演劇学校で学ぶのにどれくらいかかりますか? どの演劇学校があなたに適していますか？今日のスターはこの国の一流大学の誇りです

演劇大学に入学する価値があるかどうかを理解するには、いくつかの質問に正直に答えてください。俳優は難しくて疲れる職業だということを理解していますか？彼らの創造性は必ずしも評価や成功を伴うわけではないのでしょうか? 結局のところ、俳優が完全に要求されなくなる時期があります。逆も同様です。常に注目され、注目を浴び、自由な時間や個人的なスペースが不足することに対する準備はできていますか? めったに劇場に行かない、舞台裏に行ったことがない、新しい映画に興味がないという人は、俳優の道はあなたには向いていない可能性が高いです...

演劇大学入学試験

有名な演劇学校への入学競争は熾烈で、1 つの場所を争う人数が 200 人を超えることもよくあります。そのため、大学は応募者の書類を受理する前に「オーディション」を実施します。予選はいくつかのステージで構成されます。これには、寓話や詩の朗読、歌、ダンス、即興演奏が含まれます。ただし、たとえば詩を読む段階では、歌ったり踊ったりすることも求められることを覚悟する必要があります。ここには厳密なルールはありません。環境は創造的です。

中断されたり、止められたり、何か他のものを読む（歌う）ように求められたりする可能性があるという事実に備える必要があります。また、朗読される作品の内容や作品に対するあなたの態度など、さまざまな質問をされることもあります。

具体的な評価基準を挙げるのは難しい。ここでは多くのことが「マスター」、つまりコースを受講する人、そして演劇大学の学校に依存します。どの資質がより重視され、どのスタイルの演技が好ましいかを理解するには、事前に関連する劇場の公演に参加する必要があります。

演劇学校への入学準備

特別準備コースは、大学（学校）内で開催される場合と、民間団体が教える場合の両方で行われます。優れた準備コースの教師は、レパートリーを選択し、あなたの得意分野を強調するのを手伝ってくれるはずです。最高の側面、即興演奏、解放、舞台の枠内での有機的な存在など、演技能力を開発します。もちろん、演劇学校に入学するためのモノローグ、寓話、詩を選択してリハーサルするのにも役立ちます。トレーニングコースに、心理学者によるクラス、ステージスピーチの練習、正しい呼吸法、振り付けも含まれていれば素晴らしいですね。ただし、応募の際に人々が最も注目するのは即興演奏であるため、依然として即興演奏に重点が置かれています。

最終的に演劇大学に入学することを決めた場合は、次の推奨事項がこの困難な問題を解決するのに役立ちます。

あなたの街のすべての演劇学校（大学）に一度に書類を提出してください。こうすることで入学の可能性が高まります。
正確に誰がコースを受講しているのか、彼らの要件、好み、教育の性質は何なのかを必ず調べてください。
スポンサー付きの劇場のいくつかの公演に参加する。
パフォーマンスのために、寓話（歌、詩）を1つだけではなく、いくつか用意してください。異なるジャンル（叙情的、ユーモラス）に属する方が良いです。
演技に直接関係のないスキルをお持ちの場合でも、応募時に言及してください。おそらくあなたは楽器を演奏するでしょう - それを持って行きましょう。どのリハーサル室にもピアノがなければなりません。
特別な注意任務の前に現れる服装に注意してください。服装はシンプルかつ控えめで、明るさであなたを覆い隠してはいけません。女の子はミディアム丈のスカートを着るのがおすすめです。そしてメイクはできるだけ控えめに！経験豊富な俳優は、舞台衣装に慣れるために、出かける前に 2 ～ 3 回着るようにアドバイスします。
もう一つ重要な側面- 髪型。顔の髪を取り除き、額を開いた方が良いです。完璧なオプション- おだんごまたはポニーテール。前髪はお勧めできません。男性にとっては簡単ですが、それでもスタイリング剤に夢中になるべきではありません。
ステージ上では、自然でリラックスした振る舞いを心がけてください。傲慢で下品にならず、試験官が要求するすべてのことを行うよう努めてください。同時に自分の視点を守ることができるようにしてください。
演技などの問題では、「黄金の意味」を明確に感じる必要があります。過剰な行動をせずに、あなたの明るさと個性が委員会のメンバーに記憶されるようにしてください。

まあ、結局のところ、覚えておいてください。失敗しても動揺しないでください。多くの有名で才能のある俳優は、最初から演劇大学に入学したわけではありません。

首都の演劇大学には毎年、著名な演技の達人から学びたい何千人もの学生が集まります。夢を追い求めて、少女も少年も入学事務室のドアに押し寄せますが、輝く目と熱意だけでは切望される学生証を受け取るのに十分ではありません。競争の激しい環境では、将来の母校への入学には厳しい要件が求められます。それにもかかわらず、競争率は年々信じられないほど高く、入学条件には神話や物語が増えすぎており、準備ができていない応募者が混乱する可能性があります。

劇場に入場するにはどうすればよいですか？
演劇大学ではどのような試験を受けるべきですか?
演劇学校に入学するには何が必要ですか?

