաղաղ բնույթի նկարները։ Նա բոլորը խաղաղության կրքոտ ակնկալիքի մեջ է.

Ճանապարհը փոշոտ չէ,
Սավանները չեն դողում...
Մի փոքր սպասիր -
Դուք նույնպես կհանգստանաք։

(«Թափառողի գիշերային երգը» - Wanderers Nachtlied, 1780 թ. թարգմանեց՝ Մ. Լերմոնտով)

Գյոթեի հայտնի «Անտառի արքան» (Erlkönig) բալլադը թվագրվում է 1782 թ. Այն գրված է նորվեգական բանահյուսության նյութերի հիման վրա, որոնք հրատարակել է Հերդերը իր «Ժողովուրդների ձայները երգերում» ժողովածուում։ Այն պարզ, բայց անսովոր արտահայտիչ կերպով փոխանցում է հիվանդ տղայի տենդագին տեսիլքները, որոնք մահանում են հոր գրկում՝ ձիով վազելով բուռն գիշեր: Բալլադը, որը թարգմանել է Վ. Ա. Ժուկովսկին, լայն ճանաչում է ձեռք բերել Ռուսաստանում։ Գյոթեի առաջին վայմարյան տասնամյակի պոեզիայում դեռ ուժեղ է արձագանքում «փոքր մարդու» հանդեպ համակրանքի մոտիվը, որը վիրավորված է ճակատագրից, թափառում է, վաստակում է իր ապրուստը քրտնաջան աշխատանքով (տավիղահարի երգերը «Վիլհելմի թատերական կոչումը» անավարտ վեպից. Meister» - «Ով միայնակ է, աստղ է», «Ես ուսապարկով կգամ դռան մոտ», «Ով իր արցունքները հացով չի կերել» և այլն): Միևնույն ժամանակ, այս ժամանակների Գյոթեն շատ ավելի զուսպ էր արտահայտում իր զգացմունքները։ Շտուրմերի ապստամբությունը տեղի տվեց զսպվածությանը, սեփական ազդակները հասարակության օրենքներին ներդաշնակեցնելու ցանկությանը։

1786 թվականի սեպտեմբերին Գյոթեն կատարեց իր վաղեմի երազանքը և մեկնեց Իտալիա։ Ուղևորությունը դեպի Դանթեի և Ռաֆայելի հայրենիք կապված է Գյոթեի աշխարհայացքի ճգնաժամի հետ՝ գտնելու անհրաժեշտությամբ. մտքի խաղաղություն, մշակել նոր ծրագիրգործողություն, ստեղծագործական նոր ոճ: Վայմարում անցկացրած տարիները համոզեցին նրան վերևից բոլոր տեսակի բարեփոխումների միջոցով ժողովրդի վիճակը բարելավելու փորձերի ապարդյունության մեջ։ Գյոթեն նույնպես չի հավատում երկրում հեղափոխական իրավիճակի հնարավորությանը։ Նա այլ ճանապարհ է փնտրում և գալիս է մարդու գեղագիտական ​​դաստիարակության գաղափարին։ Ֆեոդալական հասարակության նկատմամբ քննադատական ​​վերաբերմունքը մնում է, սակայն իրականության վերակազմավորման հեղափոխական ձևը մերժվում է որպես անիրատեսական։ Գյոթեն այժմ արվեստը համարում է պատմական առաջընթացի հիմնական ուժը։

Նրա գտնվելու Իտալիայում նշանավորվեց Գյոթեի կիրքը դեպի դասականությունը։ Նրան մտահոգում է հին ճարտարապետության և քանդակագործության գործերի «ազնվական պարզությունն ու հանգիստ վեհությունը»։ Նա հնությանը նայում է Վինքելմանի աչքերով։ Նա զզվում է ամեն աններդաշնակությունից։ Եթե ​​Շտյուրմերի ժամանակաշրջանում Գյոթեն սիրում էր գոթիկա, ապա այժմ նրա տրամադրությունն ավելի է համապատասխանում հին ճարտարապետության ուղիղ գծերին, որոնք խաղաղեցնում են հոգին։ Պրոմեթեական ապստամբությունը մնացել է հետևում: Հին աշխարհն այժմ Գյոթեի կողմից ընկալվում է որպես գեղեցկության և ներդաշնակության թագավորություն։ Այսպես է ձևակերպվում «վայմարյան կլասիցիզմ» հասկացությունը։

Դասական մեթոդի էական առանձնահատկությունն այն է, որ նպատակ է հետապնդում պատկերել, առաջին հերթին, իրականության իդեալական, գեղեցիկ երևույթները և արվեստից բացառել այն ամենը, ինչը կարող է հանգեցնել կյանքի հետ տարաձայնության, մերժման։ Դասական դարաշրջանի Գյոթեի և Շիլլերի ստեղծագործություններում հասարակության քննադատությունը մնում է, բայց սովորաբար ավարտվում է հաշտարար ակորդով։

Գլխավոր հերոսդասական Գյոթեի (նաև Շիլլերի) ստեղծագործություններում սա մարդ է, սովորաբար բարոյապես կատարյալ (Իֆիգենիա, Ուիլյամ Թելլ, Ջոաննա և այլն), որը բացահայտում է իրեն իր ոգու վեհ ազդակների մեջ, գտնում ճանապարհը դեպի ողջամիտ: սոցիալական խնդիրների լուծում. Ստեղծագործության երկրորդ փուլի Գյոթեն և Շիլլերը դատապարտում են հասարակական հարաբերությունների հեղափոխական փոփոխությունները։ Բռնի միջոցները նրանց կողմից հաստատվում են միայն այն դեպքում, երբ պայքար է գնում ազգային ազատության համար («Էգմոնտ», « Օռլեանի սպասուհին», «Ուիլյամ Թել»):

«Վայմարյան կլասիցիզմը» բացահայտում է մարդուն հիմնականում հոգևոր և բարոյական ոլորտում։ Այսպիսով, որոշ չափով թուլանում է պատկերի պատմական առանձնահատկությունը։ Բայց կյանքի ճշմարտությունը մնում է: Գյոթեն և Շիլլերն իրենց դասական ստեղծագործություններում արտացոլում են խորը և բարդ սոցիալական և հոգեբանական հակամարտությունները և պատկերում մարդկային մեծ կերպարներ:

Գյոթեն շատ է աշխատել Իտալիայում։ Ավարտել է դրամատիկական գործերը՝ «Իֆիգենիան Տաուրիսում», «Էգմոնտ», «Տորկուատո Տասո» հիմնականում ավարտվել են, իսկ «Ֆաուստի» համար գրվել է նոր տեսարան։ Այս բոլոր աշխատանքները հստակ արտացոլում էին Գյոթեի գիտակցության վերակառուցումը, նրա անցումը նոր գեղագիտական ​​դիրքերի։

Իտալիայում Գյոթեն նույնպես գիտությամբ էր զբաղվում։ Նրա գիտական ​​հետաքրքրությունների շրջանակը շատ լայն է։ Հետաքրքրված է բուսաբանությամբ, անատոմիայով և հանքաբանությամբ։ Բնության և նրա օբյեկտիվ օրենքների ուսումնասիրությունը Գյոթեի համար մի տեսակ հակաթույն է ծառայում այն ​​սուբյեկտիվիստական ​​հասկացությունների դեմ, որոնք նա կիսում էր իր Շտուրմերի տարիներին: Այժմ նա ձգտում է հաշտեցնել անհատի շահերը աշխարհի օբյեկտիվ զարգացման հետ:

Իր իտալական ճանապարհորդության ընթացքում Գյոթեն զգալիորեն վերանայեց իր գեղագիտական ​​հայացքները։ Նրա համակրանքն այն արվեստագետների հետ է, ովքեր իր տերմինաբանությամբ ունեն իրենց «ոճը», այսինքն՝ ստեղծագործություններ են ստեղծում «բուն օբյեկտի ճշգրիտ և խորը ուսումնասիրության շնորհիվ»։ Գյոթեն ամեն ինչից վեր է գնահատում օբյեկտիվ արվեստը, որն իրոք որսում և ճշմարտացիորեն փոխանցում է պատկերված առարկայի գեղագիտական ​​էությունը։ Այսպիսով, Գյոթեն բարձրացնում է գեղարվեստական ​​տիպավորման հարցը։ Նա քննադատում է «բնության պարզ ընդօրինակումը»՝ դրանում տեսնելով նատուրալիստական ​​սահմանափակումների առանձնահատկությունները։ Գյոթեն նույնպես լիովին բավարարված չէ «բարոյով». Նա տեսնում է այն, որտեղ արվեստագետը ձգտում է արտահայտել առաջին հերթին իր իդեալը։

«Վայմարյան կլասիցիզմի» տիպիկ օրինակ է «Iphigenie in Tauris»-ը (Iphigenie auf Tauris, 1787), որը գրված է վերջնական տարբերակում՝ դատարկ հատվածով, այամբիկ հնգաչափով։ Նրա կենտրոնում մարդասեր, խաղաղասեր հերոսն է, այլ ոչ թե բռնի ձգտումների տեր մարդ: Հակամարտությունը, ի տարբերություն Գյոտցեի և Վերթերի, կրում է զուտ բարոյական բնույթ։ Անձնավորություններսոցիալական կապերից պոկված՝ բացահայտված միայն իրենց բարոյական էությամբ։ Արտաքին գործողությունը նվազեցվում է նվազագույնի, հիմնական ուշադրությունը կենտրոնացած է անհատի ներքին փորձի վրա:

Գյոթեն իր պիեսում փորձում է ցույց տալ բարոյական ազդեցության հզոր ուժը։ Նրա գլխավոր հերոսուհին Իֆիգենիան է՝ Տանտալիդների ընտանիքից։ Նրա բոլոր ներկայացուցիչները բռնի կրքերով էին տիրում, ինչը հանգեցրեց մեծ անախորժությունների։ Իֆիգենիայի եղբայրը՝ Օրեստեսը և նրա ընկերը՝ Պիլադեսը, հասնում են Թաուրիդա, որտեղ գտնվում է նրա քույրը՝ Իֆիգենիան։ Երկրի սովորության համաձայն՝ ընկերներին պետք է մահապատժի ենթարկել։ Այնուամենայնիվ, բարբարոսների մեջ գտնվելու ընթացքում Իֆիգենիան կարողացավ մեղմել մարդկանց բարքերը և վերացրեց մարդկային զոհաբերությունները: Նա ձգտում է, որ դատավճիռը չեղարկվի թագավոր Ֆոանտի կողմից, ով, չնայած Իֆիգենիայի հանդեպ իր սիրուն, երեքին էլ ազատ է արձակում իրենց հայրենիք: Հոգևոր ազնվականությունը հաղթեց կրքերը, որոնք մոլեգնում էին Ֆոանտի կրծքավանդակում և Տանտալիդների ընտանիքում։

Վայմար վերադառնալուց անմիջապես հետո Գյոթեն ավարտեց «Տորկուատո Տասո» դրաման (Տորկուատո Տասո, 1790): Իր մեթոդով այն կապված է «Իֆիգենիայի» հետ, այն նաև «Վեյմարյան կլասիցիզմի» ստեղծագործություն է։ Դրանում արտաքին ազդեցությունը հասցվում է նվազագույնի։ Հերոսները ոչ այնքան գործում են, որքան պատճառաբանում են։ Տասսոյում ըստ էության չկա ազգային կամ պատմական համ: Այո, Գյոթեն իր առջեւ խնդիր չի դնում ցույց տալ «Ազատագրված Երուսաղեմի» հեղինակի ողբերգական ճակատագիրն իր ողջ կոնկրետությամբ։ Նրան մտահոգում է բանաստեղծի տխուր ճակատագիրը դատական ​​կյանքի պայմաններում. Այս առումով Տասոյի կերպարը ձեռք բերեց ընդհանրացնող հատկանիշներ։ Գյոթեն, անկասկած, դրա մեջ դրեց իր հոգու մի մասը։

Տասսոն, ինչպես Գյոթեն, տանջվում է դատարանում։ Արտաքնապես նա շրջապատված է հոգատարությամբ։ Նրա մասին լուռ խնամում է Ֆերարայի դուքս Ալֆոնսը, իսկ արքայադուստր Էլեոնորան գնահատում է նրան։ Նրան ներվում են բազմաթիվ էքսցենտրիկություններ։ Ճիշտ է, Տասոյի հանդեպ ուշադրությունը էգոիստական ​​հիմք ունի. այն կապված է այն հույսի հետ, որ բանաստեղծը դարերի ընթացքում կփառաբանի իր բարերարներին։ Նույնիսկ արտաքինով լավ վերաբերմունքհակամարտությունն անխուսափելիորեն ծագում է գրողի և նրա հովանավորների միջև: Ստեղծագործությունը, ըստ Գյոթեի, չի հանդուրժում պալատական ​​շրջանակների խնամակալությունը, այն պահանջում է լիակատար ազատություն։ Տասսոն զրկված է ինքնուրույն ապրելու հնարավորությունից. Նա իրեն դատարանի բանտարկյալ է զգում։ Բանաստեղծը առանձնապես ծանր ընդմիջում է ապրում Էլեոնորայի հետ, որը, թեև չի մերժում նրա առաջխաղացումները, հեռու է պահում բանաստեղծին և երբեք չի մոռանում նրանց բաժանող սոցիալական պատնեշը:

Բայց Գյոթեն մեղմացնում է Տասոյի հակամարտությունը աշխարհիկ հասարակության հետ և հավանություն չի տալիս բանաստեղծի չափազանց կոշտ վերաբերմունքին իր բարոյական օրենքների նկատմամբ: «Տորկուատո Տասսոն» շատ հստակ արտացոլում էր Գյոթեի երկակիությունը, նրա քննադատական ​​հայացքը ֆեոդալական իրականության և դրա կարգերին «հարմարվելու» ցանկությունը։

«Էգմոնտ» (Egmont, 1788) ողբերգությունը սկսվել է Գյոթեի կողմից Շտուրմերի ժամանակաշրջանում։ Հռոմում պիեսը ենթարկվել է մանրակրկիտ վերանայման, սակայն այն պահպանել է առանձնահատկություններ, որոնք մոտեցրել են այն առաջին շրջանի դրամաներին։ Ի տարբերություն Իֆիգենիայի և Տասոյի, Էգմոնտը հիմնված է սոցիալ-պատմական կոնֆլիկտի վրա, և ժողովուրդը գործում է: Ողբերգությունը վերստեղծում է Ֆլանդրիայի ազգային համը: Արձակով գրված է.

Գյոթեի ուշադրության կենտրոնում Էգմոնտում 16-րդ դարի հոլանդական հեղափոխությունն է, դրա սկզբնական շրջանը: Բանաստեղծն ակնհայտորեն համակրում է ապստամբներին, ովքեր զենք են վերցրել իսպանացի նվաճողների ճնշումներից ազատվելու համար։ Պիեսը ներշնչված է ազատության ոգով և պաշտպանում է յուրաքանչյուր ժողովրդի սեփական ճակատագիրը որոշելու իրավունքը։ Երկրում ապստամբության ուժեր են հասունանում. Ճնշվածների ազատասիրական տրամադրությունները առավել հստակորեն մարմնավորվել են կոմս Էգմոնտում։ Նրա կերպարը կերտել է Գյոթեն՝ ոտնահարելով պատմությանը։ Պատմական կոմս Էգմոնտը մահապատժի է ենթարկվել ծեր տարիքում։ Գյոթեն նրան վերածեց կենսուրախ, անհոգ, ազատատենչ երիտասարդի, որը մարմնավորում էր իր ժողովրդի երիտասարդությունը, նրա ըմբոստ ոգին։ Պիեսում բախվում են կյանքի երկու հասկացություններ՝ կրոնական ֆանատիզմը և աշխարհի նկատմամբ հստակ հումանիստական ​​հայացքը: Էգմոնտն իր հետ բերում է կյանք, ուրախություն և զվարճանք՝ իսպանացի ստրուկների գլխավորությամբ կաթոլիկ եկեղեցի- մահ.

