KS(k)OU「孤児および親のケアを受けられずに取り残された障害児のためのヤドリンスキー特別（矯正）孤児院」チュヴァシア教育省

ドラマ化ゲーム概要

シニアグループ「ザユシュキナハット」で。

準備と実施

ペトロワ先生 G.N.

ヤドリン 2012

番組内容。

教育目標:特定の環境で行動するスキル、敷地内を自由に移動する能力を開発します。

修正および開発タスク:空想力、想像力を向上させ、 イントネーション表現力スピーチ、おなじみのおとぎ話に基づいてパフォーマンスを演じる能力を子供たちに発達させます。 描く 特徴的な機能顔の表情やジェスチャーを使用したキャラクターの動作。 言論活動を強化する。

教育課題:おとぎ話への興味と愛情を育み、社会的スキルを植え付けます。

材料。 おとぎ話の装飾：キツネとバニーの家、おとぎ話の英雄の帽子と衣装。

予備作業。ロシア語を読む 民話、屋外ゲーム「森のクマさん」、「鶏小屋のキツネさん」、「ウサギとオオカミさん」、ゲーム演習「誰がどのように叫ぶか」、「誰がどのように動くか」。

個人の作品。個々のキャラクターの単語を発音します。

体系的なテクニック:

• 芸術的な言葉、
• ゲームの練習
• 役割の配分、
• 見せる、
• 説明、
• 奨励

レッスンの進み具合

教育者。

誰かが単純かつ賢明に発明した -

会うときは、次のように挨拶します。

"おはよう！"。

"おはよう！" 太陽と鳥。

笑顔に「おはようございます」。

今日はゲストがいます。 彼らに挨拶をして、良い願いを伝えましょう。

子供たち。 こんにちは！ 親愛なるゲストの皆様、おはようございます！ ようこそ！ よろしくお願いします。 とても美しくエレガントなあなたに会えてうれしいです。 いつもご機嫌でいていただきたいと思います。

教育者。 子どもたち、おとぎ話は好きですか？ おとぎ話とは何ですか？

子供たち。 おとぎ話、冗談話、

それを言うのは冗談ではなく、

まずはおとぎ話をするために

まるで川のせせらぎのようでした

最後には古くも小さくもないように

そのせいで眠れなかった。

教育者。 おとぎ話の国に行ってみませんか？

子供たち。 欲しいです！ 教育者。 それから目を閉じて、魔法の準備をしてください。

（先生は王冠とローブを着ます。）

教育者。 こんにちは！ 私はおとぎ話の国の女王です、ぜひ私を訪ねてください。 私は魔法の空飛ぶ絨毯を持っています。 座って、飛んでみましょう！ 私たちはどんどん高く上昇し、すでに雲の上を飛んでいます。 なんと素晴らしい雲だろう。 この雲はワニに似ているように思えます。 この雲は何に見えますか? これについてはどうでしょうか？

女王。 しっかりしてください、もうすぐ着陸します。 それで到着しました。

女王。 そしてここはおとぎの国へ行くための、おとぎの門です。 しかし、ここには城がぶら下がっています。 子どもたちはそれを開けるのを手伝ってくれます。

（指体操「城」）

ドアには鍵がかかっています（ロック）

誰がそれを開けるでしょうか？（肩をすくめて）

彼らは引っ張ったり、ねじったり、(さまざまな方向に引っ張る、連動した手をひねる）

彼らはノックして開けました！(ブラシの根元を互いにぶつけて、ブラシを離します)

（子供たちは門をくぐります）

女王。 おとぎ話の国へようこそ！ 私たちを見てください、輝く太陽が私たちを出迎えます。 そして太陽はあなたに会いたいと思っています。 あなたの名前を教えてください( ゲーム練習"知り合い"）。 サニーはあなたと遊びたいと言っています。

今度は音楽に合わせて太陽の周りを走り、信号で円を描きます。 サニーはアーニャに、カードを 1 枚選んでおとぎ話を調べるように頼みます。

ゲーム「おとぎ話を見つけよう」

私たちの太陽に感謝して、優しい言葉をかけましょう。

ありがとう、サンシャイン、

ありがとう、私の良い人、

ありがとう、親愛なる、

ありがとう、私の寛大な人よ、

ありがとう、愛する人よ、

ありがとう、私の輝く人よ、

ありがとう、私の歓喜する人よ、

ありがとう、私のゴールデンワン

ありがとう、私の虹！

先生は、太陽にみんなの声が届くように、みんなに手を叩くように言います。 (ゲームの終わりには、手のひらがどれだけ温かくなったかに子供たちの注意を引く必要があります。)