インターネット上に散らばる噂の罠に陥らないように、特に演技スキルコースの学生を対象に、モスクワで最も評価の高い演劇教育機関の入学委員会が演技部門への入学にどのような要件を課しているかを検討します。。

演劇大学への入学のための一般的な要件:

まず第一に、すべての学校卒業生は、ロシア語とロシア文学の統一国家試験 (USE) に合格したことに関する情報を提供する必要があります。書類審査の最低基準: ロシア語で 38 点、文学で 40 点。 (保有者を含む特定のカテゴリーの国民高等教育、専門分野「演劇および映画俳優」の中等教育を受けた外国人、そして最近ではクリミア共和国またはセヴァストポリ市の永住者は、統一国家試験の結果がなくても申請できます。これらの個人のために、高等教育機関は独自のテストを実施します。）
書類を提出するための標準パッケージには、中等教育/高等教育の存在を確認する証明書、診断書、パスポートのコピー、および標準写真のセット（通常は 4 ～ 8 枚）。若い男性はさらに、登録証明書または軍人証のコピーを持参する必要があります。
一次選抜は4月から6月に行われ、本入学試験は例年7月から8月上旬に割り当てられます。入学プロセスは、相談、オーディション、競争による選考、場合によっては面接といういくつかの段階に分かれています。
前提条件は、器質的な発話および音声の欠陥がないことです。

演劇大学入学試験の特徴：

高等演劇学校 (研究所) にちなんで名付けられました。 MS。シチェプキナ

この学校は「スライバー」と呼ばれることが多く、最も保守的な演劇学校の 1 つと考えられています。さらに、ここでのトレーニングは演技のみです。

入学手続きは、選考相談、3段階の受験相談、入学試験から構成されます。
審査相談では、寓話、詩、散文の一節（各ジャンルで少なくとも 2 作品）の暗記が評価されます。応募者が教師に興味を持った場合、「職業適性試験」の受験を勧められます。このラウンドを通過するための必須条件は、2 ～ 3 曲の歌またはロマンスを披露することですが、場合によってはダンスを披露するよう求められる場合もあります。また、演技、言論文化、造形芸術に関する知識や面接（テーマ：文化、芸術、政治、社会生活、国際情勢など）を評価することも可能です。

演劇研究所はボリス・シュチューキンにちなんで名付けられました

専門分野「演劇および映画俳優」の申請者は、まず3つの予選ラウンドを無事に突破する必要があります。そのためには、2〜3の寓話（そのうちの1つはI.A.クリロフによるものでなければなりません）、3〜4の詩、および2〜3の寓話を準備する必要があります。芸術的な散文の断片。そしてこの後にのみ、一般教育科目の試験、創造的および専門的な試験の結果が評価されます。
朗読プログラムを実行したり、スケッチに参加したりして、自分の音楽性と柔軟性を示す準備をしてください。
専門的オリエンテーションのテストとして、面接が行われます。そのためには、学校の公式ウェブサイトに掲載されている参考文献のリストをよく理解しておくことをお勧めします。

ロシア演劇大学 - GITIS

最初に覚えておくべきこと: RATI-GITIS は独立しています教育機関、つまりどの劇場にも属していないため、たとえばモスクワ芸術劇場学校とは区別されます。したがって、大学には、統一学校: トレーニング機能はスタジオまたはワークショップによって異なります。
全日制学科は3次選考を経て入学試験（創作試験2回：演技力、面接）を実施します。
オーディションでは、寓話、詩、散文、独白などの文学ジャンルから短い抜粋を用意する必要があります。古典的なものと現代的なものの両方に注意を払う必要があります。外国文学. さらに、選考委員会は即興能力に特別な注意を払います。たとえば、委員会のメンバーが、その場で簡単なコントを演じたり、歌を歌ったり、ダンスを披露したりすることを申し出ることもあります。
面接に関しては、芸術分野における文化と知識のレベルを評価するように設計されています。ただし、会話の話題が変わる可能性があることに備えてください。演劇のプロセスの特徴について尋ねたり、家族、両親、趣味について話し始めたりする可能性があります。 RATI-GITIS の公式 Web サイトの「応募者向け情報」セクションに、必読の作品のリストが記載されているので、よく理解しておく必要があります。

モスクワ芸術劇場学校

予選オーディションは伝統的に 3 段階で行われます。 3つの散文、3〜4の詩、3つの寓話で構成される興味深いプログラムを事前に準備する必要があります。
専門分野「演技芸術」では、クリエイティブかつプロフェッショナルな入学試験が以下のように実施されます。面接はありません。
パフォーマンスはクリエイティブコンテストで評価されます文学作品（詩、寓話、散文）、さまざまなジャンルのいくつかの断片の演奏を準備することをお勧めします。素材の選択に特別なこだわりはありません。
専門試験では、申請者は音声とスピーチ、音楽性（歌を歌う、リズミカルな体操を行う）、可塑性（ダンス、可塑性体操を行う、動きの調整）のテストを受けます。この種の試験にはスポーツウェアと靴を持参する必要があります。
最も人気のある舞台芸術学校の 1 つへの入学の特徴の 1 つは、入学委員会が応募者の個人成績 (関連書類で確認されている) を考慮し、追加のポイントを与えることです。ただし、考慮される業績は 1 つだけです。それは、優秀な中等一般教育の証明書を取得していることです。