Էգմոնտը ոչ մի կերպ չի ցանկանում սահմանափակել իր ազատությունը։ Նա հաշվի չի առնում այն ​​հանգամանքը, որ իր հայրենիքում մոլեգնում է ինկվիզիցիան։ Նրա մեջ «չկա մի կաթիլ արյուն, որը կարող է տիրապետել իսպանական կենսակերպին», նա չի ցանկանում իր գործողությունները համաձայնեցնել իրերի իրական վիճակի հետ, նա մերժում է ընկերների խորհուրդը՝ իրեն ավելի զգույշ պահելու. մեռած մարդ, ով ապրում է միայն իրեն փրկելու համար»։ Էգմոնտի ազատասիրությունը հաճախ վերածվում է անհատականության և դառնում վնասակար՝ պայքարող ժողովրդի շահերի տեսանկյունից։ Գյոթեն դատապարտում է իր հերոսին բոլոր դեպքերում, երբ նա մշակում է իր վարքի ծրագիր՝ առանց հաշվի առնելու ներկա իրավիճակը։

Իսպանացի նվաճողների առնչությամբ Էգմոնտը հավատարիմ է փոխզիջումային քաղաքականությանը։ Նրան թվում է, թե հնարավոր է լեզու գտնել ճնշողների հետ։ Միաժամանակ նա չի վստահում ժողովրդին եւ վախենում է զինված ապստամբությունից։ Այն բանտում, որտեղ Էգմոնտին նետում է Ալբայի դուքսը, Գյոթեի հերոսը վերածնվում է և գիտակցում իր սխալը։ Իր երազներում նա ակնկալում է, որ իրեն ազատագրեն ապստամբ ժողովուրդը. «Նրանք հազարներով բարձրանում են։ Նրանք գալիս են. Նրանք ինձ կաջակցեն... Իսկ եթե երկնքից հրեշտակ չիջնի ինձ փրկելու, ես գիտեմ, որ նրանք կվերցնեն սրեր ու նիզակներ»։ Էգմոնտը չապրեց այս օրը, նա մահացավ փայտամածի վրա: Բայց նրա ձերբակալությունը ապստամբության ազդանշան ծառայեց։ Մահանալով Էգմոնտը կոչ է անում պայքարել կեղեքիչների դեմ. «Պայքարե՛ք ձեր հայրենիքի համար: Ուրախությամբ տվեք ձեր կյանքը այն ամենի համար, ինչ ձեզ համար ամենաթանկն է՝ հանուն ազատության, հանուն ազատության:

Պիեսում պատկերված է նաև ժողովուրդը. Մեծ մասամբ նա պասիվ է։ Հյուսնը, օճառագործը և մյուս քաղաքաբնակները դեմ են հեղափոխությանը, վախենում են իրենց ունեցվածքի համար։ Միաժամանակ ժողովրդի մեջ կան հերոսական անհատականություններ։ Սա գործավար Ֆանզենն է, ով կոչ է անում ակտիվ գործողություններ սկսել իսպանացի բռնաբարողների դեմ։ Էգմոնտի սիրելի Կլերչենը ամենից հստակ ներկայացնում է ժողովրդի ապստամբ խավը։ Նա խրախուսում է քաղաքի բնակիչներին ապստամբել՝ ամաչեցնելով նրանց երկչոտության համար։ «Ես քո ձեռքերը չունեմ, ես տղամարդու միտք չունեմ. բայց ես ունեմ այն, ինչ ձեզ պակասում է՝ քաջություն և արհամարհանք վտանգի հանդեպ: Ա՜խ, եթե կարողանայի քեզ իմ շունչով լուսավորել... Գնանք։ Ես կգնամ քեզ հետ! ...Թո՛ղ իմ հոգին վառվի քո վրա, իսկ սերն ու քաջությունը ցրված, շփոթված ժողովրդին միացնեն անպարտելի ահեղ բանակի մեջ»։

Թեև դրամայի եզրափակիչը ապստամբության կոչ է անում, սակայն պետք է նկատի ունենալ, որ Էգմոնտը ազգային ազատության նվաճման մասին է, այլ ոչ թե սոցիալական վերափոխման։ Նիդեռլանդները զենք է վերցնում, երբ սպառված են խնդիրը խաղաղ ճանապարհով լուծելու բոլոր հնարավորությունները, երբ ճնշումը միանգամայն անտանելի ձևեր է ստացել։ Դատապարտելով կյանքը փոխելու բռնի մեթոդներն իրենց աշխատանքի երկրորդ փուլում՝ Գյոթեն, ինչպես նաև Շիլլերը, աջակցում են ժողովուրդների զինված պայքարին իրենց ազգային անկախության համար («Էգմոնտ», «Դոն Կառլոս», «Ուիլյամ Թել»)։

1788 թվականին Իտալիայից վերադառնալուց հետո Գյոթեն զգալիորեն նեղացրել է իր վարչական գործունեության շրջանակը Վեյմարի արքունիքում։ Նա այլեւս չի հավատում սոցիալական լուրջ բարեփոխումներ իրականացնելու հնարավորությանը։ Գյոթեն մեծ հույսեր է կապում արվեստի վրա՝ որպես հումանիստական ​​կրթության միջոց։ Այստեղից էլ նրա մտահոգությունը գերմանական գրականությունը հումանիստական ​​գաղափարների օջախ դարձնելու վերաբերյալ: 1791 թվականին Գյոթեն դարձավ Վայմարի պալատական ​​թատրոնի ղեկավարը և այս պաշտոնում մնաց ավելի քան քառորդ դար։ Նա մեծ աշխատանք է կատարում երգացանկը թարմացնելու ուղղությամբ՝ դրանից հեռացնելով գաղափարական առումով թույլ ժամանցային ներկայացումները։ Նրանք մեծ ուշադրություն են դարձնում դերասանների կատարողական հմտությունների կատարելագործմանը։

1788-1790 թթ Գյոթեն ստեղծում է հոյակապ «Հռոմեական էլեգիաները» (Romiche Elegien), բանաստեղծական հուշարձան Քրիստիանա Վուլպիուսի հանդեպ իր սիրո մասին, որի հետ բանաստեղծը մտել է իր հարաբերությունները. քաղաքացիական ամուսնություն. Զուտ երկրային էրոտիկ զգացողություն «Էլեգիներում» ներկայացված է վեհ գեղագիտական ​​իմաստով։ Գյոթեն և Քրիստիանան հայտնվում են Ճանապարհորդի և երիտասարդ հռոմեացի կնոջ կերպարներում, նրանց հարաբերությունները բացահայտվում են հարավային բնության ֆոնին։ Էրոտիկ փորձառությունները ազնվացնելուն է ծառայում նաև չափը՝ հնգաչափը, հերթափոխով հնգաչափով, տալով գործին հանդիսավորություն։ Ինքը՝ Գյոթեն, խոստովանել է. «Բանաստեղծական տարբեր ձևեր մեծ խորհրդավոր ազդեցություն ունեն։ Եթե ​​իմ հռոմեական էլեգիաների բովանդակությունը ներկայացվեր Բայրոնի Դոն Ժուանի տոնով և չափերով, ապա այնտեղ ասված ամեն ինչ բոլորովին անպարկեշտ կթվա»:

1789 թվականին սկսվեց ֆրանսիական բուրժուական հեղափոխությունը։ Գյոթեն լիովին հասկանում էր դրա պատմական նշանակությունը։ Վալմիի ճակատամարտում հեղափոխական Ֆրանսիայի զորքերի կողմից կոալիցիոն բանակի պարտությանը ականատես լինելով՝ Գյոթեն գերմանացի սպաներին մեկնաբանեց այս պատմական իրադարձության իմաստը. և այժմ կարող ես ասել, որ դու ներկա էիր նրա ծնունդին»։ Գյոթեն լավ է հասկանում, որ սոցիալական մեծ փոփոխություններն անխուսափելի են Եվրոպայում, նա գիտակցում է դրանց անխուսափելիությունը, բայց միևնույն ժամանակ նրա վերաբերմունքը կյանքի վերափոխման հեղափոխական մեթոդների նկատմամբ բացասական է։ Գյոթեն վախենում է արյունահեղությունից, նա ամբողջովին ապավինում է խոսքի ուժին և բարոյական օրինակին։ Գերմանիայի հետամնացությունը և Գյոթեի դիրքորոշումը դատարանում բացասաբար են անդրադառնում նրա գիտակցության վրա։ Վեյմարի զգուշավոր նախարարը ի վերջո հաղթում է փայլուն բանաստեղծին հեղափոխությունը գնահատելիս։

Հռենոսից այն կողմ տեղի ունեցող իրադարձություններին Գյոթեն արձագանքել է մի շարք ստեղծագործություններով։ Նա գրում է իր տաղանդին անարժան մի լամպուն ֆրանսիացի հեղափոխականների վրա՝ պատկերելով նրանց գերմանական «նմանողներին» զուտ ծաղրանկարային տեսքով («Քաղաքացիական գեներալ» - Bürgergeneral, 1793 թ.): «Ապստամբները» պիեսում (Die Aufgeregten, 1793), դիմելով ազնվականների բանականությանը և խղճին, Գյոթեն դրանով փորձում է կանխել հեղափոխական պայթյունը Գերմանիայում, որից նա ոչ մի լավ բան չի սպասում: Եվ չնայած Գյոթեն բավականին սուր քննադատության է ենթարկում գերմանական («Ապստամբներում») և ֆրանսիական («Ռեյնեկե աղվեսը» - Ռայնեկե Ֆուկս, 1793) ազնվականությունը, այնուամենայնիվ, նրա մտքում ապրում է հեղափոխության վախը։ Այդ մասին է վկայում «Հերման և Դորոթեա» իդիլիան (Hermann und Dorothea, 1797): Նրա հիմնական պաթոսը կայանում է խաղաղ, հանգիստ բուրգերական կյանքի բանաստեղծականացման մեջ, որը հակադրվում է Ֆրանսիայի հեղափոխական թոհուբոհին: Գյոթեի կենսագրության մեջ կարևոր իրադարձություն էր նրա ընկերությունը Շիլլերի հետ։ Նրանց անձնական ծանոթությունը տեղի ունեցավ միայն 1794 թվականին և արագ հանգեցրեց սերտ բարեկամական հաղորդակցության: Երկու մեծ բանաստեղծների մերձեցմանը նպաստել է նրանց գաղափարական ու գեղագիտական ​​դիրքորոշումների ընդհանրությունը։ Երկուսն էլ բաժանվեցին իրենց երիտասարդության ըմբոստ տրամադրություններից և անցան «վեյմարյան կլասիցիզմի» դիրքին՝ մարդկության բարոյական և գեղագիտական ​​դաստիարակությանը: Երկուսն էլ ձգտում են բարձրացնել գերմանական գրականության մակարդակը և այն ուղղել սոցիալական մեծ նշանակություն ունեցող հարցերի լուծմանը։ Այդ նպատակով Շիլլերը սկսեց հրատարակել «Ory» (Hogen) ամսագիրը 1794 թ. Նա հաջողություն չունեցավ, քանի որ բաժանված էր ժամանակի հրատապ հասարակական-քաղաքական խնդիրներից։ Գյոթեն և Շիլլերը համատեղ հրատարակել են մի շարք (մի քանի հարյուր) էպիգրամներ, որոնք կոչվում են «Քսենիա» 3: Ձևով դրանք երկտողեր են, բովանդակությամբ՝ քննադատական ​​հարձակումներ բացասական երևույթների դեմ, որոնք խոչընդոտում են գերմանական դասական գրականության կայացմանը։

90-ական թթ Շիլլերի հետ ստեղծագործական մրցակցության մեջ Գյոթեն ստեղծեց մի շարք բալլադներ («Կորնթոսի հարսնացուն», «Աստված և բայադերը», «Գանձ որոնողը», «Կախարդի աշակերտը» և այլն): Դրանցից ամենաուշագրավը «Կորնթյան հարսնացուն» է (Die Braut von Korinth): Այն հստակ ցույց տվեց հեղինակի բացասական վերաբերմունքը քրիստոնեական ուսմունքի և նրա ասկետիկ էության նկատմամբ։ Մի երիտասարդ աթենացի երիտասարդ գալիս է Կորնթոս՝ հանդիպելու իր հարսնացուին։ Բայց աղջկա ծնողները՝ նոր կրոնափոխ քրիստոնյա ֆանատիկոսները, իրենց դստերը ուղարկեցին վանք, որտեղ նա մահացավ՝ չդիմանալով վանական կյանքի դաժան կանոններին: Մահացած հարսը հանդես է գալիս որպես քրիստոնեության բարոյական դոգմաների մերկացնող՝ պահանջելով մարդկային արյունալի զոհեր։

«Աստված և Բայադեր» (Der Gott und die Bajadere) բալլադը սիրո ուժեղ զգացողության օրհներգն է: Այն պատմում է, թե ինչպես է ընկած կինը վերափոխվել Աստծո սիրուց, ով ստացել է սովորական թափառականի տեսք:

Գյոթեի գաղափարական-գեղագիտական ​​ծրագիրը 90-ական թթ. առավելապես մարմնավորված է «Վիլհելմ Մայսթերի ուսուցման տարիները» վեպում և «Ֆաուստի» առաջին մասում։ Երկու ստեղծագործություններն էլ ներկայացնում են յուրօրինակ արձագանք հեղափոխական իրադարձություններին։ Մերժելով կյանքի բռնի վերստեղծման ուղին՝ Գյոթեն առաջարկում է իրականության վերակառուցման իր սեփական մեթոդը։ Հասարակությունը փոխելու իր հիմնական հույսը նա դնում է լուսավոր ազնվականների վրա, ովքեր, հաշվի առնելով Ֆրանսիական հեղափոխության դասերը, կբավարարեն ժողովրդի շահերը։

«Վիլհելմ Մեյսթերի ուսման տարիները» (Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1796) վեպ է մարդու կրթության, պատրանքների հաղթահարման, գործնական սոցիալական օգտակար գործունեության մեջ նրա ընդգրկման մասին: Գլխավոր հերոս Վիլհելմ Մեյսթերը հարուստ բուրգերի որդին է։ Նա մեծանում է հարուստ, բայց հոգևոր կարիքներով հարուստ ընտանիքում։ Վիլհելմին ծանրաբեռնված է լճացած կյանքը։ Նրա սիրտը ձգտում է արվեստի աշխարհին: Նա զգում է կոչ դեպի թատրոն, որն ավելի է զորանում դերասանուհի Մարիաննայի հանդեպ ունեցած սիրուց։ Սիրահարները փախչելու և միասին աշխատելու ծրագիր են մշակում թատերական խմբում, սակայն նրանց երազանքները վիճակված չէ իրականացնել, դրանք փլուզվում են Մարիաննայի երևակայական դավաճանության պատճառով։ Վիլհելմը գնում է ճանապարհորդելու Գերմանիայում: Դերասանների հետ հանդիպումը նորից արթնացրեց նրա կիրքը թատերական գործունեության նկատմամբ։ Նա իր մեջ տեսնում էր «ապագա ազգային թատրոնի ստեղծողին, որի միջոցով այնքան հաճախ էին հառաչում իր շուրջը»։

Գյոթեն իր հերոսին ներմուծում է գեղարվեստական ​​միջավայր, պատկերում 18-րդ դարի ֆեոդալական հասարակության դերասանների դժվարին կյանքը, նրանց աննախանձելի դիրքը (Մարիաննա, Ֆիլինա, ծեր տավիղահարուհին և խորհրդավոր Մինյոնը՝ Իտալիայի կարոտով):

