リリチカ！

手紙の代わりに

タバコの煙が空気を蝕んでいます。
部屋 -
クルチェニホフの地獄の章。
覚えて -
この窓の外に
初め

今日、あなたはここに座っていますが、

鉄の心。
もう一日 -
あなたは私を追い出すでしょう
叱られたかもしれない。


足りなくなるよ
死体を路上に投げ捨てます。
野生、
気が狂ってしまうよ
絶望に打ち切られる。
これは必要ありません
高い、
良い、
もうさよならを言いましょう。
関係ない
私の愛 -
それは重いです -
あなたにかかっています
どこへでも走れる。

気分を害した苦情の辛さ。
雄牛が労働によって殺された場合 -
彼は去るでしょう
冷たい水の中に横たわることになる。
あなたの愛を除いて
私に
海はありません、

疲れたゾウは平和を望んでいます -

あなたの愛のほかに、
私に
太陽がありません

あの詩人をあんなに苦しめていたら
彼

そして私にとって
喜びの鐘は一つも鳴りませんでしたが、

そして、私は空中に身を投げません、
そして毒は飲まない

私の上に
あなたの視線を除いて、

明日には忘れてしまうだろう
彼があなたに王冠を授けてくれたこと、

そして虚しい日々のカーニバル

私の言葉は枯れ葉ですか？
止めさせる
貪欲に喘いでいる？
少なくとも与えてください

あなたが去るステップ。

詩-手紙-絶望詩人（叙情的な英雄は彼自身である） マヤコフスキー） - 本質的に狂気であり、自殺的な性質のものであるとさえ言えますが、絶望的なものであると述べています 詩人そして自殺はしません（結局、彼は生前に自殺しました）。

狂気 - どのように 情熱人生において「愛」の対象以外に何も見えないとき。 これはよくあることであり、「愛する」人なしでは生きていけないと思われる場合、これに基づいて自殺することは珍しいことではありません。

示された感情 詩人悲劇的だ、これは 片思い"、これは苦痛であり、心配です、これは何かです 地獄のような（「クルチェニホフの地獄の頭」）、依存、物質（見た目、鳴り響く声、手など）

しかし、一行ずつ見てみましょう...

タバコの煙が空気を蝕んでいます。
部屋 -
クルチェニホフの地獄の章。
覚えて -
この窓の外に
初め
彼は夢中になってあなたの手を撫でました。

詩人自分自身を苦しめ、彼女にこう言いました。「私が最初にこの窓の外で、必死になってあなたの手を撫でたことを覚えていますか？」 狂乱は悪魔に取り憑かれた状態です...

今日、あなたはここに座っていますが、
鉄の心。
もう一日 -
あなたは私を追い出すでしょう
叱られたかもしれない。
泥だらけの廊下には長い間耐えられない
震えて袖に手が折れた。

足りなくなるよ
死体を路上に投げ捨てます。
野生、
気が狂ってしまうよ
絶望に打ち切られる。
これは必要ありません
高い、
良い、
もうさよならを言いましょう。

彼は力尽きてしまうだろう、そしてこれがすでに何度も起こっていることは明らかである - そのような狂気、彼は攻撃の継続を予想している。 野生、 非常識な, 絶望に打ち切られた（ナイフのように、あるいは かみそり）路上に落ちてしまいます。 しかし、彼は今すぐ別れを告げ、この「トピック」を閉じ、苦しみを長引かせるのではなく、忘れたいと思っています。

関係ない
私の愛 -
それは重いです -
あなたにかかっています
どこへでも走れる。
最後に叫ばせてください
気分を害した苦情の辛さ。

雄牛が硬い場合 彼らはあなたを殺すでしょう -
彼は去るでしょう
冷たい水の中に横たわることになる。
あなたの愛を除いて
私に
存在しない 海,
そして、たとえ涙を流しても愛に休息を懇願することはできません。

疲れた人は平和を望む 象 -
王室のものは揚げた砂の中に横たわります。
あなたの愛のほかに、
私に
存在しない太陽 ,
そしてあなたがどこにいるのか、誰と一緒にいるのかさえ知りません。

面白い マヤコフスキー彼は自分自身を雄牛、王室の象だと話します...何か大きいですが動物です（ 詩人生きる 動物気持ち）。 ボリショイ マヤコフスキーわかりやすい姓で!!!

韻を踏む 「彼らは海を殺すだろう」反対に耐える：どうやって 死と生（休憩）いいね 海リリチカはマヤコフスキーにとって致命的だ。 韻を踏んで 「象 - 太陽」似たような状況です。象は生命を望んでおり、太陽の下で休息を望んでいます。リリチカは実際には生命がなく、雲の後ろに行ってしまい、存在しません。

あの詩人をあんなに苦しめていたら
彼
私は愛する人を金と名声と引き換えにするだろう、
そして私にとって
喜びの鐘は一つも鳴りませんでしたが、
あなたのお気に入りの名前が鳴ることを除いて。

そして、私は空中に身を投げません、
そして毒は飲まない
こめかみの上で引き金を引くこともできなくなります。
私の上に
あなたの視線を除いて、
ナイフの刃には力がありません。

明日には忘れてしまうだろう
彼があなたに王冠を授けてくれたこと、
彼は開花した魂を愛で焼き尽くした、
慌ただしい日々、大騒ぎのカーニバル
私の本のページが波打つでしょう...

私の言葉は枯れ葉ですか？
止めさせる
貪欲に喘いでいる？
少なくとも与えてください
最後の優しさで覆う
あなたが去るステップ。

でも彼女はまだ去っていくだろう リリチカ彼の個人的なジザ。

追伸 ウラジーミル・マヤコフスキーそして リリヤ・ブリック痛々しいほどに遭遇した 1915 による 1930 公式データによると、詩人が銃で自殺したのはその死の1年前だった。

「リリチカ！ 「手紙の代わりに」は、作者ウラジミール・マヤコフスキーの声が叙情的な英雄のイメージを通してはっきりと聞こえる、異常に官能的な詩です。 この作品の作成日は 1926 年 5 月 16 日ですが、ソ連の検閲により、出版が許可されたのは 1934 年になってからでした（これは詩人の死後に起こりました）。 メッセージの宛先はミューズ、リリア・ブリックです 銀の時代そして個人的にはマヤコフスキー。 彼の人生についての多くの研究者によれば、彼の唯一の最も強い愛は彼でした。

マヤコフスキーは資金を積極的に活用している 芸術的手段、 その中で：

比喩（隠された比較） – “ 鉄の心», « 鳴っている...お気に入りの名前», « 私の言葉は枯れ葉»;

新造語 – “ クルチェニホフスキー», « 焼けた», « 切除された»;

形容詞 - 「堂々と横たわる」、「震えて壊れた手」、「気分を害した苦情の苦しさ」。

中央の詩「少なくとも最後の叫びでは、気分を害した苦情の苦い声を轟かせてください」は、詩の最初のより「具体的な」部分を、2番目のより「抽象的な」部分から条件付きで分離します。 1 つ目は空間位置特定 (部屋、廊下、通り) があり、より多くのプロットが組み込まれています。 マヤコフスキーは、正確なクローズアップで何が起こっているかを映画的に伝えます。 第 2 部には比喩が多く含まれており、主に動物との叙情的な英雄、コインと名声の音を伴う最愛の人の声、ナイフを持った彼女の視線など、鮮やかな比較が含まれています。

この詩には自殺の動機が込められているが、詩人は肉体的な死についてではなく、拒絶された恋人の魂の死について語っている。「彼は開花した魂を愛で焼き尽くした」。 したがって、フィナーレには最後の叫びはありませんが、最後の優しさだけが表現されます-最愛の人が去った後、本は意味を失い、詩は単なる枯れ葉になります（魂の秋の始まりへの明確な言及、つまり、魂が枯れて死に至るまで）そして感情は残りません。

V.V.による詩の分析 マヤコフスキー「リリチカ！」

詩「リリチカ！」 1916年にマヤコフスキーによって書かれました。 その前年の 1915 年に、詩人はリリヤ・ブリックに会いました。 詩人は自伝『私自身』の中でこの知人について次のように書いています。 915年7月。 L.YuとO.M.に会います。」 マヤコフスキーは生涯リーリャ・ブリックを愛し、「リリチカ！」を含む多くの詩を彼女に捧げました。

これは、マヤコフスキー自身の作品だけでなく、ロシアの愛の歌詞全体の中でも、最も鋭く感動的な愛の詩の一つです。 叙情的な英雄の愛は非常に偉大で絶対的であるため、人生の意味だけでなく、宇宙全体が含まれています。

あなたの愛のほかに、

あなたの愛のほかに、

叙情的な主人公の独白は、同様の構文構造の繰り返しによって生じる単調なリズムによって支配されています。

そして、私は空中に身を投げません、

そのような単調さは、愛が「重荷」である叙情的な主人公の困難な内面の状態を伝えています。 詩の最後の行は、相互関係を期待せずに愛する人に尋ねる主人公の愛の感情の深さを示しています。

最後の優しさで覆う

あなたが去るステップ。

マヤコフスキーの最も強く最も痛ましい感情はライラ・ブリックに対するもので、彼は決して同じ力で彼に応じることはなく、時には彼の過剰な熱意を嘲笑することさえあった。 ブリックと出会って以来、彼はすべての作品を彼女に捧げました。 彼女は彼のミューズであり、強い情熱でした。 詩「リリチカ！ （手紙の代わりに）』は1916年に登場しました。 - ブリックと出会って1年後。

詩のテーマは愛です。 この詩は、詩人が愛する人と一緒に部屋に座っているときに、狂ったように脈動して頭に浮かんだ考えの形で書かれています。 これらの考えは、起こっていることと並行して、すぐに放送されるようです。 彼らは次のような事実から始めます。

「タバコの煙が空気を蝕み、
部屋 - クルチェニホフの地獄の章」

彼はその部屋を、現代のクルチェニフの作品に登場する地獄に例え、あたかも詩人にとっての拷問部屋であるかのように例えています。

"覚えて -
この窓の外に
初め
夢中で手を撫でた」

これは彼女の手を撫でた、そんな些細な瞬間を思い出してほしいという訴えだが、彼女と違って彼にとってはこの出来事さえも大切なのだ。 地獄のもう一つの確認 - どこを見ても、過去の思い出があります。
「鉄の心」 - 彼は彼女の心臓から鉄の殻を取り除く運命にあるように見え、彼はそれに対して精力的に打ち負かしています。
「もう一日 - あなたは彼を追い出すでしょう」 - マヤコフスキーは、間もなく彼女が彼の前にあるすべてのドアを完全に閉めるだろうという予感を持っています。 彼は続けて、もしそうなった場合に自分を追い越すであろう国家に対する恐怖を次のように述べている。

「泥だらけの前室には長い間はいられないよ。」
私は走り出して通りに体を投げます...」 - これは詩人の運命の寓話であり、その手の中で彼は大人しく拒否します、彼は通りに出ることができないので、彼は投げることしかできません彼の体は、生命のない何かのように、その中に沈みました。

「野生、狂気、絶望に切り裂かれた」 -

彼は拒絶されたら気が狂ってしまうことをすでに理解しています。
「そんなことしないでよ、いいよ、
「今すぐさよならを言いましょう」 - 痛みは攻撃性を引き起こすのではなく、むしろ「親愛なる」、「良い」という優しさ、そしておそらくそのような言葉であっても押しとどめようとする試みです。
「それでも、私の愛は重いです」 - その重さは、通常愛に関連付けられている翼、上昇、軽さとは対照的です。 重みがあなたを底に引き込み、動くことを許可しません-マヤコフスキーは屈辱を与え、あたかも彼自身が彼女を憎んでいるかのように、彼の愛の名前を呼びます。
次に、マヤコフスキーは彼女に自分の不満を「叫ぶ」ように頼みます。

「もし雄牛が労働によって死んでしまったら、
彼は行って、冷たい水の中に横たわるでしょう。」 つまり、耕された雄牛にも休息はあるのですが、彼にはそれがありません。
「あなたの愛以外に私にとって太陽はありません。
でも、あなたがどこで誰といるのか分かりません。」

リーリャはマヤコフスキーに忠実であることを約束せず、自由な人生を送りました。 しかし、彼は彼女を誰かと共有したくなかった、それは彼を傷つけた。 このように、マヤコフスキーは嫉妬を表明しながらも、それを正当化する。彼女の愛は彼の太陽であり、象やチャーターのように、彼にはそれに対する権利があり、砂の上に横たわる権利がある。
彼は自分を詩人と呼んでいるが、彼女が詩人に特有の虚栄心や利己主義さえも彼から奪い去ったことを強調しており、そのおかげで彼らは「愛する人」を簡単に「お金や名声と交換できる」のである。

「手紙の代わりに」 - これはマヤコフスキーが詩にマークを付けた方法です。つまり、これはメッセージです。 この詩はマヤコフスキー特有のリズミカルな手法で書かれています。 フレーズがきちんと終わるのではなく、ギザギザに終わる場合、そのフレーズは短いか長いかのどちらかです。 四行詩の始まりが終わりでしか理解できないとき。 ここでの叙情的な英雄は誰かに擬人化されたものではなく、マヤコフスキーは自分自身を「詩人」として、そして彼の愛を「重荷」として具体的に語っている。 彼の詩は今や「枯れ葉」の上で「生きている」が、マヤコフスキーはそれをリリーの生きた息である「貪欲な息」と対比させている。

彼の言葉の枯れ葉が彼女を止めるかどうかという修辞的な質問には、明確な答えがあります - 「いいえ」。 これを理解したマヤコフスキーは、彼の最後の優しさを寝具、つまり彼と別れるときに歩くか踏みつけるカーペットの形で受け入れてほしいと頼みます。

この詩には、「重り」や「寝具」など、人の気持ちを下げる自虐的な言葉が浸透しており、マヤコフスキー自身は、自分のことを「野生的」で「狂乱的」で、「追い出され、叱られる」のを待っており、決断力さえないと述べている。行動（「空中で身を投げたり、毒を飲んだりはしません」）。

マヤコフスキーは、彼にとって海であり太陽であり、彼女の名前が最も愛されている「鳴り響いている」彼女とは対照的に、報われない感情によって彼が動けなくなり、弱って疲れ果て、自分の取るに足らないものを感じたことによる完全な奴隷状態を明らかに示しています。 ”。

V. マヤコフスキーの詩「リリチカ」の分析

ウラジーミル・マヤコフスキーは、今でも最もユニークな詩人の一人とみなされている詩人です。 彼の作品のスタイルは世界文学に類似するものはありません。 彼の作品を愛するかどうかは誰もが自分で決めますが、無関心でいることは不可能です。 明るく、非日常的で、まるで自分自身に叫んでいるかのように、紙の上に燃えているようです。 この詩人の生涯は、明るく、大胆で、出来事、矛盾、闘争に満ちていた。 彼は運命にどう適応して媚びるかを知らず、真っ逆さまに出来事の渦中に突入した。 彼は恋に似ていて、プールに落ちるように恋に飛び込みました。 愛する女性が作家、詩人、芸術家のミューズになった例に何度も出会ってきました。 これがマヤコフスキーに起こったことであり、リリヤ・ブリックは生涯の恋人となった。 これは奇妙で異常な愛であり、病気や執着に匹敵するものでした。 この詩人のミューズは、常に男性の注目と崇拝を必要とする、自由で軽薄な気質によって際立っていました。

私たちが検討している詩は、リリーのために書かれた多くの作品のうちの 1 つです。 当時、詩人とミューズの関係は複雑かつ曖昧でした。 マヤコフスキーは愛に燃えていたが、リーリャは長引く関係に負担を感じていた。

今日、あなたはここに座っていますが、

鉄の心。

これらの行は、詩人が愛する人と過ごしたあらゆる思い出、あらゆる幸せの瞬間をどれほど大切にしているかを示しています。 そして、彼女は今彼からどれくらい離れていますか。 ほとんど肉体的な痛みが、彼の全存在を支配することだろう。

あなたの愛のほかに、

彼のリリチカが他の男性と付き合っていることを知っているマヤコフスキーは、関係の再開、そして彼の天使が戻ってくるという事実を信じ続けています。 彼は、彼らの関係が彼にとってどれほど苦痛であり、傷ついた魂にとって彼らがどれほど疲れているかを認めています。 それでも、最後の行で、彼は愛こそが彼を無敵にしていると述べています。

そして、私は空中に身を投げ出すことはありません、

こめかみの上で引き金を引くこともできなくなります。

あなたの視線を除いて、

文字通り行からにじみ出る絶望は、詩人の苦しみの深さを明らかにします。 マヤコフスキーは自分の愛が分かちがたいものであると感じ、何度も他の女性の腕の中で自分を忘れようとします。 それでもリリチカは死ぬまで彼のミューズであり続けた。 おそらく、これほど正確に痛みを伝える詩はないでしょう。 報われない愛からくる苦しみと絶望感。

詩「リリチカ！」 ウラジーミル・マヤコフスキー

タバコの煙が空気を蝕んでいます。
部屋 -
クルチェニホフの地獄の章。
覚えて -
この窓の外に
初め
彼は夢中になってあなたの手を撫でました。
今日、あなたはここに座っていますが、
鉄の心。
まだ一日です -
あなたは私を追い出すでしょう
おそらく叱ることによって。
泥だらけの廊下には長い間耐えられない
震えて袖に手が折れた。
足りなくなるよ
死体を路上に投げ捨てます。
野生、
気が狂ってしまうよ
絶望に打ち切られる。
これは必要ありません
高い、
良い、
もうさよならを言いましょう。
関係ない
私の愛 -
それは重いです -
あなたにかかっています
どこへでも走れる。
最後に叫ばせてください
気分を害した苦情の辛さ。
雄牛が労働によって殺された場合 -
彼は去るでしょう
冷たい水の中に横たわることになる。
あなたの愛のほかに、
私に
海はありません、
そして、たとえ涙を流しても愛に休息を懇願することはできません。
疲れたゾウは平和を望んでいます -
王室のものは揚げた砂の中に横たわります。
あなたの愛のほかに、
私に
太陽がありません
そしてあなたがどこにいるのか、誰と一緒にいるのかさえ知りません。
あの詩人をあんなに苦しめていたら
彼
私は愛する人を金と名声と引き換えにするだろう、
そして私にとって
喜びの鐘は一つも鳴りませんでしたが、
あなたのお気に入りの名前が鳴ることを除いて。
そして、私は空中に身を投げ出すことはありません、
そして毒は飲まない
こめかみの上で引き金を引くこともできなくなります。
私の上に
あなたの視線を除いて、
ナイフの刃には力がありません。
明日には忘れてしまうだろう
彼があなたに王冠を授けてくれたこと、
彼は開花した魂を愛で焼き尽くした、
そして大騒ぎのカーニバルの慌ただしい日々
私の本のページが波打つでしょう...
私の言葉は枯れ葉ですか？
止めさせる
貪欲に喘いでいる？

少なくとも与えてください
最後の優しさで覆う
あなたが去るステップ。

マヤコフスキーの詩「リリチカ！」の分析

詩人ウラジミール・マヤコフスキーは、生涯に多くのめまぐるしいロマンスを経験し、女性を手袋のように変えました。 しかし、彼の真のミューズは、 長年にわたってリリヤ・ブリックはモスクワのボヘミアの代表者であり、彫刻、絵画、文学、外国翻訳に興味を持っていた。

マヤコフスキーとリーリャ・ブリックの関係は非常に複雑で不均一でした。 詩人が選んだ人は、結婚は感情を殺すと信じて、自由な愛を好みました。 しかし、文字通り知り合った最初の日から、彼女は詩人にとって理想的な女性となり、最初の晩に詩「ズボンの中の雲」を詩人に捧げました。 その後、そのような献呈が数多く行われましたが、その中で最も印象的なのは、1916 年に作成された詩の手紙「リリチカ!」と当然のことながら考えられます。 注目に値するのは、詩人のミューズが彼と同じ部屋にいたときに書かれたということです。。 しかし、マヤコフスキーは自分の考えや感情を声に出して表現せず、紙に書き残しました。

この詩は、マヤコフスキーの短期避難場所となった煙の多い部屋の描写から始まります。 リリヤ・ブリックは兄と一緒にこの作品を撮影し、詩人はしばしば彼らと長い間一緒に暮らした。 マヤコフスキーの友人たちは、そのような関係を冗談めかして「三人組の愛」とさえ呼んだ。 まさに、ロマンチックで苦い詩「リリチカ」の作者です！ 彼のミューズに狂ったように恋をしていた。 そして最初は彼女も彼の気持ちに応えていたが、時間が経つにつれて詩人の熱烈な情熱が彼女にとって重荷となった。 これに気づいたマヤコフスキーさんは、恋人の気分の変化を微妙に察知し、上訴状の中で、機嫌が悪いからといって彼を追い出さないように、つまり「鉄の心」であると訴えている。 どうやら同じようなシーンが複数回あったようで、 マヤコフスキーは出来事がどのように展開するかを正確に知っています。 「私は走り出し、通りに体を投げ出し、暴れ、気が狂い、絶望に打ち切られる」と詩人はそのような感情を何度も経験しました。 屈辱的な場面を避けるため、マヤコフスキーはリーリャ・ブリックに向かって「もう別れを告げましょう」と言う。 彼は最愛の人をこれ以上苦しめたくないので、彼女の嘲笑、冷たさ、無関心に耐えることができません。 現時点での詩人の唯一の望みは、「最後の叫び声で、気分を害した苦情の辛さを大声で叫びたい」ということだ。

マヤコフスキーは、固有のイメージを持って、あらゆる言葉をもてあそんで、リーリャ・ブリックへの愛を証明しようとし、この感情は完全で分割されていないと主張します。 しかし、作者の心の中にはさらに多くの嫉妬があり、それが彼を毎分苦しみ、同時に自分自身を憎みます。 「あなたの愛のほかに、私には太陽がありません。あなたがどこにいるのか、誰と一緒にいるのかさえわかりません」と詩人は断言します。

現在の状況を反映して、マヤコフスキーは詩の中で試着を試みています さまざまな方法自殺。 しかし、彼は自分の感情が自発的に人生から離れることよりもはるかに高く、強いことを理解しています。 結局のところ、その場合、彼はミューズを永遠に失うことになります。ミューズのために彼は「愛に咲く魂を焼き尽くした」のです。 しかし同時に、詩人は、自分が選んだ人の隣では決して真に幸せになれないこともはっきりと認識しています。 そして、リーリャ・ブリックは、完全に彼だけのものになる準備ができていません。 家庭生活。 もちろん、マヤコフスキーは今でも、おそらくこの感動的で官能的な詩の手紙がすべてを変えるのに役立つだろうと心の中で願っています。 しかし、彼は互恵関係が築けないことを頭では理解しているので、最後のお願いは「あなたの歩みに最後の優しさを添えてほしい」というものです。

詩「リリチカ！」 この作品は、ブリックとマヤコフスキーが出会ってから約1年後に書かれました。 しかし、彼らの奇妙で、時には不条理でさえある関係は、詩人が亡くなるまで続きました。 この作品の作者は女性と恋に落ち、別れました。その後、彼の叙情的な作品の主人公になった人を忘れることができず、再びリリヤ・ブリックに戻りました。

文学分析：「リリチカ」（マヤコフスキーV.V.）

マヤコフスキーの詩「リリチカ」を分析するのは簡単な作業ではありません。 親密な歌詞の真珠は、詩人の感情、苦しみ、思考の真の雪崩に似ています。 彼はとてもオープンで率直なので、ロシアの詩に登場するこの男の塊の声がセリフを通して聞こえてくるかのようです。 この記事では、マヤコフスキーと 短い歴史その創造。

ウラジーミル・マヤコフスキーは物議を醸しているが、ロシアの詩において非常に優れた人物である。 身長が2メートル近くに達した詩人は、詩の中にその力の効果を生み出しました。 彼の鋭くて辛辣な文体は、まるで偉大な詩人、立方体未来主義者、革命家でアナキスト、俳優、劇作家の影が彼の中に見えているかのようでした。

マヤコフスキーは、優れた詩だけでなく、反抗的なライフスタイルでも知られています。 彼の伝記には、刑務所や戦争で過ごした数年間、旅行、悲劇、愛のドラマなどが含まれています。

この文学の巨人の詩や詩は、比類のないスタイルを持っています。 このように書いたのは偉大なマヤコフスキーだけです。 「手紙の代わりのユリ」は、この詩人の最も力強い抒情的な作品の 1 つです。 それは、彼が愛する人にも読者にも明らかにする、その誠実さ、詩人のオープンで傷つきやすい魂に驚かされます。

リリチカって誰？ 詩の創作の歴史

謎めいたリリチカは、詩人オシップ・ブリックの友人、リリヤ・ブリックの妻です。 詩人は、彼が求愛した妹のエルサのおかげで彼女に会いました。 ある日、彼は彼女を訪ねるよう誘われました。 そこで彼はブリック一家に自分の詩を朗読した。 詩は彼らの魂に深く浸透し、マヤコフスキー自身も絶望的にリリチカに恋をした。

この詩は、ミューズと出会った翌年の 1916 年に書かれました。 関係に関する簡単な背景がなければ、文学的分析は完了しません。 リリチカ（マヤコフスキーは狂おしく絶望的に彼女を愛した）は、典型的なファム・ファタールであり、心を痛めていた。 詩人の心はすでに疲れきって傷ついていた。 リーリャは彼を抱きしめ、近づくことを許さず、同時に彼を放しませんでした。 詩人が詩を書いたのは、こうした複雑な関係についてでした。

マヤコフスキーの詩「リリチカ」の分析

詩は、ロシアの詩の親密な歌詞の黄金のコレクションに属します。 タイトルには「手紙の代わりに」という追記が付けられているが、書簡体というジャンルの痕跡は見られない。 むしろ、これは詩人の独白であり、苦しむ心に救いのない感情の嵐を静めようとする試みです。

「リリチカ」（伝記作家によれば、マヤコフスキーはリーリャと同じ部屋でこの詩を書いたとのこと）の分析は、感情的な負担のため困難である。 詩人は自分の痛みと苦しみのすべてを紙に注ごうとしたようです。

詩人は彼の愛を女性にとって「重い」と呼んでいますが、これはまさにリーリャが詩人に対して自分の力を感じ、彼を苦しめ、そして一生懸命読むのが好きだった印象であると言う価値があります。彼女の心の涙で洗い流された詩を獲得しました。 しかし、叙情的な主人公はそれを太陽と海、つまり生命と生命エネルギーの絶対的なものと比較します。 これは、遠くにいるときも、愛する人の隣にいるときも、「泣いても休息を乞うことができない」その愛から、詩人の心をゆっくりと殺した感情だった。

この作品の文学的分析は非常に複雑かつ多面的です。 リリチカ（マヤコフスキーはこれらすべてを言葉にしました）は詩人の魂に非常に幅広い感情を呼び起こしたので、彼の苦しみの心がどのように鼓動するのかを理解するのは困難です。

詩におけるアンチテーゼと並列性

自分の感情を伝えるために、詩人はアンチテーゼ、並列性の要素を使用します。 特別歓迎クロノトープ - 過去、未来、現在の動詞を交互に使って時間を遊ぶ。 詩人は過去に愛する人の「手を撫でた」が、今日は「心は鉄の中にあり」、明日には「追い出される」だろう。 動詞の時制を使って遊ぶと、出来事、感情、苦しみ、経験の本物の万華鏡のような印象が生まれます。

このアンチテーゼは、詩人の内面世界と彼が愛する女性に対する感情との対比として現れています。 苦しみの厳しさは、詩人が一行後に「ナイフの刃」に喩える「お気に入りの視線」による一時的な悟りに取って代わられる。

マヤコフスキーの詩「リリチカ」の分析は、読者にとって彼自身の感情によって複雑になります。 詩人のこの告白を読んで無関心でいるのは難しい。 単調なセリフは、愛する人への突然の呼びかけ、優しい言葉、要求の衝動と交互に現れます。

ついに

私たちの分析結果はこうなりました。 「リリチカ」（マヤコフスキーは声に出して言えなかったことを詩で言おうとした）は、詩人の表現力だけでなく、 言語の意味そして 文学的装置だけでなく、詩人が誰であるかを理解することもできます。 彼は非常に強く、刑務所や戦争によっても壊れませんでしたが、愛の前では自分が無防備で傷つきやすいことに気づきました。 詩を読むと二重の印象が生まれます。 あなたはこの詩人に同情しますが、同時に、これほど強い感情がなければ、これほど痛ましい愛についての詩を楽しむことはできないだろうということも理解しています。

マヤコフスキーの詩「リリチカ」を聴いてください。

リリチカ！ (1916)

この詩は、長年ウラジーミル・マヤコフスキーのミューズであり続けたリラ・ユリエヴナ・ブリックに宛てたものである。 彼らは難しい関係にありました。

しかし、この女性は詩人にとって理想的な女性でした。 彼は知り合って最初の夜に詩「ズボンをはいた雲」を彼女に捧げた。 他にもたくさんのこだわりがありました。

しかし、それらの中で最も印象的なのは、詩の手紙「リリチカ！」と呼ぶことができます。 この作品はリリー・ブリックとマヤコフスキーが出会ってから約1年後に書かれた。

手紙の通常の始まりは、感嘆符を付けて受信者の名前を呼び出すことです。 この訴えが作品のタイトルとなった。 私たちの前には、主人公がいつでも彼を離れることができる女性に宛てた手紙があります。 詩人は狂ったように恋をしていますが、彼の熱烈な情熱は愛する人にとって重荷となっています。

手紙の興奮したイントネーションは、マヤコフスキー特有のアクセントのある詩で表現されています。 特に重要なテキスト断片の一時停止とグラフィックの強調表示は非常に重要です。

この手紙の最初の行からすでに、著者の緊張した状態が伝わってきます。 描かれたインテリアも、あなたを適切な気分に浸らせます。「タバコの煙が空気を蝕んでいます。 / 部屋 - / クルチェニフの地獄の章」（A. クルチェニフと V. フレブニコフの詩「地獄のゲーム」を参照）。

短い文の中で、詩人は過去を思い出し（「思い出してください - / この窓の後ろで / 初めて / あなたの手、必死に撫でられた」）、現在を定義します（「今日、あなたはここに座っています / あなたの心は鉄の中にあります）」 」）そして未来（「もう一日 - / あなたは車で出て行くでしょう / 多分叱られるでしょう。/ 泥だらけの廊下では、それほど時間はかかりません / 袖に収まるのに震えて壊れた手」）。 そして、最も刺さるセリフ:

死体を路上に投げ捨てます。

ワイルド、私は狂ってしまう、絶望に打ち切られる。

詩人の絶望はあまりにも大きく、恋人が自分から離れることを痛感したため、この苦しみを長引かせたくなくて、「もう別れを告げましょう」と彼女に尋ねます。 典型的な詩的なイメージで、マヤコフスキーは愛を証明しようとします。 そして、この感情が彼を完全に支配していることがわかります。

この情熱的な手紙の頂点は、愛する人の視線を除いて「一本のナイフの刃は彼を支配する力がない」ため、主人公が自殺への渇望についての言葉と呼ぶことができます。

そして私は空中に身を投げたり、毒を飲んだりはしません。

こめかみの上で引き金を引くこともできなくなります。

詩人はこの致命的な行為を全力で否定しているようだが、将来の彼の死を考えると、これは悲劇的に聞こえる。

画像の誇張 - メイン 特性詩人の表現力豊かな言語手段。

叙情的な主人公は、自分自身を「労働によって殺された」雄牛や疲れ果てた象と間接的に比較し、「...彼は開花した魂を愛で焼き尽くした」と狂気の絶望について語ります。

マヤコフスキーの「開花する魂」という形容詞はよく知られています。詩人の魂は、ほとんど常に開花し、広く、偉大です。 そのような叙情的な英雄は常に個人的な問題を普遍的な大惨事として認識します。 鮮やかな比喩 (日々のカーニバル、言葉の葉) がさらに感情的な彩りを与えます。

マヤコフスキーの作品ではいつものように、この抒情的な手紙の本文には珍しい語彙単位が見られます（私は気が狂い、絶望に疲れ果てるでしょう。私は吠えます。クルチェニフの地獄です）。

このロマンティックで苦味に満ちた詩の作者は、イメージの誇張表現を、痛む無防備な優しさと組み合わせています。 「そして私にとって / 鳴り響く音は喜びではありません / あなたの最愛の名前が鳴る以外に」。 「あなたの愛のほかに、/ 私には / 太陽がありません...」; 「少なくとも、あなたの出発する一歩を最後の優しさで/カバーさせてください。」

マヤコフスキーの詩「リリチカ」を分析するのは簡単な作業ではありません。 親密な歌詞の真珠は、詩人の感情、苦しみ、思考の真の雪崩に似ています。 彼はとてもオープンで率直なので、ロシアの詩に登場するこの男の塊の声がセリフを通して聞こえてくるかのようです。 この記事では、マヤコフスキーと彼の創作の簡単な歴史について紹介します。

詩人について

ウラジーミル・マヤコフスキーは物議を醸しているが、ロシアの詩において非常に優れた人物である。 身長が2メートル近くに達した詩人は、詩の中にその力の効果を生み出しました。 彼の鋭くて辛辣な文体は、まるで偉大な詩人、立方体未来主義者、革命家でアナキスト、俳優、劇作家の影が彼の中に見えているかのようでした。

マヤコフスキーは、優れた詩だけでなく、反抗的なライフスタイルでも知られています。 彼の伝記には、刑務所や戦争で過ごした数年間、旅行、悲劇、愛のドラマなどが含まれています。

この文学の巨人の詩や詩は、比類のないスタイルを持っています。 このように書いたのは偉大なマヤコフスキーだけです。 「手紙の代わりのユリ」は、この詩人の最も力強い抒情的な作品の 1 つです。 それは、彼が愛する人にも読者にも明らかにする、その誠実さ、詩人のオープンで傷つきやすい魂に驚かされます。

リリチカって誰？ 詩の創作の歴史

謎めいたリリチカは、詩人オシップ・ブリックの友人、リリヤ・ブリックの妻です。 詩人は、彼が求愛した妹のエルサのおかげで彼女に会いました。 ある日、彼は彼女を訪ねるよう誘われました。 そこで彼はブリック一家に自分の詩を朗読した。 詩は彼らの魂に染み込み、マヤコフスキー自身も絶望的にリリチカに恋をした...

この詩は、ミューズと出会った翌年の 1916 年に書かれました。 関係に関する簡単な背景がなければ、文学的分析は完了しません。 リリチカ（マヤコフスキーは狂ったように絶望的に彼女に恋をしていた）は典型的な失恋者だった。 詩人の心はすでに疲れきって傷ついていた。 リーリャは彼を抱きしめ、近づくことを許さず、同時に彼を放しませんでした。 詩人が詩を書いたのは、こうした複雑な関係についてでした。

マヤコフスキーの詩「リリチカ」の分析

詩は、ロシアの詩の親密な歌詞の黄金のコレクションに属します。 タイトルには「手紙の代わりに」というあとがきが添えられているが、痕跡は見当たらない。 むしろ詩人っぽい、苦しむ心に救いのない感情の嵐を静めようとする試み。

「リリチカ」（伝記作家によれば、マヤコフスキーはリーリャと同じ部屋で書いたとのこと）の分析は、感情的な負担があるため困難である。 詩人は自分の痛みと苦しみのすべてを紙に注ごうとしたようです。

詩人は彼の愛を女性にとって「重い」と呼んでいますが、これはまさにリーリャが詩人に対して自分の力を感じ、彼を苦しめ、そして一生懸命読むのが好きだった印象であると言う価値があります。彼女の心の涙で洗い流された詩を獲得しました。 しかし、叙情的な主人公はそれを太陽と海、つまり生命と生命エネルギーの絶対的なものと比較します。 これは、遠くにいるときも、愛する人の隣にいるときも、「泣いても休息を乞うことができない」その愛から、詩人の心をゆっくりと殺した感情だった。

この作品の文学的分析は非常に複雑かつ多面的です。 リリチカ（マヤコフスキーはこれらすべてを言葉にしました）は詩人の魂に非常に幅広い感情を呼び起こしたので、彼の苦しみの心がどのように鼓動するのかを理解するのは困難です。

詩におけるアンチテーゼと並列性

自分の感情を伝えるために、詩人はアンチテーゼ、並行性の要素、そして過去、未来、現在の動詞を交互に使って時間を遊ぶというクロノトープという特別なテクニックを使います。 詩人は過去に愛する人の「手を撫でた」が、今日は「心は鉄の中にあり」、明日には「追い出される」だろう。 動詞の時制を使って遊ぶと、出来事、感情、苦しみ、経験の本物の万華鏡のような印象が生まれます。

このアンチテーゼは、詩人の内面世界と彼が愛する女性に対する感情との対比として現れています。 苦しみの厳しさは、詩人が一行後に「ナイフの刃」に喩える「お気に入りの視線」による一時的な悟りに取って代わられる。

マヤコフスキーの詩「リリチカ」の分析は、読者にとって彼自身の感情によって複雑になります。 詩人のこの告白を読んで無関心でいるのは難しい。 単調なセリフは、愛する人への突然の呼びかけ、優しい言葉、要求の衝動と交互に現れます。

ついに

私たちの分析結果はこうなりました。 「リリチカ」（マヤコフスキーは声に出して言えなかったことを詩で言おうとした）は、詩人の言語的手段を使用する能力を証明するだけでなく、詩人が誰であるかを理解することも可能にします。 彼は非常に強く、刑務所や戦争によっても壊れませんでしたが、愛の前では自分が無防備で傷つきやすいことに気づきました。 詩を読むと二重の印象が生まれます。 あなたはこの詩人に同情しますが、同時に、これほど強い感情がなければ、これほど痛ましい愛についての詩を楽しむことはできないだろうということも理解しています。

タバコの煙が空気を蝕んでいます。
部屋 -
クルチェニホフの地獄の章。
覚えて -
この窓の外に
初め
彼は夢中になってあなたの手を撫でました。
今日、あなたはここに座っていますが、
鉄の心。
まだ一日です -
あなたは私を追い出すでしょう
おそらく叱ることによって。
泥だらけの廊下には長い間耐えられない
震えて袖に手が折れた。
足りなくなるよ
死体を路上に投げ捨てます。
野生、
気が狂ってしまうよ
絶望に打ち切られる。
これは必要ありません
高い、
良い、
もうさよならを言いましょう。
関係ない
私の愛 -
それは重いです -
あなたにかかっています
どこへでも走れる。
最後に叫ばせてください
気分を害した苦情の辛さ。
雄牛が労働によって殺された場合 -
彼は去るでしょう
冷たい水の中に横たわることになる。
あなたの愛のほかに、
私に
海はありません、
そして、たとえ涙を流しても愛に休息を懇願することはできません。
疲れたゾウは平和を望んでいます -
王室のものは揚げた砂の中に横たわります。
あなたの愛のほかに、
私に
太陽がありません
そしてあなたがどこにいるのか、誰と一緒にいるのかさえ知りません。
あの詩人をあんなに苦しめていたら
彼
私は愛する人を金と名声と引き換えにするだろう、
そして私にとって
喜びの鐘は一つも鳴りませんでしたが、
あなたのお気に入りの名前が鳴ることを除いて。
そして、私は空中に身を投げません、
そして毒は飲まない
こめかみの上で引き金を引くこともできなくなります。
私の上に
あなたの視線を除いて、
ナイフの刃には力がありません。
明日には忘れてしまうだろう
彼があなたに王冠を授けてくれたこと、
彼は開花した魂を愛で焼き尽くした、
そして大騒ぎのカーニバルの慌ただしい日々
私の本のページが波打つでしょう...
私の言葉は枯れ葉ですか？
止めさせる
貪欲に喘いでいる？

少なくとも与えてください
最後の優しさで覆う
あなたが去るステップ。

詩「リリチカ！」の分析 マヤコフスキー

V. マヤコフスキーは、ロシアの詩人の中で他の誰とも全く異なる、別個の人物です。 彼の作品はどれも下品なほど独創的で、極めて誠実なものでした。 ファッショナブルな未来主義運動に魅了された詩人は、詩の創作と構築に関するその法則と規則を完全に受け入れました。 さらに、彼は標準的な固定観念だけでなく、未来主義の枠組みそのものを大胆に打ち破りました。 それにもかかわらず、マヤコフスキーは前衛芸術の凡庸な代表者の多くとは大きく異なっていた。 彼の詩は同時代人に衝撃を与えましたが、深い分析によって真実の詩が明らかになりました。 内なる世界詩人、彼の脆弱性と感受性。

マヤコフスキーの人生にはたくさんの女性がいましたが、彼が本当に愛したのは一人だけでした。 リリヤ・ブリックは彼の永遠のミューズとなり、自分の作品を捧げました。 抒情詩。 その女性は自由恋愛の支持者でした。 マヤコフスキーも「先進的な」見解を堅持した。 しかし、この場合、人間の本性は情熱の試練に耐えられませんでした。 詩人は絶望的な恋に落ちましたが、それはライラについては言えません。 マヤコフスキーは嫉妬に耐えられず、騒々しい場面を作り出しました。 1916年に彼は「リリチカ！」という詩を書きました。 その時、女性が彼と同じ部屋にいたことは注目に値する。

この作品は、叙情的な英雄の愛する人への情熱的な訴えを表しています。 彼の 特徴的な機能– 激しい言葉を使って強い愛の感情を説明する。 これにより、コンテンツに大きなコントラストが即座に導入されます。 いつの時代も、詩人や作家は明るく楽しいイメージを通して愛を描いてきました。 嫉妬や憂鬱さえも、特別な助けを借りて大幅に和らげられました 表現手段。 マヤコフスキーは肩から「鉄の心」、「私の愛は重い」、「苦い叫び声」を切り出します。 いくつかの肯定的な形容詞やフレーズ (「開花する魂」、「最後の優しさ」) は例外のようです。

未来派のすべての規範が存在します。「はしご」を使った詩の構成、引き裂かれた不正確な韻、無数の新造語（「クルチェニホフスキー」、「解雇」）、および意図的に歪められた言葉（「発狂」、「解剖」）。 ）。 マヤコフスキーは、「震えて手が折れる」「体を路上に投げ出す」など、最も信じられない言葉の組み立て方を使っています。 叙情的な主人公は自分自身を雄牛と象の両方に例えます。 効果を高めるために、著者は自殺方法の詳細な説明を紹介し、その後、死は少なくとも愛する人に会う機会を永遠に奪うことになるため、これが解決策ではないことを認めています。 一般に、この作品には可能な限り最高の感情的強度が含まれています。 興味深いのは、このような熱狂にもかかわらず、マヤコフスキーが決して使用しないことです。 感嘆符(名前自体を除く)。

詩「リリチカ！」 - サンプル 愛の歌詞マヤコフスキーだけでなく、ロシアのすべての未来主義。