(մ.թ.ա. 525 - մ.թ.ա. 456)

Կենսագրություն

Էսքիլեսը` հին հույն բանաստեղծ-դրամատուրգը, Եվրոֆորիոնի որդին, ապրել է իր հայրենիքում պատմական փոփոխությունների դարաշրջանում: Հասարակության մեջ հատկապես սուր զգացվում էր անտագոնիզմը ազատագրված ժողովրդի և կալվածատեր ազնվականության ռեակցիոն ուժերի միջև, ինչպես նաև սուր տարաձայնություններն ու բախումները հենց դեմոկրատական ​​զանգվածի ներսում։ Ծագումով Էսքիլեսը պատկանում էր արիստոկրատական ​​ընտանիքին՝ Եվպատրիդներին, բայց իր հայացքներով ու համակրանքներով նա կողմ էր ամեն նորի, առաջադեմ ամեն ինչի, որը նրա համար մարմնավորված էր աթենական ժողովրդավարության մեջ։

Երբ Էսքիլեսը տասնվեց տարեկան էր, Աթենքում գահընկեց արվեցին Պեյսիստրատիդները՝ քաղաքում իշխանությունը զավթած բռնակալի որդիները։ Երկու տարի անց իրականացվեցին Կլեիստենեսի հեղափոխական միջոցառումները՝ ուղղված արիստոկրատական ​​վերնախավի դեմ։ Պայքարը չդադարեց ու չմարեց։ 3ա Էսքիլոսի մահից հինգ տարի առաջ վերացան բարձրագույն ատյանի՝ Արեոպագոսի իրավունքները։ Գյուղացիները, արհեստավորները, նավաշինողները, վաճառականները ձգտում էին հաստատել իրենց կարգավիճակը։ Դառնալով Աթենքի գլխավոր առաջատար ուժը՝ նրանք պետք է պաշտպանեին քաղաքը ինչպես ներքին, այնպես էլ արտաքին հակառակորդներից՝ օլիգարխիկ Սպարտայից, Բեոտիայից, Էգինայից։

Էսքիլեսն իր ստեղծագործության մեջ փորձել է հաստատել դեմոկրատական ​​սկզբունքներ։ իսկ երբ գերության վտանգը կախվեց հայրենիքի գլխին, նա նիզակը ձեռքին քաջաբար պաշտպանեց հայրենիքը։ Էսքիլեսը մասնակցել է պարսկական պատերազմներին, կռվել Մարաթոնում և Պլատեայում։ Հայրենիքի պաշտպանությունը նրա համար համարվում էր իր կյանքի ամենակարեւոր սխրանքն ու նպատակը։ Դա է վկայում էպատաժը, որը հավանաբար գրել է հենց Էսքիլեսը, քանի որ տապանաքարում նա որպես հիմնական հատկություն նշել է միայն մարտիկի քաջությունը՝ չնշելով նրա աշխատանքը։ Եթե ​​այս էպատաժը գրված լիներ ուրիշի կողմից, ապա շատ բան կխոսվեր մեծ ողբերգականի ստեղծագործության մասին։ Այսպես թե այնպես, բայց գրողի աշխարհայացքի հիմքում ընկած է հույն ժողովրդի պայքարն իր ազատության ու անկախության համար։

Էսքիլեսը գրել է 70 ողբերգություն և 20 երգիծական դրամա, որոնցից մեզ հայտնի է 79 վերնագիր։ Ամբողջությամբ պահպանվել է 7 ողբերգություն, ինչպես նաև մոտ 400 հատված, Էսքիլեսը սյուժեներ է վերցրել Հոմերոսից և էպիկական ցիկլից։ Ամենահինը հայտնի ողբերգություններԷսքիլեսը «Պարսիկներ» (Persai: 472) ողբերգությունն է, որը եռերգության երկրորդ մասն է։ Առաջին մասը Ֆինևսի (Ֆինևսի) ողբերգությունն էր, երրորդը՝ Պոնտական ​​Գլաուկուսը (Gloukos Pontieus); նրանց հաջորդեց «Պրոմեթևս վառվող կրակ» (Prometeus Pyrkaeus) երգիծական դրաման։

Հին Հունաստանում հայտնի էին ողբերգություններ գրելու և բեմադրելու մրցույթները։ Էսքիլեսն առաջին անգամ հանդես եկավ նման մրցույթում Աթենքում 70-րդ օլիմպիադայի ժամանակ (մ.թ.ա. 499-496 թթ.) Հորիլի և Պրատինի հետ միասին; 484 թվականին նա տարավ առաջին փուլի հաղթանակը; և 472 թվականին ստացել է առաջին մրցանակը եռերգության համար, որը ներառում էր «պարսիկները»։

471-469 թթ. Էսքիլեսն իր առաջին ճանապարհորդությունը կատարեց դեպի Սիցիլիա, դեպի Սիրակուզայի բռնակալ Հիերոն I-ի արքունիքը, որտեղ նա գրեց մի պիես՝ ի պատիվ նորաստեղծ Դորիական գաղութի՝ Էթնայի՝ «Etna» կամ «Etneyanki» (Aitnai կամ Aitnaiai) և կրկին. բեմադրել է «Պարսիկները». Աթենք վերադառնալուն պես նա 468 թվականին ողբերգության մրցույթում մասնակցեց Սոֆոկլեսի հետ, որն այնտեղ իր դեբյուտը կատարեց, ով հաղթեց նրան։ Բայց 467 թվականին Էսքիլեսի ողբերգությունը կրկին հաղթեց։ Ընդհանուր առմամբ, նա տարել է 13 ցմահ և 15 հետմահու հաղթանակ: 458 թվականից հետո Էսքիլեսը երկրորդ անգամ մեկնում է Սիցիլիա, որտեղ էլ մահանում է Գելայում։

Ողբերգություններում Էսքիլեսը փորձել է հաշտեցնել հունական ավանդական դիցաբանական էթիկան նոր բարոյականության հետ, կրոնական աշխարհայացքը՝ քաղաքացիականի։ Նա փորձում էր ըմբռնել մարդկային ճակատագրի ու գործերի գաղտնիքը՝ հավատալով, որ նախախնամությունն առաջնորդում է մարդկային ձգտումները, և որ նույնիսկ աստվածները չեն կարող դիմակայել ճակատագրին։ Չափազանց մեծ ուժով և հարստությամբ արբած մարդը հեշտությամբ ենթարկվում է գերազանցության զգացմանը, որը նրան դրդում է հանցագործության: Սխալ վարքագծի համար պատիժը ընկնում է մեղավորի և նրա ողջ ընտանիքի վրա: Էսքիլեսը մարդուն պատասխանատու էր դարձնում իր արարքների համար։ Կյանքի միակ դպրոցը, ըստ Էսքիլեսի, տառապանքն է, որը մարդուն սովորեցնում է «չափավորություն»։

Էսքիլեսի դրամատուրգիայի գլխավոր հատկանիշը վեհությունն է։ Նրա հերոսները նույնպես մեծ են. Նրանք համակված են ուժեղ կրքերով, խիզախ, ունեն աննկուն կամքի ուժ, որը նրանց տանում է դեպի նպատակը (Էտեոկլես, Պրոմեթևս, Կլիտեմնեստրա և այլն):

Էսքիլեսի ոճն ու լեզուն համահունչ են բովանդակությանը։ Նրանց բնորոշ է վեհությունն ու պաթոսը, սակայն նրա ողբերգություններում հայտնված հասարակ մարդկանց լեզուն սովորական է ու հասկանալի։

Էսքիլեսը ճանաչում ձեռք բերեց ինչպես իր ժամանակակիցների, այնպես էլ իր հետնորդների կողմից։ Նա եղել և մնում է նշանավոր ու մեծ բանաստեղծ, ողբերգական, գրականության տիտան։ Էսքիլեսի ամենաուժեղ ազդեցությունը նկատվել է ռոմանտիզմի շրջանում։ Անգլիացի բանաստեղծները (Բայրոն, Շելլի, Քիթս) ստեղծեցին իրենց սեփական գաղափարը այնպիսի երևույթի մասին, ինչպիսին է «Պրոմեթեիզմը»: Էսքիլեսի ողբերգությունները դեռ չեն հեռանում աշխարհի շատ թատրոնների բեմերից։

Կենսագրություն

Էսքիլոս (Aischylos) (մ.թ.ա. 525 - 456), հույն երեք մեծ ողբերգականներից (Ե., Սոֆոկլես, Եվրիպիդես) ամենահինը։ Ծնվել է Էլևսիսում; հունա-պարսկական պատերազմների ժամանակ մասնակցել է Մարաթոնի, Սալամիսի և Պլատեայի կռիվներին։ Սիրակուզայի բռնակալի հրավերով Հիերոն երկու անգամ այցելեց Սիցիլիա։ Իր կյանքի վերջում, Աթենքի քաղաքացիների հետ բախումից հետո, որը առաջացել էր իր համոզմունքների ծայրահեղ պահպանողականության պատճառով (տես ստորև), նա վերջապես տեղափոխվեց Սիցիլիա և մինչև իր մահը ապրեց ինքնահռչակ աքսորի մեջ Գելա քաղաքում:

Ծագումով ազնվական հողատեր Է. Նրա կյանքը համընկավ Աթենքում սրված դասակարգային պայքարի ժամանակաշրջանին, երբ կալվածատիրական արիստոկրատիան, որը գտնվում էր պետության գլխին, ստիպված եղավ իր տեղը զիջել առևտրային և դրամավարկային արիստոկրատիայի և Աթենքի քաղաքային դեմոսին։ որպես Ատտիկայի գերակշռող գյուղացիության փոխարեն առաջ է քաշվել առևտրի կենտրոն։ Ավանդական արիստոկրատական ​​գաղափարախոսության ներկայացուցիչ Է.-ն իր աշխատության մեջ միևնույն ժամանակ արտացոլել է զանգվածների միջև ժամանակակից կրոնական և էթիկական խմորումները (Դիոնիսոսի կրոն, օրֆիզմ):

Հունական ողբերգության համար ահռելի է Ե–ի նշանակությունը։ Էնգելսը նրան անվանում է «ողբերգության հայր» [Մարքսի և Էնգելսի արխիվ, հատոր I (VI), Մոսկվա, 1932, էջ 318]։ Նախաէսքիլեան ողբերգությունը ըստ էության քնարական-էպիկական կանտատ էր։ Դրանում գործողությունը տեղի է ունեցել կուլիսներում։ Միակ դերասանի ուղերձները նպատակ ուներ խթանելու կենտրոնական դերը պատկանող երգչախմբի տրամադրությունների փոփոխությունն ու քնարական զեղումները։ Էսքիլեսի դրամատիկ նորարարությունը երկրորդ դերասանի ներմուծումն էր, որը հանգեցրեց բեմում հերոսների գործողությունների և նրանց բախումների անմիջական ցուցադրմանը և ողբերգության կառուցվածքում երկխոսական պահի ամրապնդմանը։ Այնուամենայնիվ, դրամատիկ գործողությունների և երկխոսության կարևորության աճը Ե–ի ստեղծագործության մեջ դանդաղ էր։ Միայն նրա հետագա դրամաներում սկսեցին նշանակալից դեր խաղալ գործողությունները և անհատական ​​հատկանիշները (հետազոտողները այստեղ տեսնում են երիտասարդ Սոֆոկլեսի ազդեցությունը, որից Ե. փոխառել է տեխնիկական նորարարությունը՝ երրորդ դերասան)։

Է.-ն սովորաբար նկարում էր իր պատմությունները տարբեր դիցաբանական ցիկլերից՝ դրանք զարգացնելով երեք հաջորդական ողբերգություններում՝ «եռաբանական» սկզբունքով, որին հաջորդում էր սատիրների դրամա՝ գրոտեսկ՝ առասպելների նույն ցիկլի հետ կապված թեմայի շուրջ: Որպես դրամատուրգ (ով այս դարաշրջանում նաև ռեժիսոր և դերասան էր) Ե. ե. Նրա գրած պիեսներից, ըստ հնագույն հաղորդման, 90 պիես հայտնի է 79-ի վերնագրով։

7 ողբերգություն է պահպանվել. Դրանք ժամանակագրական կարգով դիտարկելիս ակնհայտ է դառնում հսկայական էվոլյուցիան, որը տեղի է ունեցել Ե.-ի ստեղծագործական մեթոդով և աստիճանաբար հանգեցրել նրան գործողությունների և կերպարների իսկական ողբերգության ստեղծմանը։ Ամենավաղ պիեսը՝ «Խնդիրները», եռերգության առաջին մասն է (որին հաջորդում են եգիպտացիները և դանաիդները), որը նվիրված է Դանաեի դուստրերի առասպելին, ովքեր փախչում են Արգոս՝ խնդրելով ապաստան և պաշտպանություն հարկադիր ամուսնությունից։ Հաջորդ պատմական ողբերգությունը «Պարսիկները» (472 թ.) եռերգության մի մասն էր, որը միավորված չէր սյուժեի միասնությամբ։ Ողբերգությունը, որը վերաբերում է Սալամինայում պարսիկների նկատմամբ հույների հաղթանակին և Քսերքսես թագավորի փախուստին, պարսիկների բերանում դրված Աթենքի ազատագրման պանեգիրիկ է: Այս երկու ողբերգություններում էլ դեռ բացակայում են գործողություններն ու անհատական ​​հատկանիշները, գերակշռում են խմբերգային մասերը։

Հաջորդ ողբերգությունը՝ «Յոթն ընդդեմ Թեբեի» թեբյան քառաբանության մաս էր (նախորդում էին «Լայոսը» և «Էդիպը», որին հաջորդում էր «Սֆինքս» սատիրային դրաման)։ Դրանում երիտասարդ Սոֆոկլեսի կողմից մեկ տարի առաջ պարտված Է.-ն առաջին անգամ ներկայացնում է երրորդ դերասանին։ Այստեղ ճակատագրի ողբերգությունից կերպարների ողբերգությանն անցնելու առաջին քայլն է անում Ե. Հատկապես վառ կերպով տրված է Էտեոկլեսի կերպարը, ով մերժում է աստվածների օգնությունը, մարտահրավեր նետում անողոք ճակատագրին և մահանում մենամարտում եղբոր հետ, ով օտար բանակ էր առաջնորդում հայրենի Թեբեի դեմ։ Հաջորդը գալիս է Prometheus Bound-ը` Հին Հունաստանի ողջ գրականության ամենանշանավոր գործերից մեկը: Դրանում Ե.-ն տալիս է բարերար Պրոմեթևսի (տես) տիտանական կերպարը, ով ապստամբել է աստվածների դեմ և Զևսի թելադրանքով շղթայվել ժայռին։ «Կապված Պրոմեթևս»-ում մենք գործ ունենք կրոնի նոր միտումների հետ, որոնք առաջացել են դեմոկրատական ​​առևտրային և արդյունաբերական Աթենքում։

Այս գաղափարները, որպես կալվածատիրական արիստոկրատիայի ներկայացուցչի, ըստ էության անընդունելի էին Ե. Եռագրության մեջ Prometheus Bound-ին հաջորդեց Պրոմեթևս Անկապված ողբերգությունը, որտեղ Պրոմեթևսը հաշտվեց Զևսի հետ (երրորդ ողբերգությունը՝ Պրոմեթևս Կրակակիրը, եռագրության սկզբնական կամ վերջնական օղակն էր)։ Ե.-ի պահպանված գործերից վերջինը՝ «Օրեստեյա»-ն (բեմադրվել է 458 թ.) միակ եռերգությունն է, որն ամբողջությամբ հասել է մեզ։ Այն իր մեջ ներառում է ողբերգություններ՝ «Ագամեմնոն», «Քոեֆորներ» (Ագամեմնոնի գերեզմանի մոտ լիմբատներ բերող կանայք) ​​և «Եվմենիդներ»։ Այս եռերգության սյուժեն Ագամեմնոնի սպանության առասպելն է, ով Տրոյայի անկումից հետո վերադարձել էր Արգոս, նրա կնոջ՝ Կլիտեմնեստրայի և նրա սիրեկան Էգիստոսի («Ագամեմնոն») սպանության մասին, որը վրեժխնդիր էր հոր Օրեստեսի համար, ով սպանել էր մորը՝ Կլիտեմնեստրային։ և Էգիստոսը («Քոեֆորս»)՝ վրեժխնդրության աստվածուհի Էրիննիայի կողմից հալածված Օրեստեսի դատավարության և նրա արդարացման («Եվմենիդներ») մասին։

«Օրեստեան» մեկն է մեծագույն գործերըհամաշխարհային գրականությունը, դրանում Ե–ի ստեղծագործությունը հասնում է իր զարգացման ամենաբարձր կետին։ Եռերգության կենտրոնական պատկերները պատկերված են հզոր տաղանդի արտասովոր ուժով. նրա բոլոր տեսարանները լի են ցնցող գործողություններով: Երգչախումբը հետին պլան է մղվում. այն միայն մեկնաբանում է բեմում ծավալվող իրադարձությունները և բարձրացնում նրանց ստեղծած տրամադրությունը: Էնգելսը (բացատրելով Բախոֆենը) Oresteia-ում տեսնում է կորչող մայրական իրավունքի և հայրական իրավունքի պայքարի դրամատիկ պատկերը, որը ծագում է հերոսական դարաշրջանում և հաղթում: «Հորական իրավունքը հաղթեց մայրական իրավունքի նկատմամբ», - երիտասարդ սերնդի աստվածները, - ինչպես իրենց անվանում են Էրինները, հաղթում են Էրիննիային, և վերջինս, ի վերջո, թույլ է տալիս իրենց համոզել նոր պաշտոն ստանձնել ծառայության մեջ: իրերի նոր կարգը» (Էնգելս Ֆ., Ծագման ընտանիք, մասնավոր սեփականություն և պետություն, Նախաբան, 2-րդ հրատ., Մ., 1932, էջ 11)։

Էրինները դադարում են լինել վրեժխնդիր աստվածուհիներ և դառնում են Եվմենիդներ՝ ողորմության աստվածուհիներ: Դա մի տեսակ փոխզիջում է արիստոկրատիայի հին հայրապետական ​​կրոնի և նոր կրոնի ու էթիկայի միջև, փոխզիջում, որը կատարվել է նոր ժողովրդավարական գաղափարների ազդեցության տակ։ Օրեստեիայում, սակայն, Էսքիլեսը պաշտպանում է արիստոկրատական ​​հաստատություն՝ Արեոպագոսը։ Սա նրան հակասության մեջ բերեց աթենական դեմոսների հետ, որոնք այդ ժամանակ պատրաստվում էին մեծապես նեղացնել այս հաստատության գործառույթները։

Մարքսը, ըստ Լաֆարգի հուշերի, Է.-ին դասում է մարդկության ստեղծած դրամատիկական մեծագույն հանճարների շարքում («Կ. Մարքս, մտածող, մարդ, հեղափոխական», Մ. - Լ., 1926, էջ 107)։ Է.-ի ողբերգություններում առաջին անգամ դրսևորված էթիկական հակամարտությունների սրությունը՝ առաջ քաշված ժամանակակից հասարակության կյանքի հակասություններով, նրա վեհ գործիչների տարերային ուժն իրենց անշարժության մեջ, լեզվի հարուստ խիզախությունն ու պատկերավորությունը, որը գործիք է դառնում։ նոր խնդիրներ արտահայտելու համար համաշխարհային գրականության ամենաակնառու դրամատուրգների թվում դասել Է. Բայց միևնույն ժամանակ Ե–ի արիստոկրատական ​​պահպանողականությունը, կրոնական ավանդապաշտությունը և հրաշքը պատկերելու հակումը արխայիկ էին թվում արդեն 5-րդ դարի վերջին։ Այս տպավորությանը նպաստել են նաև Ե–ի կերպարների խստությունն ու անշարժությունը, նրա դրամատիկ կառուցման ցածր դինամիզմը և հանդիսավոր «դիթիրամբիկ» ոճը։

Արդեն հելլենիզմի դարաշրջանում Ե.-ն գրեթե չի կարդացվել և քիչ է ուսումնասիրվել, ինչը բացատրում է հին գրողներից մեզ հասած նրա ողբերգություններից քիչ քանակությամբ մեջբերումներ։ 2-րդ դարում սրածայր ե. Ե–ի պահպանված գործերից ընտրություն է կատարվել; Մեզ հասած 7 ողբերգություններ, ամենայն հավանականությամբ, ներառվել են այս նմուշում։

Տեքստի լավագույն հրատարակությունն է U. Wilamowitz-Moellendorff (Aeschy-li tragoediae, B., 1914):

Այլ հրատարակություններ.

W. Dindorf (Օքսֆորդ, 1841-51), Kirclihoff (B., 1880), H. Weil (Lpz., 1884, 1907): Wecklein-yitelli (B., 1885-93), P. Mazon (2 vis, P., 1925); Բառարան E.: Lexicon Aeschyleum, ed. W. Dindorf (Lpz., 1873), հավելումով L. Schmidt, Supplementum ad Lexicon Aeschyleum, Greiffenberg, 1875. Քաղվածքներ. Tragicomm graecorum fragmenta, rec. A. Nauck, 2nd ed., Leipzig, 1889. Տես. նաև՝ Reitzenstein R., Index lectionum, Rostock, 1890-93; Der Anfang des Lexikons des Photios, Lpz., 1907:

Ռուս. թարգմանություններ:

- «Աղոթքներ», Ն. Կոտեպովա («Գրականության պանթեոն», Սանկտ Պետերբուրգ, 1894, No 2),
- «Պարսիկներ», V. A. Appelrot (M., 1888),
- «Յոթն ընդդեմ Թեբեի», իր սեփական (Մ., 1887),
- «Պրոմեթևս», Դ. Ս. Մերեժկովսկի (Սանկտ Պետերբուրգ, 1902), Ս. Սոլովյով և Վ. Նիլենդեր (Մ. - Լ., 1927),
- «Օրեստեյա», Պ.Կոտելովա (Սանկտ Պետերբուրգ, 1883 թ.),
- «Ագամեմնոն», Ռադցիգա (Մ., 1913),
- «Կապված Պրոմեթևս», մուտք. հոդված, խմբ. և մոտ. A. Deutsch, M., 1931:

Գրականություն.

Westphal R., Prolegomena zu Aeschylus» Tragodien, Lpz., 1869;
- Patin M., etudes sur les tragi-ques grecs, P., 1870;
- Weil H., Etudes sur le drame antique, Պ., 1897;
- Wilamowitz-Moellendorff U., Aischylos (Interpretationen), Վ., 1914;
- ego, Griechische Tragodien. B. II, 10 Aufl., V., 1925;
- Porzig W.. Aischylos, die attische Tragodie, Lpz., 1926;
- Snell B., Aischylos und das Handeln im Drama, Lpz., 1928;
- Zleilnski Th., Tragoedumenon libri tres, Cracoyiae, 1925;
- Pohlenz M., Die griechische Tragodie, B. I - II, Lpz., 1930;
- Howald E., Die griechische Tragodie, Mimchen, 1930;
- Zelinsky F.F., Aeschylus, P., 1919:
-Նրան: Բարոյական արդարացման գաղափարը, դրա ծագումն ու զարգացումը գրքում. Գաղափարների կյանքից, հատոր I, 3-րդ հրատ., Պ., 1916;
- Անենսկի Պ., Օրեստեսի, մոր սպանողի առասպելի գեղարվեստական ​​մշակումը Էսքիլեսի, Սոֆոկլեսի և Եվրիպիդեսի ողբերգություններում, «Ժողովրդական կրթության նախարարության հանդես», Պետերբուրգ, 1900, գիրք։ 7 և 8;
- Kogan P. S., Էսսեներ հին գրականության պատմության մասին, հատոր I - հունական գրականություն, 5-րդ հրատ., Մ., 1923;
- Էնգելս Ֆ., Ընտանիքի ծագումը, մասնավոր սեփականությունը և պետությունը, 2-րդ հրատ., Մ., 1932 [տե՛ս. Չորրորդ (գերմաներեն) հրատարակության նախաբան 1891]։

Նիկոլայ Կուն

Աղբյուր՝ Մեծ Սովետական ​​Հանրագիտարան։ Հատոր վաթսունչորս. M.: GSEI «Sov. Encyclopedia», 1934. Pp. 724-727 թթ. OCR: V. Esaulov, դեկտեմբեր, 2008 թ.

en.wikipedia.org

Կենսագրություն

Հիմնական տեղեկություններ

Նրա հայրենիքը Ատտիկական Էլևսիս քաղաքն էր, որը փառահեղ էր իր հնագույն առեղծվածներով, որը, ըստ լեգենդի, հաստատվել էր հենց Դեմետրա աստվածուհու կողմից: Այս հաղորդություններում, գետնին ընկղմված հացահատիկի վերածննդի թափանցիկ խորհրդանիշի ներքո, մտածված գաղափարներ էին իրականացվում երկրի վրա թաղված մարդու գալիք հարության, նրա հետագա կյանքի, բարու վարձատրության և պատժի մասին: չար. Նրանք ուղղություն տվեցին երիտասարդ Ե.-ի մտքին՝ ստիպելով նրան խորհել կյանքի իմաստի, աստվածության ու ճակատագրի հետ մարդու կամքի հարաբերության, բարոյական անկման պատճառների ու պայմանների ու բարոյական արդարացման մասին։

Էսքիլեսի կախվածությունը էլևսինյան Դեմետրայի պաշտամունքից չի վրիպել իր ժամանակակիցներից. Արիստոֆանեսն իր «Գորտերում» (այս վերնագրի տակ թաքնված է դրամատիկ մրցակցություն Ե.-ի և Եվրիպիդեսի միջև, որն ավարտվում է առաջինի հաղթանակով) նրա բերանն ​​է դնում հետևյալը. Աղոթք. «Դեմետրա, ով բարձրացրեց իմ հոգին, տուր ինձ արժանի լինեմ քո խորհուրդներին»: Բայց եթե Էսքիլեսի ստեղծագործության ուղղությունը պայմանավորված էր Էլևսիսում նրա ծնունդով, ապա նա իր ասպարեզը պարտական ​​էր Աթենքին. նրանց շնորհիվ նա դարձավ ոչ թե պատարագի շարականների և կանտատների երգիչ, այլ ողբերգական բանաստեղծ։

Արդեն Աթենքում վաղուցկար Դիոնիսոսի պաշտամունքը, աստված ոչ այնքան գինու, որքան այդ հատուկ «բաքիկական» էքստազի, որին հույներն առաջին անգամ ծանոթացան գինու միջոցով և որը հարվածեց նրանց տպավորիչ և մտածող մտքին, ինչպես երկրորդը (քնելուց հետո) և մեկուսացման էլ ավելի ակնհայտ ապացույց մարդկային հոգինև նրա գործելու կարողությունը, «կատաղի» (հունարեն ek-stasis) անհատական, մարմնական կյանքի շրջանակներից։ Ահա թե ինչու Դիոնիսոսի տոներին հնագույն ժամանակներից հնչում էին էքստատիկ բանաստեղծություններ, այսպես կոչված, դիթիրամբներ, տեսիլքների և վեհ զգացմունքների բանաստեղծություններ. նրանց տեխնիկական հատկանիշը լուսատուի ինքնուրույն դերն էր, որը երգչախմբի քնարերգության մեջ ներդնում էր էպիկական բնույթի և մետրի հատվածներ, այնպես որ բառերը հերթափոխվում էին էպոսի հետ, աֆեկտները՝ տեսիլքներով, իսկ ընդհանուր էքստատիկ տրամադրության պատճառով։ , բոլոր կատարողները զգացին, որ իրենց հոգիները տեղափոխվում են այլ մարմիններ և խոսում ու վարվում էին այդ տեսիլքների հերոսների պես, որոնք այդ պահին զբաղեցրել էին իրենց երևակայությունը։

Այսպիսին է ողբերգության մանրէը. նրա զարգացումը դեպի Ե. բաղկացած էր. - երգչախմբից մեկուսացված դերասանի ներմուծմամբ, ով հանդես էր գալիս այս կամ այն ​​դերում և զրույցի մեջ էր մտնում լուսատուի հետ, որի արդյունքում կարող էր առաջանալ դրամատիկ երկխոսություն՝ էպոսի հետ մեկտեղ. լուսատուի մասերը սկզբնական դիթիրամբում (նրա ներածությունը վերագրվում էր Թեսպիսին՝ Պիսիստրատոսի դարաշրջանի բանաստեղծին, որը, հետևաբար, համարվում էր ողբերգության հիմնադիրը), և - միանալով Պելոպոնեսից բերված այս պարզունակ, զուտ ատտիկ դրամային. այսպես կոչված «երգիծական դրամա»; դա նույն դիթիրամբն էր, որում, սակայն, երգչախումբը բաղկացած էր այծի նմանվող անտառային դևերից՝ այսպես կոչված սատիրներից, իսկ դերասանը հանդես էր գալիս որպես նրանց հայր՝ մանուկ Դիոնիսոսի՝ Սիլենուսի դաստիարակ։ Այսպիսով, դա իսկական «այծերի երգն» էր, տրագոդիան (տրագոս «այծ» և օոդ «երգ»)։ միայն ժամանակի ընթացքում տրագոդիա բառը (լատ. trag?dia, ողբերգություն) այս երգիծական դրամայից տեղափոխվեց նույն բեմում կատարվող լուրջ ողբերգություն։

Երիտասարդություն

Էսքիլի երիտասարդության դարաշրջանը կատաղի պայքարի ժամանակաշրջան էր այս պելոպոնեսյան ողբերգության և սկզբնական ատտիկական դիթիրամբի միջև. ատտիկական ուղղության ղեկավարը Էսքիլոսի անմիջական նախորդն էր, աթենացի Ֆրինիքոսը, Պելոպոնեսի ղեկավարը՝ Պրատինուսը Պելոպոնեսի Ֆլիունտից։ . Էսքիլեսը դեռ երիտասարդ էր, երբ տեղի ունեցավ մի իրադարձություն, որը, թվում էր, պետք է առավելություն տար Պելոպոնեսյան ուղղությանը, բայց որը միանգամայն անսպասելիորեն հանգեցրեց ձեղնահարկի հաղթանակին։ Այս իրադարձությունը Պեյսիստրատիդների վտարումն էր մ.թ.ա 510 թվականին։ ե. Դա տեղի ունեցավ Դելֆիի ճնշման ներքո և Սպարտայի միջամտության շնորհիվ, բայց հաղթողները չափազանց կտրուկ օգտվեցին իրենց հաղթանակի պտուղներից և առաջացրին այս արձագանքը, ինչը հանգեցրեց սպարտացիների արտաքսմանը Աթենքից և Կլեիստենեսի բարեփոխումներին: Այս բարեփոխումների հետ կապված, անկասկած, տեղի է ունեցել մ.թ.ա. 508թ. ե. Դիոնիսոսի տոնախմբությունների ժամանակ թափառական երգչախմբերի փոխարինումը քաղաքացիների երգչախմբերով (տես Երգչախումբ)։ Այդ նույն ժամանակներից մոտավորապես սկսվում է նաև Ե–ի բանաստեղծական գործունեությունը.

Նրա ստեղծագործության առաջին երիտասարդական շրջանը տևեց մինչև 484 թվականը, երբ նա տարավ իր առաջին հաղթանակը; այս ժամանակաշրջանի ողբերգությունները չեն պահպանվել. ըստ երևույթին, սա իր իսկ ողբերգական ոճի դանդաղ զարգացման ժամանակն էր։ Այս առումով ուշադրության է արժանի երեք կետ. - ի լրումն առաջինի երկրորդ դերասանի, որը ներկայացրեց Թեսպիսը: Այստեղից չի բխում, որ ողբերգական երկխոսության (հնարավոր է նույնիսկ մեկ դերասանի հետ, քանի որ նրա զրուցակիցը կարող էր լինել կորիֆեոս) ստեղծողը եղել է Է. միայն այն հնարավորություն է տվել բերել երկու կերպար ներկայացված սյուժեից։ Սակայն այս զարգացումը շատ դանդաղ էր. Ե.-ի վերապրած հաջորդ շրջանին պատկանող ողբերգություններից ամենավաղ ժամանակ երկրորդ դերասանի դերը բավականին աննշան է, և մի շարք տեսարաններ կարելի է խաղալ մեկի մասնակցությամբ. - Ատտիկ տարրի հաշտեցում պելոպոնեսյան (դորիական) հետ։ Դրամատիկական ձևերը, որոնք պատերազմում էին միմյանց հետ՝ լուրջ ատտիկական դրամա և ժիր Պելոպոնեսյան սատիրիկոն, երկուսն էլ ընդունվեցին Է.-ի կողմից իր ներմուծած ողբերգական քառաբանության մեջ, որն իր մեջ ներառում էր երեք լուրջ դրամա (եռերգություն) և մեկ երգիծական՝ ձևով. եզրակացություն; այս վերջինի հատուկ անվանումը՝ տրագոդիա (տե՛ս վերևում), տարածվել է նաև առաջինների վրա, այնուհետև մնացել է հենց նրանց մոտ։ Երբեմն ամբողջ քառաբանությունը միավորվում էր սյուժեի միասնությամբ. Այսպիսով, Թեբայի քառատողությունը ներառում էր երեք ողբերգություն՝ «Լայոս», «Էդիպ» և «Յոթ առաջնորդներ», որոնք երեք հաջորդական քայլերով ներկայացնում էին ողբերգական մեղքի ծնունդն ու ծաղկումը, որը կործանեց Թեբայի Լաբդակիդների դինաստիան և վերջին երգիծականի տեսքով։ դրամա, բանաստեղծը ավելացրել է «Սֆինքս» վերնագրով պիեսը, որի բովանդակությունը Թեբեի ազատագրումն էր Էդիպի կողմից այնտեղ մոլեգնող հրեշից։ Երբեմն միայն հատուկ ողբերգական եռագրությունն էր միավորվում սյուժեի միասնությամբ, մինչդեռ երգիծական դրաման առանձնանում էր։ Երբեմն, վերջապես, եռերգությունը նույնպես բաղկացած է երեք ողբերգություններից, որոնք բովանդակությամբ առանձին են. այսպիսին է այն եռագրությունը, որին պատկանում էին մեզ հասած «պարսիկները»՝ «Ֆինեաս», «Պարսիկներ» և «Պոտնիայի Գլավք» (միջինը պատմական է, երկու ծայրահեղներն էլ առասպելական բովանդակություն են)։ Այս վերջին դեպքերում քննադատները ենթադրում էին այլ գաղափարական միասնություն, քան նյութականը, բայց հատկապես դժվար է ապացուցել այդ ենթադրությունը՝ հաշվի առնելով այն, որ խոսքը վերաբերում է եռապատումներին, որոնցից լավագույն դեպքում մեզ է հասել միայն մեկ պիես։ Էսքիլեսի եռերգական կոմպոզիցիան շատ կարևոր քայլ էր ողբերգության՝ որպես դրամայի զարգացման գործում. այն բանաստեղծին տվեց այն տարածքը, որն անհրաժեշտ էր՝ հետևելու ողբերգական գաղափարի աճին և ավարտին, և սա պատրաստեց Սոֆոկլեսի կենտրոնացված ողբերգությունը-դրամա, օրենքները։ որոնք ամեն ինչում կարևոր են օրենքները մեր ողբերգությունը։ Ատտիկական և դորիական տարրերի հաշտեցումը բաղկացած էր ոչ միայն քառաբանական կազմից։ Երկուսի միջև վեճը հիմնականում երաժշտական ​​էր. Ֆրինիքոսը ազատ և ընդօրինակող հոնիական երաժշտության կողմնակիցն էր. Է.-ն իր ողբերգության մեջ ներմուծեց նաև դորիական բառերի խիստ ներդաշնակություն: Չունենալով Ե.-ի երաժշտությունը (որը նրա ողբերգությունների ոչ միայն հատուկ բանաստեղծական, այլ նաև երաժշտական ​​և նվագախմբային մասի ստեղծողն էր) մենք չենք կարող գնահատել այս նորամուծության նշանակությունն ամբողջությամբ. Նրա մասին կարելի է դատել միայն երգչախմբային երգերի չափերով, և նույնիսկ այդ դեպքում քիչ թե շատ գուշակություններով: - Երրորդ նորամուծությունը «Հոմերոսի» ներմուծումն էր ողբերգության մեջ, այսինքն՝ ամբողջ հնագույն հերոսական էպոսը, որի ստեղծողը Էսքիլոսի դարաշրջանում համարվում էր Հոմերոսը։ Այս էպոսում հելլենների հնագույն լեգենդները ստացան իրենց առաջին բանաստեղծական ավարտը։ Երկրորդ անգամ հարդարանքը նրանց տրվել է 6-րդ դարի տեքստերով։ նախքան. n. ե.. ունենալով Դելֆին որպես իր կենտրոն, նա, բնականաբար, փոփոխեց հնագույն առասպելները՝ դրանք հարմարեցնելով ոչ միայն դելփյան էթիկայի, այլև դելփյան քաղաքականության ոգուն: Պիսիստրատոսը, աթենական հեգեմոնիայի գաղափարի առաջին դիրիժորը, ապստամբեց դելփյան պոեզիայի տենդենցային բնույթի դեմ. սեփական, աթենական պոեզիայի բացակայության դեպքում նա հակադրվեց Հոմերոսի Դելֆիին, որի ուսումնասիրությունը Աթենքում նա շատ էր հոգում: Ե.-ն եղել է Պիսիստրատոսի գաղափարների շարունակողը՝ հոմերոսյան էպոսը լցնելով նրա ողբերգության մեջ և ձևափոխելով իր առասպելները աթենական քաղաքացիության ոգով, նա ազատել է իր հայրենիքը։ հոգևոր ազդեցությունԴելֆ. Իսկ որ նա միտումնավոր ընտրել է Հոմերոսյան էպոսը որպես իր պոեզիայի աղբյուր, դրա մասին է վկայում նրա հայտնի ասացվածքը, որտեղ նա իր ողբերգությունները համեստորեն անվանում է «ճաշատեսակներ հոմերոսյան սեղանից»։ Այս հիմնարար նորամուծությունները պետք է տեղի ունենային նույնիսկ Ե–ի բանաստեղծական գործունեության առաջին՝ նախապատրաստական ​​շրջանում, Աթենքի համար սա շատ բուռն շրջան էր. Կլեիստենեսի կողմից աթենական համայնքի վերակազմավորման հետ կապված ներքին իրարանցմանը միացավ Դարեհի հետ պատերազմի վտանգը։ Հոնիական ապստամբության ճնշումը Աթենք պարսկական բանակի ներխուժման նախանշանն էր. այն տեղի ունեցավ, երկար նախապատրաստություններից հետո, մ.թ.ա. 490 թ. ե., սակայն Մարաթոնի մոտ ապահով ետ մղվեց աթենացիների կողմից։ Է.-ն այն ժամանակ իր ծաղկուն շրջանում էր. նա ինքը «մարաթոնամարտիկների» շարքում էր, և այս փառավոր ճակատամարտին իր մասնակցության հիշողությունը նրա հպարտությունն էր ողջ կյանքի ընթացքում. նա հիշատակվում է իր իսկ կողմից կազմված (ըստ ավանդության) մի դամբարանային էպիգրամի՝ բոլորովին լուռ նրա բանաստեղծական իմաստի մասին։

Ստեղծագործության երկրորդ շրջան

484 թվականից սկսվում է Էսքիլեսի ստեղծագործության նոր շրջանը՝ մենք նրան տեսնում ենք որպես ատտիկական տեսարանի թագավոր, որի վրա նա իրեն հավասարը չի գտնում։ Այս շրջանը շարունակվում է մինչև մ.թ.ա մոտ 470 թվականը։ ե.; Դրանից մեզ երկու ողբերգություն է հասել՝ «Պարսիկները» և «Խնդիրները»։ Առաջինը պատմական իրադարձության բովանդակություն ունի՝ պարսիկների պարտությունը Սալամինայում և նրանց զորքերի աղետալի նահանջը Ասիա. երկրորդը դիցաբանական սյուժե է, Դանաեի ժամանումն իր դուստրերի հետ Արգոս և պաշտպանությունը Արգոսի կողմից իրենց զարմիկների՝ Եգիպտոսի որդիների՝ Դանաեի եղբոր դեմ: Այս ողբերգությունների շարադրանքը՝ մեզ համար ողբերգական պոեզիայի ամենավաղ օրինակները, տպավորիչ է իր խստությամբ և պարզությամբ: Նախաբան չկա; Գործողությունը սկսվում է երգչախմբի մուտքով (որը բաղկացած է թագավորական խորհրդի տարեց անդամների առաջին ողբերգությունից, երկրորդում՝ Դանաեի դուստրերից), որը նախ անապեստիկ մենախոսությամբ խոսում է իր հայտնվելու նպատակի մասին, ապա. լիրիկական երգում իրեն հանձնվում է սպասվող իրադարձությունների վերաբերյալ տագնապալի ապրումներին։ Հերոսները քիչ են. առաջին ողբերգության մեջ՝ Ատոսսա թագուհին, պարսից բանակի սուրհանդակ, հանգուցյալ Դարեհի ստվերը, վերջում հենց ինքը՝ Քսերքսեսը. երկրորդում՝ Արգոսի Պելասգի թագավոր Դանաուսը և Եգիպտոսի որդիների սուրհանդակը։ Նրանք բեմում հայտնվում են մեկ առ մեկ, հազվադեպ՝ երկու. նրանց զրույցները (հիմնականում երգչախմբի հետ) բաղկացած են բավականին երկար ելույթներից, որին հաջորդում են նաև երկար, այսպես կոչված, չափածո առասպելները, որոնցում զրուցակիցները հերթափոխվում են՝ մեկ-մեկ տող արտասանելով. ո՛չ այս կարգի խախտում է թույլատրվում, ո՛չ էլ ընդհանուր, խոսքի սկիզբը կամ ավարտը համարի կեսին . Գործողությունը շատ վատ է մշակված. «պարսիկների» մեջ այդպես կարելի է անվանել միայն միստիկ ծեսեր, որոնց միջոցով Աթոսան թագուհին կոչում է իր մահացած ամուսնու ստվերն անդրաշխարհից, «Խնդիրներ»-ում կա համեմատաբար աշխույժ տեսարան, որում. Եգիպտոսի որդիների բանագնացը փորձում է ստիպել Դանաիդին հետևել իրեն: Առայժմ անհատական ​​հատկանիշներ չկան։ Աթոսան պարզապես թագուհի մայր է, Դանան պարզապես աքսորված հայր է, Դարեհն ու Փելասգը թագավորներ են։ Հետաքրքրություն է առաջացնում հատկապես երգչախմբային երգեցողությունը, որը թե՛ բովանդակությամբ, թե՛ հարդարանքով առաջին տեղն է զբաղեցնում. հատկապես լավ է «պարսիկների» մեջ՝ սգո երգ զոհված զինվորների համար, «Խնդիրների» մեջ՝ Դանաիդի երախտագիտության երգը նրանց հանդեպ ցուցաբերած հյուրընկալության համար՝ երկուսն էլ լցված բարձր մարդկայնությամբ և վեհանձնությամբ։ Երկու պիեսներն էլ եռերգությունների մաս էին, բայց միայն «Խնդիրները» միավորվեցին հետևյալ պիեսների հետ սյուժեի միասնությամբ. Նրանք պատմեցին, թե ինչպես են եգիպտացիները պատերազմել Արգոսի հետ, ինչպես Պելասգի մահից հետո Դանաին ընտրվեց թագավոր և, թագավորական զգացմունքները վեր դասելով հայրական զգացմունքներից, համաձայնվեց իր դուստրերին ամուսնացնել ատելի եգիպտացիների հետ, բայց հրամայեց սպանել իրենց ամուսիններին։ նրանց հարսանեկան գիշերը (2-րդ պիես, «Աշտարակ կառուցողներ): Բոլոր դուստրերը հնազանդվեցին իրենց հոր հրամաններին, բացառությամբ մեկի՝ Հիպերմնեստրայի; Դանաին հագցնում է անհնազանդների դատավարությունը, բայց նա արդարացվում է այն բանից հետո, երբ ինքը՝ Աֆրոդիտեն, պաշտպանելով մեղադրյալին, երկար ելույթում (նա ողջ է մնացել) հայտարարել է սիրո իրավունքների սրբությունը (երրորդ պիեսը՝ «Դանաիդներ»)։

Բանաստեղծի կյանքում այս շրջանը նախորդից պակաս բուռն չէր։ Բավական է նշել, որ Աթենքի արտաքին քաղաքականության մեջ եղել է Սալամիսի և Պլատեայի ճակատամարտերի ժամանակաշրջանը (երկուսն էլ մասնակցել է Ե.) և ատտիկական իշխանության հիմնադրումը, իսկ ներքինում՝ Արեոպագոսի վերելքի շրջանը։ , որը ղեկավարում էր Աթենքի քաղաքականությունը թշնամիների ներխուժման անհանգիստ ժամանակաշրջանում։ Ե.-ն ազնվական ծնունդ էր. ավելի քան հավանական է, որ նա ինքը եղել է այս արիստոկրատական ​​քոլեջի անդամ. պարզ է, որ Աթենքի այն ժամանակվա քաղաքականությունը վայելում էր նրա լիակատար համակրանքը։ Միևնույն ժամանակ, նրա՝ որպես բանաստեղծի համբավը սկսեց տարածվել ամենուր; այն ներթափանցեց նաև հունական աշխարհի արևմտյան կենտրոն Սիրակուզա, որը Աթենքի հետ քիչ առաջ և միևնույն ժամանակ նույնքան հերոսաբար դիմակայեց շատ ավելի հզոր թշնամու՝ կարթագենցիների հարձակմանը։ Նրանց իմաստուն և ակտիվ թագավոր Հիերոնը մ.թ.ա. 476թ. ե. հիմնադրել է Էթնայի ստորոտում, լեռան հետ համանուն քաղաքը և հրավիրել Էսքիլոսին մասնակցելու այս առիթով տրված տոնակատարությանը. նրա համար Է.-ն գրել է (այժմ կորած) «Էթնեյանկի» կոչվող ողբերգությունը։ 472 թվականից հետո մ.թ.ա. ե. Է.-ն երկրորդ անգամ էր Սիրակուզայում՝ այնտեղ իր «Պարսիկները» բեմադրելու համար. Կարթագենյան արշավանքի հետ կապված տագնապները միանգամայն հասկանալի և տեղին դարձրին այս պիեսն այնտեղ։

Ստեղծագործության վերջին շրջանը

Երկրորդ ճանապարհորդությունը Սիցիլիա ավարտում է Էսքիլեսի գործունեության երկրորդ շրջանը. Աթենք վերադառնալով նա գտավ արդեն հասուն և անկախ մարդու, ում մեջ մինչ այդ տեսել էր միայն իր աշակերտին՝ Սոֆոկլեսին։ 468 թվականին մ.թ.ա. ե. երկու բանաստեղծներն էլ միաժամանակ հանդես են եկել աթենական բեմում։ Սոֆոկլեսը, ով 30 տարով փոքր էր իր ուսուցչից և մրցակցից, բեմադրեց իր Տրիպտոլեմուսը՝ Էսքիլոսը՝ մեզ անհայտ եռերգություն։ Սոֆոկլեսի ողբերգությունը հիացրեց հանդիսատեսին. այնուամենայնիվ, դատավորները երկար ժամանակ չէին համարձակվում իրենց ձայնը տալ Էսքիլեսի համահելլենական փառքին դեմ։ Արխոնը, որը ղեկավարում էր ներկայացումը, առաջարկեց այդ օրերի փառահեղ հրամանատար Կիմոնին և իր ընկերներին լուծել վեճը. հաղթանակը շնորհվեց Սոֆոկլեսին։ Այդ ժամանակից ի վեր նրանք երկուսն էլ համատեղ տիրապետում են աթենական տեսարանին. որ նրանց հարաբերությունները միմյանց հետ չեն վատացել, երևում է Արիստոֆանեսի որոշ ակնարկներից, որն արդեն կոչվում է «Գորտեր»։ Տրիպտոլեմոսի հաջողությունը մասամբ պայմանավորված էր նրանով, որ Սոֆոկլեսը իր դերասանների թիվը հասցրեց երեքի. Հասկանալի է, թե սրանից ինչքան պետք է շահեր երկխոսության ու գործողությունների աշխուժությունը։ Էսքիլեսը շտապեց շահարկել իր երիտասարդ մրցակցի այս գաղափարը. 467 թվականին մ.թ.ա ե. նա բեմադրել է իր թեբական եռերգությունը, որից պահպանվել է միայն վերջին ողբերգությունը՝ «Յոթ գլխավորները»՝ երեք դերասանների մասնակցությամբ։ Բայց մեկ այլ առումով այս եռագրությունը, ավելի ճիշտ՝ ողբերգություն, քանի որ միայն մենք կարող ենք դատել դրա մասին, առաջընթաց էր երկրորդ շրջանի ողբերգությունների համեմատ. առաջին անգամ, տիպիկ բնութագրման փոխարեն, մենք հանդիպում ենք անհատի. , եւ, առավել եւս, շատ համարձակ ու հզոր։ Ողբերգության հերոսը Էտեոկլեսն է՝ Էդիպոսի երկու հեռացված որդիներից մեկը։ Նա Թեբեից վտարեց իր եղբորը՝ Պոլինիկեսին; նա հավաքագրեց բանակ և դաշնակիցներ (սրանք յոթ առաջնորդներն են) և նրանց օգնությամբ նա ցանկանում է բռնի ուժով նվաճել իր հայրենիքը։ Հոր անեծքը սկսում է իրականանալ. Էտեոկլեսը դա գիտի. բայց նա չափազանց համարձակ և հպարտ է նահանջելու համար: Լինելով ընդհանուր առմամբ ակտիվ և խելացի թագավոր՝ նա մռայլորեն մերժում է աստվածների օգնությունը, որոնց դիմում են իր հպատակների վախեցած կանայք և դուստրերը. նախազգուշական միջոցներ ձեռնարկելու փոխարեն նա համարձակորեն կանչում է ճակատագիրը, որի առաջ մյուսները դողում են, անձամբ առերեսվում եղբորը և մահանում նրա հետ մենամարտում։ Ե–ի վեհաշուք հատակագիծը դուր է եկել աթենացիներին; նրան շնորհվել է հաղթանակը։ Տեխնոլոգիաներում նույնպես առաջընթաց կա. ողբերգությունը սկսվում է երգչախմբի մուտքին նախորդող նախաբանով, վերջինիս մասերը զգալիորեն կրճատվում են, և դրանց շնորհիվ մեծանում է երկխոսության ծավալը։

Պրոմեթևս

Մոտավորապես նույն ժամանակահատվածում, ըստ ամենայնի, բեմադրվել է նաև Պրոմեթևսի եռերգությունը, որից մեզ համար պահպանվել է միայն երկրորդ (ըստ Վեստֆալի՝ առաջին) ողբերգությունը՝ Շղթայված Պրոմեթևսը։ Գիտակ տիտանը, իմանալով, որ Զևսը կարող է մարդու մեջ փրկիչ գտնել միայն մահից, որը սպառնում է իր թագավորությանը, ցանկանում է բարձրացնել մարդկային ցեղը և դրա համար նրան եթերային կրակ է տալիս՝ գողանալով նրան երկնային բարձունքներից. Զևսը, այս առևանգման մեջ տեսնելով համաշխարհային պայմանագրի խախտում և չիմանալով ճակատագրի որոշումները, որպես պատիժ նրան շղթայում է Կովկասի ժայռերին. Պրոմեթևսը համբերում է բոլոր տանջանքներին և ժամանակից շուտ չի հայտնում իր գաղտնիքը՝ իմանալով, որ Զևսն ի վերջո կգնահատի իր ծառայությունը։ Սա միակ աստվածային ողբերգությունն է, որ պահպանվել է մեզ հնությունից. իր հայեցակարգի վեհությամբ այն գերազանցում է մեր բանաստեղծի բոլոր ողբերգությունները և մեծապես հետաքրքրում նոր Եվրոպայի մտածողներին ու բանաստեղծներին։ Դրանում, սակայն, մեզ ամեն ինչ չէ, որ պարզ է, հիմնականում այն ​​պատճառով, որ դրա շարունակությունը՝ հանելուկների լուծում պարունակող «Պրոմեթևս Անկապ», մեզ չի հասել։

օրեստեա

Էսքիլեսի վերջին եռագրությունը, որի մասին մենք գիտենք (մ.թ.ա. 458թ.) նրա «Օրեստեյա»-ն էր՝ բաղկացած երեք ողբերգություններից՝ «Ագամեմնոն», «Քոեֆորներ» (լիբերակիրներ) և «Եվմենիդներ»։ Այս եռերգության բովանդակությունը Ատրիդների ընտանիքի ճակատագիրն է՝ Ագամեմնոնի և նրա որդու՝ Օրեստեսի: Տրոյական արշավից առաջ Ագամեմնոնը եղբոր հետ Աթենայի արքունիքում: Եվմենիդների կողմից հետապնդվող Օրեստեսը փախչում է Աթենք. աստվածուհին ինքն է հիմնում դատարան՝ ավելի ուշ Արեոպագոսը, որն արդարացնում է Օրեստեսին. եռերգությունն ավարտվում է վիրավորված Եվմենիդների քավությամբ։ Իրենց դրամատուրգիայի առումով այս եռերգության ողբերգությունները Էսքիլեսի բոլոր ստեղծագործություններից ամենակատարյալն են։ Իրենց խորությամբ նրանք մրցում են Պրոմեթևսի հետ