Այնուհետև Վիլհելմի կյանքը կապված է Սերլոյի թատերախմբի հետ։ Այստեղ նա սկսում է հետաքրքրվել Շեքսպիրով և խաղում է հենց Համլետի դերը։ . «Ուսումնառության տարիների» առաջին հինգ գրքերի սյուժետային ուրվագիծը մոտավորապես կրկնում է իրադարձությունների զարգացումը Շտուրմերի անավարտ «Վիլհելմ Մեյսթերի թատերական կոչումը» վեպի մեջ։ Բայց գրողի մտադրությունն այստեղ այլ էր. Շտյուրմեր Գյոթեը շատ էր ցանկանում իր հերոսին մեծ դերասան դարձնել։ «Ուսումնառության տարիներ»-ում Վիլհելմի կիրքը թատրոնի հանդեպ նրա մեջ ընդամենը մի բեմ է կյանքի ուղին. Շատ շուտով նա կբացահայտի, որ գեղարվեստական ​​մեծ տաղանդ չունի։ Գյոթեի հերոսը, հաղթահարելով իր մոլորությունը, ավելի առաջ է գնում իր զարգացման մեջ։ Ճակատագիրը նրան համախմբում է «նոր մարդկանց» հետ, ովքեր ունեն լավ մտածված, կենսական սոցիալական ծրագիր։ Սա առաջին հերթին Լոթարիոն է և նրա մտերիմ ընկերները՝ Աբբոտը, Յարնոն, Թերեզան և այլք: Գյոթեն նրանց օժտել ​​է իր սեփական հայացքներով։

Լոթարիոն և նրա համախոհները ձգտում են վերափոխել հասարակությունը: Նրանք զարգացնում են ժողովրդին կամավոր զիջումների գաղափարը։ Լոթարիոն, ով մասնակցել է ԱՄՆ-ի Անկախության պատերազմին, մտադիր է պայքարել Գերմանիայում սոցիալական բարեփոխումների համար։ Ինքը պնդում է, որ իր ունեցվածքը հարկվի։ Այս միջոցը, նրա համոզմամբ, կդադարեցնի գյուղացիների դժգոհությունը և կնպաստի կայացմանը. դասակարգային աշխարհերկրում. Լոթարիոն նույնպես պատրաստ է զիջել իր հողերի մի մասը։ Միայն այդպես, նրա կարծիքով, ազնվականները կկարողանան իրենց կողմը գրավել ժողովրդին ու պահպանել նրա մասնավոր սեփականությունը։ Վիլհելմն ամուսնանում է Նատալիայի՝ Լոթարիոյի քրոջ («գեղեցիկ Ամազոնուհի») հետ և սկսում է տեսնել իր կյանքի նպատակը գործնական գործունեության մեջ՝ բխող հասարակության շահերից։ Նրա մեջ ամեն ինչ եսասեր է հետին պլանում:

19-րդ դարի առաջին տասնամյակներին։ Գերմանիան, ինչպես և մյուս եվրոպական երկրները, ներքաշվել է խոշոր իրադարձությունների հեղեղում։ Նապոլեոնի հետ անհաջող պատերազմների արդյունքում Գերմանական կայսրությունը փլուզվեց թղթախաղի նման։ Նապոլեոնի տիրապետության ժամանակաշրջանում տասնյակ գաճաճ մելիքություններ դադարեցին գոյություն ունենալ։ 1815 թվականին Նապոլեոնյան բանակի պարտությունը հանգեցրեց Գերմանիայում քաղաքական ռեակցիայի գերակայությանը։ IN գրական կյանքՊահպանողական ռոմանտիկները (Բրենտանո, Արնիմ և այլն) սկսեցին երանգ տալ՝ հարձակվելով լուսավորչական փիլիսոփայության և գեղագիտության վրա։

Գերմանիայում տարածված ռոմանտիզմի ժամանակաշրջանում Գյոթեն ըստ էության միակ տեսաբանն էր, ով պայքարում էր իրականությունը պատկերելու իրատեսական մեթոդի համար։ 1824թ. ապրիլի 14-ին Գյոթեն ասաց Էքերմանին. «Իմ ժամանակի ողջ դարաշրջանը հակասում էր իմ հայացքներին: Դրանում գերակշռում էր սուբյեկտիվ ուղղությունը, մինչդեռ իմ օբյեկտիվ նկրտումներում ես ժամանակի ոգու մեջ չէի և ամբողջովին միայնակ էի» 4.

Կապված լինելով կրթական շարժման հետ՝ Գյոթեն բացասաբար է արձագանքել Ենայի և Հայդելբերգի ռոմանտիկ շրջանակների անդամների՝ գործընթացը հետաձգելու փորձերին։ պատմական զարգացում, չընդունեց նրանց կիրքը միստիկայի նկատմամբ, նրանց թշնամությունը բանականության նկատմամբ և այլն։ նա հակադրեց այն հնության բանաստեղծների ստեղծագործություններին կյանքի նկատմամբ նրանց առողջ հայացքով։ Գյոթեի ստեղծագործությունը դարասկզբին ծավալուն էր և բազմազան։ Աշխատանքները շարունակվում են Ֆաուստի և Վիլհելմ Մայսթերի կյանքի պատմության վրա։ Ստեղծվել է «Ընտրովի հարազատություն» ընտանեկան վեպը և «Արևմտյան-արևելյան դիվան» բանաստեղծական հրաշալի ցիկլը։ Գյոթեն իր ինքնակենսագրականը գրում է «Պոեզիա և ճշմարտություն. Իմ կյանքից», բազմաթիվ հրաշալի քնարական բանաստեղծություններ, պատմամշակութային բնույթի մի շարք ստեղծագործություններ՝ «Ճամփորդություն դեպի Իտալիա», «1792 թվականի ֆրանսիական արշավը», «Մայնցի պաշարումը 1793 թվականին» և այլն։

Այս բոլոր ստեղծագործություններում Գյոթեն հանդես է գալիս որպես Լուսավորության դարաշրջանի ավանդույթների շարունակող։ Ճիշտ է, Ֆաուստի հեղինակը շատ առումներով ավելի հեռուն գնաց, քան 18-րդ դարի լուսավորիչները: և Վայմարի առաջին տասնամյակի նրանց ծրագրային ուղեցույցները: Առաջընթացի համար պայքարում նա այլեւս այդքան մեծ նշանակություն չի տալիս արվեստին, խոսքի ուժին ու բարոյական օրինակին։ Նա հասարակության վերակառուցման մեծ հույսեր է կապում գործնական, աշխատանքային գործունեության հետ։

Գյոթեի հայացքներն ու տրամադրությունները հասկանալու համար շատ արժեքավոր աղբյուր է նրա ինքնակենսագրությունը «Պոեզիա և ճշմարտություն. Իմ կյանքից» (Dichtung und Wahrheit. Aus meinem Leben, 1811 - 1814): Այն պարունակում է հարուստ նյութեր, որոնք բնութագրում են Գյոթեի մանկությունը, նրա մնալը Լայպցիգում, Ստրասբուրգ և նրա հարաբերությունները Հերդերի հետ։ Այն գնահատում է գերմանական գրականության վիճակը 60-70-ական թվականներին, նկարում է Գոտշեդի, Գելերտի և այդ ժամանակվա գերմանացի այլ գրողների արտահայտիչ դիմանկարները և այլն։

1814 թվականին Գյոթեն սկսեց աշխատել «West-ostlicher Divan» բանաստեղծությունների ցիկլի վրա 5։ Այն ոգեշնչված է Արևելքի պոեզիայի հանդեպ նրա կիրքից, և առաջին հերթին 14-րդ դարի իրանցի մեծ բանաստեղծի ստեղծագործությունից: Հաֆիզա. Գյոթեի հետաքրքրությունը արևելյան ժողովուրդների կյանքի և արվեստի նկատմամբ արդիականությունից նրա դժգոհության արտահայտությունն էր։ Իզուր չէ, որ «Արևմտյան-արևելյան դիվանը» բացող առաջին բանաստեղծությունը կոչվում է «Գեջրա» («Թռիչք», 1814 թ.): Պատերազմներից բզկտված ժամանակակից Եվրոպայի վիճակից դժգոհ բանաստեղծը մոռացության է փնտրում արևելյան աշխարհում։

Հյուսիսը, Արևմուտքը, Հարավը ավերակ են,
Գահեր են ընկել, թագավորություններ են ընկել։
Գնացեք հեռու դեպի արևելք
Օդը պատրիարքական է խմելու համար,
Գինու, սիրո և երգի երկիր,
Այնտեղ նոր կյանք բարձրացե՛ք:

(թարգմ.՝ Վ. Լևիկ)

Գյոթեն նախանձում է ոչխարների հոտի հետ թափառող հովվի կամ Հաֆիզի երգերը երգող ուղտավարորդի ճակատագրին։ Արևելքում կա տարածություն, ազատություն։ Բանաստեղծներն այստեղ երգում են սիրո, գինու և ճակատամարտի հիացմունքի մասին («Elements», 1814): Գյոթեն ուզում է ամեն ինչով նմանվել Հաֆիզին, նրան գրավում են երկրային ուրախությունները։

Բանաստեղծությունները, որոնք շնչում են կրքով, պայմանավորված են Գյոթեի սիրով Մարիան Վիլեմերի՝ բանաստեղծական շնորհալի երեսունամյա կնոջ հանդեպ։ Բանաստեղծը նրա մասին երգում է Զուլեյկա անունով, իսկ ինքը հանդես է գալիս Հաթեմ անունով։ Ինքը՝ Մարիաննան, Գյոթեի սիրո խոստովանություններին պատասխանել է բանաստեղծություններով, որոնցից մի քանիսը Գյոթեն ներառել է «Դիվան»-ում։

«Դիվանում» Գյոթեն գնահատում է իր բանաստեղծական գործունեությունը. Նա ասում է Գուրիային, որը փակում է իր ճանապարհը դեպի դրախտ.

Դարպասները ավելի լայն բացիր ինձ համար,
Մի ծաղրիր անծանոթին.
Ես մարդ էի աշխարհում,
Սա նշանակում է, որ նա մարտիկ էր։

(«Մուտք». Թարգմանեց՝ Վ. Լևիկ)

«Արևմտյան-արևելյան դիվանը» գերմանական պոեզիայի մարգարիտ է։ Հայնեն գրել է. «Այստեղ Գյոթեն կյանքի ապշեցուցիչ հմայքը լցրեց այնքան թեթև, այնքան եթերային և օդային ոտանավորների մեջ, որ զարմանում ես, թե ինչպես է հնարավոր նման բան գերմաներեն լեզվով... Այս գրքի հմայքն անբացատրելի է, այն ուղարկում է Արևմուտքին դեպի Արևելք» 6

1829 թվականին Գյոթեն ավարտեց «Վիլհելմ Մայստերի թափառումների տարիները» (Wilhelm Meisters Wandrerjahre) վեպը։ Դրանում գրողը կիսում է իր մտքերը գերմանական հասարակության զարգացման ուղիների մասին։ Նրան հատկապես մտահոգում է դասակարգային հակասությունների հաղթահարման հարցը. Գյոթեի ուշադրությունից չվրիպեցին կապիտալիզմի ձևավորման հետ կապված ծագած տագնապալի սոցիալական գործընթացները։ «Թափառումների տարիներ»-ում նա առաջարկում է դասակարգային խաղաղության հասնելու իր նախագիծը, իսկ Գյոթեն խնդրի լուծմանը մոտենում է ժողովրդի շահերի տեսանկյունից։

Վեպում դրական դեր է հատկացվում ազնվականներին, ովքեր կամավոր հրաժարվում են իրենց արտոնություններից։ Նրանցից շատերը սկսում են ապրել աշխատանքով։ Այսպիսով, փայլուն սպա Յառնոն դառնում է ածխահան, նա վերցրել է Մոնտան ազգանունը (այսինքն՝ հանքագործ) և աշխատում է հանքում ժառանգական հանքագործների հետ միասին։ Ինքը՝ Վիլհելմը, տիրապետում է վիրաբույժի մասնագիտությանը։ Նույն ոգով է դաստիարակում որդուն՝ Ֆելիքսին։

19-րդ դարում Գյոթեն զգալի փոփոխություններ է կատարում իրականությունը փոխելու իր ծրագրի մեջ: «Իֆիգենիա», «Տասո», նույնիսկ «Վիլհելմ Մայսթերի ուսուցման տարիները» գրելու ժամանակաշրջանում նա հիմնական ուշադրությունը դարձրեց մարդկության գեղագիտական ​​դաստիարակությանը։ Նրա մտահոգության առարկան առաջին հերթին մարդկային անհատականությունն ու նրա բարոյական կատարելագործումն էր։ Հանգուցյալ Գյոթեին հետաքրքրում է ոչ այնքան անհատը, որքան հասարակությունն ամբողջությամբ։ Նա. որոնում է սոցիալական հարաբերությունները փոխակերպելու ուղիներ: Արդեն «Ուսումնառության տարիներում» նա դուրս բերեց մարդկանց պատկերներ, որոնք ճնշված էին մարդկանց օգտակար լինելու ցանկությամբ (Լոթարիո, Աբբատ, Յարնո և այլն): Իր նոր վեպում Գյոթեն ցույց է տալիս, թե ինչպես են գործնականում իրականացվում այդ ծրագրերը։

«Հրաժարվողներին» (ինչպես իրենց անվանում են «Թափառական տարիների» հերոսները, ովքեր հրաժարվեցին իրենց ազնվական անցյալից և արմատապես փոխեցին իրենց կյանքը) կարողացան ստեղծել (Գյոթեի հասկացողությամբ) ներդաշնակ, կատարյալ աշխարհ՝ լցված ուրախ արդյունավետ աշխատանքով։ «Նոր մարդիկ» ապրում են համայնքում, նրանք բոլորն աշխատում են: Նրանք շատ ժամանակ ունեն հանգստի համար։ Բոլորը ուրախ են, ուրախ, երգում են, զվարճանում։ Ողջամտորեն կազմակերպված աշխատանքն ու կյանքը նպաստում են անհատի ներդաշնակ զարգացմանը: Գյոթեի ուտոպիստական ​​համայնքում ֆրիքներ չկան, այստեղ բոլորը գեղեցիկ են։ Հանգուցյալ Գյոթեի դրական հերոսը նոր հասարակության կերտողն է. Ճիշտ է, դրա ստեղծման ուղիներն անհայտ էին գրողին։ Վեպի ուտոպիստական ​​բովանդակությունը կանխորոշեց նրա գեղարվեստական ​​ձևի ինքնատիպությունը։ Նրա կառուցվածքում կան բազմաթիվ ռոմանտիկ հատկանիշներ։ Նրա կերպարները գործում են զուտ պայմանական հանգամանքներում։ Վիլհելմն ու Ֆելիքսը ճանաչում են կյանքը ոչ թե իրականում, այլ այնպես, ինչպես կցանկանար հեղինակը: Հերոսները («Հրաժարվածների միության անդամները», «հորեղբոր ընտանիքը» և այլն) իրական մարդիկ չեն։ Դրանք ստեղծվել են հենց Գյոթեի սոցիալական և գեղագիտական ​​իդեալի պահանջներին համապատասխան։ Սակայն իր ընդհանուր գաղափարական ուղղվածությամբ «Թափառական տարիները» հակառոմանտիկ ստեղծագործություն է։ Նրա մեջ ռոմանտիկ անհատականության հատիկ չկա։ Ընդհակառակը, Գյոթեն անհատի արժեքը որոշում է կոլեկտիվի հետ ունեցած հարաբերություններով։ Ռոմանտիկ հերոսը, որպես կանոն, հակադրվում է հասարակությանը, Գյոթեում նա իր ողջ ուժը նվիրում է հանրային ծառայությանը։

Գյոթեի հանճարը առավել հստակ արտահայտված է նրա «Ֆաուստ» (Հաուստ) ողբերգության մեջ։ Նա աշխատում է դրա վրա իր ողջ կյանքի ընթացքում՝ հստակեցնելով ծրագիրը: Ստեղծագործության առաջին տարբերակը՝ այսպես կոչված «Պրաֆաուստը» (Ուրֆաուստ), առաջացել է Շտուրմերի տարիներին։ Դրանում գլխավոր հերոսը տիպիկ ապստամբ է, ապստամբելով միջնադարյան սխոլաստիկ գիտության դեմ, որը ցանկանում է բավարարել իր երկրային կրքերը: Այստեղ չկա «Պրոլոգ դրախտում», չկա վեճ ու խաղադրույք Աստծո և Մեֆիստոֆելի միջև, չկան «Witch’s Kitchen», «Անտառ և քարանձավ», «Walpurgis Night» տեսարանները։ Հիմնական ուշադրությունը դարձվում է Ֆաուստի և Մարգարիտայի հարաբերություններին, նրանց սիրուն։

