Nikolaj Nekrasov je u punom jeku sa seoskim stradanjima. Analiza ženske pesme Nekrasovljeve pesme
Podijelite s vama! - Ruski ženski dio!
Teško da je teže pronaći.
Nije ni čudo što uveneš prije vremena
Svetrajno rusko pleme
Dugotrajna majka!
Vrućina je nepodnošljiva: ravnica je bez drveća,
Polja, kosidba i nebesko prostranstvo -
Sunce nemilosrdno tuče.
Jadna žena je iscrpljena,
Stub insekata se njiše iznad nje,
Ubode, golica, zuji!
Dizanje teškog srndaća,
Baba je posekla golu nogu -
Jednom da smirim krv!
Čuje se plač iz susjedne trake,
Baba tamo - marame su bile raščupane, -
Moram ljuljati bebu!
Zašto si zabezeknut stajao nad njim?
Pjevaj mu pjesmu vječnog strpljenja,
Pjevaj, strpljiva majko!
Ima li suza, znoji li se preko trepavica,
Dobro, pametno je reći.
U ovom vrču, napunjenom prljavom krpom,
Oni tonu - svejedno!
Evo je sa svojim ispjevanim usnama
Nestrpljivo dovodi do ivica...
Jesu li suze slane, draga moja?
Sa kiselim kvasom na pola? ..
Tvrdnja drugog "ja" zahtijevala je Nekrasova u nekim slučajevima, proširene narativne zaplete("Trojka", "Vjenčanje", "Pogađamo nevjestu", "Školar"); u drugima - dramske scene u kojima su "oba učesnika data i vizuelno i sa "naznakama", iu složenom emocionalnom sukobu(G. A. Gukovsky) („Noću se vozim mračnom ulicom...“, „Posetio sam tvoje groblje...“, „Teška godina - bolest me slomila...“); u trećem - samoizražavanje junaka u žanru stihova za igranje uloga ("Pijanica", "Ogorodnik", "Oluja", "Duma", "Katerina", "Kalistrat" itd.)
Prema Dostojevskom, Nekrasov je „video ne samo sliku poniženu ropstvom, brutalnu sličnost, već je bio u stanju da skoro nesvesno shvati lepotu snagom svoje ljubavi. folk, i njegovu snagu, i njegov um, i njegovu trpeljivu krotost..."
U određenoj fazi kreativnog razvoja, Nekrasov ima želju da piše ne samo o ljudima, ali i za ljude, stvoriti takvu sliku ruskog života i ruske svijesti, koju bi sami nosioci ove svijesti i ovog života prepoznali i sagledali. Po rečima Merežkovskog, Nekrasov, jedini od svih ruskih pesnika, želeo je da „učini umetnost univerzalnom“, da joj vrati njenu „katedralnu“ prirodu. (značenje je da on sebe smatra nečuvenim narodom)
Nekrasov je to svakako postao tvorac „osnovno novog poetskog sistema, koji otvara još neviđene demokratske vrednosti za poeziju“ i „traži direktan, munjevit kontakt sa čitaocem“.
Među "gotovim jezicima" kojima je pribjegla muza Nekrasova, istraživači navode: Ruski folklor, vekovna pesnička tradicija, moderna nekrasovska proza i pravoslavna simbolika. (cilj je postizanje efekta direktnog ulaska u život, uticaja na volju čitaoca).
Folklor: Nekrasovljeva poema" Green Noise(1862 -1863). Pjesnik koristi motive i slike dramske pjesme ukrajinskih djevojaka, kao i prozni komentar uz nju, koju je sastavio prof. M.A. Maksimovich. Pjesma je organski uključivala elemente usmene narodne umjetnosti kao što su postojani folklorni epiteti („misao žestoka“, „čupava zima“, „breza bijela“); karakteristične gramatičke forme („zaigrano“, „domaćica“, „prijatelj sam“, „idi-zuji“); izreke („neće se blatiti od vode“, „pip na njenom jeziku“); melodične melodije druge polovine stiha („Novo buče, / Na nov način, proljeće...“). Štaviše, Nekrasov odbija rimu tradicionalnu za književni stih 19. veka. Unutrašnju strukturu pjesme obezbjeđuju ritmički periodi, koji se formiraju izmjenom niza daktilnih završetaka s muškim rečenicama:
Trese grmlje johe,
Podignite cvjetnu prašinu
Kao oblak, sve je zeleno
I vazduh i voda! (II, 142)
Međutim, žanrovski gledano, „Zeleni šum“ više teži žanru književne ljubavno-svakodnevne balade (up.: N.M. Karamzin „Raisa“; A.S. Puškin „Crni šal“) sa svojom dramskom radnjom izgrađenom na igri strasti. (prevara - ljubomora - žeđ za osvetom), dinamičnost i kratke priče, oštra konfrontacija između života i smrti u svijetu i duše junaka ("žestoka misao", "čupava zima" - "Zelena buka, proljetna buka" ), intervencija misterioznih sila u sudbine likova.
Zelena buka dolazi,
Zelena buka, buka proleća!
Razigrano se raziđite
Odjednom vjetar jaše:
Trese grmlje johe,
Podignite cvjetnu prašinu
Kao oblak sve je zeleno
I vazduh i voda!
Zelena buka dolazi,
Zelena buka, buka proleća!
Moja domaćica je skromna
Natalija Patrikejevna,
Voda se neće mešati!