S.A.ゲラシモフにちなんで命名された全ロシア国立映画大学

VGIK はまた、専門の「演劇演劇および映画俳優」の学生も訓練しますが、映画撮影研究所は将来の映画スターやテレビスターの訓練に特に重点を置いています。したがって、劇場よりもテレビや映画の撮影を希望する場合は、ここで書類を提出することをお勧めします。
クリエイティブテストは、写真とビデオのテスト、プロフェッショナルテスト（詩、寓話、散文の暗唱、音楽性と造形スキルのテスト）、および個人面接の3ラウンドで実施されます。

ご覧のとおり、首都の主要大学への入学段階は実質的に同じです。

数回にわたる試験前のオーディション
主要な入学試験には、専門スキルと学業成績という 2 つの基準による評価が含まれます。

入学委員会の予期せぬ仕事すべてに事前に準備し、創造的なコンテストに合格するための独自のプログラムを選択したい人のために、モスクワの演劇大学への入学希望者を対象に、「ユアステージ」スタジオで演技コースのトレーニングを提供しています。

このコースの授業は、演技と舞台スピーチに焦点を当て、文学資料の選択と分析を行います。

演劇や映画に関わる職業を選ぶ前に、ファインアート、振り付けなど、なぜそれが必要なのかを100回考えてください。
演劇大学のコンペティション 1か所あたり200人以上です。

まだステージ上で言いたいことがあると思うなら、今一度自分を冷静に見つめてみましょう。

現時点で何ができるでしょうか？
あなたは親戚の前でステージに立ったことがありますか？
演劇を上演したことがありますか？
撮影現場やリハーサル現場を訪れたことがありますか？
何をしなければならないかについての具体的なアイデアはありますか?
「はい」の場合は、次に進みます。

演劇大学の選択:
ナンセンスなことはしないでください。都市（モスクワ、サンクトペテルブルクなど）のみを決定します。すべてを一度に登録する必要があります 演劇大学この街の。なぜ？なぜなら、第一に、あなたが大学を選ぶのではなく、大学があなたを選ぶからであり、第二に、どこかの大学で 3 ラウンドすべてに合格できる可能性が急激に高まるからです。

ただし、当然かつ必然的に、次のことをすべて知っておく必要があります。 演劇研究所都市。誰が履修しているのか（これはとても重要です）、どんな人が、何をしてきたのか、何が好きで何が嫌いなのか、この大学の「学校」は何なのか（ シチェプキンスキー学校～とは根本的に異なる シチュキンスキーとモスクワ芸術劇場）。「学校」を理解するには、シェフシアターでできるだけ多くの公演を鑑賞してください。事前に学部を訪問し、教師と知り合いになり、推薦を求め、入学条件の側面について説明を求めてください（尋ねてもお金はかかりませんし、おそらくあなたのことを覚えていてくれるでしょう）。主なことは傲慢ではないことです。

試験に書類を提出する資格を得るには、ほとんどの場合、 演劇研究所最初に通過する必要がありますクリエイティブコンテスト、つまりリスニングです。これがなければ、書類を受け取ってもらえません。これは当然のことであり、そうでなければ教育部分は何百人もの申請者の証明書や証明書の中に埋もれてしまうでしょう。オーディションとは何ですか？通常は3ラウンドに分けて開催されます。誰もがそれを持っています大学ツアーの基準を知っておくと良いでしょう。

パート 1 - リスニング。これは何ですか？
パート 2 - プログラム。それはどのようなものであるべきでしょうか？
パート 3 - 技術的な詳細。服装、メイク。
パート 4 - 実践的なアドバイス準備と入学のために。

パート 1 - リスニング

明確な理由もなく入社を決めた人が尋ねる最初の質問。演劇「次のようなものがあります。
"オーディションとはそして彼らは私をどうするつもりですか？」
私たちはこう答えます。

オーディションはとても楽しいイベントで、演劇研究所の代表の前で詩、寓話、散文を暗唱し、それに基づいてあなたの才能の程度を評価します。
オーディションの内容は、
「選考相談」は 1 ラウンドとみなしますが、一部の大学では 1 ラウンドに置き換えられます。
- 1ラウンド
- 2ラウンド目
- 3ラウンド目。
- コンテスト

段階が進むごとに志願者は減り、競争とひじの衝突は激化しています。ツアーの課題も大学によって異なります。たとえば、第 2 ラウンドで可塑性とボーカルをチェックし、わざわざプログラムを読まないところもあれば、第 3 ラウンドで必ずプログラムを読む必要があるところもあれば、一般的にカジュアルにチェックしてプログラムを読むところもあります。特に重視することはありません。これは、いつでもテストに備えられるようにするというあなたの責任を変えるものではありません。