女王。 子どもたち、手のひらが温かくなったのを感じましたか？ この太陽は私たちに暖かさを与えてくれます。 そして橋に沿って進んでいきます。 橋は狭いので注意して歩く必要があります。

そして、これが私のおとぎ話の魔法の箱です。 今度はその胸が私たちに何を与えてくれるでしょうか？ 奇跡、ここに衣装がある?! キツネの面を試着してみたい人はいますか？ （ウサギ、犬、雄鶏、熊のマスク？）

（女王は衣装を引っ張り出し、子供たちにドレスアップをさせる）

私たちがどんなおとぎ話にいるのかは知っていると思いますが、推測できましたか?

子供たち。 そう、ここは「ザユシキナの小屋」です​​。

女王。 それでは、ゲストにこのおとぎ話を見せましょう。

（おとぎ話をドラマ化）

女王 : 昔々、キツネとウサギがいました。 キツネには氷の小屋があり、ウサギには靭皮小屋があります。 ここキツネ そしてウサギをからかいます：

私の小屋は明るいですが、あなたの小屋は暗いです！ 私は明るいものを持っています、そしてあなたは暗いものを持っています！

女王： 春が来て、キツネの小屋は溶けました。キツネ そしてウサギにこう尋ねます。

あなたの庭に入れてください！

野ウサギ： - いいえ、キツネ、あなたを入れません。なぜからかったのですか？

女王： キツネはさらにおねだりを始めました。 ウサギは彼女を庭に入れました。

次の日、キツネはまた尋ねます。

キツネ： - 子うさぎちゃん、ポーチに出させてください。

野ウサギ：

女王： キツネは何度も懇願し、ウサギは同意してキツネをベランダに出しました。 三日目にキツネはもう一度尋ねます。

キツネ： - 小屋に入らせてください、子ウサギさん。

野ウサギ： - いいえ、入れません。なぜ私をからかったのですか？

女王： キツネは懇願して懇願したので、ウサギは彼女を小屋に入れました。

一日が過ぎ、また一日が過ぎ、キツネはウサギを小屋から追い出し始めました。

キツネ： - 出て行け、鎌！ 一緒に住みたくない！

女王： それで彼女は私を追い出した。 ウサギは座って泣き、悲しみ、前足で涙をぬぐいます。 犬が通り過ぎていきます:

犬： - チャフ、チャフ、チャフ！ 何を泣いているのですか、小さなうさぎさん？

野ウサギ：

犬 。 - 彼女を追い出してやるよ。

野ウサギ： - いいえ、追い出すことはありません!

いや、追い出してやるよ！

小屋に行きましょう。

犬： - チャフ、チャフ、チャフ！ 出て行け、キツネ！

そして彼女はストーブから彼にこう言いました。

犬は怖がって逃げてしまいました

ここでウサギはまた座って泣きます。 行きますクマ ：

何を泣いているのですか、小さなうさぎさん？

どうしたら泣かずにいられるでしょうか？ 私には靭皮小屋があり、キツネには氷小屋がありました。 春が来て、キツネの小屋は溶けました。 彼女は私のところに来るように頼んだが、私を追い出した。

泣かないで、ウサギ、彼は言うクマ - 彼女を追い出してやる。

いや、追い出さないよ！ 犬は追いかけても追いかけても追い出しませんでした。 そして追い出されることもありません。

いや、追い出してやるよ！

クマは小屋に行き、うなり声を上げました。

うーん、うーん…出て行け、キツネ！

そして彼女はストーブからこう言いました。

飛び出すとすぐに、飛び出すとすぐに裏道にカスが流れていく！

クマは怖くなって立ち去りました。

ウサギはまた座って泣きます。 行きますオンドリは三つ編みを持っています。

ク・カ・レ・ク！ バニー、何で泣いているの？

どうしたら泣かずにいられるでしょうか？ 私には靭皮小屋があり、キツネには氷小屋がありました。 春が来て、キツネの小屋は溶けました。 彼女は私のところに来るように頼んだが、私を追い出した。