Պրաֆաուստը չի տպագրվել Գյոթեի կենդանության օրոք։ Այն առաջին անգամ լույս տեսավ իր ստեղծումից մեկ դար անց, երբ գտնվեց ձեռագրի պատճենը: Ողբերգության առաջին հրապարակումը «Ֆաուստ. Fragment»-ն իրականացվել է 1790 թվականին։ Այստեղ գլխավոր հերոսի կերպարը առաջին տարբերակի համեմատ հիմնարար փոփոխություններ չի կրել։ Ֆաուստը, իր որոնումների և հետաքրքրությունների բնույթով, դեռևս նման է «փոթորիկ հանճարների»։ Ողբերգության հայեցակարգի արմատական ​​փոփոխությունը կապված է Գյոթեի կողմից Ֆրանսիական հեղափոխության արդյունքների ըմբռնման հետ, երբ գրողը մշակեց ապագայի համար պայքարի նոր ծրագիր և նոր պահանջներ դրեց մարդուն: Ֆաուստը, չկորցնելով կենսական կոնկրետությունը, այժմ ձեռք է բերում խորհրդանշական հատկանիշներ։ Նրա ուղին սկսում է խորհրդանշել այն բոլոր որոնումները, որոնց միջով անցել է մարդկությունը 18-րդ դարավերջի - 19-րդ դարի առաջին երրորդի կրիտիկական դարաշրջանում: Բեմերը արտացոլված են նաև Ֆաուստում հոգևոր զարգացումԻնքը՝ Գյոթեն։ Ստեղծագործության առաջին մասը ժամանակակից տեսքով տպագրվել է 1808 թվականին, երկրորդը՝ 1831 թվականին։ Այն մարմնավորում էր գրողի կյանքի փիլիսոփայությունը և կյանքի իմաստի ըմբռնումը։

Ողբերգությունը ստեղծելիս Գյոթեն հիմնականում հենվել է Ֆաուստի մասին հնագույն լեգենդի վրա, որը երիտասարդ Էնգելսը համարել է «բոլոր ազգերի ժողովրդական պոեզիայի ամենախորը ստեղծագործություններից»: 7 Այն բազմիցս ծառայել է որպես նյութ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության համար: Մինչ Գյոթեն դրան դիմեցին Մարլոուն, Լեսինգը, Քլինգերը և այլք։

Լուսավորչական գրողները արդարացնում էին Ֆաուստին՝ նրան ներկայացնելով որպես սոցիալական անարդարության դեմ պայքարող, բանականության ջատագով։ Այս կրթական վերաիմաստավորման մեջ է, որ լեգենդը մտնում է Գյոթեի ստեղծագործության մեջ: Սակայն Գյոթեն միաժամանակ պահպանում է իր ավանդական սյուժետային գծերը։ Ավանդական սյուժեից վերցրել է Ֆաուստի, Մեֆիստոֆելի, Հելենի, Վագների կերպարները։ Նրա ողբերգության հերոսը նույնպես ճամփորդում է Սատանայի ուղեկցությամբ, համաձայնության է գալիս նրա հետ, ամուսնանում Հելենի հետ և օգնում կայսրին պատերազմում։ Բայց Գյոթեն ունի նաև Ֆաուստի մասին ժողովրդական հեքիաթներին անհայտ նոր կերպարներ։ Սա առաջին հերթին Մարգարիտան է՝ իր ողբերգական ճակատագրով։

Ողբերգությանը նախորդում են «Ձոնը» և «Պրոլոգը թատրոնում», որոնց բովանդակությունը ռեժիսորի, բանաստեղծի և կատակերգուի զրույցն է գերմանական հասարակության և նրա բեմական ճաշակի մասին։ Այս զրույցը շատ կարևոր է Գյոթեի գեղագիտական ​​դիրքորոշումները բնութագրելու համար, բայց ուղղակի կապ չունի ստեղծագործության բովանդակության հետ։

Ֆաուստը բացվում է «Դրախտում» նախաբանով: Նրանում հայտնվում են Տերը, հրեշտակապետները և Մեֆիստոֆելը: Այս տեսարանը, ըստ Ն.Գ. Չերնիշևսկու ճիշտ դիտողության, «որոշում է դրամայի ողջ ընթացքը»։ Այն ծառայում է որպես բոլոր հետագա գործողությունների սկիզբ: Հրեշտակապետ Ռաֆայելը, Գաբրիելը և Միքայելը գովաբանում են Աստծուն իր ստեղծած գեղեցիկ աշխարհի համար.

Արարիչ, ինչպես արարչագործության առաջին օրը,
Ձեր ստեղծագործությունները հիանալի են:

(թարգմ.՝ Ն. Խոլոդկովսկի)

Մեֆիստոֆելի խոսքերը հնչում են որպես սուր դիսոնանս հրեշտակապետների ողորմելի խոսքից.

Ես ոչինչ չունեմ ասելու արևների և աշխարհների մասին.
Ես տեսնում եմ միայն մարդու տանջանքները։

Հասարակության մեջ, ըստ Մեֆիստոֆելի, չկա ներդաշնակություն, նկատելի առաջընթաց։ Բանականությունն էլ չի օգնում մարդուն։ Այնուհետև Տերը մատնանշում է Ֆաուստին որպես բանական էակի օրինակ: Բայց Մեֆիստոֆելը չի ​​հավատում իր ռացիոնալությանը։ Ըստ Սատանայի, Ֆաուստը «թույլ է մտքով» և չունի կայուն շահեր.

Այնուհետև նա երկնքից ամենալավ աստղերն է մաղթում,
Հետո երկրի վրա՝ բոլոր բարձրագույն հաճույքները:

Իսկապես, Ֆաուստը դեռ շատ հեռու է կատարյալ լինելուց, նա կյանքում հստակ նպատակ չունի։ Տերը նույնպես դա ճանաչում է, բայց, ի տարբերություն Մեֆիստոֆելի, հավատ է հայտնում մարդու բարձր կոչմանը.

Մինչ նրա միտքը դեռ թափառում է խավարի մեջ,
Բայց նա կլուսավորվի ճշմարտության շողով,

Մեֆիստոֆելը և Տերը խաղադրույք են կատարում. Սատանան պարտավորվում է ապացուցել, որ Ֆաուստը մյուս մարդկանցից լավը չէ, և նրան կհաջողվի առաջնորդել նրան «սխալ ճանապարհով», դրանով իսկ ցույց տալով մարդկային էության աննշանությունը: Աստված, ընդհակառակը, վստահ է, որ Մեֆիստոֆելը չի ​​կարող մարել Ֆաուստի հոգևոր որոնումները։ Ողբերգության ողջ հետագա զարգացումը, այս կամ այն ​​չափով, ենթարկվում է Մարդու, նրա հնարավորությունների և կյանքի նպատակի մասին այս վեճին: Սա հիմնական թեմաաշխատում է, բայց միակը չէ։ Ֆաուստում Գյոթեն տալիս է նաև ժամանակակից գիտության և ժամանակակից հասարակական կարգի գնահատական։ Գրողի տեսակետը սուր քննադատական ​​է.

Ողբերգության հենց առաջին տեսարանում Ֆաուստը հայտնվում է որպես գիտնական՝ խորապես հիասթափված իր գիտական ​​աշխատանքի արդյունքներից.

Ես հասկացա փիլիսոփայությունը
Դարձա իրավաբան, դարձա բժիշկ...
Ավա՜ղ։ աշխատասիրությամբ և աշխատասիրությամբ
Եվ ես ներթափանցեցի աստվածաբանության մեջ, -
Եվ վերջում ես ոչ ավելի խելացի դարձա
Այն, ինչ նախկինում էի... Ես հիմարների հիմար եմ։

Ֆաուստը խորապես վշտացած է ժամանակակից գիտության վիճակից։ Նա կտրված է կյանքից, բայց նա կցանկանար լինել օգտակար մարդիկ, թափանցել բնության գաղտնիքները. Հուսահատության մեջ Ֆաուստը անձնատուր է լինում մոգությանը և կանչում է Երկրի ոգուն: Նրան թվում է, թե մտերիմ է իր հետ։ Ի վերջո, նա շտապում է կենդանի իրականություն, ցանկանում է «ըմբռնել աշխարհի ներքին կապը»։ Բայց ի սարսափ Ֆաուստի, Երկրի ոգին, որը հայտնվում է, հերքում է իր հարաբերությունները նրա հետ: Այսպիսով, Գյոթեն հաստատում է այն միտքը, որ բնության էությունը չի կարելի իմանալ կախարդական ճանապարհով։ Իսկական գիտելիքը տեղի է ունենում «գործողությունների փոթորկի» մեջ, այսինքն՝ կյանքի նկատմամբ ակտիվ վերաբերմունքի, նրա գործնական վերափոխման գործընթացում: Ֆաուստն այս տեսարանում լիակատար փլուզում է ապրում որպես մտածող գիտնական: Նա հուսահատության մեջ է, քանի որ դեռ ելք չի տեսնում այն ​​փակուղուց, որում հայտնվել է։

Վագների հայտնվելը մեծացնում է Ֆաուստի հուսահատությունը։ Նա կրկին հիշում է կորցրած ժամանակը. Այստեղից էլ բարկացած զայրույթը գրքային «ուսուցման» դեմ.

Այո, ես փոշու մեջ եմ: Դարակներ պատերին
Ես ցավալիորեն ամաչում եմ.
Թափթփուկ լաթեր, կիսափտած աղբ
Նրանք պառկում են նրանց վրա և տանջում հոգիս։
Ամբողջ փոշոտ աղբն ու գրքերը։ Ի՞նչ է ինձ պետք դրանց մեջ:
Եվ ես կարդա՞մ այս հարյուրավոր գրքերը,
Համոզվելու համար, որ աշխարհում ամեն ինչ տուժել է
Միշտ, ինչպես հիմա, և որ երջանիկ մարդիկ քիչ են։

Վագների կերպարում Գյոթեն պատկերում է սխոլաստիկ հետազոտողի դասական տեսակը։ Բանաստեղծը նրան անվանում է «չոր գիտության աննշան որդ»։ Վագներին չի բնորոշում ֆաուստական ​​դժգոհությունը գիտական ​​հետազոտությունների արդյունքներից, նա բավարարվում է նվազագույնով.

Առանց ուրախ ձանձրույթի
Ամենատաղտկալի և դատարկ բաների մեջ փորփրում;
Նա գանձեր է փնտրում ագահ ձեռքով,
Եվ ես ուրախ եմ, երբ նա գտնում է հողային որդեր:

Ֆաուստը հսկայական պահանջներ է ներկայացնում գիտությանը: Նրա համար գիտելիքը մարդկությանը տառապանքից ազատելու միջոց է։ Բայց նրա կարդացած գրքերը նրան ոչինչ չտվեցին այս առումով։ Այս առումով հատկանշական է «Քաղաքի դարպասների հետևում» տեսարանը։ Կյանքում իր անհամապատասխանության գիտակցման պատճառով մոտ ինքնասպանության՝ Ֆաուստը խաղաղություն է գտնում ուրախ մարդկանց ամբոխի մեջ։ Տոնական եռուզեռում նա իրեն լավ է զգում։ Զատկի զանգերի ղողանջը արթնացնում է երիտասարդության վառ հիշողություններ, ապրելու ցանկություն, իսկ Ֆաուստն ամբողջ հոգով ձեռք է մեկնում հասարակ ժողովրդին, ցանկանում օգտակար լինել նրանց։ Ժողովուրդը սիրում է նաև Ֆաուստին և գովում նրան որպես համակրելի և հմուտ բժշկի։ Սակայն այս գովասանքը գրգռում է դեռ արյունահոսող վերքը։ Ֆաուստը քաջ գիտակցում է իր անզորությունը որպես գիտնական։ Նրան դեռ չի հաջողվել ոչ մեկին փրկել մահից։ Ողբերգության հերոսը կրկին հուսահատության ճիրաններում է. Ինչ անել? Ֆաուստը, իմանալով սխոլաստիկ գիտության անիմաստությունը, սկսում է ընդհանուր առմամբ կասկածել բանականության հնարավորությունների վրա: Նա ուղիներ է փնտրում ակտիվորեն ազդելու աշխարհի վրա և գիտակցում է «գործողության» կարևորությունը մարդկության կյանքում: Ֆաուստի հոգևոր ճգնաժամը և նոր ուղու որոնումը հստակորեն բացահայտվում են Ավետարանը թարգմանելիս։ Ֆաուստը մեկնաբանում է իր տեքստը. Մասնավորապես, այն չի ընդունում դրույթները Սուրբ Գիրքոր զարգացման սկիզբը Խոսքն էր. Նա չի ճանաչում Միտքն ու Ուժը որպես շարժման առաջնային աղբյուրներ։ Գյոթեի հերոսն այստեղ հանդես է գալիս որպես մտածող, ով դուրս է գալիս ոչ միայն կրոնական, այլեւ կրթական աշխարհայացքի սահմաններից։ Նա գալիս է այն համոզման, որ «միտքը չի կարող ստեղծել և գործել», հետևաբար հաստատում է «գործողությունը» որպես գոյության սկիզբ։ Սակայն հատկանշական է նաև այն, որ Ֆաուստը չի ճանաչում Ուժի կառուցողական պատմական դերը, այն է՝ բռնությունը։ Գյոթեն իր բոլոր հույսերը ապագայի համար մղվող պայքարի վրա դնում է գործող սոցիալական համակարգի շրջանակներում գործնական գործունեության վրա։

Ճշմարտությունն իմանալու և մարդկության տառապանքը մեղմելու գիտության և մոգության կարողությունից հիասթափված՝ Ֆաուստը արյունով պայմանագիր է կնքում Մեֆիստոֆելի հետ, ով խոստանում է կատարել իր բոլոր ցանկությունները: Ֆաուստը վստահ է իր հաղթանակի մեջ, քանի որ, նրա կարծիքով, «ողորմելի դևին» անհնար է հասկանալ մարդու «մարդկային ոգին և հպարտ նկրտումները»։ Գյոթեի հերոսն իրեն պարտված կհամարի, եթե Մեֆիստոֆելը կարողանա կանգնեցնել նրան իր զարգացման մեջ։

Երբ քնի անկողնում կա բավարարվածություն և խաղաղություն:
Ես կընկնեմ, ուրեմն իմ ժամանակը եկել է։

Ողբերգության ողջ հետագա ընթացքը ներկայացնում է մարդու կյանքի նպատակը կրքոտորեն փնտրող մեծ փորձությունը Սատանայի կողմից, ով չի հավատում մարդկային բնության վեհությանը, ուռճացնում է նրա կենդանական բնույթը:

Մեֆիստոֆելը ժխտողականության հանճար է, նա մարդկանց մեջ ոչ մի լավ բան չի տեսնում.

Ոչնչացնելու ցանկություն, չար գործեր և մտքեր,
Սա իմ ամբողջ տարրն է:

Այնուամենայնիվ, Մեֆիստոֆելը Ֆաուստի կյանքում ոչ միայն բացասական, այլև դրական դեր է խաղում: Նա բացահայտում է նրան աշխարհի չարիքը, օգնում է նրան հասկանալ կեղծ ճշմարտությունները և դրանով իսկ նպաստում նրա զարգացմանը: Իրական շարժումը, ըստ Գյոթեի, հակասական գործընթաց է, որն իրականացվում է հաստատման և ժխտման պայքարի միջոցով։ Մեֆիստոֆելը ողբերգության մեջ հայտնվում է որպես քննադատական ​​մտքի մարմնացում, որն օգնում է թարմացնել կյանքը։ Գյոթեն տեղին քննադատական ​​դատողություններ է դնում Մեֆիստոֆելի բերանում: Դրանցից մեկը. «Տեսությունը, իմ ընկեր, մոխրագույն է, բայց կյանքի հավերժական ծառը կանաչ է», - սիրում և մեջբերում է Վ.Ի.Լենինը.

