子供向けの大工道具の絵。大工道具

「会話と絵のない面白い本はない」とルイス・キャロルのアリスは言います。エレナ・チュディノワの『子供のためのイギリスの歴史』の登場人物はとてもおしゃべりです。しかし、ブリトン人の聞こえは少し悪く、サクソン人はもっと大声で話し、ノルマン人は口を閉ざしません。「その間、司令官の妻は、歌を歌って子供をなだめました。「眠れ、我が子よ、眠れ、眠い目を閉じなさい。」ブラック・ダグラスは来ない、赤ちゃんの夢は妨げられない！「あなたは間違っています、女性」誰かが突然彼女の後ろで言いました。女性が振り返ると、そこには黒ずくめの浅黒い男が立っていた。

子供向けのユーモラスなゲームタチアナ・オブラスツォワ

この本は、あらゆる年齢の子供向けのユーモアのあるゲームを掲載したユニークな出版物です。楽しいことが成長を助ける小さな子供ユーモアのセンスがあり、年長の子供たちはユーモア、皮肉、良いジョークと単なるフレンドリーな「ジョーク」の間の線引きを教えられます。この本では、大人が子供たちを楽しませるための優れたリソースと、子供たちと友達も含めて一緒に参加できるたくさんの楽しみを見つけることができます。この出版物はあらゆる年齢層向けにデザインされているので優れており、注意して使用してください...

子供向けロールプレイングゲームタチアナ・オブラスツォワ

« ロールプレイングゲーム for Children」は、若い世代の創造的な発達に貢献するさまざまなゲームを集めた一種のコレクションです。提案されているゲームの瞬間の多くは、映画、本、おとぎ話の断片、そして単に子供の想像力を取り入れ、適切な画像に慣れる能力を子供たちに教えることを伴うあらゆる生活状況に基づいています。この本に紹介されているゲームは、子供たちの余暇を刺激的なものにするだけでなく、有益なものにするでしょう。

古代の世界への旅。イラスト：ジャクリーン・ディニン

人類の歴史は400万年以上です。私たちの遠い祖先はどのように暮らし、何をし、家や衣服はどのようなものでしたか？この問題と人類学、考古学、歴史学で研究される他の多くの問題は、子供向けの図入り百科事典の次巻で取り上げられます。失われた文明の謎が若い読者を待ち構えており、鮮やかなイラストが世界への旅を誘います。古い世界忘れられない。

日本のおとぎ話 (N. Hodza が子供向けに編曲) 未定義未定義

日本のおとぎ話。子供向けの処理 N. Hodza。 N. コヘルギンによる図面。 L.: 児童文学、1958 年スキャン、OCR、スペルチェック、フォーマット: アルハンゲリスクのアンドレイ、2008 年 http://publ.lib.ru/ARCHIVES/H/HODZA_Nison_Aleksandrovich/_Hodza_N._A..html から取得

自閉症の子供のための音楽療法ジュリエット・アルビン著

『自閉症児のための音楽療法』は 1978 年に初めて出版されました。これは、自閉症児の発達に対する音楽療法の影響に関する最初の出版物であり、今でもこの分野の基本的なガイドの 1 つです。この本では、さまざまな程度の自閉症の子供たちに対する音楽療法士の具体的な仕事の方法が詳細に説明されています。心理療法のプロセスの説明は体系化されており、著者は作業の個々の段階を強調しています。メソッドには実践的なクラスの例が付いています...

現代の開発に関する完全な百科事典...ナタリア・ヴォズニュク

この本には子供たちのための面白くて楽しい課題が含まれています。その中で紹介されているゲームは形式も内容も魅力的で、あらゆる年齢の子供たちの精神的、強い意志、創造的な能力を開発することを目的としています。この本は保護者にとっても興味深いものとなるでしょう。特別なテストの助けを借りて、彼らは子供の傾向をよりよく知り、彼の興味を理解することができます。

1歳から3歳までの子供向けの指遊び...スベトラーナ・エルマコワ

退屈な学校の授業やクラスで幸せな顔は可能ですか？幼稚園? もちろんできます！そして、これはあなたを助けるでしょう指ゲーム。楽しい体育のための面白い詩は、大人も子供も魅了します。彼らの助けを借りて、赤ちゃんの注意を切り替え、記憶力を高め、精神的および精神的に非常に重要な手の細かい運動能力を発達させることができます。身体的発達。そして、最も小さなゲームの場合、最初は暗記しやすい単なる詩でも構いません。

子供向け論理ゲームタチアナ・オブラスツォワ

日々の忙しさの中で、私たちは常に論理的に考えたり、合理的に推論したりできないことがあります。そして、原則として、私たちの問題はここから始まります。結局のところ、一見解決不可能に見える問題を解決する機会を与えてくれるのは論理です。さらに、論理的に考える能力により、最も複雑な数学の問題や定理を理解して解決できるだけでなく、人生で起こるすべてのことを合理的に評価することもできます。あなたの注意を引くのは、子供の創意工夫、言語的センス、創造的能力、既成概念にとらわれないスキルを開発することを目的としたゲームのコレクションです...

子供向け音楽ゲームタチアナ・オブラスツォワ

この本には、幼稚園、学校、家庭で子供たちが大喜びで遊ぶ音楽ゲームの説明が含まれています。この出版物には、ほとんどの子供向けに設計されたさまざまな音楽ゲームの例が含まれています。さまざまな年齢・3歳から高校生まで。これらは、リズム感、音楽の耳、記憶力、音楽性、ユーモア、儀式の感覚を養うだけでなく、子供たちの想像力豊かな思考力や共同創造スキルを形成するゲームです。この本の内容は、方法論者、教育者、音楽教師にとって非常に興味深いものとなるでしょう…

子供向けの心理ゲームタチアナ・オブラスツォワ

子どもたちの正しい多面的な心理的発達に貢献するさまざまなゲームのコレクション。この本で紹介されているゲームは、幼児からティーンエイジャーまで、あらゆる年齢層を対象に設計されています。このコレクションは、子育てのプロセスを興味深く目立たないものにしたいと考えている親や教師にとって、不可欠なアシスタントとなるでしょう。

子供のための聖セラフィムの生涯アーキマンドライト・ティホン（シェフクノフ）

幸いなことに、聖霊を獲得してください。そうすればあなたの周りで何千人もの人々が救われるでしょう。神の王国は人間の心の中に含まれることができます。私たち自身が天の父なる神を本当に息子のように愛していたら。主は、正統派で魂の底から神を愛し、からし種でも神への信仰を持っている限り、修道士も平信徒も、素朴なクリスチャンでも等しく耳を傾けてくださいます。主ご自身もこう言われます。「信じる者にはすべてのことが可能です！」あなたが主なる神に何を求めるとしても、それが神の栄光のため、あるいは隣人の利益のためである限り、すべてを受け入れてください。しかし、もし…

面出し用木製品、厚さを減らすだけでなく、延長された溝を作成しますさまざまな形がこのツールとして機能します。通常、プレーナーは、永続的なハンドルを備えたブロックと、処理対象の表面に対してある角度で固定された尖った金属ブレード (カッター) で構成されます。鉋は太古の昔から私たちに伝わる人類の発明品です。ポンペイで発見され、1 世紀に関連する飛行機が知られています。このツールについて言及されたのはさらに前のことですが。ホメーロスのオデュッセウスはこの楽器を上手に使いこなしていましたが、出来事は紀元前 12 世紀に起こりました。 e.

かんなが広く使用され始めたのは 15 ～ 16 世紀になってからです。ピョートル1世は大工仕事が大好きだった彼をロシアに連れて行きました。それ以前は、彼らは斧と鋤、つまり2つのハンドルが付いた鉄のナイフによって制御されていました。

良いツールは常に高価です。たとえば、1901年、ロシアにあるフランス企業の普通のかんな価格は2ルーブルに達し、これは牛1頭の価格に匹敵した。

木の表面をどのように加工する必要があるかに応じて、カンナにはさまざまな修正があります。これらは、ジョインター、ツィヌベル、シェルヘベル、ファルスゲベル、ゼンズベル、さねはぎ、ザトウクジラ、クマです... サイズ、カッターとブロック（ソール）の形状が異なります。たとえば、ツィヌベルは表面を整えるのではなく、毛むくじゃらにしてパイルを立て、接着する前に表面を整える役割を果たします。彼はカッターを持っていませんが、必要な溝を残すための切り込みの入った鉄片があります。

現在、業界では同じ機能を発揮する電気カンナが使用されています。彼らの生産性ははるかに高いです。

しかし、古い木工職人の仕事は年月が経つにつれて美しさを増し、時代を超越したものになります。手作り繊維を傷つけず、丁寧に余分な部分を切り落とし、構造と美しさを表現します。カンナは本物の名人の手の延長であり、木の性質を示しながら最も薄い削りくずを取り除くことができます。そして、チップが薄くて透明であればあるほど、木の質感はより明るく美しくなります。

パズル

新しい船が木の川に沿って航行しています。

松の煙が輪になって渦巻く。

（飛行機）

馬に、せむしに

木製の側面。

どうやって手に持つのですか

彼はボードを横切って滑ります。

（飛行機）

ハゲてきてるよ -

ハゲ頭のカールを切りました。

良い大工道具を持ち、その扱い方を知っていれば、日常生活で必要な便利なことがたくさんできます。最も一般的なツールはほぼすべての家庭にあります。これらは、斧、弓のこ、ペンチ、ノミ、ハンマーです。

大工の斧
弓のこ
大工ペンチ
チゼルセット
大工のハンマー

これらの各ツールを見てみましょう。このセットは必要に応じて常に更新され、新しいスキルや能力が開発されます。これらのアイテムのほとんどには機械的な対応物がありますが、すべてのツールに対応しているわけではありません手動適用交換できます。

大工道具には、ハンマー、弓のこ、斧、かんな、ノミ、ノミ、ナイフ、ペンチ、ドライバー、クランプ、ブレースが含まれます。

飛行機
少し
大工のナイフ
クランプ
回転

木工工具の製造には、高品質の炭素鋼U8、U10、U11、U12、U13が使用されます。

ツールの説明と特徴

ハンマー。ハンマーヘッドは正方形、円形、または長方形です。反対側の端はわずかに狭くなり、平らになります。ハンマーハンドルは広葉樹（樺、アカシア）でできており、重量は30〜450グラムです。

マレット。堅い木で作られた同じハンマーは、盾やその他の木製品の組み立てにも使用されます。

斧。大工さんにも必要です。斧を使えば、枝を切り落としたり、丸太を切ったりできます。ハンドルに対して斧は90度の角度で配置されています。

弓のこ。厚い刃と薄い刃があり、その上に大小の歯が刻まれています。厚い刃を備えた弓のこは、仕上げを必要としない板、梁、その他の木材を切断するときに使用されます。このような弓鋸の歯は、0.5 mm の間隔で左から右に 1 つずつ研がれます。

通常、接合部や溝を切断する場合は、薄い刃と細かい歯を備えた弓のこが使用されます。細かい歯のおかげで、切断面がより均一になり、端に破れの跡が残りません。合板、チップボード、またはラミネートから製品を切断する場合は、ジグソーを使用するのが最適です。可塑性と鋸歯状の刃付けのおかげで、これらの材料に簡単に対応できます。

飛行機。その助けを借りて、木の層を取り除くと、表面がより均一になります。ために他の種類作品が適用されます各種飛行機。広葉樹を加工するには、金属製のケースを備えたプレーナーが使用されます。そのような平面上で滑る方が良いためです。

シェルヘベル。これもプレーナーの一種で、表層の粗加工に使用します。シェルヘーベルの特徴は、切断部分が半円状に作られており、これにより凹凸を取り除き、材料の仕上げを準備します。シェルヘーベル後、シングルプレーナーで加工を行っております。仕上げとしては、ダブルプレーナによる加工が続きます。その後、表面は均一で滑らかになります。各ナイフにはチッパーが装備されている必要があります。

ジョインター、セミジョイナー。パッドの長さはそれぞれ70～80mmと40～50mmです。ジョインター加工後、ダブルプレーナーで表面処理を行います。グラインダーには 2 つの斜めのナイフがあり、実際には短くなったプレーナーであり、剪断機の後に残った悪い部分をうまくカットします。チップブレーカが無いため、カールした切りくずが排出されます。

ツィヌベル。カンナの一種でもあり、接着する前に表面を処理します。合板や貼り合わせベニヤを加工すると、完全に平らな表面が得られます。

ツィヌベル

ノミ。かんなでこれを行うことが不可能な場合は、いくつかの種類のノミがあり、それらの助けを借りて表面を平らにします。凹部を選択するときにどちらを使用するかは、チゼルウェブの幅によって異なります。半円ノミは丸穴や楕円穴を加工する際に使用します。
Caesariki - 半円形のノミの品種の 1 つで、急で傾斜しています。幾何学的形状を得るために、角度の付いたノミが使用されます。
クランベリーは溝の底を平らにするときに使用します。クランベリーと他のタイプのノミの主な違いは、曲げの特性値です。

少し。彫刻刀のように見えますが、そうではありません。節やあらゆる種類の凹凸を彫刻したり、凹みを作ったりするためのもので、ベニヤの切断にも適しています。カッターの切れ味は様々です。

サイクルナイフ。それは表面を滑って削り取るために使用され、実際には切断ナイフとして残ります。

サイクルナイフ

クランプ。盾の板やその他の木製パーツの接着に使用されます。また、クランプ以外にもバイス、クランプ、プレスなども使用されます。

クランプ

木製部品を接続する場合、接着剤（カゼイン、PVA）に加えて、タッピンねじやボルトが広く使用されます。
さて、最も重要なことはマークアップです。パーツに印を付ける際には、定規や方眼、さまざまなパターン（テンプレート）を使います。

カーペンターズスクエア

動画ではアメリカ企業の広場が登場

上記のツールはすべて必要です建具と大工仕事。これらを使用すると、あらゆる木材製品の製造が保証されます。

L.-M.、レインボー。 1927. 16 p. 病気から。発行部数は8000部。列で。出版社のリトグラフの表紙。 27.4x22 cm 間違いなく、ソビエトの児童書の挿絵の分野におけるウラジーミル・ヴァシリエヴィチ・レベデフの最も輝かしい傑作の一つです。

ソビエト国家の存在の長年にわたって、子供向けの絵本は長く困難な発展の道を経て、時には困難な時期を経て、多くの場合、芸術の顕著な高みに達しました。児童書に携わった多くの画家やグラフィックアーティストは、若い世代を教育するという任務を果たしただけでなく、本自体を構成するための新しい原則を修正し、発見しました。さらに、児童書の分野では、絵画言語一般にとって重要な絵画的および造形的な課題を解決することがよくありました。私たちの時代でも、この例はたくさんありますが、特にソビエトの児童書が形成された1920年代に見られます。子どもたちのために活動し、現在も活動している芸術家の中には、ソビエト芸術の発展に重要な役割を果たした巨匠たちがいました。 K.S.ペトロフ＝ヴォドキン、B.M.クストーディエフ、M.V.ドブジンスキー、S.V.チェホニン、D.I.ミトロヒン、その後 -V.V.レベデフ、A.F.パホモフ、P.I.ソコロフ、V.M.コナシェビッチ、V.S.アルフェエフスキー、N.A.ティルサ、ユ.A.ヴァスネツォフ、A.N.ヤコブソン、E. I. チャルシン、V. I.クルドフ - リストを続けるのは簡単ですが、リストに挙げられた数人のアーティストが印象的なアレオパゴスを構成しています。彼らの創造的なエッセンスは、子供向けの作品に大きく反映されています。しかし、これらの巨匠の著書のほとんどは、書誌的には稀少品となって久しい。出版社「RSFSRのアーティスト」は、A. N. サモクバロフの「ダイビングベース」や、V. V. レベデフの絵が描かれたS. Ya.マーシャクの「それがどれほどぼんやりしているか」など、いくつかの古い本を出版するという実験を行いました。彼らの成功により、1 人または複数の芸術家による絵を含む児童書のコレクションの出版が可能になりました。おそらく、このような一連のコレクションは、子供向けのソ連の絵本の歴史に関する一種のアンソロジーを構成することになるでしょう。このコレクションはシリーズの始まりですが、これは偶然ではありません。VV レベデフは児童書の最も重要な芸術家であり改革者の一人です。コレクションに含まれるほぼすべての本の本文の著者は S. Ya. Marshak です。多くの再版の中で、詩人はしばしば詩を変更しましたが、最終的にはオリジナルのバージョンとは大きく異なりました。この状況では、S. Ya. Marshak の最新版を使用することはできませんでした。V: V. Lebedev によるイラストが本文からかけ離れたものになり、本文との関連性がまったくないことが判明したためです。したがって、R. キプリングのおとぎ話「赤ちゃん象」を除くすべての本は、表紙のすべての碑文と芸術的またはその他の意味を持つ「裏」の碑文が保存された状態で、初版に従って印刷されます。

今世紀の 20 年代に、児童向けの絵本は並外れた成長と芸術的資質の成長の時期を経験しました。の上国際展示会ロシアの児童書の巨匠の作品が集まる周到な注意世界の芸術コミュニティに参加し、若いソビエト美術の否定できない成果の輪に加わりました。一流の芸術家の実践により、児童書のデザインと挿絵の一貫した調和のとれたシステムが開発されました。それは批評家の記事やスピーチで理論的に実証されました。 20年代の児童書の全盛期には、予想外のことがたくさんありましたが、偶然はありませんでした。いかなる期待をも超える成功は、本のグラフィック技術の自然発生的な発展の結果だけでは決して生まれなかったでしょう。成功の鍵は、創造的な創意工夫と卓越した才能に恵まれた芸術家たちが当時子供たちのために働き始めたことだけではありませんでした。児童書は、多数の文化人、芸術家、作家、批評家、出版社経営者が参加した、意識的かつ目的を持った共同作業の結果、新たな、しかし前例のないレベルにまで上昇しました。若い世代の思想的、道徳的、美的教育における児童書の重要性が特に痛感されたのは 1920 年代でした。現実の新たな理解は児童書で表現されることになっており、十月革命によって生み出された社会政治的思想の新しく統合的で厳密に考え抜かれた体系は比喩的な形で具現化されることになっていた。「文学を翻訳するのは簡単ではなかった」共通の真実と共通の道徳を育んで、少なくとも一世紀にわたって平和に暮らしてきた子供たち、大きな問題の道を歩む高貴でブルジョワの子供たちに、子供たちに大人の人生への扉を開き、目標だけでなく、私たちの仕事のすべての困難、私たちの闘争のすべての危険も。いつもの居心地の良いささやき声から、室内の「心からの言葉」からソ連の最も遠隔地向けに設計された放送まで、何百万人もの人に理解できる声に移行するのは簡単ではありませんでした。これは、新しい児童書を作成した創造的運動のリーダーの 1 人である S. Ya. Marshak が後にこの課題を定義した方法です。その後、執筆環境が優れた詩人や散文作家のグループを輩出しました。 S. Ya. Marshak、K. I. Chukovsky、B. S. Zhitkovの名前は、正当にソビエト児童文学の歴史に名を連ねました。児童書のアーティスト、デザイナー、イラストレーター、まだ読み書きができない幼児向けの本、つまり絵だけで物語が語られる絵本の制作者も同様に活躍しました。

レニングラードでは、芸術家たちは絵画、イーゼルデッサン、本のグラフィックの卓越した巨匠、ウラジミール・ヴァシリエヴィチ・レベデフ（1891-1967）をリーダーとする大規模なグループを結成した。開発中新しいシステム児童書の芸術的なデザインと挿絵で、主役を演じたのはレベデフでした。 1924 年末にレニングラードに州出版社児童局が設立されたとき、レベデフはその芸術編集委員会の責任者を務めました。レベデフ氏の志を同じくする人々が新しい出版組織を中心に団結した。それは彼の世代に属する巨匠の一部であり、彼の生徒となった芸術的若者の代表者でもありました。 20 年代にレベデフによってデザインされ、挿絵が描かれた児童書は、当時のグラフィックアートの最高かつ最も特徴的な成果の 1 つです。彼らは、ソ連の新しい本とグラフィックの伝統の基礎を築きました。これ - ソビエトの古典それは今でも我が国の本の芸術の発展に影響を与えています。レベデフの絵が描かれた児童書は、書誌的には長い間珍しいものになっていました。一方、アーティストの絵は、観客に直接的な美的影響を与える力を完全に保持しており、その固有の教育的性質を少しも失うことはありませんでした。大人も子供も同じように興味深いものです。しかし、それが真の芸術の不変の運命であり、決して時代遅れになることはありません。 1923 年から 1930 年にかけてレベデフによってデザインされ、挿絵が施された児童書は、レベデフの活動の全盛期に属し、彼の絵画手法の進化と創造的な探求の性質を反映しています。レベデフは革命前の時代に子供たちのために働き始めました。 20歳のとき、彼は児童向けのイラスト雑誌『Galchonok』に定期的に寄稿するようになった。その後、1918年に、A. N. ベノアとK. I. チュコフスキーが編纂し、M. ゴーリキーが編集した児童年鑑「クリスマスツリー」の挿絵に参加しました。この若い芸術家のこのパフォーマンスは、その後美術評論家によって高く評価されました。 E・ヤ・ダンコの公正な発言によれば、エルカ年鑑は「児童書の過去の残骸と将来の発展の道の始まりを機械的に結びつけました。 A. ベノアのタイトル写真は、淡い模様のクリスマスツリーとその周りの美しい翼のあるエルフで、すぐそこにはバラ、ハーブ、そして S. チェホニンの骨のない顔のない赤ん坊があります。さらに、K.チュコフスキーのおとぎ話にユ・アネンコフが描いた絵があり、破線とレースのタッチの絡み合いから人間化したサモワール、クリーマー、カップが顔をしかめている様子が描かれているが、突然、全く予想外のことに、何年もぶりの児童書の実像が登場した。 -白い歯と黒い顔の「煙突掃除人」V.レベデフ。活気に満ちた陽気で、シンプルで力強い線で構成され、小脇に泡立て器を持ち、美しく描かれた手にベーグルを持ち、他のページの細いパターンの中でその具体性にはほとんど驚かされます。批評家はレビューの中で、レベデフを特徴づけ、当時の本のグラフィックの他の巨匠、スタイリストや装飾家と彼を明確に区別する主要な創造的特徴を微妙に指摘しました。画像の具体性、実物のような本物さは、レベデフが児童書の挿絵に導入しようとした根本的に新しい性質であり、様式化されたものから実生活の生き生きとした直接観察へと変化しました。レベデフは、写実主義の芸術家であり、周囲の現実を綿密かつ体系的に研究した鋭く、しばしば皮肉を込めた観察者として、長年蓄積した膨大な経験をすべて自分の絵に注ぎ込みました。アーティストは深くて多彩な専門知識を持っていました。彼はプラスチックを完璧に研究しました人物像さまざまな動きのすべてにおいて。スポーツ、バレエ、サーカス、そして最後に、独特のリズムを持つ人間の労働プロセスは、彼の注意深い、情熱的な関心の絶え間ない観察の対象でした。レベデフは多くの工芸品の愛好家になり、おそらくプロのスキルほど高く評価したものはありませんでした。レベデフが Detgiz で働き始めたとき、彼はすでに自分の知識の創造的な解釈、観察を一般化し、それらをさまざまなグラフィック技術で巧みに表現する能力においてかなりの経験を持っていました。彼はすでに水彩画、イーゼル画、雑誌のグラフィック、政治ポスターの巨匠として知られていました。彼の背後には、『ニュー・サティリコン』やその他の雑誌に掲載された何百もの風刺画、スケッチ、慎重に作られたジャンルの作品、さらにはヌードを描いた鉛筆と筆による広範なスケッチのサイクルがありました。 1920年から1921年にかけて「洗濯婦」という一般名で制作された一連のイーゼルドローイングは美術批評の注目を集めた。最後に、同じ 1920 年から 1921 年にかけて、彼は約 600 枚の「ロスタの窓」のポスターシートを作成しました。これは、ソ連のポスターの発展に大きな役割を果たしました。同じ時期に、レベデフは児童書の継続的かつ体系的な仕事に目を向けました。

1921 年に、彼は実験的にカラー石版印刷の本『チュクロの冒険』を作成し、テキストは芸術家自身によって書かれました。「子どもの特異性」の探求が、この小さな本の外観と内容を決定しました。そのテキストは、あたかも子供の視点から書かれており、子供のスピーチのイントネーションを再現しています。芸術家は、子供の筆跡の不規則性と過失を模倣して、本全体を石版石に印刷しました。テクニックは多くのイラストで模倣されています子供の絵。レベデフはここで間違った道を歩み、後に自らそれを非難した。彼自身の声明によれば、「芸術家が意図的に子供のように考えた場合、その人は成功しないでしょう。そして、彼の絵は芸術的に虚偽であり、しばしば衒学的であることが簡単に暴露されるでしょう。」しかし、この本は失敗に終わったにもかかわらず、後にレベデフのグラフィックスに実りある発展をもたらした特質が含まれていました。最高のイラストには意図的な「幼稚さ」がなく、カラーオートリソグラフィーの技術に固有の美的可能性が意識的かつ意図的に使用されている、シャープで表現力豊かな絵画の模範例として役立ちます。『チュクロの冒険』の失敗は、この本で概説されている探求からアーティストを逸脱させるものではありませんでした。

1923年から1924年にかけて、出版社「思想」は、レベデフのデザインでロシア民話の4冊の本、「熊」、「三匹のヤギ」、「金の卵」、「ウサギとオンドリと」を次々に出版した。 the Fox」は、カラーリトグラフの表紙とリトグラフのイラストがあり、最初の 2 冊は黒、最後の 2 冊はカラーです。このエディションではそのうちの 3 つが再現されています。これらのおとぎ話のデザインは、本の芸術の分野におけるレベデフの革新的な検索の結果です。アーティストは、古典的な直線輪郭描画のすべての基本原理を、明暗法によってモデル化された三次元形状で決定的に再構築しました。 20世紀の最初の20年間のロシアの本のグラフィックの特徴である、装飾的な平面シルエット描画のテクニックも同様に芸術家によって徹底的に作り直されました。フォームのシルエットを閉じる輪郭線は、レベデフのグラフィックにおいては二次的な重要性しかありません。主な構造的役割は線ではなく、光空間環境でぼやけるとらえどころのない輪郭を持つ色のスポットによって演じられます。直線的な関係の代わりに、絵の塊と調性の関係が現れ、その形はモデル化されるのではなく、いわば光が浸透します。色は感情的および比喩的な表現の最も重要な手段になります。しかし、20世紀初頭のロシアの本の挿絵では珍しくなかった、描かれた絵とは対照的に、レベデフの絵の色は完成形に重ねられるのではなく、それと溶け合って、溶けることのない芸術的統一性を生み出します。「子供っぽい特異性」とおとぎ話のイメージの探求は、「チュクロの冒険」とはまったく異なる方向に向けられています。芸術家は技術の模倣を拒否する子どもたちの創造性。民間伝承のテーマに目を向けると、彼は、共通の起源と共通の基本的基盤を持つ優れた民間伝承の伝統における探求への支援を求めています。民話。ロシアの人気の版画は、特徴的な明るい多色とおとぎ話の登場人物の表情豊かな特徴を備えた、簡潔で正確な形式の一般化により、彼のモデルとなっています。しかし、レベデフのイラストには模倣も様式化もありません。民俗版画の技法は図面ではほとんど認識できませんが、アーティストによってまったく独立して創造的に再加工されています。 1921 年、『チュクロの冒険』と同時に、レベデフは R. キプリングのおとぎ話『赤ちゃん象』の絵を描きました。これは、『チュクロの冒険』の挿絵と同様に、芸術家のさらなる創造的探求の出発点となりました。レベデフの新しい本とグラフィックシステムの特徴が最も明確に形成されたのはこの作品でした。「Elephant」のデザインでは、アーティストは「ROSTA Windows」のポスターシートでの作品の経験に基づいています。彼のグラフィックの言語は強調的に簡潔であり、現象の主なつながりのみを伝えます。フォルムは平面上に展開し、幻想的な奥行きのモチーフに邪魔されることはありません。主題の背景、風景、装飾はありません。白い本のシートが、キプリングのおとぎ話の登場人物たちが生き、行動する環境になります。輪郭線を拒否し、アーティストは灰色と黒の平面の組み合わせと対立に基づいて図面を構築し、描かれた自然の形と可塑性を一般化します。レベデフの広範な書籍群には、「サーカス」、「アイスクリーム」、「昨日と今日」、「かんな工の作り方」など、「象」の設計で開発された技術が掲載されています。これらの本はすべて Raduga 出版社から出版され、最初の 3 冊は 1925 年に、最後の 3 冊は 2 年後に出版されました。この期間中に、レベデフとマーシャクの間の親密な関係が始まり、後に緊密で長期的なクリエイティブコミュニティに変わりました。創造的な気質の違いは共同作業に影響を与えませんでした。マルシャクの柔らかな抒情性とレベデフの鋭い皮肉が完璧に相互補完しました。上記のすべての本の本文はマーシャクによって書かれました。

ソ連の美術労働者労働組合の会員カード、ウラジミール・レベデフ

それらの最初の「サーカス」は、マルシャコフのものよりもレベデフのものでした。詩人は、芸術家の完成した水彩画に対して詩的なキャプションのみを付けました。これは、レベデフの最も陽気で、独創的に構成されたカラーブックの 1 つです。スポーツ選手、綱渡り芸人、ピエロ、訓練された動物など、「サーカス」の登場人物を描く手段は、ポスターの手法に遡る、対照的な明るい色の平面の並置です。常にローカルで強烈かつ純粋なその色は、本の中で調和のとれた、細かく考え抜かれた装飾的なハーモニーを形成しています。アーティストは、子供の絵の技術を模倣するのではなく、子供に特有の認識と思考のスタイルを伝えることに成功しました。人物や動物の姿はほぼ構図のギリギリまで一般化されている。しかし、主なものは、動きの速さと奇抜さというスキームに捉えられています。同様の原理で、「アイスクリーム」の一連のカラーイラストが解決されます。絵にはプロットアクションはなく、登場人物には個々の特徴が与えられていません。アーティストはイメージを作成するのではなく、いわば、ひげを生やしたアイスクリームの老人、陽気なスケーター、威勢のいいスキーヤーなどを一般化した表現を作成します。俳優マーシャクによる詩的な物語。主人公の「太った男」は、ピエロと似顔絵のネプマンの特徴を組み合わせたものです。ここでアーティストが達成した類型化の力のおかげで、彼の絵は小さな鑑賞者にとっても理解しやすく、魅惑的な興味深いものになっています。このグループの最高の作品は、本のデザイン「昨日と今日」です。児童書の芸術における頂点の一人と言っても過言ではないでしょう。レベデフが創造した芸術システムは、そこに内在するすべての可能性をここで明らかにします。マーシャクとレベデフの本では、詩的であると同時に風刺的な物事の対話が展開されています。電球は、ステアリンキャンドルと灯油ランプ、タイプライターとペンとインク壺、くびきの付いた水道管とバケツと対比します。詩人であり芸術家のこのアイデアは、ある意味、20年代の児童文学にとってプログラム的であると言えます。小さな子供たちも楽しめるおとぎ話の形で、この国で起こった最も重要な過程や変化について語られています。生き方、古い生活様式と新しい生活様式の闘争について、そして新しいものの避けられない勝利について。レベデフは、芸術表現のあらゆる手段をこの考えに従属させ、無尽蔵の発明によって発見され、使用されました。古いものと新しいもののコントラストは、テーマだけでなく、色、リズム、画像技術など、絵の言語そのものにも表れています。「昨日」と「今日」の比較は表紙から始まります。過去の背中を丸めたシルエットが、大きな黒の「昨日」の碑文の下に黒と灰色のぼかしで輪郭を描かれています。灯油ランプを手にした帽子とショールをかぶった老婦人、ひげを生やした水運び、燕尾服を着てペンとインクつぼを持った老朽化した役人。そしてその下には、「今日」という赤い文字で、電気技師、配管工、タイプライターを持った少女の色鮮やかな人物が元気よく行進している。色とリズムにおいて、表紙はROSTAのポスターに似ています。そして次のシートは、「古い世界」のアイテムと意図的にずさんな手書きを特徴としており、サインアートの伝統を思い出させます。古いものと新しいものとの間の論争は本全体を通して続いています。アーティストは、独特の「オブジェクトの心理学」を独創的に明らかにしますが、それはプロットアクションによってではなく（絵にはありません）、グラフィックの構成、色、描画スタイルによって表現されます。燃えたステアリンキャンドルは割れてねじれ、灯油ランプは老婦人のように前かがみになっており、ランプシェードと傾斜したガラスは色あせた色調で描かれています。電球を描いたこの芸術家は、色彩を強め、赤、白、黒のコントラストを巧みに使い、ページ全体が光っているように見えました。デザインの比喩的および装飾的要素、その異質で意図的に変化させたすべてのモチーフ - ジャンル風刺画から描画スキームまで、慎重に再現された「手書き」のページから、くびきをつけた村娘の色鮮やかでポスター風に簡略化された画像まで、表紙から最後のイラストまで、統一されたリズムの間でつながり、一貫した全体を形成しています。レベデフは、本のすべてのグラフィック要素の相互調整を達成し、アーキテクチャ上の明快さを達成することに成功しました。これが、彼が作成したシステムの主な目標であり、最高の成果であると考えていました。プログラム的にも同様にイデオロギー的な内容そして、同じように深く厳密に考え抜かれたのが、『How a Planer Made a Plane』という本の絵のデザインです。ここではテキストとグラフィックスが融合して溶けない統一体を形成しており、この本には人物のイメージは存在しません。静物画の洗練された巨匠であるレベデフは、見る人に物だけを見せますが、これまで本のグラフィックスでは匹敵しなかった、物質性と具体性の印象を実現しています。レベデフの絵は、木製の平面の滑らかな表面、鋼鋸の柔軟性と輝き、かんなされていない木の幹の重さと密度といった質感を伝えます。この本のテーマは、働く道具にインスピレーションを与える労働の詩です。レベデフは、児童書の中で自分の作品の指針を明らかにし、次のように書いています。 .. 意識的に、そしてたゆまぬエネルギーを持って、本全体を通して特定のリズムを維持し、スムーズな移行でリズムを速くしたり遅くしたりすることも、ほぼ主要な条件です... ページ全体が注目を集める必要があります。詳細は、一般的な概念を理解した後にのみ読まれます... 絵とテキストは、できるだけ熱心に解決される必要があります... 本は、楽しい気持ちを呼び起こし、ゲームの始まりを子供の活動ともっと知りたいという欲求に向けるものでなければなりません...」少し前に、レベデフは次のように言いました。「もちろん、子供向けの絵、パターンは理解できるはずです。しかしそれでも、絵は子供が芸術家の作品に入り込めるようなものでなければなりません。つまり、絵のバックボーンが何であり、それがどのように構築されているかを理解できるものでなければなりません。これらの原則と芸術的なテクニック、レベデフによって定式化され、児童書のデザインにおいて彼によって開発されました-誇張を恐れずに古典的と呼ぶことができます-は、レベデフだけでなく、彼の生徒や信者の大規模なグループの創造的活動の基礎を形成しました。 1920 年代と 1930 年代の若いレニングラードのグラフィックアーティストたちは、教師のアイデアと原則を独特の方法で発展させ、再加工し、ソ連の子供向け絵本を大開花させました。 記事の著者：V.ペトロフ。

エフゲニー・シュワルツ

プリントヤード

G 仕事のときは27歳への賛歌こども部門ゴシズダットは軌道に戻り、私たちは雑誌や本を作るために印刷所「プリンティング・ヤード」によく行きました。当時、私は特に親しい友人や家庭生活に夢中で気分を害していましたが、これらの旅行はまるでろうそくの入った段ボール箱のように、まるで発光しているかのように思い出されます。彼らは想像上のおもちゃの幸せで輝きます。このような旅の日々で、私はおもちゃ、壊れやすい、そして紛れもない自由を満喫しました。私の致命的な、まるで中傷されたかのように無活動だったために、私はこの楽な道さえもしぶしぶ歩き始めました。旅行を最後まで延期した。そして、ペトログラード側の見慣れない通りの中で、ゲスレロフスキー通りで、私は家と編集者のハーネスからの解放感に突然襲われました。どれほど重いかは神にはわかりませんが、それでも肩が擦れます。そして、なぜ私が隠れていたのか、休日から隠れていたのか理解できませんでした。私は次のような路地を歩いています - 何を推測したくありません。とても自由です。まるで幼い頃のエカテリノダールのようだ。見てないよ。ここにはレンガ塀があり、レンガの壁「プリントヤード」。そして、ドンバス時代から全組合ストーカーから愛されてきた具体的で目に見える仕事である印刷所の魅力が私を包み込みます。レイアウト用の素材を渡し、マスターページやコンポジターと話をした後、私は「印刷ヤード」の建物全体を歩き回りました。同じ自由感の対象となります。ドイツから持ち込んだばかりの Offset はマスタリングされ、現在も動き続けています。何度見ても、その繰り返し、つまり多くのレバーの機械的な動きを捉えることができません。そして突然、橋や階段のニッケルメッキ部品の輝きの中で、私は強く、しかしほんの一瞬だけ、遠い昔に経験した何かお祭り気分を思い出します。何？それで私は晴れた日に、デッキが震えるのを感じながら、ガラス張りの輝くハッチを覗いたエンジンルームボートの上と…

そして恐怖が私を襲います。喜びに満ちた記憶を怖がらせてしまうのが怖い、自由の感覚を失うのが怖い。私は復元する勇気はなく、かつて経験したことを確認するために、それを先延ばしにします。じゃあ、じゃあ！そして、私は逃げています。

石版の入り口では、耳をつんざくような音を立てて機械が石版を洗浄している。重い四角い桶が揺れて揺れ、石の上でガラス玉を転がします。明るく広々としたリトグラフの部屋に入ります。ここで私の訪問中に、私は必ずウラジミール・ヴァシリエヴィチ・レベデフの衛兵の誰かに会うでしょう。当時、彼は Detgiz の美術部門の責任者でした。そして若手アーティストを厳しく守った。彼らは自分たちの本の印刷を監視するために、自分たちで石版石に絵を描くことを義務付けられました。当時、ウラジーミル・ヴァシリエヴィチ・レベデフはソ連最高のグラフィックアーティストとみなされていた。ある芸術家は、「レベデフは他のアーティストより先を行っていたので、誰が次に来るかを言うのは難しい」と語った。彼は毎日欠かさず、欠かさず働きました。朝、モデルが彼のところにやって来ました。その後、書籍のイラストなどを手がける。それから彼は編集部に行き、そこで学生たちのイラストを熱心に、注意深く、厳密に分析しました。そして彼は同じように熱心に、賢明にボクシングに取り組んでいました。彼は革命前にはある階級のチャンピオンでさえあった。そして20年代には、競技会で、彼は審査員と一緒にリング自体の近くで場所をとりました。そして、自宅のベッドの近くには、トレーニング用の砂の入った袋がありました。そして彼は、一部の人が祈るのと同じくらい熱心に訓練しました。しかし、その立派な体格にもかかわらず、彼は訓練された人間、つまりユニフォームを着たアスリートのようには見えませんでした。おそらく、頭全体のハゲ頭と、皮膚がたるんだややたるんだ顔が最も邪魔でした。眉毛が濃く、ブラシでかき上げられ、禿げた頭の周りの濃い毛が混乱感を増大させた。だらしない。アンスポーツマンシップ。そして、彼は熱心に、意識的に、自信を持って服を着ていましたが、見た目を乱し、きちんとした服を着た人のように喜ばれませんでした。そして、彼の顔のように、何かが正しくないように感じられました。フランス兵の帽子のようなバイザーが付いた市松模様の布製の帽子、市松模様のショートコート、前例のない紐付きの半軍用の膝丈のブーツ――いいえ、彼の目は彼に注がれていたのではなく、疲れていました。レベデフの才能に疑いの余地はなかった。なぜなら、神の霊は、たとえ悪魔的で極悪非道な魂であっても、望むところならどこにでも吹くからである。しかし、この場合、それは問題外でした。レベデフの魂は神からも悪魔からも解放されました。神の御霊は、どんな信仰も恥ずべきことだと考える俗物の魂に吹き込んだのです。 1 つを除いて。シュクロフスキーやマヤコフスキーのように、彼は時が常に正しいと信じていました。そして、これは時には、とりわけダンディ、スノッブの兆候でもあります。彼は時代に応じて服を着ました。レベデフは今日を信じ、この時代に強いものを愛し、善良な社会では受け入れられないものとして、あらゆる弱さと失敗を軽蔑しました。強いもの、そしてその力を体現する人々を、彼は心から愛し、リング上の優れたボクサーのように賞賛しました。そして彼は彼らを認識し、あたかも彼らが対応する卒業証書や称号を持っているかのように、非常に正確にランク分けしました。そのような人々よりも、彼はただ一つのこと、つまり物を愛していました。彼はあらゆることに情熱を持っていました。特に革に関しては。彼のベッドの下には、ブーツ、靴、ブーツがずらっと並んでいた。革ベルトも集めていました。ベルト。彼の広大なワークショップは、コレクターの部屋にはまったく見えませんでした。どのようにできますか！しかし、素晴らしいものが素晴らしいクローゼットの中に隠されていました。そして時間通りにキーロフに到着。戦争中、レベデフは、包囲されたレニングラードで人よりも亡くなったものに同情すると宣言し、私に衝撃を与えた。物事は人ができる最善のものです。そして彼は、レニングラードのアパートに残された宝物を描いたアルバムを作り始めました。なんて素晴らしいお玉でしょう。ポット。靴。廊下にあるワードローブ。キッチンキャビネット。これらすべては彼の祈りによって救われ、爆弾は彼のアパートに直撃しませんでした。そのような魂は、悔い改め、二日酔い、罪から何と清らかで純粋だったに違いありません。レベデフは、何と冷静に、完全に、完全に楽しんで、自然、ブーツ、スーツケース、お玉、古くから人気のある柄物、女性、ワードローブを手に入れるべきだったことでしょう。一方、親しい人々は彼の女性らしさ、気まぐれな性格について不平を言いました。それは勇敢な人に起こる強い人たち彼の種類。彼らは自分の物と同じくらい自分の欲望を愛します。そして彼らは自分自身を甘やかします。自分の気まぐれを聞きすぎて、疲れたり、涙を流したりします。当時、レベデフはよくこう言った、「私にはそのような資質がある」。彼は、あたかも宗教的であるかのように、まるで奇跡を見たように自分自身に驚きながら、敬意を持って話した。「私にはそのような特性があります。私はビネグレットソースが嫌いです。」「私にはそのような性質があります - 私はニシンを食べません。」しかし弟子たちはこれを見てひどく笑いました。この言葉はかつてことわざとして使われていました。「私にはそのような資質があります...」はい、はい、彼の卑劣な孤立、距離を置く能力にもかかわらず、生徒たちは彼を徹底的に知っており、教師の欠点や面白い側面について話すのが好きでした。その利点については議論されませんでした。はい、レベデフは偉大な芸術家でしたが、これは長い間誰もが知っていました。何について話すことがありますか? しかし、レベデフのケチさについては根気強く議論された。そして彼の衣装。そして彼の小説。そして彼の人柄。そして、アーティストとしての彼のことになると、彼らは失敗について話すことを好みました。たとえば、彼がイーゼル絵画で成功しないという事実について。しかし、ピョートル・イワノビッチ・ソコロフは決してレベデフの生徒ではなかった。彼はまた、彼の絵を非難した。

鉛筆を使用すると、綿毛の柔らかさとそのような粗さを伝えることができます。その前では、木の粗さ、石の粗さは価値がありません。しかし、レベデフはダウンの柔らかさがより心地よいことを知っており、ダウンのみを使用します。

レベデフは、生徒たちが彼について何を言っているかを知っていたのか、知らなかったのか。もちろん、いつものことですが、私は期待していませんでした。しかし、彼もまた、怒りに満ちた手で、あるいは突然、容赦のない悪意を持って、自分の愛する人たちのことを語った。嫉妬深い人よりも悪いです。ルームメイトのように、人々は自分たちが存在するという事実自体で彼をイライラさせ、彼を当惑させた。

こうして彼は、信仰や不信仰から自由で、自分の道を歩み、力とその担い手を尊重し、思慮深く敬意を持って自分に従い、気まぐれで愚かでありながら、偉大な芸術家として歩みました。

それで、リトグラフでは、私は確かにウラジミール・ヴァシリエヴィチ・レベデフの衛兵からのグラフィックに会いました。

この頃が絵本の黄金時代でした。アーティストの姓は、技術編集者の姓とともに奥付の中に隠されておらず、表紙の作家の姓の隣に誇示されていました。

よくあることだが、レベデフ・グループの全盛期には不寛容、つまり以前の学校に対する激しい拒絶が伴った。最も攻撃的で壊滅的な呪いは「芸術の世界」でした。バクストは嫌悪の表情を浮かべたが、単に絵を描く方法を知らなかった。ソモフ - 軽蔑的な笑い。しかし、ゴロヴィンは他の演劇芸術家と同様に「装飾者」でした。ザミライロはフォームが理解できなかった、などなど。彼らは全員がエピゴーネンであり、スタイリストであり、作家でした。文学 - これは芸術家にとって最も深刻な告発でした。彼は芸術によって自分自身を表現しなければなりませんでした。レベデフはこの法律の違反者に対して特に厳格でした。外でもファインアート。彼はチャルシンが自分も物語を書いていることを許せなかった。それは、もし彼が隣の分野に惹かれるなら、その人は自分の分野で十分な才能を持っていないことを意味します。この要件は健全であると理解しました。文学は破壊的だ。アーティストのために。しかし、本の挿絵を描く人には、ある程度の文学性が義務付けられているように思うことがありました。芸術家たちは著者の文章を時に傲慢に扱った。たとえば、レベデフは、魚が住んでいる場所では人がブロックを爆破するというマーシャクのセリフを説明しながら、これらのセリフの文学的なプロットの側面を回避し、爆発ではなく、テキストに関係なく、2匹か3匹の魚が静かに泳いでいる様子を描写しました。レベデフが生徒たちに課した 2 番目の厳しい要件は、教材に関する知識です。誰が馬、誰が海、誰が子供を知っていて描くことができるのかは正確に知られていました。古いアメリカのイラストでリリースされたトムソーヤ。レベデフ氏は、彼らはかなり貧しいが、物質、環境、時間についての本当の知識を持っていると語った。そして 3 番目の要件は、問題の技術的な側面を理解することでした。あなたの絵からどんな決まり文句が作られますか?トーンまたはライン? あなたの絵本は何色ありますか？そして、自分で描いた絵を石版に転写します。作者の手が感じられるはずです。それで、私はリトグラフに沿って歩き、アーティストに挨拶し、彼らの具体的で目に見える、独特の作品を羨望の目で見ます。こちらはクルド人、戦争で捕らえられたクルド人の子孫です。トルコ戦争そして北のヴィャトカかペルミに追放されました。彼は進んで仕事から離れ、黒人で胸が広く、前髪を額に置き、強盗の足で笑います。ここにヴァスネツォフがいる。世間知らずで、顔を赤らめ、目がパッチリしている。彼は激怒したようですが、そのままでした。ここにチャルシンがいます。しっかりとした体格で折りたたむことができ、まるで喉を見せて「ああ、ああ、ああ」と言っているかのように、すでに非常に開いています...まあ、すべて、すべてが大きく開いています - そして同時に、最も暗い魂全て。こちらは、レベデフの生徒の中で最も成熟し、決意があり、才能のあるアレクセイ・フェドロヴィッチ・パホモフです。彼は、慎重に行動すれば間違いなく収穫して販売できる作物として、農民の視点で仕事を冷静に見ています。そして彼は成功する。ここにタンビがいます。海の愛好家です。当時は物静かで、物言わず、どもり、血色が悪く、痩せていました。他にも名前を知らない人がたくさんいますが、私は彼らに兄弟のように挨拶します。私たちは皆、かつて本物の学校にいたように馴染みがあります。そして、私は彼らの目に見える具体的な仕事を羨望の目で見ていますが、何か気になることがあります。嫉妬を最後まで止めます。それが何なのか考えたくない。それから、何年も経って、性格、才能、運命が異なるにもかかわらず、ほとんどすべての若いアーティストに自分が感じていることに気づきました。私は彼らの代わりにはなりたくない。はい、彼らは自分の仕事を行い、熟練とは何かを理解して明確にそれを行いました。しかし、衛兵たちは同様にはっきりと無知に行進し、騎兵も同様に威勢よく通りに沿って行進し、全力で民間人を軽蔑した。複雑な人生。警備員。グラフではありませんが、グラフです。貴族制、より高い領域への関与は、ここでは文学芸術とはまったく関係のない最高位への関与に置き換えられました。そしてセキュリティ - 不注意。上の世代、ティルサ、ラプシン、レベデフは、どれだけ隠していたとしても、真に教育を受けた人々でした。ティルサがボトキンを擁護し、文学を真に理解して『スペインからの手紙』を賞賛し、ティニャノフと議論した様子を覚えています。彼らは「芸術の世界」のように自分の知識を誇示することはなく、必要に応じて知識を糧にしていました。そして、今日のレベデフの信仰がなくても、若者たちは何の荷物も持たずに航海しました。信仰、不信仰、知識は自分自身を正当化しませんでした。荷物から解放されたのは彼らだけではありませんでした。新しい経験には新しい知識が必要でした。革命前の今まで、ロシアの知識人たちは失われた建物の周りに足場を築いていたと誰かが書いた。本当に。人々はいわば初めて死と生、搾取と裏切りを目にし、彼らの子供時代と青春時代は歴史に名を残した。彼らが話すことを学んだ時代は歴史とともに過ぎ去りました。レベデフ、ラプシン、ティルサは、古い知識を受け入れて生きるのは不可能であることを理解していましたが、必要に応じてそれを糧にしました。そして若い作家、芸術家、音楽家たちは皆笑った。いや、私は石版画のアーティストを羨ましく思うことはできなかった。最近、マーシャックの助けで、私は少しずつ道を歩み始め、自分が何を信じているのか、どこへ、そしてなぜ行くのかを感じました。しかし、なぜ私はそんなに仕事が少ないのでしょうか？なぜ私の友人たちは、まるで自分自身の居場所を見つけられないかのように、衰弱してさまよっているのですか？後で、後で、これは後で理解しますが、ここで「ハリネズミ」を植字した合成者の話に戻ります。彼は元気です。そして、レイアウト全般について話し始めます。当時モスクワでは、レフィ派とその多数の学生たちがこの地域のあらゆる活版印刷の伝統から解放されており、自分の価値を知っていた年老いた対話者はこれにひどくイライラした。

いつからモスクワの作曲家はサンクトペテルブルクの作曲家にこう言ったのだろうか？モスクワの作曲家は冬に人材を募集し、夏になると家事、大工仕事、ガーデニングに出かけます。モスクワの作曲家はベルトにレイアウトを持ち、ベルトの後ろに手斧を持っていると言われていました。そして、サンクトペテルブルクは足には小道具を、頭には山高帽をかぶっています。彼は自分のビジネスには興味がありません！

そして私の対話者は、アフィノゲン・マクシモビッチという名前の作曲家、そしてファターゲン・ケロシノビッチの愛称で親しまれた作曲家の伝説的な功績について話しています。彼は妻が飢えているのではないかと確信し、何週間も家にいなかった。彼はソーセージを重さではなく、深さで買い、それに応じて飲みました。しかし、それはどうやって機能したのでしょうか。新しい時代には、選択肢がたくさんあったようです。そこでは非常に良い給料をもらったので、優秀な合成者は印刷会社にたどり着きました。それでも、スボーリンはアフィノゲン・マクシモビッチを特に高く評価した。彼はすべてを許されました。スボリン記念日の日、彼はフロックコートを着て宴会に招待された。そしてファターゲン・ケロシニッチ、ははは、ここに男がいる、酔ってスヴォリンに真実をすべて話した。

「私が前払いをお願いしたのに、あなたが断ったことを覚えていますか？」と彼は言う。

あはは！ここに男がいるよ！しかし、彼はマスターだったため、それさえも許されました！ただ笑った。そしてファターゲン・マクシモビッチは一人だ！誰もが酒の飲み方や仕事の仕方を知っていた。作曲家たちは土曜日を「コンサート」と呼んだ。彼らは飲んでお金を払いました。日曜日：ドレスアップ寄席。誰もが自分から飲みました。そして月曜日は「心が貧しい」。彼らは印刷所に来ました-サポートの脚に、頭には山高帽をかぶっていました。そして今、ご存知のとおり、モスクワへの強制はなくなりました！フィールドの列番号。フォントゲーム！そして誰がそれを必要としているのでしょうか？行ってみると、窓に「百歳」という本が置いてある。何が起こったか？どの小さな子が百歳ですか? それは、マリー劇場だったことが判明しました。「劇場」という単語が表示されないなんて、フォントのゲームが終わってしまったのでしょう。フォントゲーム！彼らは仕事の仕方が分からず、もっと奇妙なことを考え出そうとします。ゲームを終了しました！まずは見せてください！そして、アフィノゲン・マクシモビッチがタイポグラフィーを教えたときの厳しさを語った。彼が最初の給料全額を自分に奢るように自分に強制したこと。酒を飲んだ翌朝のように、印刷所に向かう途中、居酒屋の入り口で先生の生徒が完全に精神的に弱っているのを見た。

「アフィノゲン・マクシモビッチ！一杯飲ませて！」

そして彼はこう答えます。

「私はラガマフィンとは話しません。」

ははは| そして、私は三人組で、かなりきちんとした服を着ていました。あはは。ここに男性がいました。そして、これに秘密があるとしたら、それは、決まり文句が遅れるジンコグラフィーに行くことだと思います。仕事と完全な自由。彼は何週間も家に帰っていません。私は体操をし、喫煙をやめ、冷たい水に体を浸します。そして、仕事をするためには、おそらくこの芸術的な義務からの解放が必要です。ただ一つの法則、すなわち熟練の法則だけが認められているときです。私はメイコップから知的禁欲的な精神、自然性の尊重、抑制を取り出しました。堕落の中に真実があるとしたらどうなるでしょうか？悪意のある人はある分野では誠実ですが、それがその人の人生全体の多くを決定します。それは私の自制ではないでしょうか、ただの臆病さ、冷たさ、気質の欠如ではないでしょうか？しかし、こうした考えは今日のおもちゃの自由を侵害します。じゃあ、じゃあ！そして私はジンクグラフィーに興味を持っています。ここでは沈黙が支配します。酸性の浴の中で、決まり文句は熟します。強い化学物質の臭いが呼吸を妨げます。ここでの作業は目には見えません、時間が来ます - プロセスは完了します。おそらく私たちも同じだろう、階段を降りて、植字に使用する既製の決まり文句を眺めている夢を見ます。いつか嫌悪感がなくなる日が来るかもしれない机? そして、化石の怪物に似た醜い詩を書いた若い頃、私をとても喜ばせたあの流れは戻ってくるのだろうか？もちろん彼は戻ってきます。そしてなるほど、私は多くの詳細を備えた新しい品質で自分自身を体験しています。私は疲れ知らずの働き者です！私は自分の醜さに対する永遠の恐怖を感じることなく生きています。もう耳が聞こえないんです！聞こえますし、話せます！私には押し付けられたものではなく、自然に発見された視点があります。私たちは行く手動機雑誌の最初のレイアウトページを印刷します。マスターのマシンの近くで、厳しく、集中しています。評議会の医師たちと同じように、彼らも決まり文句の味付けをしている。そして、私はもう彼らの具体的で目に見える仕事をうらやましくはありません - 私は自分自身が働いているのをとてもはっきりと見ています。あまりにもはっきりしているので、縫製工場を通り過ぎると、テーブルに山のように立っているのは私の本だということが、異常なほど簡単に想像できます。そして、これは私を今でも忘れられない、最も漫画的なおもちゃの幸福で満たします。ダンボールの世界で長く暮らすために、歩いて家に帰ります。酔って優しくて幸せです。私はレベデフのことを思い出します。そして、厳格すぎると自分を責めます。競走馬は走る姿が美しい、スタンドから見ても美しい。そして、彼女を夕食に呼んだら、間違いなくがっかりするでしょう。教師のレベデフとアーティストのレベデフは素晴らしいです。なぜあなたは彼をテーブルに引きずり込み、ビネグレットを飲まない、ニシンを食べないという彼の権利を否定するのですか。そして、なぜ私は自分にそんなに厳しいのでしょうか？私はどんな仕事を夢見ていますか？なぜ私はグラフやコンポジターをそんなに羨ましかったのでしょうか? これが私のやっている仕事です。考えてみてください、これは偉業です。時には自分にとって不快な他人の文章をイラストにして、いわば自分の刺繍を石に転写するということです。そして、最高のコンポジターは何でしょうか? そうです、彼らは他人の言葉をタイプしたり植字したりすることで有名です。これは私たちが夢見るような仕事ではありません。私たちは、当時のお気に入りの定義によれば、「現実に対応する」何かを伝えたいと思っています。知人の中には、「私の喜び！」という 2 つの言葉を知っているオウムを飼っていた人もいました。彼は悲しみと飢えを抱えながら、このたった一つの言葉を繰り返した。猫が彼に這い寄ってきて、羽毛が恐怖のあまり逆立ち、彼は一言「うれしい！」と叫びました。 - 彼の言葉は現実と一致していません。この不幸な人のようにならないでください。これはすべてそうです。しかし、全力で働かないのは恥ずかしいことです。そして怖い。完全な不妊よりは、悪い仕事のほうが良いでしょう。今日から仕事を始めませんか？今日だけ書きますか？しかし、朝から経験したことを整理し始めるとすぐに、すべての印象が、まるで怯えたかのように逃げ出し、ぼやけ、混ざり合います。臆病で用心深く、それらを伝えようとする試みは、ダンボールの世界では猥褻で失礼に見える。「後で、後で！」私は自分で注文します。印刷所で一日を過ごすと、疲れが出てきます。思考は調和と慰めを失います。思考が途切れて何も考えなくなり、不調和で意味のない詩の断片を繰り返すことが多くなります。精神状態私は徐々にその中に浸っていきます。私の道は、看板のある小さな狭い市場を過ぎたところにあります。

「デリャブキンスキー市場は終日開いています。」

百粒のペレットを日陰に隠しました。
デリヤブキンスキー市場は終日開いています。

半分寝ぼけながら意識不明で呟きます。

怠惰のせいで何百枚もの写真が目に浮かびますが、

暗くなり、一日が終わり、市場はもうすぐ閉まります。女主人たちは格子門を通って入ってくる。

かごの軋む音から、叔母たちは偏頭痛を患っています。
デリヤブキンスキー市場は終日開いています。

そしてこの流れの真ん中に、内戦やドイツ戦争での傷病者たちが、身動きもせず傲慢な態度で、柵にもたれかかったり、地面に座ったりして住み着いていた。彼らの良心は明白です。すべての義務は運命によって取り除かれます。夕方までに、なんとか全員が酔っぱらった。情熱的に哲学する人もいるし、歌う人もいるし、誰も互いの話に耳を傾けてくれない。そして皆、悲しみの中で、夕方に向けて人生を楽しんでいて、自分の視点を持っていて、すべてを理解している。

ブリキのすねで作られたハイブーツ、
デリヤブキンスキー市場は終日開いています。

障害者は幸せです。そして、バスケットを持つ女性は幸福を夢見ていない、そして幸運の腫れに気づきません。そこには何という幸せがあるでしょう！彼らには子供たちや家に残された老人たちに対して責任があります。夫のために。彼らはうるさいにもかかわらず、私にはここにいる唯一の大人のように思えます。そして怖くなってしまいます。冷静になってきました。たとえそれがどれほど魅力的であっても、私は詩的に腫れ上がった怪物のようにはなりたくない。でも大人とも仲良くできない。そして今日も確実に仕事を始めるために路面電車に乗ります。書き始めます。でも、今日は疲れました。月曜日から始めます。いや、月曜日は大変な日だ。でも最初から、ぜひ、ぜひ、ぜひ、始めましょう新生活。そして、私はすべてを言います。

子供向けの大工道具の絵。 大工道具

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古代の世界への旅。 イラスト：ジャクリーン・ディニン

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自閉症の子供のための音楽療法 ジュリエット・アルビン著