Abyste pochopili, zda stojí za to se přihlásit na divadelní univerzitu, upřímně si odpovězte na několik otázek. Chápete, že herectví je těžké a vyčerpávající povolání? Že jejich kreativita není vždy doprovázena uznáním a úspěchem? Koneckonců, je čas, kdy se herec stává zcela nevyužitým. A naopak: jste připraveni na neustálou pozornost, publicitu, nedostatek volného času a osobního prostoru? Pokud chodíte do divadla zřídka, nikdy jste nebyli v zákulisí a nezajímají vás nové filmy, pak s největší pravděpodobností herecká cesta není pro vás...

Zkoušky pro přijetí na divadelní univerzitu

Konkurence o přijetí na známé divadelní školy je obrovská, počet lidí, kteří se ucházejí o jedno místo, často přesahuje 200. Vysoké školy proto před přijetím dokumentů uchazeče provádějí „konkursy“. Kvalifikační kolo se skládá z několika fází. To zahrnuje čtení bajky nebo básně, píseň, tanec a improvizaci. Musíte se však připravit na to, že například ve fázi čtení básně budete požádáni i o zpěv nebo tanec. Neplatí zde žádná striktní pravidla – prostředí je kreativní.

Musíte být připraveni na to, že vás mohou vyrušit, zastavit, požádat, abyste si přečetli (zazpívali) něco jiného. Mohou se také ptát na různé otázky: například na obsah recitovaného díla nebo na váš postoj k němu.

Je obtížné jmenovat konkrétní hodnotící kritéria. Zde hodně záleží na „mistrovi“ - osobě absolvující kurz, stejně jako na škole divadelní univerzity. Abychom pochopili, které vlastnosti jsou více ceněné a jaký styl herectví je preferován, je nutné předem navštívit představení příslušného divadla.

Příprava na přijetí do divadelního ústavu

Speciální přípravné kurzy se konají jak ve zdech univerzity (školy), tak vyučují soukromé organizace. Lektoři dobrých přípravných kurzů by vám měli pomoci vybrat repertoár a vyzdvihnout váš nejlepší strany, rozvíjet herecké schopnosti: improvizace, emancipace, organická existence v rámci jeviště. Samozřejmě vám pomohou vybrat a nacvičit monology, bajky, básničky pro přijetí na dramatickou školu. Je skvělé, když tréninkový kurz obsahuje také hodiny s psychologem, cvičení na jevištní řeč, správné dýchání a choreografii. Hlavní důraz je ale stále kladen na improvizaci, protože to je to hlavní, na co lidé při přihlašování dbají.

Pokud jste se nakonec rozhodli zapsat na divadelní univerzitu, v této obtížné záležitosti vám pomohou následující doporučení:

• odevzdejte dokumenty všem divadelním školám (univerzitám) ve vašem městě najednou, zvýšíte tak své šance na přijetí;
• určitě si zjistěte, kdo přesně kurz absolvuje, jaké má požadavky, preference, charakter výuky;
• navštívit několik představení sponzorovaného divadla;
• Na představení si nepřipravte jen jednu bajku (píseň, báseň), ale hned několik. Je lepší, když patří do různých žánrů (lyrické, humorné);
• Pokud máte nějaké dovednosti, které přímo nesouvisí s herectvím, přesto je při přihlášce zmiňte. Možná hrajete na hudební nástroj – vezměte si ho s sebou. Každá zkušebna by měla mít i klavír;
• Speciální pozornost věnujte pozornost oblečení, ve kterém před komisí vystoupíte. Oblečení by mělo být jednoduché a skromné, nemělo by vás zastiňovat svým jasem. Pro dívky je vhodné nosit středně dlouhou sukni. A co nejméně make-upu! Zkušení herci radí zvyknout si na své jevištní oblečení, obléct si ho dvakrát nebo třikrát, než půjdete ven;
• Další důležitý aspekt- účes. Je lepší odstranit vlasy z obličeje a otevřít čelo. Perfektní možnost- drdol nebo culík. Ofina se nedoporučuje. Tady je to pro chlapy jednodušší, ale přesto byste se neměli nechat unést stylingovými produkty;
• Na pódiu se snažte chovat přirozeně a v pohodě. Nebuďte arogantní a vulgární, snažte se udělat vše, o co vás zkoušející požádají, ale zároveň umět obhájit svůj názor;
• v takové záležitosti, jako je herectví, musíte jasně cítit „zlatou střední cestu“. Nepřehánějte se, ale pamatujte si také členy komise pro svůj jas a osobitost.

No, na závěr si vzpomeňte. Pokud neuspějete, nezlobte se. Mnoho slavných a talentovaných herců nevstoupilo na divadelní univerzitu poprvé.

Divadelní univerzity v hlavním městě každoročně hostí tisíce lidí, kteří se chtějí učit od uznávaných mistrů herectví. Dívky a chlapci v honbě za svými sny vtrhnou do dveří přijímacích kanceláří, ale jiskřivé oči a nadšení nestačí k získání vytouženého studentského průkazu. Ve vysoce konkurenčním prostředí vyžaduje přijetí na budoucí alma mater vážné požadavky. Navzdory tomu zůstává konkurence rok od roku neuvěřitelně vysoká a podmínky pro přijetí jsou zarostlé dalšími a dalšími mýty a příběhy, které mohou nepřipravené uchazeče zmást.

• Jak vstoupit do divadla?
• Jaké zkoušky bych měl absolvovat na divadelní univerzitě?
• Co potřebujete, abyste se dostali na dramatickou školu?