心配しないで、ウサギちゃん、キツネを追い払ってあげるよ。

いや、追い出さないよ！ 犬は追いかけても追い出しませんでした、年老いた熊は追いかけても追い出しませんでした。 そして追い出されることもありません。

オンドリは小屋に行きました： - ク・カ・レ・ク！ 私は大鎌を肩に担いでいます。キツネを鞭打ちたい、キツネから出て行きたい！

それを聞いたキツネは怖くなってこう言いました。

再びオンドリ： - ク・カ・レ・ク！ 私は大鎌を肩に担いでいます。キツネを鞭打ちたい、キツネから出て行きたい！

そしてキツネ 言う：「毛皮のコートを着ています…」

オンドリ 3回目： - ク・カ・レ・ク！ 私は大鎌を肩に担いでいます。キツネを鞭打ちたい、キツネから出て行きたい！

キツネは怖くなってストーブから飛び降りて逃げました。 そしてウサギとオンドリは仲良く暮らし始めました。

女王。 ほら、キツネは今一人です。彼女も招待して、友達になることを教えましょう。 よくやった、本物の俳優のように演じました！ みんなありがとう！

幼稚園での劇化ゲーム。

理論的な部分:

作劇は演劇のグループの 1 つです。 ゲームやドラマ化では、子供アーティストは一連の表現手段（イントネーション、顔の表情、パントマイム）を使用して独自にイメージを作成し、役割を演じる際に自分のアクションを実行します。 劇化ゲームでは、子供はある種のプロットを使用します。そのスクリプトは事前に存在しますが、厳格な規範ではなく、即興が展開されるフレームワークとして機能します。

ゲームの種類 - ドラマ化:

1.ゲーム – 指を使った劇作。 子供は指に属性を付けます。 彼はそのイメージを手に持ったキャラクターを「演じます」。

2. ゲーム - ビバボ人形によるドラマ化。 通常、それらはドライバーが後ろに立っているスクリーン上で動作します。

3. 即興演奏。 これは、事前の準備なしにプロットを実行することです。

演劇・演劇活動の展開に関する仕事内容の特徴を明らかにしましょう。

クラスは、子供たちが自分でおとぎ話のテキストを再現する必要がなく、特定のアクションを実行できるように構成されています。 テキストは教師によって、できれば 2 ～ 3 回読まれます。 子どもたちは、自分の役割に従って行動することで、自分の能力をより完全に活用し、多くの課題に容易に対処し、気付かないうちに学習します。 年少グループの子どもたちは、おなじみの動物に変身することに喜んでいますが、まだストーリーを展開して実行することはできません。 モデルに基づいてゲームのアクションのいくつかの方法を教えることが重要です。 先生が例を示します。

ゲーム、つまり劇化は小さなパフォーマンスであると同時に、 過渡期の形ゲームからアートへ。 遊びが子どもの主導的な活動であることと、遊びの特徴である登場人物のイメージに変化することにより、この種の活動は子どもたちに最も愛される活動の 1 つとなっています。 一般に、子供たちはゲームに参加し、「登場人物になりきる」こと、音楽演奏の要素を独立した遊び活動に移し替えること、「登場人物になりきって生きる」ことを続けるのが得意です。 音楽ゲーム - 劇化は、音楽の動き、歌、芸術的表現、顔の表情、パントマイムを組み合わせ、芸術的なイメージを作成するという主要なタスクに従属させます。 これは大人との集団的かつ共同の行動であることが重要であり、ここでは個性と創造性をより自由に発揮することが可能です。 ゲームのドラマ化では、子供たちは音楽を介して、役割を通じて子供たち同士、そして大人と、しかし新たな能力でコミュニケーションをとります。 音楽ゲーム - 劇化は、活動のイメージと内容の点で子供たちにとってアクセスしやすいものでなければなりません。 未就学児の場合、この年齢では一緒に行動することが重要です。子供たちは一人で行動することを好みません。

実践編 : そして今、親愛なる同僚である私たちは、K.I. のおとぎ話をドラマ化しています。 チュコフスキー「チキン」。 このおとぎ話のような音楽演奏は、教師にとっては最も困難な活動ですが、子供たちにとっては非常に楽しいものです。

ということで、おとぎ話が始まります。

ミュージカル童話「チキン」

K.I.チュコフスキー

キャラクター：プレゼンター、ニワトリ、雌鶏（母親）、黒猫、美しいオンドリ、カエル。

先頭: 昔々、あるところに鶏が住んでいました。 彼は小さかった。 このような...

