Nikolaj Nekrasov je v plném proudu utrpení vesnice. Analýza Nekrasovovy básně „ženský podíl“
Sdílejte! - Ruský ženský podíl!
Těžko najít.
Není divu, že chřadneš dřív, než přijde čas,
Všenosný ruský kmen
Dlouho trpící matka!
Horko je nesnesitelné: rovina je bez stromů,
Pole, sečení a nebeská rozloha -
Slunce nemilosrdně bije.
Ubohá žena je vyčerpaná,
Nad ní se houpe sloup hmyzu,
Píchá, lechtá, bzučí!
Zvedání těžkého srnce,
Žena si pořezala holou nohu -
Na zastavení krvácení není čas!
Ze sousedního pruhu je slyšet pláč,
Baba tam - šátky jsou rozcuchané -
Potřebujeme rozhoupat dítě!
Proč jsi nad ním stál jako strnulý?
Zpívej mu píseň o věčné trpělivosti,
Zpívej, trpělivá matko!...
Jsou tam slzy, je pot nad jejími řasami,
Opravdu, těžko říct.
V tomto džbánu, ucpaném špinavým hadrem,
Potopí se - na tom nezáleží!
Tady je se svými opálenými rty
Nenásytně to přivádí na okraj...
Jsou slané slzy chutné, drahoušku?
Půl na půl kyselý kvas?...
Potvrzení jiného „já“ v některých případech vyžadovalo Nekrasova, rozvinuté narativní zápletky(„Trojka“, „Svatba“, „Pro věšteckou nevěstu“, „Školák“); v jiných - dramatické scény, ve kterých jsou „oba účastníci uvedeni jak vizuálně, tak s „replikami“ a ve složitém emocionálním konfliktu“(G. A. Gukovsky) („Jezdím v noci tmavou ulicí...“, „Navštívil jsem váš hřbitov...“, „Byl to těžký rok – zlomila mě nemoc...“); za třetí, sebevyjádření hrdinů v žánru textů „hraní rolí“ („Opilec“, „Zahradník“, „Storm“, „Duma“, „Katerina“, „Kalistrat“ atd.)
Podle Dostojevského Nekrasov „viděl nejen obraz ponížený otroctvím, brutální podobu, ale byl schopen silou své lásky téměř nevědomě pochopit krásu lidový a jeho síla, jeho inteligence a jeho trpící mírnost...“
V určité fázi tvůrčího vývoje má Nekrasov touhu nejen psát o lidech, ale i pro lidi, vytvořit takový obraz ruského života a ruského vědomí, který by byl rozpoznán a vnímán samotnými nositeli tohoto vědomí a tohoto života. Slovy Merežkovského, Nekrasov, jediný ze všech ruských básníků, chtěl umění „zpopularizovat“, vrátit mu jeho „koncilní“ povahu. (to znamená, že se považují za nevyslyšené lidi)
Nekrasov se určitě stal tvůrce „zásadně nového poetického systému, otevírajícího poezii nebývalé demokratické hodnoty“ a „hledajícího přímý, bleskový kontakt se čtenářem“.
Mezi „hotovými jazyky“, ke kterým se Nekrasovova múza uchýlila, výzkumníci jmenují: Ruský folklór, staletá básnická tradice, moderní někrasovská próza a pravoslavná symbolika. (cílem je dosažení efektu přímého vstupu do života, ovlivnění vůle čtenáře).
Folklór: Originálním zážitkem při budování nového verše na lidovém základě je Nekrasovova báseň „ Zelený šum"(1862-1863). Básník využívá motivy a obrazy herní písně ukrajinských dívek a také prozaický komentář k ní, který sestavil prof. M.A. Maksimovič. Báseň organicky zahrnovala takové prvky ústního lidového umění, jako jsou stabilní folklorní epiteta („divoká myšlenka“, „huňatá zima“, „bílá bříza“); charakteristické gramatické tvary („hravě“, „hosteska“, „vlastní přítel“, „chodí a bzučí“); rčení („nekalí vodu“, „ťuká jí na jazyk“); melodické nádechy druhé poloviny verše („Hukají novým způsobem, / novým, jarním způsobem...“). Navíc Nekrasov opouští tradiční rým pro literární verše 19. století. Vnitřní strukturu básně zajišťují rytmické periody, které jsou tvořeny střídáním řady daktylických koncovek s mužskými větami:
olšové keře se budou třást,
Zvedne květinový prach,
Jako mrak je všechno zelené,
Jak vzduch, tak voda! (II, 142)
Žánrově však „Green Noise“ tíhne spíše k žánru literární milostné balady (srov.: N.M. Karamzin „Raisa“; A.S. Puškin „Black Shawl“) se svým dramatickým dějem vystavěným na hře vášní ( podvod - žárlivost - touha po pomstě), dynamika a románovost, ostrá konfrontace mezi životem a smrtí ve světě a duši hrdiny („divoká myšlenka“, „huňatá zima“ - „Zelený šum, jarní šum“), zásah tajemna síly s osudem postav.
Zelený šum pokračuje a pokračuje,
Zelený šum, jarní šum!
Hravě se rozptýlí
Najednou jedoucí vítr:
olšové keře se budou třást,
Zvedne květinový prach,
Jako mrak: vše je zelené,
Jak vzduch, tak voda!
Zelený šum pokračuje dál a dál,
Zelený šum, jarní šum!
Moje hostitelka je skromná
Natalya Patrikeevna,
Nekalí vodu!
Ano, stalo se jí něco zlého
Jak jsem strávil léto v Petrohradu...
Řekla to sama, hloupá
Zaškrtni jí jazyk!
V chatě je přítel s lhářem
Zima nás zavřela
Moje oči jsou drsné
Manželka se dívá a mlčí.
Mlčím... ale mé myšlenky jsou divoké
Nedává odpočinek:
Zabij... tak se omlouvám za své srdce!
Není síla vydržet!
A tady je zima chundelatá
Řve dnem i nocí:
„Zabij, zabij, zrádce!
Zbavte se padoucha!
Jinak budeš ztracený do konce života,
Ne přes den, ne během dlouhé noci
Nenajdete klid.
Ve tvých očích nestydatý
Budou na tebe plivat!..."
Na píseň zimní vánice
Zuřivá myšlenka zesílila -
Mám ostrý nůž...
Ano, najednou přišlo jaro...
Zelený šum pokračuje dál a dál,
Zelený šum, jarní šum!
Jako zalitý mlékem,
Oni stojí třešňové sady,
Vydávají tichý zvuk;
Zahřátá teplým sluncem,
Šťastní lidé dělají hluk
Borové lesy.
A vedle je nová zeleň
Blábolí novou písničku
A lípa bledolistá,
A bílá bříza
Se zeleným copem!
Malý rákos dělá hluk,
Vysoký javor je hlučný...
Vydávají nový hluk
Novým jarním způsobem...
Zelený šum pokračuje dál a dál.
Zelený šum, jarní šum!
Zuřivá myšlenka slábne,
Nůž mi vypadne z rukou,
A stále slyším píseň
Jeden - les i louka:
"Miluj, dokud miluješ,
Buďte trpěliví, dokud můžete
Sbohem, dokud je sbohem
A Bůh bude tvým soudcem!"
Všeobjímající, všeobjímající síla života určuje i téměř univerzální chronotop básně, který zahrnuje velké a malé, sever a jih, vzduch a vodu, nebe a zemi; a v zásadě to není baladický konec - „Nůž vám vypadne z rukou“
(v baladě boj mezi životem a smrtí končí vítězstvím toho druhého).
Apelujte na ortodoxní snímky- nejradikálnější příklad použití „starého“ jazyka k vyjádření „nového“ obsahu. Nekrasov se při hledání „nejsilnějšího a nejvlivnějšího slova“ obrací k liturgickému (církevní slovanštině) a biblickému jazyku (O. A. Sedaková). Nejčastěji používá běžně srozumitelná slovanská slova (láska, vášeň, oběť, cesta, otrok, rozsévač, světlo, tma), ale i slovotvorné modely Církevní slovanský jazyk, která vám umožní vytvářet složitá slova, obklopená aurou „svatosti“ a „církevnosti“
(vševytrvalý). Liturgický slovník se stává jazykem, kterým Nekrasov mluví o „velké věci“ boje za dobro lidu, vlasti, matky.
Tak jako příklad jak slovo „církev“ vstupuje do Nekrasovovy poezie, uvádíme úryvek z „Písně pro Eremushku“ (1859), básně,
který si získal obrovskou oblibu mezi revolučně smýšlející mládeží 60. let 19. století. Výzva k „lásce“ v biblickém kontextu naznačuje pokračování „Hospodin, váš Bůh<…>a svého bližního jako sebe“ (Matouš 22:37-39),
Nekrasov je zaměřen na něco jiného - musíte milovat „Bratrství, rovnost, svobodu“:
Miluji je! Sloužit
Oddejte se jim až do konce!
Není lepší destinace
Neexistuje žádná zářivější koruna.
Tato a podobné básně Nekrasova, vyzývající k boji za štěstí lidu, chválící obránce lidu, odsuzující nepřátele lidu, mu přinesly sláva básníka-občana a jeho poezie přídomek „civil“. Sám Nekrasov však během svého života intenzivně prožíval tragickou dualitu mezi „básníkem“ a „občanem“, kterou vyjádřil v básni v roce 1876 aforistickou větou: „Boj mi zabránil být básníkem, / písně zabránily ze mě jako bojovník."
Vnitřní drama a disharmonie, ponoření se do každodenního života a tvrdost formy Nekrasovových veršů vyvolaly u jeho současníků silné asociace s prózou.
Ruští modernističtí básníci počátku 20. století začali ospravedlňovat a křísit Nekrasova jako básníka. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilyov, A. A. Achmatova, Vjač. Ivanov viděl v Nekrasovově poezii nejen revoluční agitaci, ale také jakousi metafyziku, „moc nad zvoleným obrazem“, „epickou monumentalitu“, originalitu a sílu „poetické techniky“.
Proseizace nebyla interpretována jako neřest, ale jako hledání nového veršovaného slova, nové formy existence poezie, kterou bylo třeba vytvořit, protože „umění je živé vnímáním“.
Proces distancování se od dosavadního systému poetických klišé započal jeho parodickým rozvojem. Ve druhé polovině 40. let 19. století se v Nekrasovově díle objevily četné poetické fejetony, vaudevilly a parodie, plné snadno rozpoznatelných citátů Lermontova, Jazykova, Žukovského, Benediktova a běžně užívaných klišé tradiční poezie:
A je to nudné a smutné a není tu nikdo, kdo by mohl oklamat karty.
Ve chvíli kapesního neštěstí...
Manželka?...ale k čemu je klamat svou ženu?
Koneckonců, dáte jí to na náklady! (já, 409)
Nekrasov si s efektem defamiliarizace pohrává s tradičními žánry a metry: baladu proměňuje v satiru nebo báseň ve fejeton, pro „moderní příběh“ využívá například velikost „Vězeň z Chillonu“ od V. A. Žukovského. “ „Soud“ (1867), který popisuje praxi používání nového tiskového zákona.
Nekrasov, stejně jako Fet, pociťuje vyčerpání éry „harmonické přesnosti“. Ale pokud Fet udělá „krok nahoru“ na poli hudby, pak Nekrasov udělá „průlom dolů“ a zavede lidový a každodenní život do sféry poezie.
V celé řadě mistrovských děl Nekrasovovy lyriky se odehrál estetický zázrak: přeměna prozaických a lidských slov na slova poetická, mající dvojznačnost, zvýšenou asociativitu a symboliku. Báseň z roku 1854 „Na vesnici“ začíná důvěrnou a žalostnou otázkou adresovanou imaginárnímu čtenáři: „Vážně, není dnes vraní klub / v blízkosti naší farnosti? / A dnes... no, to je prostě katastrofa!“ Stala se živá, intimní, dramatizovaná intonace charakteristický rys Nekrasovovy texty a právě po něm zaujaly pevné místo v ruské poezii.
Spolu s básněmi konstruovanými podle zákonů vysoké poezie se Někrasov skutečně objevily básně, které se „dají číst jako noviny“, které byly na pomezí epické a lyrické poezie: „O počasí“, „Noviny“, „Balet“ , „Finanční úvahy“, „Písně o svobodě projevu“ a další. Podle S. A. Andreevského „Nekrasov povýšil poetický fejeton na význam hlavního literární dílo" Jeho „Ubohé a vyzdobené“ a „Úvahy u předního vchodu“ hřměly po celém Rusku a šířily se po všech jevištích a literárních večerech. Aktuálnost Někrasovových fejetonů je pro moderního čtenáře někdy nepochopitelná, nelze však vzdát hold mimořádně přesné reakci na významný posun v kulturním životě té doby, který básník prokázal.
(Nejsem si jistý, zda tento lístek vyžaduje básně, ale přidávám ho)
Od roku 1855 let až do konce života kromě lyrických a satirických básní Nekrasov aktivně tvořil básně. Uvědomují si epickou stránku básníkova talentu v raná léta ztělesněný v jeho próze.
Vývoj Nekrasovova „epického vědomí“ je zřejmý, pokud porovnáme jeho první básně „Sasha“ a „V. G. Belinsky“, vytvořené v roce 1855, a epická báseň „Kdo žije dobře v Rusku“, práce na které pokračovaly v letech 1863 - 1877. Od básně individuálního hrdiny se Někrasov dostává k básni, jejímž hrdinou se stává „moře lidu“, která pohlcuje stovky různorodých individuálních hlasů; od lokalizovaného prostoru k zásadně otevřené „básni cesty“; od problémů určitého historického okamžiku a určité sociální vrstvy - k univerzálním zobecněním týkajícím se osudů celého Ruska.
Báseň "Ticho" napsal Nekrasov v letech 1856 - 1857 poté, co se básník vrátil do vlasti. Krymská válka a jeho pobyt v zahraničí donutil Nekrasova vidět Rusko novým způsobem a obecně:
Všechno žito je všude kolem, jako živá step,
Žádné hrady, žádná moře, žádné hory...
Děkuji, drahá strana,
Pro váš léčebný prostor! (IV, 51)
Pod dojmem této básně Ap. Grigorjev nazval Nekrasova „velkým básníkem své rodné půdy“. Ve skutečnosti je zde epická událost (krymská válka), která spojuje lidi k hrdinskému činu, a komplexní obraz, sahající až do starověké ruské literatury a lidové písně. dokonalý obraz Ruská národní krajina a klíčové pojmy národního myšlení: prostor, cesta, chrám Boží, trojka. Ale záhada Ruska nebyla vyřešena. Ticho, jak poznamenává N. N. Skatov, „je jak otázkou pro lidi, tak odpovědí o lidech: přesná historická odpověď básníka, který se vrhl k lidem a nic tam neslyšel. Lyrický hrdina zůstává jen pokorou před lidovou vírou, před odvěkým mlčením, v souladu s posloucháním Turgeněvova Lavreckého (román „Vznešené hnízdo“) „za tichého života, který ho obklopoval“ v rodném panství. Báseň „Ticho“ je na stejné úrovni jako básně Nekrasova jako „Vlas“ (1855), „Slyšet hrůzy války...“ (1855 - 1856), „V hlavních městech je hluk, květiny hřmí ...“ (1858), věnovaný porozumění ruské mentalitě, ruské religiozitě, ruskému osudu.
Dalším Nekrasovovým krokem ve vývoji epického prostoru byli „Podomáci“ (1861), který otevřel cyklus jeho lidových básní. Zobecněný a tajemně němý obraz Ruska nahrazují konkrétní osudy, postavy a hlasy lidí z řad lidí. Hrdinové básně: kramáři „starý Tikhonych“ a jeho mladá asistentka Vanya, Vanyova snoubenka Katerinushka, jsou téměř bez hrdinství, ale psychologicky a realisticky spolehliví.
Nekrasovův další krok k ovládnutí epického prostoru byl "Podomáci" (1861) který cyklus otevřel lidové básně. Zobecněný a tajemně němý obraz Ruska nahrazují konkrétní osudy, postavy a hlasy lidí z řad lidí. Hrdinové básně: kramáři „starý Tikhonych“ a jeho mladá asistentka Vanya, Vanyova snoubenka Katerinushka, jsou téměř bez hrdinství, ale psychologicky a realisticky spolehliví.
Básník nachází pro svou lidovou báseň zvláštní téma - cestování, „cesty“, které na jedné straně umožňují nahlédnout poreformní éru očima rolníků.
Rusko a na druhé straně aktualizovat archetypální významy obrázek cesty jako cesty života. „Děj cesty“ bude Nekrasov v básni široce používán
"Kdo žije dobře v Rusku."
Nekrasovovým nepochybným tvůrčím objevem byla báseň „Mráz, červený nos“ (1863), jejíž epický počátek se neprojevil ani tak v šíři záběru lidového života, ale ve snaze o jeho podstatné hloubky. (Binární protiklady vlastní mytologickému myšlení jsou přítomny i v prostorové organizaci básně. Středem selského světa je dům, vyhřívaný teplem krbu, silný, stabilní, uzavřený sám v sobě. Proti němu stojí vnější svět: les, pole, hřbitov - království mrazu, chladu, smrti Na cestě, před domem, v zimní závěji číhá smrt Prokla. poslední cesta z domu na hřbitov, kde bude pohřben v „zmrzlé zemi“. Ve druhém díle se Daria vydává do království smrti pro živé (dřevo pro krb), ale ocitá se v moci Frosta, umírá, přechází do jiného království, čímž dokončuje horizontální cestu jako vertikální.
Báseň "Princezna Trubetskoy" (1871) ve svém vysokém typu je blízko báseň "Dědeček" (1870). Pokud se však Decembrista vracející se z exilu dostane na stranu svého přesvědčení, pak je princezna naopak ponořena do ní. vnitřní svět- myšlenky, vzpomínky, sny. "V centru příběhu," píše A.I. Gruzdev, "je hrdinčin vnitřní svět, proces utváření jejího sebeuvědomění a charakteru."
V básni „Princezna M.N. Volkonskaya“ (1872) Nekrasov, aby se vyhnul opakování nalezeného dějového schématu, volí jiný styl vyprávění – příběh z pohledu první osoby. Vlastním základem básně byly poznámky princezny M. N. Volkonské, které Nekrasovovi poskytl její syn M. S. Volkonskij. Touha vytvořit ve čtenářích iluzi „prostého příběhu“ určovala uspořádanost děje (události se vyvíjejí sekvenčně, téměř bez přerušení extradějovými motivy a aniž by byly komplikovány vedlejšími liniemi a větvemi) a velkým podílem vyprávění a každodenní materiál. Cesta vnitřního vývoje hrdinky jako celku opakuje duchovní vývoj princezny Trubetskoy: neschopnost myslet, občanská lhostejnost na začátku a tragická volba cesty občanské povinnosti na konci básně. Intenzivní duchovní práce byla nejprve způsobena hlavní událostí éry - povstáním děkabristů. V případě princezny Volkonské však v rozvoji sebeuvědomění nehraje velkou roli ani tak práce mysli, ale požadavky srdce.
Studium lidového života a zájem o epochální historické události se spojily v nejambicióznějším Nekrasovově plánu - básni- epos „Kdo žije dobře v Rusku“ (1863 - 1877). Toto dílo je právem považováno za umělecký výsledek mnohaletého Nekrasova tvůrčího hledání. Podle básníka chtěl do eposu vložit „všechny dané zkušenosti<…>při studiu lidí se shromáždily všechny informace o nich<…>"ústně" po dobu 20 let."
Život lidí je v básni vykreslen v „epickém“ stavu, prizmatem grandiózní historické události, zrušení nevolnictví, které způsobilo hluboké otřesy v samotných základech národního života.
V Nekrasovově básni je ústřední epickou otázkou otázka hledání cest ke štěstí, položená v pohádkovém začátku básně s maximální šířkou:
V jakém roce - vypočítat
V jaké zemi - hádejte
Na chodníku
Sešlo se sedm mužů...
Podle G.I.Uspenskyho měli muži najít šťastného muže v krčmě.
Štěstí dané opilci zdůrazňovalo na jedné straně obecnou společenskou dysfunkci současného Nekrasova Ruska a na druhé straně naznačovalo myšlenku, že štěstí obecně je dáno pouze tomu, kdo ho nehledá, kdo nezasahuje. se světovým řádem s jejich násilnými cílovými aktivitami.
Charakteristickým rysem eposu je jeho objektivita. Neumožňuje individuální pohled a osobní posouzení aktuálního dění. Autor vyjadřuje neosobní, nezpochybnitelnou tradici, nikoli svůj subjektivní pohled na věc. Nekrasov se v básni „Kdo žije dobře v Rusku“ podobně jako tvůrci antických eposů dívá na život očima lidu, i když jako básník zásadně jiné doby zcela neopouští individuální autorské zásada.
Složení Báseň „Kdo žije dobře v Rusku“ je postavena podle zákonů klasického eposu. Skládá se ze samostatných, relativně autonomních částí a kapitol, propojených zásadně neúplným „zápletkou cesty“. „Sloupová cesta“, „široká cesta“ je obraz, který je v básni neustále přítomen, spojuje jednotlivé kapitoly a umožňuje rozvinout panorama celé ruské země:
Široká cesta
Zařízeno břízami,
Sahá daleko
Písečná a hluchá.
Po stranách cesty
Jsou tam mírné kopce
S poli, se sena,
A častěji s nepohodlným
Opuštěná země;
Oni stojí staré vesnice,
Oni stojí nové vesnice,
U řek, u rybníků...
V Minulý rok Během svého života Nekrasov pracoval na básni „Matka“ (1877), která zůstala nedokončená. Myšlenka na epické dílo věnované památce jeho matky vzešla od básníka v polovině 50. let 19. století, ale:
Dlouhá léta jsem byl mezi dřinou a leností
S ostudnou zbabělostí utekl
Podmanivý, trpělivý stín,
Na svatou památku... Přišla hodina!.. (IV, 251)
Ve skutečnosti byl obraz matky v Nekrasovově poezii klíčový a všezahrnující. Mateřství Darie („Mráz, červený nos“) nebo Matryony Timofejevny („Která žije dobře v Rusku“) odráží rodící sílu země a mateřský, milosrdný kryt Matky Boží. „V Nekrasovově poezii je matka bezpodmínečným, absolutním začátkem života, ztělesněnou normou a ideálem“ (N. N. Skatov).
| | | další přednáška ==> | |
| TISKOVÁ PROHLÁŠENÍ A KOMUNIKA | | | Dihanna a výměna plynů u zvířat. Význam dechových procesů pro rozvoj energie v těle Zde jsou uvedeny:
Nekrasov N. A. "Vesnické utrpení je v plném proudu..."Vesnické utrpení je v plném proudu... Není divu, že chřadneš dřív, než přijde čas, Horko je nesnesitelné: rovina je bez stromů, Ubohá žena je vyčerpaná, Zvedání těžkého srnce, Ze sousedního pruhu je slyšet pláč, Proč jsi nad ním stál jako strnulý? Jsou tam slzy, je pot nad jejími řasami, Tady je se svými opálenými rty Analýza básně N. A. Nekrasova „Vesnické utrpení je v plném proudu...“Dílo Nikolaje Alekseeviče Nekrasova je určeno trpělivému ruskému lidu. Díla ruského básníka obsahují obrazy jednoduchých rolníků. Tito lidé, utlačovaní a chudí, vyvolávají v duši básníka soucit. Báseň „Vesnické utrpení je v plném proudu“ se stala literárním hymnem prosté ruské ženy. Básníkovo dětství lze jen stěží nazvat šťastným, protože musel vidět utrpení své vlastní matky, která tvrdě pracovala a snášela krutou povahu svého otce. Tyto zkušenosti našly odezvu v díle, spojoval její obraz s podobnými osudy jiných matek, sužovaných chudobou a beznadějí rolnického života. Dílo je napsáno v žánru filozofické texty. To je nápadný příklad „lidové“ poezie. „Národnost“ Nekrasovova poetického stylu spočívá v použití „nepoetického“ jazyka bohatého na lidové a hovorové formy. Básník nejen mluvil jazykem lidu, ale také to znělo tak eufonicky, že mnoho jeho básní bylo zhudebněno. Nikolaj Alekseevič Nekrasov napsal báseň o střídání trimetru a tetrametru daktyl; právě tyto metry a rytmus dodávají zvuku melodickou kvalitu, podobnou žalostnému nářku. Autor pomocí metafor a přídomků barvitě a pravdivě popisuje utrpení ruské ženy: „chřadne před časem, strádající, ubohé, nesnesitelné horko, sežehnuté rty“, vyjadřuje svou lítost nad ní pomocí zdrobnělých přípon: „malá nohy, šátky, podíl.“ Všechno těžký osud V tomto krátkém díle lze vystopovat ruskou ženu: její předčasnou vadnoucí, zvrácenou práci, bolest a mírnost, s níž snáší těžkosti života. Není to náhoda, přítomnost plačícího dítěte, protože život selských dětí je téměř stejně těžký jako život jejich rodičů. Co jim přinesla budoucnost? Nejčastěji - práce od úsvitu do tmy, chudoba, přežití, hlad. Trpělivost, s jakou žena i přes zrůdné podmínky dál pracuje, v básníkovi vyvolává obdiv i citový protest zároveň. Zpívej mu píseň o věčné trpělivosti, Má to tedy cenu vydržet? To je hlavní otázka a myšlenka Nekrasovovy práce. Báseň končí řádky prostoupenými jak ostrým soucitem, tak hořkou ironií: Jsou slané slzy chutné, drahoušku? I přesto, že báseň vznikla a vyšla až po zrušení poddanství, našla u čtenářů vřelý ohlas, protože život prostého lidu byl stále těžký. Ruský básník obohatil umění o nové básnické formy, zvláštní umělecké techniky, díky čemuž se jeho poetický styl stal zvláště rozpoznatelným. V dílech Nikolaje Alekseeviče Nekrasova získává jednoduchý jazyk zvláštní milost a stává se součástí umění. Nekrasov využil svůj básnický talent, aby ukázal těžký život ruského lidu. V tom nacházíme smysl a roli Nekrasovovy poezie. Kozácký sbor Kuban - "Vesnické utrpení je v plném proudu..."
Nikolaj Alekseevič Nekrasov Vesnické utrpení je v plném proudu... Není divu, že chřadneš dřív, než přijde čas, Horko je nesnesitelné: rovina je bez stromů, Ubohá žena je vyčerpaná, Zvedání těžkého srnce, Ze sousedního pruhu je slyšet pláč, Proč jsi nad ním stál jako strnulý? Jsou tam slzy, je pot nad jejími řasami, Tady je se svými opálenými rty
Nekrasovova matka Elena Andreevna Zakrevskaya se vdala bez souhlasu rodičů. Nechtěli dát svou chytrou a vychovanou dceru za poručíka a bohatého statkáře Alexeje Sergejeviče Nekrasova.
Alexej Sergejevič Nekrasov Jak už to v životě bývá, nakonec se ukázalo, že rodiče dívky měli pravdu. Elena Andreevna viděla v manželství málo štěstí. Její manžel často brutálně jednal s rolníky a organizoval orgie s nevolnicemi. Dostala to jeho žena i četné děti - Nikolaj Alekseevič měl třináct sester a bratrů. Hrůzy, které viděl a zažil v mladém věku, měly silný vliv na celou Nekrasovovu tvorbu. Zejména láska a soucit k matce se odrážejí v četných básních věnovaných těžkému údělu prosté ruské ženy. Jedním z nejoblíbenějších je „Vesnické utrpení je v plném proudu...“ (1862). Působení díla se odehrává v létě - nejvíce stresující době pro rolníky. Práce bylo hodně, ale rukou bylo často málo. Hlavní postavou textu je selanka, nucená pracovat na poli v nesnesitelných vedrech, pod paprsky spalujícího slunce. Na samém začátku básně je uvedena teze, kterou Nekrasov později doloží pomocí názorných příkladů: Podělte se! - Ruský ženský podíl! V terénu ženu rozčiluje nejen nesnesitelné vedro, ale také zástupy hmyzu - bzučení, štípání, lechtání. Při zvedání těžké kosy si selka pořezala nohu, ale neměla ani dost času zastavit krvácení. Nedaleko plakala Malé dítě který nutně potřebuje uklidnit a ukolébat ke spánku. Zastavila se poblíž kolébky doslova ve chvíli zmatku způsobeného nelidskou únavou. Lyrický hrdina, jehož jménem je vyprávěn příběh o nešťastné selce, jí s bolestí a hořkou ironií radí, aby dítěti zazpívala „píseň o věčné trpělivosti“. Zda má žena pod řasami pot nebo slzy, není jasné. Tak či onak jsou předurčeni skončit ve džbánu s kyselým kvasem, ucpaným špinavým hadrem. Báseň „Vesnické utrpení je v plném proudu...“ vznikla po zrušení Ruské impérium nevolnictví. Nekrasov měl k této reformě ostře negativní postoj. Podle jeho názoru se život prostého ruského dělníka příliš nezměnil. Nikolaj Alekseevič věřil, že se rolníci dostali z jednoho otroctví, aby okamžitě upadli do jiného. V uvažovaném textu nejsou takové myšlenky přímo vyjádřeny, ale jsou implikovány. Hrdinkou díla je zjevně formálně svobodná žena, ale usnadnilo to její těžkou práci? Pro Nekrasova je negativní odpověď na otázku zcela zřejmá. Obraz selské ženy soustřeďuje rysy typické prosté ruské ženy, která zastaví cválajícího koně, vstoupí do hořící chýše, uvaří jídlo a vychová dítě, někdy nejen jedno, ale hned několik. Její jedinou nevýhodou je podle Nekrasova to, že je příliš trpělivá, protože jsou chvíle, kdy je prostě nutné něco namítat a bouřit se. Je nesmírně důležité, aby selka nebyla jen dobrou pracovitou, ale také starostlivou matkou. Obraz matky, která nekonečně miluje své dítě a dává mu veškerou svou něhu, prochází celou Nekrasovovou tvorbou. Básník věnoval řadu děl své vlastní matce - „Rytíř na hodinu“, „Poslední písně“, „Matka“, protože to byla ona, zobrazená jako trpící, oběť drsného a zkaženého prostředí, která rozjasnila v těžkých hodinách dětství Nikolaje Alekseeviče. Není divu, že se její rysy odrážely ve značné části ženských obrazů zobrazených v jeho textech. Není divu, že chřadneš dřív, než přijde čas,
Zvedání těžkého srnce, Ze sousedního pruhu je slyšet pláč,
Tady je se svými opálenými rty „Vesnické utrpení je v plném proudu,“ analýza Nekrasovovy básněHistorie stvořeníBáseň „Utrpení vesnice je v plném proudu“ byla napsána v roce 1862 a publikována v Sovremenniku č. 4 roku 1863. Opakovaně byla zhudebněna. Literární směr a žánrBáseň patří do žánru filozofických textů. To jsou myšlenky o těžkém údělu ruské rolnice. Její práce se po zrušení poddanství neusnadnila. Nekrasov věděl z první ruky o těžkém osudu ženy. Jeho matka byla v manželství nešťastná. Dcera bohatého ukrajinského statkáře, která získala dobré vzdělání, hrála na klavír a měla krásný hlas, byla jemná a laskavá. Nekrasovova matka hodně trpěla od svého manžela, hrubého muže. Své mnoho dětí vychovala něžně a vštípila všem lásku k literatuře a lidem, bez ohledu na jejich sociální postavení. Tradiční a typický je realistický popis selské ženy. Její práce je nekonečná, těžká a nesmyslná, je spojena s bolestí a nepříjemnostmi. Její život nemá smysl. Téma, hlavní myšlenka a kompoziceNámětem básně je osud Rusky, kterou Nekrasov nazývá matkou celého ruského kmene, čímž její obraz povyšuje na téměř božský. Hlavní myšlenka: báseň je prodchnuta soucitem k nešťastné matce, jejímu ubohému dítěti a celému ruskému lidu, který stejně jako jeho matka všechno vydrží. Ale stojí za to se pokořit a vydržet? Báseň se skládá z 9 slok. První 2 sloky jsou apelem na ženskou partu a na samotnou ruskou ženu. Následující 2 sloky popisují podmínky těžké ženské práce. Podobají se biblickým trestům: nesnesitelné vedro, bodavý hmyz a zvrácená práce. Sloky 5 a 6 zvyšují napětí. Ani pořezaná noha není důvodem k ukončení práce. Ženu zastaví jen dětský pláč. Sloka 7 – adresa lyrického hrdiny jeho matce. Zdá se, že zapomněla na své mateřské povinnosti, a tak ji lyrický hrdina hořce vyzývá, aby dítě rozhoupala a zazpívala mu o trpělivosti. Předposlední sloka je o tom, jak selanka pije hořký kvas s potem a slzami, a poslední je vlídná otázka pro „miláčka“, nepřímá výzva ke změně bezvýchodné situace. Lyrický hrdina soucítí se svým lidem. Cesty a obrazyPrvní linií básně je čas, místo děje a děj samotný. To je vyjádřeno metaforou: vesnické utrpení je v plném proudu. Slovo strada (těžká sezónní práce) bezprostředně odkazuje k etymologicky příbuznému slovu utrpení. Báseň začíná tím, že utrpení je synonymem pro úděl ruské ženy. Závažnost tohoto podílu je popsána pomocí metafor: před časem uschneš, ubohá žena je vyčerpaná, slzy a pot půjdou do džbánu a budou opilí. Poslední metafora se blíží symbolu. Žena je plná hořkosti a soli ze slz a potu, a dokonce to dělá dobrovolně, nedobrovolně ji míchá s tradičním osvěžujícím nápojem - kyselým kvasem. Součástí jejího trápení jsou i silné a nepříjemné chutě. Žena je popsána pomocí přídomků: trpělivý matka, chudýžena, malá noha nahý. hltavě zvedne rty spálený. slzy Slaný . Epiteta charakterizují přírodu nepřátelskou lidem: teplo nesnesitelný. prostý beze stromů. šířka nebeský. slunce nemilosrdně spáleniny, srnčí těžký. džbán, ucpaný špinavý hadr. Zdrobnělé přípony přibližují řeč k písni: srnec, nožička, nadílka, šátky, hadr, kvas, pruh . Sedmá sloka je vyvrcholením epického děje básně. Žena stojí omámeně nad dítětem. Toto je její skutečný stav, který doprovází věčnou trpělivost (nenadarmo tato slova rýmoval Nekrasov). Dvojitá tautologie ve stejné sloce ( trpělivě zpívat píseň věčné trpělivosti) upozorňuje na hlavní věc: díky této trpělivosti ruský kmen vševytrvalý. a jeho matka trpělivý(epitety). Metr a rýmBáseň je psána daktylsky. V sedmi tercetech se střídají dvě čáry daktylského tetrametru s čárou trimetru. Poslední dvě čtyřverší také střídají tetrametr a trimetr daktyl. Toto pestré metro přibližuje báseň lidovému nářku. Tento pocit umocňuje neobvyklý rým. Vzor rýmu v tercetech je následující: A’A’b B’V’b G’G’d E’E’d Zh’Zh’z I’I’z K’K’z. Poslední dvě čtyřverší jsou spojena křížovým rýmem. To je závěr, který vyžaduje rytmickou jasnost. Daktylská říkanka se střídá s mužskou říkankou, která je typická pro lidové písně. Jak je v Nekrasovových textech prezentováno téma ženského podílu?
Obraz ruské ženy, obtížný ženský úděl, zaujímá v Nekrasovově díle významné místo. Hrdinkami jeho básní a básní byly jak prosté selky, tak princezny. Všichni vytvořili jedinečný obraz Nekrasovovy „majestátní slovanské ženy“, jejíž vzhled ztělesňoval lidové představy o skutečné kráse: Krása je světu div, Červený, štíhlý, vysoký, Je krásná v každém oblečení, Šikovný pro jakoukoli práci. Nekrasovova ruská žena se také vyznačuje svým duchovním bohatstvím. V obrazu ruské rolnické ženy ukázal básník člověka vysokých morálních kvalit, který neztrácí víru a není zlomený žádnými smutky. Nekrasov oslavuje její vytrvalost v životních zkouškách, hrdost, důstojnost, péči o rodinu a děti. Tyto vlastnosti ruské ženy jsou nejplněji odhaleny v obrazu Matryony Timofeevny Korchaginy v básni „Kdo žije dobře v Rusku“. Tato žena nám sama ze stránek básně vypráví o svém těžkém osudu. Její příběh obsahuje každodenní útrapy všech ruských selanek té doby: neustálé ponižování, odloučení od manžela, utrpení matky, která přišla o syna, věčnou chudobu... Ale ona vydrží všechno: Šel jsem s hněvem v srdci, A moc jsem toho neřekl Matryona Timofeevna ale neztratila sebeúctu, v jejím příběhu je slyšet protest („Nemají duši v hrudi... Na krku nemají kříž!“). Přirovnává těžký osud ženy ke třem hedvábným smyčkám, bílé, červené a černé, a říká tulákům: "Není dobrý nápad, abyste hledali šťastnou ženu mezi ženami!" To potvrzuje osud Darie, který popsal Nekrasov v básni „Mráz, červený nos“. Vidíme těžký úděl selské ženy, která převzala veškerou mužskou práci a v důsledku toho umírá. Její osud je také vnímán jako typický osud ruské ženy: Osud měl tři těžké části, A první část: vzít si otroka, Druhým je být matkou syna otroka, A třetí je podřídit se otrokovi až do hrobu, A všechny tyto impozantní akcie klesly Ženě z ruské půdy. Péče o rodinu, výchova dětí, práce kolem domu i na poli, i ta nejtěžší práce – to vše padlo na Dariu. Pod touto tíhou se ale nezlomila. Na obrázku Darie Nekrasov ukázal nejlepší rysy ruské ženy, ve které byla vnější přitažlivost kombinována s vnitřním morálním bohatstvím. To je přesně to, co básník obdivuje. O ruských rolnicích říká, že „nezdá se, že by se na ně držela špína z bídné situace“. Taková žena „snáší hlad i zimu“. V její duši je stále prostor pro soucit. Daria šla mnoho mil pozadu zázračná ikona, která by mohla vyléčit jejího manžela, a Matryona Timofeevna odpouští Savelymu hrdinovi jeho chybu, která vedla ke smrti jejího dítěte. Hrdinka Nekrasová je schopná morálního výkonu. To potvrzují obrazy princezen Trubetskoy a Volkonskaya, vytvořené v básni „Ruské ženy“. V této básni Nekrasov zpíval výkon manželek Decembristů, kteří sdíleli smutný osud svých manželů. Vidíme, jak jsou všechny argumenty guvernéra v rozhovoru s princeznou Trubetskoy („Ať je na vině manžel... Proč bys měl vydržet... proč?“, „Utíkáš za ním. Jako ubohý otrok“) zlomený pevností princeznina rozhodnutí. V těžkých chvílích by měla být vedle svého manžela. A žádné útrapy na této cestě ji nezastaví. Totéž lze říci o princezně Volkonské, jejíž život je plný „smutných ztrát“. "Sdílel jsem s ním radost, musím sdílet i vězení... Tak to chce nebe." “ – říká hrdinka. Její slova obsahují lásku i smysl pro povinnost. Skutečnost, že Nekrasov nahradil původní název básně „Decembrist Women“ zobecněným „Ruské ženy“, mluví sám za sebe. Nejlepší vlastnosti vlastní hrdinkám této básně - statečnost, schopnost obětovat se, vůle - to jsou rysy ruské ženy, bez ohledu na to, k jaké společenské vrstvě patří. Básník vzdává hold morální krása a výkon ruské ženy: Ó má matko, jsem tebou dojatý, Zachránil jsi ve mně živou duši. Nikolaj Nekrasov - Vesnické utrpení je v plném prouduVesnické utrpení je v plném proudu. Ne. 4 Není divu, že chřadneš dřív, než přijde čas, Horko je nesnesitelné: rovina je bez stromů, Ubohá žena je vyčerpaná, Zvedání těžkého srnce, č. 16 Ze sousedního pásu je slyšet pláč, Proč jsi nad ním stál jako strnulý? Jsou tam slzy, je pot nad jejími řasami, Tady je se svými opálenými rty V polnom razgare strada derevenskaya. Ne mudreno, co ty vyanesh dělat čas, Znoy nesterpimy: ravnina bezlesnaja, Bednaya baba iz sil vybivayetsya, Pripodnimaya kosulyu tyazheluyu, Slyshitsya krik u sosedney polosynki, Co zhe ty stala nad nim v otupenii? Slezy li, pot li u ney nad resnitseyu, Hlasujte ona guby svoi opalennye D gjkyjv hfpufht cnhflf lthtdtycrfz/// Yt velhtyj, xnj ns dzytim lj dhtvtyb, Pyjq ytcnthgbvsq: hfdybyf ,tpktcyfz, tlyfz ,f,f bp cbk ds,bdftncz, |
