Słowo inkrustacja ma pochodzenie łacińskie. Skoro mówimy o łacinie, wiadomo już, że sztuka ta jest znana od tego czasu przez długi czas. Oznacza to dekorowanie wszelkich pokryć kawałkami szkła, marmuru, ceramiki, metalu itp. Kawałki te ułożone są na powierzchni, różniąc się od niej składem i kolorem. I chociaż najbardziej różne materiały, ale najczęściej spotykanym jest drewno.

Osoby starszego pokolenia pamiętają, jak 30-40 lat temu najczęstszym zajęciem było tłoczenie, intarsja i intarsja. To prawda, że ​​​​wielu nie słyszało o takich nazwach, ale wszystko wyglądało bardzo przyzwoicie i wszystkim się podobało. Co dziwne, z biegiem czasu nic się nie zmieniło, te rzemiosła nadal istnieją, a produkty są nie tylko bardzo poszukiwane, ale także kosztują dużo pieniędzy.

Intarsja drewniana

Tego typu wkładka język nowoczesny można nazwać technologią 3D. Takie obrazy powstają z kawałków drewna, dobierając je według faktury. Takie kawałki są cięte na drewnianą powierzchnię:

• wybrane elementy wycinane są z jednego kawałka lub różnych gatunków drewna;
• wycięte części przyszłej mozaiki są szlifowane i, jeśli to konieczne, malowane;
• w powierzchni wykonuje się wgłębienie o grubości równej obrazowi składu;
• Detale obrazu składają się w jedną całość, sklejają ze sobą i umieszczają w wyciętym wgłębieniu.

Istnieje najprostsza metoda, z której korzysta coraz więcej mistrzów - zestaw jest przyklejony do sklejki. W tym przypadku sklejka jest przygotowywana zgodnie z wymaganymi wymiarami. Na obwodzie wykonano podszewkę, a wewnątrz umieszczono obraz. Okładka i zdjęcie są dobierane z góry, tak aby wszystkie szczegóły do ​​siebie pasowały i tworzyły jedną historię.

Jeśli ktoś zdecyduje się na samodzielne inkrustowanie czegoś i wykonanie czegoś podobnego, będzie musiał przestrzegać szeregu zasad:

• tekstura ułożonych elementów powinna być ukierunkowana ściśle według zamierzonego wzoru;
• części są używane w pracy różne lasy lub będą musiały zostać pomalowane;
• objętość osiąga się poprzez szlifowanie rogów, podnoszenie i opuszczanie całych obszarów obrazu;
• grubość ma ogromny wpływ wygląd płótno i jego jakość - używaj półfabrykatów o małej grubości.

Galeria: mozaika na drewnie (25 zdjęć)

Intarsja na drewnie

Chociaż słowo to jest dość mało znane to ta sama intarsja, tylko wykonana z forniru. Teraz wszyscy od razu rozumieją, o czym mówimy. Chociaż technika ta jest uważana za uproszczoną, po pierwsze jest bardzo droga; po drugie, wymaga pewnego doświadczenia; po trzecie, jest pracochłonne.

W pracy wykorzystano naturalny fornir drewniany. Tworzenie obrazu bardzo przypomina zabieg stosowany w intarsji:

• najpierw tworzony jest szablon na papierze;
• za pomocą kalki projekt jest szczegółowo przenoszony na okleinę o różnych odcieniach;
• jeśli nie masz pożądanego koloru, możesz pokryć część bejcą;
• wycięte elementy przykleja się do szablonu, ściśle do siebie przylegając;
• płótno przyklejone do papieru posmarowano klejem i przyklejono do powierzchni;
• papier kładzie się na wierzchu i prasuje w prasie;
• Po wyschnięciu produkt jest szlifowany i zabezpieczany mastyksami lub lakierami.

Warunki pracy z fornirem będą wymagały zapoznania się nie tylko z technikami pracy, ale także z:

• z zachowaniem różnych gatunków drewna w różnych warunkach;
• użycie kleju i lakieru;
• właściwe szlifowanie;
• obecność gustu artystycznego;
• wytrwałość i dokładność.

Przede wszystkim oczywiście doświadczenie wpływa na powstające arcydzieło. Eksperci w tej dziedzinie tworzą piękne meble, zastosuj technikę intarsji w elementach parkietu. Początkujący artysta będzie musiał najpierw nauczyć się robić małe obrazy, poćwicz na małych przedmiotach, pomoże w tym dobry film szkoleniowy, lub szczegółowy mistrz Klasa. Kiedy powieszenie takiego obrazu na ścianie nie będzie krępujące, możesz przejść do kolejnej, bardziej złożonej techniki.

Mozaika na drewnie

Najprostszy i niedrogi sposób dekorowanie wnętrz własnymi rękami oznacza użycie drewna różnych gatunków. Rodzajem inkrustacji jest każda mozaika wykonana z kawałków drewna. Dostępność wkładu ściennego jest kreatywna nowe wnętrze, weź płytki drewniane o dowolnym kształcie. Z tych płytek wykonana jest mozaika.

Odpowiedzią na drogie intarsje z cennych materiałów są intarsje z improwizowanych materiałów. Ideał opcja budżetowa będzie wykorzystanie odpadów produkcyjnych. W stolarniach zawsze można znaleźć szeroką gamę kawałków drewna. Czasami używa się nawet wiórów zmieszanych z cementem i barwnikami.

Dobre panele mozaiki ściennej są montowane z przetartych kwadratów, trójkątów i wielokątów. Mozaiki zaczęto często stosować do okładzin elewacji domu. Wystarczy wyciąć z desek listwy o różnej grubości i przykleić je do powierzchni tak, aby nie miały między sobą szczelin i miały naprzemienną wielkość. Następnie ten „mur” maluje się bejcą i pokrywa lakierem ochronnym.

