Մենք սկսում ենք դասախոսությունների ցիկլը գույնի ներդաշնակության մասին, առանց որի անհնար է հասնել մարդու գույնի և հագուստի գույնի միասնությանը: Նախքան նյութը ներկայացնելը, ես անմիջապես իմ անունից կավելացնեմ, որ մեր՝ որպես գունային տիպի հետազոտողների և պրակտիկանտների խնդիրը բարդ է նրանով, որ մենք պետք է իմանանք ներդաշնակության օրենքներն ընդհանրապես, տեսնենք մարդու ներդաշնակությունը։ գույնը և կարողանալ նվազեցնել զինանշանի գույնը, եթե ես կարող եմ այդպես ասել դրա մասին, և մարդու գույնը մեկ, գունագեղ և ոճական առումով ներդաշնակ ամբողջության մեջ:

Շատերը կառարկեն, որ ներդաշնակությունը սուբյեկտիվ է։ Այնուամենայնիվ, գունային ներդաշնակության օրենքները հայտնի են հնուց, դրանք գոյություն ունեն որպես օբյեկտիվ իրականությունմարդու սուբյեկտիվ ընկալման շրջանակներում լավ ուսումնասիրված և փորձարկված են գործնականում: Եվ նույնիսկ եթե մենք մտովի համաձայն չլինենք ներդաշնակության որևէ կոնկրետ դեպքի հետ, մեր աչքերը դեռ կպահանջեն ուժերի հավասարակշռություն:

Ես կփորձեմ հնարավորինս շատ օգտակար նյութեր մեջբերել այս գլուխներում, առանց երկարության խնայելու, քանի որ դա շատ կարևոր է, և ավելի լավ է ներդաշնակության պոստուլատները դանդաղ, բայց հաստատապես յուրացնել: Մենք դա միասին կպարզենք, այդ թվում՝ ես՝ հենվելով հեղինակավոր փորձագետների աշխատանքի վրա։

Այսօր կսկսեմ սերմի համար մեծ քանակությամբ բառերով, այսօր նկարները քիչ կլինեն, ուշադիր կարդացեք տեքստը։

Ստորև մեջբերում եմ Վալենտին Ժելեզնյակովի աշխատանքը, որն արդեն նշվել է հակադրության վերաբերյալ նախորդ գլուխներում՝ «Գույն և հակադրություն»

Հունահռոմեական հնության դարաշրջանում գույնը դարձավ փիլիսոփաների ուշադրության և արտացոլման առարկա, բայց ծաղկավաճառ փիլիսոփաների հայացքները կարելի է անվանել գեղարվեստական, քան գիտական, քանի որ գեղագիտական ​​և նույնիսկ էթիկական նախադրյալները եղել են նրանց աշխարհայացքի հիմքում: Հին փիլիսոփաները անհրաժեշտ էին համարում գույները դասակարգել՝ առանձնացնել հիմնականն ու ածանցյալները, սակայն դրան մոտեցել են հիմնականում դիցաբանական դիրքերից։ Նրանց կարծիքով՝ հիմնական գույները պետք է համապատասխանեն հիմնական տարրերին (օդ, կրակ, հող և ջուր՝ սպիտակ, կարմիր, սև և դեղին)։ Այնուամենայնիվ, Արիստոտելն արդեն տեղյակ էր գունային ինդուկցիայի, համաժամանակյա և հաջորդական գունային հակադրության և բազմաթիվ այլ երևույթների մասին, որոնք հետագայում հիմք են հանդիսացել ֆիզիոլոգիական օպտիկայի։ Բայց ամենակարեւորը գունային ներդաշնակության վարդապետությունն է։

Հնաոճ գունային էսթետիկան դարձավ Վերածննդի դարաշրջանի բոլոր եվրոպական արվեստի համար նույն հիմքը, ինչ անտիկ փիլիսոփայությունը լուսավորության գիտության համար: Ներդաշնակությունը համարվում էր տիեզերքի համընդհանուր սկզբունքը և կիրառվում էր բազմաթիվ երևույթների նկատմամբ՝ Տիեզերքի կառուցվածքի, սոցիալական կառուցվածքի, ճարտարապետության, գույների և թվերի փոխհարաբերությունների, երաժշտության, մարդու հոգու նկատմամբ, եւ այլն։ Իր ամենաընդհանուր ձևով ներդաշնակությունը նշանակում էր ավելի բարձր, «աստվածային» կարգի սկզբունք, որը հաստատվել է ոչ թե մարդու, այլ բարձրագույն ուժերի կողմից, բայց, չնայած դրան, նման կարգը պետք է միանգամայն հասանելի լինի մարդկային ըմբռնմանը, քանի որ այն հիմնված է. պատճառ. Սա է, ի դեպ, արևմտյան ներդաշնակության և արևելյան հայեցակարգի տարբերությունը, որի մեջ միշտ կան միստիկայի և անճանաչելիության տարրեր։

Ահա մի քանի դրույթներ հին ներդաշնակության գույնի հետ կապված.

1. Հաղորդակցություն, համակարգի առանձին տարրերի համադրություն միմյանց հետ։ Ներդաշնակությունը կապող սկզբունք է։ Սա արտահայտվում է գույնով: գույնի միասնությունԵրբ բոլոր գույները միավորվում են, կարծես ընդհանուր ծաղկման արդյունքում, յուրաքանչյուր ներկ կամ սպիտակեցվում է (հետին պլանում), կամ սևանում, կամ փափկվում է մեկ այլ ներկի մեջ խառնելով: Ապելեսը, ըստ Պլինիոսի, նկարն ավարտելուց հետո այն ծածկել է մոխրագույն լաքի պես մի բանով, որպեսզի բոլոր գույները ներդաշնակ միասնության մեջ կապի։

2. Հակադրությունների միասնությունը, երբ կան որոշակի հակադիր սկզբունքներ, որոնք կոչվում են հակադրություններ: Մոնոխրոմում սա լույսի և մութի, քրոմատիկ և անգույն (օրինակ՝ մանուշակագույնը սպիտակի հետ, կարմիրը՝ սևի), հագեցած գույների՝ ցածր հագեցվածությամբ հակադրությունն է։ Թե՞ այս հակադրությունները գունային տոնով են՝ կարմիրի և կանաչի, դեղինի և կապույտի և այլնի համեմատություն, այսինքն. լրացուցիչ, փոխլրացնող գույների միացում։

3. Ներդաշնակը կարող է կապված լինել միայն չափման հետ, իսկ չափանիշը մարդկային սենսացիաներն ու զգացմունքներն են։ Ըստ Արիստոտելի՝ յուրաքանչյուր սենսացիա հարաբերակցության սահմանում է։ Գույնի պայծառությունն ու ուժը չպետք է լինի ոչ շատ ուժեղ, ոչ էլ թույլ: Վառ գույնը, սուր հակադրությունները համարվում էին բարբարոսություն՝ արժանի «որոշ պարսիկների» (Հելլադայի սկզբնական թշնամիներին): Քաղաքակիրթ հույնն ավելի շատ է գնահատում գեղեցկությունը, քան հարստությունը, արվեստի նրբությունը նրան ավելի է գոհացնում, քան նյութի թանկ արժեքը:

4. Չափ հասկացությունը հարաբերական է, նշանակում է չափված մեծության հարաբերակցությունը չափման միավորին, հետևաբար ներառում է այնպիսի սահմանումներ, ինչպիսիք են. համաչափություն, համամասնություն, հարաբերակցություն. Արիստոտելը կարծում էր, որ «գեղեցիկ» գույների մեջ պատահական չեն այն համամասնությունները, որոնցում վերցված են հիմնական գույները. մանուշակագույն ... և մի քանի այլ նույն տեսակի, որոնք քիչ են այն պատճառով, որ քիչ են նաև երաժշտական ​​ներդաշնակ համահնչյունները:

Հին կիրառական արվեստի ողջ պրակտիկան բխում է այն սկզբունքից, որ գունային խառնաշփոթն ավելի գնահատվում է, քան մաքրությունը։

5. Հարմոնիկ համակարգը կայուն է, քանի որ հավասարակշռված է: Տիեզերքը հավերժական է, քանի որ այն ներդաշնակորեն դասավորված է, նրանում հակադիր ուժերը փոխադարձաբար ջնջում են միմյանց՝ ստեղծելով կայուն հավասարակշռություն: Եթե ​​նկարում պատկերված ֆիգուրները հագած են վառ թիկնոցներով, ապա այս համեմատաբար հագեցած բծերը զբաղեցնում են տարածքի ամբողջ նկարի ոչ ավելի, քան մեկ հինգերորդը կամ մեկ վեցերորդը: Մնացած գույները անբավարար են: Մոտավորապես նույն հարաբերակցությամբ վերցված է լույսից մութ: Այս համամասնական համակարգի շնորհիվ ձեռք է բերվում գունային կազմի ընդհանուր հավասարակշռություն. վառ և մաքուր գույների ուժեղ, բայց կարճ իմպուլսները հավասարակշռվում են մուգ և խառը գույների ավելի երկար, բայց թույլ դաշտերով:

6. Ներդաշնակության նշան է նրա պարզությունը, դրա կառուցման օրենքի վկայությունը, պարզությունն ու հետևողականությունը թե՛ ընդհանուր, թե՛ մասամբ։ Դասական գունային կոմպոզիցիան դիտողի համար դժվար խնդիրներ չի դնում, դրանում նախընտրելի են մոտ կամ հակառակ գույների համադրումը և գրեթե երբեք չեն օգտագործվում որպես համադրման գունային դոմինանտ միջին ինտերվալում, քանի որ դրանք չունեն ոչ ակնհայտ կապ, ոչ էլ հակադրություն (ավելին. այս մասին կքննարկվի գունային շրջանակի օրինակում):

7. Ներդաշնակությունը միշտ արտացոլում է վեհը. Ըստ Արիստոտելի, «միմեսիսը» իրականության արտացոլումն է բուն իրականության ձևերում, արվեստը միայն ընդօրինակում է բնությունը, բայց չի վերարտադրում տգեղն ու տգեղը. սա արվեստի առաջադրանքի մաս չէ:

8. Ներդաշնակությունը համապատասխանությունն ու նպատակահարմարությունն է, ինչպես նաև կարգը. Այս սկզբունքով, ամենաընդհանուր ձևով, արտահայտվում է հնագույն գեղագիտության վերաբերմունքը աշխարհին. մարդկային մշակութային գործունեության նպատակն է վերածել քաոսի անձև ու տգեղ աշխարհը գեղեցիկ և կանոնավոր տիեզերքի: Ցանկացած ներդաշնակ գունային կոմպոզիցիա այնքան կազմակերպված և կարգավորված է, որ հեշտությամբ ընկալվում է մարդու մտքի կողմից և տրվում է տրամաբանական մեկնաբանության:

Հնագույն գունային ներդաշնակության հիմնական հատկանիշների այս թվարկումից պարզ է դառնում, որ դրանցից շատերը մինչ օրս չեն կորցրել իրենց նշանակությունը։

Գերմանացի բանաստեղծ Վոլֆգանգ Գյոթեն գրել է. «Այն ամենն, ինչ ես արել եմ որպես բանաստեղծ, ինձ բնավ առանձնահատուկ հպարտությամբ չի լցնում: Ինձ հետ միաժամանակ ապրել են հիանալի բանաստեղծներ, ինձնից առաջ ապրել են նույնիսկ ավելի լավերը, և, իհարկե, կապրեն դրանից հետո: ես.Բայց ինչ եմ ես իմ տարիքում... միակը, ով գիտի ճշմարտությունը գույների դժվարին գիտության մասին, ես չեմ կարող սա չկարևորել, դա ինձ շատերի նկատմամբ գերազանցության գիտակցություն է տալիս։

Գյոթեն հիմնովին, գաղափարապես շեղվեց Նյուտոնի դիրքորոշումից և կարծում էր, որ պետք է պայքարի իր «զառանցանքների» դեմ։ Նա փնտրում էր գունային ներդաշնակության սկզբունքը ոչ թե մեջ ֆիզիկական օրենքներ, և գունային տեսողության օրենքներում, և մենք պետք է նրան արժանին մատուցենք, շատ առումներով նա ճիշտ էր. Զարմանալի չէ, որ նա համարվում է ֆիզիոլոգիական օպտիկայի և գույնի հոգեբանական ազդեցության գիտության հիմնադիրը:

Գյոթեն աշխատել է իր «Գունավոր ուսուցումը» 1790-ից 1810 թվականներին, այսինքն. քսան տարի, և այս աշխատանքի հիմնական արժեքը գտնվում է նուրբ հոգեբանական վիճակների ձևակերպման մեջ, որոնք կապված են հակապատկեր գունային համակցությունների ընկալման հետ: Գյոթեն իր գրքում նկարագրում է գունային ինդուկցիայի երևույթները՝ լուսավորություն, քրոմատիկ, համաժամանակյա և հաջորդական, և ապացուցում է, որ հաջորդական կամ համաժամանակյա հակադրության մեջ հայտնված գույները պատահական չեն։ Այս բոլոր գույները կարծես ներդրված լինեն մեր տեսողության օրգանում: Հակապատկերային գույնը առաջանում է որպես դրդողին հակառակ, այսինքն. պարտադրված աչքին, ճիշտ այնպես, ինչպես ներշնչումը փոխարինում է արտաշնչմանը, և ցանկացած կծկում ենթադրում է ընդլայնում: Սա արտահայտում է հոգեբանական էության ամբողջականության, հակադրությունների միասնության և բազմազանության մեջ միասնության համընդհանուր օրենքը:

Հակապատկերային գույների յուրաքանչյուր զույգ արդեն պարունակում է ամբողջ գունային անիվը, քանի որ դրանց գումարը` սպիտակը, կարող է քայքայվել բոլոր հնարավոր գույների և, ինչպես ասվում է, դրանք պարունակում է ուժի մեջ: Սրանից բխում է տեսողության օրգանի գործունեության ամենակարեւոր օրենքը՝ տպավորությունների անհրաժեշտ փոփոխության օրենքը։ «Երբ աչքին առաջարկվում է խավարը, նա պահանջում է լույս, նա պահանջում է մթություն, երբ լույսը ներկայացվում է իրեն, և այն արտահայտում է իր կենսունակությունը, առարկան ըմբռնելու իր իրավունքը՝ առաջացնելով օբյեկտին հակառակ մի բան»:

Գունավոր ստվերներով Գյոթեի փորձերը ցույց տվեցին, որ տրամագծորեն հակառակ (կոմպլեմենտար) գույները հենց նրանք են, որոնք փոխադարձաբար առաջացնում են միմյանց դիտողի մտքում: Դեղինը կոչ է անում կապույտ-մանուշակագույն, նարնջագույնը կոչում է ցիանի, իսկ մանուշակագույնը կոչում է կանաչ, և հակառակը: Գյոթեն նույնպես կառուցեց գունավոր անիվ (նկ. 13), սակայն գույների հաջորդականությունը դրանում ոչ թե փակ սպեկտր է, ինչպես Նյուտոնը, այլ երեք զույգ գույների շուրջպար։ Եվ այս զույգերը լրացուցիչ են, այսինքն. կեսն առաջացել է մարդու աչքով և միայն կիսով չափ անկախ մարդուց: Մեծ մասը ներդաշնակ գույներ- սրանք նրանք են, որոնք գտնվում են հակառակ, գունային անիվի տրամագծերի ծայրերում, հենց նրանք են կանչում միմյանց և միասին ձևավորում ամբողջականություն և ամբողջականություն, որը նման է գունային անիվի լրիվությանը: Ներդաշնակությունը, ըստ Գյոթեի, օբյեկտիվ իրականություն չէ, այլ մարդկային գիտակցության արդյունք։

Ըստ Գյոթեի՝ ներդաշնակ կոմբինացիաներից բացի կան «բնորոշ» և «անբնութագիր».. Առաջինները ներառում են գույների զույգեր, որոնք գտնվում են գունային անիվի մեջ մեկ գույնի միջոցով, իսկ երկրորդները՝ հարակից գույների զույգերը: Հարմոնիկ գույնը, ըստ Գյոթեի, առաջանում է, երբ «երբ բոլոր հարևան գույները հավասարակշռության են բերվում միմյանց հետ»: Բայց ներդաշնակությունը, Գյոթեի կարծիքով, չնայած իր ամբողջ կատարելությանը, չպետք է լինի արվեստագետի վերջնական նպատակը, քանի որ ներդաշնակը միշտ ունի «ինչ-որ համընդհանուր և ամբողջական, և այս իմաստով զուրկ բնավորությունից»: Այս անսովոր նուրբ դիտողությունը կրկնում է այն, ինչ Արնհեյմը հետագայում ասաց պատկերի ընկալման գործընթացի էնտրոպիկ բնույթի մասին, և որ պատկերները, որոնք բոլոր առումներով ներդաշնակված են, հաճախ զուրկ են արտահայտչականությունից և արտահայտչությունից:

Գյոթեի գիրքը պարունակում է գույնի մի քանի շատ նուրբ սահմանումներ։ Օրինակ, նկարչության մեջ կա բոլոր գույները մեկ գույնի տեղափոխելու մեթոդ, կարծես նկարը դիտվում էր գունավոր ապակու միջով, օրինակ՝ դեղին: Գյոթեն նման գունավորումն անվանում է կեղծ։ «Այս կեղծ տոնն առաջացել է բնազդից, անելիքը չհասկանալուց, որ անարատության փոխարեն միատեսակություն են ստեղծել։ Նման գունավոր ապակեպատումը, որը հաճախ գունավոր կինոյում համարվում է որպես նշան լավ համ, բնավ արժանի չէ իր նկատմամբ նման հարգալից վերաբերմունքի, և որ կան գունային ներդաշնակություն ստանալու այլ՝ ավելի կատարյալ եղանակներ, որոնք, սակայն, պահանջում են ավելի շատ աշխատանք և ավելի բարձր նուրբ մշակույթ։

Հարմոնիան փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​կատեգորիա է, որը նշանակում է ամբողջականություն, միասնություն, ձևի բոլոր մասերի և տարրերի կանոնավոր կապ, այսինքն. Սա բարձր մակարդակբազմազանության կարգուկանոնը և մասերի համապատասխանությունը մի ամբողջության բաղադրության մեջ, որը համապատասխանում է կատարելության և գեղեցկության գեղագիտական ​​չափանիշներին:

Գունավոր ներդաշնակություն- սա անհատական ​​գույների կամ գունային հավաքածուների համադրություն է, որը կազմում է օրգանական ամբողջություն և առաջացնում է գեղագիտական ​​փորձ:

Դիզայնում գունային ներդաշնակությունը գույների որոշակի համադրություն է՝ հաշվի առնելով դրանց բոլոր հիմնական բնութագրերը, ինչպիսիք են

գույնի տոն;

Թեթևություն;

հագեցվածություն;

Այս գույների զբաղեցրած չափերը հարթության վրա, դրանց փոխադարձ դասավորությունը տարածության մեջ, ինչը հանգեցնում է գունային միասնության և ամենանպաստավոր էսթետիկ ազդեցությունն է ունենում մարդու վրա։

Գույնի ներդաշնակության նշաններ.

1) Հաղորդակցություն և սահունություն:Միացնող գործոնը կարող է լինել՝ մոնոխրոմը, ախրոմատիկությունը, միավորող ենթախառնուրդները կամ արշավանքները (սպիտակի, մոխրագույնի, սևի խառնուրդ), անցում դեպի ցանկացած գունային տոն, գամմա։

2) Հակադրությունների միասնություն կամ հակադրություն:Կոնտրաստի տեսակները` ըստ պայծառության (մուգ-լույս, սև-սպիտակ և այլն), հագեցվածությամբ (մաքուր և խառը), ըստ գունային տոնով (լրացուցիչ կամ հակապատկեր համակցություններ):

3) Չափել.Նրանք. Ներդաշնակեցված կոմպոզիցիայում ավելացնելու և խլելու ոչինչ չկա։

4) Համաչափություն, կամ մասերի (առարկաների կամ երևույթների) հարաբերակցությունը միմյանց և ամբողջին։ Գամմայում դա նմանություն է պայծառության, հագեցվածության և գունային երանգների հարաբերակցությանը:Դիտարկենք գունային բծերի տարածքների հարաբերակցությունը.

Լույսի դաշտի 1 մաս - մութ դաշտի 3-4 մաս;

1 մաս մաքուր գույն - 4-5 մաս խլացված;

1 մաս քրոմատիկ - 3-4 մաս ախրոմատիկ:

5) Հավասարակշռություն.Կոմպոզիցիայի գույները պետք է հավասարակշռված լինեն:

6) Պարզություն և ընկալման հեշտություն:

7) Գեղեցիկ, գեղեցկության ձգտում:Անընդունելի են հոգեբանորեն բացասական գույները, դիսոնանսները։

8) Վեհ, այսինքն. կատարյալ համադրությունգույները.

9) Կազմակերպվածություն, կարգ և ռացիոնալություն:

Նկար տարբերության և արտացոլման համար նույն կայքից.

Այսպիսով, այսօր մենք նշեցինք նաև գույն հասկացությունը, բայց ավելի մանրամասն կանդրադառնանք գույներին և մասշտաբներին ավելի ուշ: Հաջորդ դասախոսության ժամանակ մենք կանդրադառնանք ընդհանուր դրույթներԻթենի տեսությունները ներդաշնակության մասին, այնուհետև նախ հակիրճ, ապա մանրամասնորեն 1 դասախոսության համար ներդաշնակության տեսակի մասին, մենք կքննարկենք, թե ինչպես է գունային ներդաշնակության հարաբերությունը գործնականում լուծվում գունային անիվի վրա:

Տնային աշխատանքկունենա փիլիսոփայական բնույթ, խնդրում եմ մեկնաբանություններում խոսեք՝ ի՞նչ է ձեզ համար գունային ներդաշնակությունը, ինչի՞ հիման վրա եք եզրակացնում, թե ինչն է ներդաշնակ, ինչը՝ ոչ, և ինչն է ձեզ համար գեղեցիկ և ինչը՝ ոչ։

Սիրելի բարեկամներ,

գույնի հետ աշխատելիս նկարչի, դիզայների նպատակը ստեղծագործելն է գունային ներդաշնակություն.

Գունավոր ներդաշնակություն- սա գույների հետևողականությունն է միմյանց միջև՝ իրենց տարածքների և ձևերի հայտնաբերված համաչափության, հավասարակշռության և համահունչության արդյունքում՝ հիմնված յուրաքանչյուր գույնի յուրահատուկ երանգ գտնելու վրա: Այս ներդաշնակությունը պետք է մարդու մեջ որոշակի դրական զգացումներ ու սենսացիաներ առաջացնի։

Ըստ հոգեֆիզիոլոգիական ընկալման բնույթի, ընդունված է ներդաշնակ համակցությունները բաժանել հինգ գունային խմբերի. Եռյակ»:

1. Մոնոխրոմ ներդաշնակություն նույն գույնի հիման վրա: Դրանք ստեղծվում են՝ համադրելով ընտրված գույնը նրա բաց և մուգ երանգների հետ, որոնք ստացվում են սպիտակ և սև ավելացնելով։ Արդյունքում հնարավոր է հասնել մի կողմից ուժեղ տոնային կոնտրաստի, իսկ մյուս կողմից՝ նուրբ գունային հարաբերությունների։ Ընդհանուր գունային երանգը միագույն համադրություններին տալիս է հանգիստ, հավասարակշռված բնավորություն:

մոնոխրոմ ներդաշնակություն

Կախված առաջադրանքներից, գունային ներդաշնակությունը կարող է կազմակերպվել տարբեր լուսային տիրույթներում: Օրինակ, ամբողջ լուսային տիրույթի օգտագործումը արտահայտում է խաղաղություն, կայունություն։ Տարբեր ինտերվալներով միմյանցից անջատված գույների ընտրությունը նպաստում է ակտիվության դրսևորմանը, գույնի ինտենսիվությանը։ Դինամիկ հակադրություն արտահայտելու համար ընտրեք երկու գույն՝ դրանց միջև փոքր տոնային ընդմիջումով և երրորդը՝ ավելի մեծ ընդմիջումով: Համակցված գույներով զբաղեցրած տարածքների միատեսակ հարաբերակցությունը հաստատում է ստատիկությունը, անհավասարը՝ դինամիկան։

Մոնոխրոմ ներդաշնակություն բնության մեջ

1. Հարակից գույների ներդաշնակ համակցություններ ձեռք են բերվում երեք գույների օգտագործմամբ, որոնք կողք կողքի են գունային անիվի վրա: Տեղանքի մոտիկության շնորհիվ այս գույները հեշտությամբ համակցվում են։ Այս ներդաշնակությունը կարող է շատ խորություն ունենալ, այն ունի հարուստ ինքնատիպություն և էլեգանտ տեսք։ Հարակից գույների ներդաշնակությունը հիմնված է գունային երանգների նմանության վրա (կամ գունային տոնով դրանց աննշան հակադրության վրա) և առաջացնում է հավասարակշռության և հանգստության զգացում:

Ներդաշնակության հետ կապված գույներ

Սպիտակի կամ սևի փոքր քանակի ներմուծումը հարակից գույների համադրությունների մեջ հանգեցնում է ներդաշնակության, ուժեղացնում է կոմպոզիցիայի հուզական արտահայտչականությունը: Հարակից գույների ներդաշնակություններն ունեն ակտիվ լուսային հակադրություն, ինչը նպաստում է տոնային համակցությունների արտահայտչականությանը։ Օրինակ, նույն թեթեւության հավասարապես հագեցած երեք գունային երանգները չեն ձեւավորում նուրբ գունային համակցություններ: Հենց որ սևը կամ սպիտակը ավելացվի երեք համակցված գույներից երկուսին, գունային համակցություններձեռք բերել հետևողականություն.

Հարակից գույների ներդաշնակություն բնության մեջ

1. Հակապատկերային գույների ներդաշնակ համադրություններ ստեղծվում են՝ օգտագործելով երկու գույներ, որոնք միմյանց հակառակ են գունային անիվի վրա: Այս տեխնիկան սովորաբար օգտագործվում է շեշտադրումներ ստեղծելու համար, ուստի այս զույգ գույների համակցություններն ունեն գունային ամենամեծ հակադրություն, որն առաջացնում է կոմպոզիցիայի ակտիվ ձայն, լարվածություն և դինամիկա: Սա թույլ է տալիս մի գույնը լրացնել մյուսին այնպես, որ դրանցից մեկը ուշադրություն գրավի, իսկ մյուսը լինի ֆոն:

Հակապատկերային գույների ներդաշնակություն

Երբ սկսում են ստեղծել հակապատկեր ներդաշնակ համակցություններ, նախ ընտրվում է սկզբնական գույնը, ապա որոշվում է դրան համապատասխանող հակապատկեր գույնը։ Ստեղծելով հակապատկեր գույների ներդաշնակություն, դուք կարող եք ախրոմատիկ գույներ ավելացնել համակցված գույներից յուրաքանչյուրին:

Հակապատկերային գույների ներդաշնակություն. Քառակուսի

«Քառակուսի»- միմյանցից հավասար հեռավորության վրա գտնվող չորս գույների հակապատկեր գույների մի տեսակ ներդաշնակ համադրություն:

Հակապատկերային գույների ներդաշնակություն. Տետրադ

«Տետրադ»- չորս գույների հակապատկեր գույների մի տեսակ ներդաշնակ համակցություններ, որոնցում կան երկու զույգ գույներ, որոնք գտնվում են միմյանց հակառակ:

Բնության մեջ հակապատկեր գույների ներդաշնակություն

1. Հարակից հակապատկեր գույների ներդաշնակ համակցություններ - գույների ներդաշնակության ամենատարածված տեսակը, որը գունային անիվի մեջ ձևավորում է հավասարաչափ եռանկյուն: Այստեղ ներդաշնակությունը ձեռք է բերվում ցանկացած գույնի և գույների օգտագործման միջոցով, որոնք կից դրա լրացնողին: Նման գույները ավելի մեղմ են, քան ընդամենը երկուսի համադրությունը: լրացուցիչ գույներ.

Հարակից հակապատկեր գույների ներդաշնակություն

Հարակից հակապատկեր գույների ներդաշնակ համակցությունների կազմման բնորոշ առանձնահատկությունն այն է, որ նույն քանակությամբ հիմնական և հակապատկեր գույների համակցություններում առկա է:

Հարակից հակապատկեր գույների ներդաշնակություն բնության մեջ

1. 5. Հարմոնիկ համակցություններ «Տրիադա» - համադրություն երեք գույն, միմյանցից հավասար հեռավորության վրա և գունային անիվի մեջ կազմելով հավասարակողմ եռանկյուն: Այս սխեման հայտնի է նկարիչների մոտ, քանի որ այն առաջարկում է ուժեղ տեսողական հակադրություն՝ պահպանելով հավասարակշռությունը և հագեցվածությունը: Նման կոմպոզիցիան բավականին աշխույժ տեսք ունի նույնիսկ գունատ և չհագեցած գույներ օգտագործելիս։

«Տրիադայի» ներդաշնակ համակցությունները ցույց են տալիս շատ հստակ և ուժեղ գունային համակցություններ, լինելով, սակայն, ամենադժվարը առումով ճիշտ ստեղծագործություն. Եռյակում ներդաշնակության հասնելու համար մեկ գույնը վերցվում է որպես հիմնական, իսկ մյուս երկուսը օգտագործվում են շեշտադրումների համար։

Եռյակ բնության մեջ

Այնուամենայնիվ, պետք է հիշել, որ գունային ներդաշնակություն ստեղծելիս մեծ նշանակություն ունեն ոչ միայն գույներն իրենք, այլև բծերի կազմաձևումը, համեմատվող գունային երանգների տարածքների չափերը: Ցանկացած կոմպոզիցիայի տարբեր գույների միջև ակնհայտ փոխհարաբերություն կա, որոնցից յուրաքանչյուրը հավասարակշռում կամ դուրս է բերում մյուսը, և երկու գույները միասին ազդում են երրորդի վրա: Մեկ գույնի փոփոխությունը հանգեցնում է արվեստի գործի գունային, գունային ներդաշնակության ոչնչացմանը և ստիպում է փոխել մնացած բոլոր գույները:

Հարմոնիան փիլիսոփայական և գեղագիտական ​​կատեգորիա է, որը նշանակում է ամբողջականություն, միասնություն, ձևի բոլոր մասերի և տարրերի կանոնավոր կապ, այսինքն. սա բազմազանության կարգուկանոնի և մասերի համապատասխանության բարձր մակարդակ է մի ամբողջության բաղադրության մեջ, որը համապատասխանում է կատարելության և գեղեցկության գեղագիտական ​​չափանիշներին:

Գույնի ներդաշնակությունը անհատական ​​գույների կամ գունային հավաքածուների համադրություն է, որը կազմում է օրգանական ամբողջություն և առաջացնում է գեղագիտական ​​փորձ:

Դիզայնում գունային ներդաշնակությունը գույների որոշակի համադրություն է՝ հաշվի առնելով դրանց բոլոր հիմնական բնութագրերը, ինչպիսիք են

• - գույնի երանգ;
• - թեթևություն;
• - հագեցվածություն;
• - ձևեր;
• - հարթության վրա այս գույների զբաղեցրած չափերը, տարածության մեջ դրանց փոխադարձ դասավորությունը, ինչը հանգեցնում է գունային միասնության և ամենանպաստավոր էսթետիկ ազդեցությունն է ունենում մարդու վրա:

Գույնի ներդաշնակության նշաններ.

• 1) հաղորդակցություն և սահունություն. Միացնող գործոնը կարող է լինել՝ մոնոխրոմը, ախրոմատիկությունը, միավորող ենթախառնուրդները կամ արշավանքները (սպիտակի, մոխրագույնի, սևի խառնուրդ), անցում դեպի ցանկացած գունային տոն, գամմա։
• 2) հակադրությունների միասնությունը կամ հակադրությունը: Կոնտրաստի տեսակները` ըստ պայծառության (մուգ-լույս, սև-սպիտակ և այլն), հագեցվածությամբ (մաքուր և խառը), ըստ գունային տոնով (լրացուցիչ կամ հակապատկեր համակցություններ):
• 3) Չափել. Նրանք. Ներդաշնակեցված կոմպոզիցիայում ավելացնելու և խլելու ոչինչ չկա։
• 4) Համաչափությունը կամ մասերի (առարկաների կամ երևույթների) հարաբերակցությունը միմյանց և ամբողջին. Գամմայում դա նմանություն է պայծառության, հագեցվածության և գունային երանգների հարաբերակցությանը: Դիտարկենք գունային բծերի տարածքների հարաբերակցությունը.
• 1 մաս լուսավոր դաշտ -- 3-4 մաս մութ դաշտ;
• 1 մաս մաքուր գույն - 4-5 մաս խլացված;
• 1 մաս քրոմատիկ - 3-4 մաս ախրոմատիկ:
• 5) հաշվեկշիռ. Կոմպոզիցիայի գույները պետք է հավասարակշռված լինեն:
• 6) ընկալման պարզություն և հեշտություն.
• 7) Գեղեցիկ, գեղեցկության ձգտող. Անընդունելի են հոգեբանորեն բացասական գույները, դիսոնանսները։
• 8) վեհ, այսինքն. գույների կատարյալ համադրություն.
• 9) կազմակերպվածությունը, կարգը և ռացիոնալությունը.

Դասական ներդաշնակությունը պետք է խուսափի շրջանագծի միջին միջակայքում գունային համակցություններից՝ նարնջագույն-կանաչ, մանուշակագույն-կանաչ, մանուշակագույն-նարնջագույն; այս գույները ոչ մոտ են, ոչ հեռու, դրանք, ըստ Գյոթեի, չունեն արտահայտման հստակություն։ Գյոթեի դասական գունային համադրություն.

ներդաշնակորեն համակցված նարնջագույն-կապույտ, դեղին-մանուշակագույն, կարմիր-կանաչ;

առանց բնավորության համադրում. դեղին-նարնջագույն, նարնջագույն-կարմիր, կարմիր-մանուշակ, մանուշակ-կապույտ;

աններդաշնակ համադրություն՝ դեղին-կանաչ, կանաչ-կապույտ:

Գույների համադրություն դեկորատիվության տեսանկյունից. Հարմոնիան միշտ ավելի բարձր և լայն է, քան «դեկորատիվ» հասկացությունը: Դեկորատիվությունը կարելի է բնութագրել որպես գեղագիտական ​​որակի որոշակի առավելագույն։ Դեկորատիվության տեսանկյունից՝ ավանդաբար ներդաշնակ եռյակը գույներըեն կարմիր, սպիտակ, սև:

Բացատրություններ:

• -Վատ
• -- Շատ վատ

Կախված է ներդաշնակության աստիճանից։

Միապաղաղ ներդաշնակություն (ֆլորիստական ​​գրականության մեջ այն կոչվում է նաև մոնոխրոմ) հիմնված է նույն գունային տոնով գույների համադրության վրա՝ թեթևության և հագեցվածության տարբերությամբ։

Ընդհանուր գունային երանգը այս գունային կազմին տալիս է հանգիստ, հավասարակշռված բնավորություն: Ներդաշնակության այս տեսակը շատ լայնորեն կիրառվում է նկարչության, արվեստների և արհեստների, նորաձևության ձևավորման մեջ: Բայց ինտերիերում այն ​​օգտագործելն անցանկալի է, քանի որ տարածության մեջ մեկ գույնի մենաշնորհը և նույնիսկ մեծ քանակությամբ անհանգստություն է առաջացնում մարդու մարմնում՝ ընդհուպ մինչև հոգեֆիզիկական խանգարումների դրսևորում։

Մեր գունային անիվի վրա սա գունային երանգի 5 մակարդակի գույների համադրություն է:

Քայլերի թիվը, իհարկե, կարող է մեծ լինել։ Ներդաշնակ է նաև ախրոմատիկ հավասարաչափ գունային տիրույթը (սպիտակից մինչև սև):

Մազերի գույնի ձևավորման մեջ ամուր ներդաշնակություն.

Հարակից գույների ներդաշնակություն (նյուանսներ):

Հարակից գույների ներդաշնակությունը հիմնված է դրանցում նույն հիմնական գույնի խառնուրդի առկայության վրա:

Հիմնական գույներն են.կարմիր, կապույտ, դեղին և կանաչ: Սա համեմատաբար զուսպ գունային սխեման է: Օրինակ, մեր գունային անիվի վրա սրանք կարմիր և կարմիր-նարնջագույն, դեղին և դեղին-կարմիր են, բայց ոչ կարմիր և դեղին: Այսինքն, հարակից գույները գույներն են, որոնք վերցված են տվյալ գույնից հաջորդ հիմնական գույնի միջակայքներից:

Գունավոր անիվների համակարգում, ավելի ճիշտ, գունավոր անիվների համակարգում կան հարակից գույների 4 խումբ՝ դեղին-կարմիր, կապույտ-կարմիր, դեղնականաչ, կապույտ-կանաչ:

Մտածեք, թե ինչպես կարող եք ներդաշնակեցնել երեք հարակից գույներ՝ մաքուր կարմիր, կարմիր-նարնջագույն և նարնջագույն: III շրջանից վերցված այս գույների համադրությունը նուրբ գունային համադրություն չի տալիս։ Տվյալ գունային համադրության մեջ ներդաշնակության հասնելու համար (և սա երանգների հավասարակշռությունն է), անհրաժեշտ է հավասարակշռել գույները՝ փոխելով դրանց հագեցվածությունը կամ թեթևությունը։ Հետեւաբար, ավելի լավ է կարմիրը վերցնել III շրջանից, կարմիր-նարնջագույնը՝ II-ից, նարնջագույնը՝ I (կամ II) շրջանից։ Կարող եք նաև երկու գույներին ավելացնել ոչ թե ընդգծված, այլ մուգ գույն, այսինքն՝ վերցնել դրանք 4-րդ և 5-րդ շրջանակներից։

Այսպիսով, նույն թեթեւության հավասարապես հագեցած գունային երանգները չեն կարող նուրբ գունային համակցություններ ստեղծել: Բայց եթե երեք գույներից մեկին կամ երկուսին ավելացնեք մուգ կամ պայծառ գույն, ապա գույները սկսում են ներդաշնակորեն միաձուլվել՝ կենտրոնանալով երրորդ՝ առավել հագեցած գույնի վրա:

բևեռային ներդաշնակություն.

Բևեռային ներդաշնակությունը կառուցված է երկու հիմնական գույների հակադրության վրա, որոնք կարող են լինել և՛ փոխլրացնող, և՛ հակապատկեր:

Օրինակ, կարմիր և կանաչ, կապույտ և դեղին, դեղին և մանուշակագույն: Բևեռային ներդաշնակությամբ ոչ միայն երկու գույն կարելի է համատեղել, այլ ավելին: Օրինակ՝ վարդագույն, բաց կանաչ և մուգ կանաչ։ Հիմնական բանն այն է, որ այս գույները երկու հիմնական բևեռային գույների տարատեսակներ են:

Շատ հետազոտողներ այս ներդաշնակությունը համարում են աչքերի համար ամենահարմարավետը։ Հակապատկերային գույների հատուկ համադրություն, քանի որ հետևողական հակադրության ֆենոմենը մեր մարմնի հավասարակշռության և ինքնապաշտպանության ցանկության օրենքն է:

Ֆիզիոլոգ Է.Գորինգն ապացուցեց, որ աչքին և ուղեղին անհրաժեշտ է միջին մոխրագույն, այլապես դրա բացակայության դեպքում նրանք կորցնում են իրենց հանգստությունը։ Լրացուցիչ կամ հակապատկեր գույների խառնուրդը չեզոք մոխրագույն գույն է հաղորդում: Մաքուր սպեկտրային գույների խառնուրդից ստացվում է սպիտակ: Մեր գունավոր անիվների վրա տրամագծորեն տեղակայված բոլոր գույները խառնվում են մոխրագույն գույն, այսինքն՝ կազմում են ներդաշնակություն։ Բոլոր գունային համակցությունները, որոնք չեն ավելացնում մոխրագույնին, օրինակ՝ կարմիրն ու կապույտը, դեղինը և կարմիրը, արտահայտիչ են։

Բևեռային գույների համադրությունը բնութագրվում է ամենամեծ ակտիվությամբ, դինամիկությամբ և լարվածությամբ։ Եթե ​​համադրեք նույն թեթևության բևեռային գույները, ապա նման համադրությունը կծածրի ձեր աչքերում:

Դուք կարող եք դրանք ներդաշնակ համադրության մեջ բերել մի քանի ձևով.

1. Գույներից մեկը պետք է լինի ավելի փոքր տարածքով։
2. Գույներից մեկին ավելացրեք սպիտակ կամ սև;
3. Վերցրեք բոլոր գույները սպիտակեցված կամ մգացած;
4. Գույներից մեկին հակադրություն ավելացրեք: Օրինակ, եթե մաքուր հակադրություն. Օրինակ, եթե մաքուր կարմիրին մի քիչ կանաչ ավելացնեք, այն կդառնա գորշ-կարմիր և լավ ներդաշնակվի կանաչի հետ;

Դիտարկենք 1-ին կետը ավելի մանրամասն. Քանի որ համաչափությունը հավասարակշռության հիմնական պայմանն է (հիշեք, որ համամասնությունը Հարմոնիայի դուստրն է), Իթենը, հիմնվելով Գյոթեի բացահայտումների վրա, իր «Գունավոր արվեստը» գրքում առաջարկել է հակապատկեր գույների բծերի հետևյալ հարաբերական մոտավոր հարաբերակցությունները.
Դեղին` մանուշակագույն = ¼: ¾
Նարնջագույն: Կապույտ = 1/3: 2/3
Կարմիր: Կանաչ = ½: ½

Ներկայացված քանակական գործակիցները վավեր են միայն այն դեպքում, երբ գույներն օգտագործվում են իրենց առավելագույն հագեցվածությամբ: Ինչպես երևում է համամասնություններից, բարձր թեթևությամբ տաք գույները պետք է լինեն ավելի փոքր տարածքով, քան սառը գույները, քանի որ դրանց ազդեցության ուժը շատ ավելի ակտիվ է, քան սառը: Այս կանոնին համապատասխանելը կօգնի ստեղծել բևեռային գունային ներդաշնակություն, որը հարմար է մեր աչքերին:

Ներդաշնակություն, որը կառուցված է կառուցողական շինարարության սկզբունքով (գույները գտնվում են գունային անիվի ծայրերում երկրաչափական ձևերեռանկյուններ, ուղղանկյուններ, հնգանկյուններ և այլն)

Ամփոփելով այն ամենը, ինչ ասվել է, մենք կարող ենք ձևակերպել գունային ներդաշնակություն կառուցելու հիմնական սկզբունքները.

Գույների միանման սկզբունքը (միապաղաղ ներդաշնակություն);
Գույների ենթակայության սկզբունքը (կապված ներդաշնակություն);
Կոմպլեմենտարության սկզբունքը (լրացուցիչ գույների բևեռային ներդաշնակություն);
Հակադրության սկզբունքը (հակադրություն գույների բևեռային ներդաշնակություն);
Կառուցողական կառուցման սկզբունքը (գույները գտնվում են շրջանագծով մակագրված երկրաչափական ձևերի ծայրերում՝ եռանկյուններ, հնգանկյուններ և այլն)։

Եկեք ավելի սերտ նայենք վերջին սկզբունքին. Շատ արվեստագետներ, դիզայներներ հավատարիմ են մնում «հին լավ» կանոնին՝ կոմպոզիցիայի մեջ 2-3 գույնից ավելի մի համադրեք: Հետո շատ ներդաշնակ համադրություններ են ստացվում։ Ամենաուժեղ ներդաշնակ համահնչյունը ստեղծվում է հավասարակողմ եռանկյունների հիման վրա։ Եթե ​​հավասարաչափ եռանկյունների գունային շրջանով գրված ծայրերում վերցվեն երեք գույներ, ապա դրանք նույնպես ներդաշնակ միասնություն կկազմեն։

Եվ եթե ձեզ դեռ պետք է համատեղել երեքից ավելի գույներ, ապա գույների կակոֆոնիա չստանալու համար կարող եք հետևել մի քանի մեթոդների.

* Միավորել գույները՝ ըստ կոնստրուկտիվ կառուցման սկզբունքի.
* Ավելացնել մեկ գույն բոլոր գույներին;

Կազմում գերիշխող դարձրեք մեկ գույնը։ Այս գույնը կգերակշռի իր ընդհանուր տարածքում գունային բաղադրության մեջ, և հարթության վրա դրա բաշխման մեջ այն կդառնա «համապարփակ», այսինքն՝ այն, ինչպես որ եղել է, կշրջապատի բոլոր գույները բոլոր կողմերից.

Նույնքան փոքր գունային բծերից ստեղծվում է գունային կոմպոզիցիա։ Այս մեթոդըօգտագործել են 19-րդ դարի ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստ նկարիչները՝ պուենտիլիստները (Ժ. Սյուրատ և Պ. Սինյակ), ովքեր փոքրիկ հարվածներով և կետերով ստեղծել են իրենց ներդաշնակ գեղանկարչական նկարները։

Լրացուցիչ գույների ներդաշնակություն գունային անիվի վրա

Split Complimentary Scheme

Երրորդական գունային ներդաշնակության սխեման

Գույնի հետ աշխատելիս նկարչի նպատակը ստեղծագործելն է գունային ներդաշնակություն. Ընդհանրապես ներդաշնակությունը կարելի է բնութագրել որպես հաճելի զգացողություն հաղորդող մասերի համակցություն (երաժշտություն, պոեզիա և այլն)։ Գունավոր ներդաշնակություն- սա գույների հետևողականությունն է միմյանց միջև՝ իրենց տարածքների և ձևերի հայտնաբերված համաչափության, հավասարակշռության և համահունչության արդյունքում՝ հիմնված յուրաքանչյուր գույնի յուրահատուկ երանգ գտնելու վրա: Այս ներդաշնակությունը պետք է մարդու մեջ որոշակի դրական զգացումներ ու սենսացիաներ առաջացնի։

Ըստ հոգեֆիզիոլոգիական ընկալման բնույթի, ընդունված է ներդաշնակ համակցությունները բաժանել հինգ գունային խմբերի. Եռյակ»:

1. Մոնոխրոմ ներդաշնակություն նույն գույնի հիման վրա: Դրանք ստեղծվում են՝ համադրելով ընտրված գույնը նրա բաց և մուգ երանգների հետ, որոնք ստացվում են սպիտակ և սև ավելացնելով։ Արդյունքում հնարավոր է հասնել մի կողմից ուժեղ տոնային կոնտրաստի, իսկ մյուս կողմից՝ նուրբ գունային հարաբերությունների։ Ընդհանուր գունային երանգը միագույն համադրություններին տալիս է հանգիստ, հավասարակշռված բնավորություն:

մոնոխրոմ ներդաշնակություն

Կախված առաջադրանքներից, գունային ներդաշնակությունը կարող է կազմակերպվել տարբեր լուսային տիրույթներում: Օրինակ, ամբողջ լուսային տիրույթի օգտագործումը արտահայտում է խաղաղություն, կայունություն։ Տարբեր ինտերվալներով միմյանցից անջատված գույների ընտրությունը նպաստում է ակտիվության դրսևորմանը, գույնի ինտենսիվությանը։ Դինամիկ հակադրություն արտահայտելու համար ընտրեք երկու գույն՝ դրանց միջև փոքր տոնային ընդմիջումով և երրորդը՝ ավելի մեծ ընդմիջումով: Համակցված գույներով զբաղեցրած տարածքների միատեսակ հարաբերակցությունը հաստատում է ստատիկությունը, անհավասարը՝ դինամիկան։

Մոնոխրոմ ներդաշնակություն բնության մեջ

2. Հարակից գույների ներդաշնակ համակցություններ ձեռք են բերվում երեք գույների օգտագործմամբ, որոնք կողք կողքի են գունային անիվի վրա: Տեղանքի մոտիկության շնորհիվ այս գույները հեշտությամբ համակցվում են։ Այս ներդաշնակությունը կարող է շատ խորություն ունենալ, այն ունի հարուստ ինքնատիպություն և էլեգանտ տեսք։ Հարակից գույների ներդաշնակությունը հիմնված է գունային երանգների նմանության վրա (կամ գունային տոնով դրանց աննշան հակադրության վրա) և առաջացնում է հավասարակշռության և հանգստության զգացում:

Ներդաշնակության հետ կապված գույներ

Սպիտակի կամ սևի փոքր քանակի ներմուծումը հարակից գույների համադրությունների մեջ հանգեցնում է ներդաշնակության, ուժեղացնում է կոմպոզիցիայի հուզական արտահայտչականությունը: Հարակից գույների ներդաշնակություններն ունեն ակտիվ լուսային հակադրություն, ինչը նպաստում է տոնային համակցությունների արտահայտչականությանը։ Օրինակ, նույն թեթեւության հավասարապես հագեցած երեք գունային երանգները չեն ձեւավորում նուրբ գունային համակցություններ: Հենց որ սևը կամ սպիտակը ավելացվում է երեք համապատասխան գույներից երկուսին, գունային համակցությունները ձեռք են բերում հետևողականություն:

Հարակից գույների ներդաշնակություն բնության մեջ

3. Հակապատկերային գույների ներդաշնակ համադրություններ ստեղծվում են՝ օգտագործելով երկու գույներ, որոնք միմյանց հակառակ են գունային անիվի վրա: Այս տեխնիկան սովորաբար օգտագործվում է շեշտադրումներ ստեղծելու համար, ուստի այս զույգ գույների համակցություններն ունեն գունային ամենամեծ հակադրություն, որն առաջացնում է կոմպոզիցիայի ակտիվ ձայն, լարվածություն և դինամիկա: Սա թույլ է տալիս մի գույնը լրացնել մյուսին այնպես, որ դրանցից մեկը ուշադրություն գրավի, իսկ մյուսը լինի ֆոն:

Հակապատկերային գույների ներդաշնակություն

Երբ սկսում են ստեղծել հակապատկեր ներդաշնակ համակցություններ, նախ ընտրվում է սկզբնական գույնը, ապա որոշվում է դրան համապատասխանող հակապատկեր գույնը։ Ստեղծելով հակապատկեր գույների ներդաշնակություն, դուք կարող եք ախրոմատիկ գույներ ավելացնել համակցված գույներից յուրաքանչյուրին:

Հակապատկերային գույների ներդաշնակություն. Քառակուսի

«Քառակուսի»- միմյանցից հավասար հեռավորության վրա գտնվող չորս գույների հակապատկեր գույների մի տեսակ ներդաշնակ համադրություն:

Հակապատկերային գույների ներդաշնակություն. Տետրադ

«Տետրադ»- չորս գույների հակապատկեր գույների մի տեսակ ներդաշնակ համակցություններ, որոնցում կան երկու զույգ գույներ, որոնք գտնվում են միմյանց հակառակ:

Բնության մեջ հակապատկեր գույների ներդաշնակություն

4. Հարակից-հակադրող գույների ներդաշնակ համակցություններ - գույների ներդաշնակության ամենատարածված տեսակը, որը գունային անիվի մեջ ձևավորում է հավասարաչափ եռանկյուն: Այստեղ ներդաշնակությունը ձեռք է բերվում ցանկացած գույնի և գույների օգտագործման միջոցով, որոնք կից դրա լրացնողին: Նման գույները ավելի մեղմ են, քան ընդամենը երկու լրացուցիչ գույների համադրությունը:

Հարակից հակապատկեր գույների ներդաշնակություն

Հարակից հակապատկեր գույների ներդաշնակ համակցությունների կազմման բնորոշ առանձնահատկությունն այն է, որ նույն քանակությամբ հիմնական և հակապատկեր գույների համակցություններում առկա է:

Հարակից հակապատկեր գույների ներդաշնակություն բնության մեջ

5. Հարմոնիկ համակցություններ «Տրիադա» - միմյանցից հավասար հեռավորության վրա գտնվող երեք գույների համադրություն և գունային անիվի մեջ հավասարակողմ եռանկյունի ձևավորում: Այս սխեման հայտնի է նկարիչների մոտ, քանի որ այն առաջարկում է ուժեղ տեսողական հակադրություն՝ պահպանելով հավասարակշռությունը և հագեցվածությունը: Նման կոմպոզիցիան բավականին աշխույժ տեսք ունի նույնիսկ գունատ և չհագեցած գույներ օգտագործելիս։

Տրիադային ներդաշնակ համակցությունները ցույց են տալիս շատ հստակ և ուժեղ գունային համակցություններ, որոնք, սակայն, ամենադժվարն են ճիշտ ստեղծման առումով: Եռյակում ներդաշնակության հասնելու համար մեկ գույնը վերցվում է որպես հիմնական, իսկ մյուս երկուսը օգտագործվում են շեշտադրումների համար։

Արվեստագետի համար գույների ներդաշնակությունն առանձնահատուկ հաճույք է։ Դա նրա երևակայության մեջ կարող է առաջացնել զգացմունքների, հույզերի և պատկերների մի ամբողջ գամմա։ Այդ իսկ պատճառով շատ նկարիչներ հավաքում են գեղեցիկ գունավոր լուսանկարներ։

Ցանցում կան բազմաթիվ կայքեր, որոնք թույլ են տալիս ստեղծել նմանատիպ գունային գունապնակներ լուսանկարների համար: Ահա դրանցից մի քանիսը.

Այս գեղեցիկ կայքի սեփականատերը՝ Ջեսիկան, հավաքում է ներդաշնակ գունային համակցություններ, որոնք պատկերված են այս գույների լուսանկարով:

Եվ այս երանգներն այնքան նուրբ ու «համեղ» են, այնքան տարբեր, որ երևակայությունն անմիջապես բորբոքվում է գույնից ծնված հույզերով։ Ես ուզում եմ ստեղծել իմ սեփական նկարները՝ օգտագործելով այս գունային ակնարկը:

Design Seeds կայքը ունի գունային երանգների և սյուժեների հարմար որոնում:

Ձմեռ, գարուն, հանքանյութեր, սուկուլենտներ, բուսական և կենդանական աշխարհ..

Ահա թե ինչ տեսք ունի որոնման էջը, ամեն ինչ ինտուիտիվ է:

2.ԴեԳրեյվ

Լավ գեներատոր, որը թույլ է տալիս ստեղծել գունային գունապնակ ինտերնետից ցանկացած լուսանկարի համար: Սրա համար պարզապես տեղադրեք լուսանկարի url հասցեն և սեղմեք «Color-Palette-ify!» կոճակը:

Գեներատորը կազմում է երկու գունավոր մասշտաբներ՝ հիմնականը բնական գույներլուսանկարները և դրանց ավելի հագեցած նմանակները:

Այս գեներատորի թերությունն այն է, որ ոչ բոլոր օգտվողները գիտեն, թե ինչպես գտնել url հասցեն ...

Ավելի օգտակար նյութեր.

Այս կայքում դուք կարող եք վերբեռնել ձեր լուսանկարը, ինչպես նաև ստանալ դրա հիմնական գույները երկու մասշտաբով.

Այստեղ բացասական կողմն այն է, որ բնօրինակ լուսանկարը չի երևում:

Սեղմեք կոճակի վրա «Ընտրեք պատկեր»և ընտրեք լուսանկար ձեր համակարգչում: Ներբեռնեք և ստացեք այս սխեման, որտեղ կարող եք ընտրել երանգների քանակը։ Նրանց առավելագույն թիվը 8 է։

Արդեն ավելի հարմար է, չէ՞: Իսկ գույներն ավելի բնական են ու ներդաշնակ։

Ընտրեք ֆայլ ձեր համակարգչում և սեղմեք «Ստեղծել գունապնակ».

Մենք ստանում ենք այս սխեման տասնհինգ երանգներով.

Գեղեցիկ խաղալիք, այնպես չէ՞:

Եթե ​​դեռ լավ չեք հասկանում գույնը, ապա միանգամայն հնարավոր է այն օգտագործել նկարի համար երանգ ընտրելու համար։ Լանդշաֆտից անջատված ձևով ավելի հասկանալի է.

Բայց արդյո՞ք այս գույները ներդաշնակ են:

Ինչպե՞ս ընտրել ներդաշնակ գունային համակցություններ:

Այս հարցերին կպատասխանեն այլ գունային գեներատորներ:

Նրանք ընտրում են գույներ ըստ գունային սխեմաների:

Օգտագործեք ձեր մկնիկը գունավոր անիվի վրա գույն ընտրելու համար: Աջ կողմում կտեսնեք մոնոխրոմի ներդաշնակության դիագրամ:

Անիվի վերևում կան կոճակներ այլ գունային սխեմաներ ընտրելու համար:

Արդյունքը սանդղակի տեսքով ստանալու համար սեղմեք ներքևի աջ մասում գտնվող գունավոր աղյուսակների կոճակը:

7.SessionsCollege

Մեկ այլ նմանատիպ գեներատոր, բայց ավելի քիչ գույներով արդյունքներում .

Ընտրեք գույն գույնի անիվի վրա:

Մենք ընտրում ենք գույների քանակը համադրության և սխեմայի համար։

Այս գեներատորները ստեղծված են կայքերի և բլոգերի ստեղծողների համար:

Նրանք թույլ են տալիս արագ գտնել գույներով ներդաշնակ երանգներ և օգտագործել դրանք՝ պատճենելով դրանց թվային անվանումը:

Նկարչի համար նման կայքերը կարող են դառնալ «խաղալիք»՝ գունային ներդաշնակության զգացում զարգացնելու և ոգեշնչելու համար:

Եթե ​​ցանկանում եք ավելի հիմնարար գիտելիքներ նկարչության համար գույնի ներդաշնակությունը հասկանալու համար.

• ինչպես ընտրել ներդաշնակ
• ինչպես խառնել ճիշտը, ինչպես գույնով արտահայտել ցանկալի պատկերը

ապա այս ամենը կարելի է սովորել դասընթացի ընթացքում

Ահա թե ինչպես ենք մենք այնտեղ գործնականում ուսումնասիրում գունային ներդաշնակությունները.

Իրոք, նկարչության մեջ ամեն ինչ մի փոքր ավելի բարդ և բազմակողմանի է, քան դիզայնի մեջ ...

Ես շնորհակալ կլինեմ հոդվածի վերաբերյալ ձեր մեկնաբանությունների համար: Եվ եթե դուք մասնակցել եք իմ գունային գիտության դասընթացին, կիսվեք ձեր տպավորություններով և հաջողություններով:

Ինչպես գիտեք, բոլոր գույները, որոնք մենք տեսնում ենք, կարելի է բաժանել ախրոմատիկ (սպիտակ, սև, մոխրագույնի երանգներ. գույնի ալիքներ չկան, կա միայն լուսավորություն:) և քրոմատիկ (սպեկտրի գույները, գունային ալիքները, որոնք ընկալում են մեր աչքը): Գունավոր ալիքները սահուն անցնում են միմյանց՝ ստեղծելով գունային շարունակականություն- շարունակական հարթ գույնի փոփոխություն:

Այս երկու ուղղությունները առանձին գոյություն չունեն, քրոմատիկ գույները (ամբողջ շարունակականությունը) խառնվում են ախրոմատիկների հետ, ինչը տալիս է երանգների ամբողջ գամմա. որ տեսնում են մեր աչքերը. Ամբողջ գամմը ամենահաջող կերպով ներկայացված է Մյունսելի եռաչափ «Ծառ»-ում։

Տարբեր ախրոմատիկ գույների կեղտերը ձևավորում են տարբեր տոնային ուղղություններ:

Եթե ​​մաքուր գույնը խառնեք սպիտակի հետ, կստանաք լույսգույները սևով մութ.

Եթե ​​գույնի մասին խոսենք որպես գունային ալիքների, ապա մոխրագույնը գույնի խառնուրդ է իր հակառակի հետ (այսինքն, օրինակ՝ նարնջագույնն ու կապույտը), երկու ալիքները «մարում» են միմյանց, և գույնի հագեցվածությունը կորչում է։ Հետեւաբար, փափուկ գույները (խառնված մոխրագույն պիգմենտով, իրականում հակառակ ալիքով) «բարդ, նրբերանգ» տեսք ունեն։ Այսպիսով, մոխրագույնի հետ միաձուլումը տալիս է « փափուկ գույները»:

Եթե ​​խոսենք գեղարվեստական ​​գունային ներդաշնակության մասին, ապա շարունակականության ոչ բոլոր քրոմատիկ գույներն են լավ տեսք ունենում միմյանց հետ, դրանք համակցված են որոշակի ռիթմով։ Դիտարկվում են ոսկե երանգով գույները տաք , գույները կապույտով - ցուրտ . Ջերմաստիճանի բնութագրերով կան նաև չեզոք գույներ, որոնք գտնվում են երկու երանգների միջև շարունակականության մեջ։

Ընդհանուր առմամբ, մենք ունենք 6 գունային հատկանիշ, 3 զույգ երկատվածություն .
Դիխոտոմիան սանդղակ է: Դա ոչ այնքան կամ-կամ-ի ընտրությունն է, որքան այդ մասշտաբի վրա լինելը: Օրինակ, երկու գույներն էլ կարող են տաք լինել, բայց մեկը ընդգծված ջերմ է, իսկ մյուսը ավելի մոտ է չեզոքներին:

Ընդհանուր ճանաչված գունային բնութագրերն են.
Թեթևություն: լույս (սպիտակ խառնուրդով) կամ մութ (սև խառնուրդով):
Պայծառություն (հագեցվածություն): պայծառ (գրեթե մաքուր, հարուստ պիգմենտ) կամ փափուկ (փոքր պիգմենտ, մոխրագույնի հարևանություն, մոխրագույն կեղտ)
Գույն (գույնի տեղը շարունակականության մեջ): Սա ներառում է միայն գույների բաժանումը տաք (ոսկե երանգով) կամ ցուրտ (կապույտ երանգով)

Ցանկացած գույն բնութագրվում է բոլոր երեք հատկանիշներով, սակայն դրանք արտահայտվում են տարբեր ինտենսիվությամբ։. Սա ապահովում է տարբեր երանգներ: Այն հատկանիշը, որն առավել արտահայտված է, ամենաուժեղ ազդեցությունն է ունենում գույնի ընկալման վրա, մնացած բնութագրերը ճշգրտումներ են կատարում: Եթե ​​միավորեք բոլոր գունային բնութագրերը, ապա կստանաք 48 տարբերակ. 48 գունային անցումներ . Ես արդեն պատմել եմ, թե ինչպես են նրանք անցնում միմյանց մեջ։ Սա բացարձակապես եզակի հեղինակային մշակում է, ուստի, կարծում եմ, հարցեր չեն լինի այն մասին, թե ինչ համակարգի վրա եմ աշխատում. ես աշխատում եմ ԻՄ «Color Harmony» համակարգի վրա, որը հիմնված է ամբողջությամբ գունային տեսության վրա, ինչի շնորհիվ այն ավելի ճշգրիտ է, քան մյուս գույները: տեսություններ, եթե ոչ բոլորը:

Շարունակականության բոլոր գույները կարելի է բաժանել այս բջիջների՝ մշուշոտ սահմաններով: Այնուամենայնիվ, գործնականում 48 գունապնակը շատ է, շատ գույներ կկրկնվեն: Հետևաբար, ավելի լավ է գունապնակների թիվը կրճատել մինչև 12: ինչու՞ մինչև 12: Հիմա կբացատրեմ. Ինչպես ասացի, ամենաընդգծված բնութագիրը ազդում է գույնի ընկալման և մյուսների հետ դրա համատեղելիության վրա: Այսպիսով, մենք ունենք 6 ուղղություն՝ վառ գույներ, փափուկ, բաց, մուգ, տաք, սառը։ Վառ գույների մեջ առաջին հերթին երևում է գույնի մաքրությունը, փափուկների մեջ՝ մոխրագույն անմաքրություն կամ գույնի «բարդություն», մուգում՝ խորություն, խավար, բաց գույների մեջ՝ սպիտակություն, օդափոխություն, տաք գույների մեջ։ - ոսկի, ջերմություն, ցուրտների մեջ՝ սառույց, կապույտ։

Համեմատեք սառը փափուկ գունավորումը և փափուկ սառը: Առաջին դեպքում աչքը գրավում է կապույտ, սառը։ երկրորդում՝ բարդություն, մոխրագույն կեղտ։

Ջերմաստիճանի բնութագիրը նույնպես կարևոր է մեզ համար, քանի որ հենց այն ժամանակ, երբ ջերմաստիճանի ենթատոնը չի համընկնում, մաշկը օպտիկականորեն արձագանքում է տհաճ հետևանքներով (դեղնացում, գունատություն, կարմրություն, գունավոր ստվերներ), սա օպտիկա է: Ալիքները համընկնում են միմյանց և տալիս անբնական գույն։

Հետևաբար, այն տարածքները, որտեղ ջերմաստիճանի բնութագրիչն առաջինը չէ, պետք է բաժանել ևս երկու ենթախմբերի։

Ստացվում է պայծառ տաք, պայծառ սառը, փափուկ տաք, փափուկ սառը, բաց տաք, բաց սառը, մուգ տաք, մուգ ցուրտ:

Գույների դեպքում, որտեղ ջերմաստիճանի բնութագրիչն առաջատար է, պայծառությունը կարևոր է՝ մաքուր գույներ, թե բարդ։ Հետեւաբար, դրանք բաժանվում են այս կերպ `ջերմ պայծառ եւ ջերմ փափուկ, սառը պայծառ եւ սառը փափուկ:

Ստացվում է 12 գույն, և Պարզեցված գունավոր գլոբուսը կունենա հետևյալ տեսքը.

Որոշ գունային սխեմաներ օգտագործում են հին «սեզոնային» գունային անվանումները, որոնք չեն ազդում այլ բանի վրա, քան տերմինաբանությունը:

Յուրաքանչյուր մարդ 12-ից ընկնում է մեկ գույնի մեջ, բայց որոշակի փոփոխություններով և անհատական ​​անցումներով: Մարդու արտաքինի բոլոր գույներն ունեն նույն հատկանիշները։ Չի լինում, որ մաշկը սառը լինի, իսկ աչքերը՝ տաք, ամեն ինչ ներկված է նույն գունապնակից, այլապես արտաքինիդ գույները ներդաշնակ չեն լինի։ Դա բնության օրենք է =)

Հիմնական գույնի ներսում գտնվող բոլոր գույները հարմար են մարդուն, և դրանցից բացի հարմար են նաև հարևան գույների որոշ գույներ, որոնք պարզապես ավելացվում են անհատական ​​գունապնակին: ժամը տարբեր մարդիկայս հավելումները տարբեր են:

Եվ ես ինձ ներկայացնում եմ 12 գույն, որոնց դուք, սկզբունքորեն, արդեն ծանոթ եք։

Ես դրանք կանվանեմ ըստ իրենց բնութագրերի, չնայած թող սեզոնային անունները մնան տերմինաբանական հարաբերակցության համար =)

Եվ մի փոքր բոնուս՝ ներկապնակներն այժմ ունեն Pantone կոորդինատներ (Մեծ լուծաչափով նկարները կարելի է ներբեռնել Google-ի սկավառակից https://drive.google.com/file/d/0B2SlBFbzV-EYOHZYSFlRa19YY1E/edit?usp=sharing, նկարները վերահաստատելով այլ վայրերում։ ողջունելի է, բայց միայն այն դեպքում, եթե դուք կապում եք մեզ =)), բացի այդ, ես ավելացրեցի մի քանի գունապնակ: Pantone գույները շատ հաճախ են պահանջվում: Թեև կենցաղային օգտագործման դեպքում հաճախորդների համար ավելի հեշտ է օգտագործել դասական 12 տոնը, ինչպիսիք են սրանք:

Եվ .. ներկայացնում եմ 12 գույն, որոնցից յուրաքանչյուրը ինչ-որ ասոցիացիաներ է առաջացնում, ես էլ կտամ, բայց գույնը չի սահմանափակվում այս ասոցիացիաներով - նրանք միայն թույլ կտան քեզ զգալ ծաղիկների «ոգին»,որոնք կազմում են ներկապնակը: Բայց ցանկացած կոնկրետ դեպքում գույները կարող են ունենալ տարբեր ասոցիացիաներ (!) կախված դրանց օգտագործումից: Բայց հուսով եմ, որ կհաջողվի ցույց տալ բոլոր գույները դրանցով ավելի լավ կողմ=) Յուրաքանչյուր ներկապնակի անունից հետո կլինեն հղումներ դեպի իմ pinterest-ը, որտեղ ես աստիճանաբար կհավաքեմ գույներն ու ասոցիացիաները, սա կօգնի ձեզ պատկերացնել գույները «գործողության մեջ»:

Պայծառ սառը գույներ. («Պայծառ ձմեռ») «Տպավորիչ» պալիտրա - «տպավորիչ» .

Առաջատար բնութագիր - պայծառություն, լրացուցիչ - չեզոք - սառը: Այն կարող է լինել և՛ համեմատաբար բաց, և՛ համեմատաբար մուգ, հաճախ հակապատկեր թեթևությամբ: Գույները մաքուր են, կա՛մ առանց ակնհայտ կեղտերի, կա՛մ կապտավուն կեղտոտությամբ։

Ներկապնակի ընդհանուր տպավորությունը պայծառությունն է, գրավիչությունը, թեև կա նաև որոշակի զսպվածություն կապույտ երանգի պատճառով:

Ներկապնակը հիշեցնում է պայծառ օրվա ձմեռային լանդշաֆտ՝ մաքուր գույների, սպիտակների, սևերի, կարմիրների և սառը կանաչի գունային հակադրություններով, կամ արևադարձային կղզիներ՝ աշխույժ թռչուններով, ծաղիկներով, փիրուզագույն ջրով, կապույտ երկնքով և զմրուխտ կանաչով:

Պայծառ տաք գույն. («Լուսավոր գարուն»): Creative Palette - «Creative» գունապնակ:

www.pinterest.com/shahrazade/ch-bright-a nd-warm/

Առաջատար բնութագիրը պայծառությունն է։ Լրացուցիչ - չեզոք - տաք: Այն կարող է լինել և՛ համեմատաբար բաց, և՛ համեմատաբար մուգ գույնի: Գույները մաքուր են՝ կա՛մ առանց ակնհայտ կեղտերի, կա՛մ վառ ոսկեգույն կեղտոտությամբ։

Ներկապնակը ասոցացվում է Հարավային Ասիայի աշխարհի հետ, այս տարածաշրջանի բնակիչների վառ հագուստով, գույների շիթերով՝ գույների համադրման եղանակով, արևադարձային բնության ուրախ գույներով։

Փափուկ սառը գույն («Փափուկ ամառ») - Mysterious Palette - Mysterious palette

Առաջատար բնութագիրը փափկությունն է, լրացուցիչը՝ չեզոքը՝ սառը։ Այն կարող է լինել և՛ համեմատաբար բաց, և՛ համեմատաբար մութ: Գույները փափկված են՝ մոխրագույն կեղտով կամ մոխրագույն կապույտով։

Ներկապնակն ասոցացվում է մթնշաղի, մառախուղի, անձրևից առաջ անտառի հետ, ստեղծում է առեղծվածի, թերագնահատման, հանելուկի տպավորություն։ Գույները շատ բարդ ու նրբերանգ են։

Փափուկ տաք գույն («Փափուկ աշուն») - «Զգայական գունապնակ» - «Զգայական» գունապնակ

Առաջատար բնութագիրը փափկությունն է, հավելյալը՝ չեզոքը՝ ջերմ։ Այն կարող է լինել և՛ համեմատաբար բաց, և՛ բավականին մուգ գույնի: Գույները փափկվում են՝ գորշավուն խառնուրդով կամ փափկած օխրայով։

Ներկապնակը կապված է երկրային զգայական կանացիության հետ, մայրամուտին նախորդող ժամանակի հետ, երբ արևը ներկում է ամեն ինչ փափուկ ոսկե երանգներով, միջերկրածովյան բնության նվերներով՝ դաշտերի կանաչությամբ ու ոսկով, խաղողով, դարչինով, ձիթապտուղներով, թուզով:

Մուգ սառը գույն («Մուգ ձմեռ») «Luxorious Palette» - «Chic» գունապնակ

Առաջատար բնութագիր - մուգ, լրացուցիչ - չեզոք - սառը: Այն կարող է լինել և՛ բավականին պայծառ, և՛ մի փոքր փափկված: Գույները խորն են սև խառնուրդով կամ մուգ կապույտով։

Այն կապված է թագավորական պալատների շքեղության հետ՝ խորը բուրգունդի, մանուշակագույն, յասամանագույն, կապույտ երանգների թավշի, սուտակի, զմրուխտի, նեֆրիտի և մալաքիտի, ինչպես նաև մութ գիշերի և մուգ կապույտ երկնքի խորության հետ։

Մուգ տաք գույն («Մուգ աշուն») - «Էկզոտիկ ներկապնակ» - «Էկզոտիկ» գունապնակ

Առաջատար բնութագիր - մուգ, լրացուցիչ - չեզոք - տաք: Այն կարող է լինել և՛ բավականին փափուկ, և՛ բավականին վառ: Գույները խորն են՝ սև կամ մուգ օխրայի հպումով։

Ասոցացվում է Մերձավոր Արևելքի գույների հետ՝ Մարոկկոյի ինտերիերի հարուստ կահավորանքով, բնական լույսերի ոսկեգույնով, համեմունքների ջերմությամբ, գույների զգայական բարդությամբ, հարավային բնության հարուստ գույներով:

Թեթև սառը գույն («Պայծառ ամառ») - «Անմեղ ներկապնակ» («Անմեղ» գունապնակ)

Առաջատար բնութագիր - թեթև, լրացուցիչ - չեզոք - սառը: Այն կարող է լինել և՛ բավականին պայծառ, և՛ բավականին փափուկ։ Գույները բաց են, պաստելային, սպիտակ կամ բաց կապույտ խառնուրդով։

Ներկապնակն ասոցացվում է քնքշության, թարմության, մանկության, ինչպես նաև ծովափնյա տոների, բաց փիրուզագույն ջրի, բաց կանաչի, դեղնավուն սպիտակ ավազի, նուրբ ծաղիկների և անհոգության հետ։

Թեթև տաք գույն («Պայծառ գարուն») - «Քնքուշ գունապնակ» - «Նուրբ» գունապնակ:

Առաջատար բնութագիր - թեթև, լրացուցիչ - չեզոք - տաք: Այն կարող է լինել և՛ բավականին պայծառ, և՛ բավականին փափուկ։ Գույները բաց են, ուրախ, սպիտակ կամ բաց ոսկեգույն խառնուրդով։

Ներկապնակը կապված է երիտասարդության, ուրախության, ծաղկման հետ պտղատու ծառեր, բոլոր գույները խոցված են նուրբ ոսկով և հիշեցնում են բնության վերածնունդը։

Ջերմ վառ գույն («Ջերմ գարուն») - «Կենդանի ներկապնակ» - «Ուրախ» գունապնակ

Առաջատար բնութագիրը տաք է, լրացուցիչը՝ վառ։ Այն կարող է լինել և՛ բավականին բաց, և՛ բավականին մութ: Գույներ՝ վառ ոսկեգույն երանգով:

Ներկապնակը կապված է գարնան կեսին մարգագետնի հետ՝ վառ գույների բազմերանգով՝ յասամանագույն, դեղին, կարմիր, մանուշակագույն, արևի ոսկեգույն և գարնանային երկնքի կապույտ գույնով:

Ջերմ փափուկ գույն («Ջերմ աշուն») - «Կծու պալիտրա» - «Համեմունքների ներկապնակ»
http://www.pinterest.com/shahrazade/ch-warm-and-soft/

Առաջատար բնութագիրը տաք է, լրացուցիչ՝ փափուկ։ Այն կարող է լինել և՛ բավականին բաց, և՛ բավականին մութ: Գույներ՝ հստակ օխրայի երանգով:

Ներկապնակը կապված է համեմունքների՝ պղպեղի, քրքումի, մեխակի, զաֆրանի, մանանեխի և աշնանային բնության, մուգ կապույտ ջրի և սաղարթների տաք գույների հետ։

Սառը վառ գույն («Սառը ձմեռ») - «Noble Palette», «Noble» գունապնակ

Առաջատար բնութագիրը սառն է, լրացուցիչ հատկանիշը՝ վառ։ Այն կարող է լինել և՛ բավականին մութ, և՛ բավականին բաց: Գույներ վառ կապույտ երանգներով:

Ներկապնակն ասոցացվում է աշխարհի հետ Ձյունե թագուհի- Սառցե շքեղությամբ, հեռու մնալով և որոշ դրամատուրգուրներով, սա գոհարների գունապնակ է:

Սառը փափուկ գույն - («սառը ամառ») - «Elegant Palette» - «Elegant» գունապնակ:

Առաջատար բնութագիրը սառն է, լրացուցիչ հատկանիշը փափուկ է, այն կարող է լինել և՛ բավականին բաց, և՛ բավականին մուգ: Գույներ փափուկ կապույտ երանգով:

Ներկապնակն ասոցացվում է էլեգանտության հետ՝ հյուսիսային ամառվա զուսպ գույներով՝ կապույտ զով ջրով, կապտականաչ ամառային սաղարթով և հատապտուղների նրբերանգներով:

Այս հոդվածի ամբողջ տեղեկատվությունը հեղինակի մտավոր սեփականությունն է, ուստի վերահրապարակումը միայն աղբյուրի նշումով է: =)

Path to Your Charm Project 2014, Color Harmony 2014

Գունավոր ներդաշնակություն

Գույնի ֆենոմենն ամենևին էլ պարզ չէ. Ինչպես արդեն նշվեց, մի կողմից, գույնը վերաբերում է ֆիզիկական հատկություններիրականությունը, այն կարելի է չափել գործիքներով, և դրա հատկությունները կարող են մաթեմատիկորեն մոդելավորվել, ինչպես դա տեղի է ունենում գունամետրիայի մեջ, և որպես այդպիսին, գույնն ունի օբյեկտիվ նշանակություն: Մյուս կողմից, գույնը սուբյեկտիվ հոգեֆիզիոլոգիական սենսացիա է, որը մարմնավորված է որոշակի հուզական վիճակներում, որոնք տարբեր են տարբեր մարդկանց համար. ընդ որում, դրա այս երկիմաստությունը նաև ներկայացնում է տեսողական արվեստներհիմնական հետաքրքրությունը.

Գունավոր պատկերի տեխնոլոգիան վերլուծելիս անհրաժեշտ է մշտապես նկատի ունենալ դրա այս երկու կողմերը՝ բնագիտական ​​և հոգեգեղագիտական։ Եթե ​​գույնի երեւույթը դիտարկենք պատմական առումով, ապա այս երկու մոտեցումներն իրենց բացահայտում են բավականին հստակ։ Միևնույն ժամանակ, փորձերը հասկանալու, թե ինչ է գույնը և որն է դրա նշանակությունը վիզուալ արվեստում և ընդհանրապես մշակույթում, միշտ արտահայտվում են գույնը ինչ-որ կերպ համակարգելու, ստեղծագործելու ցանկությամբ. միասնական համակարգ, և դրա հիման վրա ներթափանցել ներդաշնակ համակցությունների գաղտնիքը։ Միանգամայն հնարավոր է, որ գունային ներդաշնակությունը օբյեկտիվ իրականություն չէ, որը միայն պետք է բացահայտել, ինչպես շատերը կարծում էին Նյուտոնից հետո, այլ պարզապես մեր գեղագիտական ​​գիտակցության հատկություն, ինչպես կարծում էր Գյոթեն. Ներդաշնակությունը գոյություն չունի մեր ընկալումից դուրս, ինչպես որ գույն հասկացությունը գոյություն չունի ընկալումից դուրս: Հետևաբար, տարբեր պատմական դարաշրջաններում, տարբեր ժողովուրդներտիրում էին զանազան ներդաշնակ համակցություններ, ավելի ճիշտ՝ ներդաշնակ կամ աններդաշնակ էին համարվում բոլորովին այլ գունային համադրությունները։

Եկեք հետևենք առավելագույնը ընդհանուր առումովկերպարվեստի նյութի վրա կոլորիստական ​​իդեալի փոփոխությունների դինամիկան։ Բայց նախ՝ մի քանի խոսք գույնի սիմվոլիզմի մասին։

Գույնի սիմվոլիզմի խնդիրը կապված է ինչպես գույնի հոգեբանական ազդեցության, այնպես էլ դրա համակարգվածության և դասակարգման հետ։ Մշակույթի սկզբնավորման ժամանակ գույնը համարժեք էր բառին, քանի որ այն ծառայում էր որպես տարբեր բաների և հասկացությունների խորհրդանիշ, իսկ պարզ կամ հիմնական գույները պարզվում էին, որ ամենակայուն գունային խորհրդանիշներն են: Նշվել է, որ գունային սիմվոլիզմի դերը հասարակության մեջ համաչափ է նրա մտածողության մեջ առասպելաբանության համամասնությանը: Ռացիոնալիզմի դերի մեծացման հետ նվազում է նաեւ սիմվոլիզմի դերը։ Մեր ժամանակներում գունային սիմվոլիկան պահպանում է իր դիրքը հերալդիկայի մեջ, ֆունկցիոնալ գունավորումարտադրական օբյեկտներ, տրանսպորտի ազդանշանային և պահպանված կենցաղային ծիսական գործողություններում։

Ավելին դժվար դեպքեր, ինչպես, օրինակ, արվեստում, գույնի մշակումը թույլ է տալիս նույն ազատությունը (ավելի ճիշտ՝ երկիմաստությունը մեկնաբանության մեջ), ինչ բառի մշակումը ժամանակակից գրականություն. Այսօր գույնի սիմվոլիզմի վրա հիմնված գունային լուծումների որոշ տեսական նախադրյալներ շատ առումներով չափազանց ենթադրական և անհամոզիչ են թվում: Գունային սխեման ինքնին կարող է լինել շատ հետաքրքիր և նորարար (ինչպես, օրինակ, օպերատոր Վ. Ստորարոյի «Կարմիրները» ֆիլմում), սակայն սուբյեկտիվ սիմվոլիզմի վրա հիմնված տեսական հիմնավորումները կարծես բոլորովին անհարկի ռեկորդներ լինեն. Այս ամենի մեջ նույնիսկ միստիֆիկացիայի որոշակի բաժին կա։ Այսպիսով, Ստորարոն պնդում էր, որ իր ֆիլմի մոխրագույն-շագանակագույն երանգները խորհրդանշում են հերոսների երկրային ձգտումները, ինչպես ծառի արմատներն ու բունը, իսկ կանաչ և ընդհանրապես հագեցած երանգները, որոնք համապատասխանում են թագի և ծաղիկների թարմ կանաչությանը, խորհրդանշում են: նրանց ներքին, հոգևոր աշխարհը:

Հետագայում, վերլուծելով գույնի խնդիրները, մանրամասն կխոսենք ֆիլմերի գույնի առանձնահատկությունների, կինոյում գույնի փոխաբերական բնույթի մասին, սակայն այստեղ նշեմ, որ կինոյում գույնի սիմվոլիկայի մասին քննարկումները հիմնականում արհեստական ​​են. և հեռուն.

Հունահռոմեական հնության դարաշրջանում գույնը դարձավ փիլիսոփաների ուշադրության և արտացոլման առարկա, բայց ծաղկավաճառ փիլիսոփաների հայացքները կարելի է անվանել գեղարվեստական, քան գիտական, քանի որ գեղագիտական ​​և նույնիսկ էթիկական նախադրյալները եղել են նրանց աշխարհայացքի հիմքում: Հին փիլիսոփաները անհրաժեշտ էին համարում գույները դասակարգել՝ առանձնացնել հիմնականն ու ածանցյալները, սակայն դրան մոտեցել են հիմնականում դիցաբանական դիրքերից։ Նրանց կարծիքով՝ հիմնական գույները պետք է համապատասխանեն հիմնական տարրերին (օդ, կրակ, հող և ջուր՝ սպիտակ, կարմիր, սև և դեղին)։ Այնուամենայնիվ, Արիստոտելն արդեն տեղյակ էր գունային ինդուկցիայի, համաժամանակյա և հաջորդական գունային հակադրության և բազմաթիվ այլ երևույթների մասին, որոնք հետագայում հիմք են հանդիսացել ֆիզիոլոգիական օպտիկայի։ Բայց ամենակարեւորը գունային ներդաշնակության վարդապետությունն է։

Հնաոճ գունային էսթետիկան դարձավ Վերածննդի դարաշրջանի բոլոր եվրոպական արվեստի համար նույն հիմքը, ինչ անտիկ փիլիսոփայությունը լուսավորության գիտության համար: Ներդաշնակությունը համարվում էր տիեզերքի համընդհանուր սկզբունքը և կիրառվում էր բազմաթիվ երևույթների նկատմամբ՝ Տիեզերքի կառուցվածքի, սոցիալական կառուցվածքի, ճարտարապետության, գույների և թվերի փոխհարաբերությունների, երաժշտության, մարդու հոգու նկատմամբ, եւ այլն։ Իր ամենաընդհանուր ձևով ներդաշնակությունը նշանակում էր ավելի բարձր, «աստվածային» կարգի սկզբունք, որը հաստատվել է ոչ թե մարդու, այլ բարձրագույն ուժերի կողմից, բայց, չնայած դրան, նման կարգը պետք է միանգամայն հասանելի լինի մարդկային ըմբռնմանը, քանի որ այն հիմնված է. պատճառ. Սա է, ի դեպ, արևմտյան ներդաշնակության և արևելյան հայեցակարգի տարբերությունը, որի մեջ միշտ կան միստիկայի և անճանաչելիության տարրեր։

Ահա մի քանի դրույթներ հին ներդաշնակության գույնի հետ կապված.

1. Հաղորդակցություն, համակարգի առանձին տարրերի համադրություն միմյանց հետ։ Ներդաշնակությունը կապող սկզբունք է։ Գույնի մեջ դա արտահայտվում է գունային երանգի միասնությամբ, երբ բոլոր գույները միավորվում են, կարծես ընդհանուր ծաղկման արդյունքում, յուրաքանչյուր ներկ կամ սպիտակեցվում է (հետին պլանում), կամ սևանում, կամ փափկվում է մեկ այլ ներկի մեջ խառնելով: Ապելեսը, ըստ Պլինիոսի, նկարն ավարտելուց հետո այն ծածկել է մոխրագույն լաքի պես մի բանով, որպեսզի բոլոր գույները ներդաշնակ միասնության մեջ կապի։

2. Հակադրությունների միասնությունը, երբ կան որոշակի հակադիր սկզբունքներ, որոնք կոչվում են հակադրություններ: Մոնոխրոմում սա լույսի և մութի, քրոմատիկ և անգույն (օրինակ՝ մանուշակագույնը սպիտակի հետ, կարմիրը՝ սևի), հագեցած գույների՝ ցածր հագեցվածությամբ հակադրությունն է։ Թե՞ այս հակադրությունները գունային տոնով են՝ կարմիրի և կանաչի, դեղինի և կապույտի և այլնի համեմատություն, այսինքն. լրացուցիչ, փոխլրացնող գույների միացում։

3. Ներդաշնակը կարող է կապված լինել միայն չափի հետ, իսկ չափանիշը մարդկային սենսացիաներն ու զգացմունքներն են։ Ըստ Արիստոտելի՝ յուրաքանչյուր սենսացիա հարաբերակցության սահմանում է։ Գույնի պայծառությունն ու ուժը չպետք է լինի ոչ շատ ուժեղ, ոչ էլ թույլ: Վառ գույնը, սուր հակադրությունները համարվում էին բարբարոսություն՝ արժանի «որոշ պարսիկների» (Հելլադայի սկզբնական թշնամիներին): Քաղաքակիրթ հույնն ավելի շատ է գնահատում գեղեցկությունը, քան հարստությունը, արվեստի նրբությունը նրան ավելի է գոհացնում, քան նյութի թանկ արժեքը:

4. Չափ հասկացությունը հարաբերական է, այն նշանակում է չափված մեծության հարաբերություն չափման միավորին, հետեւաբար ներառում է այնպիսի սահմանումներ, ինչպիսիք են համաչափությունը, համամասնությունները, հարաբերակցությունները։ Արիստոտելը կարծում էր, որ «գեղեցիկ» գույներում պատահական չեն այն համամասնությունները, որոնցում վերցված են հիմնական գույները. Այդպիսիք են մուգ կարմիրն ու մանուշակագույնը... և մի քանիսը նույն տեսակի, որոնք քիչ են երաժշտական ​​ներդաշնակ համահնչյունների քիչ լինելու պատճառով:

Հին կիրառական արվեստի ողջ պրակտիկան բխում է այն սկզբունքից, որ գունային խառնաշփոթն ավելի գնահատվում է, քան մաքրությունը։

5. Հարմոնիկ համակարգը կայուն է, քանի որ հավասարակշռված է: Տիեզերքը հավերժական է, քանի որ այն ներդաշնակորեն դասավորված է, նրանում հակադիր ուժերը փոխադարձաբար ջնջում են միմյանց՝ ստեղծելով կայուն հավասարակշռություն: Եթե ​​նկարում պատկերված ֆիգուրները հագած են վառ թիկնոցներով, ապա այս համեմատաբար հագեցած բծերը զբաղեցնում են տարածքի ամբողջ նկարի ոչ ավելի, քան մեկ հինգերորդը կամ մեկ վեցերորդը: Մնացած գույները անբավարար են: Մոտավորապես նույն հարաբերակցությամբ վերցված է լույսից մութ: Այս համամասնական համակարգի շնորհիվ ձեռք է բերվում գունային կազմի ընդհանուր հավասարակշռություն. վառ և մաքուր գույների ուժեղ, բայց կարճ իմպուլսները հավասարակշռվում են մուգ և խառը գույների ավելի երկար, բայց թույլ դաշտերով:

6. Ներդաշնակության նշան է նրա պարզությունը, դրա կառուցման օրենքի վկայությունը, պարզությունն ու հետևողականությունը թե՛ ընդհանուր, թե՛ մասամբ։ Դասական գունային կոմպոզիցիան դիտողի համար դժվար խնդիրներ չի դնում, դրանում նախընտրելի են մոտ կամ հակառակ գույների համադրումը և գրեթե երբեք չեն օգտագործվում որպես համադրման գունային դոմինանտ միջին ինտերվալում, քանի որ դրանք չունեն ոչ ակնհայտ կապ, ոչ էլ հակադրություն (ավելին. այս մասին կքննարկվի գունային շրջանակի օրինակում):

7. Ներդաշնակությունը միշտ արտացոլում է վեհը: Ըստ Արիստոտելի, «միմեսիսը» իրականության արտացոլումն է բուն իրականության ձևերում, արվեստը միայն ընդօրինակում է բնությունը, բայց չի վերարտադրում տգեղն ու տգեղը. սա արվեստի առաջադրանքի մաս չէ:

8. Ներդաշնակությունը համապատասխանությունն ու նպատակահարմարությունն է, ինչպես նաև կարգը։ Այս սկզբունքով, ամենաընդհանուր ձևով, արտահայտվում է հնագույն գեղագիտության վերաբերմունքը աշխարհին. մարդկային մշակութային գործունեության նպատակն է վերածել քաոսի անձև ու տգեղ աշխարհը գեղեցիկ և կանոնավոր տիեզերքի: Ցանկացած ներդաշնակ գունային կոմպոզիցիա այնքան կազմակերպված և կարգավորված է, որ հեշտությամբ ընկալվում է մարդու մտքի կողմից և տրվում է տրամաբանական մեկնաբանության:

Հնագույն գունային ներդաշնակության հիմնական հատկանիշների այս թվարկումից պարզ է դառնում, որ դրանցից շատերը մինչ օրս չեն կորցրել իրենց նշանակությունը։

Միջնադարում գույնը ծառայել է որպես հաղորդակցման միջոց կամ նշան, որը տարբերում է որոշակի առարկաներ: Կար, ասես, գունային ծածկագիր, որը հասկանալի էր հասարակության բոլոր անդամներին: Այն օգտագործվում էր բոլոր տեսողական կառույցներում, մարդու ձեռքի բոլոր ստեղծագործություններում, որոնք տեսանելի էին. ճարտարապետության, տաճարների և պալատների ձևավորման, հագուստի, գեղանկարչության, քանդակի, գրքի գրաֆիկայի, թատրոնի մեջ: Ընդ որում, տարբեր գույների առնչությամբ կար նույն հիերարխիան, ինչ կյանքի մյուս բոլոր ոլորտներում։ Կային գույներ «հիմնական, աստվածային»՝ սպիտակ, ոսկեգույն, մանուշակագույն, կարմիր և կապույտ, ինչպես նաև դեղին (նա պատկերել է ոսկի)։ Հիերարխիկ սանդուղքի ներքևում կանաչ ու սև էին: Նույն գույները, ինչ մոխրագույնը, շագանակագույնը և նմանները, կարծես դրանք ընդհանրապես չեն նկատվել և փորձել են չօգտագործել դրանք։ Համարվում էր, որ «աստվածային» և «արքայական» գույների խորհրդածությունը բարձրացնում է մարդու ոգին, նրա մեջ մտքի բարեպաշտ համակարգ սերմանելով։ Ֆրանսիայում և Իտալիայում կապույտի օգտագործումը նույնիսկ վերահսկվում էր պետության կողմից, ինչպես որ մանուշակագույնը ուշ հնությունում էր: Սպիտակի խորհրդանշական իմաստը ամրագրված էր Սուրբ Գիրք, սպիտակը նշանակում էր սրբություն, հավատք և այլն: Սև գույնը, որպես մահվան խորհրդանիշ, նշանակում էր մարմնի մահաբերություն և ընդհանուր առմամբ խոնարհության և աշխարհիկ ուրախությունների մերժման նշան էր: Այստեղից էլ եկեղեցականների ու վանականների հագուստի սեւ գույնը։ Այնուամենայնիվ, բարձրագույն հոգևորականների համար՝ Հռոմեական եկեղեցու առաջնորդների, «ոչ ներկայացուցչական» սև գույնը փոխարինվեց մանուշակագույնով, քանի որ մանուշակագույնը ամենամոտն է սևին։

Վերածննդի դարաշրջանում Լեոն Բատիստա Ալբերտիի (1404-1472) և Լեոնարդո դա Վինչիի (1452-1519) ստեղծագործությունները ավելի սերտորեն կապված էին կերպարվեստի պրակտիկայի հետ, քան մյուսները և մինչ օրս չեն կորցրել իրենց արդիականությունը: Դրանցում բարձրացված հարցերը կարելի է բաժանել երկու խմբի.

1) բնության և նկարչության բոլոր տեսակի գունային երևույթները, լուսավորության ազդեցությունը գույնի, ռեֆլեքսների, օդային հեռանկարի, գույների փոխազդեցության վրա (գունային ինդուկցիա, գունային հակադրություններ, մարդու մարմնի գույն, գույնի տեսողական ընկալման որոշ առանձնահատկություններ, ճառագայթում, հարմարվողականություն և եզրերի հակադրություն);

2) գունային գեղագիտության հարցեր գեղանկարչության հետ կապված, այսինքն. գույների որ համադրությունները պետք է ներդաշնակ համարել, իսկ որոնք՝ ոչ։ Այսօր բոլորովին ավելորդ չէ հիշել, թե ինչ է գրել Ալբերտին մի քանի հարյուր տարի առաջ. «Ինձ թվում է ակնհայտ է, որ գույները փոխվում են լույսի ազդեցության տակ, քանի որ ստվերում դրված յուրաքանչյուր գույն կարծես թե այն չէ, ինչ լույսի ներքո է։ »:

Ցավոք սրտի, մեր ժամանակակիցներից շատերի համար դա այնքան էլ ակնհայտ չի թվում: «Գույները տեսանելիության առումով շատ նման են լույսերին. իսկ թե որքանով են դրանք կապված, տեսնում եք նրանով, որ լույսի բացակայության դեպքում գույները նույնպես բացակայում են, իսկ երբ լույսը վերադառնում է, գույները նույնպես վերադառնում են։

Ըստ էության, այստեղ արտահայտված է հիմնական դիրքորոշումը, որը բնութագրում է տոնայնության և գույնի վերարտադրության ողջ գործընթացը, երբ բացահայտումը փոխվում է:

Վերածննդի դարաշրջանի ըմբռնման մեջ, համեմատած հնագույնի հետ, գույնի հիմնական բնութագրիչները (երանգ, թեթևություն և հագեցվածություն) արդեն տարբերվում են, ինչպես հիմա ասում ենք. Հետաքրքիր է, որ սպիտակն ու սևը հերքում են գույների անունները, բայց դրանք ճանաչվում են որպես հիմնական գույներ գեղանկարչության մեջ: «Սևն ու սպիտակը,- գրում է Լեոնարդոն,- թեև դրանք դասակարգված չեն գույների մեջ, քանի որ մեկը խավարն է, իսկ մյուսը՝ լույսը, այսինքն. մեկը զրկանքն է, իսկ մյուսը՝ գույնի սերունդը, սակայն ես չեմ ուզում դրանք մի կողմ թողնել սրա հիման վրա, քանի որ դրանք գլխավորն են նկարչության մեջ, քանի որ նկարը բաղկացած է ստվերներից և լույսերից, այսինքն. լույսից և մթությունից:

Չնայած այն հանգամանքին, որ Վերածննդի տեսաբանները միակարծիք են, որ գեղանկարչության հիմնական միջոցները գծանկարն են, կոմպոզիցիան, հեռանկարը և քիարոսկուրոն, իսկ գույնին տրվում է երկրորդական, ասես, դեկորատիվ դեր, նրանք, հակասելով իրենց, զգոնորեն նշում են ռեֆլեքսները և գունավորում: ստվերներ. Լեոնարդոն գրում է. «Յուրաքանչյուր առարկայի ստվերի գույնը միշտ կապված է ստվերը գցող առարկայի գույնի հետ, և մեծ կամ փոքր չափով, որքան մոտ կամ հեռու է այս առարկան այս ստվերից և այն քիչ թե շատ լուսավոր է: է. Յուրաքանչյուր ստվերավորված մարմնի մակերեսը մասնակցում է իր հակառակ օբյեկտի գույնին: «Սպիտակը ավելի ընկալունակ է ցանկացած գույնի, քան մարմնի ցանկացած այլ մակերես, քանի դեռ այն հայելային չէ»:

Իսկ Ալբերտին ռեֆլեքսների մասին գրում է.«Արևի տակ մարգագետնում քայլելը դեմքից կանաչ է թվում»։

Լեոնարդոն շարունակում է. «Հաճախ է պատահում, որ ստվերային մարմինների ստվերների գույները չեն համընկնում ընդգծված գույների հետ, կամ ստվերները հայտնվում են կանաչավուն, իսկ շեշտադրումները՝ վարդագույն, թեև մարմինը նույն գույնի է։ Դա տեղի է ունենում, եթե լույսը գալիս է դեպի արևելքից որևէ առարկա և լուսավորում է այն իր պայծառության լույսով, իսկ մեկ այլ առարկա գալիս է արևմուտքից՝ լուսավորված նույն լույսով, բայց ինքը տարբեր գույնի է, քան առաջին առարկան: Ուստի նա իր արտացոլված ճառագայթները հետ է նետում դեպի արևելք և իր ճառագայթներով լուսավորում է իր դեմ ուղղված առաջին առարկայի կողմը։ Ես հաճախ եմ տեսել կարմիր լույսեր և կապտավուն ստվերներ սպիտակ առարկայի վրա:

Լեոնարդոյի այս դիտարկումները նկարչության մեջ օգտագործվել են միայն 19-րդ դարի վերջին իմպրեսիոնիստների կողմից, և նա ինքը, հակառակ ակնհայտ փաստերի, իր գեղարվեստական ​​պրակտիկայում չկարողացավ հատել տեղական նկարչության ավանդույթները և նախազգուշացրեց իր ժամանակակիցներին դրա դեմ: Վաղ Վերածննդի արվեստագետների համար առարկաների գույնը ներկայացվում էր որպես իրենց բնորոշ հատկություն, այն միշտ գործում էր անփոփոխ և միայն նոսրացվում էր կամ, համապատասխանաբար, մթնում էր սպիտակ կամ սև ներկով, ուստի նրանց համար գունային ներդաշնակության խնդիրը լուծվում էր առարկայի համադրմամբ: կամ տեղական գույներ, որոնք, համապատասխանաբար, ելնելով կազմից, խմբավորվել են նկարի հարթության վրա։

Բոլորին հայտնի են Վերածննդի դարաշրջանի գլուխգործոցները, որտեղ այս կերպ ձեռք են բերվել զարմանալի դեկորատիվ էֆեկտներ: Սրանք Ռաֆայելի, Միքելանջելոյի, Բոտիչելիի և այլ նկարիչների նկարներն են, որոնք կապված են Accademia Correggio-ի մշակույթի հետ: Հետագայում Վերածննդի դարաշրջանը բոլորովին այլ կերպ էր վերաբերվում գունային համեմատությունների գեղագիտությանը, քան Ալբերտին և Լեոնարդոն, ովքեր ներդաշնակության հիմք էին համարում տեղական գույների հակադրությունը։ Հետագայում հակադրության միջոցով ներդաշնակության գեղագիտությունը զիջեց, այսպես ասած, անալոգիայի միջոցով ներդաշնակության գեղագիտությունը։ ժամանակակից լեզու. Բայց պայծառ դեկորատիվ ազդեցություն, որը ձեռք է բերվում տեղական գույների ներդաշնակությամբ, մինչ օրս օգտագործվում է գեղանկարչության մեջ։ Օրինակ, Պետրով-Վոդկինի նկարներում.