（速い音楽が鳴る）、（鶏は軽い小さなステップで出てきます。頭を右に回し、左に向きます。所定の位置に「バネ」があり、鶏は柵の近くにしゃがみます。）

先頭: しかし、ニワトリは自分がとても大きいと思い、重要そうに頭を上げました。 このような：

（鶏はしゃがみ、重要な姿勢をとります。）

先頭: そして彼には母親がいました。 お母さんは彼をとても愛していました。 お母さんはこんな感じだった

（適度なテンポで音楽が鳴る） （ニワトリが入ってくる。彼女はニワトリに近づき、頭を撫でる。スカートを調整し、愛撫する）

先頭: ある日、一匹の黒猫が母にぶつかって、庭から追い払ってしまいました。 そしてブラックもいました これが猫です！

（速い音楽が流れます）（黒猫はすぐに走り出してニワトリを追いかけます。両方とも逃げます。）

先頭: （悲しいことに）。 ニワトリは柵のところに放っておかれました。 突然、彼は（不思議なことに）美しい大きな雄鶏が柵の上に飛んで来たのを見ました。 彼は首を伸ばし、肺のてっぺんで叫びました。

（「大きな雄鶏」という言葉の後に雄鶏が現れます。彼はフェンスの後ろの椅子の上に立ち、頭を上げて大声で叫びます。

オンドリ : ク・カ・レ・ク！ 絶好調です！ 私は命知らずです！ (速い音楽が再生されていますが、速すぎません)

（彼は音楽に合わせて去ります。（ニワトリは驚きと賞賛の表情でずっと彼を見つめ、彼の視線を追いかけます。）

ホスト: チキンはとても気に入りました。 彼も首を伸ばして全力で叫びました。

ひよこ : おしっこ、おしっこ、おしっこ！ 私もすごいよ！ 私も命知らずです！

司会者: でも彼はつまずいて水たまりに落ちてしまいました。 このような！

（鶏は水たまりに落ちたように飛び散ります。）

（かなり穏やかな音楽が聞こえます）。

プレゼンター: カエルが水たまりに座っていました。

（カエルは柵の後ろから外を眺めています。）彼女は彼を見て笑いました。

蛙： はははは！ はははは、雄鶏とは程遠いですね。 （柵の後ろに隠れます。鶏が鳴きます。）

先頭: それからママはチキンのところに駆け寄りました。 彼女は同情して彼を愛撫した。 このような！

（最初は速い音楽が鳴り、次に穏やかな音楽が聞こえます。）

（お母さんはニワトリを愛撫し、手を引いて慎重に連れ去りました。）

参加者全員が部屋の中央まで連鎖して飛び出します。 最後のポルカが始まります。

(速い音楽が再生されます。)

主な質問:

1. ドラマ化ゲームの特徴。 ドラマ化ゲームの種類。

2. ドラマ化ゲームとロールプレイング ゲームの違い。

3. 知的障害のある未就学児を対象とした劇化ゲームを実施する方法。

ドラマ化は、子供たちが内容を反映する創造的なゲームです 文学作品。 子供向けの劇化ゲームを研究する科学者 学齢期、自発性、独立性、想像力、感情的応答性などの人格的資質の発達にとって、この種の芸術的活動の重要性について同意します。 演劇ゲームの中で、子供たちは人々の行動に対する特別な感受性と注意力、人の最も単純な行動の意味、感情、願望、欲望を見て理解する能力を発達させます。 ドラマ化ゲームを使用すると、コミュニケーション行動の形成において高度なダイナミクスを達成することができ、 ソーシャルコミュニケーションそれは子供の人格の社会化に貢献します。つまり、子供を自然の世界と人間のつながりと関係に紹介し、生活のあらゆる領域でのサンプル、方法、行動規範を子供に伝えます。

