Johann Wolfgang Goethe

(Johann Wolfgang Goethe, 1749—1832)

Borba Lesinga i Herdera da književnost približe živoj modernosti, da je zasiti nacionalnim i društvenim sadržajima nije prošla bez traga. Našla je živopisno oličenje u delima Getea, prvog velikog nacionalnog pesnika Nemačke. Njegovo djelo, prožeto duhom protesta protiv feudalnog ugnjetavanja, pozivajući na uspostavljanje novih, razumnih oblika života, predstavlja, uz poeziju i dramu Schillera, najviši i završni stupanj njemačkog prosvjetiteljstva.

Sedamdesetih godina, u prvom periodu svog stvaralaštva, Gete je postao aktivan učesnik pokreta Sturm i Drang. Tokom ovih godina stvorio je mnoge divne lirske pjesme, dramu „Getz von Berlichingen“, roman „Tuge mladog Werthera“, u kojima je odrazio buntovna raspoloženja, osjećanja i razmišljanja svojih savremenika. Međutim, u narednom periodu Gete je napustio buntovne akcije protiv svog savremenog društva, videći u književnosti i umetnosti, a potom i u radu, odlučujući faktor društvenog napretka. Ali bilo bi pogrešno vjerovati da se pokojni Gete pomirio sa životnim uslovima koji porobljavaju čovjeka. I u drugoj fazi svog razvoja u svom najbolji radovi ostaje borac za svijetlu budućnost svoje domovine i cijelog čovječanstva.

Geteove ideološke fluktuacije odražavaju slabost njemačkog oslobodilačkog pokreta 18. - prve trećine 19. stoljeća. U Njemačkoj u to vrijeme nije bilo istinski revolucionarne klase. Njemački građani, s kojima je Gete bio povezan po rođenju, bili su ekonomski slabi i politički kukavički. Osećajući nezadovoljstvo feudalnim ugnjetavanjem, nije se usudilo otvorenu borbu sa svojim tlačiteljima. Ni mase nisu bile izuzetak u ovom pogledu.

Gete je iskusio uticaj jadne nemačke stvarnosti. U njegovoj svijesti i kreativnosti isprepliću se razni trendovi. „Goethe u svojim djelima“, piše Engels, „ima dvojaki stav prema njemačkom društvu svog vremena. Ili je neprijateljski raspoložen prema njemu; to mu je odvratno, i on pokušava da pobegne od toga, kao u „Ifigeniji“ i uopšte tokom svog putovanja u Italiju; on se pobuni protiv njega, poput Goetza, Prometeja i Fausta, obasipa ga gorkim ismevanjem Mefistofela. Onda mu se, naprotiv, približava, „prilagođava“ mu se...” Kod Getea, „postoji stalna borba između briljantnog pesnika, koji se gadi nestašlukom svog okruženja, i razboritog sina frankfurtskog patricija, poštovanog vajmarskog tajnog savetnika... Tako je Gete ponekad kolosalno velik, ponekad sitan. ; ponekad je buntovni, podrugljivi genije koji prezire svijet, ponekad je oprezan, zadovoljan, uskogrudi filister” 1 .

U drugom, Vajmarskom, periodu stvaralaštva, koji je započeo otprilike u drugoj polovini 70-ih, Gete je napisao niz dramskih dela („Ifigenija u Taurisu“, „Torkvato Taso“, „Egmont“) i romana („Učenje Godine Vilhelma Majstera” i „Godine lutanja Vilhelma Majstera”), stvara ciklus pesama „Zapadno-istočni divan”, epsku pesmu „Herman i Doroteja”, završava „Fausta” itd. bavi se razvojem problema estetike i prirodnih nauka, kao izuzetan naučnik, mislilac svog vremena.

Goethe je rođen u slobodnom carskom gradu Frankfurtu na Majni. Njegov pradjed i djed su bili zanatlije, otac imućan i obrazovan pravnik, majka kćerka gradskog nadzornika. Gete je kod kuće stekao odlično obrazovanje: poznavanje klasičnih i evropskih jezika, matematike, istorije, geografije, muzike i slikarstva, kojima je bio sklon tokom celog života. Njegov čitalački krug obuhvatao je antičke (Homer, Ovidije) i moderne evropske autore, kao i nemačke narodne knjige 16. veka. - o Tilu Eulenspiegelu, o Lijepoj Meluzini, o Schildburgerima itd. Odatle se formiraju njegovi književni i estetski pogledi.

Godine 1765. Gete je postao student Pravnog fakulteta Univerziteta u Lajpcigu. Međutim, nije zadovoljan nivoom nastave. Na predavanjima iz istorije njemačke književnosti i jurisprudencije ne nalazi ništa novo za sebe. Goethe se više zanima za prirodne nauke, posjećuje umjetnički studio i usavršava svoje vještine crtanja.

Tokom Lajpciškog perioda, Gete se razvijao kao pesnik i tragao za sopstvenom kreativnom metodom. Klasicizam ga ne zadovoljava svojom apstrakcijom. Goethe se ironično odnosi prema svom teoretičaru Gottschedu. Nastoji da se približi stvarnosti. Goethe je bio pod velikim utjecajem Lessinga svojim razumijevanjem umjetnosti kao imitacije sve vidljive prirode.

Godine 1767. Gete je stvorio ciklus pjesama „Annetta“, objavljen pod naslovom „Nove pjesme“ (Neue Lieder). Sadržaj ciklusa je u velikoj većini slučajeva duboko intiman, inspirisan ljubavlju mladog pjesnika prema A. Schenkopf, gostioničarevoj kćeri. Gete unosi svežu struju u nemačku ljubavnu poeziju. U najboljim primjerima njegove mladenačke lirike nema osjećaja racionalističke nevolje, ona je zasnovana na stvarnom, specifičnom individualnom raspoloženju. Goethe piše, po pravilu, samo o stvarnim iskustvima. Ovo je, na primjer, pjesma “Lijepa noć” (Die schöne Nacht). Prenosi oduševljenje sretnog ljubavnika koji nakon slatkog spoja, napuštajući „skromnu kuću“, ulazi u šumicu ispunjenu mjesečinom. Raduje se duša mladićeva, halapljivo pije noćnu svježinu. Dobro se osjeća u komunikaciji sa prirodom, ali mu je srce i dalje uz napuštenu ljepotu. Spreman je dati sve za veče provedeno s njom.

U drugoj pesmi, „Promena“ (Wechsel), pesnik savetuje da ne budete tužni ako se pokaže da je vaša voljena neverna. Uvek možete naći drugu. Njenim milovanjem ćete zaboraviti podmuklog izdajnika. Goethe upoređuje ljubav sa talasima koji neprestano napreduju i povlače se, beskonačno zamjenjujući jedni druge. Uči vas da nađete radost i u razdvojenosti, naglašava da rastanak ne gasi, već pojačava osjećaj, pa možete biti sretni i sami.

Godine 1770. Gete se preselio na Univerzitet u Strazburu da završi svoje obrazovanje. Ovdje je u potpunosti ostvario svoje pjesničke sposobnosti, odredio pravac svog pjesničkog djelovanja i formirao se kao originalan pisac. Njegov susret sa Herderom bio je od velike važnosti za Getea. U to vrijeme, Herder je već razvio glavne principe svoje književne teorije. Uveo je Getea u književni život moderne ere, pomažući mu da se oslobodi uticaja zastarelih književnih doktrina. „Preko Herdera“, priznao je Gete, „upoznao sam sve nove težnje i pravce. Herder je za Getea otkrio Šekspira, reinterpretiravši njegovu dramaturgiju na nov način, otkrivši mu blago usmene narodne poezije. Razgovori sa Herderom bili su veoma plodonosni za Getea, doprineli su njegovom uspostavljanju realističnih pozicija. Gete, pod uticajem Herdera, nastoji da transformiše nemačku književnost na novim, demokratskim principima. Svoj rad zasniva na narodnom životu i veliča sve prirodno i nevještačko. Osim Shakespearea, Goethe se divi Homeru i Ossianu.

Goethe je u Strazburu sav u fermentaciji, u razvoju. U njemu se probudio osjećaj važnosti vlastite ličnosti. On se buni na velike i male načine. Pre nego što je stigao da razvije osećaj sopstvene posebnosti, „počeo je da se pojavljuje u otrcanom šeširu, neobrijan, u ekstravagantnom odelu, skrojenom na svoj način. Lutao je kroz polja, kroz planine, kroz doline, uvijek sam, neutabanim stazama. Njegov pogled, hod, razgovor, štap – sve je pokazivalo da je izuzetna osoba.”2

Mladi Goethe posebno mrzi sve što je inertno, stagnirajuće – sve što onemogućava da se otkrije duhovni potencijal pojedinca. On se buni protiv pljesnivog filistarskog svijeta, protiv svih zabrana i konvencija. Glavni lik Goethea u djelima Stürmerove ere duhovno je bogat čovjek koji izaziva moderno društvo.

Godine 1771. Goethe je diplomirao na Univerzitetu u Strazburu i vratio se u Frankfurt, gdje je živio više od četiri godine, baveći se advokaturom. Frankfurtski period je bio vrijeme najvećeg uspona Geteovog šturmerizma. Tokom ovih godina napisao je dramu "Götz von Berlichingen", roman "Tuge mladog Oertera", divne lirske pjesme - djela koja predstavljaju jednu od najboljih stranica svjetske umjetničke baštine.

14. oktobar 1771. Goethe drži govor “Na Shakespeareov dan” na večeri u čast velikog engleskog dramskog pisca. U njemu su u emotivnom obliku izražene misli i osjećaji koji su brinuli ne samo Getea, već i čitavu književnu omladinu Njemačke. Sadrži najvažnije tačke estetskog programa novog književnog pokreta Šturma i Dranga.

Govor je vatreni panegirik za Shakespearea, kojeg Goethe postavlja zastavom novog književnog pokreta. „Prva stranica Šekspira koju sam pročitao“, priznaje, „osvojila me do kraja života, a savladavši njegovo prvo delo, stajao sam kao slep rođen čovek kome je čudesna ruka iznenada dala vid.“ Pod uticajem Šekspira, Gete je odbacio sputavajuća pravila estetike klasicizma, koja je „teškim lancima sputala umetnikovu maštu; osećao se kao da je „pobegao na svež vazduh iz sumorne tamnice” i osetio dah života. .

Goethea Shakespearea doživljava kao buntovnika, poput Prometeja, koji se pobunio protiv nepravedne moći. Divi se prirodnosti i iskonskoj moći likova koje je stvorio. Šekspirovi junaci mu se čine kao kolosi, titani, koji, međutim, nisu lišeni jednostavne ljudske prirode. Žrtvovanjem se bune protiv sveta oko sebe. U ovoj pobuni Goethe vidi glavni sadržaj Shakespeareove dramaturgije. “...Sve njegove drame”, piše on, “kruže oko skrivene tačke (koju nijedan filozof još nije vidio ili definirao) u kojoj se sva originalnost našeg Ja i odvažna sloboda naše volje sudaraju s neizbježnim tokom cjeline .”

Goethe vidi i veličinu Shakespearea u tome što je "najvažnije državne poslove" prenio u pozorište, "podigao ovu vrstu drame do stupnja koji se i dalje čini najvišim". Goethe Stürmer, kršeći klasicističke kanone, nikako ne svodi tragediju na borbu strasti, osjećaja s javnom dužnošću. On nastoji osigurati da odražava društveno-povijesne sukobe i naširoko apsorbira život u svoj njegovoj originalnosti. Dramski pogledi mladog Getea bili su inovativni i utrli su nove puteve u razvoju njemačke drame.

Gete u svom govoru takođe iznosi novo gledište o antičkom pozorištu. On ga približava engleskom, šekspirovskom, a odvaja od francuskog, klasicističkog. Grčka tragedija je, po njegovom mišljenju, „pokazala narodu velika dela njihovih očeva“, „probudivši velika osećanja u njihovim dušama“.

Goetheov govor završava apelom na njegove savremenike da skinu jaram tzv. dobar ukus" On ih, tražeći uspavanu egzistenciju, poziva na akciju, iako im ne postavlja konkretne zadatke.

Goetheov programski govor i u njemu izražene misli o drami dobile su svoje umjetničko oličenje u Götz von Berlichengen mit eisernen Hand, 1771-1773. Ovaj komad, u duhu Šekspirovih istorijskih hronika, polemički je uperen protiv francuske klasicističke tragedije. Njen sukob je vrlo neobičan za gledatelja odgojenog u tradicijama klasicizma. Gete ne prikazuje borbu strasti, već se fokusira na sukob društvenih grupa i klasa u doba seljačkog rata u Nemačkoj, kada se odlučivala o sudbini nemačkog naroda. Goethe, slijedeći Shakespearea, zaista bira „državne poslove“ kao materijal za dramsku radnju. On stvara novu vrstu drame, kakvu nemačka književnost nikada nije poznavala.

Goethe je pristupio prikazivanju prošlosti kao realistički pisac. Odlikuje ga istoricizam mišljenja. Život on doživljava i tumači kao objektivan proces, kao borbu različitih društvenih sila. Geteovi junaci nisu inspirisani usko ličnim ciljevima, oni se bore za svoja socijalna prava i brane određene pozicije u društvu.

“Getz” je zadivio svoje savremenike bogatstvom dramske radnje, u koju su se nesvjesno uvlačili ljudi raznih rangova. Ovdje su car Maksimilijan, i biskup Bamberga, prinčevi i vitezovi, seljaci, Cigani - jednom riječju, svi slojevi njemačkog društva. I svi su ispisani istorijski i specifično. U “Getzu” je uhvaćena čitava istorijska era sa svim obilježjima njenog nacionalnog kolorita. Goethe nastoji da uhvati sve njegove tipične karakteristike. Njega, poput Shakespearea, privlače mnoge boje života, njegova nacionalna i istorijska originalnost.

Okretanje 16. vijeku, revolucionarnoj istorijskoj prošlosti, za Getea je bilo od fundamentalnog značaja. Trebao mu je herojski period u istoriji Njemačke - vrijeme koje je iznjedrilo ljude visokog herojskog impulsa i djelovanja. Gete ih namjerno suprotstavlja svojim savremenicima, koji su lišeni svakog herojstva. Goetz je u ideološkom smislu oštar protest protiv onih raspoloženja poniznosti koja su dominirala njemačkim društvom, u njegovim građanskim krugovima, to je poziv na aktivnu borbu protiv političkog i društvenog ugnjetavanja.

Goethe nije slučajno izabrao Goetza. Vitez gvozdene ruke privukao ga je prvenstveno svojom slobodoljubljem. Njegova hrabrost, prema autorovom planu, trebalo bi da zarazi poslušne građanske mase i da im postane primer za delotvorno sledenje. Nije uzalud da predstava završava smislenim riječima - apelom na preminulog, ali neosvojenog Goetza: "Teško potomstvu ako vas ne cijeni." Goethe je svojom dramom pozvao na požrtvovan, herojski otpor tlačiteljima njemačkog naroda.

U svom govoru protiv prinčeva, protiv njihove neograničene samovolje, Gen je blizak Geteovom vremenu, njegovom naprednom narodu. Želi da bude slobodan vitez, da zavisi „samo od Boga, cara i sebe samog“. Goetzov politički ideal je država u kojoj bi viteška klasa, pod okriljem imperijalne moći, živjela u miru sa svojim podanicima, uživala njihovo poštovanje i ljubav i štitila njihov miran rad.

Goetz je osoba sa visoko razvijenim osjećajem za slobodu i pravdu. Otuda njegova ogromna popularnost među ljudima. Nadaleko je poznat kao "čovjek koga mrze prinčevi i poštuju svi potlačeni". Stoga nije bilo slučajno da je, kada je pobunjenim seljacima trebao vođa, njihov izbor pao na Getza. Nadaju se da će pomoći da se pokret usmjeri u "normalnom" smjeru i oslobodi ga nepotrebne okrutnosti. Svi krvavi ekscesi seljačkog ustanka u predstavi objašnjavaju se činjenicom da pobunjenici nisu imali razumnog, prosvijećenog vođu. Karakteristično je da ovo gledište dijele i seljak Kol i plemić Štumpf. Gete je ambivalentan prema seljačkom pokretu. On u potpunosti podržava njegove ciljeve (vraćanje „prava i sloboda” seljacima), ali ne dijeli metode njihovog ostvarivanja. Gete osuđuje krvave "troškove" seljačkog rata. Kao prosvetitelj, on bi želeo da ustanak vodi demokratski nastrojen vođa iz redova plemića, sposoban da obuzda destruktivne „instinkte“ pobunjenog naroda. Goetz pristaje da postane vođa seljaka samo pod uslovom da se odreknu „svih zvjerstava i ponašaju se kao pošteni ljudi koji znaju šta hoće."

Oličenje podlosti, zla i prevare, rasprostranjene u dvorskom okruženju, su Weislingen i Adelheid u drami. Veisliigen je u mladosti bio prijatelj sa Goetzom, bio je pošten vitez, ali su ga pokvarila svjetovna zadovoljstva i želja za karijerom. Jednom na dvoru biskupa Bamberga, Weislingen se zarazio svim porocima dvorskog društva i postao izdajnički i okrutan. Čak se uključio u aktivnu borbu protiv svog bivšeg prijatelja Getza. Buđenje zdravih prirodnih osjećaja u Weislingenu tokom njegovog zatočeništva zamijenjeno je još većim moralnim padom. Karijerizam ga čini neprincipijelnim, gurajući ga na put izdaje nevjeste i viteške časti. Dvorska intrigantica Adelheid, bezdušna i okrutna ljepotica iz visokog društva, odgovara Weislingenu.

Uspjeh "Getza" je bio veliki. Mladi su bili posebno oduševljeni predstavom. Privukao ju je buntovnički patos drame, njen nacionalni ugođaj, složenost i istorijska specifičnost likova. Herder je u predstavi pronašao mnogo njemačke moći, dubine i istine. Estetski starovjerci, odgojeni u tradicijama klasicizma, nisu prihvatili "Getza". Lessing je suzdržano reagirao na dramsko djelo Goethea i Stürmerovih. Činilo mu se da bi njihova pobuna protiv „pravila“ mogla dovesti do erozije osnovnih zakona drame, posebno do uništenja dramske radnje, što bi za sobom povuklo gubitak kvalitete drame kao scenskog prisustva.

Tokom Sturmerovog perioda svog razvoja, Gete se pokazao kao divan tekstopisac. Njegova lirska poezija je veoma raznolika po svom sadržaju i obliku. Sveobuhvatno otkriva unutrašnji svijet duhovno bogate, buntovne ličnosti. Goethe prenosi sve nijanse osjećaja svog lirskog junaka - od najsuptilnijih intimnih doživljaja do uzvišenih impulsa za slobodom. Mnoge pjesnikove pjesme govore o onome što je on neposredno doživio; u drugim autor objektivizira svoja iskustva i razmišljanja, stavljajući ih u formu balade, ditirambijske himne. U ovom slučaju Goethe često koristi slike iz antičke i narodne mitologije.

Lirske pesme, nastale 1771. godine, inspirisane su Geteovom zaljubljenošću u Friderike Brion, ćerku pastora iz sela Sesenhajm u blizini Strazbura. Očarala ga je svojom prirodnošću i vedrinom. Divi se njenoj „sunčanoj vedrini i naivnosti“. Gete je čest posetilac Sesenhajma, zaljubljen je i voljen.

Pjesme posvećene Friederike (tzv. “Sesenheim ciklus”) su različite velika snaga lirski osećaj. U njima nema ni trunke racionalnosti, ali radost i mladalački zanos ljubavi su u punom jeku. Goetheu se cijeli svijet čini divnim. Pjesnikovo ushićenje u obliku himne rascvjetaloj prirodi savršeno je izraženo u “Majskoj pjesmi” (Mailied):

Kako se svi raduju,
Peva, zvoni!
Dolina je u cvatu,
Zenit gori!

Radije, prijatelju,
Na mojim grudima!
Oh, kako voliš!
Kako volim!

(Preveo A. Globa)

Goethe otkriva svoju strast prema Friederike s najvećom iskrenošću i iskrenošću. Evo on se divi svojoj uspavanoj ljubavnici:

Spavaš li! Pogledam krišom
Kako je tvoj san tih.
Suza slatke tuge
Ja sam zaslijepljen.

(“Friederike Brion” - Friederike Brion. Preveo V. Levik)

Drugi put, pesnik juri na Friderike na konju, obuzet ljubavlju:

Noć je izgledala kao gomila čudovišta,
Ali srce je pevalo, konj je jurio,
Kakav je život u meni ključao,
Kakva je vatra gorjela u meni!

(Preveo N. Zabolotsky)

Junak uživa u sreći dejta, ali zora se bliži, čas rastave se bliži, a u srcu mu je melanholija koja štipa:

Ustao sam, duša mi se rastrgala,
I opet si ostala sama...
A ipak voleti - kakva sreća!
Kakva je radost tvoja ljubav!

(“Datum i razdvajanje” - Willkommen und Abschied. Preveo N. Zabolotsky)

U nekim svojim pjesmama Gete pribjegava simbolizmu.

Ovo je njegova čuvena “Divlja ruža” (Heidenröslein), koja je besplatna prerada stare narodne pjesme. U simboličnoj formi otkriva se tragična sudbina devojke ruže koju su mladići „slomili“. Ali pati i krivac nesreće, teško je ranjen njegovim trnjem:

Pocepao ga je, zaboravivši na strah,
ruža na otvorenom polju,
Krv je bila crvena na trnju.
Ali ona - avaj i ah! —
Nisam mogao pobjeći od bola.
Ruža, ruža, grimizna boja,
Ruža na otvorenom polju!

(Preveo D. Usov)

Dalji razvoj Geteove lirike prouzrokovala je ljubav prema Lili Šeneman, ćerki frankfurtskog bankara. Lili ga privlači svojom ljepotom, a odbija svojom privrženošću običajima njemu stranog kruga visokog društva. Gete ne prihvata njegove konvencije. On cijeni svoju nezavisnost. Pesnik nastoji da se izvuče iz okova lepote ironičnim odnosom prema svojim osećanjima:

Oh, vidi, oh, spasi me,
Varalice su svuda okolo, ne ja,
Na divnoj, tankoj niti
Plešem, jedva živ.

(“Nova ljubav, novi život” - Neue neues Leben. Preveo V. Levik)

Getea odbija besposleni društveni život. Otuda i sjećanja na prošlost, kada je sreću pronalazio u komunikaciji s prirodom:

Oh, zašto me uvlačiš u zabavu,
U luksuzu prepune sale?
Jesam li u skromnoj mladalačkoj ćeliji?
Zar niste poznavali radosti?

(“Belinda” - An Belinden. Preveo V. Levik)

U ljubavnoj lirici Goethea Stürmera živo i talentovano se otkrivaju bezbrojna bogatstva duha običnog čovjeka, a to je bio veliki društveni značaj njegovih intimnih, lirskih pjesama. Probudili su poštovanje prema demokratskim slojevima društva. Goethe obdaruje ne samo gradjane visokom, poetskom strukturom duše, već i seljake („Kristel“). Oni ljubav zamišljaju kao moćnu silu koja ruši sve barijere na svom putu; ona je vrednija od zlata ili moći. Goetheovi junaci čuvaju uspomenu na nju kao najdragocjeniju stvar u životu. U generalizovanom obliku ovo. ideja je izražena u baladi “The Ful King” (Der König in Thule).

Uz intimnu liriku, Gete stvara mnoge pesme koje izražavaju njegova građanska osećanja, odnos prema prirodi i društvu. U ovoj oblasti posebno su se jasno ispoljili Geteov bunt, žeđ za aktivnošću i želja da se promeni svet. Mrzi svaku rutinu, mir - sve što je povezano sa ustajalom, filistarskom prirodom života. Jedan od Geteovih omiljenih heroja je lutalica. Tema lutanja zauzima veliko mjesto u njegovoj poeziji. Gete je neprijatelj samozadovoljstva. Njegov junak je snažna, buntovna osoba. U njemu teče iskonska snaga, on se ne boji nikakvih poteškoća i nedaća. On ih ne izbjegava, već, naprotiv, ide prema njima. Oda "Pjesma lutalice u oluji" (Wanderers Sturmlied, 1771-1773) je u tom pogledu vrlo indikativna. Napisano je praznim stihom, u redovima različite dužine. Njegova forma savršeno prenosi visok intenzitet osjećaja heroja, koji sebe smatra „bratom bogovima“ zbog svoje veličine duha i hrabrosti svoje odvažnosti. On se ničega ne plaši:

Koga ne napusti strašni genije,
Ni kiše ni grmljavine
Nema straha u srcu!

(Preveo N. Vilmont)

Goethe veliča Zevsa, koji simbolizira aktivni, stvaralački princip svijeta. Bog je u odama neprijatelj mira, besposlice, a najmanje je pokrovitelj idiličnih pjesnika (Anakreont, Teokrit). Njegov božanski genij bio je oličen u Pindaru. I sam Gete oseća plamen božanstva u svojim grudima, koji mu ne dozvoljava da se smiri, vuče ga gore, na vrhove planina.

Slična osjećanja, ali bez pretjerane Šturmerove egzaltacije, izražena su u odi “Ganymed” (Ganymed, 1774). Ovo je pesnikova himna "prijatelju proleću", njegovoj očaravajućoj lepoti:

Kako biste bili zagrljeni?
Ove ruke!
Oh, na tvojim grudima
Pao sam u malaksalost
I tvoje cveće i bilje
Blizu srcu.

(Prevela A. Kochetkova)

Geteov lirski junak nastoji da se stopi sa bogom prirode. On juri nagore da se uhvati za grudi „oca koji voli sve“. Geteova pesma “Starom Kronosu” (An schwager Kronos, 1774) prožeta je neprijateljstvom prema ustajalom, filistarskom životu. Pjesnik gura vrijeme da ono brže teče, sav je nestrpljiv, svako kašnjenje mu je nepodnošljivo.

Hej, požuri, Kronos!
Pojačajte svoj nagon!
Naš put je sada nizbrdo.
Odvratno je to gledati, starce,
Kako se jedva provlačiš.
kroz panjeve i panjeve,
Pravo u uzavreli život!

(Preveo V. Levik)

Kretanje naprijed i gore treba, prema Goetheu, biti kontinuirano. Moramo energičnije savladavati teškoće i ne biti zavedeni iskušenjima mirnog života ili čarima ljubavi. Gete poziva na borbu, na akciju.

Zatrubi, prijatelju,
Rock the world!
Da Ork čuje: idemo!

Tokom Stürmerovog perioda, Gete veliča prkos orla, koji, pogođen metkom, savladavajući bol, ponovo stremi ka nebu, u prostranstvo svemira. Uzalud ga golubica zavodi užicima mirnog i uhranjenog života. Orao ne prihvata golubovo pokoravanje i "mudrost" ("Orao i golubica").

Pjesnikova buntovna osjećanja izražena su s najvećom smjelošću u odi „Prometej“ (Prometej, 1774) i u istoimenoj nedovršenoj drami. U Geteovom delu Prometej je, pre svega, buntovnik koji se pobunio protiv tiranije bogova, prijatelj i mentor ljudi, borac za njihovu zemaljsku sreću. Pomaže im da savladaju umijeće izgradnje koliba, uzgoja koza i savladavanja svih vrsta poteškoća. Srce Prometeja "tuži za potlačenim". Sve njegove misli su usmjerene na podizanje ljudi pod njegovom kontrolom da budu slobodni, neposlušni bogovima, oslanjajući se u svemu na svoj razum, svoju volju. Prometej s prezirom odbija Jupiterovu ponudu da postane njegov potkralj na zemlji kako bi držao ljudsku rasu pod kontrolom i poslušnošću:

Kako! Da li da se prodam u ropstvo?
Zajedničko svima? Kao i svi drugi, prepoznajte moć
Bacač groma?
Ne!

(fragment drame, prev. V. Ivanov)

Prometej je ponosan što je stvorio ljude na svoju sliku i priliku. Oni znaju sve tuge i radosti. Žive oslanjajući se na sebe, a ne na bogove:

Pogledaj dole, Zevse -
Za moj svijet: moj svijet je živ!
Oblikovao sam ga po svojoj slici
Porodica slicna meni -
Patiti, tugovati, spoznati ushićenje i radost,
Nemoj ni misliti na tebe -
Kao ja!

Čovek, prema Geteu, treba da bude tvorac sopstvene sreće. Moramo uzeti život onakvim kakav jeste i boriti se da ga transformišemo. Geteov ideal je borac za slobodu, čovek koji ne saginje glavu pred teškoćama. Ovo je Prometej. Ima „sveto goruće srce“ buntovnika. Uprkos svom titanizmu, Prometej je blizak ljudima na mnogo načina. Sav je okovan za zemlju, ima ljudsku strukturu misli. Obraćajući se Zevsu, on izjavljuje:

Oh, kad bi samo moja zemlja
Bila je jaka
I kolibu koju ti nisi sagradio,
I moje ognjište
Šta sam zapalio -
Zavidni ste.

(oda, prev. A. Kochetkova)

Goethe je likom Prometeja u svojim savremenicima probudio osjećaj aktivnog služenja idealima slobode.

U proljeće i ljeto 1772. Gete se bavio advokaturom u malom provincijskom gradu Wetzlar. On služi na Carskom dvoru, jednoj od najbirokratskijih institucija u feudalnoj Njemačkoj. U Wetzlaru je Goethe doživio neuspješnu ljubavnu vezu sa Charlotte Buff. Ova iskustva dala su podsticaj stvaranju romana „Tuge mladog Vertera“ (Die Leiden des jungen Werthers, 1774). U romanu nema ničeg uzvišenog, iako glavni lik, u Geteovom shvatanju, nije bez herojstva. “Werther” nastavlja intimnu lirsku liniju u stvaralaštvu pisca. U neposrednoj je blizini poetskog ciklusa inspirisanog ljubavlju Friederike Brion. Tek tamo je Gete igrao ulogu srećnog ljubavnika, ali u romanu je on draži od drugog. Otuda i tema patnje, pogoršane društvenim sukobom.

“Werther” je od početka do kraja prožet lirizmom. Ovo je roman u pismima, ispovest ljudska duša, što je bilo novo za književnost. S velikom prodornom snagom otkriva unutrašnji svijet osjetljive, nadarene, duhovno obogaćene ličnosti. Goethe korak po korak prati proces nastanka i razvoja Wertherove ljubavi prema Lotte, Wertherove „dijalektike duše“. Ovo je bilo novo za nemačku književnost 18. veka. Romanopisce prosvjetiteljstva po pravilu je zanimala ili svijest junaka ili njegov lik. Predmet Geteovog istraživanja je osećanje koje nije kontrolisano razumom, ali u isto vreme ne rezultira slepom, spontanom strašću.

"Werther" je roman nastao u tradiciji sentimentalizma. To pokazuje uticaj Rousseauovih ideja. U Wertherovom ponašanju nema autorske premise. Crtajući ga tragična sudbina Gete nije polazio od nekog racionalističkog zadatka, on je jednostavno stvorio sliku žive ljudske individualnosti. Roman je plijenio svojom istinitošću, podsjećajući na stranicu otrgnutu iz života.

Werther je sentimentalan mladić. Njegova sentimentalnost se manifestuje povećanom osetljivošću. Njegova ljubav prema Lotte dovodi ga do krajnosti emocionalne egzaltacije. Werther je takođe zaljubljen u prirodu. Ljubitelj je svega prirodnog, što suprotstavlja društvenim („vještačkim“) načinom života. Geteovog junaka privlače jednostavnost i spontanost, pa otuda njegova dirljiva naklonost prema deci. Wertherov ideal su patrijarhalni društveni odnosi. „Ništa u meni ne izaziva tako tiho i nehinjeno zadovoljstvo kao mogućnost da prirodno prenesem crte patrijarhalnog života u svoj život“, priznaje Verter (pismo od 21. juna). Werther je nevjerovatno sretan kada uspije sam pripremiti doručak od "darova prirode". „Kako mi je drago svim srcem osjetiti domišljatu, spokojnu radost osobe koja svojim rukama stavi na svoj sto odraslu glavicu kupusa i u trenu proživi sve dobre stvari povezane s tim, jasno jutra kada ju je posadio, i tople večeri kada sam je zalijevao i radovao se gledajući kako raste.”

U romanu postoje dvije različite priče. Jedna je povezana sa Wertherovim odnosom sa feudalnim društvom, druga sa Lotte i njenim verenikom Albertom. U prvom slučaju, sukob je akutne društvene prirode, što rezultira borbom između “prirodnosti” i “vještačnosti”. U drugom slučaju, zapravo, nema kolizije. Lotta je na mnogo načina slična Wertheru. Ona je takođe fizička osoba, bliska prirodi. Lotta je sposobna da osjeća duboko i iskreno. Opčinjena je Verterom, a njegove strastvene ispovesti je ne ostavljaju ravnodušnom. Ali Lotte ostaje vjerna svojoj dužnosti: zavjetovala se svojoj majci na samrti da će postati Albertova žena. U njenoj ljubavi prema Verteru nema nepromišljenosti. Svest o svojoj odgovornosti prema svom domu i svojoj mladoj braći i sestrama omogućava joj da kontroliše svoja osećanja. Werther voli bez nade u uspjeh. On u potpunosti razumije "nelegitimnost" svoje zaljubljenosti u Lotte, ali nije u stanju da se kontroliše i izvrši samoubistvo. Werther donosi fatalnu odluku kada sazna da ga i Lotte voli. On ne želi da unese razdor u njen život. Nema ničeg sebičnog u njegovoj ljubavi, ona je viteška i plemenita. On se žrtvuje za Lottin mir.

Werther iznad svega cijeni emocionalnu spontanost u čovjeku, a ne razum. Njegovo sopstveno srce je njegov jedini ponos. Ne podnosi da kalkuliše. Upravo u tome leže njegove razlike s Albertom, koji, kao i Lotte, u svom ponašanju ne prelazi granice „zakonitosti“ i „razumnosti“. Nedostaje mu “genijalnost” u Šturmerovom smislu, odnosno hrabrost da počini radnje koje su nespojive sa opšteprihvaćenim stavovima.

Sve veliko u životu, prema Wertheru, stvaraju „nepromišljene“ prirode u stanju emocionalnog izliva. Hladna računica je neprijatelj herojstva. Werther ne osuđuje, već brani ljude koji, vođeni diktatom svoje duše, krše općeprihvaćene zakone i moralne norme. On, na primjer, u potpunosti odobrava oca porodice, koji, da bi svoju djecu spasio od gladi, ide u krađu, dijeli osjećaje djevojčice kada se „upropaštava prepuštajući se trenutnom zanosu ljubavi“. Neće, po sopstvenom priznanju, ni tada zauzeti stav osude, „ako se narod, stenjujući pod nepodnošljivim jarmom tiranina, konačno pobuni i raskine svoje okove“ (pismo od 10. avgusta). “Nepromišljene” strasti tjeraju čovjeka na herojska djela, rađaju u njemu veliku energiju, bude hrabrost i odvažnost. Geteov junak sebe prepoznaje kao buntovnika, i zaista se buni protiv feudalnih odnosa, protiv filistizma, protiv postojećih moralnih dogmi.

Verter samoubistvo ne smatra slabošću, ono je neophodna mera za afirmaciju ljudske suštine, kada nema drugih načina, kada čovek nije u stanju da izdrži svoju patnju, kada, ako ostane živ, može nešto da uradi. nedostojan.

Međutim, "latentne" misli koje su nagnale Werthera na tragičan korak nisu doprle do svijesti Goetheovih suvremenika, što ih je prilično posramilo i iznerviralo. Verterovo samoubistvo tumačili su samo kao slabost heroja. Čak je i Lesing osudio završetak djela, tumačeći ga kao manifestaciju Wertherove beskičmenosti i nedostatka volje. Takvo shvatanje nije odgovaralo Geteovoj nameri; svog junaka nije smatrao kukavičkim, ali je ipak bio primoran da drugom izdanju romana predmoli poetski epigraf u kojem je prisilio Werthera da iz groba osudi mladića koji bi odlučio da ga oponaša: „Budi muž, ne idi mojim putem.”

Po strukturi svojih misli i osjećaja, Werther je sentimentalan, ali je kao umjetnička slika prilično realističan. Gete ga je prikazao istorijski konkretno, u društvenim vezama, u jedinstvu sa okolnim društvenim okruženjem. Werther se u potpunosti otkriva u svom protivljenju feudalnom društvu. Tu se najjasnije manifestuje njegova pobuna. Talentovan, bogato nadaren pučanin, on ne može podnijeti aroganciju plemstva, „briljantnu bijedu... malih ljudi koji se roje okolo”. Ogorčen je nadmenošću plemstva, koje je u stvarnosti lišeno inteligencije i duhovnih interesa. Snobovi visokog društva, koji vole da „s visina svoje veličine gledaju iznad glava građanstva“, koriste svaku priliku da ponize Werthera, ističući njegov „status bez titule“ i obične ljude (incident uveče). On ih, zauzvrat, takođe plaća prezirom. Njegov sukob sa visokim društvenim društvom je akutne klasne prirode. Werther je mrzeo društveni sistem zasnovan na klasnoj hijerarhiji. „Ono što me najviše ljuti“, priznaje, „jesu ozloglašeni društveni odnosi“ (pismo od 24. decembra), u kojima se osoba ne ocenjuje po svojoj inteligenciji, ne po duhovnim kvalitetima, već po zvanju. Ideal društvene strukture za Vertera je antička Grčka, koja, po njegovom mišljenju, nije poznavala klasni antagonizam. Suočen s manifestacijom plemenite arogancije, Werther se, nasuprot tome, prisjeća Helade, u kojoj je pastir našao zajednički jezik s kraljem. „Neprimjetno sam“, piše on 15. marta, „napustio veličanstveno društvo, izašao, sjeo u kabriolet i odvezao se u M. da gledam zalazak sunca sa brda, čitajući od mog voljenog Homera veličanstvenu pjesmu o tome kako je Uliks bio gost gostoljubivog svinjara.”

"Werther" je prožet osjećajem prave demokratije. Razotkrivajući prazninu i bezdušnost plemenitih krugova, Gete pronalazi punoću i bogatstvo ljudskih senzacija u ljudskom okruženju. Roman prikazuje sliku seljaka koji se nesebično zaljubio u svoju ljubavnicu. Ova epizoda daje Goetheu razlog za izuzetno opsežnu društvenu generalizaciju. „Dakle“, kaže on kroz usta Vertera, „takva ljubav, takva odanost, takva strast uopšte nije poetski izum; ona živi u netaknutoj čistoći među onom klasom ljudi koju nazivamo neobrazovanim i nepristojnim. A zbog našeg obrazovanja izgubili smo svoj ljudski imidž!” (pismo od 4. septembra). Gete ne samo da brani ideju vanklasne vrednosti ljudske ličnosti, on pokazuje superiornost običnih ljudi nad aristokratama i brani demokratski sistem života.

U novembru 1775. Gete je, na poziv prestolonaslednika vojvodstva Saksonije-Vajmar, došao u Vajmar, gde se odvija drugi period života i rada velikog pesnika. Uskoro Goethe odlučuje da uđe u službu. S entuzijazmom se bavi administrativnim aktivnostima, postaje šef raznih komisija koje postoje na Weimarskom sudu (vojne, finansijske, izgradnja puteva itd.), dobiva titulu stvarnog tajnog savjetnika, zauzima mjesto u Državnom vijeću, itd. Njegova administrativna djelatnost imala je vrlo specifične ciljeve: Gete traži načine da bude koristan narodu. On sebi postavlja zadatak da smanji porezno opterećenje stanovništva, smanji troškove održavanja sudskog aparata i vojske. U uskim okvirima patuljaste kneževine, Gete pokušava da testira mogućnost sprovođenja društvenih reformi uz pomoć „prosvećenog monarha“. Nalazi su bili veoma razočaravajući. Gete nije uspeo da postigne ništa značajno, iako nije štedio ni vremena ni truda u sprovođenju svojih planova.

U prvih deset godina njegovog života u Weimaru, njegova spisateljska aktivnost značajno je opala. Ovo nije samo stvar zauzetosti administrativnim poslovima. Dolazi do “restrukturiranja” njegove društveno-političke i estetske svijesti. U Weimaru dolazi do postepenog odstupanja od raspoloženja Sturm und Drang. Međutim, veze sa buntovnom omladinom nisu prekinute. Gete i dalje ima veoma razvijen „osećaj ličnosti“. Nastoji da bude nezavisan. Kao i ranije, pun je simpatija prema potlačenom narodu. Programski značaj u tom pogledu ima balada „Pevač“ (Der Sänger, 1778), gde je jasno izražena ideja o nezavisnosti pesnika od dvorske aristokratske sredine. "Sedokosi pevač", koji je plenio kralja svojim pevanjem, odbija da primi zlatni lančić na poklon. Za njega je ona "zlatno breme". Nagrađen je što svojom pjesmom pokreće srca:

Božijom voljom pevam,
Kao ptica na nebu.

(Preveo F. Tyutchev)

Balada „Pevač“ dala je razlog nekim kritičarima da Goethea smatraju gotovo pevačem „čiste umetnosti“, izbegavajući društvena pitanja. Nema ništa lošije od takvog gledišta. Upoređujući pesnika sa slobodnom pticom, Gete je branio slobodu stvaralaštva, nezavisnost pesnika od dvorskih krugova.

U Geteovoj lirici prve vajmarske decenije jasno se čuje tema usamljenosti. Pesnik se oseća usamljeno u društvu oko sebe. Radost pronalazi u prošlosti, sadašnjost mu ne daje sreću:

Eho proživljenog života
Opet me muče grudi.
Između zabave i melanholije.
Moj put je usamljen.

(“Na Mjesec” - An den Mond. Preveo V. Levik)

Motiv lutanja, karakterističan za Goetheovo stvaralaštvo u Stürmerovim godinama, dobiva novo značenje. Lutalica, koja je nekada uživala u nadmetanju s olujom, sada žudi za smirenjem. Umoran je od beskorisne borbe:

Umoran sam od večne promene,
Ili užitak ili bol u grudima.
mir u srcu,
Oh, siđi do mene, siđi dole...

(„The Wanderer’s Night Song” - Wanderers Nachtlied, 1776. Preveo V. Levik)

Geteovog lirskog junaka sada privlače slike ne buntovne, već miroljubive prirode. Sav je u strasnom iščekivanju mira:

Put nije prašnjav,
Plahte ne drhte...
Cekaj ​​malo -
I vi ćete se odmoriti!

(“Noćna pjesma lutalice” - Wanderers Nachtlied, 1780. Preveo M. Lermontov)

Goetheova poznata balada “Šumski kralj” (Erlkönig) datira iz 1782. Napisana je na osnovu materijala iz norveškog folklora koje je Herder objavio u svojoj zbirci “Glasovi naroda u pjesmama”. Jednostavno, ali neobično ekspresivno prenosi grozničave vizije bolesnog dječaka koji umire u naručju svog oca, jureći na konju u olujnu noć. Balada, koju je preveo V. A. Žukovski, postala je nadaleko poznata u Rusiji. U Geteovoj poeziji prve vajmarske decenije i dalje snažno odjekuje motiv suosjećanja prema “malom čovjeku”, uvrijeđenom sudbinom, lutanju, koji zarađuje za život teškim radom (harfistove pjesme iz nedovršenog romana “Pozorišni poziv Vilhelma Meister” - “Ko je usamljen, taj je zvijezda”, “Doći ću na vrata sa rancem”, “Ko nije pojeo suze s hljebom” itd.). Istovremeno, Gete tog vremena bio je mnogo suzdržaniji u izražavanju svojih osećanja. Šturmerova pobuna ustupila je mjesto suzdržanosti, želji za usklađivanjem svojih impulsa sa zakonima društva.

U septembru 1786. Gete je ispunio svoj dugogodišnji san i otišao u Italiju. Putovanje u domovinu Dantea i Raphaela povezuje se s krizom u Geteovom svjetonazoru, s potrebom da se pronađe mir uma, vježbati novi program akcija, novi stil kreativnosti. Godine provedene u Weimaru uvjerile su ga u uzaludnost pokušaja da se popravi sudbina ljudi kroz sve vrste reformi odozgo. Goethe također ne vjeruje u mogućnost da u zemlji nastane revolucionarna situacija. Traži drugačiji put i dolazi do ideje estetskog vaspitanja osobe. Kritički odnos prema feudalnom društvu ostaje, ali se revolucionarni oblik restrukturiranja stvarnosti odbacuje kao nerealan. Goethe sada smatra da je umjetnost glavna snaga historijskog napretka.

Njegov boravak u Italiji obilježila je Goetheova strast za klasicizmom. Zaokuplja ga „plemenita jednostavnost i smirena veličina“ djela antičke arhitekture i skulpture. On gleda na antiku Winckelmanovim očima. Gadi mu se sve disharmonično. Ako je tokom Stürmerovog perioda Goethe volio gotiku, sada njegovo raspoloženje više odgovara ravnim linijama antičke arhitekture, koje smiruju dušu. Prometejska pobuna je ostavljena. Antički svijet Goethe sada doživljava kao kraljevstvo ljepote i harmonije. Tako se formalizira koncept „vajmarskog klasicizma“.

Suštinska karakteristika klasične metode je da ona teži da prikaže, prije svega, idealne, lijepe pojave stvarnosti, a iz umjetnosti isključuje sve što bi moglo dovesti do razdora sa životom, do njegovog odbacivanja. Kritika društva u djelima Goethea i Schillera iz klasičnog doba ostaje, ali se obično završava pomirljivim akordom.

Glavni lik u klasičnim Goetheovim djelima (kao i Schillera) je ličnost, obično moralno savršena (Ifigenija, Vilijam Tel, Joana itd.), koja se otkriva u uzvišenim porivima svog duha, pronalazeći put do razumnog rješenje društvenih pitanja. Goethe i Schiller drugog stupnja stvaralaštva osuđuju revolucionarne promjene u društvenim odnosima. Nasilne mjere odobravaju samo kada postoji borba za nacionalnu slobodu (“Egmont”, “ Maid of Orleans", "William Tell").

“Weimarski klasicizam” otkriva osobu uglavnom u duhovnoj i moralnoj sferi. Time je u određenoj mjeri oslabljena istorijska specifičnost slike. Ali istina života ostaje. Goethe i Schiller u svojim klasičnim djelima odražavaju duboke i složene društvene i psihološke sukobe i prikazuju krupne ljudske karaktere.

Goethe je mnogo radio u Italiji. Završio je dramska djela: “Ifigenija u Taurisu”, “Egmont”, “Torquato Tasso” je uglavnom završen, a za “Fausta” je napisana nova scena. Sva ova djela jasno su odražavala restrukturiranje Goetheove svijesti, njegov prijelaz na nove estetske pozicije.

U Italiji je Gete takođe bio strastven za nauku. Raspon njegovih naučnih interesovanja je veoma širok. Zanimaju ga botanika, anatomija i mineralogija. Proučavanje prirode i njenih objektivnih zakona služi kao svojevrsni protuotrov Geteu protiv onih subjektivističkih koncepata koje je dijelio u svojim Šturmerovim godinama. On sada nastoji da pomiri interese pojedinca sa objektivnim razvojem svijeta.

Tokom svog putovanja po Italiji, Gete je značajno revidirao svoje estetske poglede. Njegove su simpatije prema onim umjetnicima koji, prema njegovoj terminologiji, imaju svoj „stil“, odnosno stvaraju djela „zahvaljujući preciznom i dubinskom proučavanju samog objekta“. Goethe iznad svega cijeni objektivnu umjetnost, koja istinski hvata i istinito prenosi estetsku suštinu prikazanog predmeta. Tako Goethe postavlja pitanje umjetničke tipizacije. On je kritičan prema „jednostavnom oponašanju prirode“, videći u tome karakteristike naturalističkih ograničenja. Gete takođe nije sasvim zadovoljan „načinom“. On to vidi tamo gde umetnik nastoji da izrazi, pre svega, svoj ideal.

Tipičan primjer "vajmarskog klasicizma" je "Iphigenie in Tauris" (Iphigenie auf Tauris, 1787), napisana u konačnoj verziji praznim stihom u jambskom pentametru. U njegovom središtu je human, miroljubiv heroj, a ne čovjek nasilnih težnji. Sukob je, za razliku od Goetza i Werthera, čisto moralne prirode. likovi otrgnuti od društvenih veza, otkriveni samo u njihovoj moralnoj suštini. Eksterno djelovanje je svedeno na minimum, glavna pažnja usmjerena je na unutrašnja iskustva pojedinca.

Gete u svojoj drami nastoji da pokaže moćnu moć moralnog uticaja. Njegova glavna junakinja je Ifigenija iz porodice Tantalid. Svi njeni predstavnici bili su opsjednuti nasilnim strastima, što je dovelo do velikih nevolja. Ifigenijin brat Orest i njegov prijatelj Pilad stižu u Tauridu, gdje se nalazi njegova sestra Ifigenija. Prema običajima u zemlji, prijatelji moraju biti pogubljeni. Međutim, tokom svog boravka među varvarima, Ifigenija je uspjela ublažiti moral ljudi i ukinuti ljudske žrtve. Ona traži da kralj Foant poništi kaznu, koji, uprkos ljubavi prema Ifigeniji, pušta sve troje u njihovu domovinu. Duhovno plemstvo pobedilo je strasti koje su harale u grudima Foanta i u porodici Tantalid.

Ubrzo po povratku u Vajmar, Gete je završio dramu Torkvato Taso (Torquato Tasso, 1790). Po svojoj metodi srodan je „Ifigeniji“; takođe je delo „vajmarskog klasicizma“. Vanjsko djelovanje u njemu svedeno je na minimum. Heroji ne djeluju toliko koliko razmišljaju. U Tassu u suštini nema nacionalnog ili istorijskog ukusa. Da, Gete ne postavlja sebi zadatak da u svoj svojoj konkretnosti prikaže tragičnu sudbinu autora „Oslobođenog Jerusalima“. Zabrinut je za tužnu sudbinu pjesnika u uslovima dvorskog života. S tim u vezi, slika Tassoa dobila je generalizirajuće karakteristike. Goethe je u to nesumnjivo uložio dio svoje duše.

Taso, kao i Gete, pati na dvoru. Izvana je okružen brigom. O njemu se u tišini brine Alphonse, vojvoda od Ferare, a princeza Eleanor ga cijeni. Oproštene su mu mnoge ekscentričnosti. Istina, pažnja prema Tassu ima egoističku osnovu: povezana je s nadom da će pjesnik veličati svoje dobrotvore kroz vijekove. Čak i uz spoljašnji dobar odnos njegovih mecena prema piscu, neminovno nastaje sukob. Kreativnost, prema Geteu, ne trpi tutorstvo dvorskih krugova, ona zahteva potpunu slobodu. Tasso je lišen mogućnosti da živi samostalno. Oseća se kao zatvorenik suda. Pjesnik doživljava posebno težak raskid sa Eleanor, koja, iako ne odbacuje njegov napredak, drži pjesnika na distanci i nikada ne zaboravlja društvenu barijeru koja ih razdvaja.

Ali Gete ublažava Tasov sukob sa sekularnim društvom i ne odobrava pesnikov preterano oštar odnos prema njegovim moralnim zakonima. „Torquato Tasso“ je vrlo jasno odražavao Geteov dualitet, njegov kritički pogled na feudalnu stvarnost i želju da se „prilagodi“ njenim poretcima.

Tragediju "Egmont" (Egmont, 1788.) započeo je Gete tokom Šturmerovog perioda. U Rimu je predstava doživjela temeljnu reviziju, ali je zadržala karakteristike koje su je približile dramama iz prvog perioda. Za razliku od Ifigenije i Tasa, Egmont se zasniva na društveno-istorijskom sukobu i narodu deluje. Tragedija rekreira nacionalni ukus Flandrije. Napisano je u prozi.

Geteov fokus u Egmontu je holandska revolucija 16. veka, njen početni period. Pjesnik jasno saosjeća s pobunjenicima koji su se naoružavali da se oslobode ugnjetavanja španskih osvajača. Predstava je inspirisana duhom slobode i brani pravo svakog naroda da odlučuje o svojoj sudbini. U zemlji se spremaju pobunjeničke snage. Slobodoljubivi osjećaji potlačenih bili su najjasnije oličeni u grofu Egmontu. Njegovu sliku stvorio je Gete kršeći istoriju. Istorijski grof od Egmonta pogubljen je u dubokoj starosti. Gete ga je pretvorio u vedrog, bezbrižnog, slobodoljubivog mladića, koji je oličavao mladost svog naroda, njihov buntovnički duh. U predstavi se sukobljavaju dva životna koncepta: vjerski fanatizam i jasan humanistički pogled na svijet. Egmont sa sobom nosi život, radost i zabavu, predvođeni španskim porobljivačima katolička crkva- smrt.

Egmont ne želi ni na koji način ograničiti svoju slobodu. On ne uzima u obzir činjenicu da inkvizicija bjesni u njegovoj domovini. U njemu „nema ni kapi krvi koja bi mogla da savlada španski način života“, ne želi da uskladi svoje postupke sa stvarnim stanjem stvari, odbija savete svojih prijatelja da se ponaša opreznije: „On je mrtav čovek koji živi samo da bi se spasio.” Egmontova ljubav prema slobodi često se razvija u individualizam i postaje štetna sa stanovišta interesa ljudi koji se bore. Goethe osuđuje svog junaka u svim slučajevima kada razvija program svog ponašanja ne vodeći računa o trenutnoj situaciji.

U odnosu na španske osvajače, Egmont se drži kompromisne politike. Čini mu se da je moguće naći zajednički jezik sa tlačiteljima. Istovremeno, ne vjeruje narodu i boji se oružane pobune. U zatvoru u koji Egmonta baca vojvoda od Albe, Geteov junak se ponovo rađa i shvata svoju grešku. U svojim snovima očekuje da će ga pobunjeni narod osloboditi: „Oni se dižu na hiljade! Oni dolaze. Oni će me podržati!.. I ako anđeo ne siđe s neba da me spasi, znam da će uzeti mačeve i koplja!” Egmont nije doživio ovaj dan, umro je na skeli. Ali njegovo hapšenje poslužilo je kao signal za ustanak. Umirući, Egmont poziva na borbu protiv tlačitelja: „Borite se za svoju domovinu! S radošću daj svoj život za ono što ti je najdraže - za slobodu, za slobodu!

Predstava takođe prikazuje ljude. Uglavnom je pasivan. Stolar, sapundžija i drugi građani se protive revoluciji, boje se za svoju imovinu. Istovremeno, među ljudima postoje herojske ličnosti. To je službenik Fanzen, koji poziva na aktivnu akciju protiv španskih silovatelja. Egmontov voljeni Clerchen najjasnije predstavlja buntovne slojeve naroda. Ona ohrabruje stanovnike grada na pobunu, sramoti ih zbog njihove plahosti. „Nemam tvoje ruke, nemam mušku pamet; ali imam ono što tebi nedostaje - hrabrost i prezir prema opasnosti. O, kad bih te svojim dahom obasjao!.. Idemo! idem s tobom! ... Neka moj duh gori nad vama, a ljubav i hrabrost neka ujedine narod, rasuti, zbunjen, u nepobjedivu strašnu vojsku.”

Iako finale drame poziva na pobunu, treba imati na umu da Egmont govori o osvajanju nacionalne slobode, a ne o društvenoj transformaciji. Holandija uzima oružje kada su iscrpljene sve mogućnosti za mirno rješavanje pitanja, kada je ugnjetavanje poprimilo potpuno nepodnošljive oblike. Osuđujući nasilne metode mijenjanja života u drugoj fazi svog rada, Gete, kao i Šiler, podržavaju oružanu borbu naroda za nacionalnu nezavisnost („Egmont“, „Don Karlos“, „Vilijam Tel“).

Po povratku iz Italije 1788. Goethe je značajno suzio obim svojih administrativnih aktivnosti na vajmarskom dvoru. On više ne vjeruje u mogućnost izvođenja ozbiljnih društvenih reformi. Goethe polaže velike nade u umjetnost kao sredstvo humanističkog obrazovanja. Otuda njegova briga da nemačku književnost učini leglom humanističkih ideja. Godine 1791. Gete je postao šef dvorskog pozorišta u Vajmaru i ostao na toj funkciji više od četvrt veka. Mnogo radi na ažuriranju repertoara, izbacujući iz njega zabavne predstave koje su u ideološkom smislu slabe. Veliku pažnju posvećuju unapređenju glumačkog umijeća.

Godine 1788-1790 Gete stvara veličanstvene „Rimske elegije“ (Romiche Elegien), poetski spomenik ljubavi prema Kristijani Vulpijus, sa kojom je pesnik sklopio građanski brak. Čisto ovozemaljski erotski osjećaj prikazan je u “Elegijama” u uzvišeno estetskom smislu. Goethe i Christiana pojavljuju se u slikama Putnika i mlade Rimljanke, njihov odnos se otkriva u pozadini južnjačke prirode. Za oplemenjivanje erotskih doživljaja služi i veličina - heksametar, koji se izmjenjuje sa pentametrom, dajući djelu svečanost. I sam Gete je priznao: „Različiti pesnički oblici imaju veliki misteriozni uticaj. Kad bi se sadržaj mojih rimskih elegija predstavio tonom i merom Bajronovog Don Žuana, onda bi sve što je tamo rečeno izgledalo potpuno opsceno.”

1789. počela je Francuska buržoaska revolucija. Gete je u potpunosti shvatio njen istorijski značaj. Svjedočivši porazu koalicione vojske od strane trupa revolucionarne Francuske u bici kod Valmija, Gete je njemačkim oficirima prokomentarisao značenje ovog istorijskog događaja: „Odavde, od danas, počinje nova era svjetske istorije, i sada možete reći da ste bili prisutni na njegovom rođenju.” Goethe dobro shvaća da su velike društvene promjene neizbježne u Evropi, prepoznaje njihovu neminovnost, ali je u isto vrijeme njegov stav prema revolucionarnim metodama transformacije života negativan. Goethe se boji krvoprolića, u potpunosti se oslanja na snagu riječi i moralni primjer. Zaostalost Njemačke i Geteov položaj na dvoru negativno utiču na njegovu svijest. Oprezni vajmarski ministar na kraju pobjeđuje briljantnog pjesnika u procjeni revolucije.

Goethe je na događaje iza Rajne odgovorio brojnim djelima. O francuskim revolucionarima piše laprdanju nedostojnu njegovog talenta, prikazujući njihove njemačke „imitatore“ u čisto karikaturalnom obliku („Građanski general“ - Bürgergeneral, 1793.). U drami “Pobunjenici” (Die Aufgeregten, 1793), pozivajući se na razum i savjest plemića, Gete nastoji time spriječiti revolucionarnu eksploziju u Njemačkoj, od koje ne očekuje ništa dobro. I premda Goethe prilično oštro kritizira njemačko (u “Pobunjenicima”) i francusko (u “Lisici Reineke” - Reineke Fuchs, 1793.) plemstvo, ipak, strah od revolucije živi u njegovom umu. O tome svjedoči idila “Herman i Doroteja” (Hermann und Dorothea, 1797). Njegov glavni patos leži u poetizaciji mirnog, smirenog građanskog života, u suprotnosti s revolucionarnim previranjima u Francuskoj. Važna prekretnica u Geteovoj biografiji bilo je njegovo prijateljstvo sa Šilerom. Njihovo lično poznanstvo dogodilo se tek 1794. godine i brzo je dovelo do bliske prijateljske komunikacije. Zbližavanje dvojice velikih pjesnika bilo je olakšano zajedništvom njihovih ideoloških i estetskih pozicija. Obojica su se rastali od buntovnih raspoloženja svoje mladosti i prešli na poziciju “vajmarskog klasicizma”, moralnog i estetskog odgoja čovječanstva. I jedni i drugi nastoje da podignu nivo njemačke književnosti i usmjere je ka rješavanju pitanja od velikog društvenog značaja. U te svrhe, Šiler je 1794. počeo da izdaje časopis „Ory” (Hogen). Nije bio uspješan, jer je bio razveden od gorućih društveno-političkih problema tog vremena. Gete i Šiler su zajedno objavili seriju (nekoliko stotina) epigrama pod nazivom „Ksenija“ 3. Po obliku su to dvostihi, po sadržaju su kritički napadi na negativne pojave koje ometaju uspostavljanje njemačke klasične književnosti.

90-ih godina u kreativnom nadmetanju sa Šilerom, Gete je stvorio niz balada („Korintska nevesta“, „Bog i bajadera“, „Lovac na blago“, „Čarobnjakov šegrt“ itd.). Najznačajnija od njih je “Korintska nevjesta” (Die Braut von Korinth). Jasno je pokazao autorov negativan stav prema hrišćanskom učenju i njegovoj asketskoj suštini. Mladi Atinjanin dolazi u Korint da upozna svoju nevestu. Ali devojčicini roditelji, novopreobraćeni hrišćanski fanatici, poslali su svoju ćerku u manastir, gde je umrla, nesposobna da podnese oštra pravila monaškog života. Pokojna nevjesta djeluje kao razotkrivač moralnih dogmi kršćanstva, zahtijevajući krvave ljudske žrtve.

Balada “Bog i bajadera” (Der Gott und die Bajadere) je himna snažnom osjećaju ljubavi. Priča kako se pala žena našla preobražena ljubavlju Božjom, koja je poprimila izgled obične lutalice.

Goetheov ideološki i estetski program 90-ih godina. najpotpunije oličena u romanu „Godine učenja Vilhelma Majstera“ i u prvom delu „Fausta“. Oba djela predstavljaju jedinstven odgovor na revolucionarne događaje. Odbacujući put nasilnog ponovnog stvaranja života, Gete nudi sopstveni metod restrukturiranja stvarnosti. Svoju glavnu nadu u promjenu društva polaže na prosvijećene plemiće, koji će, uzimajući u obzir lekcije Francuske revolucije, zadovoljiti interese naroda.

„Godine studija Vilhelma Majstera“ (Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1796) je roman o obrazovanju čoveka, o prevazilaženju njegovih iluzija, o njegovom uključivanju u praktične društveno korisne aktivnosti. Glavni lik Wilhelm Meister je sin bogatog građanina. Odrasta u bogatoj porodici, ali sa slabim duhovnim potrebama. Vilhelma je opterećen ustajalim životom. Njegovo srce žudi za svijetom umjetnosti. Oseća poziv za pozorište, što ga pojačava ljubav prema glumici Marijani. Ljubavnici razvijaju plan da pobjegnu i rade zajedno u pozorišnoj trupi, ali njihovim snovima nije suđeno da se ostvare, oni propadaju zbog zamišljene Marianne izdaje. Wilhelm odlazi na putovanje po Njemačkoj. Susret sa glumcima ponovo je probudio njegovu strast za pozorišnim aktivnostima. U sebi je video „tvorca budućeg narodnog pozorišta, kroz koje su se oko njega tako često čuli uzdasi“.

Gete uvodi svog junaka u umetničko okruženje, prikazuje težak život glumaca u feudalnom društvu 18. veka, njihov nezavidan položaj (Marijana, Filina, stara harfistkinja i tajanstvena Minjon sa svojom čežnjom za Italijom).

Nakon toga, Wilhelmov život je povezan sa trupom Serlo. Ovdje se zainteresuje za Shakespearea i igra ulogu samog Hamleta. . Nacrt radnje prvih pet knjiga “Godina studija” otprilike ponavlja razvoj događaja u nedovršenom Šturmerovom romanu “Pozorišni poziv Wilhelma Meistera”. Ali namjera pisca ovdje je bila drugačija. Goethe Šturmer je zaista želeo da od svog junaka napravi velikog glumca. U "Godinama studija" Wilhelmova strast prema pozorištu je samo faza u njegovom životni put. Ubrzo će otkriti da nema mnogo umjetničkog talenta. Geteov junak, prevazilazeći svoju zabludu, ide dalje u svom razvoju. Sudbina ga spaja sa “novim ljudima” koji imaju dobro osmišljen, vitalan društveni program. To je prvenstveno Lothario i njegovi bliski prijatelji - Abbot, Jarno, Teresa i drugi. Gete ih je obdario svojim stavovima.

Lothario i njegovi istomišljenici teže transformaciji društva. Razvijaju ideju dobrovoljnih ustupaka ljudima. Lothario, koji je učestvovao u ratu za nezavisnost u Sjedinjenim Državama, namjerava se boriti za društvene reforme u Njemačkoj. On sam insistira da se njegova imovina oporezuje. Ova mjera će, uvjeren je, zaustaviti nezadovoljstvo seljaka i doprinijeti uspostavljanju klasni svet u zemlji. Lotario je takođe spreman da se odrekne dela svoje zemlje. Samo na taj način, po njegovom mišljenju, plemići će moći pridobiti narod i sačuvati njegovu privatnu imovinu. Wilhelm se ženi Nataliom, Lotarijevom sestrom ("lijepa Amazonka"), i počinje da vidi svrhu svog života u praktičnim aktivnostima u interesu društva. Sve sebično u njemu bledi u drugi plan.

U prvim decenijama 19. veka. Njemačka je, kao i druge evropske zemlje, bila uvučena u vrtlog velikih događaja. Kao rezultat neuspješnih ratova s ​​Napoleonom, Njemačko carstvo je propalo kao kuća od karata. Tokom perioda Napoleonove vladavine, desetine patuljastih kneževina su prestale da postoje. Poraz Napoleonove vojske 1815. doveo je do dominacije političke reakcije u Njemačkoj. IN književni život Konzervativni romantičari (Brentano, Arnim, itd.) počeli su da postavljaju ton, predvodeći napad na filozofiju i estetiku prosvjetiteljstva.

Tokom perioda raširenog romantizma u Njemačkoj, Gete je u suštini bio jedini teoretičar koji se borio za realističnu metodu prikazivanja stvarnosti. 14. aprila 1824. Gete je rekao Ekermanu: „Čitavo doba mog vremena bilo je u suprotnosti sa mojim stavovima. U njemu je dominirao subjektivni pravac, dok u svojim objektivnim težnjama nisam bio u duhu vremena i bio sam potpuno sam” 4.

Budući da je povezan s obrazovnim pokretom, Goethe je negativno reagirao na pokušaje članova romantičnih krugova Jene i Heidelberga da odgode proces. istorijski razvoj, nisu prihvatili njihovu strast za misticizmom, njihovo neprijateljstvo prema razumu itd. Goethe je romantičnu poeziju nazvao ambulantom, naglašavajući time njenu morbidnost; suprotstavio ga je djelima antičkih pjesnika sa njihovim zdravim pogledom na život. Geteovo stvaralaštvo na početku veka bilo je opsežno i raznoliko. Nastavlja se rad na Faustu i životnoj priči Wilhelma Meistera. Nastali su porodični roman “Selektivni afinitet” i prekrasan poetski ciklus “Zapadno-istočni divan”. Gete piše svoju autobiografiju „Poezija i istina. Iz mog života”, mnoge divne lirske pjesme, niz djela istorijske i kulturne prirode - “Putovanje u Italiju”, “Francuska kampanja 1792.”, “Opsada Majnca 1793.” itd.

U svim ovim djelima Gete se pojavljuje kao nastavljač tradicije prosvjetiteljstva. Istina, autor Fausta je u mnogo čemu otišao dalje od prosvjetitelja 18. stoljeća. i njihove programske smjernice prve vajmarske decenije. U borbi za napredak on više ne pridaje toliku važnost umjetnosti, snazi ​​govora i moralnom primjeru. Velike nade u rekonstrukciju društva polaže na praktičnu, radnu aktivnost.

Veoma vrijedan izvor za razumijevanje Geteovih pogleda i raspoloženja je njegova autobiografija „Poezija i istina. Iz mog života" (Dichtung und Wahrheit. Aus meinem Leben, 1811 - 1814). Sadrži obilje materijala koji karakteriše Geteovo djetinjstvo, njegov boravak u Lajpcigu, Strazburu i odnos sa Herderom. Procjenjuje stanje njemačke književnosti 60-ih i 70-ih godina, crta ekspresivne portrete Gottscheda, Gellerta i drugih njemačkih pisaca tog vremena itd. Memoari pokrivaju Geteov život prije preseljenja u Weimar.

Godine 1814. Gete je počeo da radi na ciklusu pesama “West-ostlicher Divan” 5. Inspirisana je njegovom strašću prema poeziji Istoka, a pre svega stvaralaštvu velikog iranskog pesnika 14. veka. Hafiza. Geteovo interesovanje za život i umetnost istočnih naroda bilo je izraz njegovog nezadovoljstva modernošću. Nije uzalud prva pjesma koja otvara „Zapadno-istočni divan“ zove se „Gejra“ („Let“, 1814). Pesnik, nezadovoljan stanjem savremene Evrope, rastrzane ratovima, traži zaborav u istočnom svetu.

Sjever, Zapad, Jug su u ruševinama,
Prestoli su pali, kraljevstva su pala.
Idi daleko na istok
Vazduh je patrijarhalan za piće,
U zemlju vina, ljubavi i pesme,
Ustanite u novi život tamo.

(Preveo V. Levik)

Gete zavidi na sudbini pastira koji luta sa stadom ovaca, ili vozača kamila koji pjeva pjesme Hafiza. Na istoku je prostranstvo, sloboda. Pjesnici ovdje pjevaju o ljubavi, vinu i zanosu bitke (“Elementi”, 1814). Gete želi da bude kao Hafiz u svemu, privlače ga zemaljske radosti.

Pjesme koje dišu strašću uzrokovane su Geteovom ljubavlju prema Marianne Willemer, poetski nadarenoj tridesetogodišnjoj ženi. Pjesnik je pjeva pod imenom Zulejka, a sam se pojavljuje pod imenom Hatem. Sama Marijana je na Geteova ljubavna priznanja odgovorila pesmama, od kojih je neke Gete uvrstio u „Divan“.

U "Divanu" Gete ocjenjuje njegovu poetsku aktivnost. On kaže Guriji, koja mu blokira put ka nebu:

Otvori mi kapije šire,
Ne rugaj se strancu.
bio sam covek na svetu,
To znači da je bio borac!

(“Ulaz”. Preveo V. Levik)

"Zapadno-istočni divan" je biser nemačke poezije. Heine je napisao: „Ovde je Gete prelio zanos života koji oduzima dah u stihove tako lagane, tako eterične i prozračne da se čudite kako je nešto slično bilo moguće na nemačkom jeziku... Čar ove knjige je neizreciva, ona šalje Zapad na Istok.” 6

Godine 1829. Gete je završio roman „Godine lutanja Vilhelma Majstera“ (Wilhelm Meisters Wandrerjahre). U njemu pisac iznosi svoja razmišljanja o putevima razvoja njemačkog društva. Posebno ga brine pitanje prevazilaženja klasnih kontradikcija. Alarmantni društveni procesi koji su nastali u vezi sa formiranjem kapitalizma nisu promakli Geteovoj pažnji. U “Godinama lutanja” predlaže svoj projekat za postizanje klasnog mira, a Gete rešavanju problema pristupa sa stanovišta interesa naroda.

Pozitivna uloga u romanu je pripisana plemićima koji se dobrovoljno odriču svojih privilegija. Mnogi od njih počinju da žive od posla. Dakle, sjajni oficir Jarno postaje rudar, uzeo je prezime Montan (tj. rudar) i radi u rudniku zajedno sa nasljednim rudarima. Sam Wilhelm savladava profesiju hirurga. U istom duhu odgaja i svog sina Felixa.

U 19. vijeku Gete značajno prilagođava svoj program za promjenu stvarnosti. U periodu pisanja „Ifigenije“, „Tasoa“, pa i „Godine učenja Vilhelma Majstera“, glavnu pažnju je posvetio estetskom vaspitanju čovečanstva. Predmet njegove brige bila je, prije svega, ljudska ličnost i njeno moralno usavršavanje. Pokojnog Goethea zanima ne toliko pojedinac koliko društvo u cjelini. On. traži načine za transformaciju društvenih odnosa. Već u “Godinama studija” iznio je slike ljudi obuzetih željom da budu korisni ljudima (Lothario, Abbot, Jarno, itd.). U svom novom romanu Gete pokazuje kako se ovi planovi praktično provode.

„Odricatelji“ (kako sebe nazivaju junaci „Godina lutanja“, koji su se odrekli svoje plemenite prošlosti i radikalno promijenili svoje živote) uspjeli su stvoriti (u Goetheovom shvaćanju) harmoničan, savršen svijet ispunjen radosnim produktivnim radom. “Novi ljudi” žive u zajednici, svi rade. Imaju puno vremena za slobodno vrijeme. Svi su sretni, veseli, pjevaju, zabavljaju se. Razumno organizovan rad i život doprinose skladnom razvoju pojedinca. U Geteovoj utopijskoj zajednici nema nakaza, ovde su svi lepi. Pozitivni junak pokojnog Getea je graditelj novog društva. Istina, piscu su bili nepoznati načini njegovog stvaranja. Utopijski sadržaj romana predodredio je originalnost njegove umjetničke forme. U njegovoj strukturi ima mnogo romantičnih karakteristika. Njegovi likovi djeluju u čisto konvencionalnim okolnostima. Wilhelm i Felix upoznaju život ne u stvarnosti, već onakvim kakav bi autor želio da bude. Likovi (članovi „Unije odricatelja“, „ujakove porodice“ itd.) nisu stvarni ljudi. Nastali su u skladu sa zahtjevima društvenog i estetskog ideala samog Getea. Međutim, po svojoj generalnoj ideološkoj orijentaciji, “Godine lutanja” je antiromantično djelo. U njemu nema ni zrna romantičnog individualizma. Naprotiv, Gete određuje vrijednost pojedinca njegovim odnosom prema kolektivu. Romantični junak je, po pravilu, suprotstavljen društvu, u Geteu svu svoju snagu posvećuje javnoj službi.

Geteov genij najjasnije je prikazan u njegovoj tragediji "Faust" (Haust). Na tome radi cijeli život, usavršavajući plan. Prva verzija djela, takozvani “Prafaust” (Urfaust), nastala je tokom Šturmerovih godina. Glavni lik u njemu je tipični buntovnik, koji se buni protiv sholastičke srednjovjekovne nauke, željan da zadovolji svoje zemaljske strasti. Ovde nema „Prologa na nebu“, nema rasprave i opklade između Boga i Mefistofela, nema „Veštičje kuhinje“, scena „Šuma i pećina“, „Valpurgijska noć“. Glavna pažnja posvećena je odnosu između Fausta i Margarite, njihovoj ljubavi.

Prafaust nije objavljen za Geteovog života. Prvi put je ugledao svjetlo stoljeće nakon nastanka, kada je pronađena kopija rukopisa. Prvo objavljivanje tragedije „Faust. Fragment” realizovan je 1790. godine. Ovdje slika glavnog lika nije pretrpjela nikakve suštinske promjene u odnosu na prvu verziju. Faust, po prirodi svojih traganja i interesovanja, još uvijek liči na "olujne genije". Radikalna promjena koncepta tragedije povezana je s Geteovim poimanjem rezultata Francuske revolucije, kada je pisac razvio novi program borbe za budućnost i postavio nove zahtjeve čovjeku. Faust, ne gubeći vitalnu konkretnost, sada dobija simbolička obeležja. Njegov put počinje da simbolizuje sva potrage kroz koje je čovečanstvo prošlo tokom kritične ere kasnog 18. - prve trećine 19. veka. Etape se takođe odražavaju u Faustu duhovni razvoj Gete sam. Prvi dio djela u modernom obliku izašao je u štampi 1808. godine, drugi 1831. U njemu je oličena životna filozofija pisca i njegovo shvatanje smisla života.

Goethe se u stvaranju tragedije u velikoj mjeri oslanjao na antičku legendu o Faustu, koju je mladi Engels smatrao „među najdubljim djelima narodne poezije svih naroda.“ 7 Ona je više puta služila kao materijal za umjetničko stvaralaštvo. Prije Goethea, Marlowe, Lessing, Klinger i drugi su joj se obraćali.

Prosvjetiteljski pisci opravdavali su Fausta, prikazujući ga kao borca ​​protiv društvene nepravde, pobornika razuma. Upravo u ovom obrazovnom promišljanju legenda ulazi u Goetheovo djelo. Međutim, Goethe u isto vrijeme čuva svoje tradicionalne linije radnje. Iz tradicionalnog zapleta uzeo je slike Fausta, Mefistofela, Helene, Wagnera. I junak njegove tragedije putuje u pratnji sotone, sklapa s njim sporazum, ženi se Jelenom i pomaže caru u ratu. Ali Gete ima i nove likove nepoznate narodnim pričama o Faustu. Ovo je, prije svega, Margarita sa svojom tragičnom sudbinom.

Tragediji prethode „Posveta“ i „Prolog u pozorištu“, čiji je sadržaj razgovor reditelja, pesnika i komičara o nemačkoj publici i njenim scenskim ukusima. Ovaj razgovor je veoma važan za karakterizaciju Geteovih estetskih pozicija, ali nema direktnu vezu sa sadržajem dela.

Faust počinje Prologom na nebu. U njemu se pojavljuju Gospod, arhanđeli i Mefistofel. Ova scena, prema ispravnoj napomeni N. G. Černiševskog, „određuje čitav tok drame“. Ona služi kao početak svih daljih akcija. Arhanđeli Rafael, Gavrilo i Mihailo slave Boga za prelepi svet koji je stvorio:

Stvoritelju, kao i prvog dana stvaranja,
Vaše kreacije su odlične!

(Preveo N. Kholodkovsky)

Mefistofelove riječi zvuče kao oštar nesklad sa patetičnim govorom arhanđela:

Nemam šta da kažem o suncu i svetovima:
Vidim samo muku osobe.

U društvu, prema Mefistofelu, nema harmonije, nema vidljivog napretka. Ni inteligencija čovjeku ne pomaže. Tada Gospod ukazuje na Fausta kao na primer razumnog bića. Ali Mefistofeles ne veruje u njegovu racionalnost. Prema Sotoni, Faust je „slab um“ i nema stabilne interese:

Onda poželi najbolje zvezde sa neba,
Onda na zemlji - sva najveća zadovoljstva.

Zaista, Faust je još uvijek daleko od savršenstva; on nema jasan cilj u životu. I Gospod to prepoznaje, ali, za razliku od Mefistofela, izražava veru u visoki poziv čoveka:

Dok njegov um još luta u tami,
Ali on će biti obasjan tračkom istine,

Mefistofeles i Gospod se klade. Sotona se obavezuje da dokaže da Faust nije ništa bolji od drugih ljudi, te će uspjeti da ga odvede „na pogrešan put“, pokazujući time beznačajnost ljudske prirode. Bog je, naprotiv, siguran da Mefistofel ne može ugasiti Faustovu duhovnu potragu. Sav dalji razvoj tragedije je, u jednoj ili drugoj mjeri, podređen ovom sporu o čovjeku, o njegovim mogućnostima i svrsi života. Ovo glavna tema radi, ali nije jedini. Goethe u Faustu daje i ocjenu savremene nauke i modernog društvenog poretka. Stav pisca je oštro kritičan.

U prvoj sceni tragedije Faust se pojavljuje kao naučnik, duboko razočaran rezultatima svog naučnog rada:

Razumeo sam filozofiju
Postao sam advokat, postao sam doktor...
Avaj! marljivošću i radom
I prodro sam u teologiju, -
I na kraju nisam postao ništa pametniji
Ono što sam bio prije... Ja sam budala od budala!

Faust je duboko tužan zbog stanja moderne nauke. Ona je odsječena od života, ali on bi to želio korisnih ljudi, proniknuti u tajne prirode. U očaju, Faust se prepušta magiji i priziva Duh Zemlje. Čini mu se da mu je blizak. Na kraju krajeva, on juri u živu stvarnost, žudi da “shvati unutrašnju povezanost svijeta”. Ali na Faustov užas, Duh Zemlje koji se pojavljuje poriče svoj odnos s njim. Tako Goethe potvrđuje ideju da se suština prirode ne može magijski spoznati. Istinsko znanje nastaje u „oluji akcija“, odnosno u procesu aktivnog odnosa prema životu, njegovoj praktičnoj transformaciji. Faust u ovoj sceni doživljava potpuni kolaps kao kontemplativni naučnik. U očaju je, jer još uvijek ne vidi izlaz iz ćorsokaka u kojem se nalazi.

Pojava Wagnera povećava Faustov očaj. Ponovo se prisjeća izgubljenog vremena. Otuda bijesni gnjev protiv knjiškog "učenja":

Da, u prašini sam! Police na zidovima
Bolno mi je neugodno.
Otpadne krpe, polutrulo smeće
Leže na njima i muče moju dušu.
Sve prašnjavo smeće i knjige! Šta mi treba u njima?
I da li da pročitam ove stotine knjiga,
Da se pobrinem da sve na svijetu pati
Uvek, kao i sada, i da je malo srećnih ljudi.

Na slici Wagnera, Goethe prikazuje klasičan tip skolastičkog istraživača. Pesnik ga naziva „bezznačajnim crvom suve nauke“. Wagnera ne karakteriše faustovsko nezadovoljstvo rezultatima naučnih istraživanja, on je zadovoljan najmanje:

Bez dosade bez radosti
Kopanje po najdosadnijim i najpraznijim stvarima;
Pohlepnom rukom traži blago,
I drago mi je kada nađe kišne gliste!

Faust postavlja ogromne zahtjeve pred nauku. Za njega je znanje sredstvo za oslobađanje čovečanstva od patnje. Ali knjige koje je čitao nisu mu dale ništa u tom pogledu. Scena “Iza gradskih kapija” je u tom pogledu indikativna. Blizu samoubistva zbog svijesti o svojoj životnoj nepodobnosti, Faust pronalazi mir u gomili veselih ljudi. Dobro se osjeća u prazničnoj vrevi. Zvonja uskršnjih zvona budi svijetle uspomene na mladost, želju za životom, a Faust svom dušom dopire do običnih ljudi, želi im biti koristan. Narod voli i Fausta i hvali ga kao simpatičnog i vještog doktora. Međutim, ova pohvala iritira ranu koja još krvari. Faust je itekako svjestan svoje nemoći kao naučnika. Nikoga još nije uspio spasiti od smrti. Junak tragedije ponovo je u očaju. sta da radim? Faust, nakon što je saznao uzaludnost sholastičke nauke, počinje općenito sumnjati u sposobnosti razuma. On traži načine da aktivno utiče na svet i uviđa veliki značaj „akcije“ u životu čovečanstva. Faustova duhovna kriza i njegova potraga za novim putem jasno se otkrivaju kada prevodi Evanđelje. Faust komentariše svoj tekst. Konkretno, ne prihvata odredbe Sveto pismo da je početak razvoja bila Riječ. On ne prepoznaje Misao i Moć kao primarne izvore pokreta. Geteov junak se ovdje pojavljuje kao mislilac koji nadilazi granice ne samo religioznog, već i obrazovnog pogleda na svijet. On dolazi do uvjerenja da „misao ne može stvarati i djelovati“, te stoga afirmiše „djelovanje“ kao početak bića. Međutim, karakteristično je i to da Faust ne prepoznaje konstruktivnu istorijsku ulogu Sile, odnosno nasilja. Goethe sve svoje nade u borbi za budućnost polaže na praktičnu aktivnost u okviru postojećeg društvenog sistema.

Razočaran sposobnošću nauke i magije da sazna istinu i ublaži patnju čovječanstva, Faust zaključuje i krvlju potpisuje sporazum s Mefistofelom, koji mu obećava da će ispuniti sve njegove želje. Faust je siguran u svoju pobedu, jer je, po njegovom mišljenju, nemoguće da „patetični demon” razume „ljudski duh i gorde težnje” čoveka. Geteov junak će se smatrati poraženim ako ga Mefistofel uspije zaustaviti u njegovom razvoju.

Kada se spava u krevetu, vlada zadovoljstvo i mir.
Pašću, onda je došlo moje vreme!

Čitav dalji tok tragedije predstavlja veliki ispit za čovjeka koji strastveno traži životni cilj od strane Sotone, koji ne vjeruje u plemenitost ljudske prirode, preuveličavajući njenu životinjsku prirodu.

Mefistofel je genije poricanja; on ne vidi ništa dobro u ljudima:

Želja za uništavanjem, zla djela i misli,
Ovo je sav moj element.

Međutim, Mefistofel igra ne samo negativnu, već i pozitivnu ulogu u Faustovom životu. On mu otkriva zlo svijeta, pomaže mu da shvati lažne istine i na taj način doprinosi njegovom razvoju. Istinsko kretanje je, prema Geteu, kontradiktoran proces, koji se odvija kroz borbu afirmacije i negacije. Mefistofeles se u tragediji pojavljuje kao oličenje kritičke misli, pomažući da se obnovi život. Gete stavlja podesne kritičke sudove u usta Mefistofela. Jedan od njih: „Teorija, prijatelju, je siva, ali je večno drvo života zeleno“, voleo je i citirao V. I. Lenjin.

Mefistofeles isprva smatra da je dovoljno uvesti Fausta u „mikrosvijet“ (iskušenja privatnog života) da se njegove uzvišene težnje ugase i da se otkrije njegova životinjska suština. Sotona djeluje direktno i grubo, bez ikakve sumnje u svoj uspjeh.

Faustov prvi test je Auerbachov podrum. Mefistofeles, uvjeren u niskost čovjeka, nastoji da uvuče Fausta u vrtlog razularenog života. Uvodi ga u društvo pijanih Buršova. Međutim, Faustu je u njihovom društvu dosadno. Nakon što je doživio prvi poraz, Mefistofeles priprema primamljiviji mamac za Fausta. Uz pomoć magičnog napitka (epizoda „Kuhinja veštice“) vraća mladost i rasplamsava senzualne želje. Faust se, sa svim žarom mladosti, zaljubljuje u Margaritu (Gretchen) i izaziva njena recipročna osjećanja. Gete je stvorio živopisnu sliku njihove poetske ljubavi. Margarita, oličenje nevinosti, jednostavnosti, prirodnosti, voli Fausta duboko i iskreno. Ona sanja da sa njim prođe kroz život do kraja. Ali ovim snovima nije suđeno da se ostvare. Margarita je suočena s inertnim buržoaskim moralom. Počinju da je ogovaraju kod bunara, a njen brat Valentin je javno vređa. U naletu očaja ubija svoje dijete. Ona, kao ubica djece, suočava se sa smrću. Margarita poludi od svih moralnih šokova. Otkrivajući tragičnu sudbinu jedne devojke iz naroda, Gete glavnu odgovornost za njenu smrt snosi na sebe. svijet oko nje, odbacujući njegove okrutne, neljudske zakone.

Mefistofeles pokušava na sve moguće načine odvratiti Fausta od Margarite. Odvodi ga na okupljanje vještica (“Valpurgijska noć”) kako bi zaglušio sve duhovno u njemu, a od njega skriva djevojčinu tragediju. Međutim, Faust u ovoj epizodi ostaje vjeran sebi. Saznavši za predstojeću egzekuciju svoje voljene, on joj priskoči u pomoć. Ali Margarita je slomljena životom i odbija pobjeći iz zatvora.

Međutim, Faust i Margarita, unatoč snažnom prirodnom osjećaju koji ih spaja, po mnogo čemu se razlikuju. Margaritin ideal je miran porodični život. Ne karakterišu je impulsi u nepoznato. Faust je, naprotiv, sav u pokretu, nezadovoljstvo sadašnjošću je njegovo prirodno stanje. Cijeli smisao ljudskog postojanja vidi u borbi za visoke ljudske ideale. Stoga je “vječna zajednica” Fausta i Margarite nemoguća. Geteov junak nije u stanju da se zadovolji „lepim trenutkom“ ljubavi. Sjeća se da je svijet loš. Privlače ga društveni zadaci čije je rješavanje neophodno za dobro čovječanstva.

Faust i Margarita žive u društvu u kojem se na prirodna osjećanja ljudi gleda kao na nešto grešno. Otkrivajući porijeklo njihove tragedije, Gete djeluje kao razotkrivač okrutnog buržoaskog morala.

Nakon što je izdržao iskušenje, Faust postaje moralno jači. Postaje još odlučniji u borbi protiv zastarjelih moralnih i društvenih dogmi. U njegovom izgledu sve se jasnije pojavljuju crte čovjeka-građanina.

Drugi deo tragedije je Faustovo upoznavanje sa „makrosvetom“, sa „velikim svetlom“ (sa društvenim, duhovnim životom čovečanstva). Iskušenja Mefistofela, koji još nije napustio svoj cilj, ovdje su suptilnije prirode. On želi odvratiti Fausta od transformativnih aktivnosti tako što će ga uroniti u svijet ljepote i umjetnosti. Junak tragedije se naširoko upoznaje sa društvom. To Geteu daje priliku da izrazi svoj oštro negativan stav prema savremenoj stvarnosti, njenom društvenom, političkom sistemu, njenoj filozofiji, nauci itd. Međutim, pesnik često izražava svoje misli u uslovnom obliku, što otežava razumevanje dela.

Faustovo prvo upoznavanje s makrokosmosom događa se na dvoru njemačkog cara. Gete daje krajnje neprivlačnu sliku unutrašnje i spoljašnje situacije carstva. Ovde je sve loše. Narod pati od tiranije svetovnih i crkvenih knezova, u zemlji raste nezadovoljstvo, na rubu je propasti:

Dakle, sve je spremno za lomljenje,
Cijela država čeka uništenje.
Gdje se može razviti čisto osjećanje?
Šta vodi pravdi?

Kult zadovoljstva dominira dvorom. Car želi da učesnicima dvorskog maskenbala pokaže Jelenu od Sparte i Pariza. Ispunjavajući svoju volju, Faust se spušta do Majke, koje čuvaju prototipove svih stvari. Elena i Paris se pojavljuju na balu. Dvorske dame pomno procjenjuju drevnu ljepotu i pribjegavaju opscenim dosjetkama u vezi s njom. Samo je Faust u Eleni vidio "raskošni ideal ljepote", on strastveno teži za njom, ali se čuje eksplozija i junak se nađe u svojoj kancelariji, odakle je započeo svoja lutanja s Mefistofelom. Ovdje je sve isto, iste police sa istim knjigama. Istina, školska nauka napreduje. Wagner je stvorio ljudskog Homunculus u laboratoriji. Homunkulus ima inteligenciju, ali je fizički invalid (biseksualni patuljak). Uvodeći sliku Homunkulusa, Gete vrši kritički napad na mehanistički materijalizam 18. veka, koji je čoveka poredio sa mašinom. Ljudska ličnost, prema Geteu, rezultat je dugog istorijskog razvoja. Stoga se Homunculus naknadno baca u more kako bi se stopio sa elementima i prošao sve potrebno za formiranje punopravnog ljudskog organizma. Goethe je mišljenja da je normalan (organski i društveni) život plod duge evolucije, a ne „eksplozije“. Svojim istomišljenikom čini antičkog filozofa Talesa, koji se svađa sa Anaksagorom, koji se pridržava „revolucionarnog“ gledišta.

Faust kreće u potragu za Elenom. Mefistofeles ga na svom ogrtaču vodi u Grčku, na farsalska polja, gdje se, prema legendi, u kolovozu okupljaju duhovi antičke mitologije. Faust postaje učesnik klasične Valpurgijske noći. Prvo se upoznaje sa raznim mitska bića(lamije, harpije, sirene, tritoni, itd.) kako bi se postepeno pripremili za ulazak u kraljevstvo bogova, kojem Helen pripada. Njegov susret s Helenom dogodio se u vrijeme njenog povratka iz Trojanskog rata, kada je čekala pogubljenje zbog izdaje Menelaja. Po savjetu Mefistofela (Farkijada), Helena bježi na sjever. Vlasnik dvorca (Faust) priređuje joj svečani doček i čini je kraljicom. Elena je sretna. Njen muž Menelaj želi da je ponovo zarobi silom, ali njegov vojni pohod je bio neuspešan.

Faustova ljubav prema Heleni odražavala je Geteovu strast prema antici nakon njegovog raskida sa pokretom Sturm und Drang, kada je pobegao iz društva u svet savršenog helenskog čovečanstva i počeo da vidi lepotu i umetnost kao sredstvo za obrazovanje ljudi. Faust se strastveno zaljubljuje u Helenu.

Cijeli život, svom snagom moćne volje,
Moja luda molitva i strast,
Dajem svoju ljubav i nežnost.

Faust se s Helenom povlači u Arkadiju, gdje ne prodiru tjeskobe svakodnevnog života. Ispostavilo se da je plod njihovog sjedinjenja divno dijete, Euphorion. Od roditelja je naslijedio njihove najbolje osobine: nezadovoljstvo sadašnjošću, želju za aktivnošću, ljepotu. Euphorion žudi za postignućem i borbom. Goethe je u svojoj slici snimio pobunu i pojavu Bajrona, kojeg je smatrao svojim najvrednijim nasljednikom.

Euphorion umire. Njegova smrt ima simbolično značenje. Simbolizira krhkost spoja modernosti i antike. Otuda krhkost Euphoriona. Nakon smrti sina, Elena nestaje, prekida sa Faustom, ostavljajući mu samo svoju odjeću. Moderno čovječanstvo, koje predstavlja Faust, još nije spremno, ali misli Goethea, za organski spoj sa antičkom ljepotom, čije je oličenje Helena. Treba ga transformisati, a onda će se lep sadržaj organski spojiti sa prelepom klasičnom formom.

Faustova ljubav prema Heleni završava tragično. Herojeva greška je što, da bi osvojio Elenu, bježi od društva i ponaša se kao tipični kontemplativac. Prema Geteu, potreban je drugačiji put. Da bi zajednica sa Elenom bila čvrsta, ne treba bežati od stvarnosti, već se baviti njenom rekonstrukcijom, učiniti je lepom, a onda bi lepota došla sama od sebe, kao izraz lepog sadržaja.

Faust shvata razlog svog neuspjeha. Shvativši uzaludnost pokušaja da se sakrije od žive stvarnosti u kraljevstvu drevne harmonije, on hrabro juri u bitku da prepravi svijet. Faust osuđuje svoju prošlost, kada je samo „želeo“, ali nije učinio ništa praktično korisno da ostvari svoje ciljeve. U posljednjoj fazi svog duhovnog razvoja, Geteov junak je zauzet osvajanjem prirode. Za uslugu učinjenu caru u ratu, Faust dobija morsku obalu kao nagradu. On pretvara nenaseljene zemlje u cvetajuću baštu u kojoj žive slobodni, srećni ljudi. Upravo u društveno korisnom radu Faust vidi svrhu života:

godine života
Nije bilo uzalud; jasno mi je
Konačni zaključak zemaljske mudrosti:
Samo je on dostojan života i slobode,
Ko ide u bitku za njih svaki dan!

Istinska sreća, prema Geteu, leži u kreativnom stvaranju za dobrobit ljudi, u prilici da se vide rezultati svoje borbe - slobodan, srećan narod. Takav trenutak se može nazvati lijepim. Faust je znao ovaj trenutak, sretan je. Činilo se da je Mefistofeles dobio opkladu. Ali u stvarnosti je doživio potpuni poraz, jer nije mogao dokazati beznačajnost čovjeka. Faust je iz svih iskušenja izašao sa čašću. On umire. Njegova duša ne ide đavolu, anđeli je odnesu na nebo. Svojom željom za istinom, služenjem društvu, Faust je ovjekovječio sebe:

Ko je živeo, radio, trudio se ceo vek,
Vrijedan iskupljenja.

Po svom završetku, „Faust“ je optimistična tragedija, prožeta svijetlom vjerom u mogućnosti čovjeka, u veličinu njegovih djela. U pogledu metoda, ovaj rad je generalno realističan. Njegov realizam se ogleda prvenstveno u shvatanju života kao objektivnog procesa, koji se uzlazno razvija od nižih ka višim oblicima.

U pogledu stila, Faust je vrlo heterogen. Prvi dio je stiliziran uglavnom u realističnom stilu. Slike ovdje, unatoč činjenici da nose ogromnu generalizaciju, i dalje ostaju svijetle osobe. To se s pravom može reći ne samo o Margariti, već i o Faustu, pa čak i Mefistofelu. Oni ne samo da simboliziraju određene aspekte života, oni su vrlo specifične ličnosti. Pate i raduju se kao živi ljudi. Realizam prvog dijela Fausta uvelike je posljedica činjenice da prikazuje mikrosvijet. Gete se ovde tiče vrlo specifičnih pojava (Auerbachov podrum, naučni kabinet, život građanske sredine) – svega što mu je poznato. Drugačija je slika u drugom dijelu tragedije. Goethe u njemu nastavlja da oslikava društveno-politički život i daje predviđanja za budućnost. On piše o aspektima stvarnosti koji mu nisu dobro poznati i stoga se ne mogu posebno reproducirati. Osim toga, događaji se ovdje odvijaju na ogromnom prostoru, odvijaju se kroz niz vjekova i ugurani su u malo, ali obimno djelo. Sve to zajedno odredilo je romantični karakter stila drugog dijela Fausta. Na osnovu posebnosti svog sadržaja, Gete je bio primoran da pribegne romantično konvencionalnom obliku kreativnosti. Široko koristi alegorijske i simboličke tehnike prikazivanja. Njegovi junaci, kao u bajci, prelaze ogromne udaljenosti, lutajući iz jednog doba u drugo (od antike do srednjeg vijeka i obrnuto). Sve ovo u realističnom stilu bilo bi potpuno nemoguće. U drugom dijelu tragedije ima dosta mitoloških bića, duhova, anđela itd., što uvelike otežava razumijevanje djela. Ovo je opet manifestacija romantične konvencije, pogodne za izražavanje ideja koje se ne mogu realno obraditi. Goethe, vodeći Fausta kroz makrokosmos, postavlja epohalna pitanja o sudbini čovječanstva i umjetnosti. On rješava probleme koji se najlakše uklapaju ne u realističnu, već u romantičnu formu.

Faust je po svojoj žanrovskoj strukturi izuzetno složen. U njemu koegzistiraju karakteristike različitih žanrova. Prolog na nebu podsjeća na srednjovjekovnu misteriju. Lirske epizode (Faust u Margaritinoj sobi) ustupaju mjesto slikama u duhu Švankova (Mefistofel i Marta). Žanrovske komične scene (Auerbachov podrum, vještičija kuhinja) isprepletene su tragičnim događajima (smrt Margarite, Filemona i Baucide). Ljubav Fausta i Helene ispisana je idiličnim tonovima. Završni dio tragedije blizak je operi itd.

Buržoaska književna kritika teži da Getea prikaže kao usamljenog olimpijskog polubog, odsečenog od nacionalnog tla i nepristrasno gledajući na svet. U stvari, pjesnik je bio usko povezan sa životom i želio je svojim stvaralaštvom odgovoriti na goruća pitanja tog vremena. Gete je neprijatelj svake stagnacije, on je borac za napredak. Slobodoljubive i humanističke ideje izražavao je takvom umjetničkom snagom da je njegova poezija predstavljala novu etapu u umjetničkom razvoju ne samo Njemačke, već cijelog čovječanstva.

Gete je postao poznat u Rusiji još u 18. veku. U 19. veku sva njegova glavna dela prevedena su na ruski jezik. Getea su prevodili Žukovski, Tjučev, Ljermontov, A.K. Tolstoj, Ap. Maikov, Polonski i dr. Kompletan i najuspješniji prijevod Fausta pripada Holodkovskom. V. G. Belinski je bio dubok tumač pesnikovog dela.

Ispostavilo se da su Geteovi pozivi na obnovu života u skladu sa sovjetskim narodom. Djela velikog pjesnika u novim prijevodima (Bryusov, Blok, Pasternak, Levik, Zabolocki i dr.) objavljena su u milionskim tiražima kod nas.

U svim fazama svog duhovnog razvoja Gete se pojavljuje kao borac za napredak, mislilac koji veruje u ljudski um, u visoku sudbinu čoveka. U Faustu je smisao istorijskog postojanja pojedinca vidio u borbi za slobodu naroda, u društveno korisnom radu za dobrobit čovječanstva. Ove karakteristike njegovog dela Getea su drage sovjetskom narodu.

Bilješke

1 Marx K. i Engels F. Soch. Ed. 2, tom 4, str. 232-233.

2. Ludwig E. Goethe. M., 1965, str. 39.

3 “Ksenija” (grčki) - pokloni za goste.

4. Eckerman I.P. Razgovori s Geteom u posljednjim godinama njegovog života. M. - L., 1934, str. 234.

5. Divan (osob.) - zbirka pjesama, knjiga pjesama.

6. Heine Heinrich. Poly. zbirka op. u 12 tomova, tom 7. M.-L., 1936, str. 203.

7. Vidi: Marx K. i Engels F. Soch. Ed. 2, t. 41, str. 15.

Godine 1775., na poziv Karla Augusta, budućeg velikog vojvode od Saxe-Weimara i Eisenach-a, Gete se preselio u Weimar. Od 1779. tajni savjetnik, od 1782. predsjednik, iste godine uzdignut je u plemstvo. Zapravo, umjetničko stvaralaštvo za Getea u to je vrijeme izblijedjelo u drugi plan: istovremeno s administrativnim i ekonomskim aktivnostima u Weimaru, Goethe se bavio prirodnim naukama: raspon njegovih interesovanja uključivao je zoologiju i botaniku [„Metamorfoza biljaka“ („Die Metamorphose der Pflanzen”, 1790)], osteologija i anatomija (Goethe je 1786. otkrio premaksilarnu kost kod ljudi), optika i teorija boja (“Beiträge zur Optik”, 1791-92; “Zur Farbenlehre”, Bd 1-2, 1810), meteorologiju, geologiju i mineralogiju. Ideja svijeta kao živog integriteta otkrivena je u takvim konceptima Geteove prirodne filozofije kao što je "morfologija" [termin koji je prvi uveo da označi proučavanje forme (Gestalt), formiranje i transformaciju ("metamorfoza") organskog. tijela, biljke i životinje], „proto-fenomen” „[suština čitave klase sličnih fenomena koja se nalazi u izgledu određene stvari (na primjer, „biljke predaka”)], „polaritet” (dinamičko jedinstvo suprotne sile u njihovoj međuzavisnosti). Rješavanje prirodno-filozofskih problema dovelo je do promjena u njegovoj lirici: u pjesmama „Zimsko putovanje u Harz“ („Harzreise im Winter“, 1777), „Božanstveno“ („Das Göttliche“, 1782), „Ilmenau“ („Ilmenau “, 1783), dvije “Noćne pjesme lutalice” (1776, 1780), subjektivno načelo ustupa mjesto kosmičkom osjećaju podređenosti čovjeka prirodi. Tajanstvenu magiju prirode Goethe je veličao u čuvenim baladama „Ribar“ („Der Fischer“, 1778) i „Šumski kralj“ („Erlkönig“, 1782).

Umoran od teških odnosa na vajmarskom dvoru, Gete je tajno otišao na put u Italiju 3. septembra 1786. godine. Utisci s ovog putovanja činili su osnovu estetike weimarskog klasicizma; odražavaju se i u „Rimskim elegijama“ („Römische Elegien“, objavljene 1795.), inspiriranim ljubavnim lirikama starih rimskih pjesnika (Katul, Tibul, Propercije, Ovidije) i povezane s Kristijanom Vulpije, koju je Gete upoznao na svom vratila se iz Italije 1788 (postala Geteova žena 1806). Godine 1788. dovršena je i objavljena tragedija "Egmont"; 1790. godine objavljena je drama "Torquato Tasso", koja je, kao i tragedija "Iphigenie auf Tauris", 1787.), jasan pokazatelj Geteovog pozivanja na ideal "lijepog". čovječanstvo.” Drugo talijansko putovanje (1790.) donijelo je razočarenje, koje se očitovalo u ironičnim i polemičnim „Venecijanskim epigramima“ („Venezianischen Epigramme“, 1796.). Goethe je Francusku revoluciju u početku doživljavao u komičnom duhu [komedija “Velika jakna” (“Der Groß-Cophta”), 1792; “General građanin” (“Der Bürgergeneral”), “Pobunjenici” (“Die Aufgeregten”), oba 1793.]. U poetskom epu “Herman i Doroteja” (“Hermann und Dorothea”, 1797) Gete je spojio idilične slike seoskog života sa prikazom dramatične sudbine emigranata. Veličinu revolucije kao događaja koji je otvorio novo razdoblje u svjetskoj istoriji Goethe je shvatio tokom vojnog pohoda na Francusku 1792-93. Goethe je zapisao svoja razmišljanja o francuskoj kampanji u svojim autobiografskim esejima “Campagne in Frankreich 1792” i “Opsada Mainza” (“Belagerung von Mainz”, oba 1822). Godine 1794. Gete je dobio poziv od F. Šilera da učestvuje u novom časopisu "Die Horen", što je dovelo do plodnog prijateljstva između dva pesnika. Iste godine objavljen je satirični ep o životinjama “Reineke Fuchs”. Godine 1794-95, Orach je objavio roman u kratkim pričama "Razgovori njemačkih emigranata" ("Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten"), zasnovan uglavnom na obradi tradicionalnih evropskih narativnih zapleta.

U romanu "Wilhelm Meisters Lehrjahren" ("Wilhelm Meisters Lehrjahren", objavljen 1795-96), koji je izazvao burnu diskusiju (uz učešće F. Schillera, K.W. von Humboldta, K.G. Kernera, F. Schlegela, Novalisa, Jeana Paul), dat je klasičan primjer njemačkog „romana obrazovanja“, koji rekreira istoriju društvenog i moralnog razvoja pojedinca. Godine 1797. Goethe i Schiller su objavili zajedljivog Xeniena, primjer književne polemike vajmarskog klasicizma. Godine 1797. Goethe je napisao i objavio niz svjetski poznatih balada: “Lovac na blago” (“Der Schatzgräber”), “Mađioničarev šegrt” (“Der Zauberlehrling”), “Korintska nevjesta” (“Die Braut von Korinth” ”), “Bog i Bajadera” („Der Gott und die Bajadere”). Po uzoru na Schillera, Gete je izdavao časopise „Propylaea” („Propyläen”, 1798-1800) i „O umetnosti i antici” („Über Kunst und Alterthum”, 1816-28), od 1804. – „Jenski opšti književni Novine” (“Jenaische Allgemeine Literaturzeitung”).

Godine 1808. Gete je učestvovao na Erfurtskom kongresu i razgovarao sa Napoleonom I. U isto vreme, uprkos nepovoljnim spoljnim okolnostima (ratne nedaće izazvane Napoleonovom invazijom Nemačke), završen je prvi deo tragedije „Faust“ (objavljen u god. 1808), roman "Selektivni afinitet" ("Die Wahlverwandtschaften", Bd 1-2, objavljen 1809); Počelo je autobiografsko djelo “Poezija i istina”. Iz mog života” (“Dichtung und Wahrheit. Aus meinem Leben”, Bd 1-4, objavljeno 1811-33). U “Selektivnim afinitetima” Gete je dao novo, simboličko tumačenje problema braka i odnosa između polova: suptilna psihološka analiza zasjenjena je analogijama iz kemijske nauke. Poezija i istina pokriva Geteov rani život (prije preseljenja u Weimar), kritički procjenjujući subjektivnost i pobunu Sturm und Drang. Od 1813. Goethe radi na novom autobiografskom djelu - "Italijansko putovanje" ("Die Italienische Reise", Bd 1-3, objavljeno 1816-29), u čijem je središtu ideja ​​Geteov „preporod“, svest o sebi kao umetniku, umetniku i piscu. Od 1814. do 1819. Gete je, inspirisan Hafizom u prevodu J. fon Hamera i ljubavlju prema Marianne von Willemer, stvorio poetski ciklus “West-östlicher Divan” (“West-östlicher Divan”, objavljen 1819), poprativši ga napomenama i komentari ("Noten und Abhandlungen zu besserem Verständnis des West-östlichen Divans", 1819). Orijentalnu temu, koja u velikoj mjeri potiče od romantičara, Goethe je tumačio u duhu spajanja kultura Zapada i Istoka. Ništa manje važan je i autobiografski motiv zaljubljenog pjesnika koji stječe drugu mladost (slike Hatema i Zuleike). Idilični, patrijarhalni Istok - "zemlja ljubavi, vina i pjesme" ("Hidžra") - pojavljuje se u Geteu kao živo, harmonično jedinstvo ljubavi, poezije i religije. Od 1816. Goethe se vratio radu na Faustu (2. dio). Godine 1823. ljubav prema Ulrike von Lewetzow dovela je do stvaranja "Marienbad Elegy" ("Elegie von Marienbad", 1823.) - remek-djela Goetheove kasne lirike, koja općenito gravitira prirodno-filozofskoj apstrakciji, ironiji i didaktičkim glagolima [" Učenje orfičara" ("Urworte. Orphisch", objavljeno 1820.); „Dornburške pesme” („Dornburger Gedichte”, 1828, objavljeno posthumno 1833)]; pokazuje sklonost ka ciklizaciji [“Chinesisch-deutsche Jahres- und Tageseiten”, 1827, objavljeno 1830). Godine 1829. objavljen je roman “Lutajuće godine Wilhelma Meistera” (“Wilhelm Meisters Wanderahren, oder Die Entsagenden”) u kojem su usko isprepletene najvažnije teme za Getea: praktična kolektivna aktivnost za dobrobit društva, lutanje, odricanje od subjektivnih želja i težnji koje prate proces aktivnog obrazovanja, duhovnog rasta pojedinca. Novinarstvo pokojnog Getea odlikuje se izuzetnom širinom interesovanja: javlja se na glavne događaje iz književnog života Evrope, korespondira sa vodećim evropskim časopisima, zanima se za različite nacionalne književnosti, visoko ceneći rad J. Byrona, T. Carlyle, F. R. de Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee, A. Manzoni, V. A. Žukovski i dr. Intenzivni književni kontakti zrelog i poznog Getea doveli su ga do formiranja koncepta svjetske književnosti kao jedinstvenog „cirkulacijskog sistema” moderne kulture. Goetheova ideja svjetske književnosti povezana je s njegovim konceptom klasično-romantične sinteze, koju je shvatio kao spor i dijalog između dvije vrste stvaralaštva. Općenito, ne prihvaćajući romantizam kao tendencioznu, maniru, „bolesnu“ umjetnost, Goethe duguje romantičarima ne samo svoje zanimanje za Istok, već i svoju strast prema srednjovjekovnoj njemačkoj umjetnosti i arhitekturi (saradnja 1810-ih s kolekcionarom i piscem S. Boisseret).

Godine 1831. Goethe je završio 2. dio Fausta, stvarajući jedno od najznačajnijih djela svjetske književnosti. Goethe je poznatu priču o čarobnjaku i mađioničaru sagledao kroz prizmu narodnih knjiga 16.-17. stoljeća i drama za lutkarsko pozorište, mijenjajući interpretaciju središnjeg lika pod utjecajem prosvjetiteljstva: Geteov Faust opravdava se bezuslovnom voljom za stvaranjem. Kroz čitavu tragediju, aktivnom Faustu služe demonske, magijske sile prirode, oličene u liku Mefistofela, koji je svojim poricanjem i skepticizmom pozvan da uznemirava i podstiče Fausta na nova dostignuća i samosavladavanje. Kompoziciono, tragedija se sastoji od “Posvete”, “Pozorišnog uvoda”, “Prologa na nebu” i dva dijela. Prvi, gotičko-srednjovjekovni, dio tragedije uključuje dvije glavne priče: priču o Faustu kao naučniku (motivi nezadovoljstva školskim srednjovjekovnim učenjem, potraga za novom životnom mudrošću; satira o filistima iz nauke u liku Wagnera) i ljubavna priča Fausta i Gretchen (motivi sukoba sa tradicionalnim moralom, poniranje u svijet elementarnih nagona, potraga za „vječno ženstvenim“). Drugi dio tragedije, koji se sastoji od pet činova, vodi junake u prostranstva svjetske istorije, omogućavajući Faustu da uz pomoć Mefistofela ostvari svoje odvažne misli. Brak s Elenom - simbolički odraz ideje klasično-romantične sinteze - završava tragično: sin Elene i Fausta, Euforion (u njemu se mogu uočiti Bajronove crte lica), Elena napušta Fausta, vraćajući se u nedostižno svijet klasičnog, antičkog ideala. U 5. činu, Faust, koji je dobio na dar od cara komad zemlje na obali mora, nastoji da ostvari ideal „slobodnog rada na slobodnoj zemlji“, istovremeno osuđujući patrijarhalno-idilični par, Filemona i Baukidu, na smrt. Zaslijepljen brigom, Faust nastavlja da usmjerava građevinske radove do kraja; završna scena predstavlja Mefistofelovu sramotu i Faustov trijumf, koji je tumačen na različite načine: kao manifestacija Božanske milosti, trijumf „večno ženskog“, „univerzalno spasenje“ u duhu Origenovog teološkog koncepta, ili kao dokaz autorovog kreativnog neuspjeha.

Goetheova djela se prevode u Rusiji od 1780. („Klaviš“ preveo O. P. Kozodavlev). Među prevodiocima Getea su V. A. Žukovski, M. Ju. Ljermontov, F. I. Tjučev, K. S. Aksakov, N. P. Ogarev, A. A. Fet, A. K. Tolstoj, K. D. Balmont, I. F. Annenski, Vjač. I. Ivanov, V. Ja. Brjusov, M. A. Kuzmin, S. M. Solovjov, B. L. Pasternak, N. A. Zabolocki, D. S. Samojlov i dr. Najpoznatiji prevodi „Fausta” pripadaju N. A. Holodkovskom (1878) i B. L. Pasternaku (1878). dio - 1949., 2. dio - 1952.); takođe su je preveli A. A. Fet (1882-83) i V. Ya. Brjusov (1919-20).

Djela: Werke. Weimar, 1887-1919. Bd 1-133; Kolekcija esej M.; L., 1932-1949. T. 1-13; Die Schriften zur Naturwissenschaft. Weimar, 1947-2005. Abt. 1. Bd 1-11. Abt. 2. Bd 1-10; Odabrana filozofska djela. M., 1964; O umjetnosti. M., 1975; Kolekcija esej M., 1975-1980. T. 1-10; Sämtliche Werke. Briefe, Tagebücher und Gespräche. Fr./M., 1987-1999. Abt. 1. Bd 1-27. Abt. 2. Bd 1-12; Sofa zapad-istok. M., 1988; Prepiska: U 2 toma M., 1988.

Lit.: Gundolf F. Goethe. V., 1916. N. Y., 1971; Simmel G. Goethe. M., 1928; Durylin S.N. Ruski pisci s Goetheom u Weimaru // Književna baština. M., 1932. Br. 4/6; Strich F. Goethe und die Weltliteratur. Bern, 1954; Spranger E. Goethe. Seine geistige Welt. Tüb., 1967; Kanaev I.I. Gete kao prirodnjak. L., 1970; StaigerE. Goethe. 6. Aufl. Z., 1970-1981. Bd 1-3; Keller W. Goethes dichterische Bildlichkeit. Münch., 1972; Mandelkow K. R. Goethe u Deutschland. Rezeptionsgeschichte eines Klassikers. Münch., 1980-1989. Bd 1-2; Zhirmunsky V. M. Gete u ruskoj književnosti. L., 1982; Svasyan K. A. Goetheov filozofski pogled na svijet. Er., 1983; Mikhailov A.V. Gete i refleksije antike u njemačkoj kulturi na prijelazu iz 18. u 19. vijek. // Kontekst-1983. M., 1984; Bakhtin M. M. Vrijeme i prostor u Goetheovim djelima // Bakhtin M. M. Estetika verbalnog stvaralaštva. M., 1986; Eckerman I.P. Razgovori s Geteom u posljednjim godinama njegovog života. M., 1986; Wilpert G. von. Goethe-Leksikon. Stuttg., 1998; Danilevsky R. Yu. Puškin i Goethe. Sankt Peterburg, 1999; Lagutina I. N. Goetheova simbolička stvarnost. M., 2000; Turaev S.V. Gete i njegovi savremenici. M., 2002; Goethe-Handbuch. Stuttg.; Weimar, 2004. Bd 1-5; Yakusheva G.V. Faust u iskušenjima 20. vijeka. M., 2005; Žitomirskaja 3. V. I. V. Gete: Bibliografski indeks ruskih prevoda i kritičke literature na ruskom. 1780-1971. M., 1972.

Johann Wolfgang von Goethe rođen je 28. avgusta 1749. godine u Frankfurtu na Majni, njemački pjesnik, mislilac i prirodnjak. Izvanredan predstavnik prosvjetiteljstva u Njemačkoj, jedan od osnivača njemačke književnosti modernog doba, svestrani naučnik.

Sin carskog savjetnika, školovani građanin, Gete je studirao u Lajpcigu (1765-1768) i Strazburu (1770-1771), pohađao predavanja iz prava i mnogo toga. naučne discipline, uključujući medicinu. U Strazburu je Gete upoznao J. G. Herdera i postao učesnik pokreta Sturm i Drang. Godine 1775. došao je u Weimar na poziv vojvode Karla Augusta. Ne obazirući se na mišljenje suda, Gete je sklopio građanski brak sa radnicom cvećara, Christiane Vulpius. Veliku francusku revoluciju je prihvatio uzdržano, ali je u septembru 1792., u bici kod Valmija, sjajno definirao svjetsko-istorijski značaj pobjede revolucionarnih trupa Francuske: „Od ovog dana i s ovog mjesta počinje nova era svjetska historija" Geteovo prijateljstvo sa Šilerom (od 1794.) bilo je važno. Gete je u Vajmaru režirao pozorište koje je osnovao 1791.

Goetheova rana poetska djela (1767-1769) gravitiraju ka tradiciji anakreontske lirike. Gete je svoju prvu zbirku pesama objavio 1769. Novi period njegovog rada počinje 1770. godine. Geteovi tekstovi iz perioda Sturm und Drang jedna su od najsjajnijih stranica u istoriji nemačke poezije. Geteov lirski junak pojavljuje se kao oličenje prirode ili u organskom spoju s njom („Putnik“, 1772; „Pjesma o Muhamedu“, 1774). Okreće se mitološkim slikama, tumačeći ih u buntovničkom duhu („Pjesma hodočasnika u oluji“, 1771-1772; Prometejev monolog iz nedovršene drame, 1773).

Istorijska drama "Götz von Berlichingen" (1773.) odražavala je događaje uoči Seljačkog rata 16. vijeka, oštro podsjećajući na kneževsku tiraniju i tragediju rascjepkane zemlje. U romanu “Tuge mladog Werthera” (1774.) Gete, koristeći formu sentimentalnog romana u pismima, prenosi dramatična lična iskustva junaka i istovremeno stvara sliku njemačke stvarnosti. U drami “Egmont” (1788), započetoj još prije preseljenja u Weimar i povezanoj s idejama “Oluje i Drang”, središte zbivanja je sukob stranih tlačitelja i naroda, čiji je otpor ugušen, ali ne i slomljen. ; Završetak drame zvuči kao poziv na borbu za slobodu.

Decenija 1776-1785 bila je prelazni period u Geteovom stvaralačkom razvoju. Reakcija na individualističku pobunu odredila je Goetheovu misao o potrebi samoobuzdavanja pojedinca (“Granice čovječanstva”, 1778-1781; “Ilmenau”, 1783). Međutim, vjeran herojskim zapovijedima humanizma, Goethe tvrdi da je čovjek sposoban za stvaralačku odvažnost (“Božanstveno”, 1782). To je nedosljednost Goetheovog pogleda na svijet. Pjesnik nije mogao u potpunosti izbjeći opresivni utjecaj zaostalih društvenih odnosa. Krajem 80-ih godina 18. vijeka nastao je koncept tzv. Vajmarski klasicizam - posebna verzija evropskog i njemačkog prosvjetiteljstva. U ideji harmonije koju je Goethe preuzeo od I. Winckelmanna i koju su razvili Goethe i Schiller, afirmacija ideala harmonične ličnosti spojena je s programom postupnih reformi, ideje borbe su zamijenjene idejom o harmoniji. obrazovanja, što je u konačnici značilo pomirenje sa postojećim poretkom (drama “Torquato Tasso”, 1780 -1789, izdanje 1790).

Pagansko-materijalistička percepcija antičke kulture najjasnije je izražena u "Rimskim elegijama" (1790), veličajući tjelesne radosti. Kasnije, u baladi “Korintska nevjesta” (1797), Gete je suprotstavio ovo poganstvo koje potvrđuje život asketskoj religiji kršćanstva. Tragedija "Ifigenija u Tauridi" (1779-1786, objavljena 1787) napisana je na zaplet starogrčkog mita, ideja tragedije je pobjeda čovječanstva nad varvarstvom.

Velika francuska revolucija direktno se odražava u „Venecijanskim epigramima“ (1790, objavljen 1796), u drami „Građanin general“ (objavljenoj 1793) i pripoveci „Razgovori nemačkih iseljenika“ (1794-1795). Goethe ne prihvaća revolucionarno nasilje, ali u isto vrijeme priznaje neizbježnost društvene rekonstrukcije. Tokom ovih godina napisao je satiričnu poemu „Reinecke-Fox” (1793), osuđujući feudalnu tiraniju. U pesmi „Herman i Doroteja“ (1797), pisanoj heksametrom, žanrovski bliskoj idili, Gete se suočava sa tihim patrijarhalnim načinom života u nemačkoj divljini sa „pokretom bez presedana“ koji se odvijao preko Rajne. Najveće Geteovo delo 90-ih je roman „Godine proučavanja Vilhelma Majstera“ (1793-1796, objavljen 1795-1796). Scenski hobiji junaka pojavljuju se kao mladalačka zabluda, a na kraju romana svoj zadatak vidi u praktičnoj ekonomskoj djelatnosti.

U stvari, to je značilo pomirenje sa zaostalom nemačkom stvarnošću. Svjetlina realističnih svakodnevnih scena i živopisnih slika kombiniraju se u Geteovom romanu s nategnutim misterioznim završetkom, prikazima tajanstvenih figura itd. 1833) pokriva rani period Geteovog života, pre nego što se preselio u Weimar, i kritički ocenjuje pobunu Sturm und Drang. “Italijansko putovanje” (sv. 1-3, objavljeno 1816-1829) je divan umjetnički dokument tog doba. U porodičnom romanu “Selektivni afinitet” (izd. 1809.) Gete postavlja pitanje slobode osećanja, ali pod znakom odricanja i odanosti porodičnim osnovama.

Roman “Godine lutanja Vilhelma Meistera” (1-3. dio, 1821-1829), već uvelike povezan s tradicijom njemačkog romantičnog romana, prepoznatljiv je po ideji kolektivnog rada, oličenoj kao naivna utopija zanatske zajednice. Interesovanje za Istok karakteristično za romantizam ogleda se u ciklusu „Zapadno-istočni divan“ (1814-1819, objavljen 1819), inspirisanom perzijskom poezijom. U publicistici poslednjih godina, Gete, odbacujući teutonizam i mistične strane nemačkog romantizma, pozdravlja zbirku narodnih pesama L. I. Arnima i C. Brentana „Čarobni rog dečaka” (1806-1808) i veoma ceni Bajronov romantizam. U polemici protiv nacionalističkih tendencija koje su se razvile u Njemačkoj tokom i nakon Napoleonovih ratova, Goethe iznosi ideju „svjetske književnosti“, ne dijeleći Hegelov skepticizam u procjeni budućnosti umjetnosti.

Tragedija "Faust" (1. dio - 1808., 2. dio - 1825-1831.) sažima razvoj cjelokupne evropske prosvjetne misli 18. stoljeća i anticipira probleme 19. stoljeća. U obradi radnje Gete se oslanjao na narodnu knjigu o Faustu (1587), kao i na lutkarsku dramu. Slika Fausta utjelovljuje vjeru u neograničene mogućnosti čovjeka. Faustov radoznali um i smjelost u suprotnosti su sa beskorisnim naporima suhoparnog pedanta Wagnera, koji se odsjekao od života i ljudi. U procesu traganja, Faust, prevazilazeći kontemplaciju njemačke društvene misli, postavlja djelovanje kao osnovu bića. Goetheova djela odražavala su briljantne uvide dijalektike (monolog Duha Zemlje, kontradiktorne težnje samog Fausta). U Geteu je uklonjena metafizička opozicija dobra i zla. Poricanje i skepticizam, oličeni u liku Mefistofela, postaju pokretačka snaga koja pomaže Faustu u potrazi za istinom. Put do stvaranja prolazi kroz destrukciju - ovo je zaključak do kojeg, prema Černiševskom, dolazi Gete, sažimajući istorijsko iskustvo svoje ere. Gretchenina priča postaje važna karika u procesu Faustove potrage.

Tragična situacija nastaje kao rezultat nerazrješive kontradikcije između ideala prirodne osobe, kako se Margarita pojavljuje Faustu, i stvarne pojave ograničene djevojke iz građanskog okruženja. Istovremeno, Margarita je žrtva društvenih predrasuda i dogmatizma crkvenog morala. U nastojanju da uspostavi humanistički ideal, Faust se okreće antici. Brak Fausta i Helene simbol je jedinstva dvaju epoha. Ali ovo jedinstvo je samo iluzija - Elena nestaje, a njihov sin umire. Rezultat Faustove potrage je uvjerenje da se ideal mora ostvariti na stvarnoj zemlji. Istovremeno, Gete već shvata da je novo, buržoasko društvo koje se stvara na ruševinama feudalne Evrope daleko od idealnog. Suočen sa složenim nizom problema 19. stoljeća, Gete zadržava svoj prosvjetiteljski optimizam, ali ga okreće budućim generacijama kada postane moguć besplatan rad na slobodnoj zemlji. U ime te svijetle budućnosti čovjek mora djelovati i boriti se. "Samo je on dostojan života i slobode, Ko za njih svaki dan ide u boj!" - ovo je konačni zaključak koji proizlazi iz Goetheove optimistične tragedije.

Geteova smrt je, prema G. Heineu, označila kraj „umjetničkog perioda“ u njemačkoj književnosti (pojam koji je značio da su tada interesi umjetnosti prevladali nad društveno-političkim).

Biografija Johanna Goethea, njemačkog pjesnika, političara i naučnika, ne prestaje da zadivljuje svojom svestranošću.

Ovaj veliki sin Njemačke rođen je 28. avgusta 1749. godine u Frankfurtu na Majni u bogatoj građanskoj porodici. Njegov otac, advokat, bio je na poziciji carskog savetnika i, uprkos zauzetosti, bio je posvećen veliku pažnju podizanje djece koja su dobila dobro kućno obrazovanje.

Johann je od ranog detinjstva mnogo čitao i postao je redovan posetilac velike očeve biblioteke. Knjige su uzbuđivale maštu i oblikovale dječiju dušu, budile interesovanje za književno stvaralaštvo. Sa osam godina pisao je prve pesme i drame za kućno lutkarsko pozorište.

Sa 16 godina, mladi Gete je počeo da studira pravo na Univerzitetu u Lajpcigu. U to vrijeme se prvi put zaljubio, što je postalo povod za stvaranje lirske zbirke pjesama „Anette“ (1767).

Ozbiljna bolest 1768. gotovo je okončala biografiju Johanna Goethea, prisiljavajući mladića da napusti studije na univerzitetu, koje je mogao nastaviti tek 1770. godine u Strassburgu. Ovdje je, uz sticanje pravnog znanja, studirao prirodne nauke i medicinu.

Po završetku studija 1772. Johann se preselio u Wetzlar, gdje je radio kao advokat. U ovom periodu svog života pisac upoznaje novu ljubav. Osećaj koji je Gete doživeo ogleda se u romanu „Tuge mladog Vertera“ (1774), koji je autoru doneo svetsku slavu. Devojka za koju se Gete zainteresovao bila je verenica njegovog prijatelja, što je bio razlog njegovog odlaska iz Wetzlara.

Godine 1775. Johann Goethe je dobio ponudu od svog bliskog prijatelja, princa Karla Augusta, da stupi u javnu službu. On pristaje i nastanjuje se u Weimaru. Čuveni pisac i pesnik, koji je imao široka ovlašćenja, kontrolisao finansije, stanje puteva i obrazovanje. Za svoje uspjehe na ovom polju Gete je 1782. godine uzdignut u plemićki čin, a 1815. postao je prvi ministar u vladi Karla Augusta. 1791. godina obilježena je otvaranjem pozorišta u gradu, što se dogodilo uz neposredno učešće pisca.

Uprkos brojnim romanima, Johann Wolfgang Goethe se oženio tek u 57. godini, a njegova izabranica bila je jednostavna djevojka Christina Vulpius, koja je zarađivala za život u cvećarskoj radionici. Brak je imao građanski status i sklopio se uprkos negativnom stavu suda prema njemu.

Geteov književni dar manifestovao se u velike količine djela koja je napisao, koja uključuju pjesme, pjesme, romane, kratke priče, drame. Ime ovog pisca neraskidivo je povezano sa Faustom, kojeg je zamislio davne 1770. godine, a ostvario mnogo kasnije. Prvi dio tragedije objavljen je 1808. godine, drugi datira iz 1833. godine.

U različitim godinama Geteovog života objavljeni su njegovi radovi o istraživanjima u oblasti prirodnih nauka, optike i akustike (grane fizike), geologije, mineralogije.... Godine 1826. Gete je izabran za počasnog člana Akademije. nauka u Sankt Peterburgu.

Biografija Johanna Wolfganga Goethea završava se datumom 22. marta 1832. godine, ovaj dan postaje posljednji u životu jednog izvanrednog čovjeka koji je umro u Weimaru.