Հասկանալու համար՝ արժե՞ ընդունվել թատերական բուհ, անկեղծորեն պատասխանեք ինքներդ ձեզ մի քանի հարցի։ Հասկանու՞մ եք, որ դերասանությունը բարդ ու հյուծող մասնագիտություն է։ Որ նրանց կրեատիվությունը միշտ չէ՞ որ ուղեկցվում է ճանաչմամբ ու հաջողությամբ։ Ի վերջո, կա մի պահ, երբ դերասանը դառնում է բոլորովին չպահանջված։ Եվ հակառակը՝ պատրա՞ստ եք մշտական ​​ուշադրության, հրապարակայնության, ազատ ժամանակի և անձնական տարածքի պակասի։ Եթե ​​դուք հազվադեպ եք գնում թատրոն, երբեք չեք եղել կուլիսներում և չեք հետաքրքրվում նոր ֆիլմերով, ապա, ամենայն հավանականությամբ, դերասանական ուղին ձեզ համար չէ...

Թատերական համալսարան ընդունվելու քննություններ

Հայտնի թատերական դպրոցներ ընդունվելու համար մրցակցությունը հսկայական է, հաճախ մեկ տեղի համար հավակնողների թիվը գերազանցում է 200-ը: Ուստի բուհերը «լսումներ» են անցկացնում նախքան դիմորդի փաստաթղթերն ընդունելը: Ընտրական փուլը բաղկացած է մի քանի փուլից. Սա ներառում է առակի կամ բանաստեղծության ընթերցում, երգ, պար և իմպրովիզացիա: Այնուամենայնիվ, դուք պետք է պատրաստ լինեք այն փաստին, որ, օրինակ, բանաստեղծություն կարդալու փուլում ձեզ նույնպես կխնդրեն երգել կամ պարել: Այստեղ խիստ կանոններ չկան՝ միջավայրը ստեղծագործական է։

Դուք պետք է պատրաստ լինեք այն փաստին, որ ձեզ կարող են ընդհատել, դադարեցնել, խնդրել կարդալ (երգել) մեկ այլ բան: Նրանք կարող են նաև տարբեր հարցեր տալ՝ օրինակ՝ ասմունքվող ստեղծագործության բովանդակության կամ դրա նկատմամբ ձեր վերաբերմունքի մասին։

Դժվար է նշել գնահատման կոնկրետ չափանիշներ: Այստեղ շատ բան կախված է «վարպետից»՝ դասընթացն անցնողից, ինչպես նաև թատերական համալսարանի դպրոցից։ Հասկանալու համար, թե որ որակներն են ավելի արժեւորվում, իսկ դերասանական որ ոճն է նախընտրելի, անհրաժեշտ է նախօրոք հաճախել համապատասխան թատրոնի ներկայացումներին։

Պատրաստվում է թատերական ինստիտուտ ընդունվելուն

Հատուկ նախապատրաստական ​​դասընթացներ են անցկացվում ինչպես համալսարանի (դպրոցի) պատերի ներսում, այնպես էլ մասնավոր կազմակերպությունների կողմից: Լավ նախապատրաստական ​​դասընթացների ուսուցիչները պետք է օգնեն ձեզ ընտրել ռեպերտուար և ընդգծել ձեր լավագույն կողմերը, զարգացնել դերասանական ունակություններ՝ իմպրովիզացիա, էմանսիպացիա, օրգանական գոյություն բեմի շրջանակներում։ Իհարկե, նրանք օգնում են ընտրել և փորձարկել մենախոսություններ, առակներ, բանաստեղծություններ դրամատիկական դպրոց ընդունվելու համար: Հիանալի է, եթե վերապատրաստման դասընթացը ներառում է նաև հոգեբանի հետ դասեր, բեմական խոսքի վարժություններ, պատշաճ շնչառություն և խորեոգրաֆիա: Այնուամենայնիվ, հիմնական շեշտը դեռևս դրվում է իմպրովիզացիայի վրա, քանի որ սա է հիմնականը, որին մարդիկ ուշադրություն են դարձնում դիմելիս։

Եթե ​​վերջապես որոշել եք ընդունվել թատերական համալսարան, ապա այս դժվարին հարցում կօգնեն հետևյալ առաջարկությունները.

• փաստաթղթեր ներկայացրեք ձեր քաղաքի բոլոր թատերական դպրոցներին (համալսարաններին) միանգամից, այս կերպ Դուք կբարձրացնեք ձեր ընդունելության հնարավորությունները.
• անպայման պարզեք, թե կոնկրետ ով է անցնում դասընթացը, ինչ պահանջներ, նախասիրություններ, դասավանդման բնույթ ունի.
• հաճախել հովանավորվող թատրոնի մի քանի ներկայացում;
• Ներկայացման համար պատրաստեք ոչ միայն մեկ առակ (երգ, բանաստեղծություն), այլ մի քանիսը: Ավելի լավ է, եթե դրանք պատկանում են տարբեր ժանրերի (լիրիկական, հումորային);
• Եթե ​​դուք ունեք որևէ հմտություններ, որոնք անմիջականորեն կապված չեն դերասանական արվեստի հետ, ապա դիմեք դրանք: Երևի երաժշտական ​​գործիք եք նվագում, վերցրեք այն ձեզ հետ: Ցանկացած փորձասենյակ պետք է ունենա նաև դաշնամուր;
• Հատուկ ուշադրությունուշադրություն դարձրեք այն հագուստին, որով կներկայանաք հանձնաժողովին։ Հագուստը պետք է լինի պարզ և համեստ, չթևավորի ձեզ իր պայծառությամբ։ Ցանկալի է, որ աղջիկները կրեն միջին երկարության կիսաշրջազգեստ։ Եվ որքան հնարավոր է քիչ դիմահարդարում: Փորձառու դերասանները խորհուրդ են տալիս ընտելանալ բեմական հագուստին, երկու-երեք անգամ հագնել այն դուրս գալուց առաջ;
• Ուրիշ մեկը կարևոր ասպեկտ- սանրվածք: Ավելի լավ է դեմքից մազերը հեռացնել և բացել ճակատը։ Կատարյալ տարբերակ- բուլկի կամ ձիու պոչ: Խոպոպները նպատակահարմար չեն: Տղաների համար այստեղ ավելի հեշտ է, բայց դուք դեռ չպետք է տարվեք ոճավորող ապրանքներով.
• Բեմում փորձեք ձեզ բնական և հանգիստ պահել: Մի եղեք ամբարտավան և գռեհիկ, փորձեք անել այն ամենը, ինչ ձեզանից պահանջում են քննիչները, բայց միևնույն ժամանակ կարողացեք պաշտպանել ձեր տեսակետը.
• Դերասանական հարցում պետք է հստակ զգալ «ոսկե միջինը»: Մի չափազանցեք, բայց հանձնաժողովի անդամների կողմից հիշվեք ձեր պայծառությամբ և անհատականությամբ:

Դե, վերջում, հիշեք. Եթե ​​ձախողվում եք, մի՛ վշտացեք։ Շատ հայտնի ու տաղանդավոր դերասաններ առաջին անգամ չեն ընդունվել թատերական համալսարան։

Ամեն տարի մայրաքաղաքի թատերական բուհերը հյուրընկալում են հազարավոր մարդկանց, ովքեր ցանկանում են սովորել դերասանական արվեստի ճանաչված վարպետներից։ Իրենց երազանքների հետևից աղջիկներն ու տղաները ներխուժում են ընդունելության գրասենյակների դռները, բայց փայլող աչքերն ու ոգևորությունը բավարար չեն բաղձալի ուսանողական վկայականը ստանալու համար: Բարձր մրցակցային միջավայրում ապագա մայր բուհի ընդունելությունը լուրջ պահանջներ է պահանջում: Չնայած դրան, մրցակցությունը տարեցտարի մնում է աներևակայելի բարձր, իսկ ընդունելության պայմանները գերակշռում են ավելի ու ավելի շատ առասպելներով և պատմություններով, որոնք կարող են շփոթության մեջ գցել անպատրաստ դիմորդներին:

• Ինչպե՞ս մտնել թատրոն:
• Ի՞նչ քննություններ պետք է հանձնեմ թատերական համալսարանում:
• Ի՞նչ է ձեզ հարկավոր դրամատիկական դպրոց ընդունվելու համար:

Որպեսզի չընկնենք համացանցով մեկ սփռված ասեկոսեների թակարդը, հատկապես դիմորդների համար «Դերասանական հմտություններ» դասընթացի ուսանողների համար, մենք կքննարկենք, թե ինչ պահանջներ են դնում Մոսկվայի ամենաբարձր վարկանիշ ունեցող թատերական ուսումնական հաստատությունների ընդունելության հանձնաժողովները դերասանական բաժին ընդունվելիս: .