ドラマ化ゲームの現代的な特徴が明らかにする ロールプレイングゲームとの関係。特に次のとおりです。

動的なプロットの存在。

役割の利用可能性。

多彩な表現手段を駆使し、

自己表現の機会。

以前に得た社会経験を活用する可能性。

ドラマ化ゲームの独自性は、次の点にあります。

参加者の構成とイベントの順序は、ドラマ化される作品によって異なります。

ドラマ化ゲームの種類。

1. 子供たちはゲームのキャラクターとして行動します。

2. 子どもたちはおもちゃを使ってヒーローを演じ、声を出します。

3. スタンド ゲーム、または立体または平面のフィギュアを使用したテーブル シアター (フランネルグラフ、シャドウ シアター) を使用したゲーム。

4.劇場「ペトルシュキ」、「ビバボ」 - 手袋の構造原則があり、スクリーンが使用されます。

知的障害のある未就学児を扱う際の特徴は、最初のタイプのゲームがこのカテゴリー (2、3、4) の子供たちにとって十分に受け入れられる場合、教師がゲームの状況を作り出すためにのみそれらを使用することが賢明であるということです。内容を説明したり補強したりする。

ドラマ化ゲームは段階的に教えられます。

1. 準備段階:

─ テキストを使用した作業（作品のテキストは必要に応じて調整および簡略化されます）。

─ ゲーム属性の準備;

─ 動作と言語スキルの開発に取り組みます。

2. テキストを理解する。

3. 劇化ゲームの準備（子供の精神物理的特性を考慮した役割の配分、テキストの暗記、音声の発音側の作業、パントマイムの作業、連続動作の練習）。

4. 劇化ゲームの実施。

特別幼稚園の各年齢層で演劇ゲームのための補助具、設備、教材を選択するときは、子どもたちの印象、知識、興味のストックを考慮する必要があります。 補充は偶然であってはなりませんが、子供たちがそれを扱う技術を習得していることを考慮してください。

劇的なゲームには、適切な構成とスペースが必要です。 従来、ゲーム用の装備は次のように分類できます。

─ 演劇および遊びの素材: おもちゃ、人形、平面フィギュア、指のキャラクター。

─ 追加の小道具: 飛行機、テーブル、フランネルグラフ、スクリーン、カーテンなど。

─ 装飾: 平面、半ボリューム、安定した可動ベースまたは静的、描画、アップリケ、デザイン付き。

─ 衣装の要素: 帽子、襟、袖口。

─ 特別な家具。

劇化ゲームの主催者兼リーダーは教師です。 子供やゲームのキャラクターの動作には音声が伴います。 ゲームの重要な要素は音楽であり、感情豊かなゲーム アクションのパフォーマンスを刺激します。

質問とタスク:

1. ドラマ化ゲームとドラマ化ゲームの主な違いは何ですか? ロールプレイングゲーム?

2. 知的障害のある未就学児の教育の各学年に合わせて 2 ～ 3 つの劇化ゲームを選択します。

3. 会議を開催します」 円卓「特別な授業で劇的なゲームは必要か？」というテーマについての架空の教育チームと 児童施設。 なぜ？"。

5. 子どもたちの特性を考慮して、おとぎ話「テレモク」のテキストを改変します。 このおとぎ話を特別な児童施設で使用するための推奨事項を作成してください。

6. おとぎ話「テレモク」の現在の登場人物とその登場順序を明確にするために作品の内容を開発します（子供向けの生産活動を使用します）。

7. 「ドラマ化ゲームを使用した特徴」というテーマに関する概要レポートを作成します。 違う年特別児童施設での教育。」

文献: 3、15、23、25、26、34、39。

ドラマ化 - エピソードの順序を維持しながら、文学作品を演出、ロールプレイングすること。 ドラマ化ゲームとは、文学作品やおとぎ話のプロットスキームに基づいたゲームです。

このテーマ別セクションのページには、そのようなイベントの既製の概要計画とシナリオが含まれています。 役立つヒント彼らの組織について写真で説明し、その実施状況をレポートします。 子供たちと一緒におとぎ話を定期的に上演するのは理にかなっています。 これが 遊びの活動劇化の分野での同僚の前向きな経験を参照してください。

「こども演劇劇場」運営を成功させるためのすべてがここにあります。

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