Abychom neupadli do pasti fám roztroušených po internetu, zejména pro studenty kurzu Herecké dovednosti pro uchazeče, zvážíme, jaké požadavky kladou přijímací komise nejvíce hodnocených divadelních vzdělávacích institucí v Moskvě při přijetí na herecké oddělení .

Obecné požadavky pro přijetí na divadelní univerzitu:

• V první řadě jsou všichni absolventi školy povinni poskytnout informace o úspěšném složení jednotné státní zkoušky (USE) z ruského jazyka a literatury. Minimální hranice pro kontrolu dokumentů: 38 bodů v ruském jazyce a 40 bodů v literatuře. (Určité kategorie občanů, mezi které patří držitelé vysokoškolské vzdělání cizinci se specializovaným středním vzděláním v oboru „Damatický divadelní a filmový herec“ a nově i osoby s trvalým pobytem v Krymské republice nebo ve městě Sevastopol se mohou přihlásit bez výsledků jednotné státní zkoušky. U těchto jedinců provádějí vysoké školy vlastní testování.)
• Standardní balíček pro předkládání dokumentů dále obsahuje: osvědčení potvrzující přítomnost středního/vysokého vzdělání, lékařské potvrzení, kopii pasu a sadu standardních fotografií (obvykle 4-8 kusů). Mladí muži navíc musí přinést kopii osvědčení o registraci nebo vojenského průkazu.
• Prvotní výběr probíhá v dubnu - červnu a hlavní vstupní testy jsou obvykle přiděleny na červenec - začátek srpna. Přijímací řízení je rozděleno do několika fází: konzultace - konkurzy, výběrové řízení, v některých případech pohovor.
• Předpokladem je absence organických vad řeči a hlasu.

Vlastnosti přijímacích testů na divadelní univerzity:

Vyšší divadelní škola (Institut) pojmenovaná po. SLEČNA. Ščepkina

„Sliver“, jak se této škole často říká, je považována za jednu z nejkonzervativnějších divadelních škol. Kromě toho je zde herectví jedinou oblastí školení.

Přijímací řízení se skládá z těchto fází: výběrová konzultace, 3 etapy konzultací před zkouškou a přijímací zkoušky.
Na promítací konzultaci se posuzuje zapamatování bajek, básní a pasáží prózy (minimálně 2 díla v každém žánru). Pokud má uchazeč zájem o učitele, bude mu nabídnuto složení „zkoušky odborné způsobilosti“. Předpokladem pro absolvování tohoto kola je předvedení 2-3 písní nebo romancí, v některých případech mohou být požádáni o tanec. Dále je možné posoudit znalosti z herectví, kultury řeči, výtvarného umění a pohovorem (témata: kultura, umění, politika, společenský život, mezinárodní situace atd.).

Divadelní ústav pojmenovaný po Borisi Shchukinovi

Uchazeč o specializaci „Damatický divadelní a filmový herec“ musí nejprve úspěšně překonat tři kvalifikační kola, do kterých je nutné připravit 2-3 bajky (z toho musí být I.A. Krylov), 3-4 básně a 2-3 fragmenty umělecké prózy. A teprve poté se hodnotí výsledky zkoušek ze všeobecně vzdělávacích předmětů, tvůrčích a odborných testů.
Buďte připraveni provést čtenářský program, zúčastnit se náčrtů a ukázat svou muzikálnost a flexibilitu.
Jako test profesní orientace je veden pohovor, ke kterému je vhodné se seznámit se seznamem referencí uvedeným na oficiálních stránkách školy.

Ruská univerzita divadelních umění - GITIS

První věc, kterou si zapamatujte: RATI-GITIS je nezávislý vzdělávací instituce, tj. nepatří k žádnému divadlu, čímž se odlišuje například od Moskevské umělecké divadelní školy. Proto na univerzitě není jednotná škola: funkce školení závisí na studiu nebo dílně.
Pro prezenční oddělení probíhá výběr ve 3 kolech, po kterých může uchazeč konat přijímací zkoušky (2 tvůrčí testy: herecké dovednosti a pohovor).
Na konkurz byste si měli připravit krátké ukázky z následujících literárních žánrů: bajka, poezie, próza, monolog. Pozornost by měla být věnována jak klasickým, tak moderním domácím a zahraniční literaturu. Kromě toho bude výběrová komise věnovat zvláštní pozornost schopnosti improvizace: členové komise mohou například přímo na místě nabídnout zahrání malé jednoduché scénky, zazpívání písně nebo tanec.
Pokud jde o rozhovor, je navržen tak, aby zhodnotil vaši úroveň kultury a znalostí v oblasti umění. Připravte se však na možnou změnu tématu rozhovoru: mohou se ptát na charakteristiku divadelního procesu nebo začít mluvit o rodině, rodičích a zálibách. Na oficiálních stránkách RATI-GITIS v sekci „Informace pro žadatele“ je seznam prací povinné četby, se kterými byste se měli seznámit.

Moskevská umělecká divadelní škola

Kvalifikační konkurzy probíhají tradičně ve 3 fázích. Je třeba předem připravit zajímavý program skládající se ze 3 pasáží prózy, 3-4 básní a 3 bajek.
Pro obor „Herecké umění“ se provádějí následující přijímací testy: kreativní a profesionální. Neexistuje žádný rozhovor.
Výkon je hodnocen v kreativní soutěži literární dílo(báseň, bajka nebo próza), doporučuje se připravit představení více fragmentů z různých žánrů. Neexistují žádné zvláštní preference pro výběr materiálu.
Při odborné zkoušce uchazeč absolvuje test hlasu a řeči, muzikálnosti (zpěv písně, provádění rytmických cvičení) a plasticity (tanec, provádění plastických cvičení a koordinace pohybů). Na tento typ zkoušky si musíte vzít sportovní oblečení a obuv.
Mezi zvláštnosti přijetí na jednu z nejoblíbenějších uměleckých škol patří, že přijímací komise bere v úvahu individuální úspěchy uchazečů – potvrzené příslušnými dokumenty – a uděluje za ně další body. Započítává se však pouze jeden úspěch - mít vysvědčení o středním všeobecném vzdělání s vyznamenáním.