これはどうして起こるのでしょうか?
（お役所仕事はクリエイティブではありません）

オーディションや選考相談の開始日について大学入学事務局に電話するとわかります (ディレクトリを参照してください)。約束の日、あなたは午前中に研究所に来ます。通常、最初のラウンドは先着順となります。
ご存知のとおり、登録を希望する人の群衆は想像を絶するものです。長い行列ができるため、研究所で一日中過ごすことが予想されます。のどが渇いた大勢の人々を組織するために、入学委員会は通常、待機リストを作成するなどの形式を使用します。かもしれないシンプルであることリスト
- あなたの個人記録アンケート。
大勢の応募者に向かって「どこで登録するのですか？」と大声で質問する。 - どこに、誰に向けて歩むべきかという答えが得られます。通常、入学委員会の仕事を手伝ってくれる同じ大学の学生からすべての書類を受け取ることができ、彼らはあなたをオーディションに招待します。あるいは、同じ書類とリストが入学委員会の部門または部屋で直接編集されます。
サインアップしたら、2 時間リラックスして将来の競合他社とチャットすることができます。ただし、定期的に生徒が現れて、これからオーディションを受ける 10 人か 5 人の名前を呼び出すので、遠くまで走らないでください。彼らがあなたを導く場所に行き、あなたの神経を落ち着かせて、突然失われた呼吸を回復してください。覚えておいてください - いずれにせよ、あなたは間違いなく生きてここを出ます。:)) 彼らはあなたと他の9人の怯えた仲間をある部屋に連れて行き、あなたを椅子に座らせ、一人ずつ電話をかけ始めます。コースの将来のマスターと (最初のラウンドでは) このコースの他の教師の両方があなたのオーディションを受けることができます。通常、プログラムを聞く前に、先生またはマスターがいくつかの質問をします。あなたの名前は何ですか、何を読むのか、何歳ですか、これまでに何をしたことがありますか。

注意その1あなたの第一印象は自己紹介の仕方で決まります。この部屋と座っている委員会を見るだけで恐怖に陥るようなことはせずに、自信を持ってはっきりと話すようにしてください。:)) それは、劇場でよく言われるように、「死ぬな」ということです。

注意その2あなたが劇場スタジオや教師に学んだことを決して認めないでください（この事実があなたの伝記に存在する場合）。なぜそうなるのかを説明することは不可能です。
したがって、これを公理として受け入れてください。「あなたはこれまでに誰とも演劇をやったことがありません。」まあ、7年生の学校KVNについては嘘をつくことができます:))。次に、プログラムの読み込みを開始します。以下ではプログラムの作成について説明します。委員会の仲間たちが天井を見つめ、時にはあなたを見つめながら何かを書いているのが見えます。どうでも。彼らにとって、オーディションはあなたと違って極度のストレスではなく、死ぬほど退屈な日常的な仕事です。彼らの反応は、あなたの成功か失敗についてはまったく何も語っていません。あなたが叱責すると、彼らはあなたに感謝しました。あなたは座って残りの部分を聞き、廊下に退きます。次に、男子生徒または女子生徒が出てきて、誰が次のラウンドに進み、誰が失敗したかを発表します。全て。ご覧のとおり、大丈夫です:))。 3 つのラウンドすべてに合格したと仮定すると、次に競争が始まります。最も攻撃的なイベントであり、「チップが飛ぶ」イベントです。最後のエリミネーションここは選考が最も厳しく、緊張感も最も高い。委員会は夜の12時まで行われ、次にエッセイとコロキウムが続きます。これらの出来事はすでにそれほど重要ではありませんが、それでも、2 についてエッセイを書いたり、コロキウムで何か発言したりすることは避けてください。説明しましょう、コロキウムはあなたの一般的な博学さ、演劇の歴史の認識、スタニスラフスキーのシステムとは何か、ミハイル・チェーホフのシステム、メイエルホリドとタイロフとは何者かについての知識、文学、特に演劇に関する一般的な知識をテストするイベントです。そして歴史。一般的に、そのような自由な会話...まあ、夢中にならないでください:))

パート 2 - プログラム

プログラムは詩、寓話、散文で、暗記します。しかも1部ではなく、複数部。なぜなら、いつでも「何か他のものを読んでください」「他に何かあるんじゃないですか？」と言えるからです。オーディションで彼らがあなたをどう思うかは、あなたのプログラムの構成次第です。

