„Nie ma interesujących książek bez rozmów i obrazków” — mówi Alicja w „Lewisie Carrollu”. Bohaterowie Historii Anglii dla dzieci Eleny Chudinovej są dość rozmowni. Brytyjczyków słychać jednak trochę gorzej, Sasów mówi się głośniej, a Normanowie po prostu nie zamykają ust. „A tymczasem komendantowa kołysała dziecko, śpiewając pieśń: „Śpij dziecko, śpij, zamknij zaspane oczy. Czarny Douglas nie przyjdzie, Sen dziecka nie zostanie przerwany! - Mylisz się, kobieto - odezwał się nagle ktoś za jej plecami. Kobieta odwróciła się i zobaczyła śniadego mężczyznę w czerni...

Humorystyczne gry dla dzieci Tatyana Obraztsova

Ta książka to wyjątkowa publikacja zawierająca humorystyczne gry dla dzieci w każdym wieku. Zabawa pomoże się rozwinąć małe dziecko poczucie humoru, a starsze dzieci nauczą się wyznaczać granicę między humorem, sarkazmem, dobrym żartem i po prostu przyjacielskim „żartem”. W tej książce dorośli znajdą doskonałe źródło rozrywki dla swoich dzieci i mnóstwo zabawy, w której mogą uczestniczyć razem, a dzieci – takiej, aby ich przyjaciele byli w nich włączeni. Publikacja jest dobra, ponieważ jest przeznaczona dla osób w każdym wieku i zanotuj, a następnie użyj ...

Gry fabularne dla dzieci Tatyana Obraztsova

« Gry fabularne dla dzieci” to swego rodzaju zbiór różnorodnych zabaw, które przyczyniają się do twórczego rozwoju młodego pokolenia. Wiele z proponowanych momentów gry opartych jest na fragmentach filmów, książek, bajek i po prostu na dowolnych sytuacjach życiowych, które polegają na włączeniu dziecięcej wyobraźni i nauczeniu dzieci umiejętności przyzwyczajania się do odpowiedniego obrazu. Przedstawione w książce gry sprawią, że wolny czas dzieci będzie nie tylko ekscytujący, ale i pouczający.

Podróż do starożytnego świata. Zilustrowane przez… Jacqueline Dinin

Historia ludzkości ma ponad 4 miliony lat. Jak żyli nasi dalecy przodkowie, czym się zajmowali, jak wyglądały ich domy i ubrania? Tym i wielu innym zagadnieniom, którymi zajmuje się antropologia, archeologia i historia, poświęcony jest kolejny tom ilustrowanej encyklopedii dla dzieci. Na młodych czytelników czekają tajemnice zaginionych cywilizacji, a barwne ilustracje zabiorą ich w podróż świat starożytny niezapomniany.

Bajki japońskie (oprac. dla dzieci N. Hodza) Nieokreślony Nieokreślony

japońskie bajki. Przetwarzanie dla dzieci N. Hodza. Rysunki N. Kochergina. L.: Literatura dziecięca, 1958 Skanowanie, OCR, sprawdzanie pisowni, formatowanie: Andriej z Archangielska, 2008 Źródło: http://publ.lib.ru/ARCHIVES/H/HODZA_Nison_Aleksandrovich/_Hodza_N._A..html

Muzykoterapia dla dzieci z autyzmem Juliette Alvin

Muzykoterapia dla dzieci z autyzmem została po raz pierwszy opublikowana w 1978 roku. Stała się pierwszą publikacją dotyczącą wpływu muzykoterapii na rozwój dziecka z autyzmem i do dziś jest jednym z fundamentalnych poradników w tej dziedzinie. Książka szczegółowo opisuje specyficzne metody pracy muzykoterapeuty z dziećmi o różnym stopniu nasilenia autyzmu. Opis procesu psychoterapeutycznego jest usystematyzowany, autor wyróżnia poszczególne etapy pracy. Metody opatrzone są przykładami z zajęć praktycznych...

Kompletna encyklopedia współczesnego rozwijającego się ... Natalii Woźnyuk

Książka zawiera zabawne i zabawne zadania dla dzieci. Przedstawione w nim gry są fascynujące w formie i treści, mają na celu rozwijanie zdolności umysłowych, silnej woli i kreatywności dzieci w każdym wieku. Książka zainteresuje również rodziców. Za pomocą specjalnych testów będą mogli lepiej poznać skłonności swojego dziecka, zrozumieć jego zainteresowania.

Gry na palec dla dzieci w wieku od jednego do trzech lat ... Svetlana Ermakova

Czy na nudnych szkolnych lekcjach i lekcjach możliwe są szczęśliwe twarze? przedszkole? Oczywiście, że możesz! A to ci pomoże gry na palec. Śmieszne wierszyki do zabawy z wychowania fizycznego przypadną do gustu zarówno dorosłym, jak i dzieciom. Z ich pomocą można odwrócić uwagę niemowląt, poprawić ich pamięć i rozwinąć zdolności motoryczne rąk, co jest bardzo ważne dla umysłowego i rozwój fizyczny. A w przypadku najmniejszych gier na początku mogą to być tylko wersety, które łatwo zapamiętać na pamięć.

Gry logiczne dla dzieci Tatyana Obraztsova

W codziennej krzątaninie czasami nie zawsze myślimy logicznie i rozumujemy rozsądnie. I z reguły nasze problemy wynikają stąd. W końcu to logika daje nam możliwość uporządkowania pozornie nierozwiązywalnych problemów. Ponadto umiejętność logicznego myślenia pozwala nam rozumieć i rozwiązywać nie tylko najbardziej złożone problemy i twierdzenia matematyczne, ale także rozsądnie oceniać wszystko, co dzieje się w naszym życiu. Przedstawiamy Państwu zbiór gier, których celem jest rozwijanie pomysłowości dziecka, talentu językowego, zdolności twórczych, umiejętności nieszablonowych ...

Gry muzyczne dla dzieci Tatyana Obraztsova

Książeczka zawiera opisy muzycznych zabaw, w które dzieci z wielką przyjemnością będą się bawić w przedszkolu, szkole czy w domu. Publikacja zawiera przykłady różnorodnych zabaw muzycznych przeznaczonych dla najmłodszych Różne wieki- od 3 lat do wieku licealnego. Są to gry, które rozwijają poczucie rytmu, słuch muzyczny i pamięć, muzyczne, humorystyczne i rytualne, a także kształtują u dzieci wyobraźnię myślenia i umiejętności współtworzenia. Materiał zawarty w książce z pewnością zainteresuje metodyków, pedagogów i nauczycieli muzyki…

Gry psychologiczne dla dzieci Tatyana Obraztsova

Zbiór różnych gier, które przyczyniają się do prawidłowego, wszechstronnego rozwoju psychicznego dzieci. Przedstawione w książce gry przeznaczone są dla wszystkich grup wiekowych – od maluchów po nastolatków. Kolekcja stanie się nieodzownym pomocnikiem rodziców i nauczycieli, którzy chcą, aby proces wychowywania dzieci był ciekawy i dyskretny.

Życie św. Serafina dla dzieci Archimandryta Tichon (Szewkunow)

Radości moja, zdobądź Ducha Świętego, a wokół ciebie zostaną zbawione tysiące. Królestwo Boże może być zawarte w sercu człowieka. Gdybyśmy tylko my sami kochali Go, naszego Ojca Niebieskiego, prawdziwie, jak syna. Pan jednakowo wysłuchuje zarówno mnicha, jak i laika, prostego chrześcijanina, o ile są prawosławni, kochają Boga z głębi duszy i wierzą w Niego nawet ziarnkiem gorczycy. Sam Pan mówi: „Wszystko jest możliwe dla tego, kto wierzy!” O cokolwiek prosicie Pana Boga, przyjmujcie wszystko, byle było to na chwałę Bożą lub dla pożytku bliźniego. Ale jeśli…

Do wyrównywania powierzchni wyroby z drewna, zmniejszając ich grubość, a także tworząc wydłużone rowki różne kształty służy jako to narzędzie. Zwykle strugarka składa się z bloku z trwałymi uchwytami i spiczastym metalowym ostrzem (nóż) zamocowanym pod kątem do obrabianej powierzchni. Strugarka to ludzki wynalazek, który sprowadził się do nas od czasów starożytnych. Znane są samoloty znalezione w Pompejach i związane z I wiekiem. Chociaż wzmianka o tym narzędziu jest jeszcze wcześniejsza. Odyseusz Homera dobrze władał tym instrumentem, a jednak wydarzenia miały miejsce w XII wieku pne. mi.

Strugarka zaczęła być szeroko stosowana dopiero w XV-XVI wieku. Do Rosji sprowadził go car Piotr I, będąc wielkim miłośnikiem stolarstwa. Wcześniej kontrolowano je siekierą i pługiem - żelaznym nożem z dwoma uchwytami.

Dobre narzędzia są zawsze drogie. Na przykład w 1901 roku cena zwykłej strugarki francuskiej firmy w Rosji sięgała dwóch rubli, co było porównywalne z kosztem krowy.

W zależności od tego, jak musisz przetworzyć powierzchnię drzewa, istnieją różne modyfikacje strugarki. Są to stolarka, tsinubel, sherhebel, falsegebel, zenzubel, język i wpust, garbus, niedźwiedź ... Różnią się rozmiarem, kształtem noża i bloku (podeszwy). Na przykład tsinubel nie planuje powierzchni, ale kudłaty, podnosi stos i służy do przygotowania powierzchni przed klejeniem. Nie ma noża, ale jest kawałek żelaza z nacięciami, które pozostawiają niezbędne rowki.

Obecnie w przemyśle stosuje się strugarki elektryczne, które pełnią tę samą funkcję. Ich produktywność jest znacznie wyższa.

Ale dzieła starych stolarzy dopiero z biegiem lat zyskują na pięknie, stając się ponadczasowe. Wykonany ręcznie jest w stanie nie uszkodzić włókien, ale ostrożnie, odcinając nadmiar, aby pokazać strukturę i piękno. Strugarka, stając się przedłużeniem ręki prawdziwego mistrza, jest w stanie usunąć najcieńsze wióry, ukazując charakter drzewa. A im cieńsze i bardziej przezroczyste wióry, tym jaśniejsza i piękniejsza staje się struktura drewna.

PUZZLE

Nowa łódź płynie wzdłuż drewnianej rzeki,

Jego sosnowy dym zwija się w pierścienie.

(Samolot)

Na koniu, na garbusie

Boki drewniane.

Jak to trzymasz w dłoni

Ślizga się po planszy.

(Samolot)

Biegnę łysy -

Ścinam loki z mojej łysej głowy.

Mając dobre narzędzie stolarskie i wiedząc, jak się nim posługiwać, można wykonać wiele niezbędnych i przydatnych rzeczy w życiu codziennym. Najpopularniejsze narzędzia znajdują się w prawie każdym domu. Są to siekiera, piła do metalu, obcęgi, dłuto i młotek.

1. siekiera stolarska
2. Brzeszczot
3. szczypce stolarskie
4. Zestaw dłut
5. młotek stolarski

Przyjrzyjmy się teraz każdemu z tych narzędzi. Ten zestaw jest stale aktualizowany w miarę potrzeb, rozwijane są nowe umiejętności i zdolności. Większość z tych przedmiotów ma mechaniczne odpowiedniki, ale nie każde narzędzie aplikacja ręczna może być zastąpiony.

Narzędzia stolarskie obejmują młotek, piłę do metalu, siekierę, strugarkę, dłuto, dłuto, nóż, szczypce, śrubokręt, zacisk, klamrę.

1. Samolot
2. Fragment
3. nóż stolarski
4. Zacisk
5. Obracać się

Do produkcji narzędzi do obróbki drewna stosuje się wysokiej jakości stal węglową U8, U10, U11, U12, U13.

Opis i charakterystyka narzędzia

Młotek. Łeb młotka jest kwadratowy, okrągły lub prostokątny. Przeciwległy koniec jest lekko zwężony i spłaszczony. Trzonek młotka wykonany z twardego drewna (brzoza, akacja) Waga od 30 do 450 gramów.

Drewniany młotek. Ten sam młotek, wykonany z twardego drewna, służy do montażu tarcz lub innych wyrobów z drewna.

Topór. Potrzebny również dla stolarza. Za pomocą siekiery możesz odrąbać gałęzie lub rąbać kłody. Siekiera w stosunku do rękojeści znajduje się pod kątem 90 stopni.

Brzeszczot. Posiada grube i cienkie ostrza, na których nacinane są duże lub małe zęby. Piły do ​​metalu z grubszym ostrzem służą do piłowania desek, belek lub innego drewna nie wymagającego obróbki wykończeniowej. Zęby takiej piły do ​​\u200b\u200bmetalu są ostrzone przez jeden, od lewej do prawej, z krokiem rozwodu 0,5 mm.

Piła do metalu z cienkim ostrzem i drobnym zębem jest zwykle używana do piłowania spoin lub rowków. Dzięki drobnym ząbkom cięcie jest bardziej równomierne, bez śladów rozdarcia na krawędzi. Do piłowania dowolnych produktów ze sklejki, płyty wiórowej lub laminatu najlepiej użyć wyrzynarki. Dzięki swojej plastyczności i ząbkowanemu ostrzeniu z łatwością radzi sobie z tymi materiałami.

Samolot. Z jego pomocą, usuwając warstwę drewna, wyrównaj powierzchnię. Dla różne rodzaje obowiązują prace Różne rodzaje samoloty. Do obróbki twardego drewna używana jest strugarka z metalową obudową, ponieważ lepiej będzie ślizgać się po takiej płaszczyźnie.

Szerhebel. Jest to również rodzaj strugarki, która służy do zgrubnej obróbki warstwy wierzchniej. Cechą sherhebla jest to, że jego część tnąca jest wykonana w półkolu, dzięki czemu wyrywa nierówności i przygotowuje materiał do wykończenia. Po sherhebel obróbka odbywa się za pomocą jednej strugarki. Aby zakończyć proces, następuje obróbka za pomocą podwójnej strugarki. Po nim powierzchnia staje się równa i gładka. Każdy nóż musi być wyposażony w rębak.

Stolarz, półkolarz. Długość ich podkładek wynosi odpowiednio 70-80 mm i 40-50 mm. Po frezarce powierzchnia jest obrabiana podwójną strugarką. Szlifierka posiada dwa skośne noże, w rzeczywistości jest to strugarka skrócona, dobrze tnie złoża pozostałe po kombajnie. Nie ma łamacza wiórów i dlatego wychodzą kręcone wióry.

Cynubel. Również rodzaj strugarki, traktują powierzchnię przed sklejeniem. Możesz obrabiać sklejkę i okleinę klejoną, uzyskasz idealnie płaską powierzchnię.

Cynubel

1. Dłuta. Istnieje kilka rodzajów dłut, za ich pomocą powierzchnia jest wyrównana, jeśli nie można tego zrobić za pomocą strugarki. To zależy od szerokości wstęgi dłuta, której należy użyć przy wyborze wnęki. Półokrągłe dłuto służy do obróbki okrągłych lub owalnych otworów.
2. Caesariki - jedna z odmian dłut półkolistych, są strome i pochyłe. Dłuto kątowe służy do uzyskania kształtu geometrycznego.
3. Żurawina jest używana do wyrównywania dna rowka. Główną różnicą między żurawiną a innymi rodzajami dłut jest charakterystyczna wartość wygięcia.

Fragment. Wygląda jak dłuto, ale nim nie jest, służy do dłutowania sęków i wszelkiego rodzaju nierówności, wykonywania wgłębień, nadaje się również do cięcia forniru. Ostrzenie noża jest zróżnicowane.

Nóż cykliczny. Ślizgając się po powierzchni, służy do skrobania, pozostając w rzeczywistości nożem tnącym.

Nóż cykliczny

Zaciski. Służą do klejenia desek tarcz i innych elementów wykonanych z drewna. Ponadto oprócz zacisków stosuje się imadła, zaciski i prasy.

Zaciski

Podczas łączenia elementów drewnianych, oprócz kleju (kazeina, PVA), szeroko stosowane są wkręty samogwintujące i śruby.
Cóż, najważniejsze jest oznaczenie. Podczas oznaczania części używana jest linijka, kwadrat i różne wzory (szablony).

Plac stolarza

Na filmie kątownik amerykańskiej firmy

Wszystkie powyższe narzędzia są wymagane do stolarka i stolarka. Podczas ich używania gwarantowana jest produkcja dowolnego produktu z drewna.

L.-M., Tęcza. 1927. 16 s. od chorego. Nakład 8000 egzemplarzy. w kol. litografowana okładka wydawcy. 27,4 x 22 cm Niewątpliwie jedno z najjaśniejszych arcydzieł Władimira Wasiljewicza Lebiediewa w dziedzinie ilustracji radzieckiej książki dla dzieci!

W latach istnienia państwa radzieckiego ilustrowana książka dla dzieci przeszła długą i trudną ścieżkę rozwoju, przechodząc czasem trudne okresy, częściej wznosząc się na znaczne wyżyny sztuki. Bardzo wielu malarzy i grafików, którzy pracowali w książkach dla dzieci, nie tylko wypełniało zadania edukacji młodszych pokoleń, ale także modyfikowało i ustalało nowe zasady organizacji samej książki. Ponadto w dziedzinie książek dla dzieci często rozwiązywali zadania obrazkowe i plastyczne, które są ważne dla języka obrazkowego w ogóle. Można znaleźć wiele tego przykładów w naszych czasach, ale zwłaszcza w latach dwudziestych XX wieku - czasie powstawania radzieckiej książki dla dzieci. Wśród artystów, którzy pracowali i pracują dla dzieci, byli i są mistrzowie, którzy odegrali znaczącą rolę w rozwoju sztuki radzieckiej. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, D. I. Mitrochin, następnie - V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Tyrsa, Yu. A. Vasnetsov, A. N. Yakobson, E. I. Charushin, V. I. Kurdov - listę można łatwo kontynuować, ale tych kilku wymienionych artystów składa się na imponujący Areopag. Ich twórcza istota znalazła w dużym stopniu odzwierciedlenie w pracach dla dzieci. Jednak książki tych mistrzów w większości już dawno stały się bibliograficzną rzadkością. Wydawnictwo „Artysta RFSRR” przeprowadziło eksperyment, wydając kilka starych książek, na przykład „Baza nurkowa” A. N. Samokhvalova lub „Tak roztargniony” S. Ya. Marshak z rysunkami V. V. Lebiediewa. Ich sukces pozwolił na publikację zbiorów książek dla dzieci z rysunkami jednego lub kilku artystów. Seria takich zbiorów stanowić będzie może rodzaj antologii historii sowieckiej ilustrowanej książki dla dzieci. Ta kolekcja otwiera serię i nie jest to przypadkowe: VV Lebedev jest jednym z najważniejszych artystów i reformatorów książek dla dzieci. Autorem tekstu prawie wszystkich ksiąg znajdujących się w zbiorze jest S. Ya Marshak. W licznych przedrukach poeta często zmieniał swoje wiersze, które ostatecznie znacznie odbiegają od wersji pierwotnej. Ta okoliczność nie pozwoliła na skorzystanie z najnowszego wydania S. Ya Marshaka, ponieważ ilustracje V: V. Lebiediewa okazałyby się dalekie od tekstu, a nawet bez związku z nim. Tak więc wszystkie książki, z wyjątkiem baśni R. Kiplinga „Słoniątko”, drukowane są według pierwszego wydania z zachowaniem wszystkich napisów na okładkach i ich „plecach”, które mają znaczenie artystyczne lub inne.

W latach dwudziestych bieżącego wieku ilustrowana książeczka dla dzieci przeżywała okres niezwykłego rozwoju i wzrostu walorów artystycznych. NA międzynarodowe wystawy przyciągnęła twórczość rosyjskich mistrzów książek dla dzieci bliska Uwagaświatowego środowiska artystycznego i wszedł w krąg niezaprzeczalnych osiągnięć młodych sowieckich plastyków. W praktyce czołowych artystów wykształcił się wówczas spójny i harmonijny system projektowania i ilustracji książek dla dzieci; otrzymał teoretyczne uzasadnienie w artykułach i wystąpieniach krytyków. W okresie rozkwitu książki dla dzieci lat dwudziestych było wiele nieoczekiwanych rzeczy, ale nic przypadkowego. Sukces, który przerósł wszelkie oczekiwania, z pewnością nie byłby wynikiem spontanicznego rozwoju sztuki grafiki książkowej. Kluczem do sukcesu było nie tylko to, że artyści obdarzeni pomysłowością twórczą i wybitnym talentem podjęli wówczas pracę dla dzieci. Książka dla dzieci wzniosła się na nowy, niespotykany dotąd poziom w wyniku świadomej i celowej pracy zbiorowej, w której uczestniczyły liczne postacie kultury, artyści, pisarze, krytycy, kierownicy wydawnictw. To właśnie w latach dwudziestych XX wieku szczególnie dotkliwie zdano sobie sprawę z ogromnego znaczenia książek dla dzieci dla edukacji ideologicznej, moralnej i estetycznej młodszych pokoleń. Nowe rozumienie rzeczywistości miało być wyrażone w książce dla dzieci, nowy, integralny i ściśle przemyślany system idei społeczno-politycznych wygenerowany przez Rewolucję Październikową miał być ucieleśniony w formie figuratywnej. dla dzieci od wspólnych prawd i wspólnej moralności, w których żyło się spokojnie przez co najmniej wiek, dzieci szlacheckich i mieszczańskich, na drodze wielkich problemów, otwórzcie dzieciom bramy do życia dorosłych, pokażcie im nie tylko cele, ale także wszystkie trudności naszej pracy, wszystkie niebezpieczeństwa naszej walki. Niełatwo było przejść od zwykłego przytulnego szeptu do głosu zrozumiałego dla milionów, od pokojowego „serdecznego słowa” do audycji przeznaczonej dla najodleglejszych zakątków ZSRR. W ten sposób S. Ya Marshak, jeden z liderów ruchu twórczego, który stworzył nową książkę dla dzieci, zdefiniował później to zadanie. Środowisko pisarskie przywiodło wówczas grupę wybitnych poetów i prozaików. Nazwiska S. Ya Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Żytkow słusznie weszły do ​​​​historii radzieckiej literatury dziecięcej. Nie mniej aktywni byli artyści, projektanci i ilustratorzy książek dla dzieci, twórcy książeczek dla niepiśmiennych jeszcze maluchów - książeczek obrazkowych, w których historię opowiada się wyłącznie za pomocą rysunku.

W Leningradzie artyści utworzyli liczną grupę, na czele której stanął Władimir Wasiljewicz Lebiediew (1891-1967), wybitny mistrz malarstwa, rysunku sztalugowego i grafiki książkowej. w rozwoju nowy system Projekt artystyczny i ilustracja książki dla dzieci, to Lebiediew zagrał główną rolę. Kiedy pod koniec 1924 r. W Leningradzie powstał Wydział Dziecięcy Państwowego Wydawnictwa, Lebiediew stał na czele jego artystycznej redakcji. Podobnie myślący ludzie Lebiediewa zjednoczyli się wokół nowej organizacji wydawniczej; była to część mistrza, który należał do jego pokolenia, a część - przedstawiciele młodzieży artystycznej, którzy stali się jego uczniami. Książki dla dzieci, projektowane i ilustrowane przez Lebiediewa w latach dwudziestych, należą do najlepszych i najbardziej charakterystycznych osiągnięć grafiki tamtych czasów. Położyli podwaliny pod nową, sowiecką tradycję książkową i graficzną. Ten - sowiecki klasyk która nadal wpływa na rozwój sztuki książki w naszym kraju. Książki dla dzieci z rysunkami Lebiediewa od dawna są bibliograficzną rzadkością. Tymczasem rysunki artysty w pełni zachowały siłę bezpośredniego oddziaływania estetycznego na odbiorcę i nie straciły nic ze swoich wrodzonych walorów pedagogicznych. Są równie interesujące dla dorosłych, jak i dla dzieci. Taki jest jednak niezmienny los prawdziwej sztuki: nigdy się nie starzeje. Książki dla dzieci, projektowane i ilustrowane przez Lebiediewa w latach 1923-1930, należą do rozkwitu twórczości artysty, odzwierciedlają ewolucję jego malarstwa i charakter poszukiwań twórczych. Lebiediew zaczął pracować dla dzieci w czasach przedrewolucyjnych. W wieku dwudziestu lat został stałym współpracownikiem ilustrowanego magazynu dla dzieci Galchonok. Później, w 1918 r., Brał udział w ilustrowaniu almanachu dziecięcego „Choinka”, opracowanego przez AN Benois i KI Czukowskiego, pod redakcją M. Gorkiego. Ten występ młodego artysty został następnie wysoko oceniony przez krytykę artystyczną. Almanach Elki, według uczciwej uwagi E. Ya Danko, „mechanicznie połączył resztki przeszłości książki dziecięcej i początek ścieżki jej przyszłego rozwoju. Tytułowe zdjęcie A. Benois przedstawia choinkę w jasne wzory, a wokół niej śliczne uskrzydlone elfy, obok róże, zioła i pozbawione kości, pozbawione twarzy dziecko S. Chekhonina. Dalej - obrazki Yu Annenkowa do bajki K. Czukowskiego, gdzie humanizowane samowary, śmietanki, filiżanki wykrzywiają się z plątaniny przerywanych linii i koronkowych akcentów - i nagle, zupełnie nieoczekiwanie, pierwszy od wielu lat prawdziwy obraz w książce dla dzieci - białozębny i czarnoskóry „Kominarz » V. Lebiediew. Żywo wesoła, zbudowana prostymi mocnymi liniami, z trzepaczką pod pachą, z bajglem w pięknie narysowanej dłoni, niemal poraża swoją konkretnością wśród chudego wzoru innych stron. W recenzji krytyk subtelnie zwrócił uwagę na główną cechę twórczą, która charakteryzuje Lebiediewa i ostro odróżnia go od innych ówczesnych mistrzów grafiki książkowej, stylistów i dekoratorów. Konkretność, żywa autentyczność obrazu była zasadniczo nową jakością, którą Lebiediew starał się wprowadzić do ilustracji do książki dla dzieci, zmieniając ją ze stylizacji na żywą i bezpośrednią obserwację prawdziwego życia. Lebiediew zainwestował w swoje rysunki całe swoje ogromne, gromadzone przez długi czas doświadczenie artysty realisty, bystrego, często ironicznego obserwatora, który uważnie i systematycznie badał otaczającą rzeczywistość. Artysta posiadał głęboką i wszechstronną wiedzę zawodową. Doskonale studiował plastykę postać ludzka w całej swojej różnorodności ruchów. Sport, balet i cyrk, a wreszcie procesy pracy ludzkiej z jej osobliwym rytmem były stałym przedmiotem jego uważnych i namiętnie zainteresowanych obserwacji. Lebiediew stał się znawcą wielu rzemiosł i być może nic nie cenił tak wysoko jak fachowość. Kiedy Lebiediew rozpoczynał pracę w Detgiz, miał już spore doświadczenie w twórczej interpretacji swojej wiedzy, umiejętność uogólniania obserwacji i mistrzowskiego wyrażania ich różnymi technikami graficznymi. Był już uznanym mistrzem akwareli i rysunku sztalugowego, grafiki magazynowej i plakatu politycznego. Za nim były setki karykatur, szkiców i starannie wykonanych kompozycji rodzajowych opublikowanych w New Satyricon i innych czasopismach, a także obszerne cykle szkiców ołówkiem i pędzlem przedstawiających akty; seria rysunków sztalugowych powstałych w latach 1920-1921 pod ogólnym tytułem "Praczki" zwróciła uwagę krytyki artystycznej; wreszcie w tych samych latach 1920-1921 stworzył około sześciuset arkuszy plakatowych „Okna ROSTY”, które odegrały ogromną rolę w rozwoju plakatu radzieckiego. W tym samym okresie Lebedev zwrócił się do stałej i systematycznej pracy w książce dla dzieci.

W 1921 roku stworzył eksperymentalną książkę z kolorową litografią The Adventures of Chuch-lo z tekstem napisanym przez samego artystę. Poszukiwania „dziecięcej specyfiki” zadecydowały o wyglądzie i treści tej książeczki. Jego tekst jest napisany jakby z perspektywy dziecka i odtwarza intonację dziecięcej mowy. Artysta wykonał całą księgę na kamieniu litograficznym, imitując nieregularność i zaniedbanie dziecięcego pisma; techniki są naśladowane na wielu ilustracjach rysunek dla dzieci. Lebiediew poszedł tutaj złą drogą, którą później sam potępił. Według jego własnego stwierdzenia, „jeśli artysta celowo myśli jak dziecko, to mu się nie uda, a jego rysunek łatwo zostanie zdemaskowany jako artystycznie fałszywy i tendencyjnie pedologiczny”. Jednak pomimo niepowodzenia tej książki były w niej cechy, które później znalazły owocny rozwój w grafice Lebiediewa. Najlepsze z ilustracji są wolne od celowej „dziecinności” i mogą służyć jako przykład rysunku obrazkowego, ostrego i wyrazistego, w którym świadomie i celowo wykorzystuje się możliwości estetyczne tkwiące w technice kolorowej autolitografii. Niepowodzenie Przygód Chuch-lo nie odciągnęło artysty od zadań przedstawionych w tej książce.

W latach 1923-1924 wydawnictwo „Myśl” wydało kolejno cztery księgi rosyjskich bajek ludowych według projektu Lebiediewa: „Niedźwiedź”, „Trzy kozy”, „Złote jajko” i „Zając, kogut i the Fox”, w kolorowych litografowanych okładkach i litografowanych ilustracjach, w kolorze czarnym w pierwszych dwóch książkach iw kolorze w ostatniej. Trzy z nich są reprodukowane w tym wydaniu. Projekt tych baśni jest wynikiem nowatorskich poszukiwań Lebiediewa w dziedzinie sztuki książki. Artysta poddał zdecydowanej przebudowie wszystkie podstawowe zasady klasycznego linearnego rysunku konturowego z jego trójwymiarowymi formami, modelowanymi przez światłocień. Nie mniej głęboko przepracowane przez artystę są techniki dekoracyjnego rysowania płaskich sylwetek, charakterystyczne dla rosyjskiej grafiki książkowej pierwszych dwóch dekad XX wieku. Linia konturu zamykająca sylwetkę formy ma w grafice Lebiediewa drugorzędne znaczenie. Główną rolę konstrukcyjną odgrywa nie linia, ale plama barwna o nieuchwytnych konturach rozmywających się w środowisku świetlno-przestrzennym; zamiast liniowych relacji pojawiają się relacje malarskich mas i tonacji, a forma nie jest modelowana, lecz jakby przesiąknięta światłem. Kolor staje się najważniejszym środkiem wyrazu emocjonalnego i figuratywnego. Ale w przeciwieństwie do obrazów malowanych, nierzadkich w praktyce rosyjskiej ilustracji książkowej początku XX wieku, kolor w rysunkach Lebiediewa nie nakłada się na gotową formę, ale łączy się z nią w nierozerwalną artystyczną całość. Poszukiwania „dziecięcej specyfiki” i obrazów baśni są teraz ukierunkowane w zupełnie inny sposób niż w „Przygodach Chuch-lo”. Artysta odmawia naśladowania technik kreatywność dzieci. Przechodząc do tematyki folklorystycznej, szuka oparcia dla swoich poszukiwań w tradycjach folkloru szlachetnego, które mają wspólne korzenie i wspólne fundamenty z opowieść ludowa. Rosyjskie popularne grafiki stają się dla niego wzorem dzięki lakonicznemu i dokładnemu uogólnieniu formy, z charakterystyczną jasną wielobarwnością i ekspresyjną charakterystyką baśniowych postaci. Jednak w ilustracjach Lebiediewa nie ma ani imitacji, ani stylizacji. Techniki popularnej grafiki ludowej są ledwo dostrzegalne na rysunkach i są przerabiane przez artystę całkiem niezależnie i twórczo. W 1921 r., równolegle z Przygodą Czu-ło, Lebiediew wykonał rysunki do baśni R. Kiplinga Słoniątko, które podobnie jak ilustracje do Przygód Czu-ło stały się punktem wyjścia do dalszych poszukiwań twórczych artysty. To właśnie w tej pracy najwyraźniej ukształtowały się cechy nowej książki i systemu graficznego Lebiediewa. W projekcie „Słonia” artysta oparł się na doświadczeniach z pracy na arkuszach plakatów „ROSTA Okna”. Język jego grafik jest dobitnie lakoniczny, oddaje jedynie główne powiązania zjawisk. Forma rozwija się na płaszczyźnie, nigdzie nie zaburzonej motywami iluzorycznej głębi. Nie ma tematycznego tła, pejzażu, ornamentu – biała kartka staje się środowiskiem, w którym żyją i działają bohaterowie baśni Kiplinga. Odrzucając kontur, artysta buduje rysunek na zestawieniu i opozycji płaszczyzn szarości i czerni, generalizując formę i plastyczność przedstawionej natury. Obszerna grupa książek Lebiediewa sąsiaduje z technikami opracowanymi przy projektowaniu „Słonia”, w tym „Cyrk”, „Lody”, „Wczoraj i dziś”, „Jak strugarka stworzyła strugarkę”. Wszystkie te książki wydało wydawnictwo Raduga, pierwsze trzy w 1925 r., ostatnie dwa lata później. W tym okresie rozpoczęło się zbliżenie Lebiediewa i Marshaka, które później przekształciło się w bliską i długoterminową społeczność twórczą. Różnica temperamentów twórczych nie przeszkadzała we wspólnej pracy. Miękki liryzm Marszaka i ostra ironia Lebiediewa doskonale się uzupełniały. Teksty wszystkich wymienionych wyżej książek zostały napisane przez Marshaka.

Karta członkowska związku zawodowego pracowników artystycznych ZSRR Władimir Lebiediew

Pierwszy z nich – „Cyrk” – był bardziej dziełem Lebiediewa niż Marszakowa. Poeta wykonał jedynie poetyckie podpisy pod gotowymi akwarelami artysty. To jedna z najweselszych i najbardziej pomysłowo skonstruowanych kolorowych książeczek Lebiediewa. Sposobem na zobrazowanie postaci "Cyrku" - atletów, linoskoczków, klaunów i tresowanych zwierząt - jest zestawienie kontrastujących, jaskrawo kolorowych płaszczyzn nawiązujących do techniki plakatowej. Ich barwa, zawsze lokalna, intensywna i czysta, tworzy w książce harmonijną, przemyślaną dekoracyjną harmonię. Artysta, daleki od naśladowania technik rysunku dziecięcego, zdołał przekazać charakterystyczny dla dzieci styl postrzegania i myślenia. Liczby ludzi i zwierząt są uogólnione niemal do granic schematu; ale najważniejsze jest uchwycone w schemacie - szybkość i ekscentryczność ruchu. Na podobnych zasadach rozwiązuje się serię kolorowych ilustracji do „Lodów”. Na zdjęciach nie ma akcji fabularnej, postacie nie są obdarzone indywidualnymi cechami. Artysta nie tworzy obrazów, ale niejako uogólnione przedstawienia - starego brodatego lodziarza, wesołego łyżwiarza, dziarskiego narciarza i innych. aktorzy poetyckie opowiadanie Marshaka; główny bohater, „grubas”, łączy w sobie cechy klauna i karykaturalnego Nepmana. Dzięki sile typizacji, jaką osiąga tutaj artysta, jego rysunki stają się zrozumiałe i urzekająco interesujące dla małego widza. Najlepszą pracą w tej grupie jest projekt książki „Wczoraj i dziś”. Nie będzie przesadą nazwać ją jednym ze szczytów sztuki książki dla dzieci. System artystyczny stworzony przez Lebiediewa ujawnia tutaj wszystkie tkwiące w nim możliwości. W książce Marshaka i Lebiediewa rozwija się poetycki, a zarazem satyryczny dialog rzeczy. Żarówka kłóci się ze świecą stearynową i lampą naftową, maszyną do pisania z piórem i kałamarzem, fajką wodną z jarzmem i wiadrami. Ideę poety i artysty można nazwać w pewnym sensie programową dla literatury dziecięcej lat dwudziestych. W formie bajki, przystępnej dla najmniejszych dzieci, opowiada o najważniejszych procesach, jakie zaszły w kraju, o przemianach droga życia, o walce starego sposobu życia z nowym i o nieuchronnym zwycięstwie nowego. Lebiediew podporządkował tej idei wszystkie środki artystycznego wyrazu, znalezione i używane z niewyczerpaną inwencją. Kontrast między starym a nowym jest podany nie tylko w temacie, ale także w samym języku rysunku, w kolorystyce, rytmice i technice obrazowej. Porównanie „wczoraj” i „dzisiaj” zaczyna się od okładki. Zgarbione sylwetki przeszłości są zarysowane czarno-szarymi plamami pod dużym czarnym napisem „Yesterday”; stara kobieta w czepku i szalach z lampą naftową w dłoniach, brodaty nosiciel wody i zdezelowany urzędnik we fraku z piórem i kałamarzem. A poniżej, czerwonymi literami napisu „Dzisiaj”, energicznie maszerują wyraźne, jaskrawo kolorowe postacie elektryka, hydraulika i dziewczyny z maszyną do pisania. Kolorem i rytmem okładka przypomina plakaty ROSTA; a następny arkusz, zawierający przedmioty ze „starego świata” i celowo niechlujny charakter pisma, nawiązuje do tradycji sztuki migowej. Spór między starym a nowym toczy się przez całą książkę. Artysta w pomysłowy sposób ujawnia swoistą "psychologię przedmiotów", wyrażającą się jednak nie akcją fabularną (nie ma jej na zdjęciach), ale kompozycją graficzną, kolorem i stylem rysunku. Spalona stearynowa świeca jest połamana i powykręcana, lampa naftowa zgarbiona jak stara kobieta, jej abażur i skośne szkło są pomalowane na wyblakłe odcienie. Artysta, przedstawiając żarówkę elektryczną, zintensyfikował kolor i tak umiejętnie wykorzystał kontrasty czerwieni, bieli i czerni, że cała strona wydaje się świecić. Elementy figuratywne i dekoracyjne projektu, wszystkie jego heterogeniczne i celowo zróżnicowane motywy - od satyrycznego obrazu rodzajowego po schemat rysunkowy, od starannie odtworzonej „odręcznej” strony po jaskrawo kolorowy i uproszczony w stylu plakatu wizerunek wiejskich dziewcząt z jarzmami , od okładki po końcową ilustrację - łączą się w jednoczący rytm i tworzą spójną całość. Lebiediewowi udało się osiągnąć wzajemne uwarunkowanie wszystkich elementów graficznych książki i uzyskać przejrzystość architektoniczną, co uznał za główny cel i najlepsze osiągnięcie stworzonego przez siebie systemu. Nie mniej programowo treści ideologiczne i równie głęboko i ściśle przemyślany jest obrazowy projekt książki How a Planer Made a Plane. Tekst i grafika łączą się tu w nierozerwalną całość, w książce nie ma wizerunku osoby. Wyrafinowany mistrz martwej natury, Lebiediew pokazuje widzowi same rzeczy, ale osiąga wrażenie takiej materialności i konkretności, które dotychczas nie miały sobie równych w grafice książkowej. Rysunki Lebiediewa oddają fakturę - i gładką powierzchnię drewnianej płaszczyzny, elastyczność i blask stalowej piły, ciężar i gęstość nieheblowanego pnia drzewa. Tematem książki jest poezja pracy, inspirujące narzędzia pracy. Ujawniając przewodnie zasady swojej pracy w książce dla dzieci, Lebiediew napisał: „Próba prawdziwego podejścia do zainteresowań dziecka, jakoś przyzwyczajenia się do jego pragnień, zapamiętania siebie w dzieciństwie jest jednym z głównych zadań artysty . .. Świadome iz niesłabnącą energią zachowanie pewnego rytmu przez całą książkę, albo przyspieszanie, albo zwalnianie płynnymi przejściami, to też prawie główny warunek... Strona powinna przyciągać uwagę jako całość. Szczegóły czyta się dopiero po zrozumieniu ogólnej idei... Rysunek i tekst należy rozłożyć jak najintensywniej... Książeczka powinna wywoływać radosne uczucie, nakierowywać początek gry na aktywność dziecka i chęć dowiedzenia się więcej ...” Nieco wcześniej Lebiediew powiedział: „Oczywiście rysunek dla dzieci, wzór powinien być zrozumiały. Ale mimo to rysunek powinien być taki, aby dziecko mogło wejść w dzieło artysty, czyli zrozumiało, co było podstawą rysunku i jak został zbudowany. Te zasady i techniki artystyczne, sformułowane przez Lebiediewa i opracowane przez niego w projektowaniu książek dla dzieci - które bez przesady można nazwać klasycznymi - stanowiły podstawę twórczości nie tylko Lebiediewa, ale także dużej grupy jego uczniów i naśladowców. Młodzi graficy leningradzcy z lat 20. i 30. w szczególny sposób rozwinęli i przerobili idee i zasady swojego nauczyciela, doprowadzając do rozkwitu radzieckiej książki ilustrowanej dla dzieci. Autor artykułu: V. Pietrow.

Jewgienij Szwartz

Drukarnia

G oda do dwudziestu siedmiu lat, kiedy zaczyna się praca Dział dziecięcy Gosizdat wrócił na właściwe tory, często jeździliśmy do drukarni „Drukarnia” wymyślać czasopismo lub inną książkę. W tamtych czasach byłam szczególnie zajęta, obrażana przez bliskich przyjaciół, moim życiem rodzinnym, ale te wyjazdy wspominam jak świetliste, jak kartony ze świecą w środku. Świecą swoim wyimaginowanym zabawkowym szczęściem. W tych dniach podróży cieszyłem się zabawkową, kruchą i niezaprzeczalną wolnością.Z powodu mojej fatalnej, jakby oszczerczej bezczynności, niechętnie wszedłem nawet na tę łatwą drogę. Odłożył wycieczkę do samego końca. A na Geslerovsky Lane, wśród nieznanych ulic piotrogrodzkiej strony, nagle uderzyło mnie uczucie wyzwolenia z domu i uprzęży redakcyjnej, nie Bóg wie jak ciężkiej, ale wciąż ocierającej się o moje ramiona. I nie mogłem zrozumieć, dlaczego się ukrywam, ukrywam przed wakacjami. Idę alejką, która wygląda jak - nie chcę zgadywać co. Tak wolny. Jak Ekaterinodar w moim najwcześniejszym dzieciństwie. nie patrzę. Oto ceglany płot i ceglane ściany„Drukarnia”. I ogarnia mnie urok drukarni, dzieła namacalnego, widocznego, ukochanego od czasów Donbasu, z Ogólnounijnego Stokera. Po przekazaniu materiału do makiety, po rozmowie ze stroną wzorcową i kompozytorami udałem się na spacer po całym budynku „Drukarni”; podlegają temu samemu poczuciu wolności. Offset, dopiero co sprowadzony z Niemiec, jest w trakcie opanowywania, jest w ruchu. Patrzę i patrzę, i nie mogę uchwycić powtórzenia, mechanicznego ruchu wielu dźwigni. I nagle, w blasku niklowanych elementów, w mostach i schodach, mocno, ale krótko, tylko na chwilę, przypominam sobie coś świątecznego, przeżytego dawno temu. Co? Więc spojrzałem w pogodny dzień, czując, jak pokład się trzęsie, na oszklony, lśniący właz Maszynownia na łodzi i...

I ogarnia mnie strach. Boję się odstraszyć wspomnienie pełne radości, boję się stracić poczucie wolności. Nie odważę się przywrócić, aby zobaczyć to, czego kiedyś doświadczyłem, odkładam to. Wtedy, wtedy! I uciekam.

Przy wejściu do litografii ogłuszająco dudni maszyna, myjąc kamienie litograficzne. Ciężkie kwadratowe koryto trzęsie się i trzęsie, toczy szklane kule po kamieniach. Wchodzę do jasnych i przestronnych sal litografii. Tutaj podczas moich wizyt na pewno spotkam kogoś ze strażników Władimira Wasiljewicza Lebiediewa. W tamtych czasach kierował działem artystycznym Detgiz. I ściśle trzymał młodych artystów. Byli zobowiązani do samodzielnego wykonywania rysunków na kamieniach litograficznych, do nadzorowania druku swoich książek. W tamtych czasach Władimir Wasiljewicz Lebiediew był uważany za najlepszego radzieckiego grafika. Jeden z artystów powiedział: „Lebiediew tak wyprzedził resztę, że oderwał się, że trudno powiedzieć, kto jest następny”. Pracował bezawaryjnie każdego dnia, nie chybiając. Rano przyszedł do niego model. Następnie zajmował się ilustracjami do książek. Następnie udał się do redakcji, gdzie w skupieniu, dokładnie, skrupulatnie przeanalizował ilustracje uczniów. I był zaangażowany w boks równie uważnie, rozsądnie. Był nawet mistrzem w jakiejś wadze przed rewolucją. A w latach dwudziestych na zawodach zajmował miejsca przy samym ringu razem z sędziami. A w domu, przy łóżku, miał worek piasku do treningu. I trenował tak gorliwie, jak niektórzy się modlą. Ale mimo dobrej sylwetki nie sprawiał wrażenia osoby wytrenowanej, atlety w mundurze. Chyba najbardziej przeszkadzała łysina na całej głowie i nieco obwisła twarz z obwisłą skórą. Brwi gęste, zaczesane, gęste włosy wokół łysej głowy potęgowały poczucie zagubienia. Nieporządny. Niesportowe zachowanie. I ubierał się pilnie, świadomie, pewnie, ale zaburzał wygląd i nie podobał się, jak dobrze ubrany człowiek. A potem poczuł, że coś jest nie tak, jak w jego twarzy. Płócienna czapka w kratę z daszkiem jak czapka francuskiego żołnierza, krótki płaszcz w kratę, jakieś niespotykane półwojskowe buty do kolan ze sznurowaniem - nie, oczy nie spoczęły na nim, ale zmęczyły się. Talent Lebiediewa nie budził wątpliwości, ponieważ duch Boży wieje tam, gdzie chce, nawet w demoniczne, diabelskie dusze. Ale w tym przypadku to nie wchodziło w grę. Dusza Lebiediewa była wolna od Boga i diabła. Duch Boży tchnął w duszę snoba, dla którego każda wiara byłaby hańbą. Z wyjątkiem jednego. Jak Szkłowski, jak Majakowski wierzył, że czas jest zawsze właściwy. A to czasem między innymi także oznaka dandysa, snobka. Ubierał się stosownie do epoki.. Lebiediew wierzył w dzień dzisiejszy, kochał to, co było mocne w tym dniu, a gardził, jako coś nieakceptowanego w dobrym społeczeństwie, jakąkolwiek słabością i porażką. Co jest silne, a ludzie uosabiający tę moc, których szczerze kochał, podziwiali ich jak dobrego boksera na ringu. I rozpoznał ich i rozdzielił w szeregi z taką dokładnością, jakby mieli odpowiednie dyplomy lub tytuły. Bardziej niż takich ludzi kochał tylko jedną rzecz - rzeczy. Miał pasję do wszystkiego. Szczególnie do skóry. Pod jego łóżkiem stała cała linia butów, butów, butów. Kolekcjonował również skórzane pasy. Pasy. Jego rozbudowany warsztat w ogóle nie przypominał pokoju kolekcjonera. Jak możesz! Ale wielkie rzeczy kryły się w wielkich szafach. A w Kirowie na czas. W czasie wojny Lebiediew zaszokował mnie, oświadczając, że bardziej niż ludzi żałuje rzeczy, które zginęły w oblężonym Leningradzie. Rzeczy są najlepsze, co człowiek może zrobić. I zaczął album, w którym malował skarby pozostawione w mieszkaniu w Leningradzie. Co za cudowna chochla. Garnki. Buty. Szafa w przedpokoju. Szafka kuchenna. Wszystkie te rzeczy zostały uratowane dzięki jego modlitwom, bomba nie trafiła w jego mieszkanie. Jak jasna i czysta od wyrzutów sumienia, kaca, grzechu musiała być taka dusza! Jakże spokojnie, z jakim pełnym, całkowitym zadowoleniem Lebiediew powinien mieć naturę, buty, walizki, chochle, stare popularne druki, kobiety, szafy! Tymczasem bliscy ludzie narzekali na jego kobiecość, kapryśny charakter. Odważnym to się zdarza silni ludzie jego rodzaj. Kochają swoje pragnienia nie mniej niż własne rzeczy. I psują się. Za bardzo słuchają własnych zachcianek, męczą się, rozdzierają. W tamtych czasach Lebiediew często mówił: „Mam taką cechę”. Mówił z szacunkiem, jakby nabożnie, zdumiony sobą, jakby cudem. „Mam taką właściwość – nienawidzę vinaigrette”. „Mam taką właściwość – nie jem śledzi”. Ale jego uczniowie strasznie się z tego śmiali. To zdanie było kiedyś używane jako przysłowie. „Mam taką cechę…” Tak, tak, mimo jego snobistycznej izolacji, umiejętności zachowania dystansu, uczniowie znali go na wskroś i lubili rozmawiać o wadach, o zabawnych stronach nauczyciela. Nie dyskutowano o jego zaletach. Tak, Lebiediew był wielkim artystą, ale wszyscy wiedzieli o tym od tak dawna. O czym tu rozmawiać? Ale skąpstwo Lebiediewa było dyskutowane niestrudzenie. I jego kostiumy. I jego powieści. I jego charakter. A gdy chodziło o niego jako o artystę, woleli mówić o porażkach. Na przykład o tym, że nie udaje mu się malarstwo sztalugowe. Piotr Iwanowicz Sokołow bynajmniej nie był jednak uczniem Lebiediewa – potępiał też jego rysunki.

Ołówkiem można oddać miękkość puchu i taką szorstkość, wobec której szorstkość drzewa, szorstkość kamienia są bezwartościowe. Ale Lebiediew wie, że miękkość puchu jest przyjemniejsza i tylko z tego korzysta.

Czy Lebiediew wiedział, czy nie wiedział, co mówią o nim jego uczniowie. Oczywiście nie spodziewałem się, jak to zwykle bywa. Ale on także mówił o swoich bliskich pod gniewem, a nawet niespodziewanie, z bezlitosną złośliwością. Gorzej niż zazdrosna osoba. Ludzie irytowali go samym faktem swojego istnienia, zawstydzali go, jak współlokatorzy.

I tak szedł wspaniały artysta, wolny od wiary i niewiary, krocząc własną drogą, szanując siłę i jej nosicieli, w zamyśleniu iz szacunkiem posłuszny sobie, kapryśny i niemądry.

Tak więc w litografii z pewnością spotkałem grafiki strażników Władimira Wasiljewicza Lebiediewa,

To był złoty wiek książki z obrazkami. Nazwisko artysty nie było ukryte wśród nadruku wraz z nazwiskiem redaktora technicznego, ale obnosiło się na okładce, obok nazwiska pisarza.

Jak to często bywa, rozkwitowi grupy Lebiediewa towarzyszyła nietolerancja, ostre odrzucenie poprzedniej szkoły. Najbardziej obraźliwą, niszczycielską klątwą był „World of Art”. Bakst wywołał grymas obrzydzenia, po prostu nie umiał rysować. Somov - pogardliwy uśmiech. Golovin był „dekoratorem”, jak wszyscy artyści teatralni. Zamirailo nie rozumiał formy i tak dalej, i tak dalej. Wszyscy byli epigonami, stylistami, pisarzami. Literatura – to było najpoważniejsze oskarżenie artysty. Musiał wyrazić siebie poprzez swoją sztukę. Lebiediew był szczególnie surowy wobec osób naruszających to prawo. Nawet na zewnątrz sztuki piękne. Nie mógł wybaczyć Charushinowi, że pisze też opowiadania. Oznacza to, że nie jest wystarczająco utalentowany w swojej dziedzinie, jeśli pociąga go sąsiednia. Zrozumiałem, że to wymaganie jest zdrowe. Literatura jest destrukcyjna. dla artysty. Ale czasem wydawało mi się, że dla ludzi ilustrujących książki pewna doza literackości jest obowiązkowa. Artyści traktowali tekst autorki momentami arogancko. Na przykład Lebiediew, ilustrując wersety Marszaka mówiące, że tam, gdzie żyła ryba, człowiek wysadza w powietrze bloki, uniknął literackiej strony fabularnej tych wersów, przedstawił nie eksplozję, ale dwie lub trzy pływające ryby spokojnie i niezależnie od tekstu. Drugim surowym wymaganiem, jakie Lebiediew postawił swoim uczniom, była znajomość materiału. Wiadomo było dokładnie, kto zna i umie rysować konie, kto jest morzem, kto jest dziećmi. Tom Sawyer wydany ze starymi amerykańskimi ilustracjami. Lebiediew powiedział, że są raczej biedni, ale mają prawdziwą wiedzę o materiale, środowisku, czasie. A trzecim wymogiem było zrozumienie technicznej strony sprawy. Jaki frazes powstanie z twojego rysunku - ton czy linia? Ile kolorów ma twoja książka z obrazkami? I sam przenieś swój rysunek na kamień litograficzny. Ręka autora powinna być wyczuwalna. Idę więc wzdłuż litografii, pozdrawiam artystów i patrzę z zazdrością na ich namacalną, widoczną, wyrazistą twórczość. Oto Kurdowie, potomek Kurda, który został schwytany podczas wojna turecka i zesłany na północ, albo do Wiatki, albo do Permu. Chętnie odrywa się od pracy i śmieje, czarny, barczysty, z czupryną na czole, z rabusiami łap. Oto Wasniecow, naiwny, czerwony na twarzy, z wyłupiastymi jasnymi oczami. Wygląda na to, że się rozpalił, ale tak już zostało. Oto Charushin, dobrze zbudowany i składany, a już tak otwarty, jakby pokazywał ci gardło, mówiąc „ah-ah-ah”… No, wszystkie, wszystkie szeroko otwarte – i jednocześnie najciemniejsza dusza świata Wszystko. Oto Aleksiej Fiodorowicz Pachomow, najbardziej dojrzały, zdeterminowany i utalentowany uczeń Lebiediewa. Patrzy na pracę ze spokojem, po chłopsku, jak na plon, który bez wątpienia będzie można zebrać i sprzedać, jeśli będzie się zachowywać rozważnie. I mu się to udaje. Oto Tambi, znawca morza, cichy, milczący, jąkający się, rumiany, chudy jak na te lata. Oto wielu innych, których nie znam z imienia, ale pozdrawiam ich jak brata. Wszyscy, jak kiedyś w prawdziwej szkole, znamy się. I patrzę z zazdrością na ich namacalną, widoczną pracę, ale coś mnie niepokoi. Powstrzymuje zazdrość do końca. Nie chcę myśleć, co to jest. Wtedy, bo A potem, wiele lat później, zdałem sobie sprawę, że czuję się w prawie wszystkich młodych artystach, pomimo ich różnych charakterów, talentów i losów. Nie chciałbym być na ich miejscu. Tak, zrobili swoje, zrobili to wyraźnie, rozumiejąc, czym jest mistrzostwo. Ale straże maszerowały równie wyraźnie i niepiśmiennie, a kawalerzyści maszerowali ulicą równie zadziornie, pogardzając cywilami z całą ciężkie życie. Gwardia. Chociaż nie wykresy, ale wykresy. Arystokracja, zaangażowanie w wyższe sfery zostało tu zastąpione zaangażowaniem w najwyższe, całkowicie pozbawione sztuki literackiej. I bezpieczeństwo - nieostrożność. Starsze pokolenie - Tyrsa, Lapshin i Lebiediew, nieważne jak bardzo to ukrywał - to byli ludzie naprawdę wykształceni. Pamiętam, jak Tyrsa spierał się z Tynianowem, stając w obronie Botkina, podziwiając Listy z Hiszpanii z prawdziwym zrozumieniem literatury. Nie afiszowali się swoją wiedzą jak „Świat Sztuki”, ale karmili się nią w miarę potrzeb. A młodzi płynęli bez bagażu, nawet bez wiary Lebiediewa w dzień dzisiejszy. Wiara, niewiara, wiedza - nie usprawiedliwiały się. I nie byli osamotnieni w uwolnieniu się od bagażu. Nowe doświadczenie wymagało nowej wiedzy. Ktoś napisał, że do tej pory, przed rewolucją, rosyjscy intelektualiści budowali rusztowania wokół zaginionych budynków. I rzeczywiście. Ludzie niejako po raz pierwszy ujrzeli śmierć i życie, wyczyny i zdradę, a ich dzieciństwo i młodość przeszły do ​​​​historii. Bezpowrotnie minął czas, kiedy nauczyli się mówić. Lebedev, Lapshin, Tyrsa rozumieli, że nie można żyć ze starą wiedzą, ale karmili się nią w razie potrzeby. A młodzi pisarze, artyści, muzycy wszyscy się śmiali. Nie, nie mogłem całkowicie pozazdrościć artystom kamieni litograficznych. Ostatnio z pomocą Marshaka niejako ruszyłem w drogę, poczułem w co wierzę, gdzie i po co jadę. Ale dlaczego tak mało pracuję? Dlaczego moi przyjaciele marnieją i wędrują, jakby nie znajdując miejsca dla siebie? Później, później, później to zrozumiem, ale teraz powrócę do kompozytora, który złożył „Jeża”. On ma się dobrze. I zaczynamy mówić ogólnie o układzie. W tamtych czasach w Moskwie Lefici i ich liczni uczniowie uwolnili się od wszelkich tradycji typograficznych w tej dziedzinie, co głęboko zirytowało mojego starszego rozmówcę, znającego swoją wartość.

Od kiedy moskiewscy kompozytorzy mówili petersburskim kompozytorom? Kompozytor moskiewski rekrutuje się zimą, a latem wyjeżdża do domu, stolarki i ogrodnictwa. Mówiło się, że moskiewski kompozytor ma na pasku makietę, a za pasem siekierę. A Petersburg ma rekwizyty na nogach, a na głowie melonik. Nie dba o swoje interesy!

A mój rozmówca opowiada o legendarnych wyczynach kompozytora Afinogena Maksimowicza, zwanego Fatagenem Kerosinowiczem. Nie było go w domu od tygodni, przekonany, że żona go głodzi. Kiełbasy kupował nie na wagę, ale na sążnie i odpowiednio pił. Ale jak to działało. Wydaje się, że w New Times było w czym wybierać. Płacili tam tak dobrze, że do drukarni trafiali najlepsi kompozytorzy. Mimo to Suvorin szczególnie cenił Afinogena Maksimowicza. Wszystko mu wybaczono. W dniu rocznicy Suworina ubrał się w surdut i zaprosił na ucztę. A Fatagen Kerosinich, ha-ha, oto człowiek, upił się i powiedział Suvorinowi całą prawdę:

– Pamiętasz – mówi – jak prosiłem cię o zaliczkę, a ty odmówiłeś?

Ha ha! Oto mężczyzna! Ale nawet to zostało mu wybaczone, ponieważ był mistrzem! Po prostu się zaśmiałem. I czy Fatagen Maksimowicz jest sam! Wszyscy umieli pić i pracować. Sobota została nazwana przez kompozytorów „koncertem”. Pili i płacili. Niedziela: wodewil w przebierankach. Każdy pił od siebie. A poniedziałek: „ubodzy w duchu”. Przybyli do drukarni - na nóżkach podpory, a na głowie melonik. A teraz, widzicie, moskiewskie narzucanie zniknęło! Numer kolumny w polu. Gra z czcionkami! A kto tego potrzebuje? Idę i patrzę, w oknie stoi książka: „Sto lat”. Co się stało? Które maleństwo ma sto lat? Okazuje się, Teatr Mały. Do czego doszła gra czcionek, że nie widzisz słowa „teatr”. Gra z czcionkami! Nie wiedzą, jak pracować i próbują wymyślić coś dziwniejszego. Ukończono grę! Pokaż je jako pierwszy! I opowiada, jak surowy był Afinogen Maksimowicz, kiedy uczył go typografii. Jak zmusił się do traktowania siebie za całą pierwszą wypłatę. Jak rano po wypiciu, w drodze do drukarni, uczeń swojego nauczyciela ujrzał w drzwiach tawerny zupełnie ubogiego na duchu.

„Afinogen Maksimowicz! Daj mi pić!”

A on odpowiada:

„Nie rozmawiam z łachmanami”.

Ha-ha| A ja byłam ubrana całkiem przyzwoicie, w trójkącie. Ha ha. Oto był mężczyzna. A co jeśli jest w tym tajemnica, myślę, pójście do cynkografii, gdzie klisze są opóźnione. Praca i pełna swoboda. Nie było go w domu od tygodni. Uprawiam gimnastykę, rzucam palenie, oblewam się zimną wodą, a do pracy może potrzebna jest ta artystyczna wolność od obowiązków, kiedy uznaje się tylko jedno prawo - prawa mistrzostwa. Z Majkopu wyniosłem ducha intelektualno-ascetycznego, szacunku dla naturalności, powściągliwości. Co jeśli w zepsuciu jest prawda? Zły człowiek jest prawdomówny w jednej dziedzinie, a to wiele determinuje w całym jego życiu. Czy to nie moja powściągliwość - po prostu nieśmiałość, chłód, brak temperamentu? Ale te myśli naruszają dzisiejszą wolność zabawek. Wtedy, wtedy! I zabieram się za cynkografię. Tu panuje cisza. W kwaśnej kąpieli dojrzewają klisze. Silny chemiczny zapach utrudnia oddychanie. Praca tutaj jest niewidoczna dla oczu, przyjdzie na to czas - proces zostanie zakończony. Może tak samo jest z nami, marzę, schodząc po schodach i oglądając gotowe klisze, które wnoszę do składu. Może nadejdzie dzień, kiedy niechęć do biurko? I czy powróci ten strumień, który tak mi się podobał we wczesnej młodości, kiedy pisałem swoje brzydkie wiersze, podobne do kopalnych potworów? Oczywiście, że wróci. I widzę, przeżywam siebie w nowej jakości z mnóstwem detali. Jestem niestrudzonym pracownikiem! Żyję bez wiecznego horroru mojej brzydoty! Już nie jestem głuchy! Słyszę i mówię! Mam punkt widzenia, nie narzucony, ale znaleziony, organiczny. Idziemy do maszyna ręczna wykonać odbitki pierwszych rozłożonych stron magazynu. W pobliżu maszyn mistrza, surowy, skoncentrowany. Podobnie jak lekarze w radzie, przyprawiają frazesy. I już nie zazdroszczę im namacalnej, widocznej pracy – tak wyraźnie widzę siebie pracującego. To tak jasne, że przechodząc przez szwalnię z niezwykłą łatwością wyobrażam sobie, że to moje książki stoją jak góra na stołach. I to napełnia mnie najbardziej kreskówkowym zabawkowym szczęściem, którego nie mogę zapomnieć do dziś. Wracam do domu na piechotę, by pobyć dłużej w swoim tekturowym świecie. Jestem pijany, miły i szczęśliwy. Pamiętam Lebiediewa - i obwiniam siebie, że byłem zbyt wymagający. Koń wyścigowy jest piękny, gdy biegnie - cóż, spójrz na niego z trybun. A jeśli zawołasz ją na obiad, z pewnością będziesz rozczarowany. Lebiediew nauczyciel i Lebiediew artysta są wspaniali. Dlaczego ciągniesz go do stołu i odmawiasz mu prawa do niepicia winegretu i nie zjedzenia śledzia. I dlaczego jestem dla siebie taka surowa? O jakiej pracy marzę? Dlaczego tak bardzo zazdrościłem grafom i kompozytorom? To jest rodzaj pracy, którą wykonuję. Pomyśl tylko, wyczyn - zilustrować czyjś tekst, czasem nieprzyjemny dla ciebie, a następnie przenieść swój, że tak powiem, haft na kamień. A jacy są najlepsi kompozytorzy? Tak, słyną z pisania i składania słów innych ludzi. Nie o takiej pracy marzymy. Chcemy opowiedzieć coś, co według naszej wówczas ulubionej definicji „odpowiada rzeczywistości”. Niektórzy znajomi mieli papugę, która znała dwa słowa: „Moja radość!” Powtórzył te swoje jedyne słowa z żalem i głodem. Kot czołga się do niego, pióra jeżą się z przerażenia, a on krzyczy jedno: „Moja radość!” - Jego słowa nie odpowiadają rzeczywistości. Nie bądź jak ten nieszczęśnik. Wszystko to jest tak. Ale wstyd nie pracować na pełnych obrotach. I przerażające. Lepsza zła praca niż całkowita bezpłodność. Dlaczego nie zaczniesz pracować już dziś? Po prostu napisz dzisiaj? Ale gdy tylko zaczynam porządkować to, co przeżyłem od rana, wszystkie wrażenia, jakby przerażone, uciekają, zamazują się, mieszają. Próby ich przekazania – nieśmiałe i ostrożne – w kartonowym świecie wydają się obsceniczne, niegrzeczne. "Później, później!" zamawiam sobie. Po dniu spędzonym w drukarni zaczynam się męczyć. Myśli tracą harmonię i ukojenie. Coraz częściej myśl się urywa i nie myślę o niczym, powtarzam fragmenty wersów, tak niezgodne i bezsensowne jak stan umysłu w którym stopniowo się zanurzam. Moja ścieżka prowadzi obok małego, ciasnego targowiska z tabliczką:

„Targ Deryabkinsky jest otwarty przez cały dzień”.

Ze stu kulek schowałem się w cień,
Targ Deryabkinsky jest otwarty przez cały dzień, -

Mamroczę na wpół świadomie na wpół śpiąc.

Lenistwo prowadzi mnie przez setki zdjęć,

Robi się ciemno, dzień się kończy, wkrótce targ będzie zamknięty. Hostessy wchodzą przez kratową bramę.

Od trzasku koszy ciocie migrenę mają,
Targ Deryabkinsky jest otwarty przez cały dzień.

I pośrodku tego strumienia, nieruchomi i aroganccy, wsparci o płot lub siedzący na ziemi, osiedlali się inwalidzi wojny domowej lub niemieckiej. Ich sumienie jest czyste. Wszystkie obowiązki są usuwane przez los. Do wieczora, tak czy inaczej, ale wszystkim udało się upić. Jedni z pasją filozofują, inni śpiewają, nikt się nie słucha, a wszyscy pogrążeni w smutku cieszą się życiem do wieczora, mają swój punkt widzenia, wszystko rozumieją.

Wyższe buty z blaszanej goleni,
Targ Deryabkinsky jest otwarty przez cały dzień.

Niepełnosprawni są szczęśliwi. A kobiety z koszami nie marzą o szczęściu i nie zauważają spuchniętych szczęśliwców. Jakie tam szczęście! Odpowiadają za dzieci, za starców pozostawionych w domu. Dla mężów. Wydają mi się jedynymi dorosłymi tutaj, pomimo ich zamieszania.I zaczynam się bać. Robię się trzeźwy. Nie chcę wyglądać jak poetyckie, nabrzmiałe potwory, bez względu na to, jak kuszące to jest. Ale ja też nie dogaduję się z dorosłymi.I wsiadam do tramwaju, żeby dziś bezzwłocznie rozpocząć pracę. Zacznij pisać. Jednak jestem dziś zmęczona. Zacznę w poniedziałek. Nie, poniedziałek to ciężki dzień. Ale od początku, wszelkimi sposobami, wszelkimi sposobami, zacznę nowe życie. I powiem wszystko.