Všeruská státní univerzita kinematografie pojmenovaná po S. A. Gerasimovovi

VGIK také školí studenty v oboru „Damatický divadelní a filmový herec“, ale Institut kinematografie klade zvláštní důraz na výchovu budoucích filmových a televizních hvězd. Pokud tedy dáváte přednost televiznímu a filmovému natáčení před divadlem, pak je vhodnější předložit doklady zde.
Tvůrčí testy probíhají ve 3 kolech: foto a video testy, odborný test (recitování básně, bajky nebo prózy zpaměti, testování muzikálnosti a plastických dovedností) a individuální pohovor.

Jak vidíte, fáze přijetí na hlavní univerzity hlavního města jsou prakticky stejné:

• několik kol předzkoušek
• hlavní vstupní testy, které zahrnují hodnocení podle dvou kritérií: odborných dovedností a studijních výsledků.

Pro ty, kteří se chtějí předem připravit na všechny nečekané úkoly přijímací komise a zvolit si vlastní program pro absolvování kreativních soutěží, nabízíme školení v hereckých kurzech pro uchazeče o divadelní univerzity v Moskvě ve studiu „Vaše scéna“.

Výuka tohoto předmětu je zaměřena na herectví a jevištní řeč, provádí výběr a analýzu literárního materiálu.

Než se rozhodnete pro povolání související s divadlem, kinem, výtvarné umění, choreografie atd., přemýšlejte stokrát, proč to potřebujete.
Soutěž pro divadelní univerzity je více než 200 lidí na místo.

Pokud si myslíte, že máte na pódiu ještě co říct, tak se teď na sebe střízlivě podívejte.

Co můžete v tuto chvíli dělat?
Šel jste někdy na pódium před svými příbuznými?
Nastudoval jste někdy divadelní hru?
Navštívili jste někdy natáčení nebo zkušebnu?
Máte praktickou představu o tom, co musíte udělat?
Pokud ano, pokračujte.

Výběr divadelní univerzity:
Nedělejte nesmysly. Rozhodujte se pouze pro město (Moskva, Petrohrad nebo jiné). Vše musíte zapsat najednou divadelní univerzity tohoto města. Proč? Protože zaprvé si univerzitu nevybíráte vy, ale oni vás, a zadruhé se prudce zvyšuje šance, že někde zvládnete projít všemi třemi koly.

Nicméně, samozřejmě a nutně, musíte vědět všechno divadelní ústavy města. Kdo kurz navštěvuje (to je velmi důležité), jaký člověk, co dělal, co má a nemá rád, jaká je „škola“ této univerzity ( Škola Ščepkinského radikálně odlišný od Shchukinsky a Moskevské umělecké divadlo). Abyste se pokusili porozumět „Škole“ – sledujte co nejvíce představení v Divadle Chef. Navštivte katedru předem, seznamte se s učiteli, požádejte je o doporučení, požádejte je, aby vysvětlili aspekty podmínek přijetí (neberou peníze za zeptání a možná si vás zapamatují). Hlavní věc je bez arogance.

Aby bylo možné předkládat doklady ke zkouškám, téměř ve všech divadelní ústavy musíte nejprve projít kreativní soutěž, tedy naslouchání. Bez toho vám doklady nevezmou. To je přirozené, jinak by se vzdělávací část utopila v certifikátech a certifikátech stovek uchazečů. Co je to konkurz? Obvykle se koná ve třech kolech. Každý to má Univerzita vaše kritéria pro zájezdy, je dobré je znát.

Část 1 - Poslech. co to je?
2. část - Program. jaký by měl být?
Část 3 - Technické detaily. Oblečení, make-up.
Část 4 - Praktické rady na přípravu a přijetí.

1. ČÁST - POSLECH

První otázka položená osobou, která se bez zjevného důvodu rozhodla vstoupit do divadelní"je tam následující:
"CO JE KONKURZ A CO SE MNOU UDĚLAJÍ?"
Odpovídáme:

Konkurz je taková zábavná akce, kde musíte před zástupci divadelního ústavu zpaměti zarecitovat poezii, bajku a prózu, kteří na základě toho zhodnotí míru vašeho talentu.
Konkurzy se skládají z
-výběrová konzultace“ - zvážit kolo, na některých univerzitách je nahrazeno 1 kolem.
- 1 kolo
- 2. kolo
- 3. kolo.
- soutěž

S každým krokem je zájemců méně a méně a konkurence a drcení loktů se zvyšuje. Úkoly na zájezdech se také liší od univerzity k univerzitě. V některých například ve druhém kole zkontrolují plasticitu a vokály a neobtěžují se čtením programu, v jiných se to stane ve třetím kole s povinnou četbou programu, v jiných to obecně kontrolují náhodně a dělají nijak zvlášť se na to nezaměřovat. To nemění vaši odpovědnost být kdykoli připraven na jakýkoli test.