Թատերական համալսարան ընդունվելու ընդհանուր պահանջները.

• Նախևառաջ դպրոցների բոլոր շրջանավարտներից պահանջվում է տեղեկատվություն տրամադրել ռուսաց լեզվի և գրականության միասնական պետական ​​քննությունը (USE) հաջողությամբ հանձնելու մասին: Փաստաթղթերի վերանայման նվազագույն շեմը՝ ռուսաց լեզվից 38 միավոր, գրականությունից՝ 40 միավոր: (Քաղաքացիների որոշակի կատեգորիաներ, որոնք ներառում են սեփականատերեր բարձրագույն կրթություն«Դրամատիկական թատրոնի և կինոյի դերասան» մասնագիտությամբ միջնակարգ մասնագիտական ​​կրթություն ունեցող օտարերկրացիները և վերջերս Ղրիմի Հանրապետության կամ Սևաստոպոլ քաղաքի մշտական ​​բնակիչները կարող են դիմել առանց միասնական պետական ​​քննության արդյունքների։ Այս անհատների համար բարձրագույն ուսումնական հաստատություններն անցկացնում են իրենց թեստավորումը։)
• Փաստաթղթերի ներկայացման ստանդարտ փաթեթը ներառում է նաև՝ միջնակարգ/բարձրագույն կրթության առկայությունը հաստատող տեղեկանք. բժշկական հավաստագիր, ձեր անձնագրի պատճենը և ստանդարտ լուսանկարների հավաքածու (սովորաբար 4-8 կտոր): Երիտասարդ տղամարդիկ լրացուցիչ պետք է բերեն իրենց գրանցման վկայականի կամ զինվորական գրքույկի պատճենը:
• Նախնական ընտրությունը տեղի է ունենում ապրիլ-հունիս ամիսներին, իսկ հիմնական ընդունելության թեստերը սովորաբար հատկացվում են հուլիս-օգոստոսի սկզբին: Ընդունելության գործընթացը բաժանված է մի քանի փուլերի՝ խորհրդակցություններ՝ լսումներ, մրցութային ընտրություն, որոշ դեպքերում՝ հարցազրույց։
• Նախապայման է օրգանական խոսքի և ձայնի թերությունների բացակայությունը։

Թատերական բուհերի ընդունելության թեստերի առանձնահատկությունները.

անվան բարձրագույն թատերական դպրոց (ինստիտուտ)։ Մ.Ս. Շչեպկինա

«Սլիվերը», ինչպես հաճախ անվանում են այս դպրոցը, համարվում է ամենապահպանողական թատերական դպրոցներից մեկը։ Բացի այդ, դերասանությունն այստեղ մարզվելու միակ ոլորտն է։

Ընդունելության գործընթացը բաղկացած է հետևյալ փուլերից՝ ընտրության խորհրդատվություն, նախաքննական խորհրդատվության 3 փուլ և ընդունելության քննություններ։
Ցուցադրական խորհրդակցությանը գնահատվում է առակների, բանաստեղծությունների և արձակի հատվածների (յուրաքանչյուր ժանրից առնվազն 2 ստեղծագործություն) մտապահումը։ Եթե ​​դիմորդը հետաքրքրված է ուսուցիչներով, նրան կառաջարկվի մասնակցել «մասնագիտական ​​կարողությունների քննություն»: Այս փուլն անցնելու նախապայմանն է 2-3 երգի կամ ռոմանսի կատարումը, որոշ դեպքերում կարող է պահանջվել պարել:Հնարավոր է նաև գնահատել դերասանական արվեստի, խոսքի մշակույթի, պլաստիկ արվեստի գիտելիքները և հարցազրույցը (թեմաներ՝ մշակույթ, արվեստ, քաղաքականություն, սոցիալական կյանք, միջազգային իրավիճակ և այլն):

Բորիս Շչուկինի անվան թատերական ինստիտուտ

«Դրամատիկական թատրոնի և կինոյի դերասան» մասնագիտության դիմորդը նախ պետք է հաջողությամբ հաղթահարի երեք որակավորման փուլ, որոնց համար անհրաժեշտ է պատրաստել 2-3 առակ (դրանցից մեկը պետք է լինի Ի.Ա. Կռիլովի), 3-4 բանաստեղծություն և 2-3. հատվածներ գեղարվեստական ​​արձակ. Եվ միայն սրանից հետո են գնահատվում հանրակրթական առարկաների քննությունների արդյունքները, ստեղծագործական և մասնագիտական ​​թեստերը։
Պատրաստ եղեք ընթերցանության ծրագիր կատարել, մասնակցել էսքիզներին և ցույց տալ ձեր երաժշտականությունն ու ճկունությունը:
Որպես մասնագիտական ​​կողմնորոշման թեստ՝ անցկացվում է հարցազրույց, որի համար խորհուրդ է տրվում ծանոթանալ դպրոցի պաշտոնական կայքում ներկայացված տեղեկանքների ցանկին։

Ռուսաստանի թատերական արվեստի համալսարան - GITIS

Առաջին բանը, որ պետք է հիշել, ՌԱՏԻ-ԳԻՏԻՍ-ը անկախ է ուսումնական հաստատություն, այսինքն. այն չի պատկանում ոչ մի թատրոնի, ինչը նրան առանձնացնում է, օրինակ, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոցից։ Հետեւաբար, համալսարանում չկա միասնական դպրոցՈւսուցման առանձնահատկությունները կախված են ստուդիայից կամ սեմինարից:
Լրիվ դրույքով բաժնի համար ընտրությունը տեղի է ունենում 3 փուլով, որից հետո դիմորդին թույլատրվում է հանձնել ընդունելության քննություններ (2 ստեղծագործական թեստ՝ դերասանական հմտություններ և հարցազրույց):
Լսողության համար պետք է պատրաստեք կարճ հատվածներ գրական հետևյալ ժանրերից՝ առակ, պոեզիա, արձակ, մենախոսություն։ Պետք է ուշադրություն դարձնել ինչպես դասական, այնպես էլ ժամանակակից կենցաղային և արտասահմանյան գրականություն. Բացի այդ, ընտրող հանձնաժողովը հատուկ ուշադրություն կդարձնի իմպրովիզներ անելու ունակությանը. օրինակ՝ հանձնաժողովի անդամները կարող են առաջարկել խաղալ մի փոքրիկ հասարակ նկար, երգ երգել կամ պարել հենց տեղում:
Ինչ վերաբերում է հարցազրույցին, ապա այն կոչված է գնահատելու ձեր մշակույթի և գիտելիքների մակարդակը արվեստի ոլորտում։ Այնուամենայնիվ, պատրաստվեք խոսակցության թեմայի հնարավոր փոփոխությանը. նրանք կարող են հարցնել թատերական գործընթացի առանձնահատկությունների մասին կամ սկսել խոսել ընտանիքի, ծնողների և հոբբիների մասին: RATI-GITIS-ի պաշտոնական կայքում «Տեղեկություններ դիմորդների համար» բաժնում կա ընթերցանության պահանջվող աշխատանքների ցանկ, որոնց պետք է ծանոթանաք:

Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոց

Որակավորման լսումները ավանդաբար անցկացվում են 3 փուլով. Հարկավոր է նախապես պատրաստել հետաքրքիր ծրագիր՝ բաղկացած արձակի 3 հատվածից, 3-4 բանաստեղծությունից և 3 առակից։
«Դերասանական արվեստ» մասնագիտության համար անցկացվում են ընդունելության հետևյալ թեստերը՝ ստեղծագործական և մասնագիտական. Հարցազրույց չկա։
Կատարումը գնահատվում է ստեղծագործական մրցույթում գրական ստեղծագործություն(բանաստեղծություն, առակ կամ արձակ), խորհուրդ է տրվում պատրաստել տարբեր ժանրերի մի քանի դրվագների կատարում։ Նյութի ընտրության հատուկ նախապատվություններ չկան:
Մասնագիտական ​​թեստի ընթացքում դիմորդը անցնում է ձայնի և խոսքի, երաժշտականության (երգ երգում, ռիթմիկ վարժությունների կատարում) և պլաստիկության (պարում, պլաստիկ վարժությունների կատարում և շարժումների համակարգման թեստ): Այս տեսակի քննությանը պետք է բերել սպորտային հագուստ և կոշիկներ։
Կատարողական արվեստի ամենահայտնի դպրոցներից մեկում ընդունելության առանձնահատկություններից է այն, որ ընդունող հանձնաժողովը հաշվի է առնում դիմորդների անհատական ​​ձեռքբերումները՝ հաստատված համապատասխան փաստաթղթերով, և նրանց համար լրացուցիչ միավորներ է շնորհում:Սակայն հաշվի է առնվում միայն մեկ ձեռքբերում՝ գերազանցությամբ միջնակարգ ընդհանուր կրթության վկայական ունենալը։

