31.03.08. Tema: "Rekvijem". Reader, dio I, str. 205.

Ciljevi lekcije: pokazati kako se pjesmom ispunjava građanska i poetska misija Ane Ahmatove, kako se istorija zemlje prelama i odražava u njenom stvaralaštvu.

Napredak lekcije.

Uvodne napomene . Sudbina Ahmatove je tragična. Godine 1921. strijeljan je njen muž N. Gumiljov. Pa šta ako su u to vrijeme bili razvedeni? I dalje ih je povezivao sin Lev. Očeva sudbina se ponovila i na njegovom sinu. 1935., 1938. i 1949. uhapšen je pod lažnim optužbama. Sa strašnim udarcem," kamena reč“Izrečena je smrtna presuda, koja je kasnije zamijenjena logorima. Onda skoro 20 godina čekanja na mog sina. Međutim, pjesma ima više od ličnog značenja.

Godine 1940. poznati Ždanovljeva rezolucija, koji je klevetao Ahmatovu i Zoščenko, zatvorio je vrata časopisa pred njima. Srećom, pjesnik je mogao izdržati sve ove udarce i proživjeti dovoljno dug život da ljudima pruži divni radovi. Sasvim se možemo složiti sa Paustovskim da “ Ana Ahmatova je čitavo doba u poeziji naše zemlje.”

Masovne represije u zemlji, tragični događaji lični život oživeo je pesmu "Rekvijem" (1935-1940). Rekvijem, posvećen naj prokleti datumi» masakri, kada se cijela država pretvorila u jedan red za zatvor, kada se svaka lična tragedija spojila sa nacionalnom.

Akhmatova je radila na ovom poslu 5 godina, s prekidima. Pesma je nastala u neljudskim uslovima. Ove pjesme nisu zapisane - čvrsto su ih zapamtili pouzdani prijatelji Ahmatove. Već 1961. godine pjesmi je prethodio epigraf koji je strogo, tačno i lakonski odražavao građanski i stvaralački stav autora.

Pjesma se sastoji od 10 pjesama, proznog predgovora, “Posvete”, “Uvoda” i dvodijelnog “Epiloga”.

Umjesto predgovora (čitanje). Ovi redovi su se protezali duž tmurnih zidova starog peterburškog zatvora „Krsta“.

Pjesma je sastavljena od pojedinačnih pjesama nastalih uglavnom u prijeratnom periodu. Ove pjesme su konačno sastavljene u jedno djelo tek u jesen 1962. godine, kada su prvi put napisane na papiru. L. Chukovskaya u "Bilješkama o Ani Ahmatovoj" piše da je na današnji dan. Ahmatova je svečano objavila: “ “Requiem” je znalo napamet 11 ljudi i niko me nije izdao.”

Prilikom upoznavanja pjesme i njenih strukturnih dijelova, upada u oči isprepletenost datuma: “Umjesto predgovora” je datirana 1957., epigraf „Ne, i ne pod tuđim nebeskim svodom..." - 1961, "Posveta" - 1940, "Uvod" - 1935, itd. Shodno tome, ovi datumi su osebujni znakovi da se Ahmatova stalno okretala ovoj kreaciji za 30 poslednjih godina život. Važno je umeti da skrenemo pogled sa ovih brojeva i da „Rekvijem“ doživimo kao integralno delo, nastalo iz tragičnog vremena.

Riječ "Requiem"» prevedeno kao "pogrebna misa", katolička služba za pokojnike. Ujedno, to je i oznaka za tugaljivo muzičko djelo. Istraživač Abelyuk uporedio je latinski tekst pogrebne mise sa pjesmom i pronašao niz paralela, što ukazuje na dubok utjecaj mise na Ahmatovu. Postoje sličnosti između pjesme i teksta molitve upućene ožalošćenoj majci. To nam omogućava da izvučemo zaključke da je rad Ahmatove. Može se posmatrati u opštem kontekstu svetske kulture i da ova pesma ima naglašeno muzičko poreklo.

Epigraf je odlomak iz njene pesme “Pa nismo uzalud zajedno patili...”. Autorica od samog početka naglašava da se pjesma ne bavi samo njenim majčinskim nesrećama, već i tugom nacije. Ova fuzija ličnog i opšteg naglašena je u aforističkim redovima epigrafa:

tada sam bio sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

lakonski " Umjesto predgovora„napisano u prozi: i sadržaj i neobična forma ovog teksta zadivljuju posebnu pažnju. Priča o 17 mjeseci provedenih u redovima ispred zatvora, takoreći, konkretizira epigraf. Pjesnik se zaklinje da će moći pisati o svom iskustvu, a kao potvrda tome služi i sam tekst “Rekvijema”. To znači da je pjesma materijalizovana zakletva, ostvarenje najviše misije koju je umjetnik preuzeo.

Imenuje krivca za sve nevolje naroda: “ Tokom strašnih godina Jezhovshchine…»

„Posvećenost„sadrži niz konkretnih slika općenarodne nesreće „pomahnitalih godina“.

Razmjere tragedije određuju već prvi redovi “Posvete”:

Planine se savijaju pred ovom tugom,

Velika reka ne teče...

Ovo metafora omogućava vam da postignete zadivljujuću kratkoću i izražajnost.

Ali ova specifičnost je upečatljivo kombinovana sa visokom generalizacijom Stoga je prirodno uvesti u tekst slike koje sežu do domaćeg „prvenca slobode“ i Puškina: „. Ali zatvorske kapije su jake, / A iza njih su "kažnjeničke rupe" i smrtna melanholija».

Ljubav i prijateljstvo na vama

Oni će posegnuti kroz mračna vrata,

Kao u tvojim osuđeničkim rupama

Moj slobodni glas dolazi.

Završavajući riječi " osuđeničke rupe” pod navodnicima, Ahmatova cilja svog čitaoca na poređenje sa Puškinovim pjesmama. Ali u Puškinovoj pesmi se može čuti poverenje u trijumf pravde, koja kao da premošćuje udaljenost između pesnika i decembrista. Umjesto toga, Ahmatova prevazilaženje nastaje udaljenost. Ahmatova lirska heroina zna da će njen monolog ostati bez odgovora. Stoga se ispod pojavljuju redovi “ Već odvojen od svih».

Za lirsku junakinju “Requiema” činilo se da je svijet podijeljen na dva dijela. I ako

Za neke, vjetar duva svjež.

Za nekoga zalazak sunca grije,

onda za nju takav svet više ne postoji. Odmah nakon Mandelštamovog hapšenja, Ahmatova, koja je prisustvovala pretresu u njegovom stanu, napisala je: “ Bilo je vrlo tiho. Iza Kirsanovljevog zida svirala je ukulele." Ovdje su, kao i u "Requiemu", dva svijeta suprotstavljena - prosperitet i tragedija. Sva čula lirske junakinje su pojačana, a njen sluh hvata one zvukove koji se ne čuju na drugom svijetu.

Koliko je tada bilo teško može se suditi po načinu na koji Ahmatova opisuje grad. čak i " sunce se spustilo i Neva se zamaglila.”

„Uvod„otkriva istinu na ivici fikcije. I tu nastaju vrlo prirodno groteskne slike: „... nasmijana // Samo mrtva, drago mi je za mir. / I visio kao nepotreban privezak / Blizu njegovih zatvora Lenjingrad”; "Nevina Rus' se grčila."

Zvijezde smrti su stajale iznad nas

I nevina Rus' se grčila

Pod krvavim čizmama

I pod krovovima crnog Marusa.

Slika domovine transformisan u pesmi. Pokriva oba " Sibirska mećava", i " velika rijeka", i " tihi Don", i " Kule Kremlja", i " more", i " kraljevski vrt“, i Jenisej, i Neva. Ali u ovim ogromnim prostorima postoji samo patnja, smiješi se.” samo mrtav, drago mi je zbog mira" Ovo je prevod strašnog: “A živi će zavidjeti mrtvima" Čak ni neživo nije moglo odoljeti naletu ogromne razorne moći. Ahmatova nema granice između "živih" i "mrtvih". Pa čak je i cijeli “Rekvijem” posvećen i živima i mrtvima, kršeći tradiciju.

Ahmatovljev voljeni Petersburg-Lenjingrad postaje “ nepotreban dodatak„njihovih zatvora.

“Marussy” je bilo popularno ime za automobile koji se koriste za prevoz zatvorenika. Postojalo je još jedno ime - "gavran" ili "lijevak".

Stanza Ι "Odveli su te u zoru …»

gradi kao narodna jadikovka. Ovo je majčina jadikovka za odvođenjem sina u zatvor, koja se neočekivano kombinuje sa seljačkom jadikovkom za pokojnikom (ideja o tome nastaje zahvaljujući odgovarajućem rečniku: „ mračno... gornja soba", "djeca su plakala", "boginja", "svijeća plutala", "hladne ikone»).

Konačno, ovo su vriskovi i jauci žena Strelci koji se čuju od pamtivijeka. Ali svi se ti glasovi stapaju u jedan zajednički urlik, nepodnošljiv u svojoj tragediji. Ahmatova utjelovljuje sebe i svoju sudbinu u liku žene ruskog srednjeg vijeka, “ Strelčeva žena" pokazuje težinu vrlo specifične patnje jedne Ruskinje, čija se sudbina ispostavlja tipičnom.

U narednom dijelu rada, II, (str. 206), datiran 1939. godine, izražava Ahmatovu sklonost ka kosmički slike. Ono što je prikazano na tlu gleda se očima “ žuti mjesec» ( "Žuti mjesec ulazi u kuću"). Za Ahmatovu, žuta mjesečina često prati smrt, na primjer:

Ako lunarni horor prsne,

Grad je sav u toksičnom rastvoru...

U pjesmi mjesec nije samo svjedok, već i učesnik događaja. Žuta mjesec pojačava osjećaj tragedije onoga što se dešava.

Ahmatova je izrazila svoju ličnu tugu u kratkim stihovima pesme ukorenjene u folkloru:

Tihi Don tiho teče,

Žuti mjesec ulazi u kuću.

Ulazi sa nagnutim šeširom.

Vidi žutu mjesečevu sjenu.

Ova žena je bolesna

Ova žena je sama.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

U ruskim istorijskim pjesmama, slika "rijeke koja teče" često se povezivala sa suzama.

Ne, nisam ja, neko drugi pati.

nisam mogao to da uradim...

Lirska junakinja kao da se gleda u ogledalo svoje sudbine i ne može da prihvati tu sudbinu. " Crna tkanina“ne samo znak žalosti, već i pokušaj zaborava.

Ahmatova pokušava vidjeti patnju drugih ljudi izvana, ali to ih ne čini manje tragičnim. To postaje izraz univerzalne tuge strašna noć.

IV

Intelektualno, ona shvata da je srećna, spokojna prošlost zauvek nestala, i mentalno mu se okreće:

Trebao bih da ti pokažem, podrugljivo

I miljenik svih prijatelja,

Veselom grešniku Carskog Sela,

Šta će ti se desiti sa životom...

Junakinja pesme pokušava da se sagleda spolja i sa užasom primećuje svoje nekadašnje. vesela grešnica", u gomili ispod krstova, gde ih ima toliko" nevini životi se završavaju..." Stih se završava u sredini rečenice, na tri tačke.

(Krstovi 1 – politički zatvor u Lenjingradu).

U sledećem odlomku (1939.)Čini se da majčin očaj dostiže svoj vrhunac:

Vrištala sam sedamnaest mjeseci,

Zovem te kući

bacio sam se pod noge krvniku,

Ti si moj sin i moj užas.

Sve joj je pobrkano u mislima, ona čuje “ kadionica zvoni", vidimo se" bujno cveće" i " tragovi negde u nigde». « Tragovi u nigdje" - ponavljajući motiv u Ahmatovoj poeziji 40-ih godina; povezuje se sa smrću, sa kretanjem u Večnost. I sija zvijezda postaje fatalan i " skora smrt od grmljavine to." " Ogromna zvijezda“- možemo pričati o Kremlju.

StanzaVI “Sedmice lete plućima...”

Datum isto 1939 godine. Junakinja je u nekoj vrsti omamljenosti. Sve njene misli o sinu, ono što im je sada zajedničko su bele noći koje gledaju u tamnicu, ali ne donose svetlost i radost, već govore o krstu i smrti. I u ovom stanju obamrlosti, na junakinju pada još jedan udarac - rečenica njenom sinu.

Ovaj dio “Requiema” se zove – “ rečenica"VII.

I kamena riječ je pala

Na mojim još živim grudima.

« Stone„što znači težak, užasan, nepodnošljiv.

Žena je na rubu života i smrti i, kao u poludeliriju, još uvijek pokušava pronaći izlaz:

Moramo potpuno ubiti svoje pamćenje,

Potrebno je da se duša pretvori u kamen,

Moramo ponovo naučiti živjeti.

VIII

Ali junakinja nema snage za život i poziva na smrt.

Ipak ćeš doći - zašto ne sada?

Čekam te - jako mi je teško.

Ovako počinje sljedeći Part - "Do smrti." Heroina je spremna prihvatiti svaku smrt: otrovnu školjku, razbojničku težinu, dijete od tifusa, pa čak i vidjeti “ vrh šešira je plave boje“ – najgora stvar u to vrijeme.

Ova univerzalna tuga je toliko velika da Ahmatova više ne brine mnogo o svom okruženju:

Sad me nije briga. Jenisejski kovitlaci,

Sjevernjača sija.

Ali smrt ne dolazi - dolazi ludilo (" Ludilo je već na krilu ..." - 1. red novi dio).

Sama patnja postaje okamenjena. Sve što se dešava u životu i u srcu te izluđuje. A sada smrt poprima svoj novi oblik - mentalna bolest:

Ludilo je već na krilu

Pola moje duše je bilo pokriveno.

Razum je zamenjen njegovim pomračenjem, nekadašnja čvrstina zamenjena slabostima, govor se pretvara u delirijum, pamćenje u nesvest, a bogatstvo života u potpunu prazninu. A ako duhovi nečeg svetog i dalje trepere, onda su to nejasni prilivi iz prošlosti.

Self Ime– “Requiem” – postavlja svečano, žalosno, tmurno raspoloženje, povezuje se sa smrću, žalosnom tišinom, koja proizlazi iz neizmjernosti patnje.

Tema smrti određuje temu ludila: “ Ludilo je već uzelo krilo // Polovilo moje duše pokrilo...” Ludilo djeluje kao konačna granica najdubljeg očaja i tuge, nepodnošljivog zdravim razumom, a samim tim i odvojenog: “ Slušati svoje // Već, takoreći, tuđi delirijum.”

Tragedija naroda je tolika da ne zadire u okvire sahrane. Tragedija podsjeća na najstrašniji zločin u ljudskoj istoriji - Hristovo raspeće. Tragedija povezuje svest čitaoca sa sudbinom Majke, koja je na svet donela Sina Otkupitelja.

Kako je religiozna i biblijska tema riješena u pjesmi?

Biblijska tema je oličena u Poglavlje X "Raspeće"“, iako semantički pokriva čitav prostor pjesme. Prethodi mu jevanđeljski epigraf: „ Ne plači za Mnom, majko, vidi me u grobu.”. Ovaj epigraf završava u sredini rečenice kratkim katrenom: “ Oh, ne plači za Mnom..." Tiha majčina patnja je takva da “ do mjesta gdje je majka šutke stajala, // Tako se niko nije usudio pogledati».

U pesmi „Raspeće“ autor operiše visokim univerzalnim simbolima Majke, Magdalene i Hristovog raspeća. Ovo je logičan zaključak motiva nošenja krsta na Golgotu. Sada se i sin kamenuje, zbog čega je majčina tuga bezgranična. Prethodno usamljeni glasovi sada se pretvaraju u refren koji prati Sinove poslednje napomene. Ličnost Hrista posebno je oduševila Ahmatovu i svojom ljudskom suštinom i svojom sudbinom. A sada ona povezuje priču Božji sin sopstvenom sudbinom, a samim tim i privatno i opšte, lično i javno ponovo se - u skladu sa temom epigrafa i "Posvete" - spajaju u jedno.

Evanđeosko tumačenje Ahmatove teme je nekonvencionalno: patnja raspetog čovjeka ispada besmislena. Istovremeno, prevođenje događaja u biblijski plan naglašava svetost sudbine nevinih stradalnika, a lik majke uzdiže se do lika Majke Božje.

Gospa je zagovornica za ljude. Pronađite redove u tekstu u kojima zvuči ovaj motiv. Motiv zagovora se prožima epilog pjesme:

I ne molim se za sebe sama,

I o svima koji su stajali tu sa mnom

I po velikoj hladnoći i po julskoj vrućini

Ispod zasljepljujućeg crvenog zida.

Epiteti "crveno" I "slijepo" u odnosu na zid odmah stvaraju sliku zida, crvenog od krvi i slijepog od suza koje su prolile žrtve i njihovi najmiliji.

« Sahrana„Datumi su imali posebno značenje u Ahmatovoj tekstovima:

"Nezaboravni sastanci" su ponovo stigli,

I nijedan od njih nije proklet.

Ovaj motiv se produbljuje spominjanjem “ široki poklopac“, tkana za ljude. Čak ni smrt ne može iskupiti patnju, nemoguće je zaboraviti... tutnjava crnih marusa,

Zaboravi koliko su mrsko zalupila vrata

A starica je zavijala kao ranjena životinja.

Narod govori pesnikovim usnama, to je direktno rečeno u pesmi:

I ako mi začepe iscrpljena usta,

Na šta sto miliona ljudi viče...

Nigde u pesmi nema motiva odmazde ili osvete. Čitava pjesma je strašna optužnica epohe bezakonja i nečovječnosti.

Pjesme sada počinju zvučati kao zvuk zvona za uzbunu. Majčino očajanje je bezgranično, ali ona trijumfuje nad krvnicima svog sina. Postoje dvostihovi tvrdi kao gvožđe sa muškim rimama, koji svedoče o upornosti, nepopustljivosti i pobedničkoj snazi ​​pesnikinje. I zato je ona dostojna spomenika, ovo oličenje sjećanja, nefleksibilnosti i još jedan simbol okamenjenosti. Nastavljajući tradicionalnu temu ruske poezije spomenik, Ahmatova to tumači vrlo vedro i snažno:

I ako ikada u ovoj zemlji

Uspravno misliće spomenik meni,

Svečano dajem pristanak na ovo...

Ali ovaj spomenik treba da stoji na zahtev pesnika nije joj drago srcu mesta gde je bila srećna:

I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati

I gde mi nisu otvorili zasun.

Jer se bojim blagoslovene smrti

Zaboravite tutnjavu crnog marusa...

(Rođena u blizini Odese; živela je u Carskom Selu od 1890. do 1905. i ovde je učila gimnaziju. Zatim se sa suprugom N.S. Gumiljovom vratila 1910. godine)

Ovaj spomenik na zidovima zatvora- spomenik ne samo pjesniku, već svim majkama i ženama, svim žrtvama tiranije, samoj Hrabrosti.

Trebalo bi da obratite pažnju zvučna serija epilog. Slike koje se susreću ranije u ciklusu dobijaju zvučnu karakteristiku u epilogu, čitalac, prateći lirsku junakinju, čuje „; tutnji crni marus“, i škripanje mrskih vrata, i urlik starice. Ovi zvuci, upućeni unutrašnjem uhu čitaoca, pojačavaju se snimanjem zvuka (roluje “ r"), i sintaksu ( anafora: „Zaboravi...Zaboravi...I...I...). Zvuk stiha podsjeća na zvuk zvona, postepeno se pojačavajući i pretvarajući se u alarm. Kada dođe do vrhunca, zvuk se prekida (takođe je prigušen u zvučnom zapisu). U tišini koja je uslijedila javlja se motiv privremene udaljenosti: patnju zamjenjuje tuga.

Ahmatova pjesma se odlikuje snažnim epskim dometom, otkrivanjem modernosti na širokoj svjetsko-istorijskoj pozadini. Otuda unutrašnji patos koji odzvanja u njenim stihovima. Višeglasje, polifonija i pojanje omogućavaju da se ovo djelo doživi kao tužna muzička kreacija. Zasnovana na narodnim tužbalicama, nosi i duboku lirsku intonaciju, što pjesmu čini zaista jedinstvenim umjetničkim fenomenom. Samo ovo djelo bi omogućilo Ahmatovoj da uđe u red klasika ruske književnosti.

IN „Epilog„Čini se da se funkcije pjesnika i poezije spajaju s idejom velikog zagovora za ljude. I to je veliko nasljeđe ruske književnosti, koje Ahmatovu čini nacionalnom, narodnom pjesnikinjom.

Istaknite motive rada. 1) sećanje, 2) gorčina zaborava, 3) nezamislivost života i nemogućnost smrti, 4) motiv raspeća, jevanđeljske žrtve, krsta.

T.G.Prokhorova

Prilikom proučavanja pjesme Ahmatove, izuzetno je važno razmisliti o tome šta ovu stvar izdvaja od mnogih drugih djela posvećenih temi "čovjek i totalitarna država". Pokušajmo početi s krajnje opštim pitanjem: „O čemu je ova pjesma? Šta je ona glavna tema?»

Vjerovatno, kada razmišljamo o ovom pitanju, prvo što pada na pamet su događaji koji su poslužili kao poticaj za pisanje pjesme - hapšenje sina i muža A. Ahmatove 1935. (L.N. Gumilyov i N.N. Punin), “ Rekvijem” doživljava se kao pjesma o represijama tridesetih godina, o tragediji naroda u eri staljinizma, “u strašnim godinama Ježovščine”.

Ali ako je glavna tema pjesme povezana sa Staljinovim represijama, u koju svrhu je A. Ahmatova u nju uključila poglavlje „Raspeće“? Koja je njena uloga u radu? Zašto ne samo u ovom, već iu drugim poglavljima nailazimo na kršćanske simbole, detalje i vjerske aluzije? I uopšte, zašto je lirska junakinja „Rekvijema“ predstavljena kao vernica, kao pravoslavna hrišćanka?

Da vas podsjetim da je A. Ahmatova pjesnikinja čije se formiranje dogodilo u to doba Srebrno doba- u doba procvata modernizma, iako je „Rekvijem“ napisan mnogo kasnije, njegov autor je ostao u skladu sa ovom tradicijom. Kao što znate, modernizam u prvi plan stavlja ne društvene, ne specifične istorijske, već vječne, univerzalne probleme: život, smrt, ljubav, Boga. U skladu s tim, umjetničko vrijeme i prostor u djelima modernizma organizirani su drugačije nego, recimo, u realističkim tekstovima, gdje je vrijeme najčešće linearno po prirodi, a prostor sasvim konkretan. Dakle, u akmeizmu, s kojim je A. Ahmatova u početku bila blisko povezana, ideja vječnog povratka je fundamentalno važna, pa se stoga u prostorno-vremenskoj slici akcenat stavlja prije svega na ono što ostaje nepromijenjeno tokom godina. .

Da bismo razumjeli princip organizacije umjetničkog vremena i prostora u Ahmatovoj "Rekvijemu", analizirajmo četiri stiha iz "Uvoda", koji su svojevrsni ključ za razumijevanje autorovog koncepta pjesme:

Zvijezde smrti su stajale iznad nas

I nevina Rus' se grčila,

Pod krvavim čizmama

A ispod crnih guma je maruša.

Prvo, obratimo pažnju na specifične istorijske detalje koji se odnose na eru 1930-ih. Nalazimo ih, prije svega, u posljednjem, četvrtom redu - to su "crni marusi" - tako su ljudi u to vrijeme nazivali određenu marku automobila kojim su obično odvozili uhapšene.

Čini se da sljedeći red također sadrži vrlo specifičan materijalni detalj - "krvave čizme", ali više nije tako jasno određen za određeno vrijeme: nažalost, naša povijest je takva da se tragovi "krvavih čizama" mogu pronaći bilo gdje i bilo kada .

Zatim, obraćamo pažnju na sliku „beskrivne Rusije“. Razmislite zašto Ahmatova koristi upravo ovo - drevno - ime svoje domovine? Razmišljajući o ovom pitanju, obratimo pažnju na činjenicu da se ne samo umjetničko vrijeme, već i prostor pjesme širi: od konkretnog, postepeno, korak po korak, vodi nas duboko u povijest, do 17-18. stoljeća, a potom i do vremena ranog kršćanstva. Ako pokušamo grafički dočarati sliku koja karakterizira umjetničko vrijeme i prostor pjesme "Rekvijem", dobićemo nekoliko koncentričnih krugova: prvi simbolično izražava događaje iz ličnog života pjesnikinje, njenu porodičnu tragediju, koja je poslužila kao poticaj za nastanak "Requiema" (ovaj put je autobiografski), drugi krug - širi - ovo je doba tridesetih godina, kada su milioni ljudi postali žrtve represije, treći krug je još širi, izražava tragična priča Rusiju, u kojoj nije bilo ništa manje patnje, nepravde i suza nego tridesetih godina 20. stoljeća, a, konačno, četvrti krug je već Vječno vrijeme, što nas vodi do tragične radnje o raspeću Hristovom, tjera nas da se ponovo prisjetimo stradanja sina Božijeg i njegove majke.

Tako pjesma nastaje kao koncept istorijskog kretanja kao svojevrsni tragični začarani krug. Zbog toga nastaje slika „zvijezda smrti“ koje „stoje iznad nas“. Ovo je znak najvišeg suda, Božije kazne. Razmislite gdje ste već naišli na sličnu sliku? U Bibliji, u Apokalipsi, u književnosti? Setite se, na primer, reči koje se čuju na kraju romana M. Bulgakova „ Bela garda": "Sve će proći. Patnja, muka, krv, glad i pošast. Mač će nestati
ali zvijezde će ostati (...)” Pokušajte uporediti simboliku zvijezda u Ahmatovoj i Bulgakovu. Ili ćete možda pronaći druge književne paralele?

A sada istaknimo ponavljajuće, od kraja do kraja slike u pjesmi "Requiem", koje se doživljavaju kao simbolični znakovi Vječnosti - to su "krst", "zvijezda" i "rijeka". Pokušajmo ih dešifrirati.

Počnimo sa simbolikom „krsta“, jer se čak i zatvor, kraj čijih zidova je stajala lirska junakinja, „tristoti sa prenosom“, zove Krstovi. Naravno, krst je simbol patnje. Ali ako uzmemo u obzir kršćansku tradiciju, treba pojasniti da je riječ o patnji u ime ljubavi prema ljudima. Ako pogledate “Rječnik simbola”, saznat ćete da je “križ” jedan od najstarijih simbola poznatih u kulturama različite nacije. Ne predstavlja samo patnju, već se i doživljava kao znak vječni život, besmrtnost, kao kosmički simbol, tačka komunikacije između Neba i Zemlje. U kršćanstvu, "križ" simbolizira spasenje kroz Kristovu žrtvu, patnju, vjeru i pomirenje. Dakle, ovaj simbol, koji se pojavljuje na samom početku pjesme, može se shvatiti ne samo kao tragični znak, već i kao znak spasenja, ljubavi i iskupljenja.

U vezi s tim, razmislimo o pitanju: zašto je u Ahmatovoj pjesmi ključna slika majke, zašto čak iu poglavlju "Raspeće", u poznatoj jevanđeoskoj priči, nije istaknuta figura sina Božjeg , ali upravo o majci, čiji je bol toliki da se ljudi čak plaše pogledati u nju? Logika prethodnog razmišljanja omogućava nam da dođemo do zaključka da je Ahmatova slika njene majke povezana s idejom ljubavi i iskupljenja. Svi bolovi svijeta prolaze, prije svega, kroz srce majke. Nije iznenađujuće s tim u vezi da su „žene strelca“, čiji su muževi i sinovi pogubljeni zbog učešća u ustanku u 17. veku („Zavijaću kao žene Kremlja pod moskovskim kulama“), i Majka Božija sama postala osebujni dvojnici lirske junakinje.

Simboličke slike "zvijezde" i "rijeke" nisu ništa manje značajne u pjesmi. Identificirajući njihova značenja, možemo se još jednom uvjeriti da su ove slike usko povezane sa simbolom „križa“ kao da se nadopunjuju. Koristeći “Rječnik simbola” utvrđujemo da “zvijezda” personificira prisustvo božanstva. U hrišćanstvu, „zvezda” takođe predstavlja Hristovo rođenje. Slijedom toga, opet dolazimo do zaključka da je motiv patnje i smrti kod Ahmatove usko povezan s motivom vječnog života. Ovo značenje je na svoj način utjelovljeno u slici "rijeke" - simbola poznatog od antike i koji označava tok svijeta, tok života, obnovu i, istovremeno, nepovratan tok vremena, koji podrazumijeva zaborav. .

Dakle, sve tri ključne simboličke slike koje smo razmatrali čine da, čitajući pjesmu, stalno povezujemo ono što se događa na zemlji s dimenzijom Vječnosti. Zato je lirska junakinja, čija je tuga uzrokovana patnjom njenog sina bila tolika da joj se život činio jednostavno nepotrebnim teretom, ipak je mogla na kraju proći kroz pustinju smrti i doživjeti duhovno uskrsnuće. Ideja o besmrtnosti, obnovi, vječnom životu zvuči i u finalu pjesme „Rekvijem“. Ovde je to povezano sa temom spomenika, koji ima dugu istoriju u ruskoj i svetskoj književnosti. Uporedimo kako je ova tema interpretirana u „Spomeniku” G. R. Deržavina, u Puškinovom „Same sam sebi podigao spomenik...”, u uvodu pesme V. Majakovskog „Na sav glas” i u „Rekvijemu” Ahmatove. ”.

Ako je kod Deržavina i Puškina, od kojih je svaki predstavio svoju verziju slobodnog prijevoda Horacijeve ode "Melpomeni", govorimo o spomeniku pjesniku, a samo njegovo djelo to postaje, osiguravajući njegovu besmrtnost, onda u Majakovskom to nije toliko sama poezija koja se naziva “spomenikom”, koliko “socijalizam izgrađen u bitkama”, odnosno zajednički cilj, čijoj je službi pjesnik podredio svoj talenat. Prirodno je da će u njegovoj pesmi poetsko „ja“ sve više biti zamenjeno „mi“ („pustimo general spomenik će biti socijalizam izgrađen u bitkama”). A. Ahmatova, pridružujući se ovom poetskom dijalogu, takođe tumači dobro poznata tema u polemičkom tonu: razmišljajući o spomeniku, ona prekida sve niti povezane sa sjećanjem na pjesnika kao konkretnu osobu. Ovaj spomenik treba da ovekoveči ne njenu ličnost ili čak njeno delo, već majčinsku patnju i večnu majčinsku ljubav kao jedinu garanciju da se ta patnja neće ponoviti. Sa tom ljubavlju je povezana nada da će se začarani krvavi krug istorije jednog dana prekinuti i doći do obnove. Slike „reke“ sa brodovima koji plove duž nje i „goluba“ (još jedan poznati jevanđeljski simbol) koje se pojavljuju u poslednjim redovima pesme takođe se mogu shvatiti kao simbolični znaci obnove, koji ukazuju na to da zatvaranje „začarani krug“ se i dalje može prevazići.

A sada, na osnovu urađene analize, pokušajte ponovo odgovoriti na pitanje s kojim smo započeli: „O čemu govori Ahmatova pjesma „Rekvijem“?“ Voleo bih da verujem da će odgovori biti drugačiji nego što su bili.

Djelo velike ruske pjesnikinje Ane Ahmatove zauzima svoje mjesto među najbolji radovi svjetske poezije. Njene pjesme su uzbudile umove i srca ljudi, jer su zvučale nježnom dušom voljene, majke, kćeri.
Ahmatova je pisala o ljubavi i dobroti, ali njena sudbina je bila puna tuge i patnje. Teška sudbina žene tema je mnogih djela Ane Ahmatove, ali najjači utisak ostavlja pjesma "Rekvijem", u kojoj je bol Ahmatove neodvojiv od tragedije cijele zemlje.
U dijelu pjesme „Umjesto predgovora“, Ana Andreevna je opisala incident koji joj se dogodio dok je stajala u „zatvorskom redu“ 1938. Onda je komšija zauzvrat upitala pesnikinju:
1942. Možete li ovo opisati?
1943. Mogu.
“Requiem” se već tada oblikovao i samo je čekao da dođe vrijeme.
“Rekvijem” je jedno od najboljih djela posvećenih sudbini naroda u uslovima totalitarne države. U epigrafu pesme Ahmatova naglašava jedinstvo svoje sudbine sa sudbinama miliona ruskih ljudi:
Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,
I ne pod zaštitom neprijateljskih krila, -
tada sam bio sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.
Pesma prenosi užasnu atmosferu kasnih 30-ih kroz oči Ane Ahmatove, žene-majke čiji je sin odveden. Godine 1921. strijeljan je njen muž, pjesnik Nikolaj Gumiljev. Njen sin Lev osuđen je na smrt zbog lažnih optužbi, koja je kasnije preinačena u logore. Bila je to Anna Andreevna koja je stajala u dugim "zatvorskim redovima" da vidi sina na spoju ili sa paketom. Lev Nikolajevič je proveo skoro dvadeset godina u Staljinovim logorima.
Čovjekova tuga je isprepletena sa tugom grada na Nevi i patnjom cijele zemlje. Ogroman red u blizini zatvora, šapat ljudi koji su odavno izgubili naviku da govore punim glasom, koji su izgubili obraz:
Bilo je to kada sam se nasmešio
Samo mrtav, drago mi je zbog mira.
I visio kao nepotreban privezak
Lenjingrad je blizu svojih zatvora.
Pred očima čitaoca pojavljuje se slika „bezgrešne Rusije“, zgažene pod krvavim čizmama dželata. Osakaćeni životi ljudi, izmučene duše - ovo je glavna tema djela. Ovo je pjesma o univerzalnom bolu, ispovijest nesrećne žene:
Ova žena je bolesna
Ova žena je sama.
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli se za mene.
Patnja svih majki izražena je kroz sliku Majke Hristove koja nijemo nosi tugu. Neki stihovi zadivljuju svojom jednostavnošću i istovremeno snagom utiska koji ostavljaju:
Presuda... I odmah će suze poteći,
Već odvojen od svih,
Kao s bolom život je izvađen iz srca... Umire ljudska duša, srce se pretvara u kamen, nesposobno da izdrži užas ovog života. Sama smrt se već doživljava kao izbavljenje od muke, ona nije strašna, već „jednostavna i divna“. Ahmatova se obraća smrti, pozivajući je da dođe, riječima:
sad me nije briga...
Ludilo postepeno prekriva nesretnu ženu, koja ne može dugo da odoli. Čitav život ljudi tih mračnih godina bio je ludilo, ali najstrašnija sudbina zadesila je Majku.
Upravo ovako Ana Ahmatova piše ovu reč, sa velikim slovom, u poglavlju „Raspeće“:
Magdalena se borila i plakala,
Voljeni student se pretvorio u kamen,
I gde je majka nemo stajala,
Tako da se niko nije usudio pogledati.
Govoreći o svojoj patnji, Ahmatova ističe da je dijelila sudbinu mnogih majki i očeva, žena i djece:
I ne molim se za sebe sama,
I o svima koji su stajali tu sa mnom...
Empatija za ljudsku tugu, ljutnju i melanholiju pokrivaju se prilikom čitanja pjesme. Pesma je jasno napisana, jednostavnim jezikom koristeći veliki arsenal umetničkim sredstvima. Zanimljivo je da Ahmatova praktički ne koristi hiperbolu. Očigledno je to zato što su tuga i patnja toliki da nema potrebe ni prilike da ih preuveličavamo. Epiteti izazivaju užas i gađenje prema nasilju: „Smrtonosna melanholija“, koraci vojnika su „teški“, „Nevina Rus“, „crni marusi“ - zarobljenički automobili, inače su se zvali „crni gavran“. Često se koristi epitet “kamen”: “kamena riječ”, “okamenjena patnja”, “okamenjena duša”. Mnogi epiteti su bliski narodnim: zdravo "zbogom", oko "jastreb". Općenito, u pjesmi su veoma jaki narodni motivi, gdje je posebna veza između lirske junakinje i njenih savremenika.
U pesmi ima dosta metafora. „Pred ovom tugom, planine se krive“, „zvižduci lokomotiva su pevali kratku pesmu razdvajanja“, „Smrtne zvezde su stajale iznad nas“, „nevina Rus se grčila“. U pjesmi se koriste mnoga druga umjetnička sredstva: alegorije, simboli, personifikacije. Kombinacije i njihove kombinacije su nevjerovatne. Sve zajedno stvara moćnu simfoniju osjećaja i iskustava.
Uprkos nesumnjivim umjetničkim zaslugama pjesme, izražavala je visoko građanstvo A.A. Ahmatova, njena umiješanost u sudbinu domovine i sudbinu "stomilionskog naroda".
Još jednom se približio čas sahrane.
Vidim, cujem, osecam te:
...
Hteo bih da zovem sve po imenu,
Da, lista je oduzeta i nema gdje da se sazna.
Za njih sam ispleo široki omot
Njihovi jadni ljudi, njihove riječi su se čule.
Glas Ahmatove je glas izmučenog naroda. “Rekvijem” je posvećen njemu, cijeloj poniženoj i napaćenoj zemlji. Malo djelo ima kolosalan zvuk. „Rekvijem” je proradila Ahmatova, sakupljala kap po kap, a u svakoj kapi je lik domovine, ruskog naroda i velike ruske pesnikinje, koja je kasnije rekla: „Nikada nisam prestala da pišem poeziju. Za mene, oni sadrže moju vezu sa vremenom, sa... životom mog naroda.” Zato stihovi pjesama Ane Ahmatove zvuče tako srdačno, uzdižući i pročišćavajući dušu.

Rani tekstovi A. Ahmatove su uglavnom ljubavni tekstovi. Minijaturne pjesme su vođene zapletom, dramatične i sadrže vrlo važne detalje koji prenose psihičko stanje osobe. Na primjer, u pjesmi “Pjesma o posljednjem susretu” zbunjenost i uzbuđenje prenosi samo jedan detalj: “Ja sam na desna ruka stavi rukavicu na lijevu ruku.” Nežnost i krhkost osećanja spojena je sa čvrstinom i klasičnom harmonijom stiha. Intimnost i krajnja iskrenost rani tekstovi odredio njenu intimu.

Koji su toponimi stalni u lirici A. Ahmatove?

Toponimi (ime oblasti) Carsko selo, povezano sa imenom A.S. Puškina, i Sankt Peterburg - simbol kulture i suverene veličine.

Kako se tema domovine tumači u poeziji A. Ahmatove?

U poeziji A. Ahmatove domovina je sveti pojam, koji često izaziva biblijske asocijacije. Tokom Prvog svetskog rata, temu Otadžbine pesnik tumači u antiratnom, pacifističkom smislu. A. Ahmatova u pjesmama "Utjeha", "Molitva" spremna je na svaku žrtvu kako bi "tako da oblak nad mračnom Rusijom \ postane oblak

u slavu zraka.” U predrevolucionarnim godinama i nakon revolucije, kada su mnoge kulturne ličnosti emigrirale, A. Ahmatova nije napustila svoju domovinu (vidi 4).

Kako se A. Ahmatova osjećala o prilici da napusti svoju domovinu (prema poeziji)?

A. Ahmatova je svoj stav prema emigraciji izrazila u pjesmama „Imala sam glas, zvala se udobno“, „Nisam s onima koji su napustili zemlju“. Ona odbacuje mogućnost da napusti domovinu u teškim vremenima kao nedostojanstven korak. Oni koji su napustili zemlju izazivaju sažaljenje: „Tvoj je put mračan, tuđ, a tuđi hleb miriše na pelin. Ponosna je što "nisu odbili ni jedan udarac", što će "opravdati svaki čas".

Kako se Sankt Peterburg pojavljuje u pesmi „Rekvijem” A. Ahmatove?

Sankt Peterburg, nekadašnji grad kulture i simbol suverene moći, 1930-ih je postao Lenjingrad u poeziji A. Ahmatove. U pesmi „Rekvijem” on se pretvara u svojevrsni dodatak represivnoj državnoj mašini: „Lenjingrad je visio oko svojih zatvora kao nepotreban dodatak”.

Koja je kompozicija pjesme "Requiem" A. Ahmatove?

“Rekvijem” se sastoji od proznog Predgovora, koji opisuje vitalnu osnovu i unutrašnju svrhu pjesme; Posvete ženama odvojenim od svojih sinova i muževa; Uvod upućen onima koji odlaze na prinudni rad ili pogubljenje. Pjesma se sastoji od 10 pjesama napisanih u različito vrijeme - od 1935. do 1940. godine. Pjesma se završava dvodijelnim epilogom. U Epilogu se vraća slika zatvorskog reda i razvija se tema Spomenika pjesniku, poznatog iz Deržavina i Puškina. Ali za razliku od prethodnih spomenika, savremeni pesnik treba snimiti kako stoji uza zatvorski zid.

Kako A. Ahmatova shvata ulogu pesnika i poezije?

A. Ahmatova je bila daleko od razumijevanja društvene uloge poezije. Vjerovala je da pjesnik, prije svega, ima moralne obaveze prema društvu. To je izraženo u stihovima „Imamo svježinu riječi i jednostavnost osjećaja“, gdje je pjesnik upoređen sa Hristom, koga učenici izdaju, a gomila ne razumije. Ali značenje poetske kreativnosti je „rasipati, a ne gomilati“.

pojmovnik:

• kako se u pjesmi rekvijem preobražava slika zavičaja
• kako se tema domovine tumači u Ahmatovoj poeziji
• tema zavičaja u Ahmatovoj poeziji
• tema zavičaja u Ahmatovoj lirici
• slika zavičaja u pesmi Rekvijem

(još nema ocjena)

Ostali radovi na ovu temu:

1. ...Ali mi legnemo u njega i postanemo to - Zato ga tako Slobodno zovemo - naš...” Rodna zemlja” 1961. Dugi niz godina pjesnici su se okretali...
2. Baš kao i prije mnogo godina, Ahmatova poezija se i danas doživljava drugačije. Ima ljudi koji vole njene rane pesme, koji najžešće opažaju prikaz ljubavi. Druge privlači misterija...
3. Tajna poetskog stvaralaštva. Predmet kreativni proces ogleda se u delima mnogih pesnika. Za A. A. Ahmatovu pisanje je bilo prirodno kao i disanje. U seriji “Tajne...

Hteo bih da zovem sve po imenu,

Da, spisak je oduzet i nema gde da se sazna.

Za njih sam ispleo široki omot

Od siromašnih su načuli riječi.

A. Akhmatova

Glavno kreativno i građansko dostignuće A.A. Ahmatova je nastala u njenoj pesmi „Rekvijem“. Pjesma se sastoji od nekoliko pjesama koje su međusobno povezane jednom temom - temom sjećanja na one koji su se tridesetih godina našli u tamnicama, i na one koji su hrabro izdržali hapšenja svojih rođaka, smrt najmilijih i prijatelja, koji su pokušali da im pomognu u teškim trenucima.

U predgovoru A. Ahmatova govori o istoriji nastanka pesme. Nepoznata žena, baš kao i Ahmatova, koja je stajala u zatvorskim redovima u Lenjingradu, zamolila ju je da opiše sve strahote Ježovščine. I Anna Andreevna je odgovorila. Drugačije i nije moglo, jer kako ona sama kaže:

tada sam bio sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Represija nije pala samo na prijatelje, već i na porodicu Ahmatove: njen sin Lev Gumiljov je uhapšen i prognan, a zatim njen suprug N.N. Punin, a ranije, 1921. godine, ubijen je prvi muž Ane Andrejevne, N. Gumilev.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Molite se za mene... -

piše u „Rekvijemu“, a u ovim redovima se može čuti molitva nesrećne žene koja je izgubila svoje najmilije. „Planine se krive pred ovom tugom“, čitamo u „Posveti“ pjesmi i razumijemo da za one koji su čuli „samo mrsko škrgutanje ključeva i teške korake vojnika“ nikada više neće biti svijetlo sunčeva svetlost, svjež vjetar.

U „Uvodu“, Ahmatova slika živopisnu sliku Lenjingrada, koji joj se činio „visećim privezkom“ u blizini zatvora, „kažnjeničkih pukova“ koji su šetali ulicama grada, „zvezde smrti“ koje su stajale iznad njega.

Krvave čizme i gume crnog Marusa (takozvani automobili koji su dolazili noću da hapse građane) smrskali su „nevinu Rus“. A ona se samo grči ispod njih. Pred nama prolazi sudbina majke i sina, čije su slike u korelaciji sa jevanđeljskom simbolikom. Ahmatova proširuje vremenski i prostorni okvir radnje, pokazujući univerzalnu tragediju. Vidimo ili prostu ženu čiji je muž uhapšen noću, ili biblijsku Majku čiji je Sin razapet. Pred nama je jednostavna Ruskinja, u čijem će sećanju zauvek ostati plač dece, sveća koja se topi na svetinji, smrtni znoj na čelu voljene osobe koju u zoru odvode. Ona će plakati za njim baš kao što su "žene" Strelcy nekada plakale pod zidinama Kremlja. Onda odjednom vidimo sliku žene tako slične samoj Ahmatovoj, koja ne vjeruje da joj se sve događa - „rugačica“, „miljenica svih prijatelja“, „vesela grešnica Carskog Sela“. Da li je ikada mogla pomisliti da će biti tristota u redu u Krestyju? A sada je cijeli njen život u ovim redovima.

Vrištala sam sedamnaest mjeseci,

Zovem te kući

bacio sam se pod noge krvniku,

Ti si moj sin i moj užas.

Nemoguće je razaznati ko je "zver", a ko "čovek", jer se hapse nevini ljudi, a sve majčine misli nehotice se okreću u smrt.

I tada zvuči rečenica - "kamena riječ", i morate ubiti sjećanje, okameniti dušu i ponovo naučiti živjeti. A majka opet razmišlja o smrti, samo sada o svojoj. Čini se da je ona njen spas, i nije važno u kakvom će se obliku: "otrovna školjka", "teg", "tifusno dijete" - glavno je da će je spasiti od patnje i duhovne praznine . Ove patnje su uporedive samo sa patnjom Majke Isusove, koja je takođe izgubila svog Sina.

Ali majka razumije da je to samo ludilo, jer ti smrt neće dozvoliti da poneseš sa sobom:

Ni strašne oči sina -

Okamenjena patnja

Ne dan kada je grmljavina došla,

Ni sat posete zatvoru,

Ne slatka hladnoća tvojih ruku,

Ni jedna senka lipe,

Nije daleki lagani zvuk -

Riječi posljednje utjehe.

Zato moramo da živimo. Živjeti da bi se imenovali oni koji su poginuli u Staljinovim tamnicama, da se sećaju, da se sećaju uvek i svuda koji su stajali „i na velikoj hladnoći i na julskoj vrućini ispod zaslepljujućeg crvenog zida“.

U pesmi postoji pesma koja se zove "Raspeće". Opisuje posljednje minute Isusovog života, njegov apel majci i ocu. Dolazi do neshvatanja onoga što se dešava, a čitalac dolazi do spoznaje da je sve što se dešava besmisleno i nepravedno, jer nema ništa gore od smrti nevine osobe i tuge majke koja je izgubila sina.

A. Ahmatova je ispunila svoju dužnost supruge, majke, pesnikinje, govoreći u svojoj pesmi o tragične stranice našu istoriju. Biblijski motivi su joj omogućili da pokaže razmjere ove tragedije, nemogućnost oprosta onima koji su počinili ovo ludilo, i nemogućnost zaboravljanja onoga što se dogodilo, jer smo govorili o sudbini ljudi, o milionima života. Tako je pjesma “Rekvijem” postala spomenik nevinim žrtvama i onima koji su s njima stradali.

U pjesmi, A. Ahmatova je pokazala svoju umiješanost u sudbinu zemlje. Poznati prozni pisac B. Zajcev je, nakon što je pročitao „Rekvijem“, rekao: „Da li je bilo moguće zamisliti... da će ova krhka i mršava žena izgovoriti takav plač - ženski, majčinski plač, ne samo za sebe, već i za svi oni koji pate – žene, majke, neveste, uopšte, o svima razapetima?” I nemoguće je da lirska junakinja zaboravi majke koje su iznenada posijedele, urlik starice koja je izgubila sina, tutnjavu crnog marusa. A pjesma “Rekvijem” zvuči kao zadušnica za sve one koji su poginuli u strašnom vremenu represije. I dokle god je ljudi čuju, jer s njom vrišti čitavih „sto miliona ljudi“, tragedija o kojoj govori A. Ahmatova se neće ponoviti.

A.A. Ahmatova je u književnost ušla kao lirski, kamerni pjesnik. Njene pesme o neuzvraćena ljubav, o doživljajima junakinje, njenoj usamljenosti među ljudima i njenoj živopisnoj, maštovitoj percepciji svijeta oko nje privukli su čitaoca i natjerali ga da osjeti autorovo raspoloženje. Ali trebalo je vremena i strašnih događaja koji su potresli Rusiju - rat, revolucija - za A.A. Ahmatova je razvila građanski, patriotski osjećaj. Pesnikinja ima sažaljenja prema svom zavičaju i svom narodu, smatrajući da je nemoguće da je napusti tokom teških godina iskušenja. Ali godine staljinističke represije postale su joj posebno teške. Za vlasti, Ahmatova je bila strana osoba, neprijateljski raspoložena prema sovjetskom sistemu. Dekret iz 1946. je to zvanično potvrdio. Nije zaboravljena ni da je njen suprug Nikolaj Gumiljov streljan 1921. godine zbog učešća u kontrarevolucionarnoj zaveri (prema zvaničnoj verziji), ni ponosno ćutanje od kasnih 20-ih - ta nezvanična „unutrašnja emigracija“ koju je odabrala. za sebe pesnikinju. Ahmatova prihvata svoju sudbinu, ali to nije poniznost i ravnodušnost - spremnost da stoji i izdrži sve što ju je snašlo. "Nismo odbili nijedan udarac", napisala je Ahmatova. A njen „Rekvijem“, napisan od 1935. do 1940. godine ne za objavljivanje, za sebe, „za trpezu“ – i objavljen mnogo kasnije – dokaz je hrabre građanske pozicije i lirske junakinje pesme i njenog autora. Ona ne odražava samo lične tragične okolnosti života A.A. Ahmatova - hapšenje njenog sina L.N. Gumilev i suprug N.N. Lunjin, - ali i tuga svih Ruskinja, onih žena, majki, sestara koje su uz nju stajale 17 strašnih mjeseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu. O tome autor govori u predgovoru pjesme - o moralnoj dužnosti prema svojim „sestrama u nesreći“, o dužnosti sjećanja na nevino poginule.

Zvijezde smrti su stajale iznad nas

I nevina Rus' se grčila

Pod krvavim čizmama

I pod trnjem crnih marusa.

Tuga majke i supruge zajednička je svim ženama svih epoha, svih nemirnih vremena. Em dijeli Ahmatovu sa drugima, govoreći o njima kao o sebi:

Biću kao žene Strelci,

Zavijajte pod kulama Kremlja.

Majčina patnja, njena neizbežna tuga i usamljenost emotivno boje događaje u crno-žuto – boju tradicionalnoj za rusku poeziju, simbol tuge i bolesti.

Tihi Don tiho teče,

Žuti mjesec ulazi u kuću.

Ulazi sa nagnutim šeširom.

Vidi žutu mjesečevu sjenu.

Ova žena je bolesna

Ova žena je sama.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

U ovim redovima zvuči strašna usamljenost, a čini se posebno prodorno oštra u kontrastu sa sretnom, bezbrižnom prošlošću:

Trebao bih da ti pokažem, podrugljivo

I miljenik svih prijatelja,

Veselom grešniku Carskog Sela,