Da, upala je u nevolju.
Kao leto sam živeo u Sankt Peterburgu...
Glupo je rekla sama
Pip na njenom jeziku!
U kolibi prijatelj sa prevarantom
Zima nas je zatvorila
Oči su mi oštre
Gleda - žena ćuti.
Ja ćutim... ali misao je žestoka
Ne daje odmor:
Ubij... tako mi je žao srce!
Izdrži - nema snage!
A ovdje je zima čupava
Huči danju i noću:
„Ubij, ubij, izdajice!
Izvucite zlikovca!
Nije da ćeš propustiti ceo vek,
Ni dan ni duga noć
Nećete naći mir.
U tvoje besramne oči
Komšije će pljunuti! ..”
Uz pjesmu-mećavu zime
Žestoka misao je ojačala -
Imam oštar nož u prodavnici...
Da, odjednom je prolece ukralo..
Zelena buka dolazi,
Zelena buka, buka proleća!
Kao natopljen mlijekom
stand voćnjacima trešnje,
Tiho bučno;
Zagrijana toplim suncem
Veseli prave buku
Borove šume.
I pored novog zelenila
Brbljanje nove pesme
I bledolisna lipa,
I bijela breza
Sa zelenom pletenicom!
Mala trska pravi buku,
Bučan visoki javor...
Oni prave novu buku
Novo proljeće...
Postoji zeleni šum.
Zelena buka, buka proleća!
Žestoka misao slabi,
Nož ispada iz ruke
I sve što čujem je pesma
Jedno - i šuma i livada:
"Voli dok god voliš,
Izdrži dokle god
Zbogom dok zbogom
I neka ti Bog bude sudija!"
Sveobuhvatna, sveobuhvatna snaga života određuje i gotovo univerzalni hronotop pjesme, koji uključuje veliko i malo, sjever i jug, zrak i vodu, nebo i zemlju; i u osnovi nije rasplet balade - "Nož ispada iz ruke"
(u baladi se borba između života i smrti završava pobjedom ove druge).
Apel na pravoslavne slike- najradikalniji primjer upotrebe "starog" jezika za izražavanje "novih" sadržaja. Nekrasov se okreće liturgijskom (crkvenoslovenskom) i biblijskom jeziku u potrazi za "najmoćnijom, najutjecajnijom riječju" (O. A. Sedakova). Najčešće koristi opšte shvaćene slovenske riječi (ljubav, strast, žrtva, put, rob, sijač, svjetlo, tama), kao i modele za tvorbu riječi. crkvenoslovenski, omogućavajući vam da stvarate složenice, prekrivene oreolom "svetosti" i "crkvenosti"
(svetrajan). Liturgijski rečnik postaje jezik kojim Nekrasov govori o "velikom uzroku" borbe za dobro naroda, domovine, domovine.
As primjer kako reč "crkva" ulazi u Nekrasovljevu poeziju, navešćemo odlomak iz "Pesme Eremuški" (1859), pjesme,
stekao je ogromnu popularnost među revolucionarno nastrojenom omladinom 1860-ih. Poziv "ljubav", u biblijskom kontekstu, sugerira nastavak "Gospodin Bog tvoj<…>i bližnjega svoga kao samog sebe" (Mt. 22:37-39),
Nekrasov je usmjeren na nešto drugo - morate voljeti "Bratstvo, jednakost, slobodu":
Volim ih! Služiti
Daj im do kraja!
Nema bolje destinacije
Nema više blistave krune.
Ova i slične pjesme Nekrasova, pozivajući na borbu za sreću naroda, veličajući narodne zagovornike, osuđujući narodne neprijatelje, donijele su ga slava pjesnika građanina i epitet "civilni" za njegovu poeziju. Međutim, sam Nekrasov je kroz svoj život akutno doživio tragični raskol između „pjesnika“ i „građanina“, koji je izrazio u pjesmi 1876. godine aforističnom frazom: „Borba me spriječila da budem pjesnik, / Pjesme su me spriječile od borca.”
Unutrašnja drama i nesklad, uranjanje u svakodnevni život, strogost forme Nekrasovljevog stiha izazvali su stabilne asocijacije na prozu među savremenicima.
Opravdanje i uskrsnuće Nekrasova kao pesnika preuzeli su ruski modernistički pesnici ranog 20. veka. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilev, A. A. Ahmatova, Vyach. Ivanov je u poeziji Nekrasova vidio ne samo revolucionarnu agitaciju, već i svojevrsnu metafiziku, "moć nad odabranom slikom", "epsku monumentalnost", originalnost i moć "poetske tehnike".
Prozaizacija nije tumačena kao porok, već kao potraga za novom stihovnom riječju, novim oblikom postojanja poezije, koji je morao biti stvoren, jer je "umjetnost percepcijom živa".
Proces udaljavanja od ustaljenog sistema poetskih klišea započeo je njegovim parodijskim razvojem. U drugoj polovini 1840-ih, u Nekrasovljevom stvaralaštvu pojavljuju se brojni poetski feljtoni, vodvilji, parodije, prepuni lako prepoznatljivih citata Ljermontova, Jazikova, Žukovskog, Benediktova i uobičajenih klišea tradicionalne poezije:
I dosadno, i tužno, i nema ko da prevari na kartama
U trenutku džepne nevolje...
