Գրականության դեմոկրատացման գործընթացը հանդիպում է իշխող դասակարգերի արձագանքին։ Դատական ​​իշխանության շրջանակներում ներդրվում է արհեստական ​​նորմատիվ արարողակարգային ոճ՝ ուկրաինական բարոկկոյի տարրեր։

Բարոկկոյի խնդիրը ռուս գրականության մեջ.«Բարոկկո» տերմինը ներդրվել է 18-րդ դարում կլասիցիզմի կողմնակիցների կողմից։ նշել կոպիտ, անճաշակ, «բարբարոսական» արվեստը և ի սկզբանե կապված էր միայն ճարտարապետության և կերպարվեստ. Այս տերմինը գրական քննադատության մեջ մտցվել է 1888 թվականին Գ. Վոլֆլինի կողմից իր «Վերածնունդ և բարոկկո» աշխատությունում։ Նա առաջին փորձն արեց սահմանել բարոկկոյի առանձնահատկությունները՝ դրանք հասցնելով գեղատեսիլության, խորության, ձևի բացության, այսինքն՝ զուտ ձևական հատկանիշների։ Ժամանակակից ֆրանսիացի հետազոտող Ժան Ռուսեթն իր «Բարոկկոյի դարաշրջանի գրականությունը Ֆրանսիայում» (1954) աշխատությունում բարոկկոն իջեցնում է երկու բնորոշ մոտիվների արտահայտման՝ անկայունություն և դեկորատիվություն։ Ռուս գրականության առնչությամբ «բարոկկո» տերմինը ներմուծել է Լ.Վ.Պումպյանսկին։

Բարոկկոյի լայն մեկնաբանություն է արել հունգարագետ Ա.Անդյալը «Սլավոնական բարոկկո» գրքում։ Նրա տեսակետը մշակել է Ա. . Ա.Ա.Մորոզովի տեսակետը սուր առարկություններ առաջացրեց Պ.Ն.Բերկովի, Դ.Ս.Լիխաչովի, չեխ հետազոտող Ս.Մատխաուզերովայի կողմից։

Պ. Ն. Բերկովը խոսեց ռուսական բարոկկոյի գոյության վճռական ժխտմամբ և բարձրացրեց 17-րդ դարի վերջին ռուսական վիրշե պոեզիայի և դրամատուրգիան դիտարկելու անհրաժեշտության հարցը: որպես նոր դասական ուղղության ծնունդ։ Ս. Մատխաուզերովան եկել է այն եզրակացության, որ գոյություն ունի 17-րդ դարավերջի ռուս գրականության մեջ։ բարոկկոյի երկու ուղղություն՝ ազգային ռուսերեն և փոխառված լեհ-ուկրաինական։

Դ.Ս.Լիխաչովը կարծում է, որ պետք է խոսել միայն ռուսական բարոկկոյի գոյության մասին, որն ի սկզբանե փոխառվել է լեհ-ուկրաինական գրականությունից, բայց հետո ձեռք է բերել իր ուրույն առանձնահատկությունները։

60-ականների սկզբին Ի.Պ. Էրեմինը մանրամասն և մանրամասն վերլուծեց ռուսական բարոկկոյի առանձնահատկությունները Սիմեոն Պոլոցկու պոեզիայում: Այս գիտնականի եզրակացություններն ու դիտարկումները կարևոր են այս խնդիրը հասկանալու համար։

Չնայած ռուս գրականության մեջ բարոկկոյի վերաբերյալ տեսակետների զգալի տարբերություններին, հետազոտողները հաստատել են այս ոճի ամենակարևոր ֆորմալ առանձնահատկությունները: Այն բնութագրվում է չափազանցված պաթոսի գեղագիտական ​​արտահայտմամբ, դիտավորյալ մեծամտության, ծիսականության, արտաքին հուզականության, շարժական ձևերի, այլաբանական, դեկորատիվ սյուժեի և լեզվի անհամատեղելի թվացող ոճական բաղադրիչների չափից ավելի կուտակումով:

Բարոկկո տերմինի բովանդակության մեջ անհրաժեշտ է տարբերակել երկու տարբեր ասպեկտներ. ա) բարոկկոն որպես գեղարվեստական ​​մեթոդ և ոճ, որն առաջացել և զարգացել է որոշակի պատմական դարաշրջանում. բ) բարոկկոն՝ որպես գեղարվեստական ​​ստեղծագործության տեսակ՝ դրսևորված պատմական տարբեր ժամանակաշրջաններում։

Բարոկկոն որպես ոճ ձևավորվել է Ռուսաստանում 17-րդ դարի երկրորդ կեսին և ծառայել է ձևավորվող լուսավոր աբսոլուտիզմին։ Բարոկկո ոճն իր սոցիալական էությամբ արիստոկրատական ​​երեւույթ էր, որը հակադրվում էր դեմոկրատական ​​գրականությանը։ Քանի որ ռուս գրականության մեջ բարոկկոին անցումը կատարվում է ոչ թե Վերածննդի դարաշրջանից, ինչպես Արևմուտքում, այլ ուղղակիորեն միջնադարից, այս ոճը զուրկ էր միստիկ և հոռետեսական տրամադրություններից և կրում էր կրթական բնույթ. դրա ձևավորումն անցել է մշակույթի աշխարհիկացման, այսինքն՝ եկեղեցու խնամակալությունից նրա ազատագրման ճանապարհով։

Ռուսական բարոկկոյի գրողները, սակայն, ամբողջությամբ չէին մերժում կրոնական հայացքները, այլ աշխարհը ներկայացնում էին բարդ ձևով, այն համարում էին առեղծվածային անճանաչելի, թեև հաստատում էին արտաքին երևույթների պատճառահետևանքային հարաբերությունները։ Հեռանալով հին միջնադարյան կրոնական սիմվոլիզմից՝ նրանք ուշադիր նայեցին աշխարհի գործերին, ապրող կյանքերկրային մարդուն և առաջ քաշեց պահանջներ իրականությանը «ողջամիտ» մոտեցման համար, չնայած ճակատագրի գաղափարի և Աստծո կամքի ճանաչմանը, զուգորդված դիդակտիզմով: Հայացքների այս համակարգի վրա են կառուցվել գեղարվեստական ​​գրականությունը՝ այլաբանությունների ու սիմվոլների համակարգ, ինչպես նաև ստեղծագործությունների բարդ, երբեմն բարդ կառուցվածք։

Բարոկկո ոճը 17-րդ դարի վերջի - 18-րդ դարի սկզբի ռուս գրականության մեջ նախապատրաստեց ռուսական կլասիցիզմի առաջացումը: Վիրշեի պոեզիայի, պալատական ​​և դպրոցական դրամատուրգիայի ոճում ստացել է ամենավառ մարմնավորումը։

Ռուսական գրքային պոեզիայի ձևավորում և զարգացում. XVII դարի ռուս գրականության պատմության կարևոր գործոններից մեկը։ գրքային պոեզիայի առաջացումն ու զարգացումն էր։ Դրա ծագման, առաջացման պատճառների հարցը զբաղեցրել և զբաղեցնում է բազմաթիվ հետազոտողների: Անգամ վերջին հարյուրամյակում երկու հակադիր տեսակետ է ձևավորվել. Ա.Սոբոլևսկին կարծում էր, որ վանկային ոտանավորները (լատիներենից ընդդեմ - չափածո) առաջացել են ուկրաինական և լեհական պոեզիայի ազդեցության տակ։ Լ. Ն. Մայկոպը պնդում էր, որ «հանգավոր ոտանավորների առաջին փորձերը հայտնվեցին, այսպես ասած, ինքնուրույն և, ամեն դեպքում, ոչ որպես հանգերով արևմտաեվրոպական վանկային տողերի իմիտացիա»։

Ռուսական պոեզիայի զարգացման սկզբնական փուլի ուսումնասիրության մեջ նշանակալի ներդրում են ունեցել խորհրդային հետազոտողներ Ա.Վ.Պոզդնեևը, Լ.Ի.Տիմոֆեևը և Ա.Մ.Պանչենկոն։

Գրքային պոեզիայի առաջացումը սկսվում է 17-րդ դարի առաջին երրորդից։ և կապված է երկրի մշակութային կյանքում քաղաքների դերի ամրապնդման և ռուսական հասարակության առաջադեմ շերտերի նվաճումներին տիրապետելու ցանկության հետ։ Եվրոպական մշակույթ, և նաև, ըստ Ա.Մ.Պանչենկոյի, բանահյուսության դերի թուլացումը. Ռուսական խոսքի ոտանավորը մի կողմից հենվում է բաֆոնների դեկլամատիվ ոտանավորի վրա, իսկ մյուս կողմից՝ օգտագործում է ուկրաինա-լեհական վանկային պոեզիայի փորձը։

Լեհական միջամտության հետ ռուս ժողովրդի պայքարի ժամանակաշրջանում, կապված գրականության մեջ զգացմունքային և լրագրողական տարրի ուժեղացման հետ, ի հայտ են գալիս բանաստեղծական խոսքի նմուշներ տալու առաջին փորձերը։ Ավրաամի Պալիցինի «Հեքիաթում» հաճախ ենք հանդիպում պատմողական խոսքի հանգավորված կազմակերպմանը։ Քրոնիկագիրքը, որը վերագրվում է Կատիրև-Ռոստովսկուն, ավարտվում է հանգավորված ոտանավորներով։ Ինչպես նշում է Լ. Ի. Տիմոֆեևը, այս ստեղծագործություններում հատվածն ամբողջությամբ հիմնված է խոսքի արտահայտչականության միջոցների վրա և չի վերաբերում երաժշտականության որևէ տարրի: Սակայն չափածոյի խոսքի կառուցվածքը հնարավորություն է տվել փոխանցել մարդու ներքին վիճակը, նրա անհատական ​​ապրումները։ Չափածոն դեռ ռիթմիկ չէր դասավորվել. տողում վանկերի թիվը ազատորեն փոխվում էր, ուշադրություն չէր դարձվում շեշտերի փոփոխությանը, հանգ էր օգտագործվում հիմնականում բառային, արական, իգական, դակտիլային և հիպերդակտիլային։ Այս, այսպես կոչված, նախավանկ տողերը գնալով ավելի տարածված են դառնում:

Սակայն նախավանկ տողերի հետ մեկտեղ արդեն 17-րդ դարի առաջին երրորդում. հայտնվում են վանկային տողեր. Դրանք հաստատվում են հիմնականում թղթի ժանրում։ Այսպիսով, 1622 թվականին արքայազն Ս.Ի.

Քահանան Իվան Նասեդկան ավարտում է վանկային տողերով «Ցուցադրություն Լյութորների մասին» բանավեճային տրակտատը։ «Շատ նախատինքներ», պախարակումները չափածո գրված են իշխան I. A. Խվորոստինինի կողմից: Կյանքի վերջում ստեղծում է հերետիկոսների դեմ ուղղված պոեմիկական պոետական ​​տրակտատ՝ «Նախաբանը շարադրված է երկտողանի համաձայնությամբ, հմայքի ծայրը» 1000 բանաստեղծական տողով։

XVII դարի առաջին կեսին։ կան թղթերի ժողովածուներ, որոնք գրված են վանկային տառերով։ Այդ ժողովածուներից մեկում տեղ են գտել տպարանի «տեղեկատուների» բանաստեղծությունները՝ բավականին բազմազան թեմայով։ Վանկագիր գրքի երգերը ստեղծվել են 17-րդ դարի 50-ականների սկզբին։ Նիկոն դպրոցի բանաստեղծներ։ Այս բանաստեղծների մեջ առանձնանում է Հերմանը, ով առանձնահատուկ վիրտուոզություն է ցուցաբերել ակրոստիքոս մշակելիս, որը կարելի է կարդալ աջից ձախ և հակառակը՝ ներքևից վեր և վերևից ներքև։ Վանկային տողերը սկսում են գործածվել զինանշանների նկարագրության մեջ, 1672 թվականի «Ցարի տիտղոսագրքում», սրբապատկերների վրա արձանագրություններում, հանրաճանաչ տպագրություններում։

Վանկային պոեզիայի զարգացման մեջ կարևոր դեր է խաղացել Սիմեոն Պոլոցկու և նրա աշակերտներ Սիլվեստր Մեդվեդևի և Կարիոն Իստոմինի ստեղծագործությունները։

Սիմեոն Պոլոտսկի(1629-1680): Ազգությամբ բելառուս Սիմեոն Պոլոցկին լայն կրթություն է ստացել Կիև-Մոհիլա ակադեմիայում։ 1656 թվականին ընդունելով վանականությունը՝ ուսուցիչ է դառնում հայրենի Պոլոցկի «եղբայրական դպրոցում»։ 1661 թվականին քաղաքը ժամանակավորապես գրավել են լեհական զորքերը։ Պոլոցկին Մոսկվա է տեղափոխվել 1664 թվականին։ Այստեղ նա գաղտնի գործերի կարգի գործավարներին դասավանդում էր լատիներեն լեզուն, որի համար Սպասկի վանքում ստեղծվեց հատուկ դպրոց։ 1667 թվականին ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչը Պոլոցկի Սիմեոնին վստահեց իր երեխաների դաստիարակությունը՝ նախ Ալեքսեյի, իսկ հետո Ֆեդորի։

Պոլոտսկը ակտիվորեն մասնակցում է Հին հավատացյալների դեմ պայքարին։ 1666 թվականի եկեղեցական ժողովում նա խոսում է «Կառավարության գավազան» աստվածաբանական տրակտատով, որտեղ վիճում է «խնդրագիր» քահանա Նիկիտա և Ղազար քահանայի հետ։ Թագավորի անձնական խնդրանքով նա երեք անգամ մեկնում է Ամբակումին խրատելու։

Սիմեոն Պոլոցցին իր գործունեությունը նվիրել է լուսավորության տարածման պայքարին։ Նա ակտիվորեն մասնակցում է հունական և լատինական կրթության կողմնակիցների միջև վեճերին՝ բռնելով վերջիններիս կողմը, քանի որ հունական կրթական համակարգի պաշտպանները ձգտում էին կրթության զարգացումը ստորադասել եկեղեցու վերահսկողությանը։ Պոլոցկին կարծում էր, որ կրթության զարգացման գործում գլխավոր դերը պատկանում է դպրոցին, և, դիմելով թագավորին, հորդորեց նրան կառուցել դպրոցներ և. «ձեռք բերել»ուսուցիչները։ Նա նախագիծ է մշակում Ռուսաստանում առաջին բարձրագույն ուսումնական հաստատությունը՝ ակադեմիան ստեղծելու համար։ Մահից կարճ ժամանակ առաջ նա գրել է ապագա ակադեմիայի կանոնադրության նախագիծը։ Դրանում Սիմեոն Պոլոցցին նախատեսում էր գիտությունների շատ լայն ուսումնասիրություն՝ և՛ քաղաքացիական, և՛ հոգևոր:

Պոլոտսկին մեծ նշանակություն է տվել տպագրության զարգացմանը. «Ոչինչ չի ընդլայնում այնպիսի փառք, ինչպես կնիքը»,նա գրել է. Նրա նախաձեռնությամբ և ցար Ֆյոդոր Ալեքսեևիչին ուղղված անձնական միջնորդությամբ 1678 թվականին Կրեմլում բացվեց «Վերին» տպարանը։

Սիմեոն Պոլոցկու սիրած զբաղմունքներից էր «հանգավորում»,այսինքն՝ բանաստեղծական գրական գործունեություն, որը գրավել է բազմաթիվ գրականագետների ուշադրությունը։

Սիմեոն Պոլոցկու գրական գործունեության սկիզբը սկսվում է Կիև-Մոհիլա ակադեմիայում գտնվելու ժամանակներից։ Պոլոցկում նա գրում է պոեզիա լեհերեն, բելառուսերեն, ուկրաիներեն՝ բացահայտելով արտասովոր բանաստեղծական տաղանդ. նա ստեղծում է էլեգիաներ, երգիծական բանաստեղծություն՝ ուղղված շվեդ թագավոր Գուստավուս Ադոլֆի դեմ, էպիգրամներ (իրենց հին իմաստով)։ Գալով Մոսկվա՝ Պոլոցկին պոեզիա է գրում միայն ռուսերեն։ Այստեղ նրա բանաստեղծական ստեղծագործությունը հասնում է իր ամենաբարձր ծաղկմանը։ Ինչպես նշել է նրա աշակերտը՝ Սիլվեստր Մեդվեդևը, Պոլոցկ «Ամեն օրվա համար, կես տասնյակուկես տետրերում գրելու երաշխիք ունենալով, իսկ նրա գրածը շատ փոքր է ու վեհ»:

Պոլոցկու վանկային ոտանավորը ձևավորվել է ուկրաինական և լեհական ոտանավորի անմիջական ազդեցության ներքո։ Այնուամենայնիվ, ռուսերեն շարադրանքում տասնմեկ և տասներեք վանկային վանկային ոտանավոր օգտագործելու հնարավորությունը պատրաստվել էր երկար պատմական զարգացմամբ: արտահայտման միջոցներօրգանապես բնորոշ ռուսերեն գրքային լեզվին: Այդ զտված գրքի հետ սերտորեն կապված էր Սիմեոն Պոլոցցու վանկային համարը «Սլովենական»որին նրանք միտումնավոր հակադրում էին խոսակցական լեզվին։

Պոլոցկին դաստիարակչական և դաստիարակչական մեծ նշանակություն է տվել իր բանաստեղծական ստեղծագործություններին։ Պոլոցկին բանաստեղծի բարձր կոչումը տեսավ գրավելու ունակության մեջ «ասեկոսեներ և սրտեր»մարդկանց. Նա կարծում էր, որ պոեզիայի հզոր զենքը պետք է օգտագործվի լուսավորության, աշխարհիկ մշակույթի տարածման և բարոյական հասկացությունները շտկելու համար: Բացի այդ, հատվածը պետք է օրինակ ծառայի բոլոր նրանց համար, ովքեր գրում են «Սլովենական գրքի լեզու».

Սիմեոն Պոլոցցին հանդես է գալիս որպես առաջին պալատական ​​բանաստեղծ, պանեգիրիկ հանդիսավոր ոտանավորների ստեղծող, որոնք գովասանքի նախատիպ էին։

Պանեգիրիկ չափածոյի կենտրոնում կանգնած է իդեալական լուսավորված ավտոկրատի կերպարը: Նա ռուսական պետության անձնավորումն ու խորհրդանիշն է, նրա քաղաքական ուժի ու փառքի կենդանի մարմնավորումը։ Նա պետք է իր կյանքը նվիրի պետության բարօրությանը, իր հպատակների բարօրությանը, հոգ տանի նրանց մասին «քաղաքացիական օգտագործում»և նրանց լուսավորությունը, նա խիստ և ողորմած է և միևնույն ժամանակ գործող օրենքների ճշգրիտ կատարող:

Ս.Պոլոցկու պանեգիրիկ ոտանավորները կրում են «բարդ բառային և ճարտարապետական ​​կառուցվածքի՝ բանավոր տեսարանի բնավորությունը»։ Այդպիսին են, օրինակ, «Ռուսական արծիվ» պանեգիրիկ ոտանավորը։ Աստղային երկնքի ֆոնի վրա արևը պայծառ փայլում է իր քառասունութ ճառագայթներով, շարժվելով կենդանակերպի միջով; Ալեքսեյ ցարի առաքինությունները գրված են նրա յուրաքանչյուր ճառագայթում: Արեգակի ֆոնի վրա՝ թագադրված երկգլխանի արծիվ՝ գավազանով և գունդը՝ ճանկերում։ Պանեգիրիկի տեքստն ինքնին գրված է սյունի տեսքով՝ արձակ տեքստի հիմքի վրա հենված սյունակի տեսքով։

Ինչպես նշում է Ի. Պ. Էրեմինը, բանաստեղծն իր բանաստեղծությունների համար հավաքել է հիմնականում հազվագյուտ բաներ, «հետաքրքրություններ», բայց դրանց մեջ տեսել է միայն «նշան». «հիերոգլիֆներ»ճշմարտություն. Նա անընդհատ կոնկրետ պատկերներ է թարգմանում վերացական հասկացությունների, տրամաբանական աբստրակցիաների լեզվով։ Նման վերաիմաստավորման վրա են կառուցված Ս.Պոլոցկու փոխաբերությունները, հավակնոտ այլաբանությունները, քիմերական նմանակները։

Ս. Պոլոցկին իր պանեգիրիկ տողերում ներկայացնում է հնագույն աստվածների և հերոսների անունները. Ճեմասրահ(Ֆեբուս) ոսկեգույն», «ոսկե մազերով Կինֆեյ», «Դիևոյի ծոցը»(Զևս), «Դիվա թռչուն»(արծիվ): Դրանք ուղղակիորեն գոյակցում են քրիստոնեական առասպելաբանության պատկերների հետ և խաղում են մաքուր բանաստեղծական պայմանականության դեր՝ հանդիսանալով հիպերբոլիա ստեղծելու միջոց։ Ս.Պոլոցկին մշակում է գանգուր բանաստեղծություններ սրտի, աստղի, լաբիրինթոսի տեսքով։

Ս. Պոլոցկու ոճի առանձնահատկությունները՝ գրական բարոկկոյի բնորոշ դրսևորում 2. Բոլոր պանեգիրիկ ոտանավորները (800 բանաստեղծություններ), բանաստեղծությունները պալատական ​​կյանքի տարբեր առիթների համար Ս. Պոլոցկին միավորել է ժողովածուի մեջ, որը նա անվանել է «Rhymologion» (1679-1680):

Պանեգիրիկ բանաստեղծությունների հետ մեկտեղ Ս. Պոլոցկին գրել է բանաստեղծություններ տարբեր թեմաներով: Ժողովածուում նա միավորել է տարբեր ժանրերի 2957 ոտանավոր («նմանություններ», «պատկերներ», «ասվածներ», «մեկնություններ», «էպիտաֆիա», «ստորագրության պատկերներ», «հեքիաթներ», «հորդորներ», «պախարակումներ») ժողովածուում։ Վերտոգրադ (այգի) բազմագույն» (1677-1678). Բանաստեղծն այս ժողովածուն տվել է հանրագիտարանային բանաստեղծական տեղեկատուի բնույթ. ոտանավորները դասավորված են ըստ թեմաների՝ վերնագրերի այբբենական կարգով։ Ինչպես աշխարհիկ, այնպես էլ կրոնական թեմաներով բոլոր ստեղծագործությունները բարոյական բնույթ ունեն: Բանաստեղծն իրեն համարում է կրոնական և բարոյական բարձրագույն արժեքների կրողն ու պահապանը և ձգտում է դրանք տպավորել ընթերցողի վրա։

Չափածոներում Ս.Պոլոցկին բարձրացնում է բարոյական հարցեր՝ փորձելով տալ ընդհանրացված պատկերներ «կույսեր»("Կույս"), «այրիներ»(«Այրիություն»), քննարկում է ամուսնության հարցերը, արժանապատվություն, պատիվԱյսպիսով, «Քաղաքացիություն» պոեմում Ս. Պոլոցկին խոսում է յուրաքանչյուր մարդու, այդ թվում՝ տիրակալի կողմից սահմանված օրենքների խստիվ պահպանման անհրաժեշտության մասին։ Բանաստեղծը հասարակության հիմքն է համարում աշխատանքը, իսկ մարդու առաջին պարտականությունը հասարակության բարօրության համար աշխատելն է։ Բանաստեղծն առաջին անգամ ուրվագծել է մի թեմա, որը նշանավոր տեղ կզբաղեցնի ռուս դասական գրականության մեջ՝ իդեալական տիրակալին, բռնակալի լուսավոր միապետին հակադրվելու թեման, դաժան, ինքնակոչ, անողորմ և անարդար:

Կյանքի իմաստի մասին փիլիսոփայական հարցը բարձրացնում է Ս.Պոլոցկին «Արժանապատվություն» պոեմում։ Բանաստեղծը իսկական երանություն է տեսնում ոչ թե պատիվների, կոչումների, ազնվականության հետապնդման մեջ, այլ մարդու՝ իր սիրած գործն անելու ունակության մեջ։

Ս.Պոլոցկու պոեզիայի կարևոր հատվածը երգիծանքն է՝ «դենոնանսը»։ Նրա երգիծական ստեղծագործությունների մեծ մասը կրում է ընդհանրացված բարոյախոսական, վերացական բնույթ։ Այդպիսին են, օրինակ, «Անգրագետ» պախարակումները՝ ուղղված ընդհանրապես տգետների դեմ. «Կախարդություն», բացահայտում «մանուկներ», «շշուկներ».

Ս.Պոլոցկու երգիծական լավագույն ստեղծագործությունները նրա «Վաճառական» և «Վանական» բանաստեղծություններն են։

«Վաճառական» երգիծանքի մեջ բանաստեղծը թվարկում է ութ մահկանացու «մեղքերը վաճառականի աստիճանի».Այս «մեղքերը»՝ խաբեությունը, սուտը, կեղծ երդումը, գողությունը, ագահությունը, արտացոլում են վաճառականների իրական սոցիալական պրակտիկան։ Սակայն բանաստեղծության մեջ չկա կոնկրետ երգիծական պատկեր։ Բանաստեղծը սահմանափակվում է մեղքերի պարզ շարադրմամբ՝ բարոյական հորդորով ավարտելու համար. «Խավարի որդիները կատաղի են՝ հետաձգելու խավարի գործերը»,ապագա դժոխային տանջանքներից խուսափելու համար:

«Վանականը» երգիծանքը կառուցված է իդեալի և իրականության հակադրության վրա. սկզբում բանաստեղծը խոսում է այն մասին, թե ինչպիսին պետք է լինի իսկական վանականը, ապա անցնում է պախարակման։

Բայց ավա՜ղ, վրդովմունք։ Լավ կոչումը կորչում է:

Շատերի մոտ վանականությունը վերածվում է անառակության:

Բավական պատկերավոր են տրված վանականների հարբեցողության, որկրամոլության, բարոյական անառակության երգիծական էսքիզները.

Ոչ միայն աշխարհականներն են աշխատում արգանդում,

Էլիկոն հետո վանականները ջուր են տալիս, հագեցնում։

Պահք ընտրելով կյանք վարելու.

Ես ձգտում եմ դրան, որպեսզի ուտեմ, խմեմ...

Մնոզին գինու բոյերից վատ է երդվում,

Նրանք հաչում են, զրպարտում, ամաչում և ազնիվ համարձակորեն ...

Ոչխարի հագուստի մեջ կան գիշատիչ մոմեր,

Արգանդն աշխատում է, ոգին կորչում է։

Ս.Պոլոցկին շտապում է ընդգծել, որ իր երգիծանքի մեջ խոսքը ոչ թե բոլոր վանականների մասին է, այլ միայն. «արհամարհելի»ում նա դատապարտում է «լացով».Նրա երգիծանքի նպատակը բարոյականացնող և դիդակտիկ է՝ նպաստել բարքերի շտկմանը, և վերջում բանաստեղծը դիմում է. "անողորմ, դաժան"վանականները կանգ առնելու կոչով «Արա այս չարությունը».

Այս բարոյախրատական ​​դիդակտիկան, հասարակության արատները շտկելու և դրանով իսկ ամրացնելու նրա հիմքերը, տարբերում է Ս. Պոլոցկու ազնվական և կրթական երգիծանքը դեմոկրատական ​​երգիծական պատմությունից, որտեղ պախարակումը սոցիալապես սուր է, ավելի կոնկրետ:

Ս. Պոլոցկու բանաստեղծական ստեղծագործություններից պետք է նշել 1678-ին հրատարակված Սաղմոսարանի հանգավորված դասավորությունը, որը ստեղծվել է երգիչ Վասիլի Տիտովի կողմից (նա դրեց կամերային վոկալ երաժշտության հիմքերը), հանգավորված Սաղմոսը շատ էր։ Հանրաճանաչ. Այս գրքի միջոցով Մ.Վ.Լոմոնոսովը ծանոթացավ ռուսական վանկային պոեզիայի հետ։

Այսպիսով, Ս. Պոլոցկու ստեղծագործությունը զարգացել է բարոկկոյի պանեգիրիկ և դիդակտիկ պոեզիային համահունչ՝ սիմվոլիզմի, այլաբանությունների, հակադրությունների և հիպերբոլիզմի, դիդակտիկ բարոյականացման ընդհանրացմամբ և երկիմաստությամբ։ Ս.Պոլոցկու պոեզիայի լեզուն զուտ գրքային է, որն ընդգծում է պոեզիայի և արձակի տարբերությունը։

Ս.Պոլոցկին օգտագործում է հռետորական հարցեր, բացականչություններ, հակադարձ շրջադարձեր։ Սեմեոն Պոլոցկին, սերտորեն կապված գրքային արխայիկ լեզվի ավանդույթների հետ, ճանապարհ է հարթում ապագա դասական պոեզիայի զարգացման համար։

Սիլվեստր Մեդվեդև(1641-1691): Բանաստեղծներ Սիլվեստր Մեդվեդևը և Կարիոն Իստոմինը եղել են Սիմեոն Պոլոցցու աշակերտներն ու հետևորդները։ «Մեծ բանականության և գիտական ​​սրության տեր մարդ», ինչպես բնութագրում էին նրա ժամանակակիցները, տպարանի «տեղեկատու» (խմբագիր) Սիլվեստր Մեդվեդևը որպես բանաստեղծ հանդես եկավ միայն իր ուսուցչի մահից հետո։ Նա գրել է Սիմեոն Պոլոցցու «Էպիտաֆիոն» և ցար Ֆյոդոր Ալեքսեևիչին նվիրված բանաստեղծություններ («Ամուսնական ողջույն» և «Լաց և մխիթարություն» Ֆյոդորի մահվան կապակցությամբ) և Արքայադուստր Սոֆիային («Ստորագրություն արքայադուստր Սոֆիայի դիմանկարին»): որին բանաստեղծն ակտիվորեն աջակցում էր, ինչի համար Պետրոսի հրամանով մահապատժի ենթարկվեց։

«Էպիտաֆիոնում» Սիլվեստր Մեդվեդևը փառաբանում է « ուսուցիչը փառավոր է» , ով մտածում է իր մերձավորի օգուտի մասին։ Մեդվեդևը թվարկում է Սիմեոն Պոլոցկու ստեղծագործությունները.