プログラム開発時の最も特徴的なエラー

１）「悲劇性」と「興奮」。応募者、特に女子は、自分の外部および内部の心理データを非常に不適切に評価していることがよくあります。彼らは悲劇に惹かれることが非常に多く、パフォーマンスにおける悲劇的で感情的な部分こそが自分たちの才能の真の表現であると信じています。そして始まります。そのような静かで静かな女の子が出てきて、おびえた子供っぽい目で、控えめで恥ずかしがり屋で、突然発表します：ツベタエワの「墓」:)）墓についての完全に陰惨なテキストが始まり、たどたどしいか細い声で読み上げられ、神経質に震えています。正直に言うと、笑わないのはとても難しいです :)) または、その逆のオプションもあります。ミニスカートと明るい口紅を塗ったセクシーな唇を履いたこの 16 歳の妖精も登場し、ツベタエワを発表します。そして始まります。遠吠えのようなイントネーションで、ありとあらゆる形容詞を強調し、目を丸くして、悲劇の女優のふりをするために最善を尽くし、涙のようなものを絞り出します。それはまたとても面白く見えます:))、なぜなら失恋、台無しになった人生などについて話しているからです。これを経験したか、少なくともその隣に立った人だけが考えられます。 16 歳の子供たちにとって、それは言葉では言い表せないほど面白いようです :)) (例えば、私たちは 3 日間会って、素晴らしい愛があったのですが、その後、彼は私の PA に行きました、ア・アド・ルー・ウ・ウ... 。）。結論を一言で言えば、自分が理解できるテキスト、教材を受講してください。ぼんやりと混沌と感じるのではなく、すべての単語、すべてのコンマを理解することです。それをツベタエワではなく、アグニア・バルトにしておきますが、重要なことは、それがあなたのものになる（になる）ということです。著者の異質なテキストが曲ではなく、あなたの言葉になるように。プレー、つまり「見せびらかしたい」という欲求こそが、確実に1ラウンドで追い出されるのです。
これらの行の作者は、次の出来事を個人的に目撃しました。第一ラウンドのトップ10を聴きました。まさにシェイクスピアのように情熱が沸き立っていました。誰かが読んでいませんでしたが、ただ叫び、誰かが泣いたなど:)) 一般的に、高い、高い関係:))...そして、特別な外部データやそれほどカリスマ的なものによって区別されなかった女の子が出てきました。彼女はただ椅子に座り、まったく穏やかな声で、ある家についてのチェーホフの一節を読み上げた（罪、覚えていない）。全体の文章は、曲がった通りに建つ、それ自体が偏っていて古い家についての説明があったという事実で構成されていました...など。 ... 彼女はこの家のことをただ私たちに話してくれました、そして私たちはすぐにそれを想像しました。全て。情熱も感情も、悲鳴も叫びもありません。結果: その女の子は第 2 ラウンドに進みましたが、他には誰もいませんでした。
2) つまり、自分が考えられる演劇上の役割 (タイプ) を賢明に評価してください。あなたはロマンチックなヒーロー、個性的なヒーロー、コメディアン、独創的な人などですか。身長 110-90-120、身長 160 の少女がジュリエットを演じることができる可能性が低いことは明らかです。したがって、もちろん委員会を笑わせたい場合を除いて、彼女の独白を教える必要はありません。たとえば、ゾシチェンコやシュクシンを学び、漫画の才能を発揮する必要があるでしょうか？または、コミックの才能はないが、それ以上のキャラクターがあれば、「年上の鉄の女性」（ヴァッサ・ジェレズノバなど）のレパートリーから何かを選んでみてはいかがでしょうか？自分がディレクターの立場になったことを想像して、外部データでどのような役割を果たせるかを考えてください。多面的なタイプをお持ちであれば、素晴らしいです!! いくつかのさまざまな文章を研究し、それらをすべて発表します。
3) 2 ～ 3 ページの長文を作成する。
何時間も聞いてもらえるとは期待しないでください。文章 (特に散文) は、あなたとあなたの能力について、簡潔かつ簡潔かつ即座に語るべきです。今から序文を読んで、3 分ほどで、栄光の自分を見せる、とても涙ぐましい部分が始まるとは思わないでください。彼らは単にあなたの話を聞かず、あなたの邪魔をするかもしれません。したがって、文章を選ぶときは、読みたい作品からすぐに選んでください。著者の文章全体を読む必要はなく、文章を短くしたり、一部の文や段落を切り取ったりすることもできます。重要なのは、論理が失われていないことです。文章には論理的な始まり、つまり展開があり、ある種の完了がなければなりません。
４）自己顕示欲が強い。多くの人は、「誰も読んだことのない」文章を見つければ、委員会で好印象を与えるだろうと考えています。そしてミロラド・パヴィッチの本を読み始めたり、デニス・ダヴィドフの寓話を探したりする。
まず、教育の不十分な人々があなたの言うことを聞くだろうと想定すべきではありません :)) 寓話に関する限り、ダヴィドフの寓話「頭と脚」は彼らにとって確かに発見ではありません :)) そして、新しい文学は、その物語から彼らに届きます。前より早くないにしても、同じ速度で。

自分自身のための通路の選択は、独創性の原則ではなく、あなたへの近さの原則に基づいて行われるべきです。パヴィッチのことを理解し、伝えることができれば読むことができます芸術的な特徴。聖書の一節のリズムを正しくマスターしていれば、ダビデの詩篇を読むことができます。しかし、たとえばプーシキンがあなたの近くにいるなら、なぜ空虚な独創性からボルヘスを読むのでしょうか？