Žena?.. ali kakva je korist prevariti ženu?
Na kraju krajeva, vi ćete joj ga dati za troškove! (I, 409)
Postižući efekat otuđenja, Nekrasov se poigrava tradicionalnim žanrovima i metrom: pretvara baladu u satiru ili pesmu u feljton, koristi, na primer, metar novog zakona o štampi V.A.
Nekrasov, kao i Fet, osjeća iscrpljenost ere "harmonične preciznosti". Ali ako Fet napravi „iskorak“, u polju muzike, onda Nekrasov pravi „proboj dole“, uvodeći kolokvijalni govor i svakodnevni život u sferu poezije.
U nizu remek-djela Nekrasovljeve lirike dogodilo se estetsko čudo u transformaciji prozaične riječi u poetsku, koja ima višeznačnost, povećanu asocijativnost i simboliku. Pesma iz 1854. „Na selu“ počinje poverljivo-žalbenim pitanjem upućenim zamišljenom sagovorniku-čitaocu: / Dakle, danas... pa, to je samo katastrofa! Postala je živa, intimna, dramatizovana intonacija karakteristična karakteristika Nekrasovljeva lirika i nakon njega zauzeli su čvrsto mjesto u ruskoj poeziji.
Uz pesme građene po zakonima visoke poezije, Nekrasov je zaista imao pesme koje se „čitaju kao novine“, koje su bile na granici epa i lirike: „O vremenu“, „Novine“, „Balet“ , „Finansijska razmatranja“, „Pesme o slobodnoj reči“ itd. Prema S. A. Andrejevskom, Nekrasov je uzdigao poetski feljton na književno djelo". Njegovi "Jadni i pametni", "Razmišljanja na ulaznim vratima" grmeli su širom Rusije, leteli su po svim pozornicama i književnim večerima. Savremeni čitalac ponekad ne razume aktuelnost Nekrasovljevih feljtona, ali se ne može ne odati priznanje izuzetno tačnoj reakciji na važan pomak u kulturnom životu tog doba, koji je pesnik pokazao.
(Nisam siguran da li su za ovu kartu potrebne pjesme, ali uključujem)
Od 1855 godine do kraja života, pored lirskih i satiričnih pjesama, Nekrasov aktivno stvara pjesme. Oni shvataju epsku stranu pesnikovog talenta, u ranim godinama oličena u njegovoj prozi.
Evolucija Nekrasovljeve "epske svijesti" postaje očigledna ako uporedimo njegove prve pjesme "Saša" i "V. G. Belinskog", nastala 1855. godine, i epska pesma "Kome u Rusiju dobro živeti", rad na kojoj je bio 1863-1877. Od pesme pojedinačnog heroja Nekrasov dolazi do pesme čiji je junak „narodno more“, koje upija stotine raznih pojedinačnih glasova; od lokalizovanog prostora do suštinski otvorene „pesme puta“; od problema određenog istorijskog trenutka i određenog društvenog sloja - do univerzalnih generalizacija o sudbini cijele Rusije.
Pesma "Tišina" Nekrasov je napisao 1856-1857 nakon što se pjesnik vratio u domovinu. Krimski rat i boravak u inostranstvu prisilio je Nekrasova da vidi Rusiju na nov način i općenito:
Sva raž okolo, kao živa stepa,
Nema dvoraca, nema mora, nema planina...
Hvala draga strana
Za vaš prostor za iscjeljivanje! (IV, 51)
Pod uticajem ove pesme, Ap. Grigorijev je Nekrasova nazvao „velikim pesnikom svog rodnog tla“. Zaista, ovdje postoji epski događaj (Krimski rat), koji ujedinjuje narod za herojski podvig, i složena slika, koja datira iz drevne ruske književnosti i narodnih pjesama, i savršena slika ruskog nacionalnog pejzaža, i ključni koncepti nacionalnog mišljenja: prostor, put, hram Božji, trojka. Ali zagonetka Rusije nije riješena. Tišina je, kako primećuje N. N. Skatov, „i pitanje za narod i odgovor o narodu: tačan istorijski odgovor pesnika koji je pojurio u narod i tamo ništa nije čuo“. Lirskom junaku preostaje samo poniznost pred verom naroda, pred vekovnom tišinom, u skladu sa slušanjem Turgenjevljevog Lavreckog (roman „Plemenito gnezdo“) „u toku tihog života koji ga je okruživao. “ na svom rodnom imanju. Pesma "Tišina" je u rangu sa pesmama Nekrasova kao što su "Vlas" (1855), "Slušajući strahote rata ..." (1855 - 1856), "Buka u prestonicama, vetrovi zveckaju ... " (1858.), posvećen razumevanju ruskog mentaliteta, ruske religioznosti, ruske sudbine.
Sledeći Nekrasovljev korak u ovladavanju epskim prostorom bili su „Razgajači“ (1861), koji su otvorili ciklus njegovih narodnih pesama. Generalizovanu i misteriozno tihu sliku Rusije zamenjuju konkretne sudbine, likovi, glasovi ljudi iz naroda. Junaci pesme: trgovci "stari Tihonjič" i njegova mlada pomoćnica Vanja, Vanjina verenica Katerinuška, gotovo su lišeni herojstva, ali su psihološki i realno autentični.
Nekrasovljev sljedeći korak u ovladavanju epskim prostorom bio je "Pedlars" (1861.), koji je otvorio svoj ciklus narodne pesme. Generalizovanu i misteriozno tihu sliku Rusije zamenjuju konkretne sudbine, likovi, glasovi ljudi iz naroda. Junaci pesme: trgovci "stari Tihonjič" i njegova mlada pomoćnica Vanja, Vanjina verenica Katerinuška, gotovo su lišeni herojstva, ali su psihološki i realno autentični.
Pesnik pronalazi poseban zaplet za svoju narodnu pesmu - putovanje, "putevi", omogućavajući, s jedne strane, da se očima seljaka sagleda postreformski
Rusija, a sa druge strane, da se ažuriraju arhetipska značenja slika putanje kao način života. Nekrasov će u pjesmi naširoko koristiti "Zaplet puta".
"Kome je u Rusiji dobro živjeti."
Bezuslovno stvaralačko otkriće Nekrasova bila je pjesma "Mraz, crveni nos" (1863), čiji se epski početak očitovao ne toliko u širini obuhvata narodnog života, koliko u težnji ka njegovim suštinskim dubinama. (Binarne opozicije svojstvene mitološkom mišljenju prisutne su iu prostornoj organizaciji pjesme. Središte seljačkog svijeta je kuća zagrijana toplinom ognjišta, jaka, stabilna, zatvorena u sebe. Suprotstavlja joj se spoljašnost. svijet: šuma, polje, groblje - kraljevstvo mraza, hladnoće, smrti Na putu, ispred kuće, u zimskom snježnom nanosu, čeka smrt Prokla. poslednji put od kuće do groblja, gdje će biti zakopana u "smrznuto tlo". U drugom dijelu, Daria odlazi u kraljevstvo smrti za žive (drvo za ognjište), ali se nalazi u vlasti Frosta, umire, prelazi u drugo kraljevstvo, čime završava horizontalni put kao vertikalni.
Poema "Princeza Trubetskaya" (1871.) u svom visokom tipu je blizu pjesma "Djed" (1870). Međutim, ako je decembrist koji se vraća iz izgnanstva dat sa strane njegovih uvjerenja, onda je princeza, naprotiv, uronjena u nju unutrašnji svet- misli, sećanja, snovi. „U središtu priče“, piše A.I. Gruzdev, „je unutrašnji svijet junakinje, proces formiranja njene samosvijesti i karaktera“.
U pjesmi "Princeza M.N. Volkonskaya" (1872.) Nekrasov, kako bi izbjegao ponavljanje pronađene sheme zapleta, bira drugačiji stil naracije - priču u prvom licu. Prava osnova pesme bile su beleške princeze M. N. Volkonske, koje je Nekrasovu dao njen sin M. S. Volkonski. Želja da se kod čitatelja izazove iluzija „sofisticirane priče“ dovela je do uređenosti radnje (događaji se razvijaju uzastopno, gotovo bez prekida izvanzapletnim motivima i bez kompliciranja sporednim linijama i granama) i velikom udjelu naracije. i svakodnevnog materijala. Put unutrašnje evolucije heroine u cjelini ponavlja duhovni razvoj princeze Trubetskoy: nesposobnost razmišljanja, građansku ravnodušnost na početku i tragični izbor puta građanske dužnosti na kraju pjesme. Intenzivan duhovni rad je prvi put izazvan glavnim događajem tog doba - ustankom decembrista. Međutim, u slučaju princeze Volkonske, razvoj samosvijesti ne igra toliko rad uma koliko zahtjevi srca.
Proučavanje narodnog života i interesovanje za epohalni istorijski događaj spojeni su u Nekrasovljevom najambicioznijem planu - pesmi ep "Kome je u Rusiji dobro živjeti" (1863 - 1877). Ovaj rad se s pravom smatra umjetničkim rezultatom Nekrasovljevog dugogodišnjeg kreativnog traganja. Prema riječima pjesnika, želio je da uloži u ep „svo dato iskustvo<…>proučavanje ljudi, sve informacije o njemu, akumulirane<…>“usmenom predajom” već 20 godina”.
Narodni život je u pesmi prikazan u njegovom „epskom“ stanju, kroz prizmu grandioznog istorijskog događaja, ukidanja kmetstva, koje je izazvalo duboke potrese u same temelje nacionalnog života.
U Nekrasovljevoj pesmi centralno epsko pitanje je pitanje pronalaženja puteva do sreće, postavljeno u fantastičnom početku pesme sa maksimalnom širinom:
U kojoj godini - računajte
U kojoj zemlji - pogodite
Na stazi stubova
Okupilo se sedam muškaraca...
Prema G. I. Uspenskom, seljaci su trebali pronaći sretnog čovjeka u kafani.
Sreća data pijancu je, s jedne strane, Nekrasovu naglašavala opštu društvenu nepogodnost savremene Rusije, a s druge strane, sugerisala je da se sreća uglavnom daje samo onima koji je ne traže, koji ne osvajaju svet. reda svojom nasilnom aktivnošću postavljanja ciljeva.
Karakteristična karakteristika epa je njegova objektivnost. Ne dozvoljava individualno gledište i ličnu procjenu događaja koji se dešavaju. Autor izražava bezličnu neospornu tradiciju, a ne svoj subjektivni pogled na stvari. Nekrasov u pjesmi „Ko u Rusiji dobro živi“, poput tvoraca drevnih epova, gleda na život očima naroda, iako, kao pjesnik fundamentalno drugačijeg doba, ne napušta potpuno individualni autorski princip. .