Սկզբում Մեֆիստոֆելը կարծում է, որ բավական է Ֆաուստին ծանոթացնել «միկրոաշխարհին» (անձնական կյանքի գայթակղությունները), որպեսզի մարելու նրա վեհ ձգտումները և բացահայտվեն նրա կենդանական էությունը։ Սատանան գործում է շիտակ և կոպիտ, առանց որևէ կասկածի իր հաջողության մասին:

Ֆաուստի առաջին փորձությունը Աուերբախի նկուղն է։ Մեֆիստոֆելը, վստահ լինելով մարդու ստորության վրա, ձգտում է Ֆաուստին ներքաշել խռովարար կյանքի հորձանուտը։ Նա ծանոթացնում է նրան հարբած Բուրշների ընկերության հետ։ Սակայն Ֆաուստը ձանձրանում է նրանց ընկերակցությամբ։ Իր առաջին պարտությունը կրելով՝ Մեֆիստոֆելը ավելի գայթակղիչ խայծ է պատրաստում Ֆաուստի համար։ Կախարդական ըմպելիքի օգնությամբ (դրվագ «The Witch’s Kitchen») նա վերադարձնում է իր երիտասարդությունը և բորբոքում իր զգայական ցանկությունները։ Ֆաուստը, երիտասարդության ողջ բոցով, սիրահարվում է Մարգարիտային (Գրետչեն) և առաջացնում նրա փոխադարձ զգացմունքները։ Գյոթեն ստեղծել է նրանց բանաստեղծական սիրո վառ պատկերը։ Մարգարիտան՝ անմեղության, պարզության, բնականության մարմնավորումը, սիրում է Ֆաուստին խորապես և անկեղծորեն։ Նա երազում է նրա հետ կյանքը մինչև վերջ անցնել։ Բայց այս երազանքներին վիճակված չէ իրականություն դառնալ։ Մարգարիտային բախվում է իներտ բուրժուական բարոյականությունը։ Նրանք սկսում են բամբասել նրա մասին ջրհորի մոտ, իսկ եղբայրը՝ Վալենտինը, հրապարակավ վիրավորում է նրան։ Հուսահատության մեջ նա սպանում է իր երեխային։ Նրան, որպես մանկասպանի, կանգնած է մահվան: Մարգարիտան խելագարվում է բոլոր բարոյական ցնցումներից. Ժողովրդից բացահայտելով աղջկա ողբերգական ճակատագիրը՝ Գյոթեն նրա մահվան հիմնական պատասխանատվությունը դնում է։ նրան շրջապատող աշխարհը՝ մերժելով իր դաժան, անմարդկային օրենքները:

Մեֆիստոֆելը ամեն կերպ փորձում է շեղել Ֆաուստին Մարգարիտայից։ Նա տանում է նրան վհուկների հավաքույթի («Վալպուրգիսի գիշեր»), որպեսզի խեղդվի իր մեջ ամեն ինչ հոգևոր և թաքցնի աղջկա ողբերգությունը: Այնուամենայնիվ, այս դրվագում Ֆաուստը հավատարիմ է մնում իրեն։ Իմանալով սիրելիի առաջիկա մահապատժի մասին՝ նա շտապում է նրան օգնության։ Բայց Մարգարիտան կոտրված է կյանքից և հրաժարվում է փախչել բանտից։

Այնուամենայնիվ, Ֆաուստն ու Մարգարիտան, չնայած ուժեղ բնական զգացողությանը, որը նրանց միավորում է, տարբեր են շատ առումներով։ Մարգարիտայի իդեալը հանգիստ ընտանեկան կյանքն է։ Նրան չեն բնորոշում դեպի անհայտ ազդակներ: Ֆաուստը, ընդհակառակը, ամբողջը շարժման մեջ է, ներկայից դժգոհությունը նրա բնական վիճակն է։ Նա մարդկային գոյության ողջ իմաստը տեսնում է մարդկային բարձր իդեալների համար մղվող պայքարում։ Հետևաբար, Ֆաուստի և Մարգարիտայի «հավերժական միությունն» անհնար է։ Գյոթեի հերոսը չի կարողանում բավարարվել սիրո «գեղեցիկ պահով»։ Նա հիշում է, որ աշխարհը վատ է։ Նրան գրավում են սոցիալական խնդիրները, որոնց լուծումն անհրաժեշտ է մարդկության բարօրության համար։

Ֆաուստն ու Մարգարիտան ապրում են մի հասարակության մեջ, որտեղ մարդկանց բնական զգացմունքները դիտվում են որպես մեղսավոր բան: Բացահայտելով նրանց ողբերգության ակունքները՝ Գյոթեն հանդես է գալիս որպես դաժան բուրժուական բարոյականության բացահայտող։

Դիմանալով փորձությանը, Ֆաուստը բարոյապես ավելի ուժեղ է դառնում։ Նա ավելի վճռական է դառնում պայքարելու հնացած բարոյական և սոցիալական դոգմաների դեմ։ Նրա արտաքինում ավելի ու ավելի հստակ են երևում Մարդ-քաղաքացու դիմագծերը։

Ողբերգության երկրորդ մասը Ֆաուստի ծանոթությունն է «մակրոաշխարհի», «մեծ լույսի» հետ (մարդկության սոցիալական, հոգևոր կյանքի հետ): Մեֆիստոֆելի գայթակղությունները, ով դեռ չի հրաժարվել իր նպատակից, այստեղ ավելի նուրբ բնույթ են կրում։ Նա ցանկանում է շեղել Ֆաուստին փոխակերպող գործունեությունից՝ ընկղմելով նրան գեղեցկության և արվեստի աշխարհում։ Ողբերգության հերոսը լայնորեն ծանոթանում է հասարակության հետ։ Սա Գյոթեին հնարավորություն է տալիս արտահայտելու իր կտրուկ բացասական վերաբերմունքը ժամանակակից իրականության, սոցիալական, քաղաքական համակարգի, նրա փիլիսոփայության, գիտության և այլնի նկատմամբ։ Սակայն բանաստեղծը հաճախ իր մտքերն արտահայտում է պայմանական ձևով, ինչը դժվարացնում է ստեղծագործության ընկալումը։

Ֆաուստի առաջին ծանոթությունը մակրոկոսմի հետ տեղի է ունենում գերմանական կայսեր արքունիքում։ Գյոթեն չափազանց անհրապույր պատկեր է ներկայացնում կայսրության ներքին ու արտաքին իրավիճակի մասին։ Այստեղ ամեն ինչ վատ է։ Ժողովուրդը տառապում է աշխարհիկ և եկեղեցական իշխանների բռնակալությունից, երկրում աճում է դժգոհությունը, այն գտնվում է աղետի եզրին.

Այսպիսով, ամեն ինչ պատրաստ է կոտրելու,
Ամբողջ պետությունը սպասում է կործանման.
Որտե՞ղ կարող է զարգանալ մաքուր զգացողություն:
Ի՞նչն է տանում դեպի արդարություն:

Հաճույքի պաշտամունքը գերիշխում է դատարանում։ Կայսրը ցանկանում է պալատական ​​դիմակահանդեսի մասնակիցներին ցույց տալ Սպարտայի և Փարիզի Հելենին։ Կատարելով իր կամքը՝ Ֆաուստը իջնում ​​է Մայրերի մոտ, որոնք պահում են ամեն ինչի նախատիպերը։ Ելենան և Փերիսը հայտնվում են գնդակի մոտ։ Դատարանի տիկինները մանրակրկիտ գնահատում են հնագույն գեղեցկությունը և դիմում են անպարկեշտ սրամտությունների նրա նկատմամբ։ Միայն Ֆաուստը Ելենայի մեջ տեսավ «գեղեցկության շքեղ իդեալ», նա կրքոտ ձգտում է նրան, բայց պայթյուն է լսվում, և հերոսը հայտնվում է իր աշխատասենյակում, որտեղից նա սկսեց իր թափառումները Մեֆիստոֆելի հետ: Այստեղ ամեն ինչ նույնն է, նույն դարակները՝ նույն գրքերով։ Ճիշտ է, դպրոցական գիտությունը որոշակի առաջընթաց է գրանցում։ Վագները լաբորատորիայում ստեղծել է մարդկային Homunculus-ը: Homunculus-ն ունի խելացիություն, բայց նա ֆիզիկապես հաշմանդամ է (երկսեռական թզուկ): Ներկայացնելով Հոմունկուլուսի կերպարը՝ Գյոթեն քննադատական ​​հարձակումներ է կատարում 18-րդ դարի մեխանիստական ​​մատերիալիզմի դեմ, որը մարդուն համեմատում էր մեքենայի հետ։ Մարդու անհատականությունը, ըստ Գյոթեի, երկար պատմական զարգացման արդյունք է։ Հետևաբար, Homunculus-ը հետագայում նետվում է ծովը, որպեսզի միաձուլվի տարրերի հետ և գնա այն ճանապարհը, որն անհրաժեշտ է լիարժեք մարդկային օրգանիզմ ձևավորելու համար: Գյոթեն այն կարծիքին է, որ նորմալ (օրգանական և սոցիալական) կյանքը երկար էվոլյուցիայի պտուղ է, այլ ոչ թե «պայթյունի»։ Նա իր համախոհն է դարձնում հին փիլիսոփա Թալեսին, ով վիճում է Անաքսագորասի հետ, որը հավատարիմ է «հեղափոխական» տեսակետին։

Ֆաուստը գնում է Ելենային փնտրելու։ Մեֆիստոֆելը թիկնոցով նրան տանում է Հունաստան՝ Ֆարսալյան դաշտերը, որտեղ, ըստ լեգենդի, օգոստոսին հավաքվում են հին դիցաբանության ոգիները։ Ֆաուստը դառնում է դասական Walpurgis Night-ի մասնակից։ Նախ նա ծանոթանում է տարբեր առասպելական արարածներ(լամիաներ, հարպիաներ, ծովախորշեր, տրիտոններ և այլն), որպեսզի աստիճանաբար պատրաստվեն աստվածների թագավորություն մուտք գործելուն, որին պատկանում է Հելենը։ Նրա հանդիպումը Հելենի հետ տեղի ունեցավ Տրոյական պատերազմից նրա վերադարձի ժամանակ, երբ նա մահապատժի էր սպասում Մենելաոսի դեմ դավաճանության համար։ Մեֆիստոֆելի (Ֆարկիադես) խորհրդով Հելենը փախչում է հյուսիս։ Ամրոցի տերը (Ֆաուստը) նրան ընդունում է հանդիսավոր ընդունելություն և թագուհի է դարձնում։ Ելենան երջանիկ է. Նրա ամուսինը՝ Մենելաուսը, ցանկանում է ուժով նորից բռնել նրան, սակայն նրա ռազմական արշավն անհաջող էր։

Ֆաուստի սերը Հելենի հանդեպ արտացոլում էր Գյոթեի կիրքը հնության հանդեպ Շտուրմ և Դրանգ շարժման հետ նրա ընդմիջումից հետո, երբ նա հասարակությունից փախավ կատարյալ հելլենական մարդկության աշխարհ և սկսեց տեսնել գեղեցկությունն ու արվեստը որպես մարդկանց կրթելու միջոց: Ֆաուստը կրքոտ սիրահարվում է Հելենին։

Ձեր ամբողջ կյանքը, հզոր կամքի ողջ ուժը,
Իմ խելագար աղոթքն ու կիրքը,
Ես տալիս եմ իմ սերն ու քնքշությունը:

Ֆաուստը թոշակի է անցնում Հելենի հետ Արկադիայում, որտեղ առօրյայի անհանգստությունները չեն թափանցում։ Նրանց միության պտուղը, պարզվում է, հրաշալի երեխա է՝ Էյֆորիոնը։ Նրանց լավագույն գծերը նա ժառանգել է ծնողներից՝ դժգոհություն ներկայից, ակտիվության ցանկություն, գեղեցկություն: Էյֆորիոնը ձգտում է նվաճումների և պայքարի: Իր կերպարով Գյոթեն ֆիքսել է Բայրոնի ապստամբությունն ու արտաքին տեսքը, որին նա համարում էր իր ամենաարժանավոր իրավահաջորդը։

Էյֆորիոնը մահանում է։ Նրա մահը խորհրդանշական նշանակություն ունի. Այն խորհրդանշում է արդիականության և հնության միության փխրունությունը: Այստեղից էլ Euphorion-ի փխրունությունը: Որդու մահից հետո Ելենան անհետանում է, նա խզվում է Ֆաուստի հետ՝ նրան թողնելով միայն իր հագուստը։ Ժամանակակից մարդկությունը՝ ի դեմս Ֆաուստի, դեռ պատրաստ չէ, այլ Գյոթեի մտքերը՝ օրգանական միաձուլման հին գեղեցկության հետ, որի անձնավորությունը Հելենն է։ Այն պետք է փոխակերպվի, և այդ ժամանակ գեղեցիկ բովանդակությունը օրգանապես կմիաձուլվի գեղեցիկ դասական ձևի հետ։

Հելենի հանդեպ Ֆաուստի սերը ողբերգական ավարտ է ունենում։ Հերոսի սխալն այն է, որ Ելենային հաղթելու համար նա փախչում է հասարակությունից և իրեն տիպիկ մտածողի պես է պահում։ Ըստ Գյոթեի՝ այլ ճանապարհ է պետք. Որպեսզի Ելենայի հետ միությունն ամուր լինի, պետք է ոչ թե փախչել իրականությունից, այլ զբաղվել դրա վերակառուցմամբ, գեղեցկացնել այն, և այդ ժամանակ գեղեցկությունն ինքնին գա՝ լինելով գեղեցիկ բովանդակության արտահայտություն։

Ֆաուստը գիտակցում է իր անհաջողության պատճառը. Հասկանալով հնագույն ներդաշնակության թագավորությունում կենդանի իրականությունից թաքնվելու փորձի անիմաստությունը՝ նա համարձակորեն շտապում է ճակատամարտ՝ աշխարհը վերափոխելու համար: Ֆաուստը դատապարտում է իր անցյալը, երբ նա միայն «ցանկացավ», բայց գործնականում օգտակար ոչինչ չարեց իր նպատակներին հասնելու համար: Իր հոգեւոր զարգացման վերջին փուլում Գյոթեի հերոսը զբաղված է բնությունը նվաճելով։ Պատերազմում կայսրին մատուցած ծառայության համար Ֆաուստը որպես պարգեւ ստանում է ծովափը։ Նա անմարդաբնակ հողերը վերածում է ծաղկած այգու, որտեղ ապրում են ազատ, երջանիկ մարդիկ: Հասարակականորեն օգտակար աշխատանքում է, որ Ֆաուստը տեսնում է կյանքի նպատակը.

կյանքի տարիներ
Իզուր չէր. պարզ է ինձ համար
Երկրային իմաստության վերջնական եզրակացությունը.
Միայն նա է արժանի կյանքի և ազատության,
Ով ամեն օր գնում է նրանց համար կռվի:

Իսկական երջանկությունը, ըստ Գյոթեի, կայանում է ստեղծագործ ստեղծագործության մեջ՝ ի շահ մարդկանց, սեփական պայքարի արդյունքները տեսնելու հնարավորության մեջ՝ ազատ, երջանիկ ժողովուրդ: Նման պահը կարելի է գեղեցիկ անվանել։ Ֆաուստը գիտեր այս պահը, նա երջանիկ է։ Մեֆիստոֆելը կարծես շահել էր խաղադրույքը։ Բայց իրականում նա կատարյալ պարտություն կրեց, քանի որ չկարողացավ ապացուցել մարդու աննշանությունը։ Ֆաուստը պատվով դուրս եկավ բոլոր փորձություններից։ Նա մահանում է։ Նրա հոգին չի գնում սատանայի մոտ, հրեշտակները նրան տանում են դրախտ: Ճշմարտության իր ցանկությամբ, հասարակությանը մատուցած իր ծառայությամբ Ֆաուստը հավերժացրեց իրեն.

Ով ապրեց, աշխատեց, ձգտեց ամբողջ դարը,
Արժանի փրկագնման.

Ըստ իր ավարտի՝ «Ֆաուստը» լավատեսական ողբերգություն է՝ տոգորված մարդու հնարավորությունների, նրա գործերի մեծության հանդեպ վառ հավատով։ Մեթոդային առումով այս աշխատանքը ընդհանուր առմամբ իրատեսական է։ Նրա ռեալիզմն արտացոլվում է առաջին հերթին կյանքի ըմբռնման մեջ՝ որպես օբյեկտիվ գործընթացի, որը զարգանում է բարձրացող գծով՝ ավելի ցածրից դեպի բարձր ձևեր։

Ոճային առումով Ֆաուստը շատ տարասեռ է։ Առաջին մասը ոճավորված է հիմնականում ռեալիստական ​​ոճով։ Այստեղ պատկերները, չնայած այն հանգամանքին, որ դրանք կրում են հսկայական ընդհանրացում, շարունակում են մնալ վառ անհատներ։ Սա իրավամբ կարելի է ասել ոչ միայն Մարգարիտայի, այլև Ֆաուստի և նույնիսկ Մեֆիստոֆելի մասին։ Նրանք ոչ միայն խորհրդանշում են կյանքի որոշ ասպեկտներ, այլև շատ կոնկրետ անհատականություններ են: Կենդանի մարդկանց պես տառապում ու ուրախանում են։ Ֆաուստի առաջին մասի ռեալիզմը մեծապես պայմանավորված է նրանով, որ այն պատկերում է միկրոաշխարհ։ Գյոթեն այստեղ վերաբերում է շատ կոնկրետ երևույթների (Օերբախի նկուղ, գիտնականի աշխատասենյակ, բուրգերական միջավայրի կյանք)՝ այն ամենը, ինչ իրեն ծանոթ է։ Ողբերգության երկրորդ մասում պատկերն այլ է. Գյոթեն դրանում շարունակում է պատկերել հասարակական-քաղաքական կյանքը և կանխատեսումներ անել ապագայի համար: Նա գրում է իրականության այնպիսի կողմերի մասին, որոնք իրեն այնքան էլ հայտնի չեն, և, հետևաբար, չեն կարող հատուկ վերարտադրվել: Բացի այդ, իրադարձություններն այստեղ ծավալվում են հսկայական տարածության վրա, տեղի են ունենում մի շարք դարերի ընթացքում, և դրանք սեղմվում են մի փոքրիկ, բայց ծավալուն ստեղծագործության մեջ։ Այս ամենը միասին վերցրած որոշեց Ֆաուստի երկրորդ մասի ոճի ռոմանտիկ բնույթը։ Ելնելով դրա բովանդակության առանձնահատկություններից՝ Գյոթեն ստիպված եղավ դիմել ստեղծագործության ռոմանտիկորեն պայմանական ձևի։ Նա լայնորեն օգտագործում է այլաբանական և խորհրդանշական պատկերման տեխնիկան։ Նրա հերոսները, ասես հեքիաթում, անցնում են հսկայական տարածություններ՝ թափառելով մի դարաշրջանից մյուսը (հնությունից միջնադար և հակառակը): Այս ամենը ռեալիստական ​​ոճով պատկերելն ամբողջովին անհնար կլիներ։ Ողբերգության երկրորդ մասում կան բազմաթիվ առասպելական արարածներ, ոգիներ, հրեշտակներ և այլն, ինչը մեծապես բարդացնում է ստեղծագործության ըմբռնումը։ Սա կրկին ռոմանտիկ պայմանականության դրսեւորում է՝ հարմար մտքեր արտահայտելու համար, որոնք հնարավոր չէ իրատեսորեն մշակել։ Գյոթեն, առաջնորդելով Ֆաուստին մակրոտիեզերքով, դարաշրջանային հարցեր է բարձրացնում մարդկության և արվեստի ճակատագրի վերաբերյալ։ Նա լուծում է այնպիսի խնդիրներ, որոնք ամենահեշտը տեղավորվում են ոչ թե իրատեսական, այլ ռոմանտիկ ձևի մեջ։

Ֆաուստը չափազանց բարդ է իր ժանրային կառուցվածքով։ Նրանում գոյակցում են տարբեր ժանրերի առանձնահատկություններ։ Երկնային նախաբանը միջնադարյան առեղծվածային պիես է հիշեցնում: Լիրիկական դրվագները (Ֆաուստը Մարգարիտայի սենյակում) իրենց տեղը զիջում են շվանկների (Մեֆիստոֆել և Մարթա) ոգով նկարներին։ Ժանրային կոմիկական տեսարանները (Օերբախի նկուղը, կախարդի խոհանոցը) ընդմիջվում են ողբերգական իրադարձություններով (Մարգարիտայի, Ֆիլիմոնի և Բաուսիսի մահը)։ Ֆաուստի և Հելենի սերը գրված է հովվերգական երանգներով։ Ողբերգության եզրափակիչ մասը մոտ է օպերային և այլն։

Բուրժուական գրաքննադատությունը ձգտում է Գյոթեին ներկայացնել որպես միայնակ օլիմպիական կիսաստված, ազգային հողից կտրված և աշխարհին անկիրք նայող։ Փաստորեն, բանաստեղծը սերտորեն կապված էր կյանքի հետ և իր ստեղծագործությամբ ցանկանում էր պատասխանել ժամանակի հրատապ խնդիրներին։ Գյոթեն բոլոր լճացման թշնամին է, նա առաջընթացի մարտիկ է։ Նա այնպիսի գեղարվեստական ​​ուժով արտահայտեց ազատասեր ու հումանիստական ​​գաղափարներ, որ նրա պոեզիան նոր փուլ էր ոչ միայն Գերմանիայի, այլ ողջ մարդկության գեղարվեստական ​​զարգացման մեջ։

Գյոթեն Ռուսաստանում հայտնի է դարձել դեռեւս 18-րդ դարում։ 19-րդ դարում նրա բոլոր հիմնական գործերը թարգմանվել են ռուսերեն։ Գյոթեին թարգմանել են Ժուկովսկին, Տյուտչևը, Լերմոնտովը, Ա.Կ.Տոլստոյը, Ա. Մայկովը, Պոլոնսկին և ուրիշներ Ֆաուստի ամբողջական և ամենահաջող թարգմանությունը պատկանում է Խոլոդկովսկուն։ Վ.Գ.Բելինսկին բանաստեղծի ստեղծագործության խորիմաստ մեկնաբանն էր:

Գյոթեի կյանքի նորացման կոչերը, պարզվեց, համահունչ էին խորհրդային ժողովրդին։ Մեծ բանաստեղծի ստեղծագործությունները նոր թարգմանություններով (Բրյուսով, Բլոկ, Պաստեռնակ, Լևիկ, Զաբոլոցկի և այլն) միլիոնավոր տպաքանակով լույս են տեսել մեր երկրում։

Իր հոգեւոր զարգացման բոլոր փուլերում Գյոթեն հանդես է գալիս որպես առաջընթացի մարտիկ, մտածող, ով հավատում է մարդու մտքին, մարդու բարձր ճակատագրին։ Ֆաուստում նա տեսել է անհատի պատմական գոյության իմաստը ժողովրդի ազատության համար մղվող պայքարում, մարդկության օգտին սոցիալապես օգտակար աշխատանքի մեջ։ Նրա ստեղծագործության այս հատկանիշները Գյոթեն թանկ է խորհրդային ժողովրդի համար։

Նշումներ

1 Marx K. and Engels F. Soch. Էդ. 2, հատոր 4, էջ. 232-233 թթ.

2. Լյուդվիգ Է.Գյոթե. Մ., 1965, էջ. 39.

3 «Քսենիա» (հունարեն) - նվերներ հյուրերի համար:

4. Eckerman I.P. Զրույցներ Գյոթեի հետ իր կյանքի վերջին տարիներին. Մ. - Լ., 1934, էջ. 234։

5. Դիվան (անձ.) - բանաստեղծությունների ժողովածու, երգերի գիրք։

6. Հայնե Հայնրիխ. Պոլի. հավաքածու op. 12 հատորով, հատոր 7. Մ.-Լ., 1936, էջ. 203։

7. Տես՝ Marx K. and Engels F. Soch. Էդ. 2, տ 41, էջ. 15.

1775 թվականին Սաքսե-Վեյմարի և Էյզենախի ապագա մեծ դուքս Կարլ Օգյուստի հրավերով Գյոթեն տեղափոխվեց Վայմար։ 1779 թվականից՝ գաղտնի խորհրդական, 1782 թվականից՝ նախագահ, նույն թվականին բարձրացվել է ազնվականության։ Իրականում, Գյոթեի գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունն այս պահին հետին պլան մղվեց. Վայմարում վարչական և տնտեսական գործունեությանը զուգահեռ Գյոթեն զբաղվում էր բնական գիտություններով. նրա հետաքրքրությունների շրջանակը ներառում էր կենդանաբանությունը և բուսաբանությունը [«Բույսերի կերպարանափոխում» Pflanzen», 1790)], օստեոլոգիա և անատոմիա (1786 թվականին Գյոթեն հայտնաբերել է նախածննդյան ոսկորը մարդկանց մոտ), օպտիկա և գույների տեսություն («Beiträge zur Optik», 1791-92; «Zur Farbenlehre», Bd 1-2, 1810), օդերևութաբանություն, երկրաբանություն և հանքաբանություն։ Աշխարհի՝ որպես կենդանի ամբողջականության գաղափարը բացահայտվում է Գյոթեի բնական փիլիսոփայության այնպիսի հասկացություններում, ինչպիսիք են «ձևաբանությունը» [տերմինը, որը նա առաջին անգամ ներմուծեց՝ նշանակելու օրգանականի ձևի (Գեստալտ), ձևավորման և փոխակերպման («մետամորֆոզ») ուսումնասիրությունը։ մարմիններ, բույսեր և կենդանիներ], «պրոտո-ֆենոմեն» «[նման երևույթների մի ամբողջ դասի էությունը, որը հայտնաբերվում է կոնկրետ իրի արտաքինում (օրինակ՝ «նախնյաց բույսեր»)], «բևեռականություն» (դինամիկ միասնություն. հակառակ ուժերն իրենց փոխկախվածության մեջ): Բնական փիլիսոփայական խնդիրների լուծումը հանգեցրեց նրա տեքստերի փոփոխություններին. «Ձմեռային ճանապարհորդություն դեպի Հարց» («Harzreise im Winter», 1777), «Աստվածային» («Das Göttliche», 1782), «Ilmenau» («Ilmenau») բանաստեղծություններում: », 1783), երկու «Թափառականի գիշերային երգեր» (1776, 1780), սուբյեկտիվ սկզբունքը տեղի է տալիս բնությանը մարդու ենթակայության տիեզերական զգացողությանը։ Բնության առեղծվածային կախարդանքը Գյոթեն փառաբանել է «Ձկնորսը» («Դեր Ֆիշեր», 1778) և «Անտառի արքան» («Erlkönig», 1782 թ.) հայտնի բալլադներում։

Վայմարի արքունիքի դժվար հարաբերություններից հոգնած Գյոթեն 1786 թվականի սեպտեմբերի 3-ին գաղտնի մեկնեց Իտալիա ճանապարհորդության։ Այս ճամփորդությունից ստացված տպավորությունները հիմք են հանդիսացել վայմարյան կլասիցիզմի գեղագիտությանը. դրանք արտացոլվել են նաև «Հռոմեական էլեգիաներում» («Römische Elegien», հրատարակվել է 1795 թ.), ոգեշնչված հին հռոմեական բանաստեղծների (Կատուլլուս, Տիբուլուս, Պրոպերտիուս, Օվիդիոս) սիրային տեքստերով և կապված Քրիստիանա Վուլպիուսի հետ, ում Գյոթեը հանդիպել է իր ժամանակ: վերադարձ Իտալիայից 1788 թվականին (1806 թվականին դարձել է Գյոթեի կինը)։ 1788 թվականին ավարտվեց և հրատարակվեց «Էգմոնտ» ողբերգությունը, 1790 թվականին լույս տեսավ «Տորկուատո Տասո» դրաման, որը, ինչպես «Iphigenie auf Tauris», 1787 թ. մարդկությունը»։ Երկրորդ իտալական ճանապարհորդությունը (1790 թ.) բերեց հիասթափություն, որը դրսևորվեց հեգնական և հակասական «Վենետիկյան էպիգրամներում» («Venezianischen Epigramme», 1796 թ.): Ֆրանսիական հեղափոխությունն ի սկզբանե Գյոթեի կողմից ընկալվել է կատակերգական երակով [«Մեծ բաճկոնը» («Der Groß-Cophta») կատակերգությունը, 1792 թ. «Քաղաքացի գեներալ» («Der Bürgergeneral»), «Ապստամբներ» («Die Aufgeregten»), երկուսն էլ 1793]։ «Hermann and Dorothea» («Hermann und Dorothea», 1797) բանաստեղծական էպոսում Գյոթեն միավորել է գյուղական կյանքի հովվերգական պատկերները արտագաղթողների դրամատիկ ճակատագրի պատկերման հետ։ Հեղափոխության մեծությունը որպես իրադարձության, որը նոր ժամանակաշրջան բացեց համաշխարհային պատմության մեջ, Գյոթեն գիտակցեց 1792-93 թվականներին Ֆրանսիայում ռազմական արշավի ժամանակ։ Ֆրանսիական արշավի մասին իր մտքերը Գյոթեն արձանագրել է իր ինքնակենսագրական էսսեներում՝ «Campagne in Frankreich 1792» և «The Sige of Mainz» («Belagerung von Mainz», երկուսն էլ 1822): 1794 թվականին Գյոթեն Ֆ.Շիլլերից հրավեր ստացավ մասնակցելու «Die Horen» նոր ամսագրին, որը հանգեցրեց երկու բանաստեղծների բեղմնավոր ընկերությանը։ Նույն թվականին լույս է տեսել «Ռայնեկե Ֆուկս» երգիծական կենդանիների էպոսը։ 1794–95-ին Օրաչը հրատարակեց պատմվածքներով վեպ՝ «Գերմանացի էմիգրանտների զրույցները» («Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten»), որը հիմնված էր հիմնականում ավանդական եվրոպական պատմողական սյուժեների վրա։

«Wilhelm Meisters Lehrjahren» («Wilhelm Meisters Lehrjahren», հրատարակված 1795-96 թթ.) վեպում, որը բուռն քննարկման տեղիք տվեց (Ֆ. Շիլլերի, Կ. Վ. ֆոն Հումբոլդտի, Կ. Պոլ), տրված է գերմանական «կրթության վեպի» դասական օրինակը, որը վերստեղծում է անհատի սոցիալական և բարոյական զարգացման պատմությունը: 1797 թվականին Գյոթեն և Շիլլերը հրատարակեցին կատաղի «Քսենիենը»՝ վայմարյան կլասիցիզմի գրական վեճերի օրինակ։ 1797 թվականին Գյոթեն գրել և հրատարակել է մի շարք աշխարհահռչակ բալլադներ՝ «Գանձ որոնողը» («Der Schatzgräber»), «Մագի աշակերտը» («Der Zauberlehrling»), «Կորնթացի հարսնացուն» («Die Braut von Korinth»)։ », «Աստված և Բայադերե» («Der Gott und die Bajadere»): Շիլլերի օրինակով Գյոթեն հրատարակեց «Propylaea» («Propyläen», 1798-1800) և «Արվեստի և հնության մասին» («Über Kunst und Alterthum», 1816-28) ամսագրերը, 1804 թվականից՝ «Jena General Literary»-ը։ թերթ» (« Jenaische Allgemeine Literaturzeitung»):

1808 թվականին Գյոթեն մասնակցել է Էրֆուրտի կոնգրեսին և զրուցել Նապոլեոն I-ի հետ: Միևնույն ժամանակ, չնայած արտաքին անբարենպաստ հանգամանքներին (պատերազմական դժվարություններին, որոնք առաջացել են Նապոլեոնի Գերմանիա ներխուժման հետևանքով), ավարտվել է «Ֆաուստ» ողբերգության առաջին մասը (հրատարակվել է 2011 թ. 1808 ), «Ընտրովի հարաբերակցություն» վեպը («Die Wahlverwandtschaften», Bd 1-2, հրատարակված 1809 թ.); Մեկնարկել է «Պոեզիա և ճշմարտություն» ինքնակենսագրական աշխատանքը։ իմ կյանքից» («Dichtung und Wahrheit. Aus meinem Leben», Bd 1-4, հրատարակված 1811-33): «Ընտրովի կապեր»-ում Գյոթեն տվել է ամուսնության և սեռերի միջև հարաբերությունների խնդրի նոր, խորհրդանշական մեկնաբանություն. հոգեբանական նուրբ վերլուծությունը ստվերում է քիմիական գիտության անալոգիաները: «Պոեզիան և ճշմարտությունը» ընդգրկում է Գյոթեի վաղ կյանքը (մինչև Վայմար տեղափոխվելը)՝ քննադատորեն գնահատելով Շտուրմ և Դրանգի սուբյեկտիվությունն ու ապստամբությունը։ 1813 թվականից Գյոթեն աշխատում է նոր ինքնակենսագրական աշխատության վրա՝ «Իտալական ճանապարհորդություն» («Die Italienische Reise», Bd 1-3, հրատարակված 1816-29 թթ.), որի կենտրոնում պատկերված է. Գյոթեի «վերածնունդը», իր՝ որպես նկարչի, արվեստագետի և գրողի գիտակցումը։ 1814-ից 1819 թվականներին Գյոթեն, ոգեշնչված Հաֆիզից Ջ. ֆոն Համերի թարգմանության մեջ և սեր Մարիաննա ֆոն Վիլեմերի հանդեպ, ստեղծեց «West-östlicher Divan» («West-östlicher Divan», հրատարակված 1819 թ.) բանաստեղծական ցիկլը՝ այն ուղեկցելով դիտողություններով։ և մեկնաբանություններ («Noten und Abhandlungen zu besserem Verständnis des West-östlichen Divans», 1819): Արևելյան թեման, որը հիմնականում բխում էր ռոմանտիկներից, Գյոթեն մեկնաբանեց Արևմուտքի և Արևելքի մշակույթները ի մի բերելու ոգով: Պակաս կարևոր չէ երկրորդ երիտասարդություն ձեռք բերելու սիրահարված բանաստեղծի ինքնակենսագրական շարժառիթը (Հաթեմի և Զուլեյկայի կերպարները)։ Հովվերգական, նահապետական ​​Արևելքը՝ «սիրո, գինու և երգի երկիրը» («Հիջրա») Գյոթեում հայտնվում է որպես սիրո, պոեզիայի և կրոնի կենդանի, ներդաշնակ միասնություն։ 1816 թվականից Գյոթեն վերադարձավ Ֆաուստի վրա աշխատելու (2-րդ մաս)։ 1823 թվականին Ուլրիկե ֆոն Լևեցովի հանդեպ սերը հանգեցրեց «Մարիենբադի էլեգիա» («Elegie von Marienbad», 1823)՝ Գյոթեի ուշ քնարերգության գլուխգործոցը, որն ընդհանուր առմամբ ձգվում է դեպի բնական փիլիսոփայական աբստրակցիա, հեգնանք և դիդակտիկա [«Առաջին բայեր. The Teaching of the Orphics» («Urworte. Orphisch», հրատարակվել է 1820 թ.); «Dornburg Poems» («Dornburger Gedichte», 1828, հրատարակվել է հետմահու 1833 թ.)]; այն ցույց է տալիս ցիկլացման միտում [«Chinesisch-deutsche Jahres- und Tageseiten», 1827, հրատարակված 1830 թ.]։ 1829 թվականին լույս է տեսել «Վիլհելմ Մեյսթերի թափառական տարիները» («Wilhelm Meisters Wanderahren, oder Die Entsagenden») վեպը, որում սերտորեն փոխկապակցված են Գյոթեի համար կարևորագույն թեմաները. հրաժարում սուբյեկտիվ ցանկություններից և ձգտումներից, որոնք ուղեկցում են գործընթացին ակտիվ կրթություն, անհատի հոգևոր աճ: Հանգուցյալ Գյոթեի լրագրությունն առանձնանում է հետաքրքրությունների բացառիկ լայնությամբ. նա արձագանքում է Եվրոպայի գրական կյանքի հիմնական իրադարձություններին, թղթակցում եվրոպական առաջատար ամսագրերին, հետաքրքրվում է տարբեր ազգային գրականությամբ՝ բարձր գնահատելով Ջ. Բայրոնի, Թ. Կառլայլը, Ֆ. ժամանակակից մշակույթի. Համաշխարհային գրականության մասին Գյոթեի գաղափարը կապված է նրա դասական-ռոմանտիկ սինթեզի հայեցակարգի հետ, որը նա հասկացել է որպես վեճ և երկխոսություն երկու տեսակի ստեղծագործության միջև։ Ընդհանրապես, չընդունելով ռոմանտիզմը որպես տենդենցային, վարքագծային, «հիվանդ» արվեստ՝ Գյոթեն ռոմանտիկներին պարտական ​​է ոչ միայն իր հետաքրքրությունը Արևելքի նկատմամբ, այլև միջնադարյան գերմանական արվեստի և ճարտարապետության հանդեպ իր կիրքը (1810-ական թվականների համագործակցությունը կոլեկցիոներ և գրող Ս. Բուասերեթ):

1831 թվականին Գյոթեն ավարտեց Ֆաուստի 2-րդ մասը՝ ստեղծելով համաշխարհային գրականության ամենանշանակալի գործերից մեկը։ Զորավարի և հրաշագործի մասին հայտնի պատմությունը Գյոթեն ընկալել է 16-17-րդ դարերի ժողովրդական գրքերի պրիզմայով և խաղում է. տիկնիկային թատրոն, փոխելով կենտրոնական կերպարի մեկնաբանությունը Լուսավորության ազդեցության տակ. Գյոթեի Ֆաուստն արդարացված է ստեղծագործելու անվերապահ կամքով։ Ողջ ողբերգության ընթացքում ակտիվ Ֆաուստին ծառայում են բնության դիվային, կախարդական ուժերը՝ մարմնավորված Մեֆիստոֆելի կերպարում, որն իր ժխտողականությամբ և թերահավատությամբ կոչված է անհանգստացնելու և խրախուսելու Ֆաուստին նոր նվաճումների և ինքնահաղթահարման: Կոմպոզիցիոն առումով ողբերգությունը բաղկացած է «Նվիրում», «Թատերական ներածություն», «Պրոլոգ դրախտում» և երկու մասից։ Ողբերգության 1-ին, գոթական-միջնադարյան մասը ներառում է երկու հիմնական պատմություն. Ֆաուստի պատմությունը որպես գիտնական (դժգոհության դրդապատճառներ միջնադարյան դպրոցական ուսուցումից, նոր կյանքի իմաստության որոնում; Վագների կերպարով գիտության փղշտականների մասին երգիծանք) և Ֆաուստի և Գրետչենի սիրո պատմությունը (ավանդական բարոյականության հետ բախման դրդապատճառները, տարրական բնազդների աշխարհում ընկղմվելը, «հավերժ կանացի» որոնումը): Ողբերգության 2-րդ մասը, որը բաղկացած է հինգ գործողությունից, հերոսներին տանում է համաշխարհային պատմության ընդարձակ տարածք՝ թույլ տալով Ֆաուստին Մեֆիստոֆելի օգնությամբ իրականացնել իր հանդուգն մտքերը։ Ելենայի հետ ամուսնությունը՝ դասական-ռոմանտիկ սինթեզի գաղափարի խորհրդանշական արտացոլումն է, ավարտվում է ողբերգական. Ելենայի և Ֆաուստի որդին՝ Էյֆորիոնը (կարելի է նկատել Բայրոնի առանձնահատկությունները նրա մեջ), Ելենան հեռանում է Ֆաուստից՝ վերադառնալով անհասանելիին։ դասական, հնագույն իդեալների աշխարհը։ Գործողություն 5-ում Ֆաուստը, որպես նվեր կայսրից ծովափին մի կտոր հող ստանալով, ձգտում է իրականացնել «ազատ հողի վրա ազատ աշխատանքի» իդեալը՝ միաժամանակ դատապարտելով հայրապետական-հովվերգական զույգին՝ Ֆիլիմոնին և Բաուսիսին. մահ. Քեյրից կուրացած Ֆաուստը շարունակում է շինարարական աշխատանքները մինչև վերջ ուղղել. եզրափակիչ տեսարանը ներկայացնում է Մեֆիստոֆելի խայտառակությունը և Ֆաուստի հաղթանակը, որը մեկնաբանվել է տարբեր կերպ. կամ որպես հեղինակի ստեղծագործական ձախողման վկայություն։

Գյոթեի գործերը Ռուսաստանում թարգմանվել են 1780 թվականից («Կլավիշ» թարգմանել է Օ. Պ. Կոզոդավլևը)։ Գյոթեի թարգմանիչներից են Վ. Ա. Ժուկովսկին, Մ. Յու. Լերմոնտովը, Ֆ. Ի. Տյուտչևը, Կ. Ս. Ակսակովը, Ն. Պ. Օգարևը, Ա. Ա. Ֆետը, Ա. Կ. Տոլստոյը, Կ. Իվանովը, Վ. Յա. Բրյուսովը, Մ. մաս - 1949, 2-րդ մաս - 1952); այն թարգմանել են նաև Ա. Ա. Ֆետը (1882-83) և Վ. Յա. Բրյուսովը (1919-20):

Աշխատանքներ՝ Werke. Վայմար, 1887-1919 թթ. Բդ 1-133; Հավաքածու շարադրություն Մ. Լ., 1932-1949 թթ. T. 1-13; Die Schriften zur Naturwissenschaft. Վայմար, 1947-2005 թթ. Աբթ. 1. Բդ 1-11. Աբթ. 2. Բդ 1-10; Ընտիր փիլիսոփայական աշխատություններ. Մ., 1964; Արվեստի մասին. Մ., 1975; Հավաքածու ակնարկ Մ., 1975-1980 թթ. T. 1-10; Sämtliche Werke. Briefe, Tagebücher und Gespräche. Տ./Մ., 1987-1999 թթ. Աբթ. 1. Բդ 1-27. Աբթ. 2. Բդ 1-12; Արեւմուտք-արեւելյան բազմոց. Մ., 1988; Նամակագրություն՝ 2 հատորում Մ., 1988։

Լույս. Գյունդոլֆ Ֆ. Գյոթե. V., 1916. N. Y., 1971; Simmel G. Goethe. Մ., 1928; Դուրիլին Ս.Ն. Ռուս գրողները Գյոթեի հետ Վայմարում // Գրական ժառանգություն. Մ., 1932. Թողարկում. 4/6; Strich F. Goethe und die Weltliteratur. Բեռն, 1954; Spranger E. Goethe. Seine Geistige Welt. Tüb., 1967; Կանաև I.I. Գյոթեն որպես բնագետ. Լ., 1970; Ստայգեր Է. Գյոթե. 6. Աուֆլ. Զ., 1970-1981 թթ. Bd 1-3; Keller W. Goethes dichterische Bildlichkeit. Münch., 1972; Մանդելկով Կ. Ռ. Գյոթե Դոյչլանդում. Rezeptionsgeschichte eines Klassikers. Münch., 1980-1989 թթ. Bd 1-2; Ժիրմունսկի Վ.Մ. Գյոթեն ռուս գրականության մեջ. Լ., 1982; Սվասյան Կ.Ա. Գյոթեի փիլիսոփայական աշխարհայացքը. Եր., 1983; Միխայլով Ա.Վ. Գյոթեն և հնության արտացոլումները գերմանական մշակույթում 18-19-րդ դարերի վերջում. // Համատեքստ-1983 թ. Մ., 1984; Բախտին Մ. Մ. Ժամանակն ու տարածությունը Գյոթեի ստեղծագործություններում // Bakhtin M. M. Բանավոր ստեղծագործության էսթետիկա. Մ., 1986; Eckerman I.P. Զրույցներ Գյոթեի հետ իր կյանքի վերջին տարիներին. Մ., 1986; Wilpert G. von. Գյոթե-Լեքսիկոն. Stuttg., 1998; Դանիլևսկի Ռ. Յու. Պուշկին և Գյոթե. Սանկտ Պետերբուրգ, 1999; Lagutina I. N. Գյոթեի խորհրդանշական իրականությունը. Մ., 2000; Տուրաև Ս.Վ. Գյոթեն և նրա ժամանակակիցները. Մ., 2002; Գյոթե-Հանդբուխ. Շտուտգ.; Վայմար, 2004. Bd 1-5; Յակուշևա Գ.Վ. Ֆաուստը 20-րդ դարի գայթակղությունների մեջ. Մ., 2005; Ժիտոմիրսկայա 3. V. I. V. Goethe: Ռուսերեն թարգմանությունների և քննադատական ​​գրականության մատենագիտական ​​ցուցիչ ռուսերեն: 1780-1971 թթ. Մ., 1972։

Յոհան Վոլֆգանգ ֆոն Գյոթեն ծնվել է 1749 թվականի օգոստոսի 28-ին Մայնի Ֆրանկֆուրտում, գերմանացի բանաստեղծ, մտածող և բնագետ։ Գերմանիայում լուսավորության կարկառուն ներկայացուցիչ, նոր ժամանակների գերմանական գրականության հիմնադիրներից մեկը, բազմակողմանի գիտնական։

Կայսերական խորհրդականի, կրթված բուրգերի որդին՝ Գյոթեն սովորել է Լայպցիգում (1765-1768) և Ստրասբուրգում (1770-1771), հաճախել է իրավագիտության և շատ այլ բաների մասին դասախոսություններ։ գիտական ​​առարկաներ, ներառյալ բժշկությունը։ Ստրասբուրգում Գյոթեն հանդիպեց Ջ. Գ. Հերդերին և դարձավ Շտուրմ և Դրաանգ շարժման մասնակից։ 1775 թվականին դուքս Կառլ Ավգուստի հրավերով նա եկավ Վայմար։ Անտեսելով դատարանի կարծիքը՝ Գյոթեն քաղաքացիական ամուսնության մեջ է մտել ծաղկի արհեստանոցի աշխատող Քրիստիանե Վուլպիուսի հետ։ Նա զուսպ ընդունեց Ֆրանսիական Մեծ հեղափոխությունը, բայց 1792 թվականի սեպտեմբերին Վալմիի ճակատամարտում նա փայլուն կերպով սահմանեց Ֆրանսիայի հեղափոխական զորքերի հաղթանակի համաշխարհային պատմական նշանակությունը. «Այս օրվանից և այս վայրից սկսվում է նոր դարաշրջան. համաշխարհային պատմություն« Կարեւոր էր Գյոթեի ընկերությունը Շիլլերի հետ (1794 թվականից)։ Վայմարում Գյոթեն ղեկավարել է 1791 թվականին իր հիմնած թատրոնը։

Գյոթեի վաղ բանաստեղծական ստեղծագործությունները (1767-1769) ձգվում են դեպի անակրեոնտական ​​քնարերգության ավանդույթները։ Գյոթեն բանաստեղծությունների իր առաջին ժողովածուն հրատարակել է 1769 թվականին։ Նրա ստեղծագործության նոր շրջանը սկսվում է 1770 թ. Գյոթեի տեքստերը Շտուրմ և Դրանգի ժամանակաշրջանից գերմանական պոեզիայի պատմության ամենափայլուն էջերից են։ Գյոթեի քնարական հերոսը հայտնվում է որպես բնության մարմնացում կամ նրա հետ օրգանական միաձուլման մեջ («Ճամփորդը», 1772; «Մուհամեդի երգը», 1774): Նա դիմում է դիցաբանական պատկերներին՝ մեկնաբանելով դրանք ըմբոստ ոգով («Ուխտավորի երգը փոթորկի մեջ», 1771-1772; Պրոմեթևսի մենախոսությունը անավարտ դրամայից, 1773):

«Götz von Berlichingen» (1773) պատմական դրաման արտացոլում էր 16-րդ դարի գյուղացիական պատերազմի նախօրեին տեղի ունեցած իրադարձությունները՝ հնչեցնելով իշխանական բռնակալության և մասնատված երկրի ողբերգության կոշտ հիշեցում։ «Երիտասարդ Վերթերի վիշտերը» (1774) վեպում Գյոթեն, օգտագործելով սենտիմենտալ վեպի ձևը նամակներում, փոխանցում է հերոսի դրամատիկ անձնական ապրումները և միևնույն ժամանակ ստեղծում գերմանական իրականության պատկերը։ «Էգմոնտ» (1788) դրամայում, որը սկսվել է դեռևս Վայմար տեղափոխվելուց առաջ և կապված «Փոթորկի և Դրանգի» գաղափարների հետ, իրադարձությունների կենտրոնը հակամարտությունն է օտար կեղեքիչների և ժողովրդի միջև, որի դիմադրությունը ճնշված է, բայց ոչ կոտրված: ; Դրամայի ավարտը հնչում է որպես ազատության համար պայքարելու կոչ։

1776-1785 թվականների տասնամյակը անցումային շրջան էր Գյոթեի ստեղծագործական զարգացման մեջ։ Ինդիվիդուալիստական ​​ապստամբության արձագանքը որոշեց Գյոթեի միտքը անհատի ինքնազսպման անհրաժեշտության մասին («Մարդկության սահմանները», 1778-1781; «Իլմենաու», 1783): Այնուամենայնիվ, հավատարիմ մնալով հումանիզմի հերոսական ցուցումներին, Գյոթեն պնդում է, որ մարդն ընդունակ է ստեղծագործական համարձակության («Աստվածային», 1782 թ.): Սա Գյոթեի աշխարհայացքի անհամապատասխանությունն է։ Բանաստեղծը չէր կարող լիովին խուսափել հետամնաց հասարակական հարաբերությունների ճնշող ազդեցությունից։ 18-րդ դարի 80-ականների վերջին հայեցակարգը այսպես կոչված. Վայմարյան կլասիցիզմ - եվրոպական և գերմանական լուսավորության հատուկ տարբերակ: Գյոթեի կողմից Ի.Վինքելմանից որդեգրված և Գյոթեի և Շիլլերի կողմից մշակված ներդաշնակության գաղափարում ներդաշնակ անհատականության իդեալի հաստատումը զուգորդվում է աստիճանական բարեփոխումների ծրագրի հետ, պայքարի գաղափարները փոխարինվում են գաղափարով. կրթությունը, որն ի վերջո նշանակում էր հաշտեցում գոյություն ունեցող կարգի հետ (դրամա «Տորկուատո Տասո», 1780 -1789, հրատարակություն 1790):

Հին մշակույթի հեթանոս-մատերիալիստական ​​ընկալումն առավել հստակ արտահայտված է մարմնական ուրախությունները փառաբանող «Հռոմեական էլեգիաներում» (1790): Հետագայում «Կորնթոսի հարսնացուն» (1797) բալլադում Գյոթեն հակադրեց այս կյանքը հաստատող հեթանոսությունը քրիստոնեության ասկետիկ կրոնին։ «Իֆիգենիա Տավրիսում» ողբերգությունը (1779-1786, հրատարակվել է 1787 թ.) գրվել է հին հունական առասպելի սյուժեի վրա, ողբերգության գաղափարը մարդկության հաղթանակն է բարբարոսության նկատմամբ։

Ֆրանսիական մեծ հեղափոխությունն ուղղակիորեն արտացոլված է «Վենետիկյան էպիգրամներում» (1790, հրատարակվել է 1796 թ.), «Քաղաքացի գեներալ» դրամայում (հրատարակվել է 1793 թ.) և «Գերմանացի էմիգրանտների զրույցները» (1794-1795) պատմվածքում։ Գյոթեն չի ընդունում հեղափոխական բռնությունը, բայց միաժամանակ ընդունում է սոցիալական վերակառուցման անխուսափելիությունը։ Այս տարիներին նա գրել է «Ռեյնեկե-Ֆոքս» (1793) երգիծական պոեմը՝ դատապարտելով ֆեոդալական բռնակալությունը։ «Հերման և Դորոթեա» (1797) պոեմում, որը գրված է հեքսամետրով, ժանրով իդիլիային մոտ, Գյոթեն դիմակայում է գերմանական արվարձանում հանդարտ հայրիշխանական ապրելակերպին «աննախադեպ շարժման» հետ, որը ծավալվել է Հռենոսում։ Գյոթեի 90-ականների ամենամեծ ստեղծագործությունը «Վիլհելմ Մայսթերի ուսումնասիրության տարիները» (1793-1796, հրատարակվել է 1795-1796) վեպն է։ Հերոսի բեմական հոբբիները հայտնվում են որպես պատանեկան մոլորություն, վեպի վերջում նա իր խնդիրը տեսնում է գործնական տնտեսական գործունեության մեջ։

Սա իրականում նշանակում էր հաշտություն հետամնաց գերմանական իրականության հետ։ Իրատեսական առօրյա տեսարանների պայծառությունն ու գունագեղ պատկերները Գյոթեի վեպում համակցված են անհասկանալի ավարտով, առեղծվածային կերպարների պատկերներով և այլն: «Պոեզիա և ճշմարտություն իմ կյանքից» ինքնակենսագրական գիրքը (մաս 1-4. խմբ. 1811- 1833) ընդգրկում է Գյոթեի կյանքի վաղ շրջանը, նախքան Վայմար տեղափոխվելը և քննադատորեն գնահատում Շտուրմ և Դրանգի ապստամբությունը։ «Իտալական ճանապարհորդությունը» (հատոր 1-3, հրատարակված 1816-1829) դարաշրջանի հրաշալի գեղարվեստական ​​փաստաթուղթ է։ «Ընտրովի մերձեցում» (խմբ. 1809) ընտանեկան վեպում Գյոթեն բարձրացնում է զգացմունքների ազատության հարցը, սակայն ընտանեկան հիմքերին հրաժարվելու և հավատարմության նշանով։

«Վիլհելմ Մայսթերի թափառումների տարիները» (մաս 1-3, 1821-1829) վեպը, որն արդեն մեծապես կապված է գերմանական ռոմանտիկ վեպի ավանդույթի հետ, աչքի է ընկնում կոլեկտիվ աշխատանքի գաղափարով, որը մարմնավորված է որպես միամիտ ուտոպիա։ արհեստագործական համայնք. Ռոմանտիզմին բնորոշ Արևելքի նկատմամբ հետաքրքրությունն արտացոլված է պարսկական պոեզիայից ներշնչված «Արևմտյան-արևելյան դիվան» ցիկլում (1814-1819, հրատարակվել է 1819 թ.): Վերջին տարիների լրագրության մեջ Գյոթեն, մերժելով տետոնիզմը և գերմանական ռոմանտիզմի միստիկական կողմերը, ողջունում է Լ. Ի. Արնիմի և Կ. Բրենտանոյի «Տղայի կախարդական եղջյուրը» (1806-1808) ժողովրդական երգերի ժողովածուն և բարձր է գնահատում Բայրոնի ռոմանտիզմը։ Նապոլեոնյան պատերազմների ընթացքում և դրանից հետո Գերմանիայում զարգացած ազգայնական միտումների դեմ պայքարում Գյոթեն առաջ է քաշում «համաշխարհային գրականության» գաղափարը՝ չկիսելով Հեգելի թերահավատությունը արվեստի ապագան գնահատելու հարցում։

«Ֆաուստ» ողբերգությունը (մաս 1 - 1808, մաս 2 - 1825-1831) ամփոփում է 18-րդ դարի եվրոպական կրթական ողջ մտքի զարգացումը և ակնկալում 19-րդ դարի խնդիրները։ Սյուժեն մշակելիս Գյոթեն հիմնվել է Ֆաուստի մասին ժողովրդական գրքի վրա (1587), ինչպես նաև տիկնիկային դրամայի վրա։ Ֆաուստի կերպարը մարմնավորում է հավատը մարդու անսահման հնարավորությունների նկատմամբ։ Ֆաուստի հետաքրքրասեր միտքն ու համարձակությունը հակադրվում են չոր մանկավարժ Վագների անպտուղ ջանքերին, որն իրեն կտրեց կյանքից ու մարդկանցից։ Փնտրման գործընթացում Ֆաուստը, հաղթահարելով գերմանական հասարակական մտքի խորհրդածությունը, որպես կեցության հիմք առաջադրում է գործողությունը։ Գյոթեի ստեղծագործություններում արտացոլված էին դիալեկտիկայի փայլուն ընկալումները (Երկրի ոգու մենախոսությունը, հենց Ֆաուստի հակասական ձգտումները)։ Գյոթեում հանված է բարու և չարի մետաֆիզիկական հակադրությունը։ Մերժումն ու թերահավատությունը, որոնք մարմնավորված են Մեֆիստոֆելի կերպարում, դառնում են այն շարժիչ ուժը, որն օգնում է Ֆաուստին ճշմարտության որոնման մեջ։ Արարման ճանապարհն անցնում է կործանման միջով. ահա այն եզրակացությունը, որին, ըստ Չերնիշևսկու, գալիս է Գյոթեն՝ ամփոփելով իր դարաշրջանի պատմական փորձը։ Գրետչենի պատմությունը կարևոր օղակ է դառնում Ֆաուստի որոնումների գործընթացում։

Ողբերգական իրավիճակն առաջանում է ֆիզիկական անձի իդեալի, ինչպես Մարգարիտան երևում է Ֆաուստին, և բուրժուական միջավայրից սահմանափակ աղջկա իրական տեսքի անլուծելի հակասության արդյունքում։ Միևնույն ժամանակ Մարգարիտան սոցիալական նախապաշարմունքների և եկեղեցական բարոյականության դոգմատիզմի զոհ է։ Հումանիստական ​​իդեալը հաստատելու համար Ֆաուստը դիմում է հնությանը։ Ֆաուստի և Հելենի ամուսնությունը երկու դարաշրջանների միասնության խորհրդանիշն է։ Բայց այս միասնությունը միայն պատրանք է. Ելենան անհետանում է, իսկ նրանց որդին մահանում է: Ֆաուստի որոնումների արդյունքը համոզմունքն է, որ իդեալը պետք է իրականացվի իրական երկրի վրա։ Միևնույն ժամանակ, Գյոթեն արդեն հասկանում է, որ ֆեոդալական Եվրոպայի ավերակների վրա ստեղծվող նոր, բուրժուական հասարակությունը հեռու է իդեալական լինելուց։ Հանդիպելով 19-րդ դարի բարդ խնդիրների հետ՝ Գյոթեն պահպանում է իր լուսավորչական լավատեսությունը, բայց այն ուղղում է դեպի ապագա սերունդները, երբ հնարավոր է դառնում ազատ աշխատանքն ազատ հողի վրա: Հանուն այդ լուսավոր ապագայի մարդ պետք է գործի ու պայքարի։ «Միայն նա է արժանի կյանքի և ազատության, ով ամեն օր գնում է կռվի նրանց համար»: - սա Գյոթեի լավատեսական ողբերգությունից բխող վերջնական եզրակացությունն է։

Գյոթեի մահը, ըստ Գ. Հայնեի, նշանավորեց գերմանական գրականության «գեղարվեստական ​​շրջանի» ավարտը (հայեցակարգ, որը նշանակում է, որ այն ժամանակ արվեստի շահերը գերակայում էին հասարակական-քաղաքական շահերից):

Գերմանացի բանաստեղծ Յոհան Գյոթեի կենսագրությունը. քաղաքական գործիչ, գիտնականը չի դադարում զարմացնել իր բազմակողմանիությամբ։

Գերմանիայի այս մեծ զավակը ծնվել է 1749 թվականի օգոստոսի 28-ին Մայնի Ֆրանկֆուրտում, հարուստ բուրժուական ընտանիքում: Նրա հայրը՝ իրավաբան, զբաղեցրել է կայսերական խորհրդականի պաշտոնը և, չնայած զբաղվածությանը, նվիրվել է ուշադիր ուշադրությունմեծացնել երեխաներին, ովքեր ստացել են լավ տնային կրթություն:

Վաղ մանկությունից Յոհանը շատ է կարդում և դառնում հոր մեծ գրադարանի մշտական ​​այցելուն։ Գրքերը գրգռում էին երևակայությունը և ձևավորում երեխայի հոգին՝ արթնացնելով հետաքրքրություն գրական ստեղծագործության նկատմամբ: Ութ տարեկանում նա գրել է իր առաջին բանաստեղծությունները և պիեսները տնային տիկնիկային թատրոնի համար։

16 տարեկանում երիտասարդ Գյոթեն սկսեց իրավաբանություն սովորել Լայպցիգի համալսարանում։ Այդ ժամանակ նա առաջին անգամ սիրահարվեց, և դա դարձավ «Անետ» (1767) բանաստեղծությունների քնարական ժողովածուի ստեղծման պատճառը։

1768 թվականին ծանր հիվանդությունը գրեթե վերջ դրեց Յոհան Գյոթեի կենսագրությանը, ստիպելով երիտասարդին թողնել ուսումը համալսարանում, որը նա կարողացավ շարունակել միայն 1770 թվականին Ստրասբուրգում։ Այստեղ, իրավաբանական գիտելիքներ ձեռք բերելուն զուգընթաց, սովորել է բնական գիտություններ և բժշկություն։

1772 թվականին ուսումն ավարտելուց հետո Յոհանը տեղափոխվում է Վեցլար, որտեղ աշխատում է որպես պրակտիկ իրավաբան։ Կյանքի այս շրջանում գրողը հանդիպում է նոր սիրո. Գյոթեի ապրած զգացումն արտացոլվել է «Երիտասարդ Վերթերի վիշտերը» (1774) վեպում, որը հեղինակին համաշխարհային հռչակ է բերել։ Աղջիկը, ում հետ Գյոթեն հետաքրքրվեց, նրա ընկերոջ հարսնացուն էր, ինչն էլ պատճառ դարձավ, որ նա հեռանա Վեցլարից։

1775 թվականին Յոհան Գյոթեն իր մտերիմ ընկերոջից՝ արքայազն Կառլ Ավգուստից, առաջարկություն ստացավ հանրային ծառայության անցնելու համար։ Նա համաձայնվում է և հաստատվում Վայմարում։ Հայտնի գրողն ու բանաստեղծը, ունենալով լայն լիազորություններ, վերահսկում էր ֆինանսները, ճանապարհների վիճակը, կրթությունը։ Այս ոլորտում ունեցած հաջողությունների համար Գյոթեն 1782 թվականին բարձրացվեց ազնվականի աստիճանի, իսկ 1815 թվականին նա դարձավ Կարլ Օգոստոսի կառավարության առաջին նախարարը։ 1791 թվականը նշանավորվեց քաղաքում թատրոնի բացմամբ, որը տեղի ունեցավ գրողի անմիջական մասնակցությամբ։

Չնայած իր բազմաթիվ վեպերին, Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթեն ամուսնացավ միայն 57 տարեկանում, նրա ընտրյալը պարզ աղջիկ էր՝ Քրիստինա Վուլպիուսը, ով իր ապրուստը վաստակում էր ծաղկագործական արհեստանոցում։ Ամուսնությունն ուներ քաղաքացիական կարգավիճակ և կայացավ՝ չնայած դրա նկատմամբ դատարանի բացասական վերաբերմունքին։

Գյոթեի գրական շնորհը դրսևորվեց մեծ քանակությամբնրա գրած գործերը, որոնք ներառում են բանաստեղծություններ, բանաստեղծություններ, վեպեր, պատմվածքներ, դրամաներ։ Այս գրողի անունը անքակտելիորեն կապված է Ֆաուստի հետ, որը նա մտահղացել է դեռևս 1770 թվականին և իրականացրել շատ ավելի ուշ։ Ողբերգության առաջին մասը տպագրվել է 1808 թվականին, երկրորդը՝ 1833 թվականին։

Գյոթեի կյանքի տարբեր տարիներին տպագրվել են նրա աշխատությունները բնական գիտությունների, օպտիկայի և ակուստիկայի (ֆիզիկայի ճյուղեր), երկրաբանության, հանքաբանության բնագավառում հետազոտությունների վերաբերյալ... 1826 թվականին Գյոթեն ընտրվել է ակադեմիայի պատվավոր անդամ։ գիտությունների Սանկտ Պետերբուրգում.

Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթեի կենսագրությունը ավարտվում է 1832 թվականի մարտի 22-ով, այս օրը դառնում է վերջինը Վայմարում մահացած նշանավոր մարդու կյանքում: