1. Պետք է սկսել պատրաստվել ոչ թե մեկ օր առաջ և ոչ մեկ ամիս առաջ, այլ անպայման մեկ, եթե ոչ երկու տարի առաջ նախատեսված փորձից։ Հապճեպ սովորած տեքստն այն չէ, ինչ պետք է հանձնաժողովին։ Ձեզանից պահանջվում է ոչ թե հիշողություն դրսևորել, այլ տեքստը յուրացնելու, ձերը դարձնելու, վերլուծվածը վերլուծելու և պատկերացնելու կարողություն :)) Ըստ դերասանական (մասնագիտական) ընկալման՝ վերլուծված տեքստը փոքրացնելու համար պահանջվում է առնվազն 2 շաբաթ։ քո գլուխը. Սա բոլոր փորձերից, շոուներից և այլնից հետո: 2 շաբաթ մաքուր գոյության ժամանակ այս տեքստում պրոֆեսիոնալի համար: Բայց դու դեռ պրոֆեսիոնալ չես, չէ՞:

2. Լավագույնն այն է, որ պատրաստվել դաստիարակի հետ, այսինքն. մի մարդու հետ, ով գիտի, թե դա ինչ է՝ թատրոն։ Ավելի լավ է փորձել գտնել թատրոնի ուսուցիչ՝ որպես դաստիարակ: Պարզապես այն պատճառով, որ նրանք գիտեն, թե ինչպես բացատրել այն, ինչ պահանջվում է, քանի որ ամեն օր դա անում են իրենց ուսանողների հետ: Նման պարապմունքների արժեքը Մոսկվայում 20-ից 40 դոլար է 2 ժամվա համար։ Ըստ կրկնուսույցների ծառայություններից օգտվողների՝ մասնավոր դասերն իսկապես շատ նոր բաներ են տալիս՝ հասնելով բառացի բացահայտումների։ Պարզապես հիշեք. ԵՐԲԵՔ ՄԻ ՀԱՆՁՆԱԺՈՂՈՎԻ ԺԱՄԱՆԱԿ ՉԸՆԴՈՎԱՆԵՔ, ՈՐ ԹԱՏՐՈՆ ԵՔ ԱՌԱՆՈՒՄ որևէ տեղ կամ որևէ մեկի հետ :))

3. Կարող եք նաև պատրաստվել նախապատրաստական ​​դասընթացներին, որոնք սովորաբար հասանելի են յուրաքանչյուր թատերական համալսարանում (գոնե Մոսկվայում): Որպես կանոն, դասընթացները տևում են մեկ ամսից մինչև երեք, դասերը շաբաթական մեկ կամ երկու օր: Կրկին, ըստ այն փորձողների ակնարկների, Մոսկվայի լավագույն նախապատրաստական ​​դասընթացները Շչուկինի դպրոցի դասընթացներն են: Դրանք տեւում են 3 ամիս, պարապմունքները անցկացվում են հանգստյան օրերին, օրական երկու զույգ։ Ուսումնասիրվում են բեմական խոսքի սկզբունքները, դերասանական հիմունքները, ռիթմը, դասախոսություններ են կարդացվում թատրոնի պատմության վերաբերյալ։ Վերջինս Մոսկվայում ոչ մի տեղ չկա, իսկ Շչուկի թատրոնի պատմության բաժինն ամենաուժեղն է այլ համալսարանների մեջ (իհարկե, IMHO): Դասընթացների արժեքը մոտ 3500 ռուբլի է (տվյալներ 2003 թ.): Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոցում դասընթացները տեւում են մեկ ամիս եւ արժեն մոտ 50 դոլար: Դուք պետք է գրանցվեք դասընթացների, այսինքն. անցնել լսումների պես մի բան: Այնուամենայնիվ, այնտեղ ընտրությունը շատ ավելի քիչ խիստ է, բոլորովին ոչ պիտանի ընկերները մոլախոտ են: Դասընթացներում պարապմունքներն անցկացվում են խմբակային, հետևաբար որակով և հարստությամբ զիջում են մասնավոր ուսուցչի հետ դասերին։ Թեև օգտակար է համատեղել ուսուցիչը և դասընթացները։ Դասընթացի ընթացքում դուք հնարավորություն ունեք սովորելու ընդհանուր մակարդակնրանք, ովքեր այս տարի կմտնեն (ինչպես ասում են՝ նայեն ուրիշներին ու ցույց տան իրենց), ծանոթանան կոնկրետ դպրոցի ուսուցիչների և դիմորդների նկատմամբ կիրառվող պահանջների հետ։

4. Ինքնակրթությունը պարտադիր է։ Պետք է շատ ու ծանր կարդալ։ Այստեղ գիտելիք դպրոցական ծրագիրչի արժի. Այստեղ անհրաժեշտ է դա ընկալել: :)) Բացի այդ, Ստանիսլավսկու, Չեխովի (և մշակված) ստեղծագործությունների իմացությունը. սեփական կարծիքըայս առիթով), կարդացեք ավելին թատրոնի և գրականության պատմության մասին։ Դեռ ստեղծագործական համալսարան ես ընդունվում, այլ ոչ թե մեքենայական գործարանում :))։ Դերասանը չի կարող լինել հիմար և անկիրթ.

Եթե ​​դուք հնարավորություն չունեք օգտվելու կրկնուսույցների և դասընթացների ծառայություններից։ Դժվար է, իհարկե։ Բայց, ի վերջո, վիճակագրությունն ասում է, որ մեր ամենամեծ աստղերը հենց մարզերի բնակիչներ են։ Սովորաբար նրանք էլ, հասնելով փառքի գագաթնակետին, այնուամենայնիվ խոստովանում են, որ մասնակցել են սիրողական ներկայացումների կամ հաճախել թատերական ստուդիա :))։ Ինչ վերաբերում է իմ անձնական կարծիքին, ապա խիստ կասկածելի է թվում, որ կարելի է թատերական դպրոց ընդունվել առանց բեմի հետ երբևէ առնչվելու։ Թերևս ինչ-որ առումով իրավացի են թատերական բուհերի դասախոսները՝ վախենալով սիրողական թատերական ստուդիաների շրջանավարտներից... Որովհետև, իհարկե, մեծ հավանականություն կա, որ դուք այնտեղ լավ դրոշմակնիք կստանաք։ Բայց չէ՞ որ քեզ գլուխ են տվել ոչ թե դրոշմելու, այլ քո վրա աշխատելու։ Թատերական ստուդիաների նորմալ տնօրեններից ոչ ոք չի հանդուրժում կամ չի սիրում կլիշեներ։ Ճիշտ նույնը, ինչ հարգարժան թատերական գործիչները. Իմ դիտարկումներով՝ դրոշմակնիքի առկայությունը կամ բացակայությունը կախված է միայն դերասանի անհատականությունից։ Ոմանք ընդունում են առաջին ծափերը, որ ստանում են 5-րդ դասարանում ամանորյա տոնածառի համար նախատեսված հատվածը կարդալուց հետո, և այժմ նրանք շարունակում են կարդալ այն նույն ձևով, ինչպես մինչ Ձմեռ պապը, օրինակ՝ ես արդեն խելացի եմ, գիտեմ ինչպես խաղալ :)): Մյուսները փառատոների և մրցույթների մրցանակները չեն ընկալում որպես իրենց հնարավորությունների սահմանը, այլ ուշադիր վերլուծում են իրենց տեսանյութերը, կարդում, մտածում, հղկում իրենց տեխնիկան և խոսքը:

6. Օ, բացարձակապես ինքնուրույն աշխատանք(նա նաև ամենակարևորն է): Հիշեք, որ ժամանակացույցով չեք կարող թատրոն խաղալ: Կամ անընդհատ անում են, կամ ընդհանրապես չեն անում։ Նրանք. ձեր գլխում պետք է շարունակական աշխատանք կատարվի հատվածների, փաստացի նյութերի կուտակման, շրջապատի դիտարկման վրա։ Բոլորը քաշեք դերասանական փորձի «ձեր խոզուկ բանկը»:

Դերասանությունը ուսման մայրն է։ Յուրաքանչյուր մարդ ավարտելուց հետո, որպես կանոն, գիտակցաբար առաջին քայլերն է անում դեպի ապագա կարիերա։ Կան նաև շրջանավարտներ, ովքեր դեռ չեն որոշել, թե ով են ուզում դառնալ ապագայում, բայց, ելնելով որոշակի կենցաղային կեցվածքի աճից և սեփական ինտուիցիայի վրա նայած, իրենց համար առաջնային են համարում այս կամ այն ​​մասնագիտությունը։

Տրամաբանական կշռման արդյունք, թե՞ հոգու ճիչ։

Կարևոր է նշել, որ մասնագիտական ​​ոլորտների երկու կատեգորիա կա, որոնց միջև հազիվ նկատելի գիծ կա։ Առաջին խումբը ներառում է ընդհանուր բնույթի ընդհանուր մասնագիտություններ՝ տնտեսագետներ, իրավաբաններ, ուսուցիչներ, ինժեներներ և այլն։ Երկրորդ խումբը՝ ավելի նեղ մասնագիտություններ. տարբերակիչ հատկանիշներորոնք որոշակի սահմաններ են կարիերայում և դրա բոլոր ասպեկտները, ինչպես նաև որոշակի ոլորտի աշխատողի անհատական ​​նախատրամադրվածությունը իր գործունեության նկատմամբ: Այսինքն, մարդը, ով պատկերացում չունի իր դերի մասին որոշակի բիզնեսում, էլ չեմ խոսում իր հանդեպ ունեցած սիրո գոնե չափի մասին, դժվար թե կարողանա զգալի բարձունքների հասնել իր աշխատանքում։ Այս հայտարարությունը ճշմարիտ է բուժաշխատողների, անասնաբույժների, լրագրողների, ԱԻՆ աշխատակիցների, ծրագրավորողների, պալեոնտոլոգների և, իհարկե, ստեղծագործ մարդկանց՝ դերասանների, ռեժիսորների, արվեստագետների և այլնի առնչությամբ։

Վերջնական որոշման ձևավորում

Այսպիսով, յուրաքանչյուր շրջանավարտ հենց այդ պահի սկզբում պետք է որոշի գոնե իր հետագա գործունեության կատեգորիան։ Հիանալի է, եթե նա հստակ հասկանում է, թե ինչ մասնագիտության հետ է ցանկանում կապել իր կյանքը։

Որպես կանոն, հաստատուն և անհերքելի որոշում են կայացնում շրջանավարտները, որոնց հետագա գործունեությունը պատկանում է մասնագիտությունների երկրորդ կատեգորիային (տե՛ս վերևում), որոնց թվում կան նաև ստեղծագործական մասնագիտություններ։ Այս դեպքում մարդը հստակ հասկանում է, թե ուր պետք է գնա: Թատերական դպրոցը նրա համար միակ որոշումն է՝ ոչ առանց ազդեցության գենետիկ նախատրամադրվածությունև հաշվի առնելով վստահությունը սեփական ինտուիցիայի նկատմամբ կամ ստեղծագործական բնույթի հաստատություններում ուսանողների գերազանց ակնարկներ կարդալուց կամ լսելուց հետո:

Բնականաբար, ընդունելուց հետո պետք է անհապաղ միջոցներ ձեռնարկել։ Չէ՞ որ շրջանավարտներին դժվար ճանապարհ է սպասվում, որի ավարտին անհավատալի բարձունքների կհասնեն միայն ինքնավստահ և իսկապես շնորհալի ստեղծագործ անհատները։

Մոսկվայի թատերական համալսարանների բազմազանությունը և ուսումնական գործընթացի հիմնական նրբությունները

Վերոհիշյալի հետևանքն այն եզրակացությունն է, որ Մոսկվայի թատերական համալսարան ընդունվելը հեշտ գործ չէ, այդ իսկ պատճառով ստեղծագործական անձը վերջնական որոշում կայացնելուց հետո պետք է հավաքվի և վստահորեն գնա դեպի նպատակը։ Ռուսաստանի մայրաքաղաքն ունի թատերական կողմնակալությամբ զգալի թվով բուհեր, բացի այդ, որոշ այլ բուհեր կարող են պարծենալ, որ իրենց կազմում ունեն դերասանական կամ ռեժիսուրայի բաժիններ։

Ո՞ր թատերական համալսարանն է ավելի լավ ընդունվել: Հարկ է նշել, որ Ռուսաստանում ստեղծագործական հսկայական հաստատությունների առնչությամբ ամենավառ տաղանդները վերապատրաստվում են այնպիսի քաղաքներում, ինչպիսիք են Մոսկվան և Սանկտ Պետերբուրգը։ Գործում է կատարողական արվեստի պրոֆեսիոնալ ուսուցում, հնարավոր է միջոցառումներ կազմակերպել խոշորագույն թատրոններում, ինչպես նաև հայտնի դեմքերի հետ աշխատանքի միջոցով ուսանողներին փոխանցել դերասանական խճճվածությունները։

Եթե ​​շրջանավարտն իր առջեւ հստակ նպատակ է դրել ընդունվել Մոսկվայի թատերական բուհ, ապա առաջին հերթին նրա համար նպատակահարմար կլինի դիտարկել բարձրագույն ուսումնական հաստատությունները։ Դրանց թվում առաջին տեղը զբաղեցնում է GITIS-ը (RATI): Այս համալսարանն իսկապես բողբոջող աստղերի երազանք է: Հասարակության մեջ ոչ պակաս տարածված են այնպիսի հաստատություններ, ինչպիսիք են Ռուսաստանի Մալիի թատրոնը, Բորիս Շչուկինի անվան Մոսկվայի ինստիտուտը թատրոնում: Վախթանգով, Ս.Գերասիմովի անվան ՎԳԻԿ, Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի անվան Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոց-ստուդիա և այլն։

Ընտրության չափանիշներ

Թատերական համալսարան ընդունվելու հարցը քննարկելիս անպայման պետք է հաշվի առնել մի շարք որակներ, որոնք պետք է ունենա շրջանավարտը։ Այսպիսով, ընտրության գործընթացում իրենց ոլորտի իսկական մասնագետները, ուսուցիչները և հայտնի դեմքերը խստորեն գնահատում են դիմորդներին մի շարք չափանիշների համաձայն.

• Տարիքային առումով նախապատվությունը սովորաբար տրվում է ավելի երիտասարդ թեկնածուներին:
• Միայն շրջանավարտներ ավագ դպրոց, ինչպես նաև ստեղծագործական կողմնակալություն ունեցող քոլեջները գործնականում իրավունք ունեն քննարկելու այն հարցը, թե ինչպես ընդունվել թատերական համալսարան:
• Նախապատվությունը տրվում է վառ արտաքինով մարդուն, ով կարող է հալեցնել հանձնաժողովի խիստ անդամների սրտերը։
• Անհատականության այնպիսի բնածին գիծ, ​​ինչպիսին խարիզման է, իրավամբ վարձատրվում է բարձր է գնահատել, քանի որ միայն այս պայմանով հանդիսատեսին հետաքրքիր կլինի հետեւել արտիստի գործունեությանը բեմում։ Քննարկվող որակը կարող է դրսևորվել բնօրինակ դեմքի արտահայտությամբ, դեմքի արտասովոր արտահայտություններով կամ ոչ ստանդարտ ձայնով:
• Քանի որ շրջանավարտները ստեղծագործական ներկայացումներին մասնակցելիս հաճախ կարիք ունեն կատարել տարբեր ստեղծագործություններ, հանձնաժողովի անդամները նախապատվությունը տալիս են նրանց, ովքեր ունեն ավելի զարգացած.
• Եվ վերջապես ինչպե՞ս մտնել թատրոն առանց ներքին հմայքի։ Հավանաբար ոչ. Համաձայնեք, իսկական արտիստը պետք է կարողանա հանդիսատեսին գերել հուզական խաղով, քանի որ միայն այդպես մարդիկ կհավատան բեմում խաղացած պատմության անկեղծությանը։

Հաջողակ կարիերայի ուղին. գործողությունների քայլ առ քայլ ծրագիր

Ինչպե՞ս ընդունվել թատերական համալսարան, եթե ունեք վերը նշված որակները: Շատ պարզ է, եթե գործին մոտենաս պատասխանատու կերպով և կատարես գալիք փուլերի բոլոր պահանջները, որոնցից, որպես կանոն, երեքն են.

1. Սկզբից պետք է լավ հանձնել քննությունը (ռուսաց լեզու և գրականություն), իսկ հետո դրա արդյունքները ներկայացնել կոնկրետ բուհի ընտրող հանձնաժողովին։
2. Երկրորդ փուլը շրջանավարտի տաղանդների բացահայտումն է կոլոկվիումի միջոցով։ Բյուջեով թատերական բուհ ընդունվելը դժվար չի լինի, եթե ապագա արտիստը կարողանա գրագետ և խարիզմատիկ պատասխանել հանձնաժողովի անդամների հարցերին, և դրանք կարող են լինել ամենաանսպասելին։ Որպես կանոն, նրանց ցուցակը սկսվում է ստանդարտ ձևով՝ ինչո՞ւ է դիմորդն ընտրել ստեղծագործական ուսումնական հաստատությունը և ինչպե՞ս է իրեն տեսնում ապագայում։
3. Երրորդ փուլն ամենաբովանդակալիցն է, քանի որ ներառում է երեք բաղադրիչ. Նախ, ընդունող հանձնաժողովը գնահատում է շրջանավարտի խոսքը, ուստի նա պարզապես պետք է սովորի մի քանի հատված արվեստի գործեր. Այսպիսով, ժյուրիի անդամները կկարողանան ստուգել անձի ձայնի և խոսքի ճիշտ կարգավորումը, ինչպես նաև գնահատել դիմորդին բնորոշ տեղեկատվություն հեռուստադիտողին ներկայացնելու ձևը։ Այնուհետև հաշվի են առնվում արտիստի ստեղծագործական հմտությունները, ինչպես նաև նրա վոկալ և խորեոգրաֆիկ տվյալները, ինչը թույլ է տալիս ողջամտորեն գնահատել և կանխատեսել դժվար, բայց այդքան հետաքրքիր կարիերա ունեցող մարդու հնարավորություններն ու հեռանկարները:

Օժանդակ գործիքներ հաջող ընդունելության համար

Ինչպե՞ս կարող է շրջանավարտը գրագետ նախապատրաստություն իրականացնել վերը քննարկված բոլոր փուլերը հաջողությամբ անցնելու համար: Ամեն մեկն իր համար ընտրում է նորի ընկալման այս կամ այն ​​ձևը։ Ինչ-որ մեկը համառորեն տաղանդ է զարգացնում իր մեջ՝ մարզվելով հայելու առաջ, ինչ-որ մեկը ընկերների հետ առակներ է կարդում, իսկ մյուսները վարպետության դասընթացներ են անցնում թատերական բուհ ընդունվողների համար։

Կարևոր է նշել, որ Մոսկվայի բազմաթիվ ուսումնական հաստատություններ, ինչպես նաև ստեղծագործական կենտրոններ հաջողությամբ առաջ են մղում դիմորդներին դերասանական վարպետություն սովորեցնելու կամ ուղղորդելու պրակտիկան: Բացի այդ, երկար տարիներ դիմորդների տոկոսային հարաբերակցության վերլուծությունը ցույց է տվել, որ դիմորդի համար ավելի նպատակահարմար է ստեղծագործաբար սովորել այն համալսարանում, որտեղ նախատեսվում է հետագա ընդունելություն: Այսպիսով, Մոսկվայում նմանատիպ դասընթացներ կան գրեթե բոլոր թատերական ուսումնական հաստատություններում։ Սա լավագույն տարբերակըինչպես դպրոցների շրջանավարտների, այնպես էլ բուհերի համար, որոնք կարող են լավ եկամուտ ստանալ տվյալ ծառայության իրականացումից։

Դերասանը հոգեվիճակ է

Աշխարհում կան բազմաթիվ ոչ ստանդարտ անհատականություններ, ովքեր իրենց անգերազանցելի տաղանդի շնորհիվ կարողանում են հսկայական ներդրում ունենալ հայրենի երկրի ստեղծագործական ներուժի զարգացման գործում։ Դրանք ներառում են դերասանական վարպետներ: Ներկայացված գործունեության հսկայական առավելությունը բազմաթիվ հյուրախաղերն են, որոնց շնորհիվ արտիստը բացառիկ հնարավորություն ունի այցելելու աշխարհի տարբեր երկրներ։ Որպես կանոն, այս մասնագիտությունը ենթադրում է աներևակայելի ժամանակի ծախսեր, ուստի արվեստի իրական վարպետները հազվադեպ են հնարավորություն ունենում տեսնելու իրենց ընտանիքները։ Զարմանալի չէ, որ հասարակությունն ասում է, որ դերասանը ապրելակերպ է:

Եթե ​​մարդ բացարձակապես վստահ է նոր կյանքի բոլոր պայմաններն ընդունելու իր պատրաստակամության մեջ, ապա մնում է ուժ հավաքել ու անել առաջին քայլը, որը ենթադրում է ընդունվել համապատասխան համալսարան։ Օրինակ՝ բարձրագույն թատերական դպրոցում (ինստիտուտում) նրանց. M. S. Shchepkina, Ռուսաստանի թատերական արվեստի համալսարան - GITIS, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոց կամ համառուսական Պետական ​​համալսարանՍ.Ա.Գերասիմովի անվան կինեմատոգրաֆիա։

Ռեժիսուրան՝ որպես աշխատաշուկայի ամենաստեղծագործական մասնագիտություններից մեկը

Նրանց համար, ովքեր ապագայում իրենց տեսնում են որպես կինոյի կամ թատերական արվեստի ասպարեզում բացարձակ առաջատար, կա ռեժիսորի նման մասնագիտություն։ Կարևոր է նշել, որ նման մարդիկ պետք է ունենան հիանալի ստեղծագործ մտածողություն և անսահման երևակայություն, քանի որ գեղարվեստական ​​սցենար գրելը հեշտ գործ չէ։ Ընդ որում, ներկայացված գործի վարպետի գործունեությունը խիստ բազմազան է՝ տարբեր ժանրերի ֆիլմերի բեմադրություն (վավերագրականից մինչև կատակերգություն), թատերական ներկայացումներ, երաժշտական ​​միջոցառումներ, կրկեսային հաղորդումներ և այլն։

Միայն այս մասնագիտության նկատմամբ բացարձակ նախատրամադրվածության պայմաններում դիմորդը կարող է փորձել առաջին քայլն անել դեպի գեղեցիկ ապագա: Իսկ այս հարցում նրան կօգնեն այնպիսի ուսումնական հաստատություններ, ինչպիսիք են Ռուսաստանի թատերական արվեստի համալսարանը՝ ԳԻՏԻՍ-ը, Թատերական ինստիտուտը։ Բ. Շչուկինի և արվեստի (MGUKI), Ս.Ա.-ի անվան կինեմատոգրաֆիայի համառուսաստանյան պետական ​​համալսարանի և այլք

Ուսուցիչների պրոֆեսիոնալիզմը ստեղծագործական ոլորտում երկրի գեղեցիկ ապագայի ամենակարեւոր գործոնն է

Անկասկած, յուրաքանչյուրը հայտնի մարդՆերկայումս նա չէր կարողանա ինքնուրույն անցնել այս դժվարին ճանապարհը և դեռևս հասնել իր կարիերայի ամենագագաթնակետին։ Ըստ այդմ, մենթորները հատուկ դեր են խաղում յուրաքանչյուր ստեղծագործող մարդու ուսուցման գործընթացում: Ավելին, որքան բարձր լինի նրանց պրոֆեսիոնալիզմը, այնքան լավ կլինի աշխատանքը թատերական կողմնակալություն ունեցող բուհերի ուսանողների հետ։

Մոսկվայի ստեղծագործական ուսումնական հաստատությունների մեծ մասը պարծենում է ամենաբարձր մակարդակըգիտելիք փոխանցելը, և դա, անկասկած, հաճելի է: Այս դատողությունը կարելի է ապացուցել Մոսկվայի ամենահայտնի բուհերից մեկի օրինակով։ Բարձրագույն թատերական դպրոց. Ռուսաստանի պետական ​​ակադեմիական Մալի թատրոնի M. S. Shchepkina-ն (ինստիտուտը) հայտնի է դասավանդման իր անգերազանցելի մակարդակով, քանի որ այնտեղ օգտագործվում են նորարարական գործիքներ: Այս համալսարանի մենթորները անհատական ​​սեմինարներ են ստեղծում տարբեր ոլորտներում: Սա աներևակայելի հարմարավետ մթնոլորտ է ապահովում ուսումնական հաստատության ուսանողների կողմից նոր գիտելիքներ ձեռք բերելու գործընթացում:

Որքանո՞վ է հնարավոր անվճար կրթություն ստանալ։

Ստանալուց հետո մանրամասն տեղեկություններՍտեղծագործական ուսումնական հաստատությունների որոշակի մասնագիտությունների մրցույթների մասին շատ շրջանավարտներ լրջորեն մտածում են այն մասին, թե արժե՞ ընդունվել թատերական համալսարան, քանի որ գործողությունն իրականում աներևակայելի դժվար է, հատկապես, երբ խոսքը գնում է պետական ​​ծախսերի կրթության մասին: Ըստ այդմ, միայն անհավանական հետաքրքրության և ապագա մասնագիտության լիակատար նախատրամադրվածության պայմաններում կարելի է փորձել հասնել իր երազանքի իրականացմանը։

Բնական է, որ դիմորդները ի սկզբանե փորձում են մտնել բյուջե, իսկ որպես միջնակարգ տարբերակ ստանալ վճարովի կրթություն։ Հարկ է նշել, որ Մոսկվայի գրեթե բոլոր թատերական բուհերը բաշխում են անվճար և վճարովի հիմունքներով սովորող ուսանողների տոկոսը՝ համաձայն պետական ​​ֆինանսավորմամբ տեղերի քանակի համաչափ կախվածության կանոնի ընդհանուր ցուցանիշից։ Ընդ որում, յուրաքանչյուր ուսումնական հաստատություն անհատապես ձևավորում է այդ կախվածությունը։

Ո՞ր թատերական համալսարանն է ավելի հեշտ ընդունվել:

Ինչպես պարզվեց, ստեղծագործական կողմնակալությամբ պետք է տաղանդ և ամուր կենտրոնացում ունենալ: Հաճախ ապագա ուսանողները ծրագրում են շրջանցել ներածական արշավի կազմակերպած դժվարությունների գոնե մի մասը: Դրա համար էլ փորձում են հարցը լուծելու հեշտ ուղիներ գտնել։

Բայց ի՞նչ թատերական համալսարան ընդունվել, եթե ցանկանում եք ապահովել ջանքերի բացարձակ նվազագույնի հասցնելը։ Փաստն այն է, որ միայն մի քանի դիմորդներ են ընտրում ապագա մասնագիտությունները ստեղծագործական կողմնակալությամբ, քանի որ մոլորակի վրա արվեստի առումով իսկապես տաղանդավոր մարդիկ համեմատաբար քիչ են: Եվ եթե ապագա աստղի ենթագիտակցականում այս մասնագիտություններից մեկը հստակ սահմանված է, ապա ցանկացած բուհ գրկաբաց կընդունի շրջանավարտին։ Անկասկած, տաղանդ ունեցողները դա անպայման կանեն առանց մեծ դժվարության, քանի որ կվառվեն կոնկրետ բուհում գիտելիք ձեռք բերելու ցանկությամբ։ Պետք է միայն հաշվի առնել այն փաստը, որ լավագույն ուսումնական հաստատություններում ամեն տարի դիմորդների մեծ հոսք է լինում, և, ըստ այդմ, խելամիտ է գնահատել ձեր հնարավորությունները, քանի որ միայն մարդն ինքը ունի այդքան շատ տեղեկատվություն. իր մասին, ինչպես ոչ մեկին:

Ստեղծագործական բուհերի շրջանավարտները պահանջվա՞ծ են աշխատաշուկայում։

Հարկ է նշել, որ Մոսկվայում գործում են զգալի թվով թատերական բուհեր, ուստի տարեկան բաց են թողնում բազմաթիվ արտիստներ, ռեժիսորներ և պրոդյուսերներ։ Բայց խնդիրն այն է, որ ոչ բոլորն են իրենց առաջ մղում արվեստի ոլորտում։ Ինչու է դա տեղի ունենում:

Փաստն այն է, որ որոշ շրջանավարտներ, հուսահատվելով իրենց մասնագիտությամբ աշխատանք գտնելուց, սկզբունքորեն այլ ուղղություն են ընտրում։ Նրանք գնում են աշխատելու որպես տնտեսագետներ, իրավաբաններ, վաճառքի մենեջերներ կամ նույնիսկ սպասարկման ոլորտում: Ընդհանուր առմամբ, այն վայրերում, որտեղ ախոռ աշխատավարձև աշխատողների ֆունկցիոնալ համակարգը։ Միայն Մոսկվայի թատերական բուհերի ամենաշատ «բռունցքով հարվածող» ուսանողներն են իրենց տեղը գտնում հենց այդ արվեստ կոչվող աշտարակի գագաթին։ Շրջանավարտների մեջ զգալի տոկոս կա իրենց մասնագիտությամբ աշխատող, բայց միևնույն ժամանակ մեծ հաջողությունների չհասածների մեջ։ Նրանք հաճույք են ստանում սեփական գործունեությամբ, և դա բավական է մարդկային պարզ երջանկության համար։

Ներկայիս աստղերը՝ որպես երկրի առաջատար բուհերի հպարտություն

«Ինչպե՞ս ընդունվել թատերական համալսարան». - Նման հարց մի անգամ տվել են ներկայիս դերասանները, արտիստները, ռեժիսորները, երաժիշտները. Նրանք դեռ չգիտեին, որ զգալի թվով տարիներ անց հայտնի կդառնան ոչ միայն իրենց ուսումնական հաստատությունում, այլև ամբողջ աշխարհում։ Դրա վառ օրինակը հայտնի երգչուհի Կատյա Լելն է, ով սովորել է Գնեսինների անվան ռուսական երաժշտական ​​ակադեմիայում (RAM): Այսօր նա իր կախարդական ձայնով նվաճում է բազմաթիվ լսարաններ, հավանաբար միայն այն պատճառով, որ մանկուց վստահ էր, որ իր կյանքը նվիրելու է երաժշտությանը։ Լոլիտան նաև մասնագիտական ​​կրթություն ունի՝ գիտելիք ստանալով Մոսկվայի մշակույթի ինստիտուտում։ Կարևոր է նշել, որ ժամանակին նա շատ լուրջ էր մոտենում հետագա գործունեությանը, բայց հետո հազիվ թե գիտեր, թե ինչ բարձունքների կարող է հասնել:

Ընդհանրապես, համաշխարհային մակարդակի աստղերի ցանկը կարելի է անվերջ շարունակել, քանի որ տարեցտարի նրանց թիվը շատանում է։ Բայց սա չէ գլխավորը, քանի որ ամբողջ երկրի տաղանդը ագրեգատում շատ ավելի կարևոր է։ Այդ իսկ պատճառով յուրաքանչյուր դիմորդ, ով նախատեսում է տիրապետել ստեղծագործական գործունեությանը, պետք է պատասխանատվությամբ մոտենա այս հարցըև մանրամասնորեն դիտարկել ընտրված ֆակուլտետում կրթության բոլոր ասպեկտները: Դրանից հետո մնում է միայն հավատալ ինքդ քեզ և վստահ քայլել դեպի գեղեցիկ ապագա:

Մինչև թատրոնի, կինոյի հետ կապված մասնագիտություն ընտրելը, կերպարվեստ, խորեոգրաֆիա և այլն, հարյուր անգամ մտածեք, թե ինչու է դա ձեզ անհրաժեշտ։
Մրցույթ թատերական բուհերումմեկ նստատեղի համար կազմում է ավելի քան 200 մարդ:

Եթե ​​կարծում եք, որ բեմից դեռ ասելիք ունեք, ապա հիմա սթափ նայեք ինքներդ ձեզ։

Ի՞նչ եք կարողանում անել այս պահին:
Երբևէ բեմ բարձրացե՞լ եք ձեր հարազատների աչքի առաջ։
Երբևէ բեմադրե՞լ եք ներկայացում:
Երբևէ այցելե՞լ եք նկարահանման կամ փորձերի հրապարակ:
Դուք գործնականում պատկերացնու՞մ եք, թե ինչ պետք է անեք։
Եթե ​​այո, ուրեմն անցնենք առաջ։

Ընտրելով թատերական համալսարան.
Անհեթեթություններ մի արեք։ Որոշեք միայն քաղաքի մասին (Մոսկվա, Սանկտ Պետերբուրգ կամ այլք): Պետք է ամեն ինչ միանգամից անել թատերական համալսարաններայս քաղաքի. Ինչո՞ւ։ Որովհետև, նախ, դու ոչ թե բուհ ես ընտրում, այլ քեզ ընտրում են, և երկրորդ՝ շանսերը, որ ինչ-որ տեղ կկարողանաս երեք փուլերն էլ անցնել, կտրուկ մեծանում են։

Այնուամենայնիվ, իհարկե և բացարձակապես, դուք պետք է ամեն ինչ իմանաք թատերական ինստիտուտներքաղաքներ։ Ո՞վ է դասընթաց ստանում (սա շատ կարևոր է), ինչպիսի մարդ, ինչով է զբաղվել, ինչն է սիրում և չի սիրում, որն է այս համալսարանի «դպրոցը» ( Շչեպկինսկոյի դպրոցսկզբունքորեն տարբերվում է Շչուկինսկու և Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնում) Փորձել հասկանալ «Դպրոցը»՝ դիտեք որքան հնարավոր է շատ ներկայացումներ թատրոն-խոհարարում։ Նախապես այցելեք բաժին, ծանոթացեք ուսուցիչներին, խնդրեք նրանց առաջարկությունները, խնդրեք նրանց բացատրել ընդունելության պայմանների իրենց ասպեկտները (նրանք գումար չեն վերցնում խնդրելու համար, բայց ձեզ կարող են հիշել): Գլխավորը՝ առանց լկտիության։

Գրեթե բոլորում քննություններին դիմելու իրավունք ունենալու համար թատերական ինստիտուտներնախ պետք է անցնել ստեղծագործական մրցույթի, այսինքն՝ լսումների։ Առանց դրա, ձեր փաստաթղթերը չեն ընդունվի: Սա բնական է, այլապես ուսումնական մասը կխեղդվեր հարյուրավոր դիմորդների վկայականների ու վկայականների մեջ։ Ի՞նչ է լսելը: Այն սովորաբար անցկացվում է երեք փուլով։ Բոլորն էլ ունեն համալսարաննրանց շրջագայությունների չափանիշները, նրանց իմանալն ավելորդ չէ։

Մաս 1 - Լսել. Ինչ է սա?
Մաս 2 - Ծրագիր. Ինչպիսի՞ն պետք է լինի նա:
Մաս 3 - Տեխնիկական մանրամասներ. Հագուստ, դիմահարդարում.
Մաս 4 - Գործնական խորհուրդներպատրաստման և ընդունելության համար։

ՄԱՍ 1 - ԼՍԵԼ

Առաջին հարցը, որ տալիս է մարդը, առանց որևէ պատճառի, պատրաստվում է գործել «մեջ թատերական«հետևյալն է.
"ԻՆՉ Է ԼՍԵԼԵՎ Ի՞ՆՉ ԿԱՆԵՆ ԻՆՁ ՀԵՏ».
Մենք պատասխանում ենք.

Հանդիսությունն այնպիսի զվարճալի իրադարձություն է, որտեղ պետք է ՀԻՇՈՂՈՎ արտասանել բանաստեղծություն, առակ և արձակ հատված թատերական ինստիտուտի ներկայացուցիչների առջև, ովքեր դրա հիման վրա կգնահատեն քո տաղանդի աստիճանը։
Լսումները բաղկացած են
- ընտրության խորհրդատվություն» - դիտարկել փուլը, որոշ բուհերում այն ​​փոխարինվում է 1 փուլով։
- 1 տուր
- 2 փուլ
- 3-րդ տուր.
- մրցույթ

Ամեն քայլի հետ ավելի ու ավելի քիչ դիմորդներ են լինում, իսկ մրցակցությունն ու արմունկներով ջախջախումն ավելի են մեծանում: Շրջագայությունների առաջադրանքները նույնպես տարբերվում են համալսարանից համալսարան: Ոմանց, օրինակ, երկրորդ փուլում ստուգում են պլաստիկությունն ու վոկալը, և նույնիսկ չեն նեղվում հաղորդումը կարդալու, մյուսների մոտ դա տեղի է ունենում երրորդ փուլում՝ հաղորդման պարտադիր ընթերցմամբ, մյուսներում ընդհանրապես ստուգում են. այն ժամանակների միջև ընկած ժամանակահատվածում և հատկապես ցիկլերի մեջ մի՛ անցեք: Դա չի ժխտում ցանկացած փորձության ցանկացած ժամանակ պատրաստ լինելու ձեր պարտավորությունը:

Ինչպե՞ս է դա տեղի ունենում:
(կարմիր ժապավենը ոչ ստեղծագործական)

Լսումների կամ ընտրության խորհրդատվությունների մեկնարկի ամսաթվի մասինդուք կիմանաք՝ զանգահարելով համալսարանի ընդունելության գրասենյակ (տես մեր գրացուցակը): Նշանակված օրը դուք առավոտյան գալիս եք ինստիտուտ։ Սովորաբար առաջին փուլերն անցկացվում են ըստ նախնական սպասարկման:
Հասկանում եք, ներս մտնել ցանկացող ամբոխն աներևակայելի է։ Երկար հերթ է գոյանալու, այնպես որ ակնկալեք ամբողջ օրը անցկացնել ինստիտուտում։ Ծարավների վայրի ամբոխ կազմակերպելու համար ընդունող հանձնաժողովները սովորաբար օգտագործում են այնպիսի ձև, ինչպիսին է հերթերի ցուցակ կազմելը: Դա կարող է լինել պարզցուցակը
- Ձեր անձնական գրառում-հարցաթերթիկը:
Դիմորդների ամբոխին ամպագոռգոռ հարց տալով՝ «որտե՞ղ են նրանք այստեղ ձայնագրված»։ - Դուք կստանաք պատասխան, թե որտեղ և ում եք ուղղորդում ձեր կանգառները։ Սովորաբար դուք կարող եք ստանալ բոլոր փաստաթղթերը նույն բուհի ուսանողներից, ովքեր օգնում են ընտրող հանձնաժողովի աշխատանքին, նրանք նույնպես ձեզ կկանչեն լսումների։ Կամ նույն թղթերն ու ցուցակները կազմվում են անմիջապես բաժնում կամ ընդունող հանձնաժողովի սենյակում:
Գրանցված - կարող եք հանգստանալ երկու ժամով և զրուցել ապագա մրցակիցների հետ: Բայց հեռու մի՛ փախեք, որովհետև պարբերաբար ուսանող է հայտնվում և կանչում 10 կամ 5 անուն, որոնք հիմա կգնան լսումների, վերջապես ձեզ կանչում են: Գնացեք այնտեղ, որտեղ ձեզ առաջնորդում են, փորձեք հանգստացնել ձեր նյարդերը և վերականգնել ձեր հանկարծակի կորցրած շունչը: Հիշիր, ամեն դեպքում, դու հաստատ ողջ կմնաս այստեղից: :)) Քեզ և ևս 9 վախեցած ընկերներին տանում են ինչ-որ սենյակ, նստեցնում են աթոռներ և սկսում են հերթով զանգահարել. Ձեզ կարող են լսել ինչպես դասընթացի ապագա վարպետը, այնպես էլ (առաջին փուլերում) այս դասընթացի մյուս ուսուցիչները։ Սովորաբար, նախքան ձեր ծրագիրը լսելը, ուսուցիչը կամ վարպետը ձեզ մի քանի հարց է տալիս՝ ի՞նչ է ձեր անունը, ի՞նչ եք կարդալու, քանի տարեկան եք, ինչո՞վ եք զբաղվել նախկինում։

ՈՒՇԱԴՐՈՒԹՅՈՒՆ #1Ձեր ներկայանալու ձևը որոշում է ձեր մասին առաջին տպավորությունը: Փորձիր խոսել վստահ, պարզ, առանց ցույց տալու այն սարսափը, որի մեջ քեզ մխրճում է հենց այս սենյակի ու նիստերի հանձնաժողովի տեսարանը։ :)) Այսինքն, ինչպես թատրոնում են ասում՝ «մի մեռնիր»։

ՈՒՇԱԴՐՈՒԹՅՈՒՆ #2Երբեք մի ընդունեք, որ զբաղվել եք թատերական ստուդիայում կամ որևէ ուսուցչի հետ (եթե այս փաստն առկա է ձեր կենսագրության մեջ): Անհնար է բացատրել, թե ինչու է այդպես։
Հետևաբար, դա որպես աքսիոմա ընդունեք՝ ԴՈՒ ԵՐԲԵՔ ԵՐԲԵՔ ԹԱՏՐՈՆՈՒՄ ՈՉ ՈՔԻ ՀԵՏ ՉԵՔ ԱՇԽԱՏԵԼ։ Դե, դուք կարող եք մի բան ստել դպրոցի KVN-ի մասին 7-րդ դասարանում :)): Հաջորդը, դուք սկսում եք կարդալ ձեր ծրագիրը: Ծրագրավորման մասին կխոսենք ստորև։ Տեսնում ես, որ հանձնաժողովի ընկերները ինչ-որ բան են գրում, առաստաղին են նայում, երբեմն նույնիսկ քեզ են նայում։ Երբեք դեմ չէ: Նրանց համար լսելը վայրի սթրես չէ, ինչպես ձեզ համար, այլ սովորական ձանձրալի աշխատանք մինչև մահ: Նրանց արձագանքը բացարձակապես ոչինչ չի ասում ձեր հաջողության կամ ձախողման մասին: Դու նկատողություն արեցիր, քեզ շնորհակալություն հայտնեցին։ Դուք նստում եք, լսում եք մյուսներին և հեռանում միջանցքում: Հետո ուսանողը կամ ուսանողը դուրս է գալիս ու հայտարարում, թե ով է անցել հաջորդ փուլ, ով չի անցել։ Բոլորը. Ինչպես տեսնում եք, ոչինչ :)): Ենթադրենք, դուք անցել եք բոլոր երեք փուլերը, ապա կա մրցույթ՝ ամենավիրավորական իրադարձությունը, որտեղ չիպսերը թռչում են, այսինքն. վերջին կաթիլը. Այստեղ ընտրությունը ամենախիստն է, իսկ լարվածությունը՝ ամենաբարձրը։ Պատահում է, որ հանձնաժողովը նստում է մինչև գիշերը ժամը 12-ը, հաջորդում է շարադրությունն ու կոլոկվիումը։ Իրադարձությունները արդեն շատ ավելի քիչ նշանակալից են, բայց այնուամենայնիվ, աշխատեք 2-ի համար շարադրություն չգրել և ասելիք ունենալ կոլոկվիումում։ Պարզաբանելու համար, կոլոկվիումը միջոցառում է, որը կստուգի ձեր ընդհանուր էրուդիցիան, իրազեկությունը թատրոնի պատմության մեջ, գիտելիքները Ստանիսլավսկու համակարգի մասին, Միխայիլ Չեխովը, ովքեր են Մեյերհոլդը և Թաիրովը, գրականության, մասնավորապես դրամատուրգիայի և պատմության ընդհանուր իմացությունը: . Ընդհանրապես, այդպիսի ազատ խոսակցություն ... Դե, մի՛ զայրացեք :))

ՄԱՍ 2 - ԾՐԱԳԻՐ

Ծրագիրը անգիր սովորած ԿՏՈՐ, ԱՌԱԿ, ԱՐՁԱԿ։ Եվ ոչ թե մեկ օրինակով, այլ մի քանիսով։ Որևէ պահի քեզ կարող են ասել. «Ուրիշ բան կարդա» կամ «Ուրիշ բան կա՞»: Ինչպես եք կազմում ձեր ծրագիրը, կախված է նրանից, թե մարդիկ ինչ են մտածում ձեր մասին լսումների ժամանակ:

ԱՄԵՆԱՀԱՏՎԱԾ ՍԽԱԼՆԵՐԸ ԾՐԱԳԻՐ ԿԱԶՄԵԼՈՒՑ

1) «Ողբերգություն» և «փորձ». Դիմորդները, հատկապես աղջիկները, հաճախ շատ ոչ ադեկվատ են գնահատում իրենց արտաքին և ներքին հոգեբանական տվյալները։ Նրանք շատ հաճախ տարվում են դեպի ողբերգություն և կարծում են, որ իրենց կատարման ողբերգական, զգացմունքային հատվածը իրենց տաղանդի ԻՐԱԿԱՆ ցուցադրումն է: Եվ սկսվում է. Պարզվում է, թե ինչ անաղմուկ, անաղմուկ աղջիկ է, վախեցած մանկական աչքերով, համեստ ու ամաչկոտ, և հանկարծ հայտարարում է. Անկեղծ ասած, շատ դժվար է չծիծաղել։ :)) Կամ հակառակը։ Այս 16-ամյա նիմֆետը նույնպես դուրս է գալիս մինի կիսաշրջազգեստով և սեքսուալ շրթունքներով՝ վառ շրթներկով և նույնպես հայտարարում է Ցվետաևային. Եվ սկսվում է. ոռնացող ինտոնացիաներով, բոլոր հնարավոր ածականներն ընդգծելով, աչքերը կկոցելով՝ նա ամբողջ ուժով ողբերգական դերասանուհի է ձևանում և մի տեսակ արցունք է սեղմում։ Նաև շատ ծիծաղելի է թվում :)), քանի որ կոտրված սիրո, կործանված կյանքի և այլնի մասին խոսելը։ կարող է միայն նա, ով անցել է դրա միջով կամ գոնե կանգնել է դրա կողքին։ 16 տարեկանների համար դա այնքան ծիծաղելի է թվում, որ բառերը չեն կարող փոխանցել :)) (ինչպես, մենք երեք օր հանդիպել ենք նրա հետ, այնտեղ հիանալի լյուբով է եղել, իսկ հետո նա գնաց իմ PA-a-adru-u-): հա...): Մի խոսքով, եզրակացությունը՝ վերցրեք տեքստը, այն նյութը, որը դուք կարողանում եք հասկանալ: Չզգալ անորոշ և քաոսային, այն է՝ հասկանալ յուրաքանչյուր բառ, ամեն ստորակետ։ Թող դա լինի ոչ թե Ցվետաևան, այլ Ագնյա Բարտոն, բայց գլխավորն այն է, որ այն լինի (դառնա) քոնը։ Որպեսզի հեղինակի այլմոլորակային տեքստը դառնա քո խոսքերը, այլ ոչ թե մեղեդի: Հենց մեղեդին, «ցուցադրվելու» ցանկությունն է, որ վստահ երաշխիք կլինի, որ քեզ դուրս են մղելու 1-ին ռաունդից։
Այս տողերի հեղինակն անձամբ ականատես է եղել հետեւյալ միջադեպին. Առաջին փուլում տասը լսեցի։ Կրքերը եռում էին ուղիղ շեքսպիրյան. Մեկը ոչ թե կարդում էր, այլ ուղիղ բղավում էր, մեկը լացում էր և այլն :)) Բարձր, բարձր հարաբերություններ, ընդհանրապես :)) ... Եվ դուրս եկավ մի աղջիկ, որը չէր տարբերվում ոչ մի հատուկ արտաքին տվյալներով կամ այդքան խարիզմատիկ որևէ բանով։ Նա պարզապես նստեց աթոռին և բացարձակ հանգիստ ձայնով կարդաց Չեխովից մի հատված (մեղսական, չեմ հիշում) ինչ-որ տան մասին։ Ամբողջ հատվածը բաղկացած էր նրանից, որ կար մի տան նկարագրություն, որը կանգնած էր թեք փողոցում, ինքնին թեքված և հին ... և այլն: ... Նա պարզապես պատմեց մեզ այս տան մասին, և մենք անմիջապես պատկերացրինք դա: Բոլորը. Առանց կրքերի, առանց հույզերի, առանց ճիչերի ու լացերի։ Արդյունք՝ աղջիկը գնաց երկրորդ փուլ, և ոչ ոք։
2) Մի խոսքով, խելամտորեն գնահատեք ձեր հնարավոր թատերական դերը (տեսակը): Ո՞վ ես դու՝ ռոմանտիկ հերոս, կերպարի հերոս, կատակերգու, հնարամիտ և այլն: Հասկանալի է, որ 160 հասակով 110-90-120 ծավալներով աղջիկը դժվար թե կարողանա Ջուլիետ խաղալ: Ուստի ՄԻ սովորեք նրա մենախոսությունը, եթե, իհարկե, չեք ցանկանում ծիծաղեցնել հանձնաժողովին։ Միգուցե դուք պետք է սովորեք, օրինակ, Զոշչենկոյին կամ Շուկշինին, ցույց տալով ձեր կոմիկական տաղանդը: Կամ ինչ-որ բան «տարիքային երկաթե տիկնայք» երգացանկից (ինչպես Վասսա Ժելեզնովան), եթե ոչ թե կատակերգական տաղանդ ունեք, այլ ավելի ... հատկանշական: Պատկերացրեք ձեզ ռեժիսորի տեղում և մտածեք, թե ինչ դեր կարող էիք խաղալ ձեր արտաքին տվյալներով։ Եթե ​​դուք ունեք բազմակողմանի տեսակ, հիանալի է !! Իմացեք մի քանի տարբեր հատվածներ և ներկայացրեք ամեն ինչ:
3) 2-3 էջանոց երկար հատվածների պատրաստում.
Մի սպասեք, որ ձեզ ժամերով կլսեն: Հատվածը (հատկապես արձակը) պետք է հակիրճ, հակիրճ և անմիջապես զեկուցի քո և քո կարողությունների մասին: Կարիք չկա մտածելու, որ հենց հիմա ես կկարդամ ներածությունը, և մոտ երեք րոպեից կունենամ հենց այդ հիստերիկ հատվածը, որտեղ ես կցուցադրեմ ինձ իր ողջ փառքով։ Ձեզ կարող են պարզապես չլսել և չընդհատել։ Հետևաբար, հատված ընտրելիս անմիջապես ընտրեք այն հենց այն հատվածից, որը ցանկանում եք կարդալ։ Պարտադիր չէ կարդալ հեղինակի ամբողջ տեքստը, կարող եք կրճատել այն, կտրել որոշ նախադասություններ, պարբերություններ: Գլխավորն այն է, որ տրամաբանությունը չկորչի, քո հատվածը պետք է ունենա տրամաբանական սկիզբ՝ զարգացում, և ինչ-որ ավարտ:
4) Ցույց տալու բուռն ցանկություն: Շատերը կարծում են, որ եթե գտնեն մի հատված, «որը ոչ ոք չի կարդացել իրենցից առաջ», դա բարենպաստ տպավորություն կթողնի հանձնաժողովի վրա։ Եվ այսպես, սկսում է կարդալ Միլորադ Պավիչից, առակների որոնումը Դենիս Դավիդովից և այլն։
Նախ, մի կարծեք, որ ձեզ կլսեն վատ կրթված մարդիկ :)) Ինչ վերաբերում է առակներին, ապա Դավիդովի «Գլուխ և ոտքեր» առակը հաստատ նրանց համար հայտնագործություն չէ :)) Եվ նոր գրականությունը նրանց հասնում է նույն արագությամբ. , եթե ոչ ավելի վաղ, քան ձեզնից առաջ։

Իր համար հատվածի ընտրությունը պետք է կատարվի ոչ թե ինքնատիպության սկզբունքով, այլ քեզ մոտ լինելու սկզբունքով։ Դուք կարող եք նաև կարդալ Pavic-ը, եթե հասկանում եք նրան և կարողանում եք դա փոխանցել: գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններ. Դուք կարող եք կարդալ Դավթի Սաղմոսը, եթե ճիշտ եք յուրացրել աստվածաշնչյան հատվածի ռիթմը։ Բայց եթե, օրինակ, Պուշկինը քեզ մտերիմ է, ինչու՞ դատարկ ինքնատիպությունից ելնելով կարդալ Բորխեսը։

ՄԱՍ 3. ՏԵԽՆԻԿԱԿԱՆ նրբերանգներ

Ավելի լավ է լսումներին ներկայանալ զուսպ, «նորմալ» պատահական հագուստով: ԿԻՐԱՍԸ ՊԱՐՏԱԴԻՐ է աղջիկների համար։ Ես ընդգծում եմ, որ ոչ թե մինի կիսաշրջազգեստը հատակի նշաններին, այլ սովորական կիսաշրջազգեստը ծնկների մեջ: Պատրաստվեք այն փաստին, որ եթե մաքսիով գաք, ձեզնից կարող է պահանջվել բարձրացնել ծայրը մինչև ծնկները և ցույց տալ ձեր ոտքերը: Սա սեռական ոտնձգություն չէ, այլ տարրական ստուգում` պարզելու, թե արդյոք դիմողի ոտքերը այնքան էլ ծուռ չեն: Հագուստի չափից դուրս սեքսուալությունը նույնպես նյարդայնացնում է։ Դուք չեք եկել «Միսս աշխարհ» լսումների կամ ստրիպտիզ շոուի: Ձեզ խնդրում են ցույց տալ ոչ թե կրծքեր, կներեք, այլ տաղանդ :) Տղամարդկանց խորհուրդ չի տրվում գալ Decl-ի, մաշկի, ռոքերի հանդերձանքով։ Անտիպաթիա է առաջացնում: Ջինս (տաբատ), վերնաշապիկ փողկապով կամ առանց փողկապով, կամ զուսպ գույնի սվիտեր... Նեբշապաննո, մաքուր, պարկեշտ։ Ընդհանրապես հասկանում ես. Խորհուրդ է տրվում նաև սափրվել, այլ ոչ թե առանց կոճղերի, եթե կարծում եք, որ ձեր դեմքի մազերը տալիս են ձեզ այն յուրահատուկ ոճը, որը փորձում եք ցուցադրել: Նույնը վերաբերում է մազերին. թույլ մի տվեք, որ յուղոտ թրթուր լինի :)) կամ շերտավոր սափրված մերկ ծոծրակը :)): Եթե երկար մազերիսկ չսափրվածը իսկապես սազում է քեզ ու ոճային՝ ի սեր Աստծո։ Որպես վերջին միջոց, եթե հանձնաժողովները ձեզ դուր են գալիս, նրանք ձեզ խորհուրդ կտան սափրվել (կամ կտրել ձեր մազերը) հաջորդ փուլի համար:

Ձեր հագուստի ոճը համապատասխանեցրեք այն, ինչ պատրաստվում եք կարդալ:

Աղջիկներ, իսկապես գնահատում ենք ձեր դիմահարդարումը: Եթե ​​չես հասկանում, թե ինչ նկատի ունեմ, շրջիր համալսարաններում մինչև լսումների մեկնարկը և նայիր ուսանողներին: Նրանցից շատերը շատ համեստ դիմահարդարում ունեն, գրեթե աննկատ։ Բայց յուրաքանչյուր դեմք օրիգինալ է: Թույլ մի տվեք, որ տոննաներով շրթներկը, սեւաներկը և փայտածուխ հոնքերը արգելափակեն ձեր իսկական դեմքը, որը չափավոր դիմահարդարման դեպքում ավելի թարմ և օրիգինալ կլինի։

Հաճախ նայում ես թատերական բուհերի բակերում շրջված դիմորդներին և հասկանում, որ անհնար է որևէ մեկին հիշել, նրանց դիմահարդարումն այնքան ստանդարտ է. Cosmopolitan-ի վերջին թիվը տանը ներկայացվել է :)): Ինչպես ինչ-որ գիրք ծաղրում էր. «Դուռը մտավ մեկ այլ Մերիլին Մոնրոն» ... Մի եղիր նման :)):

ՄԱՍ 4. ԻՆՉՊԵՍ ԱՎԵԼԻ ԼԱՎ ՊԱՏՐԱՍՏՎԵԼ.

1. Պետք է սկսել պատրաստվել ոչ թե մեկ օր առաջ և ոչ մեկ ամիս առաջ, այլ անպայման մեկ, եթե ոչ երկու տարի առաջ նախատեսված փորձից։ Հապճեպ սովորած տեքստն այն չէ, ինչ պետք է հանձնաժողովին։ Ձեզանից պահանջվում է ոչ թե հիշողություն դրսևորել, այլ տեքստը յուրացնելու, ձերը դարձնելու, վերլուծվածը վերլուծելու և պատկերացնելու կարողություն :)) Ըստ դերասանական (մասնագիտական) ընկալման՝ վերլուծված տեքստը փոքրացնելու համար պահանջվում է առնվազն 2 շաբաթ։ քո գլուխը. Սա բոլոր փորձերից, շոուներից և այլնից հետո: 2 շաբաթ մաքուր գոյության ժամանակ այս տեքստում պրոֆեսիոնալի համար: Բայց դու դեռ պրոֆեսիոնալ չես, չէ՞:

2. Լավագույնն այն է, որ պատրաստվել դաստիարակի հետ, այսինքն. մի մարդու հետ, ով գիտի, թե դա ինչ է՝ թատրոն։ Ավելի լավ է փորձել գտնել թատրոնի ուսուցիչ՝ որպես դաստիարակ: Պարզապես այն պատճառով, որ նրանք գիտեն, թե ինչպես բացատրել այն, ինչ պահանջվում է, քանի որ ամեն օր դա անում են իրենց ուսանողների հետ: Նման պարապմունքների արժեքը Մոսկվայում 20-ից 40 դոլար է 2 ժամվա համար։ Ըստ կրկնուսույցների ծառայություններից օգտվողների՝ մասնավոր դասերն իսկապես շատ նոր բաներ են տալիս՝ հասնելով բառացի բացահայտումների։
Պարզապես հիշեք. ԵՐԲԵՔ ՄԻ ՀԱՆՁՆԱԺՈՂՈՎԻ ԺԱՄԱՆԱԿ ՉԸՆԴՈՎԱՆԵՔ, ՈՐ ԹԱՏՐՈՆ ԵՔ ԱՌԱՆՈՒՄ որևէ տեղ կամ որևէ մեկի հետ :))

3. Կարող եք նաև պատրաստվել նախապատրաստական ​​դասընթացներին, որոնք սովորաբար հասանելի են յուրաքանչյուր թատերական համալսարանում (գոնե Մոսկվայում): Որպես կանոն, դասընթացները տևում են մեկ ամսից մինչև երեք, դասերը շաբաթական մեկ կամ երկու օր: Կրկին, ըստ այն փորձողների ակնարկների, Մոսկվայի լավագույն նախապատրաստական ​​դասընթացները Շչուկինի դպրոցի դասընթացներն են: Դրանք տեւում են 3 ամիս, պարապմունքները անցկացվում են հանգստյան օրերին, օրական երկու զույգ։ Ուսումնասիրվում են բեմական խոսքի սկզբունքները, դերասանական հիմունքները, ռիթմը, դասախոսություններ են կարդացվում թատրոնի պատմության վերաբերյալ։ Վերջինս Մոսկվայում ոչ մի տեղ չկա, իսկ Շչուկի թատրոնի պատմության բաժինն ամենաուժեղն է այլ համալսարանների մեջ (իհարկե, IMHO): Դասընթացների արժեքը մոտ 3500 ռուբլի է (տվյալներ 2003 թ.):
Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոցում դասընթացները տեւում են մեկ ամիս եւ արժեն մոտ 50 դոլար:
Դուք պետք է գրանցվեք դասընթացների, այսինքն. անցնել լսումների պես մի բան: Այնուամենայնիվ, այնտեղ ընտրությունը շատ ավելի քիչ խիստ է, բոլորովին ոչ պիտանի ընկերները մոլախոտ են:
Դասընթացներում պարապմունքներն անցկացվում են խմբակային, հետևաբար որակով և հարստությամբ զիջում են մասնավոր ուսուցչի հետ դասերին։ Թեև օգտակար է համատեղել ուսուցիչը և դասընթացները։ Դասընթացների ընթացքում դուք հնարավորություն ունեք պարզելու այս տարի ընդունվողների ընդհանուր մակարդակը (ինչպես ասում են՝ նայեք ուրիշներին և ցույց տվեք ինքներդ ձեզ), ծանոթանալ կոնկրետ դպրոցի ուսուցիչներին և դիմորդների նկատմամբ պահանջներին։ .

4. Ինքնակրթությունը պարտադիր է։ Պետք է շատ ու ծանր կարդալ։ Այստեղ դպրոցական ծրագրի իմացությունը բավարար չէ։ Այստեղ դուք պետք է դա հասկանաք: :)
Բացի այդ, դա պահանջում է Ստանիսլավսկու, Չեխովի ստեղծագործությունների իմացություն (և մշակել է սեփական կարծիքն այս հարցում), ավելին կարդալ թատրոնի և գրականության պատմության մասին։ Դեռ ստեղծագործական համալսարան ես ընդունվում, այլ ոչ թե մեքենայական գործարանում :))։ Դերասանը չի կարող լինել հիմար և անկիրթ.

5. Եթե դուք հնարավորություն չունեք օգտվելու կրկնուսույցների և դասընթացների ծառայություններից։ Դժվար է, իհարկե։ Բայց, ի վերջո, վիճակագրությունն ասում է, որ մեր ամենամեծ աստղերը հենց մարզերի բնակիչներ են։ Սովորաբար նրանք էլ, հասնելով փառքի գագաթնակետին, այնուամենայնիվ խոստովանում են, որ մասնակցել են սիրողական ներկայացումների կամ հաճախել թատերական ստուդիա :))։ Ինչ վերաբերում է իմ անձնական կարծիքին, ապա խիստ կասկածելի է թվում, որ կարելի է թատերական դպրոց ընդունվել առանց բեմի հետ երբևէ առնչվելու։ Թերևս ինչ-որ առումով իրավացի են թատերական բուհերի դասախոսները՝ վախենալով սիրողական թատերական ստուդիաների շրջանավարտներից... Որովհետև, իհարկե, մեծ հավանականություն կա, որ դուք այնտեղ լավ դրոշմակնիք կստանաք։ Բայց չէ՞ որ քեզ գլուխ են տվել ոչ թե դրոշմելու, այլ քո վրա աշխատելու։ Թատերական ստուդիաների նորմալ տնօրեններից ոչ ոք չի հանդուրժում կամ չի սիրում կլիշեներ։ Ճիշտ նույնը, ինչ հարգարժան թատերական գործիչները. Իմ դիտարկումներով՝ դրոշմակնիքի առկայությունը կամ բացակայությունը կախված է միայն դերասանի անհատականությունից։ Ոմանք ընդունում են առաջին ծափերը, որ ստանում են 5-րդ դասարանում ամանորյա տոնածառի համար նախատեսված հատվածը կարդալուց հետո, և այժմ նրանք շարունակում են կարդալ այն նույն ձևով, ինչպես մինչ Ձմեռ պապը, օրինակ՝ ես արդեն խելացի եմ, գիտեմ ինչպես խաղալ :)): Մյուսները փառատոների և մրցույթների մրցանակները չեն ընկալում որպես իրենց հնարավորությունների սահմանը, այլ ուշադիր վերլուծում են իրենց տեսանյութերը, կարդում, մտածում, հղկում իրենց տեխնիկան և խոսքը:

6. Լիովին ինքնուրույն աշխատանքի մասին (դա նաեւ ամենակարեւորն է). Հիշեք, որ ժամանակացույցով չեք կարող թատրոն խաղալ: Կամ անընդհատ անում են, կամ ընդհանրապես չեն անում։ Նրանք. ձեր գլխում պետք է շարունակական աշխատանք կատարվի հատվածների, փաստացի նյութերի կուտակման, շրջապատի դիտարկման վրա։ Բոլորը քաշեք դերասանական փորձի «ձեր խոզուկ բանկը»:

ՈՐՈՇ ԽՈՐՀՈՒՐԴՆԵՐ ՏԵՔՍՏԸ ԿԱԶՄԵԼՈՒ ՀԱՄԱՐ(դե, շատ քիչ :))
Սկսելով ապամոնտաժել տեքստը, վերցրեք մատիտը և ընդգծեք թեման և նախադրյալը: Սա է առաջարկի հիմնական կետը և այն, ինչ դուք պետք է փոխանցեք հանդիսատեսին:
- Ընտրե՛ք հիմնական նախադասությունները (1-3) ամբողջ հատվածում: Սա այն է, ինչին պետք է ձգտել՝ կառուցել հատվածի ողջ ինտոնացիան և ռիթմիկ օրինաչափությունը:
- Հիշեք, որ ինտոնացիոն կետը (լրիվ կետ) կարող է լինել միայն հատվածի վերջում: Բայց ոչ մեջտեղում ու ոչ ամեն նախադասությունից հետո։ IN գրելըշատ դժվար է բացատրել վերջին (մեծ) կետի և միջանկյալ կետի ինտոնացիոն տարբերությունը։ Դե, ենթադրենք, մինչև հատվածի վերջը չհասնես, նախադասության վերջում կետն արտասանվում է ավելի փոքր տոնայնությամբ, քան հատվածի վերջում: Անցման վերջում գտնվող կետը նման է քարի, որը նետում ես լճի խորքերը: Հատվածի մեջտեղի կետն ավելի է հիշեցնում ստորակետը, չպետք է իմաստային վերջավորություն լինի, այլ ավելի շուտ պետք է տալ հետագա շարունակության զգացում, կարծես կետի փոխարեն այնտեղ տեսնում ես «և» միությունը։
- Բանաստեղծական տեքստում միշտ լինում է ինտոնացիայի ավելացում և չափածո վերջում դադար (այսինքն՝ տողեր՝ նրանց համար, ովքեր չգիտեն): Հիշեք, չափածոյի և արձակի հիմնական տարբերությունը նրա ռիթմն է (նման երևույթների կրկնությունը կանոնավոր ընդմիջումներով :))
Հուսով ենք, որ որոշ ժամանակ անց մեր գրադարանում կհայտնվեն բեմական խոսքի մասին հոդվածներ։ Միևնույն ժամանակ, թույլ տվեք Ձեզ հաջողություն մաղթել ընդունելության քննություններում և խոնարհվել :))

Արի, ընդունիր, քեզնից ո՞վ չի երազել դերասանության մասին կամ. - ռեժիսուրայի կարիերա՞ Նրանց համար, ովքեր պատրաստ չեն այս երազանքը աղբարկղ նետել՝ ձեռնարկ այն մասին, թե ինչպես պատրաստվել ընդունելությանը, ինչի՞ց վախենալ և ինչպես է այդ ամենը տեղի ունենում: RGISI-ի ռեժիսուրայի բաժնի 2-րդ կուրսի ուսանողուհի Սոնյան պատմում է.

Սկսելու համար կարևոր տեղեկություններ.

ՏԵՂԵԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ ԴԵՐԱՍԱՆ ԼԻՆԵԼ ՑԱՆԿԱՆՈՂՆԵՐԻ ՀԱՄԱՐ

1

2

3

4

5

6

Ռեժիսուրա

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

Ամեն տարի մայրաքաղաքի թատերական բուհերը հյուրընկալում են հազարավոր մարդկանց, ովքեր ցանկանում են սովորել դերասանական արվեստի ճանաչված վարպետներից։ Երազի հետևից աղջիկներն ու տղաները ներխուժում են ընդունարանների դռները, բայց վառվող աչքերն ու ոգևորությունը բավարար չեն ուսանողական բաղձալի վկայականը ստանալու համար։ Թեժ մրցակցության պայմաններում ապագա մայր բուհի ընդունվելու լուրջ պահանջներ կան։ Չնայած դրան, տարեցտարի մրցակցությունը մնում է աներևակայելի բարձր, իսկ ընդունելության պայմանները գերակշռում են ավելի ու ավելի շատ առասպելներով և հեքիաթներով, որոնք կարող են շփոթության մեջ գցել անպատրաստ դիմորդներին:

• Ինչպե՞ս մտնել թատրոն:
• Ի՞նչ քննություններ հանձնել թատերական համալսարանում:
• Ի՞նչ է անհրաժեշտ դրամատիկական դպրոց ընդունվելու համար:

Որպեսզի չընկնենք համացանցով մեկ սփռված ասեկոսեների թակարդը, հատկապես՝ «Դերասանող դիմորդների համար» կուրսի ուսանողների համար, մենք կքննարկենք, թե ինչ պահանջներ են դնում Մոսկվայի ամենավարկանիշային թատերական ուսումնական հաստատությունների ընդունելության հանձնաժողովները դերասանական բաժին ընդունվելիս:

Ընդհանուր պահանջներթատերական համալսարան ընդունվողներին.

• Նախևառաջ դպրոցների բոլոր շրջանավարտներից պահանջվում է տեղեկատվություն տրամադրել ռուսաց լեզվի և գրականության միասնական պետական ​​քննության (USE) հաջող հանձնման վերաբերյալ: Փաստաթղթերի վերանայման նվազագույն շեմը` 38 միավոր ռուսերենից և 40 միավոր գրականությունից: (Քաղաքացիների որոշակի կատեգորիաներ, որոնք ներառում են սեփականատերեր բարձրագույն կրթությունԱռանց USE արդյունքների կարող են մուտք գործել «Դրամատիկական թատրոնի և կինոյի դերասան» մասնագիտությամբ միջնակարգ մասնագիտացված կրթություն ունեցող օտարերկրացիները, իսկ վերջերս՝ Ղրիմի Հանրապետության կամ Սևաստոպոլ քաղաքի մշտական ​​բնակիչները։ Բարձրագույն ուսումնական հաստատություններն իրենց թեստերն են անցկացնում այդ անձանց համար։)
• Փաստաթղթեր ներկայացնելիս ստանդարտ փաթեթը ներառում է նաև միջնակարգ / բարձրագույն կրթության առկայությունը հաստատող վկայական, բժշկական հավաստագիր, անձնագրի պատճենը և ստանդարտ լուսանկարների հավաքածու (սովորաբար 4-8 կտոր): Երիտասարդ տղամարդկանց հետ լրացուցիչ անհրաժեշտ է գրանցման վկայականի կամ զինվորական գրքույկի պատճենը:
• Նախնական ընտրությունը տեղի է ունենում ապրիլ-հունիս ամիսներին, իսկ հիմնական ընդունելության քննությունները սովորաբար տրվում են հուլիս-օգոստոսի սկզբին: Ընդունելության գործընթացը բաժանված է մի քանի փուլերի՝ խորհրդատվություններ՝ լսումներ, մրցութային ընտրություն, որոշ դեպքերում՝ հարցազրույց։
• Նախապայման է խոսքի և ձայնի օրգանական թերությունների բացակայությունը։

Թատերական բուհերի ընդունելության քննությունների առանձնահատկությունները.

Բարձրագույն թատերական դպրոց (ինստիտուտ) նրանց. Մ.Ս. Շչեպկինա

«Սլիվերը», ինչպես հաճախ անվանում են այս դպրոցը, համարվում է ամենապահպանողական թատերական դպրոցներից մեկը։ Բացի այդ, դերասանությունն այստեղ մարզվելու միակ ոլորտն է։

Ընդունելության գործընթացը բաղկացած է հետևյալ փուլերից՝ ընտրության խորհրդատվություն, նախաքննական խորհրդատվության 3 փուլ և ընդունելության քննություններ։
Ընտրական խորհրդակցության ժամանակ գնահատվում է առակների, բանաստեղծությունների և արձակից հատվածների անգիր ընթերցումը (յուրաքանչյուր ժանրից առնվազն 2 ստեղծագործություն): Եթե ​​դիմորդը հետաքրքրված է ուսուցիչներով, նրան կառաջարկվի անցնել «ընդունակության թեստը»: Այս փուլն անցնելու նախապայման է 2-3 երգի կամ ռոմանսի կատարումը, որոշ դեպքերում կարող է պահանջվել պարել։Հնարավոր է նաև գնահատել դերասանական արվեստի, խոսքի մշակույթի, պլաստիկության և հարցազրույցի գիտելիքները (թեմաներ՝ մշակույթ, արվեստ, քաղաքականություն, սոցիալական կյանք, միջազգային իրավիճակ և այլն):

Բորիս Շչուկինի անվան թատերական ինստիտուտ

«Դրամատիկական թատրոնի և կինոյի դերասան» մասնագիտության դիմորդը նախ պետք է հաջողությամբ հաղթահարի երեք որակավորման փուլ, որոնց համար անհրաժեշտ է պատրաստել 2-3 առակ (դրանցից մեկը պետք է անպայման պատկանի Ի.Ա. Կռիլովի հեղինակությանը), 3-4. բանաստեղծություններ և 2-3 հատված գեղարվեստական ​​արձակ. Եվ միայն դրանից հետո են գնահատվում հանրակրթական առարկաների քննությունների արդյունքները, ստեղծագործական և մասնագիտական ​​թեստերը։
Պատրաստ եղեք ընթերցանության ծրագրով հանդես գալու, մասնակցեք էտյուդների, ցուցադրեք ձեր երաժշտականությունն ու պլաստիկությունը։
Որպես մասնագիտական ​​կողմնորոշման թեստ՝ անցկացվում է հարցազրույց, որի համար նպատակահարմար է ծանոթանալ դպրոցի պաշտոնական կայքում ներկայացված գրականության ցանկին։

Ռուսաստանի թատերական արվեստի համալսարան - GITIS

Առաջին բանը, որ պետք է հիշել. ՌԱՏԻ-ԳԻՏԻՍ-ը անկախ է ուսումնական հաստատություն, այսինքն. այն չի պատկանում ոչ մի թատրոնի, ինչը նրան առանձնացնում է, օրինակ, Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոցից։ Այսպիսով, համալսարանը գոյություն չունի միասնական դպրոցՈւսուցման առանձնահատկությունները կախված են ստուդիայից կամ սեմինարից:
Լրիվ դրույքով բաժնի ընտրությունը տեղի է ունենում 3 փուլով, որից հետո դիմորդին թույլատրվում է հանձնել ընդունելության քննությունները (ստեղծագործական կողմնորոշման 2 թեստ. դերասանի հմտություն և հարցազրույց):
Լսելու համար պետք է փոքրիկ հատվածներ պատրաստել գրական հետևյալ ժանրերից՝ առակ, պոեզիա, արձակ, մենախոսություն։ Պետք է ուշադրություն դարձնել ինչպես դասական, այնպես էլ ժամանակակից կենցաղային և արտասահմանյան գրականություն. Բացի այդ, ընդունելության հանձնաժողովը կկատարի Հատուկ ուշադրությունիմպրովիզներ անելու ունակության մասին. օրինակ՝ հանձնաժողովի անդամները կարող են առաջարկել տեղում խաղալ փոքրիկ հասարակ սյուժե, երգ երգել կամ պարել:
Ինչ վերաբերում է հարցազրույցին, ապա այն կոչված է գնահատելու ձեր մշակույթի և գիտելիքների մակարդակը արվեստի ոլորտում։ Այնուամենայնիվ, պատրաստվեք զրույցի թեմայի հնարավոր փոփոխությանը. նրանք կարող են հարցնել թատերական գործընթացի առանձնահատկությունների մասին կամ սկսել զրույց ընտանիքի, ծնողների և հոբբիների մասին: RATI-GITIS-ի պաշտոնական կայքում «Տեղեկություններ դիմորդների համար» բաժնում կա ընթերցանության պահանջվող աշխատանքների ցանկ, որոնց պետք է ծանոթանաք:

Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի դպրոց

Ընտրական լսումները ավանդաբար անցկացվում են 3 փուլով. Հարկավոր է նախապես պատրաստել հետաքրքիր ծրագիր՝ բաղկացած արձակից 3 հատվածից, 3-4 բանաստեղծությունից և 3 առակից։
«Դերասանական արվեստ» մասնագիտության համար անցկացվում են ընդունելության հետևյալ թեստերը՝ ստեղծագործական և մասնագիտական. Հարցազրույց չկա։
Ստեղծագործական մրցույթում գնահատվում է գրական ստեղծագործության (բանաստեղծություն, առակ կամ արձակ) կատարումը, խորհուրդ է տրվում պատրաստել տարբեր ժանրերի մի քանի դրվագների կատարում։ Նյութի ընտրության հատուկ նախապատվություններ չկան:
Մասնագիտական ​​թեստի ժամանակ դիմորդը հանձնում է ձայնի և խոսքի, երաժշտականության (երգի կատարում, ռիթմի համար վարժությունների կատարում) և պլաստիկության (պար, վարժությունների կատարում պլաստիկության և շարժումների համակարգման համար): Այս տեսակի քննության համար պետք է բերել սպորտային հագուստ և կոշիկներ։
Կատարողական արվեստի ամենահայտնի դպրոցներից մեկն ընդունվելու առանձնահատկություններից է այն փաստը, որ ընտրող հանձնաժողովը հաշվի է առնում դիմորդների անհատական ​​ձեռքբերումները՝ հաստատված համապատասխան փաստաթղթերով, և նրանց համար լրացուցիչ միավորներ է շնորհում։Սակայն հաշվի է առնվում միայն մեկ ձեռքբերում՝ գերազանցությամբ միջնակարգ հանրակրթության վկայականի առկայությունը։

Ս.Ա.Գերասիմովի անվան համառուսական կինեմատոգրաֆիայի պետական ​​համալսարան

ՎԳԻԿ-ում պարապում են նաև «Դրամատիկական թատրոնի և կինոյի դերասան» մասնագիտությամբ, սակայն Կինեմատոգրաֆիայի ինստիտուտում հատուկ շեշտադրում է արվում ապագա կինոյի և հեռուստատեսային աստղերի պատրաստման վրա։ Ուստի եթե նախընտրում եք հեռուստատեսությունը և նկարահանումները թատրոնից, ապա նախընտրելի է դիմել այստեղ։
Ստեղծագործական թեստերն անցկացվում են 3 փուլով՝ ֆոտո և վիդեո թեստ, մասնագիտական ​​թեստ (բանաստեղծություն, առակ կամ արձակ անգիր ընթերցում, երաժշտականության և պլաստիկ տվյալների ստուգում) և անհատական ​​հարցազրույց։

Ինչպես տեսնում եք, մայրաքաղաքի հիմնական բուհերում ընդունելության փուլերը գործնականում նույնն են.

• նախաքննական լսումների մի քանի փուլ
• հիմնական ընդունելության քննությունները, որոնք ներառում են գնահատում երկու չափանիշով` մասնագիտական ​​հմտություններ և ակադեմիական արդյունքներ:

Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են նախապես պատրաստվել ընդունելության հանձնաժողովի բոլոր անսպասելի առաջադրանքներին և ընտրել իրենց սեփական ծրագիրը անցնելու համար ստեղծագործական մրցույթներ, առաջարկում ենք դերասանական վարպետության դասընթացներ անցնել Մոսկվայի թատերական բուհ ընդունվողների համար «Քո տեսարանը» ստուդիայում։

Այս դասընթացի դասերին շեշտը դրվում է դերասանական և բեմական խոսքի վրա, ընտրում և վերլուծում է գրական նյութը։