Ս.Ա.Գերասիմովի անվան համառուսական կինեմատոգրաֆիայի պետական ​​համալսարան

VGIK-ը նաև ուսանողներին է պատրաստում «Դրամատիկական թատրոնի և կինոյի դերասան» մասնագիտությամբ, սակայն Կինեմատոգրաֆիայի ինստիտուտը հատուկ ուշադրություն է դարձնում ապագա կինոյի և հեռուստատեսային աստղերի պատրաստմանը: Ուստի եթե թատրոնից նախընտրում եք հեռուստատեսային և կինոյի նկարահանումները, ապա նախընտրելի է փաստաթղթեր ներկայացնել այստեղ։
Ստեղծագործական թեստերն անցկացվում են 3 փուլով՝ ֆոտո և վիդեո թեստեր, մասնագիտական ​​թեստ (բանաստեղծություն, առակ կամ արձակ անգիր արտասանում, երաժշտականության և պլաստիկայի հմտությունների ստուգում) և անհատական ​​հարցազրույց։

Ինչպես տեսնում եք, մայրաքաղաքի հիմնական բուհեր ընդունվելու փուլերը գործնականում նույնն են.

• նախաքննական լսումների մի քանի փուլ
• հիմնական ընդունելության թեստեր, որոնք ներառում են գնահատում ըստ երկու չափանիշների՝ մասնագիտական ​​հմտություններ և ակադեմիական արդյունքներ:

Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են նախապես պատրաստվել ընդունող հանձնաժողովի բոլոր անսպասելի առաջադրանքներին և ընտրել ստեղծագործական մրցույթներ անցնելու իրենց ծրագիրը, մենք առաջարկում ենք դերասանական դասընթացներ Մոսկվայի թատերական բուհերի դիմորդների համար «Your Stage» ստուդիայում:

Այս դասընթացի դասերը կենտրոնանում են դերասանական և բեմական խոսքի վրա, իրականացնում են գրական նյութի ընտրություն և վերլուծություն:

Մինչև թատրոնի, կինոյի հետ կապված մասնագիտություն ընտրելը, կերպարվեստ, խորեոգրաֆիա և այլն, հարյուր անգամ մտածեք, թե ինչու է դա ձեզ անհրաժեշտ։
Մրցույթ թատերական բուհերի համարմեկ վայրում ավելի քան 200 մարդ է:

Եթե ​​կարծում եք, որ բեմում դեռ ասելիք ունեք, ապա հիմա սթափ նայեք ինքներդ ձեզ։

Ի՞նչ կարող ես անել այս պահին:
Երբևէ բեմ բարձրացե՞լ եք ձեր հարազատների ներկայությամբ։
Երբևէ բեմադրե՞լ եք ներկայացում:
Երբևէ այցելե՞լ եք նկարահանումների կամ փորձերի հրապարակ:
Դուք գործնական պատկերացում ունե՞ք այն մասին, թե ինչ պետք է անեք:
Եթե ​​այո, ապա շարունակեք:

Ընտրելով թատերական համալսարան.
Անհեթեթություններ մի արեք։ Որոշեք միայն քաղաքի մասին (Մոսկվա, Սանկտ Պետերբուրգ կամ այլք): Պետք է միանգամից գրանցվեք ամեն ինչում թատերական համալսարաններայս քաղաքի. Ինչո՞ւ։ Որովհետև, նախ, դու ոչ թե բուհ ես ընտրում, այլ քեզ են ընտրում, և երկրորդ՝ կտրուկ մեծանում են հնարավորությունները, որ ինչ-որ տեղ կկարողանաս անցնել երեք փուլն էլ։

Այնուամենայնիվ, իհարկե և անպայման, դուք պետք է ամեն ինչ իմանաք թատերական ինստիտուտներքաղաքներ։ Ո՞վ է անցնում դասընթացը (սա շատ կարևոր է), ինչպիսի մարդ, ինչով է զբաղվել, ինչն է սիրում և չի սիրում, որն է այս համալսարանի «դպրոցը» ( Շչեպկինսկու դպրոցարմատապես տարբերվում է Շչուկինսկու և Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում) Փորձեք հասկանալ «Դպրոցը»՝ դիտեք որքան հնարավոր է շատ ներկայացումներ Շեֆ Թատրոնում։ Նախապես այցելեք բաժին, ծանոթացեք ուսուցիչներին, խնդրեք նրանց առաջարկությունները, խնդրեք նրանց բացատրել ընդունելության պայմանների ասպեկտները (նրանք գումար չեն վերցնում խնդրելու համար, և գուցե նրանք հիշեն ձեզ): Գլխավորը՝ առանց մեծամտության։

Քննությունների համար փաստաթղթեր ներկայացնելու իրավունք ունենալու համար գրեթե բոլորում թատերական ինստիտուտներնախ պետք է անցնել ստեղծագործական մրցույթ, այսինքն՝ լսելով։ Առանց դրա նրանք չեն վերցնի ձեր փաստաթղթերը։ Սա բնական է, այլապես ուսումնական մասը կխեղդվեր հարյուրավոր դիմորդների վկայականների ու վկայականների մեջ։ Ի՞նչ է լսումը: Այն սովորաբար անցկացվում է երեք փուլով։ Բոլորն էլ ունեն համալսարանձեր շրջագայությունների չափանիշները, լավ է իմանալ դրանք:

Մաս 1 - Լսել. Ինչ է սա?
Մաս 2 - Ծրագիր. Ինչպիսի՞ն պետք է լինի:
Մաս 3 - Տեխնիկական մանրամասներ. Հագուստ, դիմահարդարում.
Մաս 4 - Գործնական խորհուրդներպատրաստման և ընդունելության համար։

ՄԱՍ 1 - ԼՍԵԼ

Առաջին հարցը տրված է մի մարդու կողմից, ով առանց որևէ ակնհայտ պատճառի որոշել է մտնել թատերական«Կա հետևյալը.
"ԻՆՉ Է ՈՒՍՈՒՄՆԱՍԻՐՈՒԹՅՈՒՆԸԵՎ Ի՞ՆՉ ԿԱՆԵՆ ԻՆՁ ՀԵՏ».
Մենք պատասխանում ենք.

Հանդիսությունն այնպիսի զվարճալի իրադարձություն է, որտեղ պետք է անգիր արտասանել պոեզիա, առակ և արձակ հատված թատերական ինստիտուտի ներկայացուցիչների առջև, ովքեր դրա հիման վրա կգնահատեն քո տաղանդի աստիճանը։
Լսումները բաղկացած են
-ընտրական խորհրդակցություն»՝ համարեք փուլ, որոշ բուհերում այն ​​փոխարինվում է 1 փուլով։
- 1 տուր
- 2-րդ տուր
- 3-րդ տուր.
- մրցույթ

Ամեն քայլափոխի դիմորդներն ավելի ու ավելի քիչ են լինում, իսկ մրցակցությունն ու արմունկների ճզմումը մեծանում է։ Շրջագայությունների առաջադրանքները նույնպես տարբերվում են համալսարանից համալսարան: Ոմանց, օրինակ, երկրորդ փուլում ստուգում են պլաստիկությունն ու վոկալը և չեն նեղվում հաղորդումը կարդալու համար, մյուսների մոտ դա տեղի է ունենում երրորդ փուլում՝ ծրագրի պարտադիր ընթերցմամբ, ոմանց մոտ սովորաբար պատահաբար ստուգում են և անում են. առանձնապես չկենտրոնանալ դրա վրա: Սա չի փոխում ձեր պատասխանատվությունը՝ ցանկացած փորձության պատրաստ լինելու ցանկացած պահի:

Ինչպե՞ս է դա տեղի ունենում:
(կարմիր ժապավենը ստեղծագործական չէ)