Kompozicija Pesma „Ko u Rusiji dobro živi“ građena je po zakonima klasičnog epa. Sastoji se od zasebnih, relativno autonomnih dijelova i poglavlja, međusobno povezanih suštinski nedovršenom "parcelom puta". "Stubni put", "široki put" - slika koja je stalno prisutna u pjesmi, povezujući pojedina poglavlja, omogućavajući vam da proširite panoramu cijele ruske zemlje:
široka staza,
obrubljen brezama,
protegnuto daleko,
Peščano i gluvo.
Uz stranu staze
Brda dolaze
Sa njivama, sa sjenokošcima,
I češće sa neprijatnostima
napušteno zemljište;
stand stara sela,
stand nova sela,
Pored reka, pored bara...
IN Prošle godine Za života Nekrasov je radio na pesmi "Majka" (1877), koja je ostala nedovršena. Ideja o epskom djelu posvećenom uspomeni na majku potekla je od pjesnika sredinom 1850-ih, ali:
Već dugi niz godina sam među trudovima i lijenošću
Sa sramotnim kukavičlukom pobjegao
Zanosna, dugotrpeljiva senka,
Za sveti spomen... Došao je čas!.. (IV, 251)
U stvari, slika majke u Nekrasovljevoj poeziji bila je ključna i sveobuhvatna. Majčinstvo Darije („Mraz, crveni nos“) ili Matrjone Timofejevne („Koja treba da živi dobro u Rusiji“) odjekuje rađajućom silom zemlje i majčinskim milosrdnim pokrovom Majke Božje. „U poeziji Nekrasova majka je bezuslovni, apsolutni početak života, otelotvorena norma i ideal“ (N. N. Skatov).
| | | sljedeće predavanje ==> | |
| IZJAVE ZA ŠTAMPU I SAOPŠTENJE | | | Disanje i izmjena plinova kod stvorenja. Značaj procesa disanja za razvoj energije u prostoriji Predstavljen ovdje:
Nekrasov N. A. "U punom jeku patnja sela ..."Seoska stradanja je u punom jeku... Nije ni čudo što uveneš prije vremena Vrućina je nepodnošljiva: ravnica je bez drveća, Jadna žena je iscrpljena, Dizanje teškog srndaća, Čuje se plač iz susjedne trake, Zašto si zabezeknut stajao nad njim? Ima li suza, znoji li se preko trepavica, Evo je sa svojim ispjevanim usnama Analiza pjesme Nekrasova N. A. "U punom jeku, selo pati ..."Djelo Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova upućeno je mnogostradalnom ruskom narodu. Slike običnih seljaka žive u djelima ruskog pjesnika. Ti ljudi, potlačeni i siromašni, izazivaju simpatije u duši pjesnika. Pjesma "U punom jeku seoska patnja" postala je književna himna jednostavnoj Ruskinji. Pjesnikovo djetinjstvo se teško može nazvati sretnim, jer je morao vidjeti patnju svoje majke, koja je vredno radila i podnosila okrutnu narav svog oca. Ova iskustva su našla odjek u radu, spajajući njenu sliku sa sličnim sudbinama drugih majki, izmučenih siromaštvom i beznađem seljačkog života. Rad je napisan u žanru filozofski tekstovi. Ovo je živopisan primjer "narodne" poezije. "Nacionalnost" Nekrasovljevog poetskog stila leži u upotrebi "nepoetskog" jezika, zasićenog narodnim i kolokvijalnim oblicima. Pjesnik ne samo da je govorio jezikom naroda, već ga je učinio tako skladnim da su mnoge njegove pjesme uglazbljene. Nikolaj Aleksejevič Nekrasov napisao je pjesmu, izmjenjujući daktil od tri stope i četiri stope, upravo te veličine i ritam daju zvuku melodičnost, sličnost sa žalosnom jadikovkom. Koristeći metafore i epitete, autor živopisno i istinito opisuje patnju Ruskinje: „uveneš pred vremenom, dugotrpljiva, jadna, nepodnošljiva vrućina, opale usne“, izražavajući sažaljenje prema njoj uz pomoć deminutivnih sufiksa: “noge, šalovi, dionica”. Sve teška sudbina U ovom kratkom djelu može se pratiti Ruskinja: njeno prerano venuće, prezaposlenost, bol i krotost sa kojima podnosi tegobe života. Nije slučajno prisustvo uplakanog djeteta, jer život seljačke djece je gotovo jednako težak kao i život njihovih roditelja. Šta im se spremalo u budućnosti? Najčešće - rad od zore do sumraka, siromaštvo, preživljavanje, glad. Strpljenje sa kojim žena nastavlja da radi, uprkos monstruoznim uslovima, izaziva u pesniku i divljenje i duhovni protest u isto vreme. Pjevaj mu pjesmu vječnog strpljenja, Pa da li je vredno toga? Ovo je glavno pitanje i ideja Nekrasovljevog rada. Pjesma se završava stihovima prožetim oštrim sažaljenjem i gorkom ironijom: Ukusno, dušo, suze su slane Uprkos činjenici da je pjesma napisana i objavljena nakon ukidanja kmetstva, naišla je na topao odjek kod čitalaca, jer je život običnih ljudi još uvijek bio težak. Ruski pjesnik je umjetnost obogatio novim poetskim oblicima, posebnim umjetničke tehnike, zahvaljujući čemu je njegov poetski stil postao posebno prepoznatljiv. U delima Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova, jednostavan jezik dobija posebnu milost, postaje deo umetnosti. Nekrasov je iskoristio svoj poetski talenat da prikaže težak život ruskog naroda. U tome nalazimo značenje i ulogu Nekrasovljeve poezije. Kubanski kozački hor - "U punom jeku, seoska patnja ..."
Nikolaj Aleksejevič Nekrasov Seoska stradanja je u punom jeku... Nije ni čudo što uveneš prije vremena Vrućina je nepodnošljiva: ravnica je bez drveća, Jadna žena je iscrpljena, Dizanje teškog srndaća, Čuje se plač iz susjedne trake, Zašto si zabezeknut stajao nad njim? Ima li suza, znoji li se preko trepavica, Evo je sa svojim ispjevanim usnama
Nekrasova majka, Elena Andreevna Zakrevskaya, udala se bez pristanka roditelja. Nisu hteli da daju svoju pametnu i dobro vaspitanu ćerku za poručnika i bogatog zemljoposednika Alekseja Sergejeviča Nekrasova.
Aleksej Sergejevič Nekrasov Kako to često biva u životu, na kraju su roditelji devojčice bili u pravu. U braku, Elena Andreevna nije vidjela malo sreće. Njen muž se često okrutno obračunavao sa seljacima, priređivao orgije sa kmeticama. Dobili su ga i njegova žena i brojna djeca - Nikolaj Aleksejevič je imao trinaest sestara i braće. Užasi viđeni i doživljeni u mladosti imali su snažan uticaj na čitav Nekrasovljev rad. Posebno se ljubav i saosećanje prema majci ogledaju u brojnim pesmama posvećenim teškom životu jednostavne Ruskinje. Jedna od najpopularnijih je “U punom jeku selo pati...” (1862). Radnja djela odvija se ljeti - najintenzivnije za seljake. Bilo je puno posla, a često nije bilo dovoljno ruku. Glavni lik teksta je seljanka, primorana na nesnosnu vrućinu, pod zracima užarenog sunca da radi u polju. Na samom početku pjesme data je teza koju će Nekrasov kasnije dokazati na živopisnim primjerima: Podijeli s vama! - Udeo Ruskinje! Na terenu ženu ne nervira samo nepodnošljiva vrućina, već i horde insekata - zujanje, peckanje, golicanje. Podižući tešku kosu, seljanka je posjekla nogu, ali nema dovoljno vremena ni da smiri krv. U blizini je plakala Malo dijete koga treba hitno smiriti, zaljuljati. Kraj kolijevke se zaustavila bukvalno u trenutku zbunjenosti izazvane neljudskim umorom. Lirski junak, u čije ime se priča o nesrećnoj seljanki, sa bolom i gorkom ironijom savetuje je da detetu otpeva „pesmu o večnom strpljenju“. Nije jasno da li žena ima znoj ili suze ispod trepavica. Na ovaj ili onaj način, suđeno im je da potone u vrč kiselog kvasa napunjen prljavom krpom. Pjesma “U punom jeku selo pati...” nastala je nakon otkazivanja u Rusko carstvo kmetstvo. Nekrasov je bio oštro negativan prema ovoj reformi. Po njegovom mišljenju, život jednostavnog ruskog radnika nije se mnogo promijenio. Nikolaj Aleksejevič je verovao da su seljaci izašli iz jednog ropstva da bi odmah pali u drugo. U tekstu koji se razmatra takva razmišljanja nisu direktno izražena, već implicirana. Junakinja djela je naizgled formalno slobodna žena, ali da li je zbog toga njen težak rad postao lakši? Za Nekrasova je negativan odgovor na pitanje sasvim očigledan. U liku seljanke koncentrisale su se crte tipične proste Ruskinje, koja bi zaustavila konja u galopu i ušla u zapaljenu kolibu, kuvala hranu i odgajala dete, a ponekad ne jedno, već nekoliko. Njen jedini nedostatak, prema Nekrasovu, je pretjerano strpljiv, jer postoje trenuci kada je jednostavno potrebno prigovoriti, pobuniti se. Izuzetno je važno da seljanka nije samo dobar vrijedan radnik, već i brižna majka. Slika majke koja beskrajno voli svoje dijete i pruža mu svu svoju nježnost provlači se kroz čitav Nekrasovljev rad. Pjesnik je vlastitoj majci posvetio niz djela - "Vitez na sat", "Posljednje pjesme", "Majka", jer je upravo ona, prikazana kao patnica, žrtva grubog i razvratnog okruženja, razvedrila teške časove detinjstva Nikolaja Aleksejeviča. Nije iznenađujuće što su se njene osobine ogledale u značajnom dijelu ženskih slika prikazanih u njegovim tekstovima. Nije ni čudo što uveneš prije vremena
Dizanje teškog srndaća, Čuje se plač iz susjedne trake,
Evo je sa svojim ispjevanim usnama "U punom jeku selo pati", analiza Nekrasovljeve pesmeIstorija stvaranjaPesma „U punom jeku seoska stradanja“ napisana je 1862. godine i objavljena u Sovremenniku br. 4 1863. Više puta je uglazbljena. Književni pravac i žanrPesma pripada žanru filozofske lirike. Ovo su misli o teškoj sudbini ruske seljanke. Njen posao nije postao lakši nakon ukidanja kmetstva. Nekrasov je iz prve ruke znao za tešku sudbinu žene. Njegova majka je bila nesretna u braku. Kćerka bogatog ukrajinskog zemljoposednika, koja je stekla dobro obrazovanje, svirala je klavir i imala prelep glas, bila je meka i ljubazna. Nekrasovljeva majka je mnogo patila od svog muža, grubog čovjeka. Svoju brojnu djecu je nježno odgajala, svima usađivala ljubav prema književnosti i prema čovjeku, bez obzira na njegov društveni status. Realistički opis seljanke je tradicionalan i tipičan. Njen rad je beskrajan, težak i besmislen, povezan je sa bolom i neprijatnostima. Njen život je besmislen. Tema, glavna ideja i kompozicijaTema pjesme je sudbina Ruskinje, koju Nekrasov naziva majkom cijelog ruskog plemena, uzdižući tako njenu sliku na gotovo božansku. Glavna ideja: pjesma je prožeta simpatijama prema nesretnoj majci, prema njenom jadnom djetetu i prema cijelom ruskom narodu, koji će, kao i njegova majka, sve izdržati. Ali da li je vredno toga biti skroman i izdržati? Pesma se sastoji od 9 strofa. Prve 2 strofe su poziv ženskom udjelu i samoj Ruskinji. Naredne 2 strofe opisuju uslove teškog ženskog rada. One su kao biblijske kazne: nepodnošljiva vrućina, ubodni insekti i težak rad. 5. i 6. strofe povećavaju napetost. Čak ni posječena noga nije razlog za prekid rada. Samo plač djeteta zaustavlja ženu. Stanza 7 - apel lirskog junaka njegovoj majci. Čini se da je zaboravila na svoje majčinske obaveze, pa je lirski junak gorko poziva da ljulja dijete i pjeva mu o strpljenju. Pretposljednja strofa govori o tome kako seljanka sa znojem i suzama pije gorak kvas, a posljednja je nježno pitanje za „slatke“, indirektan poziv na promjenu bezizlazne situacije. Lirski junak saosjeća sa svojim narodom. Putevi i slikePrvi red pjesme je vrijeme, mjesto radnje i sama radnja. Ovo je izraženo u metafori: seoska bijeda u punom jeku. Riječ strada (teški sezonski rad) odmah upućuje na etimološki srodnu riječ patnja. Pesma počinje činjenicom da je patnja sinonim za sudbinu Ruskinje. Ozbiljnost ovog udjela opisuje se uz pomoć metafora: uveneš prije vremena, jadna žena je izbačena iz snage, suze i znoj će potonuti u vrč i biće pijana. Poslednja metafora je bliska simbolu. Žena je ispunjena gorčinom i solju suza i znoja, pa čak i svojevoljno, nehotice mešajući to sa tradicionalnim osvežavajućim pićem - kiselim kvasom. U oštrim i neprijatnim ukusima - takođe deo njene muke. Žena je opisana epitetima: dugotrpljiv majka, jadan baka, makaze naked. pohlepno podiže usne scorched. suze slano . Epiteti karakteriziraju prirodu neprijateljsku prema čovjeku: toplinu nepodnošljivo. običan bez drveća. prostranstvo pod nebom. Ned nemilosrdno palit, srna težak. tegla, zatvorena prljavo krpa. Deminutivni sufiksi približavaju govor pjesmi: srna, noga, doljuška, marame, krpa, kvas, prugasta . U sedmoj strofi - vrhunac epske radnje pjesme. Baba omamljen stoji nad djetetom. Ovo je njeno pravo stanje, koje prati večno strpljenje (nije uzalud Nekrasov rimovao ove reči). Dvostruka tautologija u istoj strofi ( strpljivo pjevaj pjesmu vječnog strpljenja) skreće pažnju na glavnu stvar: zahvaljujući ovom strpljenju, rusko pleme svetrajan. i njegova majka dugotrpljiv(epiteti). Veličina i rimaPesma je napisana daktilom. U sedam trostihovnih redova, dva reda daktila od četiri stope izmjenjuju se s redom od tri stope. U posljednja dva katrena, daktil od četiri stope i tri stope također se izmjenjuju. Ovako raznolika veličina pesmu približava narodnoj jadikovci. Ovaj osjećaj je pojačan neobičnom rimom. Rima u tri reda je sljedeća: A’A’b B’V’b G’G’d E’d J’Zh’z I’I’z K’K’z. Posljednja dva katrena povezana su ukrštenom rimom. Ovo je zaključak za koji je potrebna ritmička preciznost. Daktilska rima izmjenjuje se s muškom, što je tipično za narodne pjesme. Kako je tema ženskog udela predstavljena u Nekrasovljevim lirikama?
Slika ruske žene, teška ženska sudbina, zauzima značajno mjesto u Nekrasovljevom radu. Junakinje njegovih pjesama i pjesama bile su i jednostavne seljanke i princeze. Svi su oni stvorili jedinstvenu sliku Nekrasovljevog "velikog Slavena", u čijem su izgledu utjelovljene narodne ideje o pravoj ljepoti: Divna ljepota svijeta, Rumen, vitak, visok, Predivna u svakoj haljini Spretnost za svaki posao. Ruskinja u Nekrasovu se takođe odlikuje duhovnim bogatstvom. U liku ruske seljanke, pjesnik je pokazao osobu visokih moralnih kvaliteta, ne gubeći vjeru, nije slomljena tugom. Nekrasov pjeva o njenoj otpornosti u životnim iskušenjima, ponosu, dostojanstvu, brizi za svoju porodicu i djecu. Ove osobine Ruskinje najpotpunije su otkrivene u liku Matrjone Timofejevne Korčagine u pjesmi „Ko bi trebao dobro živjeti u Rusiji“. Sama ova žena sa stranica pjesme nam priča o svojoj teškoj sudbini. Njena priča sadrži teškoće života svih ruskih seljanki tog vremena: stalno poniženje, odvajanje od muža, patnju majke koja je izgubila sina, vječno siromaštvo... Ali ona može sve podnijeti: Hodao sa ljutnjom u srcu I nije rekao previše Ali Matrjona Timofejevna nije izgubila samopoštovanje, protest se čuje i u njenoj priči („Nemaju dragu u grudima... Nema krsta na vratu!“). Ona tešku žensku sudbinu upoređuje sa tri petlje od bijele, crvene i crne svile i poručuje lutalicama: "Niste pokrenuli posao - tražite sretnu ženu među ženama!" To potvrđuje sudbina Darije, koju je Nekrasov opisao u pjesmi "Mraz, crveni nos". Vidimo tešku sudbinu jedne seljanke koja je preuzela sav muški posao i od toga umire. Njena sudbina se takođe doživljava kao tipična sudbina Ruskinje: Tri teške dionice su imale sudbinu, I prvi dio: udati se za roba, Drugi je da budem majka sina roba, I treće - pokoravati se robu do groba, I sve ove ogromne dionice su legle O ženi ruske zemlje. Briga o porodici, podizanje djece, kućni poslovi i u polju, čak i najteži poslovi - sve je to ležalo na Dariji. Ali nije se slomila pod ovom težinom. Na slici Darije Nekrasov pokazao je najbolje osobine ruske žene, u kojoj je vanjska privlačnost kombinirana s unutarnjim moralnim bogatstvom. To je ono čemu se pjesnik divi. O ruskim seljankama kaže da se "prljavština jadne situacije ne drži na njima". Takva žena "podnosi i glad i hladnoću". U njenoj duši još uvek ima mesta za saosećanje. Darija je otišla mnogo versta iza čudotvorna ikona, koji bi mogao izliječiti njenog muža, a Matrena Timofejevna oprašta Saveliju heroju zbog njegovog previda koji je doveo do smrti njenog djeteta. Heroina Nekrasova je sposobna za moralni podvig. To potvrđuju i slike princeza Trubetskoy i Volkonskaya, nastale u pjesmi "Ruskinje". U ovoj pesmi Nekrasov je opjevao podvig žena decembrista, koji su dijelili tužnu sudbinu svojih muževa. Vidimo kako su sve guvernerove argumente u razgovoru s princezom Trubetskoy („Neka ti bude muž - on je kriv... Ali moraš izdržati... zašto?“, „Ti trčiš za njim. Kao jadni rob“ ) razbijeni su čvrstoćom odluke koju je donela princeza. U teškom trenutku treba da bude pored svog muža. I nikakve poteškoće na ovom putu je neće zaustaviti. Isto se može reći i za princezu Volkonsku, čiji je život pun "tužnih gubitaka". “Podijelila sam radost s njim, moram i zatvor... Tako da nebu prija. “- kaže junakinja. Po njenim riječima - i ljubav i osjećaj dužnosti. Činjenica da je Nekrasov originalni naslov pesme „Dekabristi“ zamenio generalizovanim „Ruskinje“ govori sama za sebe. Najbolji kvaliteti svojstvene junakinjama ove pesme - hrabrost, sposobnost da se žrtvuje, volja - to su osobine ruske žene, bez obzira kojoj društvenoj klasi pripadala. Pesnik odaje počast moralne lepote i podvig ruske žene: O majko moja, dirnut sam tobom, Spasio si živu dušu u meni. Nikolaj Nekrasov - U punom jeku selo patiSeoska patnja je u punom jeku. Br. 4 Nije ni čudo što uveneš prije vremena Vrućina je nepodnošljiva: ravnica je bez drveća, Jadna žena je iscrpljena, Dizanje teškog srndaća, br. 16 Iz susjedne trake se čuje plač, Zašto si zabezeknut stajao nad njim? Ima li suza, znoji li se preko trepavica, Evo je sa svojim ispjevanim usnama V full razgare strada derevenskaya. Ne mudreno, chto ty vyanesh do vremena, Znoy nesterpimy: ravnina bezlesnaya, Bednaya baba iz sil vybivayetsya, Pripodnimaya kosulyu tyazheluyu, Slyshitsya krik u sosedney polosynki, What zhe ty stala nad nim v otupenii? Slezy li, pot li u ney nad resnitseyu, Vot ona guby svoi opalennye D gjkyjv hfpufht cnhflf lthtdtycrfz/// Yt velhtyj, xnj ns dzytim lj dhtvtyb, Pyjq ytcnthgbvsq: hfdybyf ,tpktcyfz, tlyfz ,f,f bp cbk ds,bdftncz, |