パート 3. 技術的なニュアンス

目立たない「通常の」カジュアルな服装でオーディションに参加するのが最善です。女の子はスカートが必須です。私が強調したいのは、性別の指標までのミニスカートではなく、膝までの普通のスカートです。マキシ丈でお越しの場合は、裾を膝まで上げて脚を見せるようお願いする場合がございますのでご了承ください。これはセクハラではありませんが、応募者の足が完全に曲がっていないかどうかを確認するための初歩的なチェックです。服装の過剰な性的表現も迷惑です。あなたはミス・ワールドのキャスティングやストリップショーに来たわけではありません。申し訳ありませんが、胸を見せることはできませんが、あなたの才能を見せてください :) 男性の場合、デケル、スキニー、ロッカーの服装で来ることはお勧めできません。反感を引き起こす。ジーンズ（ズボン）、ネクタイの有無にかかわらずシャツ、または落ち着いた色のセーター...みすぼらしいものではなく、清潔で、きちんとしたもの。一般的には、理解できます。また、顔の産毛があなたが見せようとしているユニークなスタイルを与えていると思わない限り、1か月分の無精ひげを生やすのではなく、剃ることをお勧めします。同じことが髪にも当てはまります - 脂っこい毛むくじゃらの髪を許可しないでください:)) または縞模様に剃った裸のうなじ:))。もし長い髪そして無精ひげは本当にあなたに似合っていてスタイリッシュです - 神様のために。最後の手段として、コミッションがあなたを気に入った場合は、次のラウンドに向けて髭を剃る（または散髪する）ようアドバイスされます。

服のスタイルをこれから読む内容に合わせてください。

女の子の皆さん、メイクを本当に感謝しています。私の言っていることがわからないなら、オーディションが始まる前に大学を回って女子学生を見てください。ほとんどの場合、彼らは非常に控えめな化粧をしており、ほとんど見えません。しかし、どの顔もオリジナルです。大量の口紅、マスカラ、炭で縁取られた眉毛で本当の顔を覆い隠さないようにしてください。適度な化粧品を使用すると、素顔はより新鮮でより独創的になります。

中庭でたむろしている女子学生をよく見かけますね演劇大学、そしてあなたは誰も覚えていないことに気づきます、彼らのメイクはとても標準的です：ホームパフォーマンスの「コスモポリタン」の最新号:)）。何かの本で揶揄されたように、「別のマリリン・モンローがドアを通り抜けてきた」...そんなことはしないでください:))。

パート 4. より良い準備方法は?

1. 意図した試みの前日や 1 か月前ではなく、必ず 1 年前、2 年前には準備を始める必要があります。急いで暗記した文章は委員会に必要なものではありません。求められているのは、記憶力を証明することではなく、テキストを流用し、自分のものにし、分析し、分析されたものを視覚化する能力です:)) 演技（プロ）のサインによると、これには少なくとも2週間かかります。解析されたテキストが頭の中で縮小されます。リハーサルや対決などを経てこれです。このテキストでは、プロフェッショナルとしての 2 週間の純粋な存在時間が与えられます。でも、あなたはまだプロではないんですか？

2. 家庭教師と一緒に準備するのが最善です。演劇とは何かを知っている人と一緒に。演劇大学の講師を家庭教師として見つけるのが最善です。それは単純に、彼らが必要なことを説明する方法を知っているからであり、それを毎日生徒たちと行っているからです。モスクワでのそのようなクラスの費用は、2時間で20ドルから40ドルです。家庭教師のサービスを利用した人のレビューによると、プライベートレッスンは本当に多くの新しいことを提供し、文字通りの啓示に達します。
覚えておいてください: どこでも、誰とでも演劇を行っていることを委員会に決して認めないでください:))

3. 準備コースで準備することもできます。このコースは通常、すべての演劇大学（少なくともモスクワ）で提供されています。通常、コースは 1 か月から 3 か月続き、授業は週に 1 日から 2 日です。繰り返しますが、試した人のレビューによると、モスクワで最高の準備コースはシチューキン学校のコースです。授業は 3 か月間続き、週末に 1 日 2 クラスが開催されます。舞台でのスピーチの原理、演技の基礎、リズムを学び、演劇の歴史についても講義します。後者はモスクワのどこにもなく、シチュクの演劇史学科は他の大学の中で最も強力です（もちろん私見です）。コースの費用は約 3,500 ルーブル (2003 年のデータ) です。
モスクワ芸術劇場学校では、コースは 1 か月続き、費用は約 50 ドルです。
コースに登録する必要があります。オーディションのようなものを受けます。ただし、そこでの選考はそれほど厳しくなく、まったく不適切な仲間は排除されます。
コースの授業はグループで行われるため、個別講師による授業に比べて質や強度は劣ります。ただし、教師とコースを組み合わせると便利です。コース中には学ぶ機会があります一般レベル今年入学する人（よく言われるように、他人を見て自分を見せなさい）は、特定の学校の教師と志願者に適用される要件を知ります。

4. 独学は必須です。たくさん、そして粘り強く読む必要があります。ここに知識があります学校のカリキュラム機能しません。ここでそれを理解する必要があります。:))
さらに、スタニスラフスキー、チェーホフ（および開発された）の作品に関する知識自分の意見この問題については）、演劇と文学の歴史について詳しく読んでください。結局のところ、あなたは機械工場ではなく、創造的な大学に入学しているのです:))。俳優は愚かで無教養であってはなりません。