Jak se to stane?
(byrokracie není kreativní)

O termínu zahájení konkurzů nebo výběrových konzultací to zjistíte zavoláním na přijímací kancelář VŠ (viz náš adresář). Ve stanovený den přicházíte ráno do ústavu. Obvykle jsou první kola na principu, kdo dřív přijde, je dřív na řadě.
Chápete, dav lidí, kteří se chtějí zapsat, je nepředstavitelný. Bude dlouhá fronta, takže počítejte s tím, že v ústavu strávíte celý den. K organizaci divokého davu žíznivých lidí přijímací komise obvykle používají formu, jako je sestavování pořadníku. Může být-jednoduchý seznam
- váš osobní rekord-dotazník.
Hlasitou otázku davu žadatelů: „Kde se tady zapisují? - dostanete odpověď, kam a ke komu máte směřovat své kroky. Obvykle můžete získat všechny papíry od studentů stejné univerzity, kteří pomáhají v práci přijímací komise, a oni vás zavolají na konkurz. Nebo se stejné papíry a seznamy sestavují přímo na oddělení či místnosti přijímací komise.
Jakmile se zaregistrujete, můžete si na dvě hodiny odpočinout a popovídat si se svými budoucími konkurenty. Neutíkejte ale daleko, protože se bude pravidelně objevovat student a vyvolávat 10 nebo 5 jmen, která budou nyní na konkurzu. Nakonec vám zavolají. Jděte tam, kam vás vedou, snažte se uklidnit nervy a obnovit náhle ztracený dech. Pamatujte - v každém případě odtud určitě odejdete živí :)) Vezmou vás a dalších 9 vyděšených kamarádů do nějaké místnosti, posadí vás na židle a začnou vám jednoho po druhém volat. Vyzkoušet vás může jak budoucí mistr kurzu, tak (v prvních kolech) další učitelé tohoto kurzu. Obvykle se vás učitel nebo mistr před poslechem vašeho programu zeptá na několik otázek: jak se jmenujete, co budete číst, kolik je vám let, co jste dělali předtím.

POZOR č. 1 První dojem z vás závisí na tom, jak se představíte. Snažte se mluvit sebevědomě, srozumitelně, aniž byste předváděli hrůzu, do které vás uvrhne pouhý pohled na tuto místnost a zasedající komisi. :)) To je, jak se říká v divadle, „neumírej“.

POZOR #2 Nikdy nepřiznajte, že jste studovali v divadelním studiu nebo u jakéhokoli učitele (pokud je tato skutečnost uvedena ve vašem životopise). Není možné vysvětlit, proč tomu tak je.
Berte to proto jako axiom: NIKDY JSTE S NIKÝM DIVADLO NEDĚLALI. No o školním KVN v 7. třídě se dá něco nalhávat :)). Poté začnete číst svůj program. O vytvoření programu si povíme níže. Vidíte, že vaši soudruzi v komisi něco píší, dívají se do stropu, někdy i na vás. Nevadí. Konkurz pro ně není divoce stresující, jako pro vás, ale rutinní práce, která je k smrti nudná. Jejich reakce neříká absolutně nic o vašem úspěchu nebo neúspěchu. Vy jste kárali, oni vám děkovali. Posadíte se, poslechnete si zbytek a odejdete do chodby. Poté vystoupí student nebo studentka a oznámí, kdo postoupil do dalšího kola a kdo ne. Všechno. Jak vidíte, je to v pořádku :)). Předpokládejme, že jste prošli všemi třemi koly, pak přichází soutěž - nejofenzivnější událost, kde „lítají žetony“, tzn. poslední eliminace Zde je výběr nejpřísnější a napětí nejvyšší. Stává se, že komise zasedá do 12.00 hod. Dále následuje esej a kolokvium. Události jsou již mnohem méně významné, ale přesto se snažte nepsat esej na 2 a mít co říct na kolokviu. Vysvětlíme, kolokvium je akce, na které prověří vaši všeobecnou erudici, povědomí o dějinách divadla, znalost systému Stanislavského, Michaila Čechova, kdo jsou Meyerhold a Tairov, všeobecné znalosti literatury, dramatu zvláště, a historie. Obecně takový volný rozhovor... No nezbláznit se :))

ČÁST 2 - PROGRAM

Na programu jsou BÁSNĚ, BAJKA, PRÓZA, učené nazpaměť. A ne v jedné kopii, ale hned v několika. Protože vám mohou kdykoli říct: „Přečti si něco jiného“ nebo „Není tam něco jiného? To, co si o vás na konkurzu myslí, závisí na tom, jak sestavujete svůj program.

NEJCHARAKTERISTIČNĚJŠÍ CHYBY PŘI VÝVOJI PROGRAMU

1) „Tragédie“ a „vzrušivost“. Žadatelé, zejména dívky, často velmi neadekvátně posuzují své externí a interní psychologické údaje. Velmi často jsou přitahováni tragédií a věří, že tragická, emotivní pasáž v jejich podání je SKUTEČNOU ukázkou jejich talentu. A začíná to. Vychází taková tichá, tichá dívka, s vyděšenýma dětskýma očima, skromná a plachá, a najednou oznámí: Cvetajevova „hrobka“ :)) Začíná naprosto záhrobní text o hrobě, čtený chvějícím se tenkým hlasem a nervózně se třesoucíma rukama. Upřímně, je velmi těžké se nesmát. :)) Nebo opačná možnost. Tato 16letá nymfeta v minisukni a sexy rty v zářivé rtěnce také vychází a také oznamuje Tsvetaeva. A začíná to. Kvílivými intonacemi, zdůrazňováním všech možných přídavných jmen, koulícím očima se ze všech sil snaží předstírat tragickou herečku a vymáčkne slzu. Taky to vypadá velmi vtipně :)), protože mluvit o zlomené lásce, zničeném životě atp. může být jen ten, kdo si tím prošel nebo alespoň vedle toho stál. Pro 16-ti leté to vypadá tak legračně, že to nejde slovy popsat :)) (třeba, potkali jsme se tři dny, byla tam velká láska a pak šel k mému PA-a-adru-u-ugh.. .). Stručně řečeno, závěr: vezměte si text, látku, které jste schopni porozumět. Necítit se vágně a chaoticky, ale rozumět každému slovu, každé čárce. Ať to není Cvetaeva, ale Agnia Barto, ale hlavní je, že je (stane se) vaše. Aby se mimozemský text autora stal vašimi slovy, a ne melodií. Právě hra, chuť se „předvést“ bude jistou zárukou, že budete vyhozeni z 1. kola.
Autor těchto řádků byl osobně svědkem následujícího incidentu. První desítku jsem poslouchal v prvním kole. Vášně kypěly stejně jako u Shakespeara. Někdo nečetl, ale jen křičel, někdo plakal atd. :)) Vysoké, vysoké vztahy, obecně :))... A vyšla dívka, která se nevyznačovala žádnými zvláštními externími údaji nebo něčím tak charismatickým. Prostě si sedla na židli a naprosto klidným hlasem přečetla nějakou pasáž z Čechova (hřích, nepamatuji si) o nějakém domě. Celá pasáž spočívala v tom, že tam byl popis domu, který stál v křivolaké ulici, sám nakřivo a starý...atd. ... Jednoduše nám řekla o tomto domě a my jsme si ho okamžitě představili. Všechno. Bez vášní, bez emocí, bez křiku a křiku. Výsledek: dívka se dostala do druhého kola a nikdo jiný.
2) Zkrátka rozumně zhodnoťte svou možnou divadelní roli (typ). Jste romantický hrdina, charakterní hrdina, komik, vynalézavost atd. Je jasné, že dívka s mírami 110-90-120 a výškou 160 pravděpodobně nebude moci hrát Julii. Proto NEMUSÍTE učit její monolog, pokud ovšem nechcete komisi rozesmát. Možná byste se měli naučit například Zoshchenko nebo Shukshin, abyste ukázali svůj komický talent? Nebo něco z repertoáru „starších železných dam“ (jako Vassa Zheleznova), pokud nemáte komický talent, ale více... charakter? Představte si sebe na místě ředitele a přemýšlejte o tom, jakou roli byste mohli hrát se svými externími daty? Pokud máte mnohostranný typ - skvělé!! Prostudujte si několik různých pasáží a všechny je prezentujte.
3) Příprava dlouhých pasáží 2-3 stran.
Nečekejte, že vás bude poslouchat celé hodiny. Pasáž (zejména próza) by měla stručně, výstižně a bezprostředně vypovídat o vás a vašich schopnostech. Nemyslete si, že teď budu číst úvod a asi za tři minuty budu mít tu velmi uplakanou část, kde se ukážu v celé své kráse. Možná vás prostě neposlouchají a ruší vás. Proto si při výběru pasáže vybírejte hned z toho, co chcete číst. Není nutné číst celý text autora, můžete jej zkrátit, některé věty a odstavce vystřihnout. Jde hlavně o to, aby se neztratila logika.Vaše pasáž musí mít logický začátek – vývoj – a nějaké završení.
4) Intenzivní touha se předvést. Mnoho lidí si myslí, že když najdou pasáž, „kterou ještě nikdo nečetl“, udělá to na komisi příznivý dojem. A tak začíná čtení od Milorada Paviče, hledání bajek od Denise Davydova a tak dále.
Zaprvé se nesmíte domnívat, že vás budou málo vzdělaní lidé poslouchat :)) Co se týče bajek, Davydovova bajka „Hlava a nohy“ pro ně rozhodně není objevem :)) A z toho se k nim dostává nová literatura. stejnou rychlostí, ne-li dříve než před vámi.

Výběr průchodu pro sebe by neměl být prováděn na principu originality, ale na principu blízkosti k vám. Pavic můžete číst, pokud mu rozumíte a jste schopni ho zprostředkovat umělecké rysy. Davidovy žalmy můžete číst, pokud jste správně zvládli rytmus biblického verše. Ale když je vám blízký například Puškin, proč číst Borgese z prázdné originality?

ČÁST 3. TECHNICKÉ NUANCE

Nejlepší je ukázat se na konkurz v diskrétním, „normálním“ neformálním oblečení. SUKNĚ JE POVINNÁ pro dívky. Zdůrazňuji, ne minisukni po pohlaví, ale normální sukni po kolena. Připravte se na to, že pokud přijdete v maxi, můžete být požádáni, abyste zvedli lem ke kolenům a ukázali nohy. Nejedná se o sexuální obtěžování, ale o elementární kontrolu, zda má žadatel zcela křivé nohy. Nepříjemná je i přílišná sexualita v oblečení. Nepřišel jsi na casting Miss World ani na striptýz. Jste žádáni, abyste neukázali svá prsa, promiňte, ale svůj talent :) Pro muže se nedoporučuje přijít oblečený jako Decl, hubený, rocker. Vyvolává antipatii. Džíny (kalhoty), košile s kravatou i bez, nebo svetr v tlumených barvách... Ne ošuntělé, čisté, decentní. Obecně rozumíte. Doporučuje se také oholit se raději než s měsíčním strništěm, pokud si nemyslíte, že vám chloupky na obličeji dávají jedinečný styl, který se snažíte předvést. To samé platí o vlasech - nedovolte mastné střapaté vlasy :)) nebo holý zátylek vyholený do pruhů :)). Li dlouhé vlasy a neoholený ti fakt sluší a je stylový - proboha. V krajním případě, pokud si vás komise oblíbí, vám bude doporučeno se pro další kolo oholit (nebo ostříhat).