Ի պաշտպանություն եկեղեցու, Գավազանի ստեղծած գիրքն է.

Նրա օգտին տրված է Թագը և ընթրիքը։

Ընթրիք, Սաղմոսարան, ոտանավորներ հանգավորմամբ,

Վերտոգրադ բազմերանգ Զրույցով.

Այս բոլոր գրքերը իմաստուն են, նա ստեղծել է մարդ,

Ռուսական ցեղի ուսուցման մեջ դա դրսևորվում է.

Որպես բանաստեղծ՝ Մեդվեդևն այնքան էլ ինքնատիպ չէ։ Նա շատ բան է փոխառել իր ուսուցչի պանեգիրիկ ոտանավորներից, սակայն, ի տարբերություն Սիմեոն Պոլոցցացու, խուսափում էր իր ոտանավորներում այլաբանական ու դիցաբանական պատկերներ օգտագործել։

Կարիոն Իստոմին (՞ - 1717)։Սիմեոն Պոլոցցու ավելի տաղանդավոր ու բեղմնավոր աշակերտը Կարիոն Իստոմինն էր։ Նա սկսեց իր բանաստեղծական ստեղծագործությունը 1681 թվականին արքայադուստր Սոֆիային ողջունելով պանեգիրիկ տաղերը: Փառաբանելով « Ես կպատվեմ բարեսիրտ կույսին,բանաստեղծը խոսում է Իմաստության (Հունարեն Սոֆիա նշանակում է «իմաստություն») կարևորության մասին կառավարության և մարդկանց կյանքում։

Ինչպես Ս.Պոլոցկին, այնպես էլ Կ.Իստոմինը պոեզիան օգտագործում է որպես լուսավորության պայքարի միջոց։ 1682 թվականին նա դիմեց արքայադուստր Սոֆիային բանաստեղծությունների ժողովածուով (16 բանաստեղծություն), որտեղ նա խնդրում էր նրան հաստատել Մոսկվայում։ ուսումնական հաստատությունազատական ​​գիտություններ դասավանդելու համար՝ մանկավարժական, պատմական և դիդակտիկ։

11-ամյա Պետրոսին ուղղված մի շարք հրահանգներով բանաստեղծը խոսում է «Հետախուզություն» (1683) գրքում. Ճիշտ է, այս հրահանգները գալիս են Աստծո անունից.

Սովորիր հիմա, ջանասիրաբար սովորիր,

Քո երիտասարդության մեջ թագավորը իմաստուն է, լուսավորիր,

Երգիր իմ առաջ, քո Աստված, համարձակորեն

Յավլ դատարան և ճշմարտություն, քաղաքացիական գործ.

«Պոլիս» գիրքը գրվել է չափածո՝ տալով տասներկու գիտությունների նկարագրությունը։ Կ. Իստոմինը հաճախ է ստեղծում ակրոստիքոսներ (բանաստեղծություններ, որոնցում ամբողջական բառեր կամ արտահայտություններ են կազմվում տողերի սկզբնական տառերից), ինչպես նաև մանկավարժական նպատակներով օգտագործում է ոտանավորներ. «Մեծ այբբենարան», որտեղ յուրաքանչյուր տառին տրվում է փոքրիկ դիդակտիկ բանաստեղծություն։

Ս.Պոլոցկու և նրա ամենամոտ ուսանողների գործունեության շնորհիվ վանկային ոտանավորը սկսում է լայնորեն կիրառվել գրականության մեջ։ Առաջանում է բանաստեղծական նոր ժանր՝ տեքստեր, որոնց ի հայտ գալը վառ վկայությունն է անհատականության տարբերակման սկզբի։ 17-րդ դարի երկրորդ կեսին մշակված վանկային շարադրանքի սկզբունքները հետագայում զարգացան 18-րդ դարի առաջին երրորդի վանկային բանաստեղծների՝ Պյոտր Բուսլաևի, Ֆեոֆան Պրոկոպովիչի ստեղծագործության մեջ։

Այնուամենայնիվ, վանկային համարը ամբողջությամբ չփոխարինեց նախավանկայինը, որը նույնիսկ գերազանցեց այն և ամրացավ ավելի ուշ դրախտային ոտանավորի մեջ, մինչդեռ վանկային համարը փոխարինվեց ռուսերեն շարադրանքի վանկային-տոնիկ համակարգով, որը մշակվել էր Վ.Կ.Տրեդիակովսկու և Մ.Վ.Լոմոնոսովի կողմից։ .

Կովալև և այլք «Էսսե ռուս խորհրդային գրականության պատմության մասին»
Մաս երկրորդ
ԽՍՀՄ ԳԱ հրատարակչություն, Մոսկվա, 1955
OCR կայք

Շարունակական աշխատանքը...

Հետպատերազմյան շրջանի սովետական ​​պոեզիայի լավագույն ստեղծագործություններին բնորոշ է արդիականության զգացումը, ստեղծագործական աշխատանքի, արարչագործության և խաղաղության համար պայքարի պաթոսը, երկրի՝ դեպի կոմունիզմ առաջ մղելու պաթոսը։
Սովետական ​​հայրենասիրության զգացումը, որը լցնում էր ֆաշիզմը հաղթած խորհրդային ժողովրդի սրտերը, միաձուլվեց հպարտության զգացումով Սովետների Երկրի մեծ դերի համար ողջ մարդկության ճակատագրերում: Ժողովրդի վստահ ձայնը հնչում է բանաստեղծ Իսակովսկու պարզ խոսքերում՝ ոգեշնչված այս հպարտ զգացումից.

Բոլշևիկների երկիր կա,
Մեծ երկիր.
Բոլոր հինգ մայրցամաքներից
Նրա աստղը տեսանելի է:
..........
Մարդիկ գիտեն.
Կա ճշմարտություն!
Եվ նրանք տեսնում են, թե որտեղ է նա:
Երջանկության ճանապարհներ՝ մենակ նրա հետ
Բացեք մինչև վերջ
Եվ նրան
Իմ հայրենի երկիր -
Սրտերը ձգտում են:

Իսակովսկու տեքստում սրտառուչ է հնչում խորհրդային հայրենասիրության և ժողովուրդների բարեկամության գաղափարը։ Հենց այս տարիներին նա ստեղծեց այնպիսի հայտնի երգեր, ինչպիսիք են «Հայրենիքի երգը» և «Թռչում են». չվող թռչուններ» (1948).
Բացահայտվեց հետպատերազմյան պոեզիայի հերոսի կերպարը, առաջին հերթին, նրա վերաբերմունքը աշխատանքին։ Հետպատերազմյան առաջին տարիներին սա հաղթական մարտիկ է, ով վերադարձել է հայրենիք՝ խաղաղ արարելու։ Զինվորական ավանդույթների շարունակությունը նոր, խաղաղ պայմաններում շատերի համար բնորոշ շարժառիթ է քնարերգություններ.
Կրքոտ կոչը, որն արտահայտում էր ժողովրդի հույսերը, վստահությունը աշխատանքային ճակատում մոտալուտ հաղթանակների նկատմամբ, արդեն հնչել է Մ.Իսակովսկու «Առաջին կենացը» (1945 թ.).

Եկեք բարձրացնենք քաղաքը դեպի երկինք
Մոխիրներից, ավերակներից
Ոչ մի հետք չթողնելու համար
Վշտից ու վշտից...

Մահացածների ցավը, անդառնալի կորստի զգացումը, որը միլիոնավոր խորհրդային մարդկանց կողմից հալվել է բուռն ստեղծագործական աշխատանքի էներգիայի մեջ,, իհարկե, ոչ մի կապ չուներ հոգնածության և հոռետեսության տրամադրության հետ, որը ներթափանցում էր առանձին բանաստեղծների ստեղծագործությունները: հետպատերազմյան առաջին տարիները։
Նման տրամադրություններին արձագանքեց Ա.Տվարդովսկու «Ես սպանվեցի Ռժևի մոտ» բանաստեղծությունը, որտեղ Հայրենիքի համար զոհված հերոսը փրկվածներից պահանջում է պաշտպանել Հայրենիքը որպես իրենց երջանկություն։
Խորհրդային պոեզիան հակադարձեց նաև ինքնագոհության տրամադրությունը, որն արտացոլված էր բանաստեղծների ստեղծագործություններում, ովքեր խորհրդային երկիրը պատկերում էին որպես խաղաղության ծաղկած բնության մեջ նորահայտ խաղաղության թագավորություն (Ա. Պրոկոֆևի «Այգի» ստեղծագործությունը: Կեղծ հովվերգական նոտաները, արխայիզացիայի տենչը ազդել են նաև որոշ երիտասարդ բանաստեղծների վրա, որոնց բանաստեղծություններում վերացել են հետպատերազմյան առաջին տարիների բնորոշ նշանները իրենց ինտենսիվ կառուցմամբ, ազգային տնտեսության վերականգնման արագ տեմպերով։ Բայց այս իրադարձությունները բացառություն էին։ Ընդհանրապես, մեր պոեզիան ճշմարտացիորեն արտահայտում էր խորհրդային ժողովրդի մտքերն ու զգացմունքները, որոնք պատրաստ էին հաղթահարել դժվարությունները, անձնուրաց աշխատել՝ վերականգնելու նացիստների կողմից ավերված ազգային տնտեսությունը։

Մենք հանգստի կարիք չունենք
Եվ ոչ լռություն:
Մի շոյիր մեզ անունով.
«Պատերազմի մասնակից».
Մեզ համար դժվար է նորացնել պատվերներն ու պատիվը։
Քրտնաջան աշխատանքի ծարավը կտրում է մեր ափերը, -

երիտասարդ բանաստեղծ Մ.Լուկոնինը ջերմեռանդորեն դիմեց «Արի պատերազմից».
Հետպատերազմյան տարիների առաջին խոշոր բանաստեղծական ստեղծագործությունը Ա.Տվարդովսկու «Տունը ճանապարհին» պոեմն էր։
Խորհրդային ընտանիքի ճակատագիրը դաժան օրերին Հայրենական պատերազմՌազմական ճանապարհի մերձակայքում գտնվող տան ճակատագիրը, որի բնակիչները ստիպված էին շատ տառապանքներ կրել, արտացոլվել է Ա. Տվարդովսկու մի շարք բանաստեղծություններում, որոնք գրվել են ճակատում («Զինվորի տուն», «Բալլադ. ընկեր»), իսկ «Վասիլի Տերկին» («Մարտից առաջ») բանաստեղծության մեջ: Այս ստեղծագործությունների մոտիվները օրգանապես մտան նրա նոր քնարական պոեմի մեջ՝ ստեղծելով բանաստեղծական վառ պատկեր, որը պատկերում է սովորական խորհրդային ժողովրդի ուշագրավ գծերը և բացահայտում ֆաշիզմի դեմ ժողովրդի պայքարի իմաստը։
Նախնական պլանի համաձայն, «Տունը ճանապարհին» գլխավոր կերպարը պետք է լիներ սովորական կոլտնտեսություն Աննա Սիվցովայի կերպարը, հերոս հայրենասեր աշխատավորը, ով լքված էր. հայրենի տունփախչելով թշնամուց. Այդ մասին են վկայում բանաստեղծության առաջին գլուխները, որոնք հրապարակվել են 1942 թվականին «Կրասնոարմեյսկայա պրավդա» թերթի առաջին գծի էջերում։ Վերջնական հրատարակության մեջ (1946 թ.) բանաստեղծությունը զգալի փոփոխություններ է կրել։ Աննա Սիվցովան չհասցրեց լքել իր տունը, գերվեց նացիստների կողմից և երեխաների հետ ուղարկվեց նացիստական ​​Գերմանիա։ Բանաստեղծության սյուժեի այս փոփոխությունն օգնեց Ա.Տվարդովսկուն ավելի մեծ պայծառությամբ բացահայտելու խորհրդային կնոջ տոկունությունը։
Խորհրդային ընտանիքի ճակատագիրը ֆաշիստական ​​զավթիչների դեմ պատերազմի ժամանակ և սոցիալիստական ​​համակարգի հաղթանակը ֆաշիզմի նկատմամբ՝ որպես կյանքի հաղթանակ մահվան, արարման՝ կործանման նկատմամբ. սրանք են պոեմի երկու փոխներթափանցող ծրագրերը։ Ինչպես հերոս աշխատավոր և մայր Աննա Սիվցովայի կերպարը, այնպես էլ նրա ամուսնու՝ Անդրեյի կերպարը, բանաստեղծուհին հաստատում է սոցիալիստական ​​համակարգի պայմաններում դաստիարակված խորհրդային մարդու անսասան հաստատակամությունը։ Աննայի որդու ծննդյանն ու գերության առաջին օրերին նվիրված բանաստեղծության գլուխը լցված է խոր իմաստով և քնարական մեծ ուժով։ Չնայած ֆաշիստական ​​ծանր աշխատանքի անմարդկային պայմաններին, երեխան ողջ է մնացել։ Նրա կյանքը փրկվել է մոր անձնուրաց հոգատարության և Սիվցովայի հետ գերության մեջ ընկած խորհրդային մարդկանց օգնության շնորհիվ։ Հաղթում է պայծառ կենսական սկզբունքը, որն անձնավորված է մոր և երեխայի կերպարներում։ Մենախոսության մեջ հատուկ ուժով է հնչում մահը հաղթած նոր կյանքի թեման, որը հեղինակը վարում է երեխայի անունից։
Զայրացած բողոքը ֆաշիզմի և պատերազմի դեմ, ժողովրդի անսպառ ուժի հաստատումը և ստեղծագործ աշխատանքի բերկրանքը կազմում են բանաստեղծության պաթոսը, որը թեքված է դեպի ապագա, շինարարություն, կյանք։ Լեյտմոտիվն անցնում է ամբողջ բանաստեղծության ժողովրդական երգի միջով հյուսի վրա.

Հնձել, ցողել, մինչ ցողը,
Ցող - և մենք տուն ենք:

Այս երգի խոսքերը, որոնք արտահայտում են ռուս ժողովրդի կենսուրախությունն ու աշխատասիրությունը, հնչում են արդեն բանաստեղծության սկզբում՝ պատկերելով Անդրեյ Սիվցովի աշխատանքային օրը՝ ընդհատված պատերազմի ճակատագրական լուրով։ Նրանց լսում է նաեւ Աննա Սիվցովան՝ զվարթ պահելով նրան ֆաշիստական ​​գերության ամենածանր օրերին։ Նրանք վերջապես թափվում են հանդիսավոր մեղեդու մեջ, որն ավարտում է բանաստեղծությունը՝ փոխանցելով Անդրեյ Սիվցովի խաղաղ աշխատանքին վերադառնալու ուրախությունը.

Եվ քո դեզը խոտով սրբիր
Կարճ կանգառում
Նա լսեց իր ձայնը,
Երբ նա զանգեց բահով.
Եվ այդ ձայնը կարծես հեռվում է
Նա կարոտով ու կրքով կանչեց.
Եվ իր հետ տարավ իր տխրությունը,
և ցավ, և հավատք երջանկության մեջ:
Հնձել, ցողել, մինչ ցողը,
Ցող - և մենք տուն ենք ...

«Տունը ճանապարհին» պոեմը հեղինակն անվանում է «քնարական տարեգրություն»։ Այն հիմնված է քնարական սկզբի, պատերազմի ու խաղաղության, կյանքի ու մահվան, արարման ու կործանման մասին բանաստեղծի մտորումների վրա՝ Հայրենական մեծ պատերազմի դժվարին ու փառավոր տարիներից ծնված մտորումներ։
Պոեմի ​​քնարական հերոսը միշտ առաջին պլանում է. նրա ձայնը հնչում է ոչ միայն քնարական շեղումների մեջ, այլև միաձուլվում է բանաստեղծության հերոսների ձայներին։ Փիլիսոփայական և քնարական սկիզբը որոշում է և՛ շարադրանքի ինտոնացիան, և՛ բանաստեղծության բաղադրությունը, և՛ նրա լեզուն, որը չի փոխանցում բանաստեղծության հերոսի լեզվի առանձնահատկությունները (ինչպես դա եղել է «Երկրի երկիր» բանաստեղծություններում. Մրջյուն» և «Վասիլի Տերկին»), բայց ներկայացնում է հենց բանաստեղծի հուզված խոսքը, - խոսք՝ ներկված և՛ պաթետիկ, և՛ զայրույթով մեղադրական, և՛ անկեղծ քնարական հնչերանգներով։
Ա.Տվարդովսկու քնարական տաղանդի խորությունը մեծ ուժբացահայտվել է նրա հետագա հետպատերազմյան ստեղծագործության մեջ՝ մի շարք բանաստեղծություններում և հատկապես «Հեռավորության համար - հեռավորության համար» նոր բանաստեղծության հատվածներում, որը բանաստեղծն անվանել է «Գլուխներ ճամփորդական օրագրից» (1950-1954):
Նրա բոլոր հետպատերազմյան ստեղծագործություններին միավորում է Հայրենիքի քնարական բացահայտված պատկերը՝ անխոնջորեն կերտելով «իր սեփական կենդանի ու մարդակերտ աշխարհը»։
«Ճամփորդական օրագիրը» նկարում է անվերջ տարածություններ Խորհրդային երկիր, ուր բանաստեղծի առջեւ հեռվից այն կողմ երկար ճանապարհորդության ժամանակ ամեն անգամ նորը բացվում է «իր, ուրիշ հեռավորությունը»։ Նոր բանաստեղծության գլուխները լի են բանաստեղծական մտքերով ժողովրդի մասին՝ «ասկետիկ ու հերոս», հայրենի երկրի պատմական ուղու, «կես աշխարհը մեր ճամբարում» համախմբող, բանաստեղծի իրավունքի ու պատասխանատվության մասին։ Իր ապրածի մասին պատահական պատմվածքում բանաստեղծը հակիրճ, երկու-երեք հարվածով, վերստեղծում է իր մանկության առանձնահատկությունները հեռավոր Սմոլենսկի գյուղում, հիշում գյուղի դարբնոցը «ծխից ապխտած կեչիների ստվերի տակ», որը և՛ համար էր։ մեծերը, իսկ նրա համար՝ գյուղացի տղա,

լույսի այդ փոքրիկ մասնիկի վրա
Այն ժամանակվա ակումբը և թերթը,
Իսկ գիտությունների ակադեմիան։

Նա բարի ժպիտով գծում է կառքերի, կուպեում գտնվող հարեւանների կյանքը, և նրա հպանցիկ բանաստեղծական էսքիզներում առաջանում են վառ բնորոշ պատկերներ։ Բանաստեղծի օրագրում մեծ նշանակությամբ և սուր արտահայտչականությամբ լի, քնարական բնապատկերը՝ «Մայր Վոլգա» և «Հայր Ուրալ», Սիբիրյան տարածություններ, տայգա, որտեղ.

Չոր ձնաբքեր՝ քնկոտ ծխով
Ոսկրոտ անտառը ամպամած էր։

Բացման հեռավորությունները, յուրաքանչյուրը

Պոկած խոտի մի բուրգ,
Դե, հետևեք խցիկ -

Նրանք բանաստեղծի հոգին մինչև ծայրը լցնում են «հաճույքի և տխրության ջերմությամբ», իսկ օրագրի թափանցիկ տողերը, որոնք հնչում են բանաստեղծի աշխույժ խոսքի նման, մեկ անգամ չէ, որ ստիպում են հիշել Պուշկինի, Լերմոնտովի, Նեկրասովի լանդշաֆտի քնարական խորությունը։ , Բլոկ.
Հետպատերազմյան առաջին տարիներին խաղաղ ստեղծագործական գործունեությանը վերադառնալու թեման դարձավ պատերազմի դժվարին տարիներին մեծացած բանաստեղծների նոր սերնդի հիմնական բանաստեղծական թեման։ Դա արտահայտիչ կերպով բացահայտվում է երիտասարդ բանաստեղծ Ա.Նեդոգոնովի անժամանակ մահացած «Դրոշը գյուղական խորհրդի վրա» (1947) բանաստեղծության մեջ։ Ագրոնոմ Եգոր Շիրոկովը՝ պոեմի հերոսը, խորհրդային մարդ, ով թշնամու հետ կատաղի մարտերում պաշտպանել է հայրենիքը, էլ ավելի մեծ ոգևորությամբ է անցնում խաղաղ աշխատանքին։ Ծաղկուն հայրենի հողի երազանքը, որը գրավել է Շիրոկովին, բանաստեղծության մեջ գերում է ինչպես երիտասարդներին, այնպես էլ մեծերին։ Ժանրային տեսարաններն ու լանդշաֆտային էսքիզները տոգորված են հոգևոր կենսուրախությամբ, Սովետական ​​հայրենիքի հանդեպ սիրով, կյանք հաստատող լավատեսությամբ։ Բանաստեղծը ցույց է տալիս, թե ինչպես է բարեկամական կոլեկտիվ աշխատանքի մթնոլորտում մարդկանց հոգևոր մտերմությունը։ Պատկերելով առատ բերքի համար մղվող լարված պայքարը՝ Ա.Նեդոգոնովը չի անցնում այն ​​անառողջ տրամադրությունների կողքով, որոնցով վարակվել են «պատերազմից եկողների» մի մասը։ Բանաստեղծության մեջ այս զգացմունքների կրողը Անդրեյ Դուբոկն է։ Համագյուղացիներին մերկացնելով իր պատվերն ու վաստակը, նա հավակնում է հանգստանալ պատերազմից հետո։
Նեդոգոնովը, պատկերելով Եգոր Շիրոկովի բախումը Դուբկոյի հետ, հերքում է հետամնաց հայացքները, հաստատում է բարձր գիտակցությունն ու բարոյական մաքրությունը որպես բնավորության գծերըԽորհրդային մարդ.

- Ասում եք՝ պատերազմում հոգնե՞լ եք:
Դա ճի՞շտ է, Էնդրյու:
Դուք հարյուր անգամ ավելի ուժեղ եք
Եվ հարյուր անգամ ավելի ուրախ -

Բղավում է Շիրոկովը Անդրեյի հետ վեճի ժամանակ, և այս խոսքերում վստահություն կա պատերազմի փորձով հարստացած խորհրդային ժողովրդի հզոր ուժի վրա։
Ցույց տալով, թե ինչպես է Դուբոկը աստիճանաբար ներքաշվում արտելային գործի մեջ և վերադարձվում պարտականությունների կատարմանը, բանաստեղծը բացահայտում է կոլեկտիվ աշխատանքի հսկայական կրթական արժեքը։ Հաղթահարելով դժվարությունները և հաջողությունների հասնելով բերքի համար պայքարում՝ Եգոր Շիրոկովն ու իր ընկերները հոգեպես աճում են և հայտնվում են հեղափոխական սիրավեպով ծածկված վերջին գլխում՝ որպես կոմունիստական ​​հասարակության իսկական կերտողներ։

Հացահատիկ մշակողները կանգնեցին.
Դուբրովցիներին թվում էր.
սա կարմիր դրոշն է
ոսկե եզրով
աճել է
և հպվել թռչող մետաքսով
այն բարձունքները, որ մենք կյանքում ենք
Մենք դա անվանում ենք կոմունիզմ։

Ա. Նեդոգոնովի բանաստեղծությունը ճշմարտացիորեն բացահայտեց այն խորը փոփոխությունները, որոնք տեղի ունեցան հետպատերազմյան տարիներին կոլտնտեսային գյուղում։ Ա․ կոլեկտիվ ֆերմերի հոգևոր աշխարհը. Բնության նկարագրությունները, հայրենի դաշտերը, անտառները գեղատեսիլ են. դրանք Նեդոգոնովում օրգանապես կապված են նոր, սոցիալիստական ​​կենսակերպի երևույթների հետ։ Առանձին գլուխների բարձր հանդիսավորությունը փոխարինվում է պարզ խոսակցական ինտոնացիայով, ընկերական խոսքով՝ ջերմ հումորով: Խոսքի այս բազմազանությունը Նեդոգոնովի բանաստեղծական պատմողականությանը տալիս է հեշտություն և բնականություն։ Բանաստեղծը լայնորեն և յուրօրինակ կերպով օգտագործում է տաղերի բազմազանությունը, փոփոխվող ռիթմերը, պատկերներն ու ժողովրդական արվեստի տեխնիկան՝ հեքիաթի, երգի, դիթի մոտիվներ։ Բանաստեղծության մեջ ոճավորում չկա, հնության նմանակում չկա։ Նեդոգոնովն յուրովի շարունակում է խորհրդային պոեզիայում զարգացած ու հարստացած նեկրասովյան ավանդույթները Մ.Իսակովսկու, Ա.Տվարդովսկու և այլոց ստեղծագործություններում։
Նոր գյուղեր, որոնք կառուցված են ավերված շենքերի տեղում՝ շրջապատված փայտամած, նոր պլանավորված տախտակի հոտը, վերականգնված գործարանների ձայները, նոր դրված ռելսերի վազող տողերը. սրանք բնորոշ նկարներ, մանրամասներ, պատկերներ են, որոնք այս տարիներին հայտնաբերված են բանաստեղծների և ավագ սերնդի բանաստեղծություններում, և « երիտասարդ» - Մ.Լուկոնին, Ա.Մեժիրով, Ս.Գուձենկո, Ս.Նարովչատովա, Ս.Սմիրնովա և ուրիշներ:Խաղաղ ստեղծագործական աշխատանքի պաթոսը հագեցած է Ս.Շչիպաչովի «Փառապանծ աշխատանք» (1947թ.) բանաստեղծական ցիկլով, որտեղ բանաստեղծը. , իրեն բնորոշ քնարական մեդիտացիայով, տարողունակ ու դիպուկ գեղարվեստական ​​պատկերով, ձգտում է փիլիսոփայորեն և բանաստեղծական կերպով ըմբռնել հետպատերազմյան իրականության բնորոշ երևույթները։
Հայրենիքի հանդեպ սերը հետպատերազմյան տարիների պոեզիայում ակտիվ զգացողություն է, որը պահանջում է գործեր, ստեղծագործական այրում, արդյունավետ մասնակցություն ժողովրդի հավաքական աշխատանքին։

Այսօր բավական չէ սիրել հայրենիքը,
Նա պետք է սիրի քեզ
Եվ այդպիսին դառնալն ու լինելը հեշտ չէ:

Ս.Սմիրնովն արտահայտել է այս գիտակցված զգացումը.
Նրա «Մեր թաղամասում» բանաստեղծությունների ցիկլը, որում կարելի է զգալ արվեստագետի սուր աչքը, բառի վրա պահանջկոտ աշխատանքը, հումորը, նկարում է սովորական խորհրդային մարդկանց կերպարները, որոնք ձգտում են «սիրվել հայրենիքի կողմից»: Տատյանա Լվովնան, անտառային տնկարանի վարիչ, համեստ «ամաչկոտ ժպիտով կին»՝ իր ծառերին անվանելով «աշակերտներ» («Տնտեսական կին»); պահակ Կլիմ Լուկիչը, ով սեխ էր աճեցնում անտառային պլանտացիաներում մոլախոտերը խեղդելու համար և համոզված էր, որ իր աշխատանքը, «եթե նայեք դրան, կարելի է տեսնել Կրեմլից» («Կլիմ Լուկիչ»); ջրաբան աղջիկ, ով ստեղծում է «Ռիբինսկ ծովի ճյուղ» («Ջրահարս») - այս ամենը անհանգիստ և ագահ են աշխատանքի համար, պարզ և համեստ մարդիկ, հարուստ հոգևոր աշխարհով: Բոլորն էլ գրավված են արարչագործության ու նորացման սիրավեպով։ Նրանք «հազարավոր կիլոմետրանոց իշխանության» իսկական տերն են, և նրանց անձնական ճակատագիրը կապված է սոցիալիստական ​​հայրենիքի ճակատագրի հետ:
Կյանքն ինքնին առաջին պլան մղեց կոմունիստի կերպարը գեղարվեստական ​​գրականության մեջ, և պատահական չէ, որ հետպատերազմյան տարիների պոեզիայի քնարական հերոսի մեջ մենք առաջին հերթին ճանաչում ենք նրա դիմագծերը։

ամբողջ տեղում
Այնտեղ, որտեղ հատվում են կապարի հետքերը,
Այնտեղ, որտեղ շատ անշահախնդիր աշխատանք կա,
Դարերի միջով
դարերով,
ընդմիշտ,
վերջացնել:
Կոմունիստները գնացե՛ք։
Կոմունիստներ, առաջ!

գրել է երիտասարդ բանաստեղծ Ա.Մեժիրովը։
Զանգվածների աշխատանքային էներգիան առաջնորդող կոմունիստ առաջնորդները պատկերված են նաև հետպատերազմյան մի շարք այլ բանաստեղծություններում՝ կուսակցության կազմակերպիչ Զերնովը Ն. Գրիբաչովի «Գարուն հաղթանակում» պոեմում, Ալենա Ֆոմինան՝ Ա. Յաշինի համանուն պոեմում, Բադինը՝ Ն. Մ.Լուկոնինի «Աշխատանքային օրը» և այլն։
Ստեղծագործական հետպատերազմյան աշխատանքի ընթացքում բացահայտվում են մարդու լավագույն հատկանիշները։ Այս հատկանիշները մենք ճանաչում ենք Ա.Յաշինի «Սովետական ​​մարդ» ցիկլի հերոսների մեջ (Վոլգայի վիթխարի կառույցները կառուցողների մասին), Մ.Ալիգերի մոտ՝ «Լենինի սարերը» ցիկլում և այլն։
Աշխատանքով տարված թեյի տերև հավաքողը գեղեցկության զգացում է առաջացնում բանաստեղծուհու մեջ, ով հետևում է նրա հմուտ ձեռքերի արագ շարժումներին. Այս գեղագիտական ​​զգացումը Ն.Տիխոնովն արտացոլել է վրացական հետպատերազմյան գարունը պատկերող բանաստեղծության մեջ։ Բանաստեղծը շեշտում է, որ «դա սովորական աշխատանքի օրինակ էր», և կոլտնտեսության աղջկա աշխատանքում տեսնում է արվեստի մակարդակի բարձրացված աշխատանք։ Թեյի տերև հավաքողի սուր համեմատությունը դաշնակահարի հետ լի է խորը բովանդակությամբ.

Կարծես այս ձեռքերը խաղում էին
Կանաչ տերեւներով, սահում
Ճյուղերի վրա ավելի քնքուշ, քան աշխարհում որևէ բան:
Ես միայն նկատեցի այս ձեռքերի ճկունությունը,
Բայց դրանց արագությունը չի կարելի նկարագրել։
Երևի, ահա դաշնակահարի մատները,
Անգիր թռչում է բանալիների վրա,
Ինչպես ծիծեռնակները կտրված են ցածր, ցածր
Մեղեդիները սովորեցին տխրություն:

Առօրյա աշխատանքային սխրագործությունների, մարդասիրության, սովետական ​​մարդկանց գիտակցության բարձրությունը, ում համար կյանքում բաց է ճանապարհը դեպի կոմունիզմի բարձունքները, նվիրված է քնարական պոեմին, ավելի ճիշտ՝ Ս. Կիրսանովի «Վերև» քնարական մենախոսությանը. «(1954).
Եռակցողներ երկնքում բարձրահարկ շինհրապարակում, կոմբինատներ, որոնք հացահատիկ են հավաքում վերջին կույս հողերում, մետրոյի թունելները օղակի մեջ միացնող ջրասույզներ, մարդուն կյանքի կոչող վիրաբույժ, մայր, որն անձնուրաց կերպով մեծացնում է սոցիալիստի նոր քաղաքացու։ Հայրենիքը, ժամագործը, որը շարժման մեջ է դնում ժամացույցի նուրբ բարդ մեխանիզմը. յուրաքանչյուրն ունի իր նվիրական, վեհ նպատակը, իր ստեղծագործական գագաթը: Դժվար է դրան տանող ճանապարհը, պահանջում է քաջություն և կամք, բոլոր ուժերի լարում, և այս դժվարին, բայց հրաշալի ճանապարհին բոլորը զգում են ընկերոջ արմունկը։
Հայրենիքին անհրաժեշտ արժեքավոր ցեղատեսակի որոնման համար Պամիրի անառիկ լեռնաշղթաներով մագլցող երկրաբանների հետ բանաստեղծը նույնպես վերելք է կատարում։ Նա փնտրում է իր չտրորված ճանապարհը դեպի Մայակովսկի գագաթ, որը մարմնավորում է իսկական արվեստի գագաթը։
Բանաստեղծության միակ հերոսը քնարական հերոսն է՝ կենտրոնացած իր մտքերի ու ապրումների վրա։ Եվ կարելի է ափսոսանք հայտնել, որ հեղինակը գույներ չուներ ստեղծելու երկրաբանների կենդանի կերպարներ, որոնք իր համար արիության և հայրենիքին ծառայելու օրինակ են։ Նրա պատմվածքում ռեալիստական ​​մանրամասները միաձուլվում են քնարական հերոսի երազանքների և պատկերների հետ, որոնցում բանաստեղծը խորհրդանշական նշանակություն է տալիս։ Այս պատկերներում բացահայտվում է կոշտ լանդշաֆտ՝ պսակված ամենաբարձր լեռնագագաթներով։ Նրանց տրվեցին Հեղափոխության և Կոմունայի հպարտ անունները, «լավագույններից լավագույնների», պարզ ու խիզախ մարդկանց անունները, ովքեր իրենց կյանքը տվեցին մարդկության երջանկության համար։
Կ. Սիմոնովի հետպատերազմյան պոեզիան բացահայտում է նաև առաջադեմ սովետական ​​մարդու գծերը («Բարեկամներ և թշնամիներ», 1948, «Բանաստեղծություններ 1954»)։ Իր քնարական հերոսի կերպարանքով, ում համար աշխատանքը, կոմունիզմի համար ժողովրդի պայքարը անձնական, կենսական խնդիր է, արտացոլվեցին հետպատերազմյան իրականության շատ նշանակալից կողմեր։ Կ.Սիմոնովի պոեզիան ազատ ինտոնացիոն ոտանավորին իր ձգտմամբ առանձնանում է թեմայի լայնությամբ և նշանակությամբ։
Բանաստեղծին մտահոգում են կոմունիստական ​​բարոյականության խնդիրները՝ մարդկային նոր հարաբերություններ, ընկերակցություն, բարեկամություն և սովետական ​​ժողովրդի իսկական սեր, պայքար երկակիության, կեղծավորության դեմ, կյանքի սուր հարցերին պատասխանելուց խուսափելու ցանկությամբ («Հովանոցի տակ», «Ուրիշ հոգի», «Մի անգամ մի մարդ զգույշ կար» և այլն):
Կ.Սիմոնովի լավագույն «1954 թվականի բանաստեղծություններում» առաջանում են մարդկանց կենդանի կերպարներ, լսվում է բանաստեղծի հուզված ձայնը («Այցելություն Շոուին», «Իմ ընկերը մահացավ. դա է դժվարությունը» և այլն)։
Արդիականության սուր զգացողություն, մարդկանց և կյանքի երևույթների գնահատման մեջ կողմնակալություն, բազմազանության համառ որոնում գեղարվեստական ​​միջոցներ, թեև ոչ միշտ հաջողակ, բայց վկայում են բանաստեղծի՝ Վ.Մայակովսկու ավանդույթները շարունակելու և զարգացնելու ցանկության մասին։
Եվ եթե բանաստեղծի փորձառությունները և նրա ստեղծած պատկերները հուզում են խորհրդային ժողովրդին, արտահայտում նրա մտքերն ու զգացմունքները, եթե նրանք իրենց ճանաչում են նրա քնարական հերոսի մեջ, ապա դա այն պատճառով է, որ Կ. ժամանակակից կյանքի բնորոշ և էական երևույթները։
Մարդու հոգևոր աշխարհի հարստությունը չի կարելի ցույց տալ առանց բացահայտելու նրա հարաբերությունները հայրենիքի, աշխատանքի, սիրելիի, ընկերոջ, երեխայի հետ: Ամեն մարդ ունի իր վիշտն ու ուրախությունը, իր մտքերն ու ապրումները, և առանց դրանք փոխանցելու անհնար է սովետական ​​մարդու կենդանի լիրիկական կերպար ստեղծել։ Հաղորդել բանաստեղծական անհատականության անհատական ​​ինքնատիպությունը և միևնույն ժամանակ արտահայտել սովետական ​​մարդու բնորոշ զգացմունքները, այդպիսին է քնարերգության խնդիրը։
Հետպատերազմյան երգերում նկատելիորեն ավելացել է ուշադրությունը հենց այս խնդիրների վրա:
Մ.Իսակովսկու պարզ և անկեղծ երգը բանաստեղծական պատմություն է ծաղկած երիտասարդության, ծնունդ առնող զգացողության, սրտանց վշտերի ու ուրախությունների մասին՝ զուգորդված խորը խորհրդային հայրենասիրությամբ. Բանաստեղծի կերտած պատկերները լի են սիրով մարդկանց, կյանքի հանդեպ։
Ս.Շչիպաչովի տեքստերում սիրո թեման կապված է բանաստեղծին հուզող սոցիալիստական ​​արդիականության խնդիրների հետ, բանաստեղծը հաստատում է անձնական հարաբերություններում բարձր պահանջներ. սերը չպետք է լինի «մեր գործերից փոքր»։
Մեծ պահանջկոտ զգացում, որը, ինչպես կյանքում է լինում, ոչ միայն ուրախության, այլ երբեմն տառապանքի տեղիք է տալիս։ անպատասխան սեր, հնչում է Օ. Բերգհոլցի կրքոտ և ճշմարտացի տեքստերում («Նամակ ճանապարհից» և այլն)։ Հետպատերազմյան տարիների պոեզիայում՝ Ա. Տվարդովսկի («Մահացած ռազմի որդուն»), Կ. Սիմոնով («Իվան դա Մարյա» պոեմը և այլն), Մ. Ալիգեր, Է. Դոլմատովսկի, մ. շատ երիտասարդ բանաստեղծների բանաստեղծությունները մայրության, երեխայի հանդեպ հոգատար սիրո, ընկերական ընտանիքի թեմաներն են: Խորհրդային ժողովրդի զգացմունքների դաստիարակման և բնավորության կերտման խնդիրները լուծվում էին ոչ միայն քնարերգության, այլև կյանքի բանաստեղծական լայն պատկերման մեջ։ Էպիկական սկիզբն ավելի ու ավելի է նկատվում ինչպես ավագ սերնդի բանաստեղծների, այնպես էլ բանաստեղծական երիտասարդության ստեղծագործություններում։
Հետպատերազմյան որոշ բանաստեղծություններում հերոսական անցյալի պատկերներում բացահայտվում է խորհրդային մարդու կերպարի ձևավորումը։ Այսպիսով, Օ. Բերգհոլցի «Պերվորոսիյսկ» (1951) բանաստեղծությունը՝ վառ գունավորված հեղափոխական սիրավեպով, ուրախ քնարական դիգրեսիաներով և հերոսական դրվագներով։ քաղաքացիական պատերազմ, բացահայտում է հին բոլշևիկների՝ հեղափոխության առաջին տարիների Սանկտ Պետերբուրգի բանվորների կերպարները. ոգեշնչված Վ.Ի.Լենինից և նրա աջակցությամբ՝ նրանք համարձակորեն գյուղատնտեսական կոմունայի գաղափարները տեղափոխում են հեռավոր Ալթայի երկրամաս։
Համազգային սոցիալիստական ​​մրցույթի հիմնադիրներից մեկի՝ Մակար Մազայի կերպարը ստեղծվել է Ս.Կիրսանովի համանուն բանաստեղծության մեջ (1951 թ.)։ Բանաստեղծը, օգտագործելով ռոմանտիկ գրելու տեխնիկան, ցույց է տալիս խորհրդային մարդու կերպարի ձևավորումը, ով գյուղի աննկատ հովիվից վերածվել է համարձակ նորարար-պողպատագործի և կոմունիզմի համար անձնուրաց մարտիկի, ով ողբերգականորեն մահացել է ֆաշիստական ​​բանտում:
Հայրենական մեծ պատերազմի նյութի վրա էթիկական մեծ խնդիրներ են լուծվում Օ.Բերգհոլցի «Հավատարմություն» դրամատիկական պոեմում (1954), որի ժանրը բանաստեղծուհին սահմանում է որպես ժամանակակից ողբերգություն։ Գրված երկխոսական ձևով, թեև առանց յուրաքանչյուր հերոսին բնորոշ առանձին անհատական ​​խոսքի, բանաստեղծությունն իսկապես պատկերում է Սևաստոպոլի պաշտպանության գործերն ու օրերը։
«Ողբերգության հասցեներով», հեղինակային նկատառումներով, դրամատիկական լեցուն ժանրային տեսարաններում, սուր հակասական սյուժեում բացահայտվում են «չնվաճվածների» կերպարները՝ քաղաքային խորհրդի նախկին նախագահ, «քաղաքային պարտիզանների» կազմակերպիչ Անդրեյ Մորոզովը։ , հերոսաբար «մահվան վրա կանգնած» ողբերգական մահացած մարտիկ Սերգեյն ու նրանց հարազատները։
Չնվաճված ժողովրդի խիզախ կերպարը, արհամարհանքով շրջվելով վախկոտներից և դավաճաններից, միաձուլվում է քնարական հերոսի, մեծ սրտի բանաստեղծի, մեծ մտքերի և զգացմունքների ուժեղ կերպարի հետ.

Ես խոսում եմ բոլոր նրանց համար, ովքեր մահացել են այստեղ։
Իմ տողերում նրանց խուլ քայլերը,
նրանց հավերժական ու տաք շունչը:
Ես խոսում եմ բոլորի փոխարեն, ովքեր ապրում են այստեղ
ով անցել է կրակի, մահվան և սառույցի միջով,
Ես խոսում եմ ձեր մարմնի պես, ժողովուրդ,
ընդհանուր տառապանքի իրավունքով...

Մի շարք բանաստեղծություններում փորձ է արվել ցույց տալ խորհրդային ժողովրդին ստեղծագործական ստեղծագործական գործունեության մեջ։
Ն. Գրիբաչովը առաջիններից մեկն էր, ով պատկերեց հետպատերազմյան կոլտնտեսության իրականությունը իր «Բոլշևիկյան կոլեկտիվ ֆերմա» (1947 թ.) բանաստեղծության մեջ, որը կառուցվել է որպես առանձին ժանրային տեսարանների ցիկլ՝ առանց զարգացող սյուժեի։ Բանաստեղծության յուրաքանչյուր դրվագ պատկերում էր մի նոր բան, որը բանաստեղծը տեսել էր հետպատերազմյան կոլտնտեսությունում, ստեղծագործական աշխատանքի նկարներ, կոլտնտեսների և կոլտնտեսների պատկերներ: Հեղինակը, սակայն, ցույց չի տվել կոլտնտեսությունների կողմից գյուղատնտեսության առաջխաղացման համար մղվող պայքարի դժվարությունները, կոլտնտեսության հետամնաց հատվածի գիտակցության մեջ կապիտալիզմի գոյատևումը։
Ն.Գրիբաչովը «Գարուն հաղթանակում» պոեմում (1948թ.) ձգտել է բացահայտել պայքարում ձևավորված առաջադեմ խորհրդային մարդու կերպարը, նրա անսասան կամքը, սոցիալիստական ​​բարձր գիտակցությունը, անձնուրաց պայքարը կոմունիզմի համար։
Կենսական, աշխատանքային մթնոլորտն արդեն բանաստեղծորեն արտահայտված է կոլտնտեսության գարնան բնապատկերում, որը լի է սրընթաց շարժումներով և վառ գույներով։ Բանաստեղծը պատկերում է կոլտնտեսային տրակտորների մի սյուն, որը մտնում է դաշտ՝ որպես լայն գարնանային հարձակման սկիզբ:
Պոեմում կոլեկտիվ ֆերմերների առանձին ժանրային տեսարաններն ու արտահայտիչ կերպարներն անմիջականորեն կապված են նրա կենտրոնական կերպարի հետ՝ երեկույթի կազմակերպիչ Զերնովը։ Նրա մասին պատմվածքներում կոլտնտեսներ Նիլովնան, շատախոս պապիկ-վարորդը և այլն դերասաններտող առ տող բանաստեղծության մեջ ծավալվում է այս «կուսակցական ամենաանհրաժեշտ մարդու» հերոսական կենսագրությունը։
Կուսակցության կազմակերպիչ Զերնովը կյանքին նայում է «կուսակցական բարձունքից», գիտի, թե ինչպես պետք է «կուսակցական մոտենալ իրերին», և նրա համար կոմունիզմը ոչ թե հեռավոր գեղեցիկ երազանք է, այլ իրականանալի և արդեն իրականացվող իրականություն։ Զերնովը ծանր հիվանդ է, բայց չի լքում իր պաշտոնը։ Մահը նրան գտնում է կոլտնտեսության ակումբի շեմին, որտեղ, չլսելով ընկերների համոզմանը, վերջին ուժերը հավաքած՝ գնում է զեկուցումով։ Չնայած գլխավոր հերոսի ողբերգական մահվանը՝ Ն.Գրիբաչովի բանաստեղծությունը ներկված է լավատեսական երանգներով և հաստատում է հայրենիքի օգտին տրված մարդկային աշխատանքի անմահությունը։ Զեռնովը մահացավ, բայց նրա կյանքի գործը մարմնավորվեց նրա նախաձեռնությամբ և հաստատակամությամբ ստեղծված «Զեռնովսկի» մայրուղում, իսկ բլինդաժներին փոխարինող նոր խրճիթներում՝ կոլտնտեսության ողջ բարեկեցիկ կյանքում, կոլեկտիվի հասուն գիտակցության մեջ։ ֆերմերներ.
Այս բանաստեղծության մեջ Ն.Գրիբաչովը պատկերում է կոլտնտեսության կյանքի ոչ միայն լուսային, այլև ստվերային կողմերը և ստեղծում կոլեկտիվ ֆերմերի կերպարը, ով ժամանակավորապես կտրվել է կոլեկտիվից, իջել է շահարկումների և կեղծիքի:
Գեղարվեստական ​​պատկերներ, որոնք բնորոշում են հետպատերազմյան կոլտնտեսության որոշ էական հատկանիշներ, փոխաբերական լեզու, որն իր մեջ ներառում է հատկանիշ. խոսակցական խոսքհերոսները, պատմվածքի հուզական վառ երանգավորումը և հատկապես քնարական շեղումները, չափածո արտահայտչական միջոցների բազմազանությունը (դասական մետրեր, ինտոնացիոն չափածո, ասոնանսներ, բաղադրյալ հանգ և այլն) այս բանաստեղծության ուժեղ կողմերն են, որում ստեղծագործաբար ձգտել է Ն. Գրիբաչովը։ հետևել Վ. Մայակովսկու ավանդույթին.
Մեծ բանաստեղծի ստեղծագործական ավանդույթը՝ յուրովի բեկված, արտացոլված է նաև Մ.Լուկոնինի «Աշխատանքային օր» (1948) քնարական պոեմում։ Հետպատերազմյան իրականությունը բացահայտվում է Ստալինգրադի տրակտորային գործարանի ավերակներից բարձրացած ինտենսիվ ստեղծագործական աշխատանքի նկարում, բանվոր դասակարգի ավագ և հատկապես երիտասարդ սերնդի խորհրդային հայրենասերների կերպարներում: Բանաստեղծության մեջ ամեն ինչ՝ և՛ գործարանային կյանքի նկարները, որոնք փոխվում են աշխատանքային օրվա ընթացքում, որոնցում բանաստեղծը լավ օգտագործում է տարբեր ռիթմեր, և՛ արհեստանոցի աշխատողների ուրվագծված դիմանկարները՝ հարվածներով, և՛ գալիք գարնան քնարական բնապատկերը. ստորադասվում է գլխավոր առաջադրանքին՝ բանվոր դասակարգի երիտասարդ սերնդի կերպարին։
Բանաստեղծն այս սերնդի գծերը մարմնավորում է բարդիների որդեգրած դստեր՝ Վալյայի կերպարով, բանվոր Վոլոդյայի կերպարանքով, ով հենց նոր արհեստագործական ուսումնարանի նստարանից գործարան է եկել՝ հերոսաբար կերպարով։ հանգուցյալ Դիման, ով անտեսանելի է ապրում բանաստեղծության մեջ, որի մասին տեղեկանում ենք մոր պատմած հեքիաթից.
Բանաստեղծական պատմվածքում Մ.Լուկոնինը քնարական կերպով բացահայտում է ոչ միայն կոմսոմոլական բարեկամության թեման, երբ ընկերը գիտակցում է հեռացած ընկերոջ ստեղծագործական երազանքը, այլև մաքուր երիտասարդական սիրո թեման։
Ժամանակակից խորհրդային մարդու կերպարին է նվիրված նաև Պ.Անտոկոլսկու «Արբատից այն կողմ ծառուղում» բանաստեղծությունը։
«Ընկերանալով անցյալի հետ ապագայի հետ», դասական այամբիկով գրված, աշխույժ ինտոնացիաներով հարուստ, մեծ զգացումներով հագեցած քնարական շեղումներով գրված ոգևորիչ, պաթետիկ պատմվածքում բանաստեղծը ներկայացնում է ընթերցողին. կյանքի ուղինրա հերոս Իվան Եգորովը։ Այս ճանապարհը սկսվում է Հոկտեմբերյան հեղափոխության առաջին ամիսներին գյուղացի տղայի Մոսկվա կատարած համարձակ ճանապարհորդությամբ և ավարտվում մայրաքաղաքի հետպատերազմյան շինհրապարակում որպես ճարտարապետ նրա աշխատանքով: Պատանեկություն մանկատանը, որտեղ առաջին անգամ դրսևորվում են դեռահասի ունակությունները, երիտասարդ ինժեների աշխատանքը 30-ականներին Դոնբասում, ծաղկուն պատանեկան զգացողություն, որը հավերժ կապում է Եգորովին ձգտող նկարչուհու՝ Ժենյայի հետ, ժողովրդի հերոսական պայքարի դեմ։ ֆաշիստական ​​զավթիչները, երբ խաղաղ շինարարը դառնում է հայրենասեր մարտիկ, - գլուխ առ գլուխ, կյանքի նկարների ճշգրիտ ռեալիստական ​​մանրամասներում բանաստեղծը բացահայտում է հերոսի կերպարի ձևավորումը։ Միևնույն ժամանակ նա նկարում է իր սիրելիների զարգացող կերպարները՝ իր կինը, անցավ ճանապարհըհեղափոխության առաջին տարիների պատանեկան փոքրիկ թատրոնից մինչև Մոսկվայի թատրոնի մեծ բեմ, և մանկատան ուսուցիչ Անդրեյ Գրիգորևիչը, ով դարձավ հնագետ։
Արդեն բանաստեղծության առաջին տողերում առաջանում է նրա քնարական հերոսի կերպարը՝ երկրորդ պլան մղելով բանաստեղծության մյուս հերոսներին։
Բանաստեղծի ձայնը ուժեղ և խիզախ է հնչում իր քնարական կոչերում իր հերոսներին, ընթերցողին, ինքն իրեն, Մոսկվային.

Դուք, Մոսկվա, փորձառու
Կես դար եմ տալիս։
Առանց գլխարկի կանգնած ձեր առջև
Կազմում եմ իմ տարեգրությունը։
Ես գիտեմ երջանկությունն ու դժբախտությունը
Տոնական օրեր և ամպրոպային տարիներ.
Ես նրանց անտեսանելի մասն էի
Եվ այդպես էլ նա ապրեց ու մեծացավ։

Բայց նույնիսկ արդիականության մասին լավագույն բանաստեղծությունները չեն ցուցադրել հետպատերազմյան տարիների մեծ սոցիալիստական ​​շինարարության լայն պատկերը, դեռ չեն ստեղծել մեր օրերի խորհրդային մարդու լիարժեք պատկերը։
Ավելի շատ քնարական հորինվածքի սկզբունքների վրա կառուցված՝ հետպատերազմյան պոեմը, առաջին պլան մղելով քնարական հերոսի կերպարը, ուրվագծեց բանաստեղծության գլխավոր հերոսների միայն ընդհանուր ուրվագծերը։ Նա դրանք ամենից հաճախ բացահայտում էր լիրիկական, փորձառությունների, նկարագրության մեջ և ոչ թե գործողության մեջ՝ զրկելով նրանց, առավել ևս, խոսքի ինքնատիպությունից։
Հետպատերազմյան պոեզիան ունի նաև այլ թերություններ. Ինտոնացիոն չափածոն երբեմն դժվար է տարբերել հանգավորված արձակից։ Բանաստեղծություններից ու քնարերգություններից շատերը ձգված են ու բառախառն ու արդյունքում կորցնում արտահայտչականությունը։ Մի շարք բանաստեղծների մոտ ակնհայտորեն չի հերիքում գեղարվեստական ​​հմտությունստեղծել բանաստեղծական արվեստի այնպիսի բարդ ձև, ինչպիսին բանաստեղծությունն է։ «Պրավդա»-ի հոդվածներից մեկում իրավացիորեն նշվեց, որ ընթերցողին երբեմն մտահոգում են միայն առանձին դրվագներ այնպիսի բավականին թույլ բանաստեղծություններից, ինչպիսիք են, օրինակ, Յ. Հելեմսկու «Կոմսոմոլի պատմությունը», Ս. Պոդդելկովի «Շինարարը» և այլն:
Վերջին տարիների պոեզիայի որոշ ստեղծագործություններում նկատվում է քնարական թեմայի ճշգրտում, իսկական քաղաքացիական պաթոսի փոխարինում հանգավորված հռետորաբանությամբ։ Սոցիալիստական ​​ռեալիզմին բնորոշ արդյունավետ գեղարվեստական ​​կերպարը որոշ քնարական բանաստեղծություններում, երբեմն նույնիսկ ամբողջ ժողովածուներում փոխարինվում է կենցաղային և բնապատկերային դանդաղ նկարագրություններով։
Բանաստեղծության մեջ վնասակար դեր է խաղացել նաև ոչ հակամարտությունների տխրահռչակ «տեսությունը»։ Այս «տեսությունը» բթացրեց բանաստեղծների ստեղծագործական տեսլականը։ Հետպատերազմյան պոեզիան, ինչպես գրական այլ ժանրերի բազմաթիվ ստեղծագործություններ, անդրադառնալով կոլտնտեսության իրականությանը, հաճախ անցնում էր գյուղական կյանքի բացասական երեւույթների կողքով։
Հետպատերազմյան տարիների սովետական ​​պոեզիայի լավագույն ստեղծագործությունները իրավացիորեն առաջին պլան մղեցին դրական բնորոշ երեւույթները՝ ոգեշնչելով խորհրդային ժողովրդին պայքարել հանուն կոմունիզմի։ Բայց սրա հետ մեկտեղ պոեզիայում թուլացավ ակտիվ պայքարը խորհրդային ժողովրդին խորթ ու թշնամական ամեն ինչի դեմ։ Երգիծական պոեզիան, որն ուղղված էր խորհրդային մարդկանց մտքում և առօրյայում մնացորդների դեմ պայքարին, նկատելիորեն հետ մնաց։ Վերջին տարիներին, երբ կուսակցությունը և ավելի լայն խորհրդային հասարակությունը ուշադրություն դարձրեց այս ուշացման վրա, բանաստեղծական կյանքի այս հատվածում որոշակի վերածնունդ նկատվեց։
Մեր իրականության մութ կողմերի բացահայտմանը նվիրված բանաստեղծական ստեղծագործություններից առանձնանում են Կ. Սիմոնովի առանձին երգիծական դիմանկարները և Ս. Միխալկովի որոշ առակներ, որոնք ծաղրում են սովետական ​​հասարակության կապիտալիզմի մնացորդների հատուկ կրողներին. հոպի մեջ»), իներտ չինովնիկները («Ռակուն, բայց ոչ մեկը», «Ընթացիկ վերանորոգում»): Պայծառ տեսակներ Ս.Միխալկովի լավագույն առակներում, հաջողությամբ անձնավորված կենդանական և օբյեկտիվ աշխարհի պատկերներում, բնորոշ, արտահայտիչ բառապաշար, լակոնիզմն ու գեղարվեստական ​​միջոցների սրությունը որոշեցին բանաստեղծական երգիծանքի հաջողությունը, երբ այն խփեց գլխավոր ու կարևոր նպատակին։ Բայց Կ.Սիմոնովի երգիծական ճառերը, Ս.Միխալկովի առակները, Ս.Մարշակի էպիգրամները, Ս.Վասիլևի, Ա.Բեզիմենսկու, Ա.Ռասկինի, Ս.Շվեցովի, Վ.Դիխովիչնիի և Մ.Սլոբոդսկու ամենահաջող բանաստեղծությունները, Վ. Մասը և Մ.Չերվինսկին, «Կոկորդիլոս» ամսագրում առանձին բանաստեղծություններ և այլ հրապարակումներ քիչ էին։ Հաճախ երգիծական բանաստեղծությունները նվիրված էին գրական կյանքի ոչ մեծ նշանակալի երևույթներին և մոտենում էին «ընկերական ծաղրանկարների» տեսակին։

ՊՈԵԶԻԱՅԻ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄ

ՁԵՎԸ պոեզիայում բավականին ամուր հիմքեր ունի։
Դա կամ երկտող է հանգով կամ առանց հանգով: Կամ նույն քառատողերը, հնգյակները։ Հինգ տող կարելի է կառուցել երեք տողով՝ մեկ հանգի համար, իսկ երկուսը՝ մյուսի համար։
Կան նաև վեց տողեր. Որտեղ երկտողերը, առաջինը և երկրորդը, կարող են ունենալ մեկ հանգ կամ տարբեր, իսկ նրանց միջև կան երկու տող տարբեր հանգով։ Այս ամենը ԱԶԱՏ ՁԵՎԵՐ են - այստեղ գրողն ինքն է ընտրում տողերի հերթականությունը։
Եվ կան ձևեր, որտեղ տողերի հերթականությունը հաստատվում է մեկընդմիշտ՝ դրանք ՊԻՐԴ ՁԵՎԵՐ են՝ սոնետ, օկտավա, տրիոլետ և այլն։

Ուշադիր նայեք Կվյատկովսկու բանաստեղծական բառարանին։ Որքան հետաքրքիր բաներ կսովորեք դրանից պոեզիայի մասին: Որքա՜ն բան է ստեղծվել պոեզիայում իր գոյության դարերի ընթացքում։ Գրականությունը սպառե՞լ է իր հնարավորությունները։

Ո՛չ։ Եվ հազիվ թե վերջանա: Ի վերջո, կա այնպիսի հուզիչ բան, ինչպիսին ԲՈՎԱՆԴԱԿՈՒԹՅՈՒՆն է: Նայեք գոնե հակիրճ, թե ինչպես է այն փոխվել ժամանակի ընթացքում: Նախ, սրանք աստվածներին ուղղված օրհներգեր են, գյուղատնտեսական օրացույցներ և ուսմունքներ: Այնուհետև կան Կատուլլոսի, Տիբուլուսի, Պրոպերտիուսի կամ Օվիդիսի սիրային բանաստեղծությունները։ Միաժամանակ օլիմպիադաների հաղթողների պատվին ստեղծվում են շարականներ և երգեր (Պինդար և Բաքիլիդ)։ Միջնադարում կենցաղային թեման սկսեց ավելի ու ավելի թափանցել պոեզիայի մեջ։ Դա գալիս է մարդկանց աշխարհայացքի փոփոխությունից։ Նրանք սկսում են ավելի ու ավելի հավատալ մարդու ստեղծագործական հնարավորություններին։ Սա հատկապես ակնհայտ է Վերածննդի դարաշրջանի գրականության մեջ։

Եթե ​​պոեզիայի մեջ Ձևը մնում է անփոփոխ մինչև մեր օրերը, ապա ԲՈՎԱՆԴԱԿՈՒԹՅՈՒՆԸ փոխվում է և շատ կտրուկ։ Հասարակական կյանքի տեսարաններն արդեն հաստատուն տեղ են գրավել պոեզիայում։ Չափածոների բազմաթիվ տեսակներ (ոդաներ, էկլոգներ, իդիլիաներ) անցնում են պատմության մեջ։ Այո, և այստեղ պետք է մի վերապահում անել. մենք շատ բանաստեղծներ ունենք, ովքեր դիմում են գյուղի թեմային, թեև ոչ այն ձևով, ինչպես դա եղել է հին ժամանակներում։ Շատ հին պատմություններ վերաիմաստավորվել են: Օդն էլ չի մեռել։ Մայակովսկին, օրինակ, գրել է «Օդ հեղափոխությանը»։ Օդը գոյություն ունի Պաբլո Ներուդայի ստեղծագործության մեջ՝ «Օդ պարզ բաներին»։

Սակայն կյանքի նոր պայմանները խստորեն թելադրում են նրանց սյուժեները, արժե՞ արդյոք դիմել նրան, ինչ վաղուց է վիճակված մեռնելու։ Անցել է նիչևոկների (պոեզիայի միտում), ֆուտուրիստների և այլ ֆորմալիստների ժամանակները։ Բայց մեր անհանգիստ ժամանակն աննկատ կերպով վերակենդանացնում է անցյալը։ Ցավոք, այն չմնաց միայն գրականության պատմության մեջ, այլ միայն թաքնվեց գետնի տակ՝ սպասելով թեւերի մեջ։ Եվ այդ ժամը եկել է:

Ռուս գրողները վաղուց էին մտածում ու խոսում հեղափոխության մասին։
Գրող, եթե միայն
Ալիք, իսկ օվկիանոսը Ռուսաստանն է,
Չի կարող զայրանալ
Երբ տարրերը վրդովված են:
Գրող, եթե միայն
Մեծ ժողովրդի նյարդ կա,
Չի կարելի զարմանալ
Երբ ազատությունը հարվածում է:
Յակով Պոլոնսկի (Ալբոմում K.Sh. 1871)

Ահա այս հարցի վերաբերյալ Նեկրասովի խոսքերը.

Ռուս ժողովուրդը բավականաչափ կրեց
………………………………………..
Կդիմանա ամեն ինչին, և լայն, պարզ
Կրծքագեղձն իր համար ճանապարհ կհարթի.

Բայց երբ հեղափոխությունը եղավ, կարծես թե չճանաչեցին։ Նրանց թվում էր, թե ազատությունը ի վերուստ նվեր է գալու՝ անարյուն, խաղաղ։ Բայց իրականությունն ավելի դաժան ստացվեց, և շատ գրողների շուրթերից հնչեց աղաղակը. «Հետ բերեք անցյալը»:

Նույնը գրականության մեջ չէ՞ր եղել պերեստրոյկային նախորդող տարիներին։ Այլախոհները քննադատում էին իշխանությանը, պահանջում երկրում հիմնարար փոփոխություններ, և երբ այս ամենը տեղի ունեցավ, պարզվեց, որ ոչ գրականությունը, ոչ իրենք պետք չեն նոր իշխանությանը։
Ուրեմն ի՞նչ, նորից բղավեք՝ «Հետ բերեք անցյալը»։
Գրաքննության վերացում, կատարյալ անտարբերություն գրվածի և ինչպես, սեփական միջոցների հաշվին գրքեր տպագրելու հնարավորություն, այլ ազատություններ, վստահ եմ, սա այն ճանապարհը չէ, որ պետք է գրականությանը։ Թերևս գրականության պատմությունը չտիրապետող ընթերցողներից ոմանք որոշ ժամանակ կզվարճանան ժամանակակից ստեղծագործություններ կարդալով. երեխան զվարճանում է նոր խաղալիքով, քանի դեռ չի ճանաչում դրա սարքը, այսինքն՝ մինչև այն հանի, հետո դեն նետի։ Գրականության մեջ այդպես է։ Երբ ընթերցողը հասկանա, որ այս բոլոր նրբությունների հետևում որևէ լուրջ բան չկա, նա կկորցնի հետաքրքրությունը դրանց նկատմամբ։

Վերցնենք, օրինակ, այսօր այդքան տարածված դետեկտիվ վեպը։ Սա ամենևին էլ նորություն չէ համաշխարհային գրականության մեջ։ Առաջին դետեկտիվները ստեղծել է Էդգար Ալան Պոն։ Սակայն ժանրը հայտնի դարձավ Շերլոկ Հոլմսի գալուստով։ Խորհրդային տարիներին ստեղծվել են նաև այս ժանրի բազմաթիվ գործեր։ Այսպիսով, ինչո՞վ է խորհրդային դետեկտիվ վեպը տարբերվում ժամանակակիցից։ Թվում է, թե դրանցում պահպանված են ժանրի բոլոր առանձնահատկությունները, բայց ...
Բայց սա ԲԱՅՑ - և ամենակարևորն է: Խորհրդային գրողները իրենց ստեղծագործություններում մարմնավորում էին խորհրդային մարդու բարոյական իդեալը։ Բարոյական և մասնագիտական ​​բարձր կուլտուրայի տեր, պետության շահերի հսկողություն ունեցող անձ։ Մեզ համար կարևորը ոչ թե հերոսի արկածներն էին ընդհանրապես, այլ այն նպատակը, որի համար դրանք ստեղծվել էին։ Ընթերցողին գրավում էր առաջին հերթին հերոսի անձի հմայքը, նրա մտքերի ու արարքների նկատմամբ լիակատար վստահությունը։ Մենք համակրում էինք նրան և ընդօրինակում նրան։ Ընթերցողին անգիտակցաբար նման վեպերը կատարում էին բարոյահայրենասիրական դաստիարակության գործառույթ։
Ո՞վ է ժամանակակից դետեկտիվների հերոսը: Շատ ժամանակ դա միայնակ հետախույզ է: պաշտպանելով մեկ անձի (օլիգարխի կամ պարզապես «հարուստ Պինոքիոյի» շահերը): Ուստի մենք ամենից հաճախ առանձնապես համակրանք չենք զգում դետեկտիվ պատմության հերոսների նկատմամբ, ուղղակի հետևում ենք իրադարձությունների զարգացմանը և վերջ։ Նման վեպերը գրվում են ընթերցողին զվարճացնելու նպատակով։ Նրանց տիրապետելու համար բավական է ունենալ միայն հեշտությամբ գրգռվող հոգեվիճակ։

Նման բան տեղի է ունենում պոեզիայում.
Մի անգամ մեր մեկ գրական ասոցիացիայում ժամանակակից բանաստեղծ, գրելով դժվար ու անհասկանալի, նրան խնդրեցին բացատրել իր բանաստեղծության իմաստը։ Ահա մի հատված.
Շուկայում վաճառվում է նվեր դանակ,
չոր մարմելադ կտրատել։
Չկային հանդիսավոր բուեր ... Պահեստայինների նստարանին
ընկած է թեքված հովանոցը:

Քաղցրավենիքը զրնգում է արատավոր տուփի մեջ,
և մի իշամեղու երկչոտ վազվզում է։
Ես նորից երազում եմ իմ մասին ստրկական ձևով,
Էմալը գետնին կթափեմ։

Renault-ից օդալիսկն ինձ կհամապատասխանի,
իսկ հետո սիբիլը՝ ժողովրդական կոմիսար։
Ես նրանց կապացուցեմ, որ կույր եմ փայլից
ճառագայթները ծակում են Հռոմը,
……………………………….
այնուհետև ևս յոթ տեքստի նույն տողեր, որոնք ընդհանուր իմաստով չեն կապվում:

Հեղինակը լուրջ հայացքով սկսեց գիտականորեն անհասկանալի մի բան ասել. Բայց ասվածից միայն մի բան ենք սովորել. որքան քիչ կոնկրետ բովանդակություն կա ոտանավորներում, այնքան դրանք բարձր են գնահատվում այս տեսակի արվեստի սիրահարների և ստեղծողների կողմից։ Բայց նույնիսկ մեր մեծ Մ.Վ.Լոմոնոսովը (1711-1765) ասաց.
- Մութ գրողները կամ ակամա դավաճանում են իրենց տգիտությանը, կամ միտումնավոր թաքցնում են դա։ Նրանք աղոտ գրում են իրենց անորոշ պատկերացրածի մասին։

Արևմուտքում շատ գրողներ նույնպես փորձեցին պոեզիան հռչակել որպես բնազդային ներհոսք, որը ենթակա չէ մտքի հսկողությանը: Այդպես էր մտածում, օրինակ, ֆրանսիացի բանաստեղծ Ստեֆան Մալարմեն (1842-1898): Այնուամենայնիվ, ես ուշադրություն հրավիրեցի նման բանաստեղծությունների մեկ առանձնահատկությունի վրա. բանաստեղծների հայտարարությունները գրեթե երբեք չեն համընկնում իրենց ստեղծագործության պրակտիկայի հետ: Կարծում եմ, որովհետև հռչակագրերն ի զորու չեն ընդգրկել զգացմունքների այն ամբողջ շրջանակը, որը ծնվում է ստեղծագործական վերելքի, ոգեշնչման գործընթացում։ Հայտարարություններն ու մանիֆեստները ամենից հաճախ գրվում են երիտասարդ տարիքում, երբ ուժեղ է երիտասարդական ոգևորությունը, երբ ուզում ես ամեն ինչ հերքել, ամեն ինչ փոխել, դա անել քո ձևով: Բայց տարիների ընթացքում կուտակվում է անհրաժեշտ փորձը, երբեմն փոխվում է հենց բանաստեղծի աշխարհայացքը, նրա վերաբերմունքը ստեղծագործությանը, կյանքին։ Ստեղծագործության վրա ազդում է նաև հեղինակի մշակութային մակարդակի բարձրացումը և նրա նկատմամբ ընթերցողի վերաբերմունքը և քննադատական ​​դիտողությունները և այլն։ Որոշ արվեստագետների համար նման մի քանի փոփոխություններ կան, և դա միանգամայն բնական է՝ կյանքը կանգ չի առնում, և մարդը՝ դրան զուգահեռ: Ի վերջո, մարդը մեկընդմիշտ ծրագրավորված մեքենա չէ, այլ կենդանի, մտածող օրգանիզմ, որը երբեմն կտրուկ արձագանքում է շրջակա միջավայրին։ Մեր Ա.Ս. Պուշկինը հենց այդպիսի հեղինակ էր։ Նա սկսեց որպես ռոմանտիկ բանաստեղծ և ավարտեց իր աշխատանքը որպես հավատարիմ ռեալիստ: Կարծես թե ինքը՝ Մալարմեն, հետագայում փոխեց իր տեսակետը ստեղծագործության վերաբերյալ։ Ի վերջո, իսկական հեղինակը չի գործում ոգեշնչման հիման վրա, ոչ թե ինչ-որ կախարդանքի ազդեցության տակ: Ոչ, նա միշտ ուզում է մի միտք (զգացմունք) փոխանցել և հասկանալի լինել իր ընթերցողի կողմից։

Մայակովսկին երազում էր հասկանալի լինել իր ժողովրդի կողմից. Նա նույնիսկ ասաց, որ մի օր ամբիոնից կասեն, որ պոեզիայի ընկալման մակարդակն այսքան տոկոսով է բարձրացել։ Սրամիտ կատակ, բայց դրա մեջ շատ ճշմարտություն կա։ Պոեզիան իր ամբողջականությամբ հասկանալը ոչ բոլորին է տրված: Ի վերջո, պոեզիան ենթադրում է ոչ միայն չափածո տողերի մեջ պարունակվող ուղղակի իմաստը, այլև այն, ինչ գտնվում է տողերի միջև, ուղղակիորեն չի արտահայտվում, այլ միանգամայն հասկանալի է հարուստ երևակայություն ունեցող, պոեզիա կարդալու մեծ փորձ ունեցող ընթերցողին: Եվ որքա՜ն ետ կպահի այդպիսի ընթերցողը պոեզիայից՝ հանդիպելով իմաստազուրկ հատվածների։
Մայակովսկին իր ստեղծագործություններում երազում էր իր մասին՝ չվստահելով ոչ մեկին, «պատմել ժամանակի և իր մասին»։ Սա պոեզիայի առաջ երբևէ դրված ամենաբարձր նպատակն է։

Ի՞նչ է իրական կամ իսկական պոեզիան: Պուշկինի, Լերմոնտովի և այլ դասականների ՊՈԵԶԻԱ. Սա, ամենից առաջ, զգացմունքի պոեզիան է։ ԶԳԱՑՈՒՄՆԵՐ ոչ թե շինծու, այլ իսկական՝ դուրս թափված հոգու խորքից։ Եվ, իհարկե, դա ՍԱՀՄԱՆԱԴՐՈՒԹՅՈՒՆ է: Հետաքրքիր, հուզիչ: Եվ, վերջապես, սա ՄՏՔԻ ՊՈԵԶԻԱՆ է։ Պուշկինի ժամանակակիցներից ոչ շատերն էին ճանաչում նրան որպես մտքի բանաստեղծ։

Ընթերցողին ստիպել մտածել ոչ թե այն մասին, թե ԻՆՉ էր ուզում ասել բանաստեղծը, այլ այն մասին, թե ԻՆՉՊԵՍ նա ասաց, արեց դա, սա խնդիր է, և շատ դժվար, ցանկացած իսկական բանաստեղծի համար: Երբ ընթերցողը շառավիղներ է լուծում այն ​​մասին, թե ինչ է ցանկացել իրեն փոխանցել հեղինակը, Ձևի և բովանդակության ԿԱՊԸ ԿՈՐԱԼ է, և անհնար է դրանք բաժանել միմյանցից։
Առանց բովանդակությունը իմանալու՝ դժվար է գնահատել ստեղծագործության գեղարվեստական ​​կողմը։ Իրական պոեզիան իր ճանապարհը կբացի միայն այն ժամանակ, երբ ունենա իսկական, պահանջկոտ, խելացի ընթերցող: Ընթերցողը պետք է հստակ իմանա, թե ինչ կարելի է պահանջել պոեզիայից, այսինքն՝ իմանա դրա հնարավորությունները։ Եվ, իհարկե, նա պետք է իմանա, թե ինչ է ակնկալում նրանից։
Դասականները կարդալով՝ փորձում ենք հասկանալ ոչ թե բովանդակությունը, այլ այն միջոցները, որոնք բովանդակությունը դարձնում են հնարամիտ։ Ինչ կարող է լինել ավելի հաճելի, քան նման մտորումները ընթերցողի համար: Տվյալ դեպքում նկատի ունեմ ոչ թե պարզապես ընթերցողին, այլ ընթերցող-ստեղծողին, ընթերցող-համահեղինակ-բանաստեղծին, ով ինքն էլ ցանկանում է իր ստեղծագործություններում հասնել նույն պարզության, պարզության ու հանճարեղության։

Գրական աշխատանքը շատ ժամանակ ու ջանք է պահանջում։ Իսկապես, հեղինակը իր ժամանակի մակարդակին լինելու համար պետք է շատ բան իմանա ու տեսնի՝ անընդհատ ընդլայնելով իր մտահորիզոնը, կարդալով, դիտարկելով, շփվելով։ Իմացեք ոչ միայն գեղարվեստական ​​գրականություն, այլ նաև գրքեր այլ հարցերի վերաբերյալ՝ փիլիսոփայություն, պատմություն, արվեստաբանություն, բառարաններ և շատ ու շատ ավելին: Բացի այդ, նրան ժամանակ է պետք իր կարդացածի, կյանքի, գրածի և այլնի մասին լուրջ մտորումների համար։
Մտածելը հատկապես ժամանակատար է, և տարիների ընթացքում այն ​​դառնում է անհրաժեշտություն։ Խոշոր գրողներից շատերն իրենց կարիերան ավարտեցին կյանքի և ստեղծագործության մասին մտորումների գրքերով: (Տվարդովսկի «Էլնինսկայա հողի վրա», Պաուստովսկի «Կյանքի հեքիաթ»): Դա հատկապես հստակ երևում է Լև Տոլստոյի կյանքի և ստեղծագործության օրինակում։ Կյանքի վերջում նա դիմում է լրագրության ժանրին, որում բացահայտում է իր աշխարհայացքը, իր հայացքները մեր ժամանակի ամենաայրվող հարցերի շուրջ։

ՌԵԱԼԻԶՄ

Գրականության մեջ որոնումն անշուշտ անհրաժեշտ է։
Մարդը միշտ կձգտի իմանալ արվեստի այս տեսակի բոլոր հնարավորությունները, հասնել նրա ամենածայրահեղ կետերին, երբ հետագա որոնումները անօգուտ կլինեն։ Գրականության բնագավառում փորձեր են իրականացվել թե՛ անտիկ, թե՛ հետագա դարաշրջաններում։

Վ.Յա.Բրյուսովը (1873-1924) շատ բան է արել ձևի և բովանդակության ոլորտում։
Նա փորձեց պոեզիայում մարմնավորել գիտատեխնիկական նվաճումները, և դրա համար պետք է երախտապարտ լինել նրան։ Նա բավականին լիարժեք ցույց տվեց չափածոյի բոլոր տեխնիկական հնարավորությունները, բայց քանի՞ ժամանակակից հեղինակ գիտի այս մասին։

Ժամանակակից փորձարարների ամբողջ դժվարությունն այն է, որ նրանք չափազանց ցածր մշակույթ ունեն, և, հետևաբար, նրանց փորձերը կրճատվում են կրկնելու այն, ինչ արդեն ստեղծվել է ինչ-որ ժամանակ անցյալում և մերժվել հաջորդ սերունդների կողմից:
Տեսեք, Բլոկը սկսեց որպես սիմվոլիստ և ավարտվեց որպես ռեալիստ: Մայակովսկին սկսեց բարդ ոճական կոնստրուկցիաներով, բայց հասավ իր բանաստեղծական լեզվի պարզությանը, առավելագույն հստակությանը և հակիրճությանը: Դա հատկապես հստակ արտահայտվեց «Բարձրաձայն» բանաստեղծության ներածության մեջ։ Նույնիսկ այնպիսի եռանդուն էգո-ֆուտուրիստ և եսասեր, ինչպիսին Իգոր Սեվերյանինն է, արտերկրում ապրող, գրել է գեղեցիկ ռեալիստական ​​գործեր: Արդյո՞ք սա առարկայական դաս չէ ժամանակակից մոդեռնիստների համար։

Կրկնում եմ՝ փնտրտուք է պետք։ Բայց ԻՆՉՊԵ՞Ս և ՈՐՏԵՂ:
Ռեալիզմը իրական, ոչ թե հորինված արվեստի միակ ճիշտ ճանապարհն է։
Ռեալիզմը թույլ է տալիս տեսնել կյանքն այնպիսին, ինչպիսին կա, թույլ է տալիս ընթերցողին համեմատել իր կյանքը գրքի հերոսների կյանքի հետ, թույլ է տալիս հասկանալ, թե «ինչն է լավը, ինչը վատը», Մայակովսկու խոսքերով։ Եվ սա հատկապես կարևոր է մեր երիտասարդության համար՝ միայն ռեալիզմի ճանապարհին կարող ես լիովին իրացնել քո ներուժը և առավելագույնս բացահայտել քո տաղանդը։

Ցավոք, բոլորի համար ակնհայտ չէ, որ «մի բանի մասին, որի մասին ես չգիտեմ» գրելը հեղինակին չի ստիպում աշխատել, ստեղծագործել. ուսումնասիրել նրանց հերոսների բնավորությունն ու փոխհարաբերությունները, ծանոթանալ շրջակա բնությանը, փնտրել ավելի լավ, ավելի ճշգրիտ, վառ բառ մտքեր արտահայտելու համար և այլն: Մոդեռնիզմի գրականությունը միայն անհեթեթություն է պահանջում. արտահայտությունները շրջելն ավելի վատ է, բայց ինչի մասին են դրանք՝ ինչ տարբերություն: Ցավալի է, որ այդքան շատ ընթերցողներ կան այսպիսի գրքերի համար...
Եվ սա վիշտ է գրականության համար։ Սա սպեկուլյատիվ պատճառաբանություն չէ, այլ գիտության կարծիք. նման գրքերը ոչնչացնում են մարդու մարմինը, քայքայում են հոգին հոռետեսությամբ, ինքն իրեն անհավատությամբ…
Ակամա հիշեցի Ջորդանո Բրունոյի (1548-1600) խոսքերը՝ «Արվեստը լրացնում է բնության թերությունները», ասված է չորս դար առաջ։
Մտածելու բան...

Այսօր շոյող հույսը շոյող է,
Իսկ վաղը - որտե՞ղ ես, մարդ:
Հենց որ ժամերն անցան,
Քաոսը թռավ դեպի անդունդ,
Եվ բոլորը երազի պես անցավ քո դարը:
Գ.Ռ.Դերժավին

Արդիականություն հասկացությունը գրական աշխարհում շատ հարաբերական է։ Ժամանակակից է համարվում բանաստեղծը կամ արձակագիրը, որին կարելի է բաժանել ընթերցողից մինչև քառասուն տարի։ Հաշվի առնելով այսօրվա կյանքի տեմպերը, արագ փոփոխվող տնտեսական և քաղաքական իրողությունները, ժամանակաշրջանը հսկայական է: Եվ գրեթե անհնար է համեմատել 1969 թվականի Խորհրդային Ռուսաստանի պոեզիան 2009 թվականի Ռուսաստանի պոեզիայի հետ։ Պերեստրոյկան, Խորհրդային Միության փլուզումը, շուկայական տնտեսության ներմուծումը սովորական չափված կյանք, առաջնահերթությունների փոփոխությունը մարդկանց գիտակցության մեջ չէին կարող չփոխել ժամանակակից պոեզիան:

Հիմնական միտումը, որը կարելի է նկատել գրեթե բոլոր ժամանակակից հեղինակների մոտ, ինքն իրեն հետ քաշվելն է: Իմը ներաշխարհ, նրանց զգացմունքները, ապրումները, մտորումները սկսեցին շատ ավելի հետաքրքրել բանաստեղծներին, քան շրջապատող իրականությունը։ Սա միանգամայն ողջամիտ բացատրություն ունի. Մի կողմից՝ արտաքին աշխարհը դարձել է չափազանց դաժան, կոմերցիոն և ռացիոնալ նրանց համար, ում համար կյանքի իմաստը իռացիոնալության մեջ է։ Համաձայնեք, դժվար է պատկերացնել բանաստեղծ-քնարերգու, ով նավթի վերավաճառքի մեծ բիզնես է վարում, ամեն օր կրծում մրցակիցների կոկորդը, ընդմիջումներին բանաստեղծություններ հորինում լավի ու հավիտենականի մասին։ Մյուս կողմից, վերացել է հասարակական-քաղաքական թեմաներով բրավուրային բանաստեղծությունների անհրաժեշտությունը։ Գրողների միության անդամ դառնալու համար այլեւս պետք չէ գրել կոմսոմոլի շինարարական նախագծերի ու կուսական հողերի զարգացման մասին։ Այո, և անհետացած քաղաքացիական թեմաները որպես այդպիսին: Եթե ​​անգամ ուզում ես հայրենասիրական ու կյանք հաստատող բան գրել, ոգեշնչման համար թեմա գտնելը շատ դժվար է։ Ինչպիսի՞ քաղաքացիական տեքստերի մասին կարելի է խոսել մի դարաշրջանում, երբ նույնիսկ «հայրենասեր» բառը համարյա վիրավորական էր համարվում։ Հասարակությունը չափից դուրս հոգնել է քաղաքականությունից և գաղափարախոսությունից, բանաստեղծության մեջ քաղաքացիական լեյտմոտիվ մտցնելու ցանկացած փորձ կարող է ընկալվել որպես քաղաքական քարոզչություն և մերժվել ընթերցողի կողմից։

Որոշ փոփոխություններ նկատվում են հիմա՝ 2000-ական թթ. Բանաստեղծություններ կան Հայրենիքի, Ռուսաստանի մասին։ Իհարկե, առանց քաղաքական ակնարկների, իսկ ամենից հաճախ՝ երգահանների շրջանում։ Ցավոք, ոչ միշտ ընդունելի որակի, քաղաքացիական լիրիկայի ավանդույթներն արդեն կորել են, բայց կան նաև դրական օրինակներ՝ Ալեքսանդր Դոբրոնրավով, Ալեքսանդր Շագանով, Անդրեյ Նիկոլսկի։ Սպիտակ գվարդիայի շարժման նկատմամբ հետաքրքրությունը վերածնվում է, բանաստեղծություններ են հայտնվում քաղաքացիական պատերազմի և նախահեղափոխական Ռուսաստանի հերոսների մասին։

Առանձին քննարկման են արժանի երիտասարդության առանձին ենթամշակույթների ներկայացուցիչների բանաստեղծությունները։. Տաղանդավոր երիտասարդները գնալով ավելի են միանում ցանկացած շարժման, որտեղ նրանք կարող են իրենց դրսևորել և գրավել հասարակության ուշադրությունը: Հատկապես հատկանշական է մասսայական բանաստեղծական ստեղծագործությունը գոթ խմբերում, էթնո և ֆոլկ խմբերում, ինչպես նաև ռեփերների և ռոքերների շրջանում։ Նրանց գործերին կարելի է տարբեր կերպ վերաբերվել, բայց սա ժամանակակից պոեզիայի մեկ այլ դեմք է, որը դժվար է ուրանալ։

Ինչ վերաբերում է ժամանակակից պոեզիայի զարգացման հեռանկարներին, ապա վստահաբար կարելի է ասել, որ տաղանդները չեն մարել, բանաստեղծություններ են ծնվում, իսկ իննսունականների սկզբին կտրուկ անկում ապրած բանաստեղծական մշակույթի մակարդակը դրական միտում է ցույց տալիս. որը չի կարող չխրախուսել.

10. Պոեզիայի զարգացման միտումներն ու ժանրերը 30-ական թթ

30-ականների պոեզիայի տարբերակիչ առանձնահատկությունն արագ զարգացումն էր երգի ժանրսերտ կապված բանահյուսության հետ։ Այս տարիների ընթացքում հայտնի «Կատյուշա» (Մ.Իսակովսկի), «Լայն է իմ հայրենի երկիրը...» (Վ.Լեբեդև-Կումաչ), «Կախովկա» (Մ.Սվետլով)և շատ ուրիշներ։

1930-ականների պոեզիան ակտիվորեն շարունակվեց հերոսական-ռոմանտիկ գիծնախորդ տասնամյակը. Նրա քնարական հերոս- հեղափոխական, ապստամբ, երազող, դարաշրջանի տիրույթից արբած, վաղվան ձգտող, գաղափարով ու գործով տարված։ Այս պոեզիայի ռոմանտիզմը, այսպես ասած, իր մեջ ներառում է ընդգծված կապվածություն փաստին։ «Մայակովսկին սկսվում է» (1939) Ն. Պիոների մահը» (1933) Է. Բագրիտսկու, «Քո բանաստեղծությունը» (1938) Ս. Կիրսանով. այս տարիների խորհրդային պոեզիայի նմուշներ, անհատական ​​ինտոնացիայով ոչ նման, բայց հեղափոխական պաթոսով միավորված։

Հնչում է և գյուղացիական թեմակրելով իր սեփական ռիթմերն ու տրամադրությունները: Պավել Վասիլիևի ստեղծագործությունները կյանքի «տասնապատիկ» ընկալմամբ, արտասովոր հարստությամբ ու պլաստիկությամբ պատկերում են գյուղական կատաղի պայքարի պատկերը։

Ա.Տվարդովսկու բանաստեղծությունը «Երկիր մրջյուն» (1936), արտացոլելով բազմամիլիոնանոց գյուղացիական զանգվածների շրջադարձը դեպի կոլտնտեսություններ, էպիկական կերպով պատմում է Նիկիտա Մորգունկայի մասին, որը անհաջող կերպով փնտրում է Մուրավիայի երջանիկ երկիր և երջանկություն գտնում կոլտնտեսության աշխատանքի մեջ: Տվարդովսկու բանաստեղծական ձևն ու բանաստեղծական սկզբունքները եղան խորհրդային պոեմի պատմության մեջ։ Ժողովրդականին մոտ Տվարդովսկու ոտանավորը մասնակի վերադարձ նշանավորեց դասական ռուսական ավանդույթին և միևնույն ժամանակ նշանակալի ներդրում ունեցավ դրանում։ Ա.Տվարդովսկին համադրում է ժողովրդական ոճը ազատ կոմպոզիցիայի հետ, գործողությունը միահյուսված է մեդիտացիայի հետ, անմիջական կոչ ընթերցողին։ Այս արտաքուստ պարզ ձևը իմաստային առումով շատ տարողունակ է ստացվել։

Գրել է խորապես անկեղծ քնարական բանաստեղծություններ Մ.Ցվետաևա, ով գիտակցելով օտարության մեջ ապրելու և ստեղծագործելու անհնարինությունը՝ վերադարձավ հայրենիք 30-ականների վերջին։ Ժամանակաշրջանի վերջում խորհրդային պոեզիայում առաջնային տեղ են գրավել բարոյական հարցերը ( Սբ.Շիպաչով).

1930-ականների պոեզիան չստեղծեց իր հատուկ համակարգերը, բայց շատ տարողունակ և զգայուն կերպով արտացոլեց հասարակության հոգեբանական վիճակը՝ մարմնավորելով ինչպես հոգևոր հզոր վերելքը, այնպես էլ ժողովրդի ստեղծագործ ոգեշնչումը։