Կա մի հետաքրքիր տեսակետ, որը բացատրում է, թե ինչու են Վերածննդի դարաշրջանի նկարիչները նկարել տեղական գույնով: Փաստն այն է, որ տեխնիկան, որով նրանք աշխատել են (տեմպերա) թույլ չի տվել ներկի մի շերտը կիրառել մյուսի վրա։ Դա հնարավոր դարձավ, երբ Վան Էյք եղբայրները սկսեցին օգտագործել յուղաներկեր։ Եթե ​​ընդունենք այս տարբերակը, ապա ստիպված կլինենք խոստովանել, թե որքանով է տեխնոլոգիան ազդում գեղագիտության վրա, ինչն այսօր հաստատվում է գունավոր լուսանկարչության, կինոյի և հեռուստատեսության օրինակով։

17-րդ դարը շրջադարձային էր պատմության մեջ Եվրոպական մշակույթ. Ռացիոնալիզմը և մեխանիզմը դարձան գիտության հիմնական մեթոդները։ Հետազոտողներն իրենց խնդիրն են տեսել ուսումնասիրվող օբյեկտը մասնատելու, այն իր բաղադրիչ մասերի բաժանելու մեջ, մինչդեռ, իհարկե, վերլուծությունը գերակշռում էր սինթեզում, և համակարգված մոտեցումը, ինչպես հիմա ասում ենք, այս դեպքում անհնար էր։ Չնայած դրան՝ Նյուտոնին կարելի է համարել հիմնադիր ֆիզիկական գիտությունգույնի մասին, քանի որ նա այն դրեց արդյունքների մաթեմատիկական մշակման ֆիզիկական փորձի ամուր հիմքի վրա: Նա պնդում էր լույսի և գույնի օրգանական միասնությունը, նրանց ֆիզիկական ինքնությունը և կարծում էր, որ գույնը միշտ գոյություն ունի և դրսևորվում է միայն որոշակի պայմաններում. որոշ ճառագայթներ և մյուսների փոխանցում»: Նյուտոնը ստեղծեց գունային սիստեմատիկական օբյեկտիվ ֆիզիկական հիմք՝ արգելափակելով մանուշակագույն գույնի բնական սպեկտրային գույները և դրանք դասավորելով շրջանագծի մեջ:

Նկ.12 Նյուտոնի գունավոր անիվ.

Այս շրջանը (հիվ. 12) պարզվեց շատ հարմար գործիքհաշվարկել գունային ճառագայթների խառնման արդյունքները (հավելումների սինթեզ).

Որոշ ժամանակ անց, հենց Նյուտոնի ուսմունքն էր, որ դրդեց Գյոթեին ձեռնամուխ լինել գույնի ուսումնասիրությանը, ինչպես հիմա կասեինք, այլընտրանքային հիմունքներով, ինչի արդյունքում առաջացավ ֆիզիոլոգիական օպտիկան և գույնի հոգեբանական ազդեցության ուսմունքը:

19-րդ դարում նկարիչներն արդեն օգտագործում էին գույների գիտական ​​սիստեմատիկան. Դելակրուան ցույց տվեց, թե ինչպես գունային անիվի և եռանկյունու օգնությամբ հեշտացնել գունային խնդիրների լուծումը, իսկ 70-ականներին իմպրեսիոնիստներն ու նեոիմպրեսիոնիստներն արդեն օգտագործում էին օպտիկական գունային հավելում իրենց գեղարվեստական ​​պրակտիկայում: Դա անհնար էր անել առանց Նյուտոնի ուսմունքների իմացության:

Ֆլամանդացի մեծ նկարիչ Ռուբենսը ժամանակին բուռն հարձակումներ էր հրահրել իր գործընկերների կողմից այն բանի համար, որ իր ներկապնակն ավելի գունավոր էր, քան թույլ էին տալիս դասականության կանոնները: Բարոկկո արվեստում գույնն այնուհետև եկավ հիմնական վայրերից մեկը, բայց տեսականորեն դա ոչ մի կերպ չընկալվեց, և միայն 1673 թվականին Ռոջեր դե Փայլսը իր «Գույնի մասին երկխոսություններում» նկարագրեց այս ոճի առանձնահատկությունները գեղանկարչության հետ կապված:

1. Գույնը երկրորդական միջոց չէ. «Նկարներում հատկապես գնահատվում է լավ զարգացած գույնը, նույնիսկ եթե գծանկարը միջակ է։ Եվ հենց այն պատճառով, որ գծանկարը կարելի է գտնել մեկ այլ բանում.

2. Գունավորելիս չպետք է վախենալ չափազանցությունից. նա ընտրում է նրանց, որոնք իրեն անհրաժեշտ են, և եթե անհրաժեշտ է համարում, ավելացնում է ուրիշներին, որպեսզի ստանա այնպիսի էֆեկտ, որը կնպաստի գեղեցկության հասնելուն:

3. Նկարչության մեջ չկա տարբերություն chiaroscuro-ի և գույնի միջև, chiaroscuro-ն անքակտելիորեն կապված է գույնի հետ. «Ճիշտ օգտագործված լույսերն ու ստվերները կատարում են նույն աշխատանքը, ինչ գույները»:

4. Լույսն ու գույնը կոմպոզիցիոն տարրեր են. «Լույս-մութ» կոչվող ունակությունը լույսը ոչ միայն առանձին առարկաների, այլ նկարի ողջ մակերեսի վրա տարածելու ունակությունն է։

Ռոջեր դե Փայլսը կարծում էր, որ նկարում chiaroscuro-ի և գույնի մտածված բաշխումը կարող է հասնել կոմպոզիցիայի միասնությանը, անկախ նրանից, թե որքան տարրեր է այն պարունակում: Որպես օրինակ օգտագործվել է Տիցիանի հայտնաբերած «խաղողի ողկույզ» սկզբունքը։ Տիցիան միասին հավաքված առարկաներ կամ ֆիգուրներ՝ ասես խաղողի ողկույզի մեջ, որոնցում լուսավորված հատապտուղները ընդհանուր թեթև զանգված են ստեղծում, իսկ ստվերում գտնվողները՝ մուգ զանգված։ Այստեղից ամբողջ խումբը մի հայացքից լավ է ուսումնասիրվում, բայց միևնույն ժամանակ հստակորեն տարբերվում են նրա առանձին մասերը։ Ռուբենսը որոշ ժամանակ ապրել է Վենետիկում, որտեղ Տինտորետտոն, իբր, ասել է նրան, որ Տիցյանը օգտագործել է այս «խաղողի ողկույզ» սկզբունքը բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներում։

5. Ըստ Ռոջեր դե Պիելի, գունային ներդաշնակության հիմքը հակադրվող համադրումներն են, ինչպես նաև «գունային համակրանքները», այսինքն. նույն գույնի երանգների համահունչություն. Եվ չնայած այն հանգամանքին, որ հակադրվող համադրումը (տաք-սառը) հիմնարար է կոլորիզմի համար, այնուամենայնիվ երկու հակադիր գույների միջև միշտ պետք է լինի երրորդ, միջինը, որը մասնակցում է մեկին և մյուսին, որպեսզի հասնենք ներդաշնակության: Սրան ծառայում են ռեֆլեքսները, իսկ ներդաշնակությունը ձեռք է բերվում առաջին հերթին ռեֆլեքսների շնորհիվ։

Դե Պիելը գրել է նաև գույնի հոգեբանական ազդեցության, գունային ասոցիացիաների մասին։ Նա գույները բաժանեց ծանր ու թեթեւ, նահանջող ու մոտեցող, ներմուծեց «երկրային» (շագանակագույն) և «օդային» (կապույտ) տերմինները։ Օբյեկտների գունավորման մեջ նա տարբերում էր տեղական գույնը (սովորաբար լույսերի գույնը), ռեֆլեքսը, փայլը և լուսային գույնը, և սա մեծ քայլ էր առաջ։

Գերմանացի բանաստեղծ Վոլֆգանգ Գյոթեն գրել է. «Այն ամենը, ինչ ես արել եմ որպես բանաստեղծ, ինձ բնավ առանձնահատուկ հպարտությամբ չի լցնում։ Գերազանց բանաստեղծներ են ապրել ինձ հետ միաժամանակ, նույնիսկ ավելի լավն են ապրել ինձնից առաջ և, իհարկե, կապրեն ինձնից հետո։ Բայց որ իմ տարիքում ես միակն եմ, ով գիտի ճշմարտությունը գույների դժվարին գիտության մասին, ես չեմ կարող դա չկարևորել, դա ինձ շատերի նկատմամբ գերազանցության գիտակցություն է տալիս։

Գյոթեն հիմնովին, գաղափարապես համաձայն չէր Նյուտոնի դիրքորոշման հետ և կարծում էր, որ նա պետք է պայքարի իր «զառանցանքների» դեմ։ Նա գունային ներդաշնակության սկզբունքը փնտրում էր ոչ թե ֆիզիկական, այլ գունային տեսողության օրենքներում, և մենք պետք է նրան արժանին մատուցենք, նա շատ առումներով ճիշտ էր. Զարմանալի չէ, որ նա համարվում է ֆիզիոլոգիական օպտիկայի և գույնի հոգեբանական ազդեցության գիտության հիմնադիրը:

Գյոթեն աշխատել է իր «Գունավոր ուսուցումը» 1790-ից 1810 թվականներին, այսինքն. քսան տարի, և այս աշխատանքի հիմնական արժեքը գտնվում է նուրբ հոգեբանական վիճակների ձևակերպման մեջ, որոնք կապված են հակապատկեր գունային համակցությունների ընկալման հետ: Գյոթեն իր գրքում նկարագրում է գունային ինդուկցիայի երևույթները՝ լուսավորություն, քրոմատիկ, համաժամանակյա և հաջորդական, և ապացուցում է, որ հաջորդական կամ համաժամանակյա հակադրության մեջ հայտնված գույները պատահական չեն։ Այս բոլոր գույները կարծես ներդրված լինեն մեր տեսողության օրգանում: Հակապատկերային գույնը առաջանում է որպես դրդողին հակառակ, այսինքն. պարտադրված աչքին, ճիշտ այնպես, ինչպես ներշնչումը փոխարինում է արտաշնչմանը, և ցանկացած կծկում ենթադրում է ընդլայնում: Սա արտահայտում է հոգեբանական էության ամբողջականության, հակադրությունների միասնության և բազմազանության մեջ միասնության համընդհանուր օրենքը:

Հակապատկերային գույների յուրաքանչյուր զույգ արդեն պարունակում է ամբողջ գունային անիվը, քանի որ դրանց գումարը` սպիտակը, կարող է քայքայվել բոլոր հնարավոր գույների և, ինչպես ասվում է, դրանք պարունակում է ուժի մեջ: Սրանից բխում է տեսողության օրգանի գործունեության ամենակարեւոր օրենքը՝ տպավորությունների անհրաժեշտ փոփոխության օրենքը։ «Երբ աչքին առաջարկվում է խավար, այն պահանջում է լույս. նա պահանջում է խավարը, երբ լույսն իրեն է մատուցվում, և նա դրսևորում է իր կենսունակությունը, առարկան ըմբռնելու իր իրավունքը՝ առարկային հակառակ մի բան ծնելով: Հիշեք «զգացմունքների ճոճանակը», որը մենք նշեցինք նախորդ գլխում։

Գունավոր ստվերներով Գյոթեի փորձերը ցույց տվեցին, որ տրամագծորեն հակառակ (կոմպլեմենտար) գույները հենց նրանք են, որոնք փոխադարձաբար առաջացնում են միմյանց դիտողի մտքում: Դեղինը կոչ է անում կապույտ-մանուշակագույն, նարնջագույնը կոչում է ցիանի, իսկ մանուշակագույնը կոչում է կանաչ, և հակառակը: Գյոթեն նույնպես կառուցեց գունավոր անիվ (նկ. 13), սակայն գույների հաջորդականությունը դրանում ոչ թե փակ սպեկտր է, ինչպես Նյուտոնը, այլ երեք զույգ գույների շուրջպար։ Եվ այս զույգերը լրացուցիչ են, այսինքն. կեսն առաջացել է մարդու աչքով և միայն կիսով չափ անկախ մարդուց: Առավել ներդաշնակ գույներն այն գույներն են, որոնք գտնվում են հակառակ, գունային անիվի տրամագծերի ծայրերում, հենց նրանք են առաջացնում միմյանց և միասին ձևավորում ամբողջականություն և ամբողջականություն, որը նման է գունային անիվի լրիվությանը: Ներդաշնակությունը, ըստ Գյոթեի, օբյեկտիվ իրականություն չէ, այլ մարդկային գիտակցության արդյունք։

Ill.13 Գյոթեի գունային ներդաշնակության տեսությունը.

Ըստ Գյոթեի՝ ներդաշնակ համակցություններից բացի կան «բնորոշ» և «անբնութագիր»։ Առաջինները ներառում են գույների զույգեր, որոնք գտնվում են գունային անիվի մեջ մեկ գույնի միջոցով, իսկ երկրորդները՝ հարակից գույների զույգերը: Հարմոնիկ գույնը, ըստ Գյոթեի, առաջանում է, երբ «երբ բոլոր հարևան գույները հավասարակշռության են բերվում միմյանց հետ»: Բայց ներդաշնակությունը, Գյոթեի կարծիքով, չնայած իր ամբողջ կատարելությանը, չպետք է լինի արվեստագետի վերջնական նպատակը, քանի որ ներդաշնակը միշտ ունի «ինչ-որ համընդհանուր և ամբողջական, և այս իմաստով զուրկ բնավորությունից»: Այս անսովոր նուրբ դիտողությունը կրկնում է այն, ինչ Արնհեյմը հետագայում ասաց պատկերի ընկալման գործընթացի էնտրոպիկ բնույթի մասին, և որ պատկերները, որոնք բոլոր առումներով ներդաշնակված են, հաճախ զուրկ են արտահայտչականությունից և արտահայտչությունից:

Գյոթեի գիրքը պարունակում է գույնի մի քանի շատ նուրբ սահմանումներ։ Օրինակ, նկարչության մեջ կա բոլոր գույները մեկ գույնի տեղափոխելու մեթոդ, կարծես նկարը դիտվում էր գունավոր ապակու միջով, օրինակ՝ դեղին: Գյոթեն նման գունավորումն անվանում է կեղծ։ «Այս կեղծ տոնն առաջացել է բնազդից, անիրականությունից, թե ինչ է պետք անել, որ ամբողջականության փոխարեն միատեսակություն են ստեղծել։ Նման գունային ապակեպատումը, որը հաճախ համարվում է գունավոր կինոյում լավ ճաշակի նշան, բոլորովին արժանի չէ նման հարգալից վերաբերմունքի, և որ կան գունային ներդաշնակություն ստանալու այլ, ավելի կատարյալ եղանակներ, որոնք, սակայն, պահանջում են ավելի շատ աշխատանք և աշխատանք։ ավելի բարձր տեսողական մշակույթ:

Ընթերցողին կարող է թվալ, թե գեղանկարչության պատմության մեջ այդքան երկար շեղվելն ավելորդ է, որ քննարկված բոլոր հարցերը վերաբերում են միայն նկարչությանը, բայց դա այդպես չէ։ Փաստն այն է, որ Գյոթեի բոլոր դիտարկումները գունային փոխազդեցությունների, ներդաշնակության մասին, վերաբերում են ոչ միայն գունավոր առարկայի, այլև նույն չափով նրա պատկերին, քանի որ գույնի և հակադրության ընկալման օրենքներն այս երկու դեպքերում էլ նույնն են։ . Հակառակ դեպքում մենք երբեք չէինք կարողանա գիտակցել առարկայի և պատկերի նմանությունը, և որ ամենակարևորն է՝ մենք երբեք չենք կարողանա զգալ այն հուզական վիճակը, որն առաջանում է կերպարվեստի գործն ընկալելիս։