5. 講師や講座のサービスを利用する機会がない場合。もちろん難しいです。しかし結局のところ、統計によると、私たちの最大のスターは地方の住民です。通常、名声の頂点に達しても、彼らはまだアマチュアの公演に参加したり、劇場のスタジオに参加したりしたことを認めています:))。私の個人的な意見ですが、これまで舞台に関わったことのない人が演劇大学に入学できるかどうかは非常に疑問です。おそらく演劇大学の教師がアマチュア演劇スタジオの卒業生を恐れるのは、ある意味正しいのかもしれません...なぜなら、そこで良い評価を得られる可能性はもちろん大いにあるからです。しかし、あなたにも、決まり文句にならずに自分自身に取り組む頭を与えられています。通常の劇場スタジオのディレクターは、決まり文句を容認したり、それを好んだりする人は誰もいません。まさに演劇界の由緒正しい人物たちと同じだ。私の観察によると、スタンプの有無は俳優の個性にのみ依存します。 5 年生のときに新年のツリーで詩を読んだ後に受け取った最初の拍手に納得する人もいます。そして、サンタクロースが登場する前と同じように読み続けます。「私はすでに賢いし、遊び方も知っています。」））。また、フェスティバルやコンテストでの賞を自分の能力の限界として認識せず、ビデオを注意深く分析し、読み、考え、技術やスピーチを磨く人もいます。

6. ああ、絶対に独立した仕事（彼女は最も重要でもあります）。演劇はスケジュール通りに行うことができないことを忘れないでください。彼らは常にこれを行うか、まったく行わないかのどちらかです。それらの。常に頭の中で文章を書き、事実の資料を蓄積し、周囲の人々を観察することに努めなければなりません。演技経験という「貯金箱」にすべてを注ぎ込んでください。

テキストを解析するためのヒント(まあ、非常に少数です:))
テキストの解析を開始するときは、鉛筆を手に取り、主語と述語に下線を引きます。これが提案の要点であり、聴衆に伝えなければならないことです。
- パッセージ全体から主要な文 (1 ～ 3) を選択します。これは、パッセージ全体のイントネーションとリズミカルなパターンを構築するために努力すべきことです。
- イントネーションポイント (フルポイント) はパッセージの最後にのみ存在できることに注意してください。しかし、文の途中や文ごとではありません。で書面で最後の（長）点と中間点のイントネーションの違いを説明するのは非常に困難です。さて、パッセージの終わりに到達するまで、文末のピリオドはパッセージの終わりよりもトーンが落ちずに発音されるとしましょう。通路の終わりにあるピリオドは、湖の底に投げ込まれた石に似ています。パッセージの中央にある点はさらにコンマに似ており、意味上の終わりのように感じられるべきではなく、点の代わりに接続詞「そして」がそこにあるように、より長い継続の感覚を与える必要があります。
- 詩的なテキストでは、常にイントネーションが増し、詩 (つまり、行) の終わりに一時停止があります。詩と散文の主な違いはそのリズム (同じような現象が一定の間隔で繰り返される :)) であることを覚えておいてください。
しばらくしたら、ステージスピーチに関する記事が私たちのライブラリに掲載されることを願っています。それまでの間、あなたの入学試験の成功を祈り、休暇を取りましょう:))

演劇学校に入学することは、現代の多くの志願者にとって夢です。訓練の最初の段階は専門大学の演技学校です。統計によると、応募者の大部分は30歳未満の女子です。最も人気のある学校には、GITIS、モスクワ芸術劇場、シチュキンスキー学校、シチェプキンスキー学校などがあります。この職業には強いセックスの代表者が不足しているため、特別な選抜を受けます。

序文

いくつかのパラメータを評価する必要があります。

あなたはどんなスキルを持っていますか;
あなたは聴衆の前で何回話しましたか。
演劇を上演してみたことがありますか？
あなたはリハーサルまたは撮影セットに少なくとも一度は出席しましたか。
あなたは自分が選んだ職業について実践的に理解していますか?

どの演劇学校があなたに適していますか？

最初のステップは、演劇大学に入学する予定の都市を選択することです。書類はすべての専門学校に提出する必要があります決済、入学試験の結果は、志願者の才能だけでなく、マスターの好みにも依存するためです。複数の学校に同時に出願することで、すべてのテストに合格する可能性が高くなります。

受験する専門学校については、事前に情報を明確にしておきましょう。コースを受講する人、およびその人が使用するプログラムによって、訓練を受ける演技学校が決まります。各大学には学生に対する独自の要件があります。演劇学校の「学校」は、生徒たちの上演する公演を通して知ることができます。

教師は、事前に学部を訪問し、教師と連絡を取り、入学に関する推奨事項やアドバイスを慎重に明確にすることをお勧めします。すべての教師が質問に答えてくれるわけではありませんが、おそらくあなたのことを覚えているでしょう。

演劇学校が生徒を選ぶ方法

演劇学校で学ぶために書類を提出する前に、創造的なコンテストが行われます。オーディション形式となります。この段階をスキップすることはできません。この段階を省略しないと、入学委員会は書類を検討しません。標準的なオーディションは 3 ラウンドで構成され、各大学によってテストへの参加要件が異なります。教師は、すぐに試験に落ちないように、事前に志願者の要件を明確にすることをお勧めします。