Mozaika blokowa jest w zasadzie taka sama, ale praca z nią jest po prostu znacznie łatwiejsza. Rysowany jest rysunek, zgodnie z którym pręty są sklejane ze sobą. Po wyschnięciu pręty są cięte poprzecznie na kilka identycznych płytek. Pręty są klejone tak, aby zawierały różne gatunki drewna. Zewnętrznie niekompatybilne skały po połączeniu tworzą wzór na powierzchni. Taką mozaikę przykleja się według sporządzonych szkiców i uzyskuje wymagany wzór w części końcowej.

Drewniana mozaika DIY

Zanim spróbujesz stworzyć coś dużego lub podejmiesz się kosztownego projektu, pamiętaj, że aby samodzielnie stworzyć niektóre produkty, możesz zacząć od małych rzeczy. Więc, Warto skorzystać z kilku warsztatów z tworzenia mozaik drewnianych. Zwykle stosuje się przykłady tworzenia motyla lub ryby. Metody wykonywania intarsji własnymi rękami zostały opisane powyżej, więc nie ma sensu ich powtarzać. W przypadku obrazów fornirowanych zasada jest taka sama i pokrywa się z pierwszą.

Istnieje jednak jedna opcja mozaiki, która jest nieco inna i może być wykonana przez każdego. Ten tworzenie zabawek dla dzieci własnymi rękami. Do pracy będziesz potrzebować płyty meblowej, piły do ​​metalu, wyrzynarki (ręcznej), papieru ściernego i PVA.

Schemat jest dość prosty:

1. Okrąg narysowany jest bezpośrednio na drewnianej tarczy. W okręgu narysowane są dwa lub trzy kolejne okręgi. Wszystko to odbywa się za pomocą kompasu, ponieważ okręgi muszą mieć jeden środek.
2. Faliste linie są rysowane od środka do krawędzi największego koła. Wygląda jak płatki podzielone liniami na kilka części.
3. Za pomocą piły do ​​metalu odetnij fragment z okręgiem z głównego arkusza. Będziesz musiał pracować z ręczną wyrzynarką i dlatego wymaga podejścia ze wszystkich stron.
4. Odcięta część ze wzorem dociskana jest zaciskami do stołu.
5. Za pomocą wyrzynarki wycinamy każdy fragment wzdłuż linii.
6. Powstały zestaw części należy przeszlifować i pomalować. Każdy zestaw „płatków” jest pomalowany na swój własny kolor. Zrobi to każda farba (gwasz, akwarela itp.). Aby zapobiec ścieraniu się farby, blat pokryty jest lakierem na bazie wody.
7. Z tego samego materiału wykonano boki, a podstawę skrzynki wykonano z płyty ze sklejki. Boki z kołem ze sklejki są sklejane i malowane lub lakierowane. Aby zestaw mozaiki pokrywał się z pudełkiem, na rysunku boków i dołu rysowany jest wcześniej kolejny okrąg.

Na własną rękę Inkrustację fornirem wykonuje się również w domu. Załóżmy, że decydujesz się ozdobić swoje stare ulubione pudełko:

• rysowany jest najprostszy rysunek;
• część jest wycinana i umieszczana w punktach wstawienia;
• w zarysie wykonano małe nacięcie;
• we wgłębienie wkładana jest wkładka pokryta klejem;
• Po wyschnięciu kleju wkład jest szlifowany i lakierowany wraz z całą powierzchnią.

Mozaika na produktach drewnianych

Oprócz drewna w kompozycjach mozaikowych wykorzystuje się także inne materiały. W średniowieczu szeroko stosowano kości i kamienie. Teraz na przykład częściej używa się metalu.

W produktach wykonanych z drogiego drewna specjalne rowki wykonuje się za pomocą noża. Rzemieślnik wbija w te rowki zwinięty drut, tak aby powstał dowolny wzór wymyślony przez artystę.

Zazwyczaj taki sprzęt jest potrzebny przy produkcji niestandardowych pamiątek. Przede wszystkim można go zobaczyć na drogiej broni i pudełkach po ekskluzywnych zegarkach. Tego typu prace są trudne do wykonania samodzielnie w domu, choćby dlatego, że wymagany jest specjalny sprzęt.

W w szerokim znaczeniu Intarsja odnosi się do rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej, która jest techniką inkrustowania drewna na drewnie. W węższym znaczeniu intarsja to trójwymiarowe mozaikowe obrazy powstałe w wyniku ułożenia różnych gatunków drewna, zabawy jego odcieniami i wzorami faktur. Porozmawiajmy o podstawowych zasadach tej techniki i jej subtelnościach na przykładzie projektu „Złota rybka”.

Jaka jest istota technologii?

Tworzenie obrazu mozaikowego składa się z trzech podstawowych etapów:

1. Piłowanie segmentów mozaiki według wcześniej przygotowanego wzoru. W zależności od złożoności projektu, liczby elementów i ich rozmiarów, można do tego celu wykorzystać zarówno wyrzynarkę maszynową, jak i ręczną.
2. Drugi etap polega na zeszlifowaniu przetartych segmentów i wygładzeniu ich kątowości. Odbywa się to w celu nadania drewnianej mozaice objętości i głębokości.
3. Ostatnim etapem jest sklejenie wszystkich elementów w jeden obraz i umocowanie go na podłożu ze sklejki lub tektury wykonanym w kształcie finalnego produktu.

Na jakie niuanse warto zwrócić uwagę?

W Ogólny zarys Intarsja wygląda dość prosto. Aby jednak Twoja praca wykonana tą techniką zamieniła się w prawdziwe dzieło sztuki stworzone własnymi rękami, ważne jest, aby znać i kierować się pewnymi subtelnościami:

• zawsze podążaj za kierunkiem włókien wskazanym w szablonie;
• wykorzystaj grę kontrastów w odcieniach drewna i wzorach tekstur. Jeśli zastosujemy jeden kolor/rodzaj drewna, praca okaże się monotonna i nudna. Intarsja powinna zawierać różnorodne kontrastujące odcienie drewna, od białego do ciemnego;
• głębię mozaiki osiągamy nie tylko poprzez szlifowanie kanciastości każdego elementu, ale także zabawę z reliefem. Odbywa się to poprzez obniżenie lub podniesienie niektórych segmentów w obszarach, w których należy wizualnie ustalić głośność;
• Nie używaj zbyt grubych wykrojów, zwłaszcza przy projektach z dużą ilością detali – wpłynie to negatywnie na jakość wycięć i pogorszy wygląd mozaiki.

Jak poprawnie czytać diagramy intarsji?

Wzory intarsji zawierają wiele przydatna informacja, wiedząc, jak czytać, znacznie uprościsz proces pracy i poprawisz jego jakość.

1. Każdy segment mozaiki jest numerowany, co znacznie ułatwia montaż.
2. Strzałki wskazują kierunek włókien drzewnych w każdym segmencie.
3. Kolor konturów wskazuje kolejność linii cięcia.
4. Oznaczenie -1/4" wskazuje, że grubość wskazanego segmentu należy zmniejszyć o ćwierć cala (6 mm).
5. Kolor drewna jest oznaczony indeksem literowym. Na przykład W (odcień biały) oznacza, że ​​​​należy użyć segmentu jasnych tonów, B (odcień czarny) - ton ciemny, Y (żółty) - użycie elementu o żółtym odcieniu.

Jak przenieść szablon na drewno?

Istnieje kilka opcji przeniesienia wzoru intarsji na drewniany półfabrykat:

• przy użyciu kalki;
• użycie kleju w aerozolu;
• przyklejenie szablonu na taśmę dwustronną;
• ręczne śledzenie każdego elementu wyciętego z papieru.

Testując różne podejścia, łatwo jest wybrać dla siebie optymalną opcję przeniesienia szablonu.

Jakich plików użyć do intarsji?

Do cięcia małych części, projektów o ostrych zakrętach oraz podczas pracy z miękkim lub cienkim drewnem optymalne są brzeszczoty nr 3 do wyrzynarek. Zapewnią schludne cięcie, przy minimalnej objętości przetartego materiału, dzięki czemu drobne elementy mozaiki będą ściśle do siebie przylegać.

Do cięcia twardego drewna i pracy z grubymi przedmiotami należy używać pił nr 5 lub nr 7. Nadają się również do piłowania krawędzi zewnętrznych, które nie będą montowane obok innych elementów.

Jeśli chcesz uniknąć odprysków na tylnej stronie, użyj pilników z zębem odwróconym (odwróconym). Ostrza z tzw „brakujący ząb”, skuteczniej usuwają wióry, zapobiegając ich gromadzeniu się. Z biegiem czasu mistrz uczy się wyczuwać cechy każdego pliku i znajduje swój optymalny standard.

Jakie są rodzaje intarsji?

Intarsja jest techniką dowolną, w której nie ma ścisłych zasad ani kanonów. Drewniane mozaiki blokowe można urozmaicić elementami wykonanymi ze szkła, kamienia lub tworzywa sztucznego. Do wykończenia i pomalowania swojego projektu możesz swobodnie używać bejc, lakierów, olejów i barwników.

Zamiast zwykłych elementów mozaiki można zastosować złożone części, w których jeden rodzaj drewna jest starannie wycinany w inny. Takie przerwy fakturalne dodają projektowi dodatkowej oryginalności i atrakcyjności. Teksturę każdego elementu mozaiki można opracować osobno, stosując techniki wypalania, rzeźbienia lub wiertłem.

Jak zrobić wzór na intarsję?

Bezpłatne rysunki i schematy dotyczące intarsji w Wystarczającą ilość prezentowane w Internecie, zwłaszcza w jego segmencie anglojęzycznym. Ale jeśli chcesz, możesz samodzielnie stworzyć szablon mozaiki, korzystając ze zdjęcia lub fotografii. Możesz użyć specjalnego programu, który konwertuje zdjęcie na diagram. Klasycznym przykładem takiej usługi jest online.rapidresizer.com.

Przy minimalnych umiejętnościach pracy z edytorami graficznymi, na przykład Adobe Photoshop, możesz samodzielnie przekształcić zdjęcie w rysunek konturowy, który stanie się szablonem do wycięcia.

Drewno we wnętrzach jest ponadczasowe. Bez względu na to, co dyktuje moda, bez względu na to, jakie nowe przedmioty wymyślą projektanci, surowe piękno dekoracyjnych elementów drewnianych jest zawsze aktualne. Jest to najpopularniejszy materiał do wykańczania sufitów, ścian, podłóg, mebli i elementów dekoracyjnych. Technika intarsji zyskała dziś niespotykaną popularność. Artykuł powie Ci, co to jest.

W tłumaczeniu z francuskiego „intarsja” oznacza „mozaikę”. Istotą tej techniki jest zbieranie cienkich płytek z elitarnych gatunków drewna i przyklejanie ich na prostą drewnianą podstawę (brzoza, dąb) w formie ozdoby lub kompozycji figuralnej. Grubość płytek waha się od 1 do 3 mm, przyciągają uwagę różnorodnością kolorów i faktur. Każda kompozycja wykonana w tej oryginalnej technice wyróżnia się różnorodnością: jeśli spojrzeć na obraz pod różnymi kątami, to niczym holografia za każdym razem odsłania przed widzem nowy „obraz”.

Mozaika drewniana: wczoraj i dziś

Pierwsza fala bezprecedensowej popularności intarsji nastąpiła w okresie renesansu: wtedy zbudowano maszynę do wytwarzania przetartego forniru – cienkich pasków cennego drewna. Figuratywne i ozdobne mozaiki „rozlewają się” w ozdobne wzory na blatach stołów, drzwiach szafek i szafek, zagłówkach łóżek i witrażach ściennych. Ponadto w stylu intarsji z fantastycznym oddaniem objętości, światła i cienia wykwalifikowanych rzemieślników wykonał widoki perspektywiczne ulic i placów miejskich. Stolarnicy tamtych czasów dysponowali około stu gatunkami drewna czarnego, czerwonego, różowego, fioletowego i cytrynowego.

Tworzenie mozaik w przeszłości niewiele różniło się od współczesnego procesu pracy: figurowane kawałki drewna wypalano, następnie cieniowano i trawiono kwasem w celu rozszerzenia paleta kolorów, zastosowano grawer w celu podkreślenia wszelkich szczegółów.

Dziś mozaika drewniana powraca do łask. Współcześni koneserzy komfortu i luksusu nie mogli oprzeć się żywej głębi i naturalności szlachetnych witraży wykonanych z drewna. W aranżacji wnętrz intarsje można zobaczyć na suficie, we wnękach różnych wnęk, na skrzydła drzwi i przegrody pomieszczeń. Ikony, pudełka, zegary i inne elementy dekoracyjne stają się także wygodną przestrzenią do pracy przy tworzeniu niesamowitych kompozycji z forniru drewnianego.

Intarsja jest czasami błędnie mylona z inkrustacją i intarsją, które w rzeczywistości są odrębnymi formami sztuki. Jeśli mówimy o stopniu trudności, techniczne wykonanie intarsji jest łatwiejsze niż specyfika pracy w wyżej wymienionych technikach.

Intarsja to dekoracja produktu kompozycją cennych materiałów (masy perłowej, półszlachetnej i kamienie szlachetne, metalu i drewna) poprzez docięcie ich na grubość powierzchni produktu.

Intarsja to wycinanie elementów drewnianych w powierzchni drewnianej w celu stworzenia figuratywnego obrazu lub ozdoby.

Sztuka intarsji, której zdjęcia prezentujemy poniżej, różni się od innych rodzajów obróbki drewna swoim wdziękiem i wyrafinowaniem.

Jak stworzyć intarsję

Szkic rysunku, który specjalista postanowił urzeczywistnić w mozaice, zostaje przeniesiony na papier milimetrowy. Następnie mistrz decyduje o kolorystyce i maluje obraz akwarelami zgodnie z pomysłem.

Gruby karton służy jako materiał na szablony, które wycina się i nakleja na fornir, a następnie rysuje ołówkiem po konturze. Drewniane fragmenty wycina się specjalnym zaostrzonym nożem, nożem lub wyrzynarką.

Wszystkie elementy jednego projektu przyklejamy do szablonu za pomocą kleju do drewna, starając się jak najściślej je do siebie dopasować. Nawet bardzo małe szczeliny pomiędzy kawałkami forniru są niedopuszczalne! Ponadto kawałki drewna mogą się nie przyklejać podstawa papierowa i połącz je taśmą. Doświadczeni profesjonaliści korzystają z tej techniki.

Gotowy zestaw kawałków drewna odwraca się papierem lub taśmą i za pomocą specjalnej dyspersji przykleja do podłoża, jakim jest sklejka lub płyta pilśniowa. Po zmyciu nadmiaru kleju pracę umieszcza się pod prasą na co najmniej 4 godziny. W tym czasie produkt całkowicie wysycha.

Kolejnym etapem jest obróbka przedniej części intarsji. Papier jest ostrożnie usuwany za pomocą dużych papier ścierny, a taśma po prostu się odkleja. Gotowy obraz jest szlifowany i lakierowany co najmniej trzykrotnie. Następnie drewnianą mozaikę poddaje się polerowaniu.

Aby obraz wykonany techniką intarsji wyglądał jak najbardziej efektownie, profesjonalista wykorzystuje dużą ilość różnego rodzaju drewna. Często stosuje się połączenie brzozy karelskiej, gruszy, mahoniu i kilku rodzajów orzecha włoskiego. Szczególną uwagę zwracają na figuralne elementy wykonane z drewna o różnych defektach i nietypowej fakturze – nadają gotowej kompozycji szczególnego uroku i niepowtarzalności.

Twórca intarsji nie zawsze jest usatysfakcjonowany kolorystyką i odcieniami kawałków forniru, którymi dysponuje. Następnie profesjonaliści wychodzą z tej trudnej sytuacji w następujący sposób: marynują drewniane płyty różnymi kwasami. W ten sposób roztwór chlorku żelaza zabarwia drewno na jasnoniebieski lub jasnozielony, a kawałki namoczone w siarczanie miedzi lub potasie żelaznym stają się czerwone.

Opcje zestawu drewnianych płytek mozaikowych

W ciągu długiego stulecia istnienia intarsji stolarze wymyślili wiele sposobów na stworzenie tego typu mozaiki. Wymieńmy niektóre z nich.

Odwrotne pisanie na papierze

Do tablicy przymocowana jest kartka papieru, na której naniesiony jest szkic przyszłego obrazu. Z drewna wycinane są niezbędne elementy kształtowe i rozpoczyna się praca. Punktem wyjścia zestawu jest lewy górny róg kompozycji. Klej glutynowy nanosi się na przednią stronę każdej części za pomocą małego, miękkiego pędzelka, a kawałki forniru przykleja się na papier zgodnie ze szkicem. Podczas pracy mistrz stara się jak najdokładniej dopasować elementy mozaiki do siebie, sprawdzając jakość pracy pod światło. Jest to najprostsza metoda pisania, jednak często między połączeniami części występują szczeliny, które w idealnym przypadku nie powinny istnieć.

Ustawić zgodnie z zasadą mozaiki

Gotowy układ jest cięty na części i przenoszony na cienki arkusze drewna(fornir). Najpierw zbierane są główne elementy, które służą głównie jako tło, następnie wycinane są mniejsze detale. Po wycięciu wszystkich elementów nakleja się je na papierowy model w formie mozaiki, mocowanej od przodu taśmą. Podczas pracy dokładamy wszelkich starań, aby w drewnie nie powstawały szczeliny, szczeliny i pęknięcia, a taśmę przyklejamy niezwykle ostrożnie – nie dopuszcza się przemieszczeń i zmarszczek na jej powierzchni.

Zestaw na papierze

Najpierw na grubym papierze Whatman wyraźnie rysuje się cienkie kontury elementów, a następnie ustawiając nóż w pozycji pionowej, wycina jedną część w celu przymocowania jej do forniru. Opadły element papierowy na drewnianym arkuszu jest dokładnie śledzony nożem wzdłuż konturu: w ten sposób uzyskuje się część, która możliwie najdokładniej pasuje do rowka. Przykleja się go taśmą papierową odwrotną stroną do przylegających do niego sąsiadujących elementów. W ten sam sposób wycina się wszystkie elementy, wzdłuż ich konturu - drewniane części, które następnie przykleja się na papier Whatman. Zatem model papierowy stopniowo zastępuje zestaw forniru bez przerw i zakładek.

Oprawione w fornir

Projekt przenoszony jest na drewnianą podstawę za pomocą kalki, a części wycinane są w okleinie wzdłuż konturu. Następnie z innego rodzaju materiału drewnianego wykonuje się niezbędne wkładki, które wypełniają wnęki na płycie tła. Elementy łączone są ze sobą taśmą papierową.

Technika buli

Metodę nazwano na cześć francuskiego producenta mebli Andre Charlesa Boulle'a, który w okresie kształtowania się intarsji jako samodzielnej sztuki wniósł znaczący wkład w jej rozwój. Jeśli zachodzi potrzeba uzyskania dwóch identycznych zestawów ozdobnych z tłem i obrazem, należy pracować jednocześnie. Dwa drewniane płótna (jedno tło, drugie do wykonywania fragmentów kompozycji) przykleja się do grubego papieru i składa razem, sklejając je w kilku miejscach specjalną dyspersją kleju. Zamierzony obraz przenoszony jest na górny drewniany arkusz i wszystkie jego elementy są wycinane wzdłuż konturu za pomocą narzędzia tnącego. Kiedy drewniane arkusze są od siebie odłączone, wychodzą jednocześnie dwie nisze i dwie wkładki po dwóch przeciwnych stronach. schemat kolorów zestawy.

Cechy renowacji intarsji

Zestaw mozaiki wymaga renowacji, gdy:

• z biegiem czasu jego struktura uległa osłabieniu;
• jest silnie zanieczyszczony;
• jego powłoka wykończeniowa jest uszkodzona;
• niektóre jego elementy są popękane lub wypaczone;
• poszczególne elementy odkleiły się;
• Zadrapania, nacięcia lub wgniecenia pogarszają ogólny wygląd obrazu.

Renowację mozaik drewnianych przeprowadzamy według zasad renowacji mebli fornirowanych, gdyż charakter ich wad jest taki sam. Jeśli więc luksusowy wygląd intarsji psują płytkie zadrapania, łuszczenie się lub wgniecenia, ale integralność produktu nie budzi wątpliwości, wówczas pracują przy użyciu technologii przywracania konwencjonalnej powierzchni fornirowanej.

Najpierw wzmacniane są fragmenty, które mogą wkrótce odpaść: są usuwane z podstawy, czyszczone element drewniany i jego wnękę, a następnie włóż z powrotem, zabezpieczając gumowaną taśmą lub urządzeniem zaciskowym. Kolejnym etapem jest usunięcie zanieczyszczeń powierzchniowych oraz śladów dyspersji kleju. Małe pęknięcia a wady powierzchniowe forniru maskowane są za pomocą masy uszczelniającej. Ostatnim akcentem jest odświeżenie starej warstwy lakieru: zostaje ona zabarwiona i nadana błyszczącemu połyskowi za pomocą pasty szelakowej.

Mistrz wykona bardziej żmudną pracę, jeśli poszczególne elementy mozaiki zostaną utracone, uszkodzone i, co najgorsze, wcześniej słabo odrestaurowane. Następnie główne prace poprzedza przygotowanie projektu renowacji, który musi zostać zatwierdzony przez Radę Restauratorską.

Utracone osadzone elementy są przywracane zgodnie z konturami pustych wnęk. Brak fragmentów rekompensuje się także kopiowaniem podobnych elementów na zachowanym fragmencie tej samej kompozycji. Z grubego papieru wycinany jest szablon, na podstawie którego wykonywana jest drewniana wkładka. Fornir do uzupełnienia brakujących fragmentów dobierany jest ze szczególną starannością – w zależności od gatunku, naturalnego odcienia i kierunku włókien. Świeżo wykonane wkładki klejone są poprzez dociśnięcie zaciskami.

Być może jedyną wadą intarsji jest jej wysoki koszt. Bez względu na to, jak modna może być drewniana mozaika, nie każdy może ją kupić. Wyjaśnia to fakt, że taka praca z drewnem ma naprawdę charakter jubilerski, co oznacza, że ​​​​jest bardzo droga.

Intarsja: klasa mistrzowska. Wideo

INTARSJA

W jednej z sal muzeum majątku Kuskovo pod Moskwą znajduje się mały stolik o bardzo prostym kształcie. Jednak goście nadal pozostają przy stole i spędzają dużo czasu, przyglądając się delikatnemu i złożonemu projektowi, który go zdobi. Artysta ze skrupulatną precyzją przedstawił zespół architektoniczny ogromnej posiadłości Kuskowo, nie pozostawiając bez opieki nawet najmniejszego krzaka.

Przyglądając się bliżej, zwiedzający odkrywają, że krajobraz nie jest pomalowany farbami, ale ułożony z wielu kawałków wielobarwnego drewna. Być może cierpliwy rzemieślnik musiał wybrać ponad tysiąc cienkich kawałków sklejki, aby wykonać tę pracę jubilerską. I nie dla kaprysu – taki był rozkaz. Artysta poradził sobie z tym z honorem, pokazując nieograniczone możliwości mozaik drewnianych. I - niesamowita rzecz! — pomimo wielu drobnych elementów, projekt organicznie łączy się z powierzchnią stołu, tworząc z nim jedną całość. Istnieje legenda, że ​​autor tego niesamowitego stołu, poddany stolarz Nikifor Wasiliew, zaraz po jego wyprodukowaniu oślepł – zmęczenie wizualne było tak duże.

Sztuka mozaiki wykonanej z cienkich płyt drewnianych, tzw. intarsja, powstała w XVII wieku w Europie, a najbardziej rozpowszechniona była we Francji. Przez jakiś czas po narodzinach techniki intarsji sprowadzano do Rosji meble zdobione mozaikami Zachodnia Europa. Ale już w XVIII wieku pojawili się mistrzowie krajowi z poddanych. Technika intarsji znacznie rozwinęła sztukę mozaiki na drewnie, ponieważ zastąpiła pracochłonną intarsję - wycinanie kawałków różnego drewna na drewnianą podstawę.

Zainteresowanie techniką intarsji nie maleje do dziś. Współcześni rzemieślnicy ozdabiają instrumenty muzyczne, meble, parkiet artystyczny i wiele więcej zestawami mozaik.
Aby wykonać zestawy mozaikowe, należy zakupić fornir - jednowarstwową sklejkę wykonaną z drewna różnych gatunków. Grubość takiego forniru waha się od 0,5 do 1,2 mm. Sprzedawany jest w sklepach z materiałami budowlanymi, w „ Młody technik„, „Pionier”.

Fornir z brzozy karelskiej to doskonały materiał na zestaw mozaikowy. Kręcona, falista faktura nadaje drewnu niezwykły efekt dekoracyjny. Ale zwykłe drewno brzozowe nadaje się również do intarsji. Gruszka ma gęste różowo-brązowe drewno. Często w zestawach wykorzystuje się fornir dębowy, który jest dobrze trawiony (o tym później) na wzór tzw. dębu bagiennego. Łatwy w obróbce średnio twardego drewna orzech włoski. Tnie idealnie we wszystkich kierunkach i ma szeroką szerokość schemat kolorów- od jasnobrązowego do prawie czarnego. Mahoń jest szeroko stosowany w zestawach mozaikowych. Występuje także w różnych odcieniach – od jasnoróżowego po czerwonobrązowy.

Oprócz wymienionych gatunków, które są najczęściej stosowane w intarsji, stosuje się dowolne drewno z różnego rodzaju wadami (fałszywa twardziel, sinizacja, pochylenie, spływ, zaczerwienienie, biel podwójna itp.), co pozwala uzyskać niepowtarzalny wzór.
Ale intarsja wykorzystuje nie tylko naturalny kolor drewna. Drewno wielu gatunków poddawane jest czasami trawieniu – głębokiemu bejcowaniu, imitując w ten sposób inne, cenniejsze gatunki.
Aby zafarbować fornir na czerwono należy go najpierw dobrze namoczyć w słabym roztworze siarczan miedzi(15 g na litr wody), następnie suszy się i zanurza w roztworze żółtej soli krwi (cyjanku żelaza i potasu) - sprzedawany jest w sklepie fotograficznym. Na jeden litr wody należy wziąć 90 g żółtej soli krwi.

Aby uzyskać kolor niebieski lub jasnozielony, drewno trawi się roztworem chlorku żelaza. Aby uzyskać ciemnobrązowy kolor, użyj roztworu siarczanu miedzi, dla czerni i szarości - siarczanu żelaza, ciemnozielonego - chlorku miedzi. Stężenie roztworów można zmieniać w zależności od tego, jaki odcień chcemy uzyskać.
Zawiera drewno dębowe, orzechowe i bukowe duże ilości garbniki, marynowane bez wstępnej obróbki.

A drewno lipy, olchy, brzozy, topoli, sosny i innych gatunków należy przed marynowaniem namoczyć w wywarze z orzechów atramentowych - są to narośla na liściach dębu. Jeśli nie znajdziesz orzechów atramentowych, zrób wywar z kory dębu lub wierzby.

Istnieją dwa sposoby wykonania zestawu mozaikowego techniką intarsji. Najprościej jest ułożyć ozdobę z wyciętych identycznych elementów. Ale ta metoda ma ograniczone możliwości, ponieważ pozwala stosunkowo szybko stworzyć jedynie wzór geometryczny z powtarzającymi się elementami. Niemniej jednak wskazane jest rozpoczęcie nauki techniki intarsji od tej prostej metody.
Nasz rysunek przedstawia zbiór złożony z trzech powtarzających się elementów. W związku z tym zastosowano trzy różne rodzaje forniru o różnej fakturze i kolorze. Zestaw ten można wykorzystać do dekoracji pudełka lub wieczka piórnika.

Przymocuj kartkę papieru do deski kreślarskiej lub sklejki. Narysuj szablon rysunku naturalnej wielkości. Zdecyduj od razu, jakie trzy rodzaje drewna zastosujesz w zestawie i wybierz okleinę. Aby jasno wyobrazić sobie przyszłą ozdobę, pomaluj jej elementy na rysunku akwarelami pasującymi do koloru proponowanych skał.
Do wykonania szablonu dla każdego elementu użyj tektury lub grubego papieru. Teraz umieść szablony na kawałkach forniru i obrysuj je ołówkiem.

Wzdłuż linii ołówka wytnij elementy ozdoby za pomocą foremki, której kształt pokazano na rysunku. Nóż musi być wykonany z dobrej stali. Jak to zrobić samemu i naostrzyć, opisano w artykule o rzeźbieniu w drewnie. Trzymaj nóż w dłoni tak, jak zwykle trzymasz ołówek lub wieczne pióro. Podczas cięcia prowadź nóż dokładnie wzdłuż linii, lekko przechylając go do siebie. Frez powinien zachować swoje położenie bez zmiany, a przy wycinaniu długich zakrzywionych linii przesuwać fornir w stronę końcówki. Podczas cięcia pod kawałki forniru należy umieścić deskę z miękkiego drewna.
Czasami elementy zestawu są wycinane za pomocą wyrzynarki. W tym przypadku z kilku arkuszy forniru połączonych w pakiet otrzymuje się od razu kilka identycznych elementów.

Wycięte lub wycięte elementy ozdoby smarujemy klejem stolarskim i naklejamy na szablon, ściśle dopasowując poszczególne elementy do siebie.

Po skompletowaniu całego zestawu należy go przykleić do podłoża. Podstawą może być deska lub gruby arkusz sklejki. Nasmaruj podstawę klejem do drewna i umieść na niej zestaw w taki sposób szablon papieru skończyło się na szczycie. Połóż na wierzchu trzy lub cztery arkusze papieru gazetowego i dociśnij je drewniana tarcza. Umieść to wszystko pod prasą, przytrzymaj przez trzy do czterech godzin, a następnie rozciśnij. Dalsze prace wykonywać nie później niż po dwóch dniach od rozprasowania, gdy zestaw całkowicie wyschnie.

Za pomocą grubego papieru ściernego owiniętego wokół bloku drewna wyjmij papierowy szablon z zestawu. Następnie przeszlifuj zestaw drobnoziarnistym papierem ściernym. Elementy zestawu należy przeszlifować wzdłuż słojów drewna. Podczas szlifowania w poprzek włókien powstają rysy, które nieuchronnie pojawią się podczas dalszej obróbki. Zadrapania są szczególnie widoczne na miękkim drewnie.

Polerowany zestaw jest lakierowany lub woskowany, w zależności od projektu artystycznego.
Jeśli planujesz polakierować powierzchnię zestawu, najlepiej zastosować lakiery nitro. Są odporne na wilgoć, przezroczyste, szybko schną i nabierają intensywnego połysku. Nie zaleca się lakierowania zestawu mozaikowego lakierami olejnymi, gdyż tworzą one mało przezroczystą powłokę i nie oddają dostatecznie faktury drewna (chociaż lakiery olejne czasem sprawdzają się także w przypadku innych rodzajów stolarki). Nitrolakiery wygodnie nakłada się na drewno za pomocą zwykłej butelki z rozpylaczem, która jest używana do wody kolońskiej.

Na wyszlifowany zestaw nałóż pierwszą warstwę lakieru i pozostaw do wyschnięcia na godzinę. Następnie przeszlifuj powierzchnię drobnoziarnistym papierem ściernym i nałóż kolejne 2-3 warstwy lakieru. Po każdej warstwie wydłużamy czas schnięcia o około godzinę. Tak więc przed nałożeniem czwartej warstwy wysusz trzecią przez trzy godziny. Po nałożeniu ostatniej warstwy lakier należy wysuszyć przez 24 godziny, następnie wypolerować pastą polerską.

Do woskowania należy przygotować mastyk składający się z dwóch części terpentyny i jednej części wosku. Do roztopionego wosku powoli wlewać terpentynę, cały czas mieszając, a następnie dokładnie wymieszać. Nawoskuj schłodzonym mastyksem za pomocą szmatki lub szczotki z włosia. Mastyks pozostawia się do wyschnięcia na 2-3 godziny, po czym zestaw pociera się pędzlem lub szmatką do uzyskania połysku.

Teraz spróbuj skompletować zestaw mozaiki drugą metodą. Podobnie jak w przypadku pierwszego, najpierw opracuj szkic naturalnej wielkości. Uzupełnij szkic w kolorze i narysuj granice między sąsiednimi kolorami wyraźną linią konturu. Na gotowym szkicu umieść arkusz kalki i przenieś na niego rysunek liniowy. Odwróć kalkę, a otrzymasz lustrzane odbicie rysunku. To właśnie to lustrzane odbicie zostaje przeniesione za pomocą kalki na arkusz forniru, który posłuży jako tło i jednocześnie szablon.

Możesz uzyskać odbicie lustrzane bez uciekania się do kalki. W tym celu przetrzyj odwrotną stronę szkicu wacikiem lekko zwilżonym olejem lnianym lub słonecznikowym. Gdy na odwrotnej stronie pojawi się lustrzane odbicie projektu, ostrożnie wytrzyj papier suchą szmatką. Podobnie jak w przypadku kalki, odwrotny rysunek przenoszony jest na arkusz forniru.

Na zdjęciu kolejność wykonania jednego fragmentu kompletu - kwiatka. Najpierw spróbuj zrobić mozaikę z tego kwiatu. Będziesz potrzebował forniru z trzech rodzajów drewna. Na płatki - akacja żółta, na tło - dąb prosty, a na pręciki - dąb bagienny. Oczywiście wszystkie wymienione gatunki można zastąpić innymi odmianami forniru, po uprzednim ich pomalowaniu, jeśli to konieczne, w pasujące kolory, - czytałeś już w tym artykule, jak malować drewno.

Zatem na arkusz forniru, który posłuży jako tło, zastosowałeś lustrzany wzór. Teraz wytnij gniazda płatków w tle. Następnie umieść żółty fornir chleba świętojańskiego pod wyciętym otworem. Za pomocą frezu wykreślić otwór, nałożyć cienkie, ale wyraźnie widoczne ślady na znajdujący się pod spodem fornir. Odłóż tło, a wzdłuż zaznaczonych śladów wytnij płatki akacji, które następnie włóż w wycięte gniazda tła, zabezpieczając je od tyłu taśmą samoprzylepną lub kawałkiem papieru posmarowanego klejem.

Kolejny etap - wycięcie i sklejenie pręcików - wykonujemy dokładnie w ten sam sposób, tyle że zamiast akacji stosuje się fornir z dębu bagiennego.
Po wycięciu i sklejeniu wszystkich elementów zestawu, wszystkie dalsze operacje wykonujemy w taki sam sposób, jak przy ustawianiu w pierwszy sposób. Dopiero gdy przykleisz go do podłoża, nie będziesz już miał na wierzchu szablonu rysunku, a jedynie taśmę samoprzylepną lub przyklejone kawałki papieru.
Podsumowując, jedna rada. Nie próbuj zastępować malarstwa technikami marketingowymi, nie daj się ponieść portretom i pejzażom. Intarsja ma swoje możliwości wizualne - świetnie wyglądają na przykład emblematy i ozdoby. I lepiej z tych możliwości skorzystać.

Zapraszamy do wzięcia udziału w kursie mistrzowskim w stylu intarsji. Co to jest? Intarsja to mozaika DIY na drewnie. Mozaika ta wykonana jest z cienkich warstw drewna różnych gatunków, które uzyskuje się poprzez rzeźbienie. Rozważmy instrukcje krok po kroku o pracy w tej technice dla początkujących.

Mozaikę drewnianą można podzielić na najbardziej podstawowe typy:

• Intarsja, technika ta jest wykonywana produkt drewniany na drewnie;
• Intarsja, w tym celu wykorzystuje się dekorację różniącą się od tła produktu, na którym jest wykonana;
• Intarsja;
• Blokowa mozaika.

Dziś przyjrzymy się technice intarsji.

Technika intarsji

Do pracy potrzebne będą następujące narzędzia i materiały:

• Nóż - nóż o dużych i małych rozmiarach;
• Osełki do ostrzenia i wyrównywania krawędzi;
• Taśma gumowana;
• Prosta pusta tablica;
• Whatmana;
• Kalka;
• Pióro helowe;
• Wiertarka z przystawką do szlifowania;
• Papier ścierny;
• Gąbka.

Instrukcje krok po kroku dotyczące wykonania pracy.

Szkic rysujemy ręcznie na kartce papieru, jeśli nie masz takich danych, możesz skorzystać z wyszukiwarki w Internecie i znaleźć tam odpowiednie zdjęcie. Następnie wydrukuj. Na podstawie rysunku dobieramy materiał zgodnie ze schematem kolorystycznym.

Gdy diagram na zwykłym papierze będzie już całkowicie gotowy, należy go przenieść na duży papier Whatmana, powiększając obraz. Wszystkie linie muszą być narysowane wyraźnie i wyraźnie.

Wybierając odcienie kolorów, należy rozłożyć rysunek na kilka elementów, a następnie dla każdego z nich przygotować własne schematy kolorów.

Teraz każdy szczegół należy przenieść z papieru Whatman na kalkę. Będziemy mieć trzy sztuki - samo tło, wazon z kwiatami i książkę. Transfer najlepiej wykonać czarnym pisakiem helowym, gdyż zwykły ołówek może nie być zauważalny na kalce. Dla każdego szczegółu użyj osobnej kartki kalki.

Zanim zaczniesz pracować, musisz dobrze naostrzyć noże. Ich ostrza muszą być wypolerowane i ostre. Można je ostrzyć na kamieniu ściernym lub użyć bloczka, pamiętaj tylko o zwilżeniu ostrza narzędzia wodą przed tą czynnością.

Teraz zaczynamy dobierać kolory, aby stworzyć kompozycję. Przede wszystkim wybieramy tło, dopiero potem wybieramy wszystkie pozostałe odcienie.

Pamiętaj, że materiał ten zmienia swój odcień pod wpływem lakieru. Przykładowo przed obróbką lakieru kolor był jasny, ale później może stać się o kilka tonów ciemniejszy.

Gotowe części należy wyciąć z kalki za pomocą noża. Pod przygotowaną część umieszczamy wybrany materiał kolorystyczny. Wytnij za pomocą kalki kreślarskiej. Lepiej oczywiście najpierw zrobić mały kontur, a dopiero potem go wyciąć. Następnie sklejamy kalkę z gotowym elementem za pomocą gumowanej taśmy. Po prostu zwilżamy go wodą. Na kalce wycinamy kolejną część, która podąża za gotową. Sklejamy części razem za pomocą tej taśmy. Kontynuujemy tę czynność, aż cały rysunek zostanie ukończony.

Teraz tworzymy zestaw głównych części, robimy to dokładnie tak samo, jak z tłem. Wytnij je z kalki technicznej.

To wszystko, wszystkie części zostały zebrane, teraz przechodzimy do całkowitego montażu. Nakładamy główne elementy na gotowe tło i zaczynamy komponować obraz. Wszystkie szczegóły osadzamy w tle, uprzednio dociskając je ciężkimi przedmiotami. Usuwamy wyciętą część z tła, wkładamy tam blankiet, zabezpieczając tło i blankiet taśmą.

W analogiczny sposób jak opisano, wycinamy wszystkie pozostałe części.

Teraz przechodzimy do wyrównywania narożników produktu. Muszą być proste, zrób to tak, jak pokazano na zdjęciu:

Wycinamy małe cienkie paski jasnych i ciemnych kolorów i przyklejamy je do wnętrza obrazu. Tak to powinno wyglądać.

Teraz musisz sprawdzić skończona praca, jeśli są jakieś błędy, należy je wyeliminować.

Gotowy obraz przyklejamy do arkusza sklejki za pomocą kleju. Ponadto konieczne jest nasmarowanie zarówno samej sklejki, jak i obrazu. Jedynie na zdjęciu pokrywamy wolne miejsca gdzie nie ma taśmy gumującej.

Obraz kładziemy na podłożu pod prasą na 24 godziny, aby był w 100% sklejony.

Wyciągamy pracę spod prasy i zaczynamy usuwać taśmę gumową nożem.

Szlifowanie wykonujemy za pomocą wiertarki z przystawką.

Gotową pracę należy polakierować. Robimy to za pomocą pędzla. W takim przypadku lepiej jest użyć lakieru matowego. Przykryć w 5 warstwach. Pierwsza warstwa pozostaje niezmieniona, ale kolejne warstwy można lekko rozcieńczyć rozpuszczalnikiem. Po każdej aplikacji należy pozostawić lakier do całkowitego wyschnięcia i od razu przystąpić do szlifowania papierem ściernym. Nie można szlifować ostatniej warstwy, czyli piątej.

To wszystko, klasa mistrzowska dobiegła końca.

Film na temat artykułu