Životopis a dílo Andrei Rublev

Andrej Rublev (+ cca 1430), malíř ikon, žák Theofana Řeka, reverend.

Nejprve byl novicem u mnicha Nikona z Radoněže a poté mnichem v klášteře Spaso-Andronikov v Moskvě, kde zemřel a byl pohřben.

Trojice Starý zákon
Andrej Rublev
Moskevská škola
1422 - 1427
Rozměr 142 x 114 cm
vápenná deska. Plátno, gesso, tempera
ikona. Obraz chrámu z ikonostasu katedrály Nejsvětější Trojice kláštera Trinity-Sergius

V k. XIV - n. 15. století Rublev vytvořil své mistrovské dílo – ikonu „Trojice“ (umístěnou ve Státní Treťjakovské galerii, na ději „Abrahámova pohostinnost“. Tradiční biblický děj naplnil hlubokým poetickým a filozofickým obsahem. Odklon od tradičních kánonů umístil jediný mísa ve středu kompozice (symbolizující obětní smrt) a její obrysy se opakovaly v konturách postranních andělů, centrální (symbolizující Krista) anděl zaujal místo oběti a je zvýrazněn výrazným kontrastem skvrn tmavé třešně a modrých květů, uspořádaných znamenitou kombinací zlatého okru s jemným „plněným zelím“ a zelení.Kruh vepsaná kompozice je prostoupena hlubokými kruhovými rytmy podmaňujícími všechny linie obrysů, jejichž konzistence vytváří téměř hudební efekt.

"Trinity" je určen pro vzdálené i blízké pohledy, z nichž každý odhaluje bohatost odstínů, virtuózní práci štětce jiným způsobem. Harmonie všech prvků formy je uměleckým vyjádřením hlavní myšlenky "Trojice" - sebeobětování jako nejvyššího stavu ducha, vytvářejícího harmonii světa a života. V roce 1405 vymaloval spolu s Theophanem Řekem a Prokhorem z Gorodets katedrálu Zvěstování v moskevském Kremlu (fresky se nedochovaly) a v roce 1408 s Daniilem Černým a dalšími mistry katedrálu Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru (obraz byl částečně zachován) a vytvořil ikony pro svůj monumentální třířadý ikonostas, který se stal důležitou etapou formování systému vysokého ruského ikonostasu.

Zvěstování
Andrej Rublev
1405
Rozměr 81 x 61 cm
ikona. Slavnostní hodnost

Ve starověkém životě Svatý Sergius Radonezh, sestavený jeho žákem Epiphanius, zdobený četnými miniaturami (seznam z 16. století), Andrej Rublev je zobrazen ve třech podobách: sedí na jevišti a píše na stěnu chrámu obraz Spasitele neudělaného rukama; příchod do nově postaveného kamenného kostela v Lávře a pohřbení u bratří Lávrů.

Největšími díly Andreje Rubleva jsou ikony a také fresky v katedrále Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru (1408). Deisis díla Theofana Řeka a Andreje Rubleva, stejně jako celý chrám Zvěstování Panny Marie se zlatou kupolí na královském dvoře, poblíž královské pokladnice, vyhořel při velkém požáru v Moskvě v roce 1547.

Epiphany
Andrey Rublev (?)
první poloviny 15. století
Rozměr 81 x 62 cm

ikona. Slavnostní hodnost
Katedrála Zvěstování Panny Marie v moskevském Kremlu

Největší mistři starověkého ruského malířství, včetně Dionýsia, byli hluboce ovlivněni jeho dílem. V katedrále Stoglavy (1551) byla Rublevova ikonomalba prohlášena za vzor: byla přímo nařízena „malovat ikony ze starověkých obrazů od malíře, jak psali řečtí malíři a jak psali Andrej Rublev a další notoricky známí malíři“.

Velké množství práce na restaurování jeho děl a objasnění jeho umělecké biografie, provedené ve 20. století, vedlo také ke zformování romantické „Rublevovy legendy“, vytahující heroizovanou postavu umělce z anonymního, asketického , nadindividuální prostředí středověké tvořivosti.

Andrej Rublev, který je od 16. století místně uctíván jako světec, se nyní stal jedním z celoruských světců: v roce 1988 byl kanonizován ruskou pravoslavnou církví; církev si ho připomíná 4. července (17. července NS).

Lázně Všemohoucí
Andrej Rublev
1410 - 1420
Rozměr 158 x 106 cm
(ikona „Spasitel“ má pravou borovou desku, která byla přidána během pozdějšího restaurování
ikona. Centrální část ikonomalebného deesis ze Zvenigorodu
Moskva, Státní Treťjakovská galerie

Dílo Andreje Rubleva

Díla Andreje Rubleva patří k nejvyšším úspěchům ruského a světového duchovního umění, které ztělesňovalo vznešené pochopení duchovní krásy a mravní síly muže Svaté Rusi. Tyto vlastnosti jsou vlastní ikonám řady Zvenigorod („Spasitel“, „Apoštol Pavel“ (nachází se v Ruském muzeu), „Archanděl Michael“, vše z přelomu 14.-15. století), kde lakonické hladké obrysy, široký způsob psaní se blíží metodám monumentální malby.

Proměna
Andrej Rublev
Moskevská škola
1405
80,5 x 61 cm
vápenná deska, archa, mělká slupka. Pavoloka, gesso, tempera
ikona. Slavnostní hodnost
Katedrála Zvěstování Panny Marie v moskevském Kremlu

Z rublových fresek v katedrále Nanebevzetí Panny Marie je nejvýznamnější kompozice „ Poslední soud“, kde se proměnila tradičně impozantní scéna Svatý svátek triumf božské spravedlnosti. Díla Andreje Rubleva ve Vladimiru svědčí o tom, že v té době byl zralým mistrem, který stál v čele malířské školy, kterou vytvořil.

V letech 1425-1427 Rublev spolu s Daniilem Chernym a dalšími řemeslníky namaloval katedrálu Nejsvětější Trojice kláštera Trinity-Sergius a vytvořil ikony jejího ikonostasu. Doba, kdy se na Rusi schylovaly k novým bratrovražedným válkám, a harmonický ideál člověka, který se rozvinul v předchozím období, nenašel oporu v realitě a ovlivnil Rublevovo dílo. Barva pozdějších ikon je více ponurá; u některých ikon je posílen dekorativní princip, u jiných se projevují archaické tendence. Některé zdroje nazývají obraz Spasské katedrály kláštera Andronikov (asi 1427) nejnovější práce Rublev. Je mu také připisována řada děl, jejichž příslušnost k Rublevovu štětci nebyla definitivně prokázána: fresky katedrály Nanebevzetí Panny Marie na „městě“ ve Zvenigorodu (konec XIV - začátek XV století), ikony - “ Vladimír Matko Boží“ (kolem 1409, katedrála Nanebevzetí Panny Marie, Vladimír), „Spasitel v síle“ (1408), součást ikon slavnostního obřadu („Zvěstování“, „Narození Krista“, „Setkání“, „ Křest“, „Zmrtvýchvstání Lazara“, „Proměna“, „Vstup do Jeruzaléma“ - vše je v pořádku 1399) katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu, součást miniatur Khitrova evangelia.

Spasitel v moci
Andrej Rublev
Moskevská škola
10. léta 15. století
18 x 16 cm
ikona
Moskva, Státní Treťjakovská galerie

archanděl Gabriel

Moskevská škola
1425 - 1427
189,5 x 89,5 cm
ikona. Hodnost Deesis

Dmitrij Solunskij
Andrej Rublev a jeho následovník
Moskevská škola
1425 - 1427
189 x 80 cm
ikona. Hodnost Deesis
Katedrála Nejsvětější Trojice v Trinity-Sergius Lavra. Sergiev Posad

Narození
Andrej Rublev
1405
Rozměr 81 x 62 cm
ikona. Slavnostní hodnost
Katedrála Zvěstování Panny Marie v moskevském Kremlu

Setkání Páně
Andrej Rublev
1405
Rozměr 81 x 61,5 cm
ikona. Slavnostní hodnost
Katedrála Zvěstování Panny Marie v moskevském Kremlu

Vjezd Hospodinův do Jeruzaléma
Andrej Rublev
1405
80 x 62,5 cm
vápenná deska, archa, mělká slupka. Pavoloka, gesso, tempera
ikona. Slavnostní hodnost
Katedrála Zvěstování Panny Marie v moskevském Kremlu

Nanebevstoupení Páně
Andrej Rublev
1408
Rozměr 125 x 92 cm
vápenná deska, plátno, gesso, tempera
ikona
Moskva, Státní Treťjakovská galerie

Svatý Jan Křtitel
Andrey Rublev s asistenty
Tverská škola
1408
Rozměr 313 x 105 cm
vápenná deska, plátno, gesso, tempera
ikona. Hodnost Deesis

archanděl Michael

Moskevská škola
1408
Rozměr 314 x 128 cm
vápenná deska, plátno, gesso, tempera
ikona

Svatý Řehoř Teolog
Andrey Rublev, Daniil Cherny a dílna
Moskevská škola
1408
Rozměr 314 x 106 cm
vápenná deska, plátno, gesso, tempera
ikona. Z úrovně Deesis ("Vasilyevsky tier") katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru

Svatý Jan Zlatoústý
Andrey Rublev, Daniil Cherny a dílna
1408
Rozměr 313 x 105 cm
vápenná deska, plátno, gesso, tempera
ikona

Zvěstování
Andrey Rublev, Daniil Cherny a dílna
1408
Rozměr 125 x 94 cm
vápenná deska, plátno, gesso, tempera
ikona. Slavnostní hodnost

Sestup do pekla
Andrey Rublev, Daniil Cherny a dílna
1408
Rozměr 124 x 94 cm
vápenná deska, plátno, gesso, tempera
Státní Treťjakovská galerie

Apoštol Ondřej První povolaný
Andrey Rublev, Daniil Cherny a dílna
Moskevská škola
1408
Rozměr 313 x 105 cm
vápenná deska, plátno, gesso, tempera

archanděl Gabriel
Andrey Rublev, Daniil Cherny a dílna
Moskevská škola
1408
Rozměr 317 x 128 cm
vápenná deska, plátno, gesso, tempera

Umělecký kritik M.V. Alpatov napsal: „Umění Rubleva je především uměním velkých myšlenek, hlubokých pocitů, komprimovaných v rámci lakonických obrazů-symbolov, umění velkého duchovního obsahu“, „Andrey Rublev oživil starověké principy kompozice , rytmus, proporce, harmonii, spoléhat především na svou uměleckou intuici.“

17. října 1428 zemřel Andrej Rublev. Mnoho ortodoxních malířů ikon je proslulých svými mistrovskými ikonami, nástěnnými malbami a malbami na biblická témata. Ale Andrej Rublev je nejslavnější ruský malíř ikon, který maloval nejen ikony, ale skutečná duchovní mistrovská díla, která ohromují svou krásou a hloubkou významu. Dnes jsme se rozhodli mluvit o sedmi slavných ikonách Andreje Rubleva.

Andrej Rublev je nejslavnějším a nejuznávanějším mistrem moskevské školy ikonomalby, knihy a monumentální malby 15. století. Kanonizován ruskou pravoslavnou církví jako svatý. Tento muž se vyznačoval nejen hlubokou vírou, ale také velkým talentem.

Trojice

"Trojice" - nejslavnější ikona ctihodného mistra malíře ikon Andrei Rublev. Nyní je toto mistrovské dílo plné duchovní krásy vystaveno v Treťjakovské galerii. Samotná ikona byla namalována ve 20. letech 15. století podle biblický příběh. Ikona zobrazuje tři anděly sedící u stolu, na kterém je mísa, jejíž význam existuje v mnoha verzích. Za zády andělů můžete vidět horu, strom a dům. Andělé symbolizují Nejsvětější Trojici: Otec, Syn a Duch svatý. Ikona Trojice je jednou z nejuctívanějších ikon v pravoslaví.

Uložené

„Spasitel“ je další slavná ikona od Andreje Rubleva, která byla namalována kolem roku 1410. Ikona je špatně zachovalá - zachovala se pouze část plátna s tváří Ježíše Krista, kterému, jak vidíte, dal Andrej Rublev ruské rysy obličeje. Samotná ikona Spasitele byla nalezena až v roce 1918 v klášteře Nanebevzetí, který se nachází ve Zvenigorodu. Ležela ve staré stodole pod hromadou dříví. Nyní je ikona vystavena v Treťjakovské galerii.

Panny Marie Vladimírské

Obecně je obraz „Vladimírské Matky Boží“ jedním z nejuctívanějších v pravoslaví. K dnešnímu dni existuje verze, že Andrei Rublev namaloval ikonu kolem roku 1409 a odepsal ji z kopie ikony evangelisty Lukáše. Je známo, že Luke sám namaloval svou Matku Boží za jejího života a Andrej Rublev zkopíroval ikonu z úplně první kopie. Je známo, že ikona je v současné době uchovávána v Ústředním muzeu starověké ruské kultury a umění Andrei Rublev.

Zvěstování

Zvěstování je neméně slavná ikona, kterou kolem roku 1405 namaloval Andrej Rublev. Nyní je samotná ikona v katedrále Zvěstování v moskevském Kremlu. Ikona zobrazuje jeden z nejvýznamnějších biblických výjevů – Zvěstování Panně Marii. Podle zápletky se Mary od anděla dozví, že porodí dítě - Boží Syn a Spasitele světa.

Proměna

„Proměnění Páně“ je další slavná ikona Andreje Rubleva. Ikona je v současné době uložena v Treťjakovské galerii. Ikona zobrazuje jeden z nejdůležitějších biblických výjevů – Proměnění Páně, ke kterému došlo, když Ježíš vedl své učedníky na horu Tábor s tím, že jim chtěl všem ukázat, co se s nimi stane po smrti. Tehdy proroci Mojžíš a Eliáš, kteří byli kdysi pouhými smrtelníky, sestoupili z nebe ke Kristu a sám Ježíš Kristus zazářil mimořádným světlem, Jeho tvář se rozjasnila a Jeho šaty zbělely. Potom se z mraků ozval Boží hlas, který oznamoval, že Ježíš je jeho Syn a že je třeba mu naslouchat.

Narození

"Narození Krista" - ikona namalovaná Andrejem Rublevem podle biblického příběhu, ve kterém se rodí Spasitel světa a Syn Boží Ježíš Kristus. Ikona zobrazuje Matku Boží, která leží na tmavě červeném maforiu, za Matkou Boží jsou jesličky s Ježíškem. Také na ikoně můžete vidět další postavy - anděly a pouhé smrtelníky.

17. července uctívá pravoslavná církev památku svatého malíře ikon, mnicha Andreje Rubleva. Exkluzivita jeho ikon byla ceněna již ve starověku a od 16. století začala slavná „Trojice“ sloužit jako oficiální vzor ruským malířům ikon. Navrhujeme připomenout 7 úžasných tváří uměleckého génia starověká Rus.

"Poslední soud". Kristova tvář

Tisíce lidí z celého světa přijíždějí do Vladimiru navštívit katedrálu Nanebevzetí Panny Marie a prohlédnout si nezapomenutelné fresky vytvořené v roce 1408 Daniilem Černým a Andrejem Rublevem. Tato nástěnná malba je dnes jediná potvrzená v kronikářské zdroje památník Rubljova umění. Obraz druhého příchodu Krista, vytvořený v byzantské tradici, je přepracován. Ústřední postavou skladby je bezesporu Kristus, který jako by sestupoval z nebe k publiku, které na Něho čekalo. Zdá se překvapivě blízko, jeho tvář je jasná a pokorná. Přináší lidem mír a spásu. Přítomnost každého účastníka na obrázku je oprávněná a symbolická: Anděl, kroutící nebesa jako svitek, oznamuje blížící se soud; připravený Trůn s nástroji umučení připomíná smírnou oběť Spasitele; postavy předků symbolizují pouta prvotního hříchu. Pod postavou Krista je Matka Boží a Předchůdce, které divákovi připomínají neutuchající modlitbu svatých přímluvců lidského rodu. Jejich modlitba jako by pokračovala tvářemi apoštolů, kteří blahosklonně a zároveň přísně hledí na diváka. Téměř poprvé v ruském umění byla myšlenka spravedlivého a milosrdného soudu ztělesněna v tomto obrázku v tak dokonalé umělecké podobě.

"Trojice". Tváře andělů

V době, kdy Rublev namaloval ikonu starozákonní Trojice (1411 nebo 1425-1427 (?)), existovala tradice zobrazování této biblické epizody, která je založena na legendě o pohostinnosti praotce Abrahama, který přijímá a léčí tři poutníci. Ikona Rubljovskaja se stala novým pohledem na známé téma. Nejsou na ní tradiční Abrahám a Sára, v pozadí jejich obydlí a dub Mamre, pod kterým se pokrm připravoval, zůstávají téměř neviditelné. Před divákem se objeví tři toulaví andělé. Sedí v klidném tichu kolem stolu s občerstvením. Vše zde směřuje k vytvoření nepřekonatelného dramatu a reflexivní kontemplace. Centrální anděl je ztotožňován s Kristem, jehož postava udává kruhový rytmus celé kompozice: siluety se vzájemně odrážejí v klouzající a klesající linii oděvu, skloněné hlavy a obrácené pohledy. Ekvivalentní postavy andělů jsou ve vzájemné jednotě a v naprosté harmonii. Živou konkrétnost zde nahrazuje vznešený obraz věčné rady a předurčení Kristovy oběti. Rublevovu „Trojici“ můžete vidět v Treťjakovské galerii.

"hodnost Zvenigorod". Tvář Spasitele

V roce 1918 byly v dřevníku poblíž zvenigorodské katedrály Nanebevzetí „to na Gorodoku“ nalezeny tři ikony deesis, které byly připsány I. Grabarovi na základě stylistické analýzy Rublevova štětce. Později badatelé téměř jednomyslně uznali Grabarovo připsání, a to navzdory skutečnosti, že Rublevovo autorství nebylo nikdy doloženo. „Hodnost Zvenigorod“ zahrnuje tři ikony: „Spasitel“, „Archanděl Michael“ a „Apoštol Pavel“. Nejdokonalejší je samozřejmě obraz Spasitele, jehož klidný, přemýšlivý a překvapivě blahosklonný pohled směřuje k divákovi. Naděje, příslib intimity a srdečné účasti spolu s vznešenou, ideální krásou, která je nekonečně vzdálená světu obyčejných lidí – to vše dokonale ztělesnil ruský malíř ikon.

"hodnost Zvenigorod". Tvář archanděla Michaela

Druhou ikonou „hodnosti Zvenigorod“ byl obraz archanděla Michaela. Zdá se, že jeho tvář, obrácená ke Spasiteli, mu připomíná zamyšlenou mírnost a klid jeho pohledu. Tento obrázek nás odkazuje na Anděly Nejsvětější Trojice, a to nejen svou pokorou, ale také svou vizuální podobností - dlouhý, pružný, mírně protáhlý krk, klobouk s hustými kadeřemi, skloněná hlava. Třetí ikona - "Apoštol Pavel" - je vyrobena jiným způsobem než Rublev, takže řada badatelů se domnívá, že tuto tvář by vytvořil jiný mistr, například Rublevův dlouholetý spolupracovník Daniil Cherny. Ikony hodnosti Zvenigorod si můžete prohlédnout v Treťjakovské galerii.

Seznam ikony Panny Marie Vladimírské. Tvář Panny

Navzdory zjevnému objevu rysů Rublevova psaní nemohl být autorem ikony sám Rublev, ale někdo z jeho nejužšího okruhu. Grabar naproti tomu jednoznačně prohlašuje, že dílo vytvořil velký mistr: „Tady je vše od Rubleva - chladný namodralý celkový tón, povaha kresby, rysy obličeje, s mírným hrbolem nosu typickým pro Rublev, ladné ruce, nádherná silueta celé kompozice, rytmus linií a harmonie barev.“ Tradiční byzantský prototyp je Matka Boží držící se pravá ruka Její Syn a něžně se Mu klanějící - bylo realizováno s některými, s největší pravděpodobností úmyslnými odchylkami. To platí zejména o postavě Matky, protože Dítě je reprodukováno přesně podle byzantského vzoru. V postavě Panny Marie je porušena anatomická správnost forem, především ohyb krku, který umožňuje, aby se tvář Matky co nejvíce přiblížila tváři Ježíše. Jejich oči se setkají. Ruce Matky Boží jsou úžasně nakreslené, které jsou široce rozevřené v modlitebním gestu. Tvář Matky je pokryta maforiem, které se jako kupole rozprostírá přes Nemluvně, chrání ho a uklidňuje. A samozřejmě zaráží Rublevův klid, čistota, absence smutku a utrpení, plnost ticha, pokoj a cit lásky ve tváři Panny. Ikonu můžete vidět v expozici Vladimir-Suzdal Museum-Reserve.

ikonostas Trojice. Tvář Demetria z Thessaloniky

Se jménem Rublev je spojen vznik ikonostasu katedrály Trojice Trojice-Sergius Lavra. Štětec ikonopisce je pravděpodobně viditelný na ikonách archanděla Gabriela, Demetria Soluňského a apoštolů Petra a Pavla. Ikonostas Trinity je jedinečný. Je to jediný architektonický a malebný chrámový soubor, který se do dnešních dnů zcela zachoval, vznikl v době rozkvětu starověkého ruského umění. Kdo tyto ikony namaloval – Andrej Rublev nebo Daniil Černyj – zůstává záhadou. V průběhu posledních restaurátorských prací bylo vyjádřeno pevné přesvědčení pouze o tom, že mezi ikonami jsou bezpochyby ty, které patří Rublevovi. Když se například podíváme na obraz Dmitrije Solunského, chce se opravdu věřit, že jej napsal Rublev: stejná hlava skloněná v pokorném rozjímání, stejné půvabné ruce zvednuté k modlitbě, stejný klobouk s hustými kudrnatými vlasy, tytéž široce otevřené a dětsky naivní oči, stejná mírnost a klid.

Gospel Khitrovo. Tvář evangelisty Matouše

V odkazu malíře ikon vyniká další hypotetická památka Rublevova obrazu – miniatury oltářního evangelia z Khitrova. Tento unikátní vzorek rukopisu, který je dnes uložen ve sbírce Ruské státní knihovny, byl pravděpodobně vyroben v jedné z nejlepších dílen velkovévody Moskvy na přelomu 14.-15. století. Text rukopisu doprovází osm obličejových miniaturních ilustrací znázorňujících evangelisty a jejich symboly. Styl miniatur dovoluje říci, že je namalovali Řek Feofan, Daniil Cherny a Andrej Rublev, přičemž nejčastěji jsou uváděna jména posledních dvou malířů ikon. Mezi vědci nepanuje shoda: například G. Vzdornov věří, že všechny patří ke štětce Černoye, a O. Popova přesvědčivě dokazuje opak – všechny vytvořil Rublev. Rublevovi je nejčastěji připisován symbolický obraz evangelisty Matouše. Sklon krku, obrys čepice načechraných vlasů, typ obličeje jsou velmi blízké obrazům Rublev vytvořeným mistrem na freskách Vladimir. Angelův pohled je však ostřejší. V šatech vlajících vzduchem s evangeliem v ruce se rychle pohybuje směrem k divákovi a chce mu co nejdříve přinést Boží slovo.
Navzdory skutečnosti, že často není možné určit přesné autorství svatého malíře ikon, má naše země grandiózní dědictví, včetně nepřekonatelných příkladů starověké ruské kultury.

Andrej Rublev je prvním ruským umělcem, který byl kanonizován jako pravoslavný svatý. Vytvořil si vlastní škola malování ikon a ustoupil od byzantských uměleckých kánonů. Kromě ikon vytvářel Rublev nástěnné malby v kostelech a zabýval se knižní ilustrací: jeho miniatury zdobí starověké evangelium z Khitrova. Nicméně většina slavné dílo Rublev se stal ikonou „Trojice“, která je nyní uznávána jako mistrovské dílo po celém světě.

Ilja Glazunov. Mládí Andreje Rubleva (detail). 1985. Stát Treťjakovská galerie, Moskva

Ilja Glazunov. Sergius z Radoněže a Andrej Rublev (detail). Ze série "Kulikovo pole". 1992. Galerie Ilja Glazunova, Moskva

Ilja Glazunov. Portrét Andreje Rubleva (detail). 2007. Galerie Ilja Glazunova, Moskva

Historici naznačují, že Andrei Rublev se narodil kolem roku 1360 střední pruh Rusko - možná ve Velkém Novgorodu nebo v zemích moskevského knížectví. Při křtu dostal jiné jméno – Andrej dostal jméno později, během klášterní tonzury. Názory historiků na původ malíře ikon jsou rozporuplné. Na jedné straně „reklo“ – přezdívka, prototyp moderního příjmení – v té době nosili jen urození a vzdělaní lidé. Na druhou stranu přezdívka Rublev pochází ze slova „rubel“ – tak se za starých časů nazývalo zařízení na úpravu kůže. Pouze člověk z řemeslnické rodiny mohl z názvu nástroje dostat "reklo".

Neexistují také žádné spolehlivé informace o dětství a mládí Andrei Rublev. Malbu začal pravděpodobně studovat ještě jako chlapec: tehdy se snažili posílat děti studovat co nejdříve. Kolem roku 1405 si malíř ikon vzal závoj jako mnich. Stalo se tak v Moskvě, v klášteře Spaso-Andronikov, jehož opatem byl tehdy opat Andronik.

První zmínka o Andreji Rublevovi v historických dokumentech pochází z roku 1405. V „Trinity Chronicle“ mezi událostmi tohoto roku jsou informace o malbě domácího kostela moskevského prince Vasilije I., nejstaršího syna Dmitrije Donskoye. "A mistři byakhu Feofan ikonický Řek a Prokhor starší z Gorodets a mnich Andrey Rublev", - hlásil kronikář. Podle tehdejších tradic byl nejmladší z artelů uveden jako poslední v seznamu mistrů. Avšak samotná skutečnost, že Rublev byl pověřen tak čestným řádem a jeho jméno bylo uvedeno v análech, naznačuje, že v této době byl již považován za zkušeného mistra. Jinak by jeho díla zůstala anonymní, jak se to stalo s díly většiny starověkých ruských umělců.

Rublev patří k těm šťastným vyvoleným, tak vzácným v době středověku, zejména ruského středověku, jehož jméno již současníci vyslovovali s úctou a nejbližší potomci opředení legendou ...

Michail Alpatov , umělecký kritik

Umělecký kritik Boris Dudochkin na základě textu kroniky naznačil, že Rublev působil v Moskvě nebo jejím okolí poměrně dlouho, ještě předtím, než převzal tonzuru.

V květnu 1408 začali Andrej Rublev a Daniil Cherny podle téže „Trinity Chronicle“ malovat katedrálu Nanebevzetí Vladimíra, postavenou ve 12. století za knížat Andreje Bogolyubského a Vsevoloda Velkého hnízda. Na začátku 15. století byl chrám těžce poškozen invazí Hordy a výnosem moskevského knížete Vasilije I. začala jeho obnova.

Z děl Andreje Rubleva a Daniila Černého v katedrále Nanebevzetí Panny Marie se dochovaly fragmenty nástěnných fresek a část ikonostasu, jednoho z největších v Rusku. Obraz katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru je jediným dochovaným dílem Andreje Rubleva, jehož rok vzniku je přesně znám.

Ikony série Deesis, které zobrazují Krista, dosahují výšky 3,4 metru. Rublev se opíral o byzantské umělecké tradice a moskevskou ikonopiseckou školu Theofana Řeka, nicméně v mnohém se od nich odchýlil a obrazy Krista, Matky Boží a svatých si vyložil po svém. Z fresek zaujme především fragment zobrazující poslední soud: Rublev namaloval nikoli ponurý výjev trestu hříšníků, ale oslavu spravedlnosti a věčný život, která podle křesťanských představ čeká na spravedlivé.

Nyní zachované ikony a fragmenty fresek jsou uloženy v obnovené katedrále Nanebevzetí Panny Marie, která je zařazena na seznam světového dědictví UNESCO.

Uložené. Ikona z úrovně Zvenigorod Deesis (fragment), dříve připisovaná Andrei Rublevovi. 10. léta 14. století. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Andrej Rublev. Poslední soud: Průvod spravedlivých do ráje (detail). 1408. Katedrála Nanebevzetí Panny Marie, Vladimir

apoštol Pavel. Ikona z úrovně Zvenigorod Deesis (fragment), dříve připisovaná Andrei Rublevovi. XV století. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Od počátku 20. století byl Andrei Rublev připisován hodnosti Zvenigorod - sbírka ikon vytvořených na příkaz zvenigorodského prince Jurije. Historici naznačují, že zpočátku jich bylo sedm a byly určeny pro knížecí katedrálu Nanebevzetí Panny Marie nebo kostel Narození Panny Marie v klášteru Savvino-Storozhevsky. Dochovaly se pouze tři velké ikony – poloviční obrazy Spasitele, apoštola Pavla a archanděla Michaela. Neexistují žádné historické důkazy potvrzující autorství Rubleva nebo stanovující datum vytvoření obrázků. V roce 1926 provedl umělecký kritik Igor Grabar stylistickou analýzu ikon zvenigorodské úrovně a připsal je jako dílo Andreje Rubleva. Mnoho historiků umění té doby ho podporovalo. V roce 2017 však zaměstnanci Treťjakovské galerie a Státního výzkumného ústavu restaurování provedli další studii a zjistili, že tyto ikony namaloval jiný mistr.

Kromě tvorby fresek a ikon se Andrej Rublev zabýval i ilustrováním církevních knih. Vytvořil několik kreseb pro evangelium z Khitrova: byl pojmenován po majiteli, bojaru Bogdanovi Khitrovovi. Rukopis z konce 14. století zdobily obrazy Krista, Panny Marie a apoštolů, ale také malované čelenky, iniciály ve formě zvířat. Rublev pro ni maloval miniatury apoštolů-evangelistů - Lukáše, Marka, Jana a Matouše. Na samostatných listech zobrazil i symboly evangelistů: býka, lva, orla a anděla. Předtím nebyly v ruských evangeliích tyto symboly umístěny na samostatných stránkách: byly vetkány do ornamentu obklopujícího text nebo byly součástí jiných ilustrací. Až do začátku dvacátého století bylo Chitrovo evangelium, umístěné v bohatém platu, uchováváno v Trojiční-Sergiově lávře, poté bylo převedeno do Ruské státní knihovny.

Andrej Rublev. Nanebevstoupení Krista (detail). 1408. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Andrej Rublev. Poslední soud: Trůn připraven. Matka Boží, Jan Křtitel, Adam, Eva, andělé, apoštolové Petr a Pavel (detail). 1408. Katedrála Nanebevzetí Panny Marie, Vladimir

Andrej Rublev. Prorok Sofoniáš (fragment). 1408. Státní ruské muzeum, Petrohrad

Rané příklady malby ikon Rublyovka odpovídají hlavní pravidla, na které navázali tehdejší mistři. Na ortodoxních obrazech XIV-XV století bylo obvyklé zobrazovat přísné a asketické tváře s charakteristickými byzantskými rysy: velké oči, vysoké čelo, rovný nos a tenké rty. Mistři používali hlavně vyhrazené, tmavé barvy: tmavě červená, hnědá, okrově žlutá.

Malíř ikon a restaurátor z počátku dvacátého století Vasilij Guryanov popsal raná Rublevova díla takto: “... obličeje jsou psány v tenkých vrstvách, po extrémním sledu v přechodu z osvětlených do neosvětlených míst, ve stínu vypadají rozhodně zelenkavě a jsou modelovány hnědým („tmavým“) okrem bez stop, tzn. bez úderů na nejjasnějších místech k označení oslnění bílou barvou; v souladu s tvářemi jsou postavy také špatně modelovány a kontura je naznačena pouze tenkým inventářem.

V pozdějších dílech se Andrei Rublev odklonil od kánonů malby ikon. Často používal světlé, světlé barvy - zlatožlutou, světle modrou, růžovou. Obličeje na jeho ikonách získaly slovanské rysy – měkký zaoblený oválný obličej, blond vlasy a oči, široké čelo. Výrazy obličeje se také změnily: Rubljovovi andělé a svatí se stali radostnými, inspirovanými, některé tváře mají sotva znatelný úsměv. „Andrey Rublev oživil starověké principy kompozice, rytmu, proporcí, harmonie, spoléhal se především na svou uměleckou intuici“,- napsal historik umění Michail Alpatov.

Ikonopisec často používal techniku ​​lazurování – na hlavní vrstvu barvy nanesl další, průsvitnou, na kterou maloval jemné detaily. Tato technika umožnila vytvořit hladké linie a plynulé barevné přechody.

Ikona "Trojice"

Andrej Rublev. Trojice (detail). 20. léta 14. století. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Andrey Rublev se pustil do vytvoření svého nejslavnějšího díla, ikony Trojice, v letech 1411 nebo 1425–1427. Toto vágní datování je způsobeno tím, že není známo, pro který konkrétní chrám byl obraz určen: pro ranou dřevěnou katedrálu kláštera Nejsvětější Trojice nebo pro kamennou katedrálu postavenou na jejím místě. V prvním případě lze ikonu jednoduše přenést nový chrám, ve druhém - ikonopisec na něm pracoval současně se všemi ostatními obrazy ikonostasu.

Jako základ "Trojice" (druhé jméno obrazu je "Abrahámova pohostinnost") vzal Rublev starozákonní příběh o praotci Abrahamovi, kterému se pod rouškou poutníků zjevili tři andělé. Abraham a jeho žena Sára je s úctou pozdravili, umyli jim nohy podle starodávného zvyku, porazili jim tele a pozvali je ke stolu. Andělé předpověděli starším bezdětným manželům, že budou mít syna a že se sám Abraham stane praotcem celého národa.

Andrei Rublev opustil mnoho detailů, které byly podle kánonu obvyklé zobrazovat: Sarah na ikoně chybí, nejsou zde žádné scény mytí nohou hostů a porážení telete a andělé nejedí, ale mluví . Postavy andělů tvoří zdání kruhu, pohled se nezastaví na jednom z nich, vnímá všechny tři jako celek: tak malíř ikon ztělesnil křesťanskou myšlenku trojice Boha.

Pro "Trinity" autor zvolil jasné, čisté barvy - sytější než in brzká práce. Pozadí namaloval zlatožlutou barvou, šaty andělů růžovou, zelenou a jasně modrou. Modrá barva - lapis lazuli - byla v té době vzácná a drahá. Odstín, který malíř ikon používal, byl později nazván „Rublevova zelňačka“.

Před revolucí v roce 1917 byla ikona Trojice uložena v Trinity-Sergius Lavra. Od konce 16. století do začátku 20. století byl umístěn ve zlatém rámu, z něhož byly vidět pouze tváře a ruce andělů. V roce 1904 se malíř ikon Vasilij Guryanov pustil do jeho restaurování: odstranil ztmavlý zasychající olej a pozdní vrstvy barvy, které byly použity k obnovení původního obrazu, a poté jej znovu zapsal. Následně byla odstraněna i vrstva Gurianov a zůstalo pouze dílo samotného Andreje Rubleva. Nyní je „Trinity“ uložena v Treťjakovské galerii.

V letech 1422 až 1427 vedl Andrej Rublev spolu s Daniilem Chernym artel malířů ikon, kteří malovali katedrálu Nejsvětější Trojice kláštera Trinity-Sergius. Poté se Rublev usadil v moskevském Spaso-Andronikovském klášteře a začal malovat Spasskou katedrálu. V lednu 1430 malíř ikon zemřel. Byl pohřben na území kláštera.

V roce 1947 založili vědci Igor Grabar, Pjotr ​​Baranovskij, Pavel Maksimov a Nikolaj Voronin Muzeum Andreje Rubleva v klášteře Andronikov. V roce 1985 bylo přejmenováno na Centrální muzeum staré ruské kultury a umění Andrey Rublev. U vchodu je pomník ikonopisce od sochaře Olega Komova. V roce 1988 v ruštině Pravoslavná církev kanonizoval Rubleva za svatého.

Pro ruský lid a světové pravoslaví se malíř ikon Andrey Rublev stal symbolem umění a určitého standardu ruské osoby, velikosti slovanského ducha. Ikony a fresky mistra dýchají harmonií s vesmírem, připomínají ztracený ráj, štěstí a klid.

Fanoušci srovnávají dílo malíře ikon s poezií. Je stejně důkladný, věčný a důmyslný. Při pohledu do tváří Rublevových svatých vidíte sebeobětování, krásu a velikost člověka. Andrej Rublev pochopil podstatu a ducha víry v Boha, proto ruská pravoslavná církev malíře ikon kanonizovala a zařadila ho mezi ctihodné světce.

Dětství a mládí

Ikonopisec se narodil pravděpodobně v roce 1360 na území Moskevského knížectví (jiné zdroje uvádějí Rublevovo rodiště Velikij Novgorod). Informace o umělcově dětství, mládí a rodině jsou extrémně vzácné. Historici a kritici umění, počínaje příjmením Rublev, navrhli, že Andreiho předci z otcovy strany byli řemeslníci.

Jméno Andrey Rublev dostal po mnišských slibech v r klášter na levém břehu Yauzy, u nás známého jako Andronikov. Světské jméno umělce není známo. Vědci se shodli, že patronymem Andreje Rubleva je Ivanovič: na přežívající ikoně té doby rozlišili podpis „Andrey Ivanov, syn Rubleva“.

ikonografie

Životopis světce sahá až do roku 1405 - to je rok první písemné zmínky o Andreji Rublevovi. Kronika říká, že mnich Rublev, spolu s Theophanem Řekem a Prokhorem starším, kteří přijeli z Kafa, malovali stěny katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu. Společná práce s ikonopisci byla svěřena umělci, jehož dovednosti nebyly zpochybňovány. Historici umění naznačují, že již v mládí měl Andrei Rublev zkušenosti se slovanskou uměleckou ikonou.

Pracovat v tandemu s Feofanem, jehož styl psaní se nazývá malebná kurzíva pro přesné a jasné tahy, byla pro mladého mistra poctou. Ikony Řeka ohromují svou vznešeností, tváře světců, které zobrazuje, jsou přísné a brilantní v každém tahu. Ale poté, co přijal to nejlepší v technologii, Andrei Rublev vyvinul svůj vlastní styl malby ikon, ve kterém není žádné drama a přísnost Řeka Theophana. Rublevovy ikony jsou plné klidu, jasnosti a harmonie. Historici umění poukazují na umělcovu paletu, jako by byla inspirována slunečným letním dnem: zlatá pole s chrpově modrými skvrnami, šarlatový úsvit a tyrkysová řeka.

Obraz katedrály Zvěstování Panny Marie se ztratil, ale v katedrálním ikonostasu se dochovalo sedm ikon, které jsou připisovány štětci Andreje Rubleva. Předpokládá se, že umělec maloval postavy apoštola Petra a archanděla Michaela. Jeho ruka je rozpoznána na obrazech mučedníků Dmitrije a George, stejně jako na ikonách věnovaných hlavním událostem. křesťanská církev. Dílo Andreje Rubleva se nazývá freska "Transfiguration", kde je paleta "Rublev" snadno rozpoznatelná. Silueta je vepsána do kruhu, apoštolové jsou umístěni v půlkruhu. Andrej Rublev považoval kruh za ideální geometrický obrazec, kruh se nachází v dílech posledního desetiletí.

Na počátku 15. století namaloval Andrej Rublev spolu se svým kolegou Daniilem Černým chrám Nanebevzetí Panny Marie u Zvenigorodu. Pravděpodobně malíř ikon dostal pozvání od svého kmotřence, prince Jurije Zvenigorodského. Na dochovaných freskách prosvítá Rublevova technika, ale jeho štětce s největší pravděpodobností patří pouze k obrazům svatých Flora a Laura. Zbytek ikon namalovali artelští umělci, jejichž styl byl ovlivněn dílem Andreje Rubleva. Díla malíře ikon zahrnují tři fresky zvenigorodské úrovně.

Nachází se v ikoně "Spasitel" nová tradice, který znamenal zlatý věk rozkvětu ruského umění malby ikon. Raná díla Andreje Rubleva zahrnují ilustrace pro „Gospel Khitrov“. Umělec maloval miniatury evangelistů a jejich symbolů. Miniatura anděla, symbol evangelisty Matouše, fascinuje. Znovu se schází kruh „Rublev“, v jehož středu je kráčející okřídlená mládež. Zdá se, že kompozice podporuje myšlenku vrátit vše, co existuje, do svého úplného kruhu. Miniatury pro „evangelium Khitrov“ odrážejí byzantskou tradici, ale svatí Andreje Rubleva se od obrazů Řeků liší určitým duchovním klidem, prohlubujícím se duchovním životem a odpoutaností zvenčí.

Druhá písemná zmínka o mistrovi pochází z roku 1408. Mluví o začátku obrazu Andreje Rubleva a Daniila Černého z vladimirského kostela. Mistři malovali katedrálu Nanebevzetí Panny Marie, postavenou před invazí mongolské hordy. Fresky Posledního soudu od Rubleva a Černého byly umístěny v západní části chrámu, na jeho klenbách. Toto dílo mistra je nejslavnější z vladimirských. Obrazy nejsou samostatná plátna, ale jeden celek. Většina badatelů se shoduje, že mistrův štětec patří „Vladimírově Matce Boží“.

Prorok Daniel s andělem ukazujícím na fresku Posledního soudu, spravedliví vedeni apoštolem Petrem do ráje, troubící andělé - v Apokalypse Andreje Rubleva není žádné poučování a touha strašit, charakteristická pro byzantské malíře ikon. Rublevského Poslední soud je milosrdnější, dává naději na vysvobození. Koncem roku 1408 se tatarská horda chána Edigeye přesunula na Rus. Armáda zničila Serpukhov, Pereslavl, Nižnij Novgorod a Rostov, přiblížila se k Moskvě. Klášter Nejsvětější Trojice byl zničen a v roce 1410 Tataři zaútočili na Vladimíra a zničili katedrálu Nanebevzetí Panny Marie.

Stopy po ikonopisci se ztratily, dvě desetiletí o něm nikdo neslyšel. Možná, že v těchto těžkých časech pro Rus se Andrej Rublev zachránil v klášteře Andronikov. Obnova kláštera Trinity-Sergius začala v roce 1422. Třetí zmínka o mistrovi patří do tohoto období. Nad hrobkou Sergia z Radoneže se místo spáleného dřevěného objevil kamenný chrám. Hegumen Nikon pozval Andrey Rublev, aby jej ozdobil. Mistr vytvořil ikonu v katedrále Nejsvětější Trojice, kterou historici umění nazývají mistrovským dílem a vrcholem Rublevova tvůrčího dědictví.

Slavná "Trinity" zasáhne dokonalostí kompozice. A opět se Andrej Rublev uchýlí ke kruhu, který tvoří postavy andělů skloněných nad mísou. Umělečtí kritici se shodují, že štětce Andreje Rubleva patří k ikonám „Spasitel“, „Apoštol Pavel“ a „Archanděl Michael“, související s „hodností Zvenigorod“. Jsou uloženy ve Státní Treťjakovské galerii. Další ikony a fresky připisované Rublevovi jsou badateli označovány jako dílo artela nebo Rublevových současníků, kteří kopírovali jeho styl.

Osobní život

V mládí byl Andrej Rublev zasvěcen do mnišské hodnosti. Vzdal se touhy mít rodinu a děti. Celý svůj život byl zasvěcen službě Bohu a kreativitě ve jménu svého oslavení. O umělcových příbuzných nejsou žádné informace. Není známo, zda měl sourozence nebo synovce.

Smrt a paměť

Ikonopisec zemřel koncem podzimu roku 1428 na morovou epidemii zuřící v Moskvě. Smrt zastihla Andreje Rubleva v klášteře Andronikov, kde na jaře společně s Daniilem Černým pracoval na čtvrtém díle - freskách Spasské katedrály (nezachovaly se). Brzy po malíři ikon odešel i jeho věrný společník a přítel. Podle legendy se Andrey Rublev před svou smrtí zjevil Daniilu Chernymu, "v radosti ho volal do ráje." Daniil viděl, jak Andrey vypadá radostně a jasně.

Malíř ikon byl pohřben poblíž zvonice Spasské katedrály. V roce 1988 byl umělec kanonizován a kanonizován, když si stanovil 17. červenec jako svůj den paměti. V polovině 90. let objevili archeologové starověký oltář katedrály Spasitele a relikvie vedle něj. Byly připisovány slavnému mistrovi, ale brzy poznali klam tohoto prohlášení.

Vědci označují obecně přijímané datum smrti umělce za chybné a tvrdí, že Andrei Rublev zemřel na konci ledna 1430. Architekt P. D. Baranovský trvá na datu 29. ledna 1430. Architekt ujistil, že to byla ona, kdo byl vytesán na Rublevově náhrobku, než se ztratili. Na tomto místě bylo vybudováno Muzeum starého ruského umění Andreje Rubleva, jehož zakladatelem je architekt Petr Baranovskij.

Koncem 40. let se v klášteře Spaso-Andronikov objevila rezervace. Na velkého Rubleva se vzpomíná i ve Vladimíru: u vchodu do parku pojmenovaného po A. S. Puškinovi stojí pomník malíře ikon. Na počest ctihodného světce byl pojmenován kráter na Merkuru, byla vydána řada pamětních mincí a poštovní známka. V roce 1966 ve studiu Mosfilm režisér natočil filmové drama Andrey Rublev. Původní název obrazu - "Vášeň pro Andrei" - byl opuštěn. Film se skládá z osmi povídek, ve kterých jsou útrapy středověku popsány očima mnicha Andreje Rubleva. Umělce hrál herec Anatoly Solonitsyn.

Ikony a fresky

• Archanděl Michael z úrovně Deesis, 1414
• Nanebevstoupení Páně, 1408
• Apoštol Pavel z úrovně Deesis, 1410s. Státní Treťjakovská galerie (TG)
• Zachráněna síla, 1408
• Lázně, 14. století
• Sestup do pekla, 1408-1410. GTG
• Narození. Katedrála Zvěstování Panny Marie v moskevském Kremlu
• Archanděl Michael, 1408. Cyklus ikon stupně Deesis ikonostasu katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimíru
• Archanděl Gabriel, 1408. Cyklus ikon stupně Deesis ikonostasu katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimíru
• Matka Boží, 1408. Cyklus ikon stupně Deesis ikonostasu katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimíru
• Řehoř Teolog, 1408. Cyklus ikon stupně Deesis ikonostasu katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimíru
• Jana Zlatoústého, 1408. Cyklus ikon stupně Deesis ikonostasu katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimíru
• Jana Teologa, 1408. Cyklus ikon stupně Deesis ikonostasu Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimíru
• Jana Křtitele, 1408
• Ondřeje Prvního, 1408. Cyklus ikon stupně Deesis ikonostasu katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimíru
• Zvěstování, 1405
• Proměňování, první čtvrtina 15. století. GTG
• Nejsvětější Trojice, 1410s. GTG