Slaďte styl svého oblečení s tím, co budete číst.

Holky, opravdu oceňuji váš make-up. Pokud nevíte, o čem mluvím, obejděte univerzity před začátkem konkurzů a podívejte se na studentky. Většinou nosí velmi skromný make-up, téměř neviditelný. Ale každá tvář je originál. Nedovolte, aby tuny rtěnky, řasenky a obočí lemované uhlím zakryly vaši pravou tvář, která se střídmou kosmetikou bude svěžejší a originálnější.

Často se díváte na studentky poflakující se po dvorech divadelní univerzity, a uvědomíte si, že je nemožné si někoho zapamatovat, jejich make-up je tak standardní: nejnovější číslo „Cosmopolitan“ v domácím provedení :)). Jak se některá kniha vysmívala: „Dveřmi prošla další Marilyn Monroe“... Nebuďte takoví :)).

ČÁST 4. JAK LÉPE PŘIPRAVIT?

1. S přípravou je potřeba začít ne den předem nebo měsíc předem, ale určitě rok, ne-li dva, před zamýšleným pokusem. Narychlo zapamatovaný text není to, co komise potřebuje. Nežádá se po vás, abyste prokázali svou paměť, ale schopnost přivlastnit si text, vytvořit si jej vlastní, analyzovat a vizualizovat analyzované :)) Podle hereckého (profesionálního) znamení to trvá minimálně 2 týdny. analyzovaný text, aby se vám zmenšil v hlavě. To je po všech zkouškách, showdownech atd. 2 týdny čisté existence v tomto textu pro profesionála. Ale ještě nejste profesionál?

2. Nejlepší je připravovat se s lektorem, tzn. s člověkem, který ví, co je divadlo. Nejlepší je zkusit najít učitele z divadelní univerzity jako lektora. Jednoduše proto, že vědí, jak vysvětlit, co je požadováno, protože to dělají se svými studenty každý den. Náklady na takové kurzy v Moskvě jsou od 20 do 40 dolarů za 2 hodiny. Podle recenzí od těch, kteří služeb lektorů využili, poskytují soukromé lekce skutečně mnoho nového, dosahujícího doslova odhalení.
Jen si pamatujte: NIKDY KOMISI PŘIZNEJTE, ŽE JSTE DĚLALI DIVADLO kdekoli a s kýmkoli :))

3. Můžete se také připravovat na přípravných kurzech, které obvykle nabízí každá divadelní univerzita (alespoň v Moskvě). Kurzy obvykle trvají měsíc až tři, kurzy jeden až dva dny v týdnu. Opět platí, že podle recenzí od těch, kteří to zkusili, jsou nejlepší přípravné kurzy v Moskvě kurzy na Shchukin School. Trvají 3 měsíce, výuka probíhá o víkendech, dvě hodiny denně. Studují se principy jevištní řeči, základy herectví, rytmus, přednášejí se o historii divadla. Ta se v Moskvě nikde nenachází a katedra divadelní historie ve Ščuku je mezi ostatními univerzitami nejsilnější (IMHO, samozřejmě). Náklady na kurzy jsou asi 3 500 rublů (údaje za rok 2003).
V Moskevské umělecké divadelní škole trvají kurzy měsíc a stojí asi 50 dolarů.
Musíte se přihlásit do kurzů, tzn. podstoupit něco jako konkurz. Tam je však výběr mnohem méně přísný, zcela nevhodní spolubojovníci jsou eliminováni.
Výuka kurzů probíhá ve skupině, takže jsou kvalitou a intenzitou horší než hodiny se soukromým učitelem. I když je užitečné kombinovat učitele a kurzy. Během kurzů máte možnost se učit obecná úroveň ti, kteří se letos přihlásí (jak se říká, podívejte se na ostatní a ukažte se), seznamte se s učiteli konkrétní školy a požadavky, které se na uchazeče vztahují.

4. Sebevzdělávání je povinné. Je třeba hodně a vytrvale číst. Zde jsou znalosti školní osnovy nefunguje. Tady to musíme pochopit. :))
Kromě toho znalost děl Stanislavského, Čechova (a rozvinutá vlastní názor v této věci), přečtěte si více o dějinách divadla a literatury. Koneckonců vstupujete na kreativní univerzitu, a ne do strojírny :)). Herec nemůže být hloupý a nevzdělaný.

5. Pokud nemáte možnost využít služeb lektorů a kurzů. Je to samozřejmě těžké. Ale nakonec statistiky říkají, že našimi největšími hvězdami jsou obyvatelé provincií. Obvykle, když dosáhli zenitu slávy, stále přiznávají, že se účastnili amatérských představení nebo navštěvovali divadelní studio :)). Pokud jde o můj osobní názor, zdá se být velmi pochybné, že člověk může vstoupit na divadelní univerzitu, aniž by předtím měl co do činění s jevištěm. Snad mají učitelé divadelních vysokých škol v něčem pravdu, když se bojí absolventů amatérských divadelních studií... Protože je samozřejmě velká šance, že tam dostanete dobré razítko. Ale i vy jste dostali hlavu, abyste se nestali klišé, ale abyste na sobě pracovali. Žádný z normálních ředitelů divadelních studií netoleruje ani nemá rád klišé. Úplně stejné jako ctihodné divadelní postavy. Podle mého pozorování závisí přítomnost či nepřítomnost razítka pouze na osobnosti herce. Někteří se přikloní k prvnímu potlesku, který dostanou po přečtení básničky u novoročního stromečku v 5. třídě - a pak pokračují ve čtení jako před Ježíškem, jako - už jsem chytrý, umím hrát: )). Jiní nevnímají ocenění na festivalech a soutěžích jako limit svých možností, ale pečlivě analyzují svá videa, čtou, přemýšlejí, pilují techniku ​​a řeč.

6. Rozhodně samostatná práce(ta je také nejdůležitější). Pamatujte, že divadlo nelze hrát podle plánu. Buď to dělají vždy, nebo to nedělají vůbec. Tito. Měli byste neustále v hlavě pracovat na pasážích, na hromadění faktografického materiálu a pozorovat své okolí. Vezměte vše do „svého prasátka“ hereckých zkušeností.

NĚKOLIK TIPŮ PRO PARAZOVÁNÍ TEXTU(no, velmi málo :))
Když začínáte analyzovat text, zvedněte tužku a podtrhněte předmět a přísudek. To je hlavní bod návrhu a to, co musíte sdělit publiku.
- Vyberte hlavní věty (1-3) v celé pasáži. To je to, o co byste se měli snažit, abyste vybudovali celou intonaci a rytmický vzorec pasáže.
- Pamatujte, že intonační bod (plný bod) můžete mít pouze na konci pasáže. Ale ne uprostřed a ne po každé větě. V při psaní Je velmi obtížné vysvětlit intonační rozdíl mezi posledním (hlavním) bodem a mezibodem. Řekněme, že dokud se nedostanete na konec pasáže, tečka na konci věty se vyslovuje s menším poklesem tónu než na konci pasáže. Období na konci průchodu připomíná kámen, který hodíte do hlubin jezera. Tečka uprostřed pasáže ještě více připomíná čárku, neměla by působit jako sémantický konec, ale spíše by měla vyvolávat pocit delšího pokračování, jako byste tam místo tečky viděli spojku „a“.
- V básnickém textu je vždy zesílení intonace a pauza na konci verše (tj. řádky, pro ty, kteří nevědí). Pamatujte, že hlavním rozdílem mezi veršem a prózou je její rytmus (opakování podobných jevů v pravidelných intervalech :))
Doufáme, že po nějaké době se v naší knihovně objeví články o jevištní řeči. Zatím mi dovolte popřát vám úspěch u přijímacích zkoušek a odejít :))

Vstup do divadelního ústavu je snem mnoha moderních uchazečů. Prvním stupněm přípravy je herecká škola na specializované univerzitě. Ze statistik vyplývá, že většinu uchazečů tvoří dívky do 30 let. Mezi nejoblíbenější školy patří GITIS, Moskevské umělecké divadlo, školy Shchukinsky a Shchepkinsky. Zástupců silnějšího pohlaví je v této profesi nedostatek, proto podstupují speciální výběr.

Předmluva

Je třeba posoudit několik parametrů:

• jaké dovednosti máte;
• kolikrát jste mluvili před publikem;
• Zkoušeli jste někdy inscenovat divadelní hru?
• byli jste alespoň jednou přítomni na zkoušce nebo natáčení;
• Máte praktické znalosti o profesi, kterou jste si vybrali?

Která herecká škola je pro vás ta pravá?

Prvním krokem je vybrat si město, ve kterém se plánujete přihlásit na divadelní univerzitu. Dokumenty je nutné odevzdat na všech specializovaných školách vyrovnání, protože výsledek přijímacích zkoušek závisí nejen na talentu uchazeče, ale také na preferencích mistra. Přihláškou na více škol současně zvyšujete své šance na úspěšné složení všech kol testů.

Předem byste si měli ujasnit informace o specializovaných školách, na které se plánujete hlásit. Osoba, která kurz absolvuje a jaký program používá, určuje hereckou školu, ve které se budete vzdělávat. Každá univerzita má na své studenty jedinečné požadavky. „Školu“ divadelní školy můžete pochopit prostřednictvím představení inscenovaných jejími studenty.

Učitelé doporučují navštívit katedru předem, navázat kontakt s vyučujícími, pečlivě si ujasnit jejich doporučení a rady ohledně přijetí. Ne každý učitel bude odpovídat na otázky, ale možná si vás zapamatuje.

Jak si herecká škola vybírá studenty

Odevzdání podkladů ke studiu na divadelním ústavu předchází tvůrčí soutěž. Probíhá formou konkurzu. Tuto fázi nelze přeskočit, bez ní nebude přijímací komise dokumenty posuzovat. Standardní konkurz se skládá ze tří kol a každá univerzita má své vlastní požadavky na účast v testech. Učitelé doporučují upřesnit požadavky na uchazeče předem, aby hned u zkoušek nepropadli.

Konkurz probíhá formou lekce, kdy každý uchazeč čte zpaměti poezii, recituje bajky a úryvek z prozaického díla. Na základě výkonu učiní výběrová komise závěr. První fází konkurzu je výběrová konzultace. Vyloučí ty uchazeče, kteří nezapadají do představ mistrů o budoucích hercích. Následuje druhé a třetí kolo a také soutěž.

S každým krokem je potenciálních studentů méně a méně. Úkoly pro každé kolo se liší v závislosti na univerzitě. Druhé kolo může sloužit jako test hlasových a plastických dovedností uchazečů, nebo to může být test programu sestaveného samotnými uchazeči. Musíte být připraveni na různé testy kdykoli, protože přijímací komise vás může požádat o improvizaci. V běžných hereckých kurzech (podle Stanislavského systému) se tato dovednost rozvíjí pomocí náčrtů.

Kvalitní příprava, sebevědomí a píle – to jsou věci, bez kterých nelze na prestižní divadelní univerzitu vstoupit.

1. S přípravou je potřeba začít ne den předem nebo měsíc předem, ale určitě rok, ne-li dva, před zamýšleným pokusem. Narychlo zapamatovaný text není to, co komise potřebuje. Nežádá se po vás, abyste prokázali svou paměť, ale schopnost přivlastnit si text, vytvořit si jej vlastní, analyzovat a vizualizovat analyzované :)) Podle hereckého (profesionálního) znamení to trvá minimálně 2 týdny. analyzovaný text, aby se vám zmenšil v hlavě. To je po všech zkouškách, showdownech atd. 2 týdny čisté existence v tomto textu pro profesionála. Ale ještě nejste profesionál?

2. Nejlepší je připravovat se s lektorem, tzn. s člověkem, který ví, co je divadlo. Nejlepší je zkusit najít učitele z divadelní univerzity jako lektora. Jednoduše proto, že vědí, jak vysvětlit, co je požadováno, protože to dělají se svými studenty každý den. Náklady na takové kurzy v Moskvě jsou od 20 do 40 dolarů za 2 hodiny. Podle recenzí od těch, kteří služeb lektorů využili, poskytují soukromé lekce skutečně mnoho nového, dosahujícího doslova odhalení. Jen si pamatujte: NIKDY KOMISI PŘIZNEJTE, ŽE JSTE DĚLALI DIVADLO kdekoli a s kýmkoli :))

3. Můžete se také připravovat na přípravných kurzech, které obvykle nabízí každá divadelní univerzita (alespoň v Moskvě). Kurzy obvykle trvají měsíc až tři, kurzy jeden až dva dny v týdnu. Opět platí, že podle recenzí od těch, kteří to zkusili, jsou nejlepší přípravné kurzy v Moskvě kurzy na Shchukin School. Trvají 3 měsíce, výuka probíhá o víkendech, dvě hodiny denně. Studují se principy jevištní řeči, základy herectví, rytmus, přednášejí se o historii divadla. Ta se v Moskvě nikde nenachází a katedra divadelní historie ve Ščuku je mezi ostatními univerzitami nejsilnější (IMHO, samozřejmě). Náklady na kurzy jsou asi 3 500 rublů (údaje za rok 2003). V Moskevské umělecké divadelní škole trvají kurzy měsíc a stojí asi 50 dolarů. Musíte se přihlásit do kurzů, tzn. podstoupit něco jako konkurz. Tam je však výběr mnohem méně přísný, zcela nevhodní spolubojovníci jsou eliminováni. Výuka kurzů probíhá ve skupině, takže jsou kvalitou a intenzitou horší než hodiny se soukromým učitelem. I když je užitečné kombinovat učitele a kurzy. Během kurzů máte možnost zjistit obecnou úroveň těch, kteří se letos hlásí (jak se říká, podívat se na ostatní a ukázat se), seznámit se s učiteli konkrétní školy a s požadavky, které platí pro žadatele.

4. Sebevzdělávání je povinné. Je třeba hodně a vytrvale číst. Zde nestačí znalost školního vzdělávacího programu. Tady to musíte pochopit. :)) Kromě toho potřebujete znalost děl Stanislavského, Čechova (a vytvořit si vlastní názor na tuto věc), přečíst si více o dějinách divadla a literatury. Koneckonců vstupujete na kreativní univerzitu, a ne do strojírny :)). Herec nemůže být hloupý a nevzdělaný.

Pokud nemáte možnost využít služeb lektorů a kurzů. Je to samozřejmě těžké. Ale nakonec statistiky říkají, že našimi největšími hvězdami jsou obyvatelé provincií. Obvykle, když dosáhli zenitu slávy, stále přiznávají, že se účastnili amatérských představení nebo navštěvovali divadelní studio :)). Pokud jde o můj osobní názor, zdá se být velmi pochybné, že člověk může vstoupit na divadelní univerzitu, aniž by předtím měl co do činění s jevištěm. Snad mají učitelé divadelních vysokých škol v něčem pravdu, když se bojí absolventů amatérských divadelních studií... Protože je samozřejmě velká šance, že tam dostanete dobré razítko. Ale i vy jste dostali hlavu, abyste se nestali klišé, ale abyste na sobě pracovali. Žádný z normálních ředitelů divadelních studií netoleruje ani nemá rád klišé. Úplně stejné jako ctihodné divadelní postavy. Podle mého pozorování závisí přítomnost či nepřítomnost razítka pouze na osobnosti herce. Někteří se přikloní k prvnímu potlesku, který dostanou po přečtení básničky u novoročního stromečku v 5. třídě - a pak pokračují ve čtení jako před Ježíškem, jako - už jsem chytrý, umím hrát: )). Jiní nevnímají ocenění na festivalech a soutěžích jako limit svých možností, ale pečlivě analyzují svá videa, čtou, přemýšlejí, pilují techniku ​​a řeč.

6. O zcela samostatné práci (ta je také nejdůležitější). Pamatujte, že divadlo nelze hrát podle plánu. Buď to dělají vždy, nebo to nedělají vůbec. Tito. Měli byste neustále v hlavě pracovat na pasážích, na hromadění faktografického materiálu a pozorovat své okolí. Vezměte vše do „svého prasátka“ hereckých zkušeností.