オーディションは、各応募者が詩を暗唱し、寓話や散文作品の抜粋を暗唱するレッスン形式で行われます。選考委員会はその成績をもとに結論を出します。オーディションの第一段階は選考相談です。マスターの将来の俳優のアイデアに当てはまらない応募者をふるいにかけます。続いて第2ラウンド、第3ラウンドと競技が行われます。

ステップが進むごとに、潜在的な学生はますます少なくなります。各ラウンドの課題は大学によって異なります。 2 番目のラウンドは、受験者の発声と整形のスキルのテストとして機能することも、応募者自身が作成したプログラムのテストとして機能することもできます。入学委員会が即興で受験するよう要求する場合があるため、いつでもさまざまなテストを受ける準備ができている必要があります。通常の演技コース（スタニスラフスキーシステムによる）では、このスキルはスケッチを通じて開発されます。

質の高い準備、自信、勤勉さ - これらがなければ、名門演劇大学に入学することは不可能です。

2. 家庭教師と一緒に準備するのが最善です。演劇とは何かを知っている人と一緒に。演劇大学の講師を家庭教師として見つけるのが最善です。それは単純に、彼らが必要なことを説明する方法を知っているからであり、それを毎日生徒たちと行っているからです。モスクワでのそのようなクラスの費用は、2時間で20ドルから40ドルです。家庭教師のサービスを利用した人のレビューによると、プライベートレッスンは本当に多くの新しいことを提供し、文字通りの啓示に達します。覚えておいてください: どこでも、誰とでも演劇を行っていることを委員会に決して認めないでください:))

3. 準備コースで準備することもできます。このコースは通常、すべての演劇大学（少なくともモスクワ）で提供されています。通常、コースは 1 か月から 3 か月続き、授業は週に 1 日から 2 日です。繰り返しますが、試した人のレビューによると、モスクワで最高の準備コースはシチューキン学校のコースです。授業は 3 か月間続き、週末に 1 日 2 クラスが開催されます。舞台でのスピーチの原理、演技の基礎、リズムを学び、演劇の歴史についても講義します。後者はモスクワのどこにもなく、シチュクの演劇史学科は他の大学の中で最も強力です（もちろん私見です）。コースの費用は約 3,500 ルーブル (2003 年のデータ) です。モスクワ芸術劇場学校では、コースは 1 か月続き、費用は約 50 ドルです。コースに登録する必要があります。オーディションのようなものを受けます。ただし、そこでの選考はそれほど厳しくなく、まったく不適切な仲間は排除されます。コースの授業はグループで行われるため、個別講師による授業に比べて質や強度は劣ります。ただし、教師とコースを組み合わせると便利です。コース中には、今年入学する生徒の一般的なレベルを調べたり（他の人を見て自分を見せたりするため）、特定の学校の教師と知り合い、必要な要件を知る機会があります。希望者に適用します。

4. 独学は必須です。たくさん、そして粘り強く読む必要があります。ここでは学校のカリキュラムに関する知識だけでは十分ではありません。ここでそれを理解する必要があります。:)) さらに、スタニスラフスキー、チェーホフの作品についての知識が必要です（そしてこの問題について自分の意見を展開しました）、演劇と文学の歴史についてもっと読んでください。結局のところ、あなたは機械工場ではなく、創造的な大学に入学しているのです:))。俳優は愚かで無教養であってはなりません。

家庭教師やコースのサービスを利用する機会がない場合。もちろん難しいです。しかし結局のところ、統計によると、私たちの最大のスターは地方の住民です。通常、名声の頂点に達しても、彼らはまだアマチュアの公演に参加したり、劇場のスタジオに参加したりしたことを認めています:))。私の個人的な意見ですが、これまで舞台に関わったことのない人が演劇大学に入学できるかどうかは非常に疑問です。おそらく演劇大学の教師がアマチュア演劇スタジオの卒業生を恐れるのは、ある意味正しいのかもしれません...なぜなら、そこで良い評価を得られる可能性はもちろん大いにあるからです。しかし、あなたにも、決まり文句にならずに自分自身に取り組む頭を与えられています。通常の劇場スタジオのディレクターは、決まり文句を容認したり、それを好んだりする人は誰もいません。まさに演劇界の由緒正しい人物たちと同じだ。私の観察によると、スタンプの有無は俳優の個性にのみ依存します。 5 年生のときに新年のツリーで詩を読んだ後に受け取った最初の拍手に納得する人もいます。そして、サンタクロースが登場する前と同じように読み続けます。「私はすでに賢いし、遊び方も知っています。」））。また、フェスティバルやコンテストでの賞を自分の能力の限界として認識せず、ビデオを注意深く分析し、読み、考え、技術やスピーチを磨く人もいます。

6. 完全に独立した仕事について（これが最も重要でもあります）。演劇はスケジュール通りに行うことができないことを忘れないでください。彼らは常にこれを行うか、まったく行わないかのどちらかです。それらの。常に頭の中で文章を書き、事実の資料を蓄積し、周囲の人々を観察することに努めなければなりません。演技経験という「貯金箱」にすべてを注ぎ込んでください。

演劇学校で学ぶのにどれくらいかかりますか? どの演劇学校があなたに適していますか？ 今日のスターはこの国の一流大学の誇りです