Լսումների կամ ընտրության խորհրդատվությունների մեկնարկի ամսաթվի մասինդուք կիմանաք՝ զանգահարելով համալսարանի ընդունելության գրասենյակ (տես մեր գրացուցակը): Նշանակված օրը դուք առավոտյան գալիս եք ինստիտուտ։ Որպես կանոն, առաջին փուլերը տեղի են ունենում ըստ նախնական սպասարկման:
Հասկանում եք, գրանցվել ցանկացողների ամբոխն աներևակայելի է։ Երկար հերթ է լինելու, այնպես որ ակնկալեք ամբողջ օրը անցկացնել ինստիտուտում։ Ծարավ մարդկանց կատաղի ամբոխ կազմակերպելու համար ընդունող հանձնաժողովները սովորաբար օգտագործում են այնպիսի ձև, ինչպիսին է սպասման ցուցակ կազմելը: Դա կարող է լինել-պարզցուցակը
- Ձեր անձնական գրառում-հարցաթերթիկը:
Դիմորդների ամբոխին բարձրաձայն հարց տալով. «Որտե՞ղ են նրանք գրանցվում այստեղ»: - Դուք կստանաք պատասխան, թե որտեղ և ում պետք է ուղղեք ձեր քայլերը։ Սովորաբար բոլոր փաստաթղթերը կարող եք ստանալ նույն բուհի ուսանողներից, ովքեր օգնում են ընդունելության հանձնաժողովի աշխատանքին, և նրանք ձեզ կկանչեն լսումների։ Կամ նույն փաստաթղթերն ու ցուցակները կազմվում են անմիջապես ընդունող հանձնաժողովի բաժնում կամ սենյակում:
Գրանցվելուց հետո կարող եք հանգստանալ երկու ժամով և զրուցել ձեր ապագա մրցակիցների հետ: Բայց հեռու մի՛ փախեք, որովհետև աշակերտը պարբերաբար կհայտնվի և կկանչի 10 կամ 5 անուն, ովքեր այժմ լսում են: Ի վերջո, նրանք կանչում են ձեզ: Գնացեք այնտեղ, որտեղ ձեզ տանում են, փորձեք հանգստացնել ձեր նյարդերը և վերականգնել ձեր հանկարծակի կորցրած շունչը։ Հիշիր, ամեն դեպքում, դու հաստատ ողջ կմնաս այստեղից: :)) Քեզ ու ևս 9 վախեցած ընկերներին տանում են ինչ-որ սենյակ, նստեցնում են աթոռների վրա ու սկսում հերթով կանչել: Ե՛վ դասընթացի ապագա վարպետը, և՛ (առաջին փուլերում) այս դասընթացի մյուս ուսուցիչները կարող են մասնակցել ձեզ: Սովորաբար, նախքան ձեր ծրագիրը լսելը, ուսուցիչը կամ վարպետը ձեզ մի քանի հարց է տալիս՝ ի՞նչ է ձեր անունը, ի՞նչ եք կարդալու, քանի տարեկան եք, ինչ եք արել նախկինում։

ՈՒՇԱԴՐՈՒԹՅՈՒՆ թիվ 1Ձեր մասին առաջին տպավորությունը կախված է նրանից, թե ինչպես եք ներկայանում: Փորձիր խոսել վստահ, պարզ՝ չցուցադրելով այն սարսափը, որի մեջ քեզ խորտակում է այս սենյակի և նիստերի հանձնաժողովի միայն տեսարանը։ :)) Այսինքն, ինչպես թատրոնում են ասում՝ «մի մեռնիր»։

ՈՒՇԱԴՐՈՒԹՅՈՒՆ #2Երբեք մի ընդունեք, որ սովորել եք թատերական ստուդիայում կամ որևէ ուսուցչի մոտ (եթե այս փաստն առկա է ձեր կենսագրության մեջ): Անհնար է բացատրել, թե ինչու է այդպես։
Հետևաբար, դա որպես աքսիոմա ընդունեք՝ ԴՈՒ ՆԱԽԵՎ ԵՐԲԵՔ ԹԱՏՐՈՆ ՉԵՔ ԱՌԵԼ ՈՉ ՈՔԻ ՀԵՏ։ Դե, կարելի է 7-րդ դասարանի դպրոցի KVN-ի մասին մի բան ստել :)): Հաջորդը, դուք սկսում եք կարդալ ձեր ծրագիրը: Ծրագիր ստեղծելու մասին կխոսենք ստորև։ Տեսնում ես, որ հանձնաժողովի ընկերներդ ինչ-որ բան են գրում, առաստաղին են նայում, երբեմն նույնիսկ քեզ են նայում։ Երբեք դեմ չէ: Նրանց համար լսումները չափազանց սթրեսային չեն, ինչպես ձեզ համար, այլ սովորական աշխատանք, որը մահացու ձանձրալի է: Նրանց արձագանքը բացարձակապես ոչինչ չի ասում ձեր հաջողության կամ ձախողման մասին: Դու նկատողություն արեցիր, շնորհակալություն հայտնեցին։ Դու նստում ես, լսում մնացածին ու թոշակի անցնում միջանցք։ Հետո դուրս է գալիս աշակերտ կամ աշակերտ և հայտարարում, թե ով է անցել հաջորդ փուլ, ով չի անցել: Բոլորը. Ինչպես տեսնում եք, ոչինչ :)): Ենթադրենք, որ դուք անցել եք բոլոր երեք փուլերը, ապա գալիս է մրցույթը՝ ամենավիրավորական իրադարձությունը, որտեղ «չիպսերը թռչում են», այսինքն. վերջին վերացումը Այստեղ ընտրությունը ամենախիստն է, իսկ լարվածությունը՝ ամենաբարձրը։ Պատահում է, որ հանձնաժողովը նստում է մինչև գիշերը ժամը 12-ը, հաջորդում է շարադրություն և կոլոկվիում։ Իրադարձությունները արդեն շատ ավելի քիչ նշանակալից են, բայց, այնուամենայնիվ, աշխատեք 2-ի մասին շարադրություն չգրել և ասելիք ունենալ կոլոկվիումում։ Բացատրենք, որ կոլոկվիումը միջոցառում է, որտեղ ստուգելու են ձեր ընդհանուր էրուդիցիան, թատրոնի պատմության իմացությունը, Ստանիսլավսկու համակարգը, Միխայիլ Չեխովի, Մեյերհոլդը և Թաիրովը, գրականության, մասնավորապես դրամայի ընդհանուր իմացությունը, և պատմություն։ Ընդհանրապես տենց ազատ խոսակցություն... Դե մի գժվե՛ք :))

ՄԱՍ 2 - ԾՐԱԳԻՐ

Ծրագիրը՝ ԲԱՆԱՍՏԵՂԾՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ, ԱՌԱԿ, ԱՐՁԱԿ՝ անգիր սովորած։ Եվ ոչ թե մեկ օրինակով, այլ մի քանիսով։ Որովհետև ցանկացած պահի կարող են քեզ ասել. «Ուրիշ բան կարդա» կամ «Ուրիշ բան չկա՞»: Թե ինչ են նրանք մտածում քո մասին լսումների ժամանակ, կախված է նրանից, թե ինչպես ես կազմում քո ծրագիրը:

ԱՄԵՆԱԲՆՈՒՅԹ ՍԽԱԼՆԵՐԸ ԾՐԱԳԻՐ ՄՇԱԿԵԼԻՑ.

1) «Ողբերգություն» և «գրգռվածություն»: Դիմորդները, հատկապես աղջիկները, հաճախ շատ ոչ ադեկվատ են գնահատում իրենց արտաքին և ներքին հոգեբանական տվյալները։ Նրանք հաճախ տարվում են դեպի ողբերգություն և կարծում են, որ իրենց կատարման ողբերգական, զգացմունքային հատվածը իրենց տաղանդի ԻՐԱԿԱՆ ցուցադրումն է: Եվ սկսվում է. Դուրս է գալիս այսպիսի լուռ, անաղմուկ աղջիկ՝ վախեցած մանկական աչքերով, համեստ ու ամաչկոտ, և հանկարծ հայտարարում է. Անկեղծ ասած, շատ դժվար է չծիծաղել։ :)) Կամ հակառակ տարբերակը։ Այս 16-ամյա նիմֆետը մինի կիսաշրջազգեստով և սեքսուալ շուրթերը՝ վառ շրթներկով, նույնպես դուրս է գալիս ու նաև հայտարարում Ցվետաևային. Եվ սկսվում է. Նա ոռնացող ինտոնացիաներով, բոլոր հնարավոր ածականներն ընդգծելով, աչքերը կկոցելով՝ անում է ամեն ինչ՝ ողբերգական դերասանուհի ձևանալու համար և արտասվում, ասես, արցունք։ Նաև շատ ծիծաղելի է թվում :)), քանի որ կոտրված սիրո, կործանված կյանքի և այլնի մասին խոսելը։ կարող է լինել միայն այն մարդը, ով անցել է սրա միջով կամ գոնե կանգնել է դրա կողքին։ 16 տարեկանների համար դա այնքան ծիծաղելի է թվում, որ բառերը չեն կարող նկարագրել :)) (ինչպես, մենք հանդիպեցինք երեք օր, մեծ սեր կար, և նա գնաց իմ ՊԱ-ա-ադրու-ու-ուղին.. .). Մի խոսքով, եզրակացությունը՝ վերցրեք տեքստը, այն նյութը, որը դուք կարողանում եք հասկանալ: Ոչ թե անորոշ ու քաոսային զգալ, այլ հասկանալ ամեն բառ, ամեն ստորակետ։ Թող դա լինի ոչ թե Ցվետաևան, այլ Ագնյա Բարտոն, բայց գլխավորն այն է, որ այն (դառնա) քոնը։ Որպեսզի հեղինակի օտար տեքստը դառնա ձեր խոսքերը, և ոչ թե մեղեդին: Հենց խաղը, «ցուցադրվելու» ցանկությունն է, որ քեզ 1-ին ռաունդից վռնդելու վստահ երաշխիքը կլինի։
Այս տողերի հեղինակն անձամբ ականատես է եղել հետեւյալ միջադեպին. Առաջին տուրում լսեցի լավագույն տասնյակը։ Կրքերը եռում էին, ինչպես Շեքսպիրինը: Ինչ-որ մեկը չի կարդացել, այլ ուղղակի ճչացել է, ինչ-որ մեկը լացել է և այլն :)) Բարձր, բարձր հարաբերություններ, ընդհանրապես :))... Եվ դուրս եկավ մի աղջիկ, ով չէր տարբերվում որևէ հատուկ արտաքին տվյալներով կամ այդքան խարիզմատիկ որևէ բանով: Նա պարզապես նստեց աթոռին և բացարձակ հանգիստ ձայնով կարդաց Չեխովից մի հատված (մեղք, չեմ հիշում) ինչ-որ տան մասին։ Ամբողջ հատվածը բաղկացած էր նրանից, որ կար մի տան նկարագրություն, որը կանգնած էր ծուռ փողոցում, ինքը՝ թեք ու հին... և այլն։ ... Նա պարզապես պատմեց մեզ այս տան մասին, և մենք անմիջապես պատկերացրինք դա: Բոլորը. Առանց կրքերի, առանց հույզերի, առանց ճիչերի ու ճիչերի։ Արդյունք. աղջիկը դուրս եկավ երկրորդ փուլ, և ոչ ոք:
2) Մի խոսքով, խելամտորեն գնահատեք ձեր հնարավոր թատերական դերը (տեսակը): Դուք ռոմանտիկ հերոս եք, կերպարի հերոս, կատակերգու, հնարամի՞տ և այլն: Պարզ է, որ 110-90-120 չափերով և 160 հասակով աղջիկը դժվար թե կարողանա Ջուլիետ խաղալ: Հետևաբար, նրան մենախոսություն սովորեցնելու կարիք ՉԵՆՔ, եթե, իհարկե, չեք ցանկանում ծիծաղեցնել հանձնաժողովին։ Միգուցե դուք պետք է սովորեք, օրինակ, Զոշչենկոյին կամ Շուկշինին, ցույց տալով ձեր կոմիկական տաղանդը: Կամ ինչ-որ բան «ավելի մեծ երկաթե տիկնայք» երգացանկից (ինչպես Վասսա Ժելեզնովան), եթե չունես կատակերգական տաղանդ, բայց ավելի... բնավորություն: Պատկերացրեք ձեզ ռեժիսորի տեղում և մտածեք, թե ինչ դեր կարող եք խաղալ ձեր արտաքին տվյալների հետ: Եթե ​​դուք ունեք բազմակողմանի տեսակ - հիանալի !! Ուսումնասիրեք մի քանի տարբեր հատվածներ և ներկայացրեք դրանք բոլորը:
3) 2-3 էջանոց երկար հատվածների պատրաստում.
Մի սպասեք, որ ձեզ ժամերով կլսեն: Հատվածը (հատկապես արձակը) պետք է հակիրճ, հակիրճ և անմիջապես խոսի ձեր և ձեր կարողությունների մասին: Մի կարծեք, որ հիմա ես կկարդամ ներածությունը, և մոտ երեք րոպեից ես կունենամ այն ​​շատ արցունքոտ հատվածը, որտեղ ես կցուցադրեմ ինձ իմ ամբողջ փառքով: Նրանք կարող են պարզապես չլսել ձեզ և ընդհատել ձեզ։ Հետևաբար, հատված ընտրելիս անմիջապես ընտրեք այն հենց այն հատվածից, որը ցանկանում եք կարդալ։ Անհրաժեշտ չէ կարդալ հեղինակի ամբողջ տեքստը, կարող եք կրճատել այն, կտրել որոշ նախադասություններ և պարբերություններ: Գլխավորն այն է, որ տրամաբանությունը չկորչի, քո հատվածը պետք է ունենա տրամաբանական սկիզբ՝ զարգացում, և ինչ-որ ավարտ:
4) Ցույց տալու բուռն ցանկություն. Շատերը կարծում են, որ եթե գտնեն մի հատված, «որ ոչ ոք նախկինում չի կարդացել», ապա դա բարենպաստ տպավորություն կթողնի հանձնաժողովի վրա։ Եվ այսպես, սկսում է կարդալ Միլորադ Պավիչից, փնտրել առակներ Դենիս Դավիդովից և այլն:
Նախ, չպետք է ենթադրել, որ վատ կրթված մարդիկ ձեզ կլսեն :)) Ինչ վերաբերում է առակներին, ապա Դավիդովի «Գլուխ և ոտքեր» առակը, անշուշտ, իրենց համար բացահայտում չէ :)) Եվ դրանից նոր գրականություն է հասնում նրանց. նույն արագությունը, եթե ոչ ավելի վաղ, քան ձեր առաջ:

Քեզ համար հատվածի ընտրությունը պետք է կատարվի ոչ թե ինքնատիպության, այլ քեզ մոտիկության սկզբունքով։ Դուք կարող եք կարդալ Պավիկին, եթե հասկանում եք նրան և կարողանում եք փոխանցել նրան գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններ. Դուք կարող եք կարդալ Դավթի Սաղմոսը, եթե ճիշտ եք յուրացրել աստվածաշնչյան հատվածի ռիթմը։ Բայց եթե, օրինակ, Պուշկինը քեզ մտերիմ է, ինչու՞ դատարկ ինքնատիպությունից ելնելով կարդալ Բորխեսը։

ՄԱՍ 3. ՏԵԽՆԻԿԱԿԱՆ ՆՅՈՒԱՆՍՆԵՐ

Ավելի լավ է լսումներին ներկայանալ զուսպ, «նորմալ» պատահական հագուստով: Աղջիկների համար ՊԱՐՏԱԴԻՐ Է ԿԻՐԱՇՐՋԱՆԸ։ Շեշտում եմ՝ ոչ թե մինի կիսաշրջազգեստ՝ մինչև սեռի ցուցանիշները, այլ նորմալ կիսաշրջազգեստ՝ մինչև ծնկները։ Պատրաստ եղեք այն փաստին, որ եթե դուք մաքսիով գաք, ձեզնից կարող է պահանջվել բարձրացնել ծայրը մինչև ծնկները և ցույց տալ ձեր ոտքերը: Սա սեռական ոտնձգություն չէ, այլ տարրական ստուգում` պարզելու համար, թե արդյոք դիմողի ոտքերը ամբողջովին ծուռ են: Հագուստի չափազանց սեքսուալությունը նույնպես նյարդայնացնում է: Դուք չեք եկել «Միսս աշխարհ» քասթինգի կամ ստրիպտիզ շոուի: Ձեզ խնդրում են ցույց տալ ոչ թե կրծքերը, կներեք, այլ ձեր տաղանդը :) Տղամարդկանց խորհուրդ չի տրվում գալ Դեկլի, նիհար, ռոքերի հագուստով։ Անտիպաթիա է առաջացնում: Ջինս (տաբատ), վերնաշապիկ՝ փողկապով կամ առանց փողկապով, կամ սվիտեր՝ զուսպ գույներով... Ոչ թափթփված, մաքուր, պարկեշտ։ Ընդհանրապես հասկանում ես. Նաև խորհուրդ է տրվում սափրվել, այլ ոչ թե մեկ ամսվա խոզանակով, եթե կարծում եք, որ ձեր դեմքի մազերը ձեզ տալիս են այն յուրահատուկ ոճը, որը փորձում եք ցուցադրել: Նույնը վերաբերում է մազերին. թույլ մի տվեք յուղոտ փխրուն մազեր :)) կամ շերտավոր սափրված մերկ ծոծրակը :)): Եթե երկար մազերիսկ չսափրվածը քեզ իրոք սազում է ու ոճային՝ ի սեր Աստծո։ Որպես վերջին միջոց, եթե հանձնաժողովը ձեզ դուր է գալիս, ձեզ խորհուրդ կտան սափրվել (կամ սանրվել) հաջորդ փուլի համար:

Ձեր հագուստի ոճը համապատասխանեցրեք այն, ինչ պատրաստվում եք կարդալ:

Աղջիկներ, իսկապես գնահատում ենք ձեր դիմահարդարումը: Եթե ​​չգիտեք, թե ինչի մասին եմ խոսում, նախքան լսումները սկսելը շրջեք համալսարաններում և նայեք կին ուսանողներին: Մեծ մասամբ նրանք շատ համեստ դիմահարդարում են՝ գրեթե անտեսանելի։ Բայց յուրաքանչյուր դեմք օրիգինալ է։ Թույլ մի տվեք, որ տոննաներով շրթներկը, սեւաներկը և ածուխով պատված հոնքերը մթագնեն ձեր իրական դեմքը, որը չափավոր կոսմետիկայի դեպքում ավելի թարմ և օրիգինալ կլինի:

Հաճախ եք նայում բակերում շրջված կին ուսանողներին թատերական համալսարաններ, և դու հասկանում ես, որ անհնար է որևէ մեկին հիշել, նրանց դիմահարդարումն այնքան ստանդարտ է. «Cosmopolitan»-ի վերջին թողարկումը տնային ներկայացման մեջ :)): Ինչպես ինչ-որ գիրք ծաղրում էր. «Մեկ այլ Մերիլին Մոնրոն անցավ դռան միջով»... Մի եղիր այդպիսին :)):

ՄԱՍ 4. ԻՆՉՊԵՍ ԱՎԵԼԻ ԼԱՎ ՊԱՏՐԱՍՏՎԵԼ.

1. Պետք է սկսել պատրաստվել ոչ թե մեկ օր առաջ կամ մեկ ամիս առաջ, այլ անպայման մեկ, եթե ոչ երկու տարի առաջ նախատեսված փորձից։ Հապճեպ անգիր արված տեքստն այն չէ, ինչ պետք է հանձնաժողովին։ Ձեզանից պահանջվում է ոչ թե ցուցադրել ձեր հիշողությունը, այլ տեքստը յուրացնելու, այն ձեր սեփականը դարձնելու, վերլուծվածը վերլուծելու և պատկերացնելու կարողությունը :)) Ըստ դերասանական (մասնագիտական) նշանի, դրա համար պահանջվում է առնվազն 2 շաբաթ: վերլուծված տեքստը ձեր գլխում փոքրանալու համար: Սա բոլոր փորձերից, շոուներից և այլնից հետո: 2 շաբաթ մաքուր գոյության ժամանակ այս տեքստում պրոֆեսիոնալի համար: Բայց դու դեռ պրոֆեսիոնալ չե՞ս։

2. Լավագույնն այն է, որ պատրաստվել դաստիարակի հետ, այսինքն. մի մարդու հետ, ով գիտի, թե ինչ է թատրոնը. Ավելի լավ է փորձել թատերական համալսարանից ուսուցիչ գտնել որպես կրկնուսույց: Պարզապես այն պատճառով, որ նրանք գիտեն, թե ինչպես բացատրել այն, ինչ պահանջվում է, քանի որ նրանք դա անում են իրենց ուսանողների հետ ամեն օր: Նման պարապմունքների արժեքը Մոսկվայում 20-ից 40 դոլար է 2 ժամվա համար։ Համաձայն կրկնուսույցների ծառայություններից օգտվողների ակնարկների՝ մասնավոր դասերը իսկապես շատ նոր բաներ են տալիս՝ հասնելով բառացի բացահայտումների։
Պարզապես հիշեք. ԵՐԲԵՔ ՀԱՆՁՆԱԺՈՂՈՎՈՒՄ ՄԻ ԸՆԴՈՒՆԵՔ, ՈՐ ԴՈՒ ԹԱՏՐՈՆ ԵՍ ԶԱՐԳԵԼՈՒ՞Ր ես որևէ տեղ կամ որևէ մեկի հետ :))

3. Կարող եք նաև պատրաստվել նախապատրաստական ​​դասընթացներին, որոնք սովորաբար առաջարկում են յուրաքանչյուր թատերական համալսարանում (գոնե Մոսկվայում): Որպես կանոն, դասընթացները տևում են մեկ ամսից մինչև երեք, դասերը շաբաթական մեկից երկու օր: Կրկին, ըստ փորձողների ակնարկների, Մոսկվայի լավագույն նախապատրաստական ​​դասընթացները Շչուկինի դպրոցի դասընթացներն են: Դրանք տեւում են 3 ամիս, պարապմունքներն անցկացվում են շաբաթ-կիրակի օրերին, օրական երկու պարապմունք։ Ուսումնասիրվում են բեմական խոսքի սկզբունքները, դերասանական հիմունքները, ռիթմը, դասախոսություններ են կարդացվում թատրոնի պատմության վերաբերյալ։ Վերջինս Մոսկվայում ոչ մի տեղ չկա, իսկ Շչուկի թատրոնի պատմության բաժինն ամենաուժեղն է այլ համալսարանների մեջ (իհարկե, IMHO): Դասընթացների արժեքը մոտ 3500 ռուբլի է (տվյալներ 2003 թ.):
Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոցում դասընթացները տեւում են մեկ ամիս եւ արժեն մոտ 50 դոլար:
Դուք պետք է գրանցվեք դասընթացների, այսինքն. անցնել լսումների պես մի բան: Այնուամենայնիվ, այնտեղ ընտրությունը շատ ավելի քիչ խիստ է, բոլորովին ոչ պիտանի ընկերները վերացվում են:
Դասընթացների դասերն անցկացվում են խմբով, ուստի որակով և ինտենսիվությամբ զիջում են մասնավոր ուսուցչի հետ դասերին: Չնայած օգտակար է համատեղել ուսուցիչն ու դասընթացները։ Դասընթացների ընթացքում դուք հնարավորություն ունեք սովորելու ընդհանուր մակարդակնրանք, ովքեր այս տարի կգրանցվեն (ինչպես ասում են՝ նայեն ուրիշներին ու ցույց տան իրենց), կծանոթանան կոնկրետ դպրոցի ուսուցիչներին և դիմորդների նկատմամբ պահանջներին։

4. Ինքնակրթությունը պարտադիր է։ Պետք է շատ ու համառ կարդալ։ Ահա գիտելիքը դպրոցական ծրագիրչի աշխատում: Այստեղ մենք պետք է դա հասկանանք: :))
Բացի այդ, Ստանիսլավսկու, Չեխովի ստեղծագործությունների իմացությունը (և զարգացավ սեփական կարծիքըայս հարցի վերաբերյալ), կարդացեք ավելին թատրոնի և գրականության պատմության մասին: Ախր դու ստեղծագործական համալսարան ես ընդունվում, ոչ թե մեքենայական գործարան :))։ Դերասանը չի կարող լինել հիմար և անկիրթ.

5. Եթե դուք հնարավորություն չունեք օգտվելու կրկնուսույցների և դասընթացների ծառայություններից։ Դժվար է, իհարկե: Բայց, ի վերջո, վիճակագրությունն ասում է, որ մեր ամենամեծ աստղերը մարզաբնակներ են։ Սովորաբար, փառքի գագաթնակետին հասնելով, դեռ խոստովանում են, որ մասնակցել են սիրողական ներկայացումների կամ հաճախել թատերական ստուդիա :))։ Ինչ վերաբերում է իմ անձնական կարծիքին, ապա շատ կասկածելի է թվում, որ կարելի է թատերական համալսարան ընդունվել՝ մինչ այդ բեմի հետ կապ չունենալով։ Թերևս ինչ-որ առումով ճիշտ են թատերական բուհերի ուսուցիչները, երբ վախենում են սիրողական թատերական ստուդիաների շրջանավարտներից... Որովհետև, իհարկե, մեծ հավանականություն կա, որ այնտեղ լավ կնիք ստանաս։ Բայց քեզ էլ է տրվել կլիշե չդառնալու, քո վրա աշխատելու գլուխը։ Թատերական ստուդիաների նորմալ տնօրեններից ոչ մեկը կլիշե չի հանդուրժում կամ սիրում։ Ճիշտ նույնը, ինչ հարգարժան թատերական գործիչները. Իմ դիտարկումներով՝ դրոշմակնիքի առկայությունը կամ բացակայությունը կախված է միայն դերասանի անհատականությունից։ Ոմանք ընդունում են առաջին ծափերը, որ ստանում են 5-րդ դասարանում Ամանորի ծառի մոտ բանաստեղծություն կարդալուց հետո, իսկ հետո շարունակում են կարդալ նույն կերպ, ինչ Ձմեռ պապի առաջ, օրինակ՝ ես արդեն խելացի եմ, ես գիտեմ ինչպես խաղալ: )): Մյուսները փառատոների և մրցույթների մրցանակները չեն ընկալում որպես իրենց հնարավորությունների սահմանը, այլ ուշադիր վերլուծում են իրենց տեսանյութերը, կարդում, մտածում, հղկում իրենց տեխնիկան և խոսքը:

6. Օ, բացարձակապես ինքնուրույն աշխատանք(նա նաև ամենակարևորն է): Հիշեք, որ թատրոնը չի կարելի անել գրաֆիկով: Նրանք կամ միշտ դա անում են, կամ ընդհանրապես չեն անում: Նրանք. Դուք պետք է անընդհատ աշխատեք ձեր գլխում հատվածների վրա, փաստացի նյութեր կուտակելու և ձեր շուրջը գտնվողներին դիտարկելու վրա: Վերցրեք ամեն ինչ դերասանական փորձի «ձեր խոզուկ բանկում»:

ՏԵՔՍՏԸ ԿԱԶՄԵԼՈՒ ՀԱՄԱՐ ՈՐՈՇ ԽՈՐՀՈՒՐԴՆԵՐ(դե, շատ քիչ :))
Երբ սկսում եք վերլուծել տեքստը, վերցրեք մատիտը և ընդգծեք թեման և նախադրյալը: Սա է առաջարկի հիմնական կետը և այն, ինչ դուք պետք է փոխանցեք հանդիսատեսին:
- Ընտրեք հիմնական նախադասությունները (1-3) ամբողջ հատվածում: Սա այն է, ինչին պետք է ձգտել՝ կառուցել հատվածի ողջ ինտոնացիան և ռիթմիկ օրինաչափությունը:
- Հիշեք, որ հատվածի վերջում կարող եք ունենալ միայն ինտոնացիոն կետ (լրիվ կետ): Բայց ոչ մեջտեղում ու ոչ ամեն նախադասությունից հետո։ IN գրավորՇատ դժվար է բացատրել վերջին (հիմնական) կետի և միջանկյալ կետի ինտոնացիոն տարբերությունը։ Դե, ենթադրենք, քանի դեռ չեք հասել հատվածի ավարտին, նախադասության վերջում ընկած հատվածն արտասանվում է ավելի քիչ տոնով, քան հատվածի վերջում: Անցման վերջում ընկած ժամանակահատվածը նման է քարի, որը նետում ես լճի խորքերը: Հատվածի մեջտեղի կետն ավելի է հիշեցնում ստորակետը, այն չպետք է իմաստային վերջավորության զգացում ունենա, այլ ավելի երկար շարունակության զգացողություն տա, կարծես կետի փոխարեն այնտեղ տեսնում ես «և» շաղկապը։
- Բանաստեղծական տեքստում միշտ կա ինտոնացիայի ավելացում և հատվածի վերջում դադար (այսինքն՝ տողեր, նրանց համար, ովքեր չգիտեն): Հիշեք, չափածոյի և արձակի հիմնական տարբերությունը նրա ռիթմն է (նման երևույթների կրկնությունը կանոնավոր ընդմիջումներով :))
Հուսով ենք, որ որոշ ժամանակ անց մեր գրադարանում կհայտնվեն բեմական խոսքի մասին հոդվածներ։ Միևնույն ժամանակ թույլ տվեք Ձեզ հաջողություն մաղթել ընդունելության քննություններում և արձակուրդս վերցնել :))

Թատերական ինստիտուտ ընդունվելը շատ ժամանակակից դիմորդների երազանքն է։ Վերապատրաստման առաջին փուլը դերասանական դպրոցն է մասնագիտացված համալսարանում: Վիճակագրությունը ցույց է տալիս, որ դիմորդների մեծամասնությունը 30 տարեկանից ցածր աղջիկներ են։ Ամենահայտնի դպրոցներից են ԳԻՏԻՍ-ը, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնը, Շչուկինսկու և Շչեպկինսկու դպրոցները։ Ուժեղ սեռի ներկայացուցիչներն այս մասնագիտության մեջ պակասում են, ուստի նրանք հատուկ ընտրության են ենթարկվում։

Նախաբան

Պետք է գնահատել մի քանի պարամետր.

• ինչ հմտություններ ունեք;
• քանի անգամ եք խոսել լսարանի առջև;
• Երբևէ փորձե՞լ եք պիես բեմադրել:
• Դուք գոնե մեկ անգամ ներկա եք եղել փորձին կամ նկարահանման հրապարակին;
• Գործնական պատկերացում ունե՞ք ձեր ընտրած մասնագիտության մասին։

Ո՞ր դերասանական դպրոցն է ձեզ համար ճիշտ:

Առաջին քայլն այն քաղաքն է, որտեղ դուք նախատեսում եք ընդունվել թատերական համալսարան: Փաստաթղթերը պետք է ներկայացվեն բոլոր մասնագիտացված դպրոցներին կարգավորումը, քանի որ ընդունելության քննությունների արդյունքը կախված է ոչ միայն դիմորդի տաղանդից, այլև վարպետի նախասիրություններից։ Միաժամանակ դիմելով մի քանի դպրոցներ՝ դուք մեծացնում եք թեստերի բոլոր փուլերը հանձնելու ձեր հնարավորությունները։

Դուք պետք է նախօրոք ճշտեք տեղեկությունները մասնագիտացված դպրոցների մասին, որոնց նախատեսում եք դիմել: Նա, ով կուրս է անցնում և ինչ ծրագիր է նա օգտագործում, որոշում է դերասանական դպրոցը, որտեղ դուք կպատրաստվեք։ Յուրաքանչյուր համալսարան ունի յուրահատուկ պահանջներ իր ուսանողների համար: Թատերական դպրոցի «դպրոցը» կարելի է հասկանալ նրա սաների բեմադրած ներկայացումներից։

Ուսուցիչները խորհուրդ են տալիս նախօրոք այցելել բաժին, կապ հաստատել ուսուցիչների հետ, ուշադիր պարզաբանել ընդունելության վերաբերյալ նրանց առաջարկություններն ու խորհուրդները: Ամեն ուսուցիչ չէ, որ կպատասխանի հարցերին, բայց գուցե նրանք կհիշեն ձեզ:

Ինչպես է դերասանական դպրոցն ընտրում ուսանողներին

Թատերական ինստիտուտում սովորելու համար փաստաթղթեր ներկայացնելուն նախորդում է ստեղծագործական մրցույթ։ Այն անցնում է լսումների ձևով: Այս փուլը չի ​​կարելի բաց թողնել, առանց դրա ընդունող հանձնաժողովը փաստաթղթեր չի քննարկի: Ստանդարտ լսումները բաղկացած են երեք փուլից, և յուրաքանչյուր համալսարան ունի իր պահանջները թեստերին մասնակցելու համար: Ուսուցիչները խորհուրդ են տալիս նախապես հստակեցնել դիմորդներին ներկայացվող պահանջները, որպեսզի անմիջապես չտապալվեն քննությունները։

Լսումը տեղի է ունենում դասի տեսքով, որտեղ յուրաքանչյուր դիմորդ հիշողությամբ կարդում է պոեզիա, արտասանում առակներ և հատված արձակ ստեղծագործությունից: Կատարման հիման վրա ընտրող հանձնաժողովն իր եզրակացությունն է անում։ Քննության առաջին փուլը ընտրության խորհրդատվությունն է: Այն ցուցադրում է այն դիմորդներին, ովքեր չեն համապատասխանում ապագա դերասանների վարպետների գաղափարին: Դրան հաջորդում են երկրորդ եւ երրորդ փուլերը, ինչպես նաեւ մրցույթը։

Յուրաքանչյուր քայլի հետ ավելի ու ավելի քիչ հավանական ուսանողներ են լինում: Յուրաքանչյուր փուլի առաջադրանքները տարբեր են՝ կախված համալսարանից: Երկրորդ փուլը կարող է ծառայել որպես թեկնածուների ձայնային և պլաստիկ հմտությունների ստուգում, կամ կարող է լինել հենց դիմորդների կողմից կազմված ծրագրի թեստ: Դուք պետք է պատրաստ լինեք ցանկացած պահի անցնել տարբեր թեստեր, քանի որ ընդունող հանձնաժողովը կարող է ձեզ խնդրել իմպրովիզներ անել: Դերասանական նորմալ կուրսերում (ըստ Ստանիսլավսկու համակարգի) այդ հմտությունը զարգանում է էսքիզների միջոցով։

Բարձրակարգ պատրաստվածություն, ինքնավստահություն և աշխատասիրություն. սրանք այն բաներն են, առանց որոնց անհնար է ընդունվել հեղինակավոր թատերական համալսարան։

1. Պետք է սկսել պատրաստվել ոչ թե մեկ օր առաջ կամ մեկ ամիս առաջ, այլ անպայման մեկ, եթե ոչ երկու տարի առաջ նախատեսված փորձից։ Հապճեպ անգիր արված տեքստն այն չէ, ինչ պետք է հանձնաժողովին։ Ձեզանից պահանջվում է ոչ թե ցուցադրել ձեր հիշողությունը, այլ տեքստը յուրացնելու, այն ձեր սեփականը դարձնելու, վերլուծվածը վերլուծելու և պատկերացնելու կարողությունը :)) Ըստ դերասանական (մասնագիտական) նշանի, դրա համար պահանջվում է առնվազն 2 շաբաթ: վերլուծված տեքստը ձեր գլխում փոքրանալու համար: Սա բոլոր փորձերից, շոուներից և այլնից հետո: 2 շաբաթ մաքուր գոյության ժամանակ այս տեքստում պրոֆեսիոնալի համար: Բայց դու դեռ պրոֆեսիոնալ չե՞ս։

2. Լավագույնն այն է, որ պատրաստվել դաստիարակի հետ, այսինքն. մի մարդու հետ, ով գիտի, թե ինչ է թատրոնը. Ավելի լավ է փորձել թատերական համալսարանից ուսուցիչ գտնել որպես կրկնուսույց: Պարզապես այն պատճառով, որ նրանք գիտեն, թե ինչպես բացատրել այն, ինչ պահանջվում է, քանի որ նրանք դա անում են իրենց ուսանողների հետ ամեն օր: Նման պարապմունքների արժեքը Մոսկվայում 20-ից 40 դոլար է 2 ժամվա համար։ Համաձայն կրկնուսույցների ծառայություններից օգտվողների ակնարկների՝ մասնավոր դասերը իսկապես շատ նոր բաներ են տալիս՝ հասնելով բառացի բացահայտումների։ Պարզապես հիշեք. ԵՐԲԵՔ ՀԱՆՁՆԱԺՈՂՈՎՈՒՄ ՄԻ ԸՆԴՈՒՆԵՔ, ՈՐ ԴՈՒ ԹԱՏՐՈՆ ԵՍ ԶԱՐԳԵԼՈՒ՞Ր ես որևէ տեղ կամ որևէ մեկի հետ :))

3. Կարող եք նաև պատրաստվել նախապատրաստական ​​դասընթացներին, որոնք սովորաբար առաջարկում են յուրաքանչյուր թատերական համալսարանում (գոնե Մոսկվայում): Որպես կանոն, դասընթացները տևում են մեկ ամսից մինչև երեք, դասերը շաբաթական մեկից երկու օր: Կրկին, ըստ փորձողների ակնարկների, Մոսկվայի լավագույն նախապատրաստական ​​դասընթացները Շչուկինի դպրոցի դասընթացներն են: Դրանք տեւում են 3 ամիս, պարապմունքներն անցկացվում են շաբաթ-կիրակի օրերին, օրական երկու պարապմունք։ Ուսումնասիրվում են բեմական խոսքի սկզբունքները, դերասանական հիմունքները, ռիթմը, դասախոսություններ են կարդացվում թատրոնի պատմության վերաբերյալ։ Վերջինս Մոսկվայում ոչ մի տեղ չկա, իսկ Շչուկի թատրոնի պատմության բաժինն ամենաուժեղն է այլ համալսարանների մեջ (իհարկե, IMHO): Դասընթացների արժեքը մոտ 3500 ռուբլի է (տվյալներ 2003 թ.): Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոցում դասընթացները տեւում են մեկ ամիս եւ արժեն մոտ 50 դոլար: Դուք պետք է գրանցվեք դասընթացների, այսինքն. անցնել լսումների պես մի բան: Այնուամենայնիվ, այնտեղ ընտրությունը շատ ավելի քիչ խիստ է, բոլորովին ոչ պիտանի ընկերները վերացվում են: Դասընթացների դասերն անցկացվում են խմբով, ուստի որակով և ինտենսիվությամբ զիջում են մասնավոր ուսուցչի հետ դասերին: Չնայած օգտակար է համատեղել ուսուցիչն ու դասընթացները։ Դասընթացների ընթացքում դուք հնարավորություն ունեք պարզելու այս տարի ընդունվողների ընդհանուր մակարդակը (ինչպես ասում են՝ նայել ուրիշներին և ցույց տալ ինքներդ ձեզ), ծանոթանալ կոնկրետ դպրոցի ուսուցիչներին և պահանջներին, որոնք. դիմել դիմորդներին.

4. Ինքնակրթությունը պարտադիր է։ Պետք է շատ ու համառ կարդալ։ Այստեղ դպրոցական ծրագրի իմացությունը բավարար չէ։ Այստեղ դուք պետք է դա ըմբռնեք: :)) Բացի այդ, ձեզ անհրաժեշտ է Ստանիսլավսկու, Չեխովի ստեղծագործությունների իմացություն (և մշակել է ձեր սեփական կարծիքն այս հարցում), ավելին կարդալ թատրոնի և գրականության պատմության մասին: Ախր դու ստեղծագործական համալսարան ես ընդունվում, ոչ թե մեքենայական գործարան :))։ Դերասանը չի կարող լինել հիմար և անկիրթ.

Եթե ​​դուք հնարավորություն չունեք օգտվելու կրկնուսույցների և դասընթացների ծառայություններից։ Դժվար է, իհարկե։ Բայց, ի վերջո, վիճակագրությունն ասում է, որ մեր ամենամեծ աստղերը մարզաբնակներ են։ Սովորաբար, փառքի գագաթնակետին հասնելով, դեռ խոստովանում են, որ մասնակցել են սիրողական ներկայացումների կամ հաճախել թատերական ստուդիա :))։ Ինչ վերաբերում է իմ անձնական կարծիքին, ապա շատ կասկածելի է թվում, որ կարելի է թատերական համալսարան ընդունվել՝ մինչ այդ բեմի հետ կապ չունենալով։ Թերևս ինչ-որ առումով ճիշտ են թատերական բուհերի ուսուցիչները, երբ վախենում են սիրողական թատերական ստուդիաների շրջանավարտներից... Որովհետև, իհարկե, մեծ հավանականություն կա, որ այնտեղ լավ կնիք ստանաս։ Բայց քեզ էլ է տրվել կլիշե չդառնալու, քո վրա աշխատելու գլուխը։ Թատերական ստուդիաների նորմալ տնօրեններից ոչ մեկը կլիշե չի հանդուրժում կամ սիրում։ Ճիշտ նույնը, ինչ հարգարժան թատերական գործիչները. Իմ դիտարկումներով՝ դրոշմակնիքի առկայությունը կամ բացակայությունը կախված է միայն դերասանի անհատականությունից։ Ոմանք ընդունում են առաջին ծափերը, որ ստանում են 5-րդ դասարանում Ամանորի ծառի մոտ բանաստեղծություն կարդալուց հետո, իսկ հետո շարունակում են կարդալ նույն կերպ, ինչ Ձմեռ պապի առաջ, օրինակ՝ ես արդեն խելացի եմ, ես գիտեմ ինչպես խաղալ: )): Մյուսները փառատոների և մրցույթների մրցանակները չեն ընկալում որպես իրենց հնարավորությունների սահմանը, այլ ուշադիր վերլուծում են իրենց տեսանյութերը, կարդում, մտածում, հղկում իրենց տեխնիկան և խոսքը:

6. Լիովին ինքնուրույն աշխատանքի մասին (դա նաեւ ամենակարեւորն է). Հիշեք, որ թատրոնը չի կարելի անել գրաֆիկով: Նրանք կամ միշտ դա անում են, կամ ընդհանրապես չեն անում: Նրանք. Դուք պետք է անընդհատ աշխատեք ձեր գլխում հատվածների վրա, փաստացի նյութեր կուտակելու և ձեր շուրջը գտնվողներին դիտարկելու վրա: Վերցրեք ամեն ինչ դերասանական փորձի «ձեր խոզուկ բանկում»: