31.03.08. Téma: "Requiem". Reader, část I, str. 205.

Cíle lekce: ukázat, jak báseň naplňuje občanské a básnické poslání Anny Achmatovové, jak se v jejím díle láme a odráží historie země.

Během vyučování.

úvod . Osud Achmatovové je tragický. V roce 1921 byl zastřelen její manžel N. Gumilyov. Co když byli v té době rozvedení. Jejich syn Lev je stále spojoval. V synovi se opakoval osud otce. V letech 1935, 1938 a 1949 byl zatčen na základě křivého obvinění. Strašná rána, kamenné slovo“ zněl rozsudek smrti, později nahrazený tábory. Pak skoro 20 let čekání na syna. Báseň má však více než jen osobní význam.

V roce 1940 se slavný Ždanovův dekret, která pomlouvala Achmatovovou a Zoščenka, před nimi zavřela dvířka časopisů. Naštěstí byl básník schopen vydržet všechny tyto rány, žít dostatečně dlouho, aby dal lidem úžasná díla. Je docela možné souhlasit s Paustovským, že " Anna Akhmatova je celá éra v poezii naší země.

Masové represe v zemi, tragické události osobní život uvedl v život báseň „Requiem“ (1935-1940). Památníkem strašlivé éry bylo „Requiem“, věnované nejvíce „ zatracená data» masakry, kdy se celá země proměnila v jedinou frontu do věznice, kdy každá osobní tragédie splývala s tou národní.

Akhmatova na této práci s přestávkami pracovala 5 let. Báseň vznikla v nelidských podmínkách. Tyto básně nebyly zapsány - pevně si je pamatovali spolehliví přátelé Akhmatova. Již v roce 1961 byl k básni předmluven epigraf, přísně, přesně a výstižně odrážející civilní a tvůrčí postavení autora.

Báseň se skládá z 10 básní, prozaické předmluvy, „Věnování“, „Úvodu“ a dvoudílného „Epilologu“.

Místo předmluvy (čtení). Tyto fronty se táhly podél ponurých zdí staré petrohradské věznice „Kříže“.

Báseň vznikla ze samostatných básní, vzniklých především v předválečném období. Nakonec byly tyto básně sestaveny do jediného díla až na podzim roku 1962, kdy byly poprvé napsány na papír. L. Čukovská v "Poznámkách o Anně Akhmatovové" uvádí, že v tento den. Achmatova slavnostně oznámila: Requiem „znal nazpaměť 11 lidí a nikdo mě nezradil“.

Při seznamování s básní a jejími strukturálními částmi bije pás dat: „Místo předmluvy“ je datováno 1957, epigraf „Ne a ne pod klenbou někoho jiného... "- 1961, "Věnování" - 1940, "Úvod" - 1935 atd. Proto jsou tato data zvláštními znameními, že se Achmatova neustále obracela k tomuto stvoření přes 30 v posledních letech život. Je důležité umět tyto postavy ignorovat a vnímat „Requiem“ jako integrální dílo, zrozené z tragické doby.

Slovo "Requiem"» přeloženo jako „zádušní mše“, katolická bohoslužba za zesnulé. Zároveň je to označení truchlivého hudebního díla. Badatel Abelyuk porovnal latinský text zádušní mše s básní a našel řadu paralel, což svědčí o hlubokém dopadu mše na Achmatovovou. Nechybí ani básně s textem modlitby adresované truchlící matce. To nám umožňuje dojít k závěru, že práce Achmatovové. Lze uvažovat v obecném kontextu světové kultury a že tato báseň má výrazný hudební začátek.

epigraf slouží jako úryvek z její vlastní básně "Takže ne nadarmo jsme se spolu trápili...". Autorka od počátku zdůrazňuje, že se báseň dotýká nejen jejích neštěstí matky, ale i smutku národa. Toto splynutí osobního a obecného je zvýrazněno v aforistických liniích epigrafu:

Tehdy jsem byl se svými lidmi,

Kde byli moji lidé, bohužel.

Stručný " Místo předmluvy„Psáno v próze: obsah i neobvyklá forma tohoto textu nýtované Speciální pozornost. Příběh o 17 měsících strávených ve frontách u věznice jakoby konkretizuje epigraf. Básník přísahá, že o zážitku bude moci psát, a samotný text Requiem to potvrzuje. To znamená, že báseň je zhmotněnou přísahou, uskutečněním nejvyššího poslání umělce.

Jmenuje viníka všech potíží lidu: „ V hrozných letech Ježovščiny…»

"Obětavost“obsahuje řadu konkrétních obrázků celostátního neštěstí „šílených let“.

Rozsah tragédie určují již první řádky „Věnování“:

Hory se sklánějí před tímto žalem,

Velká řeka neteče...

Tento metafora umožňuje dosáhnout úžasné stručnosti a expresivity.

Tato konkrétnost je však úžasně spojena s vysokým zobecněním, a proto je přirozené vkládat do textu obrazy, které sahají k ruskému „prvorozenci svobody“ a Puškinovi: „ Ale vězeňské brány jsou silné, / A za nimi jsou "vězeňské díry" a smrtelná muka».

Láska a přátelství na vás

Dostanou se skrz ponuré brány,

Jako ve vašich těžkých pracovních dírách

Můj svobodný hlas přichází.

Závěrem slov nory těžké práce“ v uvozovkách Achmatovová cílí svého čtenáře na srovnání s Puškinovými básněmi. Ale v Puškinově básni je důvěra ve triumf spravedlnosti, který jakoby překonává vzdálenost mezi básníkem a děkabristy. Místo toho Achmatova překonávání vzniká vzdálenost. Lyrická hrdinka Achmatovové ví, že její monolog zůstane bez odezvy. Proto se zobrazí řádky níže " Už oddělený ode všech».

Pro lyrickou hrdinku Requiem se svět zdál být rozdělen na dvě části. A pokud

Pro některé fouká svěží vánek.

Pro někoho se vyhřívá západ slunce,

pak pro ni takový svět již neexistuje. Bezprostředně po zatčení Mandelstama Achmatova, který byl svědkem prohlídky v jeho bytě, napsal: „ Bylo to velmi tiché. Za Kirsanovovou zdí hrálo ukulele". Stejně jako v „Requiem“ zde stojí proti sobě dva světy – pohoda a tragédie. Všechny city lyrické hrdinky se zbystří a její sluch zachytí zvuky, které jiný svět neslyší.

Jak těžká doba tehdy byla, lze posoudit podle toho, jak Achmatovová město popisuje. Dokonce " Slunce se snížilo a Něva se zamlžila.

"Úvod“odhaluje pravdu na pokraji fantazie. A zcela přirozeně zde vznikají groteskní obrazy: „... usmál se // Jen mrtví, radost z míru. / A houpal se zbytečným přívěskem / Poblíž věznic jejich Leningradu“; "Nevinný Rus se svíjel."

Hvězdy smrti byly nad námi

A nevinný Rus se svíjel

Pod krvavými botami

A pod střechami černého Maruse.

Obraz vlasti přeměněna v báseň. Pokrývá a Sibiřská vánice", A " velká řeka", A " Tichý Don", A " Kremelské věže", A " moře", A " královská zahrada“, a Jenisej a Něva. Ale v těchto otevřených prostorách - jen utrpení, úsměvy" jen mrtví, jsem rád za mír". Toto je adaptace hrozného: A živí budou závidět mrtvým". Ani neživí neodolali náporu obrovské ničivé síly. Mezi „živými“ a „mrtvými“ Achmatovová nemá hranice. A dokonce celé „Requiem“ je v rozporu s tradicí věnováno jak živým, tak mrtvým.

Milovaná Achmatova Petersburg-Leningrad se stává " zbytečná váha» jejich vězení.

"Marusia" byla mezi lidmi nazývána vozy pro přepravu vězňů. Existovalo další jméno - "havran" nebo "trychtýř".

Sloka Ι"Odvezli tě za úsvitu …»

postavený jako lidový nářek. Jedná se o nářek matky nad odvedením syna do vězení, který se náhle spojí s nářkem rolníka nad zesnulým (představa o něm vzniká díky odpovídajícímu slovníku: „ temná ... horní místnost“, „děti plakaly“, „božstvo“, „svíčka plavala“, „chlad ikony»).

Konečně jsou to výkřiky a sténání lukostřeleckých manželek slyšené z hlubin staletí. Všechny tyto hlasy se ale spojují v jedno společné vytí, nesnesitelné ve své tragédii. Achmatovová ztělesňuje sebe a svůj osud v převleku ženy ruského středověku, " střelcova manželka, ukazuje závažnost velmi specifického utrpení ruské ženy, jejíž osud se ukáže jako typický.

V další části práce II, (s. 206), z roku 1939, tendence Achmatovové k prostor snímky. Obraz na zemi je sledován očima " žlutý měsíc» ( „žlutý měsíc vstupuje do domu“). V Achmatově žluté měsíční světlo často doprovází smrt, například:

Pokud měsíční hrůza šplouchá,

Celé město je v jedovatém roztoku...

V básni je měsíc nejen svědkem, ale i účastníkem událostí. Žlutá Měsíc umocňuje tragédii toho, co se děje.

Achmatovová vyjádřila svůj osobní smutek v krátkých řádcích básně zakořeněné ve folklóru:

Tichý Don tiše plyne,

Žlutý měsíc vstupuje do domu.

Vchází s čepicí na jedné straně.

Vidí žlutý měsíční stín.

Tato žena je nemocná

Tato žena je sama.

Manžel v hrobě, syn ve vězení,

Modlete se za mě.

V ruských historických písních byl obraz „tekoucí řeky“ často spojován se slzami.

Ne, to nejsem já, ale trpí někdo jiný.

Nemohl bych...

Lyrická hrdinka se jakoby dívá do zrcadla svého osudu a nedokáže se s tímto osudem smířit. " Černá látka“ je nejen znamením smutku, ale také pokusem o zapomnění.

Akhmatova se snaží vidět utrpení jiných lidí zvenčí, ale to je nečiní méně tragickými. Projevem univerzálního smutku se stává hrozná noc.

jáPROTI

V duchu chápe, že šťastná, vyrovnaná minulost je navždy pryč, a v duchu se k němu obrátí:

Já bych ti to ukázal, posměvači

A oblíbenec všech přátel,

Tsarskoye Selo veselý hříšník,

Co se stane s tvým životem...

Hrdinka básně se na sebe snaží podívat ze strany a s hrůzou si všimne sebe, bývalé " veselý hříšník“, v davu pod kříži, kde je tolik“ nevinné životy končí...“. Verš se přeruší uprostřed věty, v elipse.

(Kříže 1 - politické vězení v Leningradu).

V další pasáži (1939) zdá se, že zoufalství matky kulminuje:

Křičím už sedmnáct měsíců

volám tě domů

Vrhl jsem se k nohám kata,

Jsi můj syn a moje hrůza.

Všechno je v její mysli zmatené, slyší" zvonění kadidelnice", viz " bujné květy" A " stopy nikam». « Stopy nikam„- opakující se motiv poezie Achmatovové 40. let; je spojován se smrtí, s pohybem do Věčnosti. A svítící hvězda se stává osudným a blížící se smrt bouřek to". " obrovská hvězda“- můžeme mluvit o Kremlu.

SlokaPROTIJá "Píce létají týdny..."

datováno stejně 1939 rok. Hrdinka je v jakési strnulosti. Všechny její myšlenky o synovi mají nyní společné – bílé noci, které hledí do vězení, ale nepřinášejí světlo a radost, ale mluví o kříži a smrti. A v tomto stavu strnulosti dopadá na hrdinku další rána – trest jejímu synovi.

Tato část "Requiem" se nazývá - " Věta"PROTIII.

A kamenné slovo padlo

Na mé stále živé hrudi.

« Kámen» ve významu těžký, hrozný, nesnesitelný.

Žena je na pokraji života a smrti a jako napůl v deliriu se stále snaží najít cestu ven:

Musíme zabít paměť až do konce,

Je nutné, aby se duše proměnila v kámen,

Musíme se naučit znovu žít.

PROTIIII

Ale hrdinka nemá sílu žít a volá po smrti.

Stejně přijdeš – proč ne hned?

Čekám na tebe - je to pro mě velmi těžké.

Takto začíná další Část - "Směrem k smrti." Hrdinka je připravena přijmout jakoukoli smrt: otrávenou skořápku, váhu bandity, výpary tyfu a dokonce vidět… klobouk modrý“- nejstrašnější věc té doby.

Tento univerzální smutek je tak velký, že se Achmatova už o své okolí nestará:

Teď je mi to jedno. Jenisej víří

Polární hvězda svítí.

Ale smrt nepřichází - přichází šílenství (" Již šílené křídlo …“ - 1. řádek nový díl).

Samotné utrpení zkamení. Všechno, co se děje v životě a v srdci, je šílené. A nyní smrt nabývá své nové podoby – duševní choroby:

Již šílené křídlo

Duše pokrytá napůl.

Rozum je nahrazen jeho zatměním, dřívější výdrž je nahrazena slabostí, řeč se mění v delirium, paměť v bezvědomí a bohatství života v konečnou prázdnotu. A pokud stále existují duchové něčeho svatého, pak jsou to nejasné přílivy z minulosti.

Samo název- "Requiem" - ladí ve slavnostně-smuteční, ponuré náladě, je spojeno se smrtí, truchlivým tichem, které pochází z přemrštěnosti utrpení.

Téma smrti podmiňuje téma šílenství: Už šílenství je křídlo // Polovina duše byla pokryta ... “.Šílenství působí jako poslední hranice nejhlubšího zoufalství a smutku, nesnesitelné zdravou myslí, a proto oddělené: „ Poslouchání něčího / Už jakoby deliria někoho jiného.

Tragédie lidu je tak velká, že nezasahuje do rámce smutečního rekviem. Tragédie připomíná nejstrašnější ze zločinů v dějinách lidstva – ukřižování Krista. Tragédie propojuje čtenářovo vědomí s osudem Matky, která přivedla na svět Syna-Vykupitele.

Jak je v básni řešeno nábožensko-biblické téma?

Biblické téma je vtěleno do X kapitola „Ukřižování“, i když v sémantickém smyslu pokrývá celý prostor básně. Epigraf evangelia má předmluvu: „ Neplač pro mě, Mati, v rakvi, kterou vidíš. Tento epigraf končí uprostřed věty krátkým čtyřverším: „ Oh, neplač pro mě…“ Tiché utrpení Matky je takové, že „ kde Matka mlčky stála, / Tak se nikdo neodvážil podívat».

V básni "Ukřižování" autor pracuje s vznešenými univerzálními symboly Matky, Magdalény a Ukřižování Krista. To je logický závěr motivu nesení kříže na Golgotu. Nyní se syn již mění v kámen, a proto je smutek Matky bezmezný. Osamělé hlasy, které dříve zněly, se nyní mění v chór, který doprovází poslední řádky Syna. Osobnost Krista zvláštním způsobem vzrušovala Achmatovovou jak svou lidskou podstatou, tak svým osudem. A teď dává příběh dohromady Boží Syn s osudem vlastním, a tedy soukromým a obecným, osobní a veřejné opět - v souladu s tématem epigrafu a "Věnování" - splývají dohromady.

Evangelijní výklad tématu Achmatovovou je netradiční: utrpení ukřižovaného se ukazuje jako nesmyslné. Převedení událostí do biblického plánu zároveň zdůrazňuje svatost osudu nevinně trpících a obraz matky se povznáší k obrazu Matky Boží.

Matka Boží je přímluvkyní za lidi. Najděte v textu řádky, kde tento motiv zní. Motiv přímluvy prostupuje epilog básně:

A nemodlím se jen za sebe

A o každém, kdo tam stál se mnou

A to v krutých mrazech a v červencovém vedru

Pod oslepující červenou zdí.

epiteta "Červené" A "slepý" ve vztahu ke stěně okamžitě vytvářejí obraz stěny červené od krve a oslepené ze slz prolitých oběťmi a jejich blízkými.

« Pohřeb»data byla zvláště důležitá v textech Achmatovové:

"Nezapomenutelná data" opět přišla,

A žádný z nich není prokletý.

Tento motiv je prohlouben zmínkou o „ široké pokrytí, tkané pro lidi. Utrpení nebude vykoupeno ani smrtí, nelze zapomenout... rachot černého maruse,

Zapomeň, jak nenávistně se zabouchly dveře

A stařena zavyla jako raněná bestie.

Lid mluví ústy básníka, to je přímo řečeno v básni:

A jestli se mi sevřou vyčerpaná ústa,

Kdo křičí sto milionů lidí...

Nikde v básni není motiv odplaty, pomsty. Celá báseň je hrozným obviněním z doby bezpráví a nelidskosti.

Verše nyní začínají znít jako zvuk tocsinského zvonu. Matčino zoufalství je bezmezné, ale vítězí nad katy svého syna. Jsou tu železné dvojverší s mužskými rýmy, které svědčí o výdrži, nepoddajnosti a vítězné síle ženské básnířky. A proto je hodna pomníku, tohoto ztělesnění paměti, nepružnosti a dalšího symbolu zkamenění. Pokračování tématu tradičního v ruské poezii památník Achmatovová to interpretuje velmi jasně, mocně:

A pokud vůbec někdy v této zemi

postavit myslet si pomník mně,

Souhlasím s tímto triumfem...

Ale tento pomník by měl stát na přání básníka není jejímu srdci drahý místa, kde byla šťastná:

A tady, kde jsem stál tři sta hodin

A kde se mi neotevřel závora.

Pak, že se bojím požehnané smrti

Zapomeňte na rachot černého maruse...

(Narodila se u Oděsy; v letech 1890 až 1905 žila v Carském Selu, zde také studovala gymnázium. Poté se sem vrátila s manželem N. S. Gumiljovem v roce 1910)

Tento památník u zdí věznice- pomník nejen básníkovi, ale všem matkám a manželkám, všem obětem svévole, samotné Odvaze.

Je třeba věnovat pozornost zvukový rozsah epilog. Obrazy, se kterými se setkáme dříve v cyklu, získávají v epilogu zvukovou charakteristiku, čtenář, sledující lyrickou hrdinku, slyší „ dunící černý marus“ a skřípání nenávistných dveří a vytí staré ženy. Tyto zvuky, adresované do vnitřního ucha čtenáře, jsou zesilovány zvukovým záznamem (pípání „ R“) a syntaxi ( anafora: „Zapomeňte… Zapomeňte… A… A…). Zvuk verše připomíná zvuk zvonu, postupně roste a mění se v alarm. Při dosažení vrcholu se zvuk přeruší (je tlumen i ve zvukovém záznamu). V nastalém tichu vyvstává motiv dočasné odlehlosti: utrpení je nahrazeno smutkem.

Báseň Achmatovové se vyznačuje silným epickým rozsahem, odhalením moderny na širokém světově historickém pozadí. Odtud ten vnitřní patos, který v jejích řádcích zaznívá. Polyfonismus, polyfonie a chorál umožňují vnímat toto dílo jako truchlivý hudební výtvor. Na základě lidových nářků v sobě nese i hlubokou lyrickou intonaci, která z básně dělá skutečně jedinečný umělecký fenomén. Jen toto dílo by samo o sobě umožnilo Achmatovové vstoupit do řady klasiků ruské literatury.

V "Epilog„jako by funkce básníka a poezie splývaly s myšlenkou velké přímluvy za lidi. A to je velké dědictví ruské literatury, které dělá Achmatovovou národní, lidovou básnířku.

Zvýrazněte motivy práce. 1) paměť, 2) hořkost zapomnění, 3) nemyslitelnost života a nemožnost smrti, 4) motiv ukřižování, evangelijní oběť, kříž.

T. G. Prochorova

Při studiu Achmatovovy básně je nesmírně důležité zamyslet se nad tím, čím se tato skladba odlišuje od pozadí mnoha jiných děl věnovaných tématu „člověk a totalitní stát“. Zkusme začít extrémně zobecněnou otázkou: „O čem je tato báseň? co je ona hlavní téma?»

Pravděpodobně se při přemýšlení o této otázce nejprve připomínají události, které sloužily jako podnět k napsání básně - zatčení v roce 1935 syna a manžela A. Achmatové (L.N. Gumilyov a N.N. Punin), v tomto pořadí,“ Requiem“ je vnímáno jako báseň o represích 30. let, o tragédii lidu v éře stalinismu, „v hrozných letech ježovismu“.

Jestliže ale hlavní téma básně souvisí se stalinskými represemi, proč do ní A. Achmatovová zařadila kapitolu „Ukřižování“? Jaká je její role v práci? Proč nejen v této, ale i v dalších kapitolách se setkáváme s křesťanskými symboly, detaily, náboženskými narážkami. A vůbec, proč je lyrická hrdinka „Requiem“ prezentována jako věřící, jako pravoslavná křesťanka?

Připomenu, že A. Achmatovová je básnířkou, jejíž vznik se odehrál v éře Stříbrný věk- v době rozkvětu modernismu, a přestože bylo "Requiem" napsáno mnohem později, jeho autor zůstal v souladu s touto tradicí. Jak známo, v modernismu se nepředkládají sociální, nikoli konkrétní historické, ale věčné, univerzální problémy: život, smrt, láska, Bůh. V souladu s tím je umělecký čas a prostor v dílech modernismu organizován jinak než například v realistických textech, kde je čas nejčastěji lineární a prostor zcela konkrétní. Takže v akmeismu, se kterým byla A. Achmatova zpočátku úzce spjata, je zásadně důležitá myšlenka věčného návratu, a proto je v časoprostorovém obraze kladen důraz především na to, co zůstává v průběhu let nezměněno. .

Abychom pochopili princip organizace uměleckého času a prostoru v Achmatovově „Requiem“, rozeberme čtyři řádky z „Úvodu“, které jsou jakýmsi klíčem k pochopení autorova pojetí básně:

Hvězdy smrti byly nad námi

A nevinný Rus se svíjel,

Pod krvavými botami

A pod pneumatikami černého Maruse.

Nejprve věnujme pozornost konkrétním historickým detailům, které se vztahují k éře 30. let. Najdeme je především v poslední, čtvrté řadě - to jsou „černí marusi“ - tak tehdejší lidé nazývali určitou značku aut, na kterých byli zatčení obvykle odváženi.

I další řádek, zdá se, obsahuje velmi specifický materiálový detail – „krvavé boty“, ale již není tak jasně přiřazen ke konkrétní době: bohužel, naše historie je taková, že stopy „krvavých bot“ lze nalézt kdekoli a kdykoli.

Dále věnujeme pozornost obrazu „nevinného Rusa“. Zamyslete se nad tím, proč Achmatovová používá právě toto - prastaré - jméno své vlasti? Při zamyšlení nad touto problematikou věnujme pozornost tomu, že se rozšiřuje nejen umělecký čas, ale i prostor básně: od konkrétní nás postupně, krok za krokem, zavádí hluboko do historie, do 17.-18. století a poté do doby raného křesťanství. Pokusíte-li se graficky ztvárnit obraz, který charakterizuje umělecký čas a prostor básně „Requiem“, získáte několik soustředných kruhů: první symbolicky vyjadřuje události osobního života básnířky, její rodinnou tragédii, která posloužila jako podnět pro vznik „Requiem“ (tentokrát je autobiografický), druhý okruh – širší – je éra 30. let, kdy se miliony lidí staly obětí represí, třetí okruh je ještě širší, vyjadřuje tragický příběh Rus, kde nebylo o nic méně utrpení, nespravedlnosti a slz než ve 30. letech 20. století, a konečně čtvrtým kruhem je Věčný čas, který nás vede k tragickému spiknutí ukřižování Krista, nám znovu připomíná utrpení syn Boží a jeho matka.

V básni se tak vynořuje pojetí historického pohybu jako jakéhosi tragického začarovaného kruhu. Proto vzniká obraz „hvězd smrti“, „stojící nad námi“. To je znamení nejvyššího soudu, Božího trestu. Přemýšlejte o tom, kde jste už takový obrázek viděli? V Bibli, v Apokalypse, v literatuře? Vzpomeňte si například na slova, která zazní na konci románu M. Bulgakova „ bělogvardějec“: „Všechno projde. Utrpení, muka, krev, hlad a mor. Meč zmizí
a hvězdy zůstanou (…)“. Zkuste porovnat symboliku hvězd u Achmatova a Bulgakova. Nebo možná najdete jiné literární paralely?

A nyní zvýrazněme v básni "Requiem" opakující se, prostřednictvím obrazů, které jsou vnímány jako symbolické znaky Věčnosti - to jsou "kříž", "hvězda" a "řeka". Zkusme je rozluštit.

Začněme symbolikou „kříže“, protože i vězení, u jehož zdí „třísté s přestupem“ stála lyrická hrdinka, se jmenuje Kříže. Kříž je samozřejmě symbolem utrpení. Pokud ale vezmeme v úvahu křesťanskou tradici, mělo by být vyjasněno, že mluvíme o utrpení ve jménu lásky k lidem. Pokud se podíváte na "Slovník symbolů", budete vědět, že "kříž" je jedním z nejstarších symbolů známých v kulturách. různé národy. Zosobňuje nejen utrpení, ale je vnímáno i jako znamení věčný život, nesmrtelnost, jako kosmický symbol, komunikační bod mezi Nebem a Zemí. V křesťanství „kříž“ symbolizuje spásu skrze Kristovu oběť, utrpení, víru, vykoupení. Tento symbol, který se objevuje již na začátku básně, lze tedy vnímat nejen jako tragické znamení, ale také jako znamení spásy, lásky a vykoupení.

V této souvislosti se zamysleme nad otázkou: proč se v básni Achmatovové stává klíčový obraz matky, proč i v kapitole „Ukřižování“, ve známém evangelijním příběhu, je zvýrazněna postava nikoli syna Božího , ale matky, jejíž bolest je tak velká, že se lidé dokonce bojí podívat se do jejího boku? Logika předchozí úvahy nám umožňuje dojít k závěru, že myšlenka lásky a vykoupení je spojena s obrazem matky Achmatovové. Všechny bolesti světa procházejí především srdcem matky. V tomto ohledu nepřekvapí, že „střelecké manželky“, jejichž manželé a synové byli popraveni za účast na povstání v 17. století („Budu výt jako kremelské manželky pod moskevskými věžemi“), a sama Matka Boží se stávají jakési dvojníky lyrické hrdinky.

Neméně významné jsou v básni symbolické obrazy „hvězdy“ a „řeky“. Odhalením jejich významů se opět můžeme přesvědčit, že tyto obrazy jsou úzce spjaty se symbolem „kříže“, jakoby se navzájem doplňují. S pomocí „Slovníku symbolů“ zjistíme, že „hvězda“ zosobňuje přítomnost božstva. V křesťanství „hvězda“ také představuje narození Krista. V důsledku toho opět docházíme k závěru, že motiv utrpení a smrti u Achmatovové úzce souvisí s motivem věčného života. Tento význam je svým způsobem ztělesněn v obrazu "řeky" - symbolu známého již od starověku a označujícího tok světa, běh života, obnovu a zároveň nevratný běh času, který implikuje zapomnění. .

Takže všechny tři klíčové symbolické obrazy, které jsme uvažovali, nás nutí při čtení básně neustále korelovat to, co se děje na zemi, s dimenzí Věčnosti. Proto lyrická hrdinka, jejíž zármutek způsobený utrpením jejího syna byl tak velký, že se jí život zdál jen zbytečnou zátěží, mohla nakonec projít pouští smrti a zažít duchovní vzkříšení. Myšlenka nesmrtelnosti, obnovy, věčného života je také slyšet ve finále básně „Requiem“. Zde je to spojeno s tématem pomníku, který má v ruské i světové literatuře dlouhou historii. Porovnejme, jak bylo toto téma zpracováno v G.R.

Jestliže Deržavin a Puškin, z nichž každý představil svou vlastní verzi volného překladu Horácovy ódy „Na Melpomené“, mluvíme o pomníku básníka a jeho dílo se jím stává a poskytuje mu nesmrtelnost, pak v Majakovském to není ani tak samotná poezie nazývána „památníkem“, jak moc „socialismus budovaný v bitvách“, tedy běžná věc, jíž básník podřídil svůj talent. Je přirozené, že v jeho básni je poetické „já“ stále více nahrazováno „my“ („nechte nás Všeobecné Socialismus budovaný v bitvách bude pomníkem. A. Achmatovová v tomto básnickém dialogu tlumočí také známé téma v polemickém duchu: přemýšlením o pomníku odstřihává všechny nitky spojené s pamětí básníka jako konkrétního člověka. Tento pomník by měl zvěčnit nikoli její osobu a dokonce ani její dílo, ale mateřské utrpení a věčnou mateřskou lásku jako jedinou záruku, že se tato utrpení nebudou opakovat. Právě s touto láskou je spojena naděje, že bludný krvavý kruh dějin bude jednoho dne přerušen a přijde obnova. Jako symbolické znaky obnovy lze také vnímat obrazy „řeky“ s loděmi, které po ní plují, a „holubice“ (další známý symbol evangelia), které se objevují v posledních řádcích básně, což naznačuje, že začarovaný kruh lze ještě překonat.

A nyní, na základě provedené analýzy, zkuste znovu odpovědět na otázku, kterou jsme začali: „O čem je Achmatova báseň „Requiem“? Rád bych věřil, že odpovědi budou jiné, než byly.

Dílo velké ruské básnířky Anny Achmatovové mezi nimi zaujímá důstojné místo nejlepší práce světová poezie. Její básně vzrušovaly mysl a srdce lidí, protože zněly něžnou duši milované, matky, dcery.
Achmatova psala o lásce a laskavosti, ale její osud byl plný smutku a utrpení. Nepříjemná situace ženy je tématem mnoha děl Anny Achmatovové, ale nejsilnějším dojmem působí báseň „Requiem“, v níž bolest Achmatovové neodmyslitelně patří k tragédii celé země.
V části „místo předmluvy“ básně Anna Andreevna popsala incident, který se jí stal, když stála ve „vězeňské frontě“ v roce 1938. Pak se soused zeptal básnířky:
1942 Můžete to popsat?
1943 mohu.
„Requiem“ v té době již nabylo obrysů a čekalo jen na čas, kdy se zrodí.
„Requiem“ je jedním z nejlepších děl věnovaných osudu lidí v totalitním státě. V epigrafu k básni Achmatovová zdůrazňuje jednotu svého osudu s osudem milionů ruských lidí:
Ne a ne pod cizím nebem,
A ne pod ochranou nepřátelských křídel, -
Tehdy jsem byl se svými lidmi,
Kde byli moji lidé, bohužel.
Báseň zprostředkovává strašlivou atmosféru konce třicátých let očima Anny Achmatovové, matky, které byl odebrán syn. V roce 1921 byl zastřelen její manžel, básník Nikolaj Gumilyov. Její syn Leo byl na základě falešných obvinění odsouzen k smrti, později nahrazený tábory. Byla to Anna Andreevna, která stála v dlouhých „vězeňských frontách“, aby viděla svého syna na rande nebo s přestupem. Lev Nikolajevič strávil téměř dvacet let ve stalinských táborech.
Smutek člověka se prolíná se smutkem města na Něvě, utrpením celé země. Obrovská fronta u věznice, šepot lidí, kteří už dávno ztratili zvyk mluvit plným hlasem, kteří ztratili tvář:
Bylo to, když jsem se usmál
Jen mrtví, spokojení s mírem.
A houpal se nepotřebným přívěskem
Poblíž věznic jejich Leningradu.
Před očima čtenáře se tyčí obraz „nevinného Rusa“, ušlápnutého krvavými botami katů. Zmrzačené životy lidí, zmučené duše – to je hlavní téma díla. Toto je báseň o univerzální bolesti, vyznání nešťastné ženy:
Tato žena je nemocná
Tato žena je sama.
Manžel v hrobě, syn ve vězení,
Modlete se za mě.
Utrpení všech matek je vyjádřeno obrazem matky Kristovy, tiše snášející zármutek. Některé verše jsou nápadné svou jednoduchostí a zároveň silou dojmu, který vyvolávají:
Verdikt ... A okamžitě vytrysknou slzy,
Už oddělený ode všech
Jako bolestí je život vyjmut ze srdce... Umírá lidská duše, srdce se promění v kámen, neschopné snést hrůzu tohoto života. Samotná smrt je již vnímána jako vysvobození z muk, není strašná, ale „jednoduchá a úžasná“. Achmatova oslovuje smrt a vyzývá ji, aby přišla, slovy:
Teď je mi to jedno...
Nešťastné ženy se postupně zmocňuje šílenství, které nemůže dlouho odolávat. Šílenství bylo celým životem lidí v těch temných letech, ale nejstrašnější osud padl na úděl Matky.
Přesně tak píše Anna Achmatova s ​​velkým písmenem toto slovo v kapitole „Ukřižování“:
Magdalena bojovala a vzlykala,
Milovaný student se proměnil v kámen,
A tam, kde tiše stála matka,
Nikdo se tedy neodvážil podívat.
Achmatova o svém utrpení zdůrazňuje, že sdílela osud mnoha matek a otců, manželek a dětí:
A nemodlím se jen za sebe
A o každém, kdo tam byl se mnou...
Empatie pro lidský smutek, hněv a touha kryje při čtení básně. Báseň je napsána srozumitelně prostá řeč s velkým arzenálem umělecké prostředky. Zajímavé je, že Akhmatova nadsázku prakticky nepoužívá. Zřejmě je to proto, že smutek a utrpení jsou tak velké, že není potřeba ani příležitost je přehánět. Epiteta vyvolávají hrůzu a znechucení před násilím: „Smrtelná touha“, kroky vojáků jsou „těžké“, „Nevinná Rus“, „černí marusi“ - vězeňská auta, jinak se jim říkalo „černý havran“. Často se používá epiteton „kámen“: „kamenné slovo“, „zkamenělé utrpení“, „zkamenělá duše“. Mnoho přídomků má blízko k lidovým: ahoj "sbohem", oko "jestřába". Obecně jsou v básni velmi silné lidové motivy, kde je zvláštní spojení lyrické hrdinky s jejími současníky.
V básni je mnoho metafor. „Hory se sklánějí před tímto smutkem“, „hvízdání lokomotivy zpívalo krátkou píseň na rozloučenou“, „Hvězdy smrti stály nad námi“, „nevinný Rus se svíjel“. Báseň využívá i mnoho dalších výtvarných prostředků: alegorie, symboly, personifikace. Úžasné kombinace a kombinace. Společně to vytváří silnou symfonii pocitů a zážitků.
Přes nepochybné umělecké přednosti básně A.A. Akhmatova, její zapojení do osudu vlasti a osudu „sto milionů lidí“.
Opět se přiblížila hodina pohřbu.
Vidím, slyším, cítím tě:
...
Rád bych všechny jmenoval
Ano, seznam byl odebrán a není to kde zjistit.
Pro ně jsem upletl široký kryt
Jejich chudáci, zaslechli slova.
Hlas Achmatovové je hlasem mučeného lidu. Jemu, celé ponížené a trýzněné zemi je věnováno Requiem. Malý kus práce má obrovský zvuk. „Requiem“ vyhrála Achmatova, sbírala se kapka po kapce a v každé kapce je obraz vlasti, ruského lidu a velké ruské básnířky, která později řekla: „Nepřestala jsem psát poezii. Pro mě jsou mým spojením s časem, s... životem mých lidí. Proto zní řádky básní Anny Achmatovové tak srdečně, povznášející a očišťující duši.

Rané texty A. Achmatovové jsou většinou texty lásky. Básně-miniatury jsou dějové, dramatické, mají velmi důležitý detail, který vyjadřuje psychický stav člověka. Například v básni „Píseň posledního setkání“ zmatek a vzrušení vyjadřuje pouze jeden detail: „Já pravá ruka nasaďte si rukavici na levé ruce." Něha a křehkost citů se snoubila s pevností a klasickou harmonií verše. Intimita a maximální upřímnost rané texty určil jeho intimitu.

Jaká toponyma jsou konstantní v textech A. Achmatovové?

Toponyma (název oblasti) Carskoje Selo, spojené se jménem A. S. Puškina, a Petrohrad - symbol kultury a suverénní velikosti.

Jak je téma vlasti interpretováno v poezii A. Achmatovové?

Vlast v poezii A. Achmatovové je posvátný pojem, často vyvolávající biblické asociace. Za první světové války je téma Vlasti básníkem interpretováno protiválečně, pacifisticky. A. Achmatova ve verších „Útěcha“, „Modlitba“ je připravena k jakékoli oběti, aby „aby se mrak nad temným Ruskem \ stal mrakem

ve slávě paprsků." V předrevolučních letech a po revoluci, kdy mnoho kulturních osobností emigrovalo, A. Achmatovová neopustila svou vlast (viz 4).

Jak vnímala A. Achmatovová příležitost opustit vlast (ve verších)?

A. Achmatovová vyjádřila svůj postoj k emigraci ve verších „Měl jsem hlas, volal utěšeně“, „Nejsem s těmi, kteří opustili zemi“. Možnost opustit vlast v těžké hodině odmítá jako nedůstojný krok. Ti, kteří opustili zemi, vyvolávají lítost: „Tvoje cesta je temná, tuláku, \ Mimozemský chléb voní pelyňkem.“ Je hrdá na to, že „od ní neodrazila ani jedna rána“, která „ospravedlní každou hodinu“.

Jak se Petrohrad objevuje v básni „Requiem“ od A. Achmatovové?

Petersburg, dříve město kultury a symbol suverénní moci, se ve 30. letech stává Leningradem v poezii A. Achmatovové. V básni „Requiem“ se proměňuje v jakýsi přívěsek k represivnímu státnímu stroji: „Leningrad visel jako nepotřebný přívěsek poblíž jeho vězení.“

Jaké je složení básně „Requiem“ od A. Achmatovové?

„Requiem“ sestává z prózy Předmluva, která vypráví o zásadním základu a vnitřním účelu básně; Věnování ženám odděleným od jejich synů, manželů; Úvod, který je určen těm, kteří odcházejí na těžkou práci nebo popravu. Báseň se skládá z 10 básní napsaných v různých časech - od roku 1935 do roku 1940. Báseň končí dvoudílným Epilogem. V Epilogu se vrací obraz vězeňské fronty a rozvíjí se téma Památníku básníka, známého z Deržavina a Puškina. Ale na rozdíl od předchozích památníků současný básník by měl být zachycen stojící u zdi věznice.

Jak A. Achmatovová chápe roli básníka a poezie?

A. Achmatovová měla daleko k pochopení společenské role poezie. Věřila, že básník má především morální závazky vůči společnosti. To je vyjádřeno ve verších „Pro nás svěžest slov a pocity jednoduchosti“, kde je Básník připodobňován ke Kristu, který je zrazen učedníky, dav nechápe. Ale smyslem básnické tvořivosti je „promarnit, ne zachránit“.

Glosář:

• jak se obraz vlasti proměňuje v básni Requiem
• jak je v poezii Achmatovové interpretováno téma vlasti
• téma vlasti v Achmatovově poezii
• téma vlasti v textech Achmatovové
• obraz vlasti v básni Requiem

(zatím bez hodnocení)

Další práce na toto téma:

1. ... Ale my si do ní lehneme a staneme se jím - Proto to nazýváme tak Svobodně - naše ... " Vlast“ 1961 Po mnoho let se básníci obraceli k...
2. Stejně jako před mnoha lety je dnes poezie Achmatovové vnímána jinak. Jsou lidé, kteří milují její rané básně, nejostřeji vnímají obraz lásky. Ostatní jsou přitahováni záhadou...
3. Tajemství básnické kreativity. Předmět tvůrčí proces odráží v dílech mnoha básníků. Pro A. A. Achmatovovou bylo psaní stejně přirozené jako dýchání. V seriálu „Tajemství...

Rád bych všechny jmenoval

Ano, seznam byl odebrán a není to kde zjistit.

Pro ně jsem upletl široký kryt

Z chudých zaslechli slova.

A. Achmatova

Hlavním tvůrčím a občanským počinem A.A. Achmatova byla vytvořením její básně „Requiem“. Báseň se skládá z několika básní spojených jedním tématem - tématem paměti těch, kteří se ve třicátých letech ocitli ve vězeňských kobkách, a těch, kteří odvážně snášeli zatýkání svých příbuzných, smrt příbuzných a přátel, kteří se jim snažil pomoci v těžkých chvílích.

V předmluvě A. Achmatova vypráví o historii vzniku básně. Neznámá žena ji požádala, aby popsala všechny hrůzy ježovismu, stejně jako Achmatovová, která stála ve vězeňských frontách v Leningradu. A Anna Andreevna odpověděla. A nemohlo to být jinak, protože, jak sama říká:

Tehdy jsem byl se svými lidmi,

Kde byli moji lidé, bohužel.

Represe dopadly nejen na přátele, ale také na Achmatovovu rodinu: její syn Lev Gumilyov byl zatčen a vyhoštěn a poté její manžel N.N. Punin a dříve, v roce 1921, byl zastřelen první manžel Anny Andreevny, N. Gumilyov.

Manžel v hrobě, syn ve vězení,

Modlete se za mě... -

píše v „Requiem“ a v těchto řádcích lze slyšet modlitbu nešťastné ženy, která ztratila své blízké. „Hory se sklánějí před tímto žalem,“ čteme v „Věnování“ básni a chápeme, že pro ty, kteří slyšeli „pouze nenávistné chřestění klíčů a kroky těžkých vojáků“, to nikdy nebude jasné. sluneční světlo, čerstvý vánek.

V „Úvodu“ Achmatovová kreslí živý obraz Leningradu, který si představila jako „visící přívěsek“ poblíž věznic, „odsouzené pluky“, které se procházely ulicemi města, „hvězdy smrti“, které stály nad ním.

Zakrvácené boty a pneumatiky černého maruse (tak se jmenovala auta, která v noci přijížděla zatknout obyvatele města) rozdrtily „nevinného Rusa“. A ona se pod nimi jen kroutí. Před námi je osud matky a syna, jejichž obrazy jsou v korelaci se symboly evangelia. Achmatova rozšiřuje časový a prostorový rámec děje a ukazuje univerzální tragédii. Buď vidíme prostou ženu, jejíž manžel je v noci zatčen, nebo biblickou Matku, jejíž Syn byl ukřižován. Zde je před námi prostá ruská žena, v jejíž paměti navždy zůstane pláč dětí, svíčka, která se vzedmula u bohyně, pot smrti na čele milované osoby, která je odvedena za úsvitu. Bude pro něj plakat stejně, jako kdysi plakaly lukostřelecké „manželky“ pod zdmi Kremlu. Pak najednou máme před sebou obraz ženy, tak podobné samotné Achmatovové, která nevěří, že se jí všechno děje – „výsměch“, „oblíbenec všech přátel“, „veselá hříšnice z Carského Sela“ . Jak si vůbec mohla myslet, že bude 300. v pořadí na Křížích? A teď celý její život v těchto frontách.

Křičím už sedmnáct měsíců

volám tě domů

Vrhl jsem se k nohám kata,

Jsi můj syn a moje hrůza.

Není možné rozeznat, kdo je „zvíře“, kdo „muž“, protože jsou zatýkáni nevinní lidé a všechny matčiny myšlenky se nedobrovolně obrací ke smrti.

A pak zazní verdikt – „kamenné slovo“ a vy musíte zabít vzpomínku, nechat duši zkamenět a naučit se znovu žít. A matka zase myslí na smrt, teprve teď na svou. Zdá se, že je její spásou a nezáleží na tom, jakou formu má: „otrávená skořápka“, „váha“, „dítě s tyfem“ - hlavní věc je, že zmírní utrpení a duchovní prázdnotu. Tato utrpení jsou srovnatelná pouze s utrpením Ježíšovy Matky, která také ztratila svého Syna.

Ale matka chápe, že je to jen šílenství, protože smrt ti nedovolí vzít si s sebou:

Ne syn hrozných očí -

zkamenělé utrpení,

Ne v den, kdy přišla bouře

Ani hodina vězeňského setkání,

Ne sladký chlad rukou,

Ne lipové rozrušené stíny,

Žádný vzdálený světelný zvuk -

Slova poslední útěchy.

Takže musíte žít. Žít proto, abychom jmenovali ty, kteří zemřeli ve stalinských kobkách, vzpomínali, vzpomínali vždy a všude, kdo stál „jak v krutém mrazu, tak v červencovém vedru pod oslepenou červenou zdí“.

V básni je báseň s názvem „Ukřižování“. Popisuje poslední okamžiky Ježíšova života, jeho odvolání k matce a otci. Dochází k nepochopení toho, co se děje, a čtenář dochází k poznání, že vše, co se děje, je nesmyslné a nespravedlivé, protože není nic horšího než smrt nevinného člověka a smutek matky, která přišla o syna.

A. Achmatova splnila svou povinnost jako manželka, matka, básnířka, vyprávějící v básni o tragické stránky naše historie. Biblické motivy jí umožnily ukázat rozsah této tragédie, nemožnost odpustit těm, kteří toto šílenství provedli, a nemožnost zapomenout na to, co se stalo, protože šlo o osudy lidí, o miliony životů. Tak se báseň „Requiem“ stala pomníkem nevinným obětem a těm, kteří s nimi trpěli.

A. Achmatovová v básni ukázala svou účast na osudu země. Slavný prozaik B. Zajcev po přečtení Requiem řekl: „Je možné si představit... že by tato křehká a hubená žena vyvolala takový pláč - ženský, mateřský, pláč nejen o sobě, ale i o o všech trpících - manželkách, matkách, nevěstách, obecně o všech ukřižovaných? A pro lyrickou hrdinku nelze zapomenout na matky, které náhle prošedivěly, na vytí stařeny, která ztratila syna, na rachot černého maruse. A pro všechny, kteří zemřeli v hrozné době represí, zní báseň „Requiem“ jako vzpomínková modlitba. A dokud ji budou lidé slyšet, protože s ní křičí celých „sto milionů lidí“, nebude se opakovat tragédie, o které mluví A. Achmatovová.

A.A. Achmatovová vstoupila do literatury jako lyrická, komorní básnířka. Její básně o neopětovaná láska, o zážitcích hrdinky, její osamělosti mezi lidmi a živém, obrazném vnímání světa kolem sebe čtenáře upoutala a dala mu pocítit náladu autorky. Ale chtělo to čas a hrozné události, které otřásly Ruskem – válka, revoluce – tak, že ve verších A.A. Achmatova, vzniklo občanské, vlastenecké cítění. Básnířka sympatizuje s vlastí a jejím lidem a považuje za nemožné, aby ji opustila v těžkých letech zkoušek. Ale léta stalinských represí se pro ni stala obzvláště obtížnou. Pro úřady byla Achmatovová osoba cizí, nepřátelská vůči sovětskému systému. Dekret z roku 1946 to oficiálně potvrdil. Nezapomnělo se ani na to, že její manžel Nikolaj Gumiljov byl v roce 1921 zastřelen za účast na kontrarevolučním spiknutí (podle oficiální verze), ani na hrdé mlčení z konce 20. let – onu neoficiální „vnitřní emigraci“, která vybrala si pro sebe básnířku. Achmatovová přijímá svůj osud, ale není to pokora a lhostejnost - ochota vydržet a vydržet vše, co ji potkalo. "Neodvrátili jsme od sebe jedinou ránu," napsala Achmatovová. A její „Requiem“, psané v letech 1935 až 1940 ne k vydání, pro sebe, „na stole“ – a vydané mnohem později – je dokladem odvážného občanského postavení jak lyrické hrdinky básně, tak její autorky. Odráží nejen osobní tragické okolnosti života A.A. Achmatova - zatčení jejího syna L.N. Gumilyov a manžel N.N. Lunin, - ale také smutek všech ruských žen, těch manželek, matek, sester, které s ní stály 17 strašných měsíců ve frontách ve vězení v Leningradu. O tom mluví autor v předmluvě k básni – o mravní povinnosti vůči svým „sestrám v neštěstí“, o povinnosti paměti k nevinně mrtvým.

Hvězdy smrti byly nad námi

A nevinný Rus se svíjel

Pod krvavými botami

A pod trny černého maruse.

Smutek matky a manželky je společný všem ženám všech dob, všech neklidných časů. Em sdílí Achmatovu s ostatními a mluví o nich jako o sobě:

Budu jako lukostřelecké manželky,

Výt pod kremelskými věžemi.

Utrpení matky, její nevyhnutelný smutek, osamělost emocionálně barví události černo-žlutou - barvou tradiční pro ruskou poezii, symbolem smutku a nemoci.

Tichý Don tiše plyne,

Žlutý měsíc vstupuje do domu.

Vchází s čepicí na jedné straně.

Vidí žlutý měsíční stín.

Tato žena je nemocná

Tato žena je sama.

Manžel v hrobě, syn ve vězení,

Modlete se za mě.

V těchto řádcích zní příšerná osamělost a zdá se obzvláště pronikavě ostrá v kontrastu se šťastnou bezstarostnou minulostí:

Já bych ti to ukázal, posměvači

A oblíbenec všech přátel,

Tsarskoye Selo veselý hříšník,