Początkujący często mają całkowicie uzasadnione pytanie - jak samodzielnie zostać fotografem od zera. Jednocześnie ci, którzy już rozpoczęli pracę zawodową, zadają sobie kolejne, nie mniej logiczne pytanie – jak się dalej rozwijać i na tym nie poprzestawać.

Aby odpowiedzieć na to pytanie, możemy przywołać słynny cytat Ralpha Waldo Emersona, który powiedział: „Każdy wielki artysta był pierwotnie amatorem”.

Dziś stworzono odpowiednie warunki, aby początkujący fotografowie mogli zacząć się rozwijać nie tylko zawodowo, ale także doskonalić swoje umiejętności w innych aspektach swojej pracy. W tym celu został stworzony duża liczba różnorodne kursy zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów. Na przykład o tym, jak ustalać ceny i prawidłowo prezentować swoje usługi.

Sposoby zdobywania umiejętności fotograficznych

Proces uczenia się w pracy fotografa jest integralną częścią. I chociaż ciągła praktyka jest jednym z najważniejszych czynników sukcesu, konieczne jest ciągłe uczestnictwo w różnych seminariach, szkoleniach i kursach. Jednocześnie warto to podkreślić różne style uczenie się na podstawie tego, który z nich jest najbliżej Ciebie.

• Komponent wizualny. Oznacza to oglądanie wszelkiego rodzaju specjalistycznych lekcji wideo, szkoleń i seminariów, czytanie książek i artykułów na temat Twojej specjalizacji;
• Komponent słuchowy. Słuchanie audiobooków, rozmowy z zewnętrznymi specjalistami i współpracownikami;
• Kinestetyka. Jest to oczywiście stała praktyka. I chociaż profesjonaliści radzą, aby jak najszybciej wybrać styl, który będzie dla Ciebie najkorzystniejszy, eksperymenty są zawsze mile widziane. Spróbuj kręcić w różnych stylach, szukaj siebie w nowych gatunkach.

Możliwe opcje treningu fotograficznego

Istnieje wielka ilość na różne sposoby zdobywanie umiejętności fotograficznych. Przyjrzyjmy się tym najskuteczniejszym spośród nich.

Wyższa edukacja

Pomimo tego, że nie wszyscy duże miasto Istnieje możliwość zdobycia specjalistycznego wykształcenia jako fotograf, ma to swoje zalety. Przede wszystkim znajdziesz się w kręgu grupa kreatywna ludzi, którzy myślą dokładnie tak jak Ty i także dążą do rozwoju. Pomoże to w opanowaniu szeregu umiejętności społecznych, które przydadzą się także w Twoim życiu w przyszłości. działalność zawodowa. A sam proces uczenia się w kreatywnym zespole jest zawsze ciekawszy.

Staż, pomoc

Początkujący mogą spróbować zdobyć doświadczenie pracując jako asystenci fotografa. Może to być płatna niewielka praca w niepełnym wymiarze godzin lub bezpłatna pomoc specjalistów. Dobrym miejscem na rozpoczęcie jest zdobycie kilku lekcji na temat profesjonalnego podejścia do swojej pracy, a także nauczenie się podstaw, takich jak pozowanie i kadrowanie, techniki oświetleniowe i rozmowy z modelami.

Seminaria i kursy mistrzowskie

Seminaria - kolejne świetny sposób rozwijać swoje umiejętności. Możesz zapisać się na seminarium dotyczące konkretnego gatunku, w którym chcesz się rozwijać i w zasadzie wybrać niemal dowolny kierunek, który Cię interesuje. Na szczęście dzisiaj odbywa się już wiele seminariów wszelkiego rodzaju.

Kursy fotografii on-line

Bardzo powszechny obecnie sposób zdobywania umiejętności i szkolenia. Takich kursów też jest teraz całkiem sporo, ale wszystko sprowadza się do ciężkiej pracy, bo czasem brakuje czasu na ich ukończenie. W odróżnieniu od seminariów odbywających się w prawdziwe życie, do którego chodzisz regularnie o określonej porze.

Gdzie studiować?

Jeżeli nie wiesz jak od podstaw zostać profesjonalnym fotografem i szukasz naprawdę skutecznych seminariów i kursów to szkoła fotografii PHOTOSTUDYME zaprasza Cię na zajęcia. Przygotowaliśmy dla Państwa kilka zaawansowanych kursów, które prowadzone są pod okiem profesjonalnych fotografów z Ukrainy i krajów WNP.

Profesjonalny sprzęt fotograficzny stał się ogólnodostępny, a liczba fotografów, a właściwie tych, którzy się za takich uważają, wzrosła wielokrotnie. Aby zostać fotografem, nie wystarczy umieć pozować przed lustrem, a kompozycja tiramisu i coli nakręcona drogim aparatem nie zawsze ma prawo zostać uznana za dzieło sztuki. Fotografem może jednak zostać każdy, kto ma pasję do „malowania światłem” i samokształcenia w tej niszy.

Od czego powinna zacząć fotografka, aby osiągnąć swój pierwszy sukces?

Najważniejsze to robić zdjęcia. Należy to robić tak często, jak to możliwe. Oczywiście czytanie książek, artykułów i inne samokształcenie - ważne aspekty, ale bez praktyki teoria nie zrobi z Ciebie profesjonalisty.

Nie spiesz się, aby usunąć nieudane strzały. W końcu to, co nie wygląda wystarczająco imponująco na wyświetlaczu aparatu, może wyglądać niesamowicie na wydruku. Przecież wbrew opiniom zwykłych ludzi w fotografii najważniejszy jest pomysł, a nie stopień obróbki obrazu w edytorze zdjęć. Retusz to sztuka równie ważna jak umiejętność uchwycenia chwili na fotografii. A retusz nie będzie w stanie zapisać pustego zdjęcia, podobnie jak idealne zdjęcie rzadko jest kompletne bez przynajmniej minimalnej obróbki.

Fotografem musisz zostać stopniowo. Natychmiast przestudiuj aparat. Następnie zapoznaj się z podstawowymi pojęciami rzemiosła, takimi jak retusz, czas otwarcia migawki, ISO, ogniskowa itp. I dopiero wtedy wyjdź „w teren”.

Możesz zacząć robić zdjęcia w domu. Spróbuj fotografować martwą naturę. Jest to dobra praktyka ćwicząca zmysł kompozycji. W końcu fotografia jest jak malowanie płócien i wymaga od mistrza zrozumienia cechy kompozycyjne oraz umiejętność prawidłowego rozmieszczenia obiektów na obrazie.

Nauczywszy się „pisać” martwe natury, możesz przejść do fotografowania ludzi. Zaproś swoje dziewczyny lub przyjaciół, aby pozowali dla Ciebie. Pamiętaj jednak, że tło wybiera fotograf, a nie model. Narysuj w myślach fabułę, którą chcesz przekazać na zdjęciu, sformułuj życzenia dla modela i rozpocznij zdjęcia. Jeśli podobają Ci się zdjęcia modelki, to pewny znak, że możesz osiągnąć sukces w swojej karierze fotograficznej.

Na co może sobie pozwolić początkujący, ale profesjonalny fotograf nigdy tego nie zrobi

Należy zapamiętać poniższe punkty, ponieważ bycie profesjonalnym fotografem oznacza przestrzeganie niewypowiedzianych przykazań zawodu.

Początkujący fotografuje wszystko, co widzi, ale profesjonalista widzi to, co fotografuje.

Zanim wciśniesz przycisk upewnij się, że robisz zdjęcie wartościowe, a nie takie, które za minutę wymażesz z karty pamięci aparatu

Profesjonalista nigdy nie podejmie profesjonalny aparat na przyjacielską biesiadę lub do klubu, chyba że pracuje jako fotograf w nocnym klubie.- Kariera fotografa to jego życie. Profesjonalista nie zawsze robi zdjęcia dla pieniędzy, ale często zdjęcia zrobione dla duszy profesjonalnych fotografów są sprzedawane za duże pieniądze.- Profesjonalista wie, że drogi obiektyw i sprzęt fotograficzny nie są najważniejsze, jeśli masz talent i wiedzę wyczucie ramy.

Data publikacji: 31.10.2014

Tym artykułem otwieramy nowy projekt "Jestem fotografem", w którym podzielimy się z Wami naszymi fotograficznymi doświadczeniami. Co tydzień będą publikowane nowe lekcje dotyczące wszystkich aspektów fotografii. Lekcje będą skierowane do różnych poziomów doświadczenia czytelników: od początkującego do zaawansowanego fotografa. Będę kierować tym projektem Konstanty Woronow, profesjonalny fotograf i nauczyciel fotografii.

Oczywiście każdy z nas chociaż raz robił zdjęcia telefonem lub prostym aparatem typu „wyceluj i zrób zdjęcie”. Jednak wiele osób chce nie tylko robić zdjęcia na pamiątkę, ale także otrzymywać piękne, wysokiej jakości zdjęcia, cieszyć się procesem fotografowania, a publikując zdjęcia w Internecie, mieć pod nimi mnóstwo „lajków”.

Jak zostać fotografem? Gdzie zacząć? Wiele osób zadaje sobie to pytanie każdego dnia. Na początek dam kilka ogólnych wskazówek, które pomogą Ci uniknąć typowych błędów na początku, a także rozwieję kilka powszechnych błędnych przekonań na temat fotografii.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 USTAWIENIA: ISO 100, F4, 1/80 s, odpowiednik 95,0 mm

A zaczniemy od błędnych przekonań.

Błędne przekonanie nr 1.

„Dobry aparat robi dobre zdjęcia”

To jest źle. Dobre zdjęcia robi nie aparat, ale fotograf. Wiele osób, zanim zacznie samodzielnie robić zdjęcia, myśli, że profesjonalni fotografowie uzyskują dobre, wysokiej jakości zdjęcia, ponieważ używają drogiego sprzętu. Jednak aparat to tylko narzędzie. Jego właściciel decyduje, jak z niego korzystać.

Jeśli osobie nie umiejącej rysować dać najlepsze, najdroższe pędzle i farby, efekt będzie zupełnie taki sam, jak przy użyciu najprostszych i najtańszych. Ładne pędzle i farby pokażą wszystkie swoje możliwości dopiero w w zdolnych rękach. Podobnie jest z fotografią.

Pracując ze studentami, często spotykałem początkujących, którzy mieli najdroższe i najbardziej profesjonalne aparaty, jakie kiedykolwiek istniały. Czy tacy uczniowie strzelali lepiej od innych? NIE. Wręcz przeciwnie: ich zdjęcia były gorsze, bo nie rozumieli skomplikowanego sprzętu fotograficznego przeznaczonego dla doświadczonych profesjonalistów.

Najlepiej wybrać aparat nie według jego klasy profesjonalnej czy najwyższej kategorii cenowej, ale według tego, jak dobrze pasuje do Twojego poziomu wyszkolenia i zadań. Na przykład wiele drogich profesjonalnych aparatów, takich jak Nikon D810, w ogóle nie posiada trybu automatycznego ani programów tematycznych (portret, krajobraz, makro itp.), co sprawia, że ​​praca z nimi jest niezwykle trudna dla początkującego fotografa: zagłębiać się w nieznane ustawienia przez długi czas. Jednocześnie wiele kamer poziom wejścia, na przykład Nikon D5300 czy Nikon D3300, potrafią robić piękne zdjęcia w pełni automatycznie: fotograf może wybrać tylko najciekawsze sceny, nie zastanawiając się nad techniczną stroną problemu.

Jak wybrać aparat? Wybierz nie „najlepszy profesjonalny aparat”, ale model odpowiadający Twoim umiejętnościom i zadaniom. Do zrobienia właściwy wybór, wystarczy zrozumieć, jak poważnie chcesz zająć się fotografią, czy zamierzasz uczyć się fotografii, czy po prostu chcesz robić zdjęcia na pamiątkę.

Błędne przekonanie nr 2

„Łatwe robienie zdjęć!”

Podobnie jak wiele innych kreatywnych zajęć, fotografia wydaje się bardzo prosta, dopóki nie zrobisz tego samodzielnie. Na przykład gra na instrumentach muzycznych, taniec, śpiew... Patrzysz na zawodowego tancerza i myślisz: „jak on to wszystko robi tak prosto i naturalnie! Wydaje się, że nie ma w tym nic skomplikowanego! Mogę zrobić to samo!” Kiedy jednak spróbujesz samodzielnie wykonać chociaż kilka ruchów tanecznych, okazuje się, że nie jest to takie proste: potrzebujesz przynajmniej specjalnego przeszkolenia.

Podobnie jest z fotografią: mimo pozornej prostoty wykonanie dobrych zdjęć jest dość trudne. W końcu tego wymaga duża ilość wiedza i umiejętności. I to zarówno technicznych (jak ustawić kamerę np.), jak i kreatywnych (jak skomponować kadr, jak dobrać odpowiednie oświetlenie). Czasami rozmawiamy o kwestiach, które wydają się mieć pośredni związek z fotografią. Na przykład, jak zaplanować wyjazd turystyczny, aby zrobić dużo dobrych ujęć; jak uspokoić dziecko podczas fotografowania... Przy okazji, wszystkie te tematy omówimy w ramach tego projektu. Czekać na dalsze informacje!

Z drugiej strony, gdy ma się niezbędne doświadczenie, fotografowanie jest naprawdę łatwe i przyjemne. Aparat nie przeszkadza w robieniu dobrych ujęć, a kompozycja budowana jest intuicyjnie. Ale do tego trzeba trenować, uczyć się, zdobywać doświadczenie.

Błędne przekonanie nr 3

„Aby nauczyć się robić zdjęcia, wystarczy poznać technikę i prawidłowo naciskać przyciski aparatu”.

Techniki i parametry strzeleckie to tylko część wymaganych umiejętności. A tak przy okazji, część jest najprostsza. Jak dostosować ekspozycję? Jak kontrolować skupienie? Co to jest balans bieli? - wszystkie te problemy techniczne można rozwiązać łatwo i prosto, a dzięki regularnym szkoleniom zostają one naprawione i pozostają z fotografem na zawsze. To jest arytmetyka fotografii, dwa plus dwa. Ale fotografia to przede wszystkim kreatywność. Ale element kreatywny jest znacznie bardziej złożony i nie tak jednoznaczny. Jak skomponować ujęcie? Co pokazać na zdjęciu? Jaki obiekt fotografować? Fotografowie są nieustannie dręczeni tymi i wieloma innymi twórczymi pytaniami i rozwiązują je z różnym powodzeniem. Oczywiście naukę fotografii warto zacząć od podstaw, czyli od techniki. Ale jest za wcześnie, żeby na tym zakończyć.

NIKON D5200 / 18,0-105,0 mm f/3,5-5,6 USTAWIENIA: ISO 1100, F4,5, 1/60 s, odpowiednik 38,0 mm

Głównym problemem większości początkujących fotografów nie jest brak dobrego sprzętu fotograficznego czy nawet brak specjalnych umiejętności. Głównym problemem jest brak gustu artystycznego. Rozwijaj sobie dobry gust artystyczny! Zobacz zdjęcia znanych fotografów, odwiedź wystawy. Swoją drogą, kiedy ostatni raz byłeś w Ermitażu i Galeria Trietiakowska? Przeanalizuj prace prawdziwych mistrzów: dlaczego artysta lub fotograf zdecydował się pokazać dokładnie to i dokładnie w ten sposób? Jak zbudowana jest kompozycja? Jak autor pracował ze światłem?

Odwiedzanie wystaw, przeglądanie galerii znanych fotografów i artystów w Internecie to coś, co zapewni ci dobry bagaż dla osobistej kreatywności. I odwrotnie: lepiej nie oglądać złych, przeciętnych rzeczy.

Dlaczego to jest ważne? Wyobraź sobie, co się stanie, jeśli osoba, która nigdy nie widziała ani jednego obrazu, otrzyma pędzle i farby? Najprawdopodobniej nie zrozumie, co z nimi zrobić; w najlepszym razie przedstawi coś w duchu malarstwa jaskiniowego. Na przykład niektóre izolowane plemiona afrykańskie nie są w stanie nie tylko postrzegać obrazów w samolocie, ale nawet rozróżniać kolory, które nie odpowiadają za ich przetrwanie i nie występują w ich otoczeniu. Ponieważ nikt ich tego nie nauczył, nie mają do tego niezbędnego doświadczenia. Naturą człowieka jest wykorzystywanie tego, co zobaczył i zgromadził w swoim życiu i pracy. To doświadczenie trzeba mieć. Jak mawiają fotografowie: „trzeba być zauważonym”.

Jak wiemy, leżąc na kanapie w domu, dobre zdjęcia nie zrobisz tego! Zabierz aparat na spacer! Podróżuj, spaceruj, odwiedzaj ciekawe miejsca: wystawy, festiwale, wydarzenia sportowe. W ten sposób poznasz ciekawe obiekty do strzelania, zdobędziesz doświadczenie niezbędne do fotografowania różne warunki. Jeśli mówimy o fotografii krajobrazowej, jest to ogólnie nie do pomyślenia bez podróży. Swoją drogą, podobnie jak z fotografią portretową: w końcu, żeby zrobić dobry portret, często trzeba dokonać wyboru miłe miejsce, dobre tło i dopiero wtedy zrób piękne zdjęcie modelki.

Jest czysto i czysto aspekt psychologiczny: w podróży, niezależnie od odległości, człowiek zdobywa wrażenia, inspiracje, naładowuje się twórczą energią.

NIKON D810 / 70,0-200,0 mm f/4,0 USTAWIENIA: ISO 400, F4,5, 1/200 s, odpowiednik 200,0 mm

Aby robić postępy w nauce fotografii i zwiększać liczbę pięknych zdjęć, musisz krytycznie podejść do swojej kreatywności. Nie powinieneś spocząć na laurach; potrafisz dostrzec wady swojej pracy, nawet jeśli wszyscy je chwalą.

Na przykład najostrzejszym krytykiem mojej twórczości jestem ja sam. Lepiej niż jakikolwiek krytyk wiem, gdzie i gdzie tkwią błędy w moich fotografiach. Analizując swoje zdjęcia, zdaję sobie sprawę, że mogłem zrobić jeszcze lepsze zdjęcia. Następnym razem, gdy będę strzelał, spróbuję to zrobić. Uwierz mi, korygowanie własnych niedociągnięć sprawi Ci ogromną przyjemność, a Twoje zdjęcia będą coraz piękniejsze!

Każda kreatywność zaczyna się od podstaw technicznych. Fotografia nie jest wyjątkiem. Aby pisać książki, musisz uczyć się alfabetu, gramatyki i pisowni języka. Oczywiście nowoczesne aparaty mają doskonałą automatyzację, która pozwoli uzyskać dobre zdjęcia za naciśnięciem jednego przycisku, bez myślenia o jakichkolwiek ustawieniach.

Jednak ci, którzy fotografują w trybie automatycznym, wiedzą, że automatyka często popełnia błędy: jasność obrazu nie jest taka sama, kolory nie są takie same lub nie ma ostrości. Ale naprawdę chcę powiedzieć kamerze, jak należało to zrobić! Aby w pełni kontrolować proces fotografowania i nie polegać na kaprysach automatyzacji, warto poznać dość proste techniczne podstawy fotografii. Jak powstaje obraz w aparacie? Co to jest ekspozycja? Co to jest balans bieli? Jak działa skupianie? Zrozumienie, jak wszystko działa i wiedza, jak skonfigurować aparat, umożliwi Ci robienie zdjęć Wysoka jakość i w pełni kontroluj proces fotografowania od początku do końca. Nawiasem mówiąc, w następnych lekcjach porozmawiamy o tych podstawach technicznych.

Każdy wie na pewno, że wraz z pojawieniem się czegoś takiego jak fotografia potrzebna była wyjątkowa osoba, która wykonywałaby te same zdjęcia. I od tego momentu zaczęto nazywać tego małego człowieka „fotografem”. Fotograf- to jest czarodziej. Przemienia rzeczywistość za pomocą swojej magicznej różdżki – aparatu. Z jednej strony potrafi pokazać wszystko takim, jakie jest. Ale z drugiej strony fotograf może odmienić rzeczywistość. Dodaj tam jasne kolory lub odwrotnie, wycisz te kolory. Oczywiście, że profesjonalny fotograf jest teraz na wagę złota.

A jeśli jest również utalentowany, będzie kosztować więcej niż jakikolwiek metal szlachetny. Teraz, gdy fotografów jest mnóstwo, bardzo, bardzo trudno jest znaleźć naprawdę godnego siebie twórcę. A co z tymi, którzy dopiero rozpoczynają swoją ciężką drogę w tym zawodzie? Tutaj odpowiedź jest prosta: uczęszczaj do szkoły fotograficznej lub pracuj samodzielnie. Dla osób chcących samodzielnie studiować fotografię i fotografowanie będzie to bardzo przydatne" zła rada„Na ogół są przydatne, ale jeśli przesadzisz, okażą się szkodliwe.

W wielu kręgach fotograficznych można usłyszeć modne hasła typu „stabilizacja obrazu”, „ megapiksele", "ISO", "membrana„i tym podobne. Prostemu człowiekowi może się to wydawać skomplikowaną terminologią naukową, ale dla fotografa te słowa są tym samym, co „Ojcze nasz”.

Porozmawiajmy teraz o wszystkim w porządku.

Zadanie 1. Co to jest i z czym się je spożywa?

Trochę matematyki. 1 megapiksel = 1 000 000 pikseli (dla szczególnie uzdolnionych - milion). Na podstawie tych wartości można założyć, że im więcej pikseli, tym ostrzejsze (bardziej szczegółowe) zdjęcie. Teoretycznie okazuje się, że im więcej megapikseli ma aparat, tym lepiej będzie robił zdjęcia.Dlatego wielu początkujących fotografów i fotografów stara się kupić aparat z dużą liczbą pikseli. Ale są pewne osobliwości. Czułość na światło, czyli lustrzanka, jest bardzo ważną rzeczą. Lustrzanka to taki aparat z takim odbiciem pojedynczego obiektywu. Powiedzmy, że ramka będzie miała 6 megapikseli, czyli będzie się składać z 6 megapikseli, ale będzie pełna. Oznacza to, że z czujnikiem takiego aparatu wszystko jest w porządku. Teraz wyobraźmy sobie telefon z większą liczbą megapikseli, powiedzmy 8, ale czujnik będzie malutki. Lepsza jakość oczywiście będzie miał aparat.

Weź 2. ISO. Co to jest i z czym się je spożywa?

Mówiąc najprościej, ISO to czujnik czułości na światło. Pokazuje, jak aparat reaguje na światło dzienne lub nocne światło. W ciągu dnia ustawienie ISO wynosi zwykle minimum 1 do 200 jednostek. Ale w nocy należy ustawić go na maksimum - 800. Dla początkujących najlepiej jest używać automatu. Aparat sam określi swoją wrażliwość na światło, a wiele problemów samoistnie zniknie. Ale znowu jest jedno „ale”. Im wyższy parametr, tym gorszy obraz. Jest hałas.

Weź 3. Co to jest fragment i z czym to jesz?

Czas otwarcia migawki to taka magiczna rzecz, która pokazuje tylko czas otwarcia migawki. Wytrzymałość to nie tylko magiczna rzecz, ale także ważna. Jeśli fotograf robi zdjęcia bez kolejnej magicznej rzeczy - bez statywu, ale z czasem otwarcia migawki nieco ponad sekundę, możesz pożegnać się z wysokiej jakości i ostrymi zdjęciami. Do filmowania biegania, skakania, strzelania i innych aktywnych działań bardzo dobry będzie czas otwarcia migawki wynoszący 1/100 sekundy. 30-sekundowe zamieni zdjęcie w obraz dziwnych smug światła i postawi pytania o to, co palił fotograf.

Zadanie 4. Co tam jest i z czym się to je?

Magiczne i przerażające urządzenie, które z początku przeraża młodych i niedoświadczonych fotografów. W rzeczywistości diabeł nie jest taki straszny, jak go malują. Przysłona jest przydatna. Po prostu sprawia, że ​​zdjęcie jest ostrzejsze lub bardziej miękkie.

Rozwiązanie 5: Jak jednocześnie używać przysłony, ISO i czasu otwarcia migawki?

Najlepiej dla początkującego nauczyć się korzystać z tych rzeczy osobno. Nie ma się o co martwić – resztę zrobi aparat.

Weź 6. Co to jest błysk i z czym to jesz?

Rzecz, która sprawi, że światło na obiekcie (lub obiekcie) będzie bardziej naturalne. Zewnętrzna lampa błyskowa jest znacznie lepsza niż wewnętrzna. Profesjonalny fotograf zawsze wie, kiedy lampa błyskowa jest potrzebna, a kiedy niepotrzebna.

Zadanie 7. Co tam jest i z czym się to je?

To tylko technika i nic więcej. Ale za pomocą tej rzeczy możesz zminimalizować rozmycie podczas potrząsania aparatem. Stabilizacja odbywa się automatycznie, więc i Ty nie musisz się tym specjalnie przejmować. Rada dla początkujących: użyj statywu.

Weź 8. Dlaczego warto zaopatrzyć się w więcej niż 1 obiektyw?

Wszystko tutaj zależy od tła i oczywiście od obecności zielonej księgi (pieniędzy). Do zwykłego człowieka, a dla początkującego wystarczy obiektyw 18-55 mm lub 18-80 mm. Dla profesjonalisty (np. fotografującego ptaki) najlepiej zaopatrzyć się w teleobiektyw. Zoom tutaj będzie dobry, a obraz wyraźny.

Weź 9. Co to jest teleobiektywy i z czym je jedzą?

Teleobiektywy to magiczne narzędzia przeznaczone do fotografowania na duże odległości. Rozmiary są zróżnicowane: od 70-200 mm lub od 100-300 mm i aż do 500.

Weź 10 i na razie ostatnią. Co jest obiektyw szerokokątny i z czym to jedzą?

Tak, ogólnie rzecz biorąc, proste obiektywy do filmowania tych samych szerokich obszarów. Z ich pomocą najlepiej fotografować krajobrazy. Wymiary: 12-24 mm, nie więcej, nie mniej.

Dlaczego zdecydowałeś się zostać fotografem? Zarabiaj na tym, rób po prostu piękne zdjęcia natury, a może zostań domowym reporterem? Tak czy inaczej trzeba będzie się uczyć, bo nawet bardzo dobry aparat nie jest kluczem do udanego fotografowania, a wyblakłe ramki potrafią zmartwić każdego. Co więc trzeba zrobić, żeby zostać fotografem?

Nie oczekuj od siebie zbyt wiele w pierwszych dniach po zakupie aparatu. Dość często po zakupie dobry aparat Początkujący są całkowicie zawiedzeni, bo nie spodziewali się, że będzie tak trudno. Jeśli nie jesteś jeszcze gotowy do dużej pracy, fotografowanie w trybie „automatycznym” będzie Ci odpowiadać po raz pierwszy. Jedyną rzeczą jest przestrzeganie składu i proporcji. A kiedy pojawi się chęć lepszego strzelania, wtedy wiedza zostanie łatwo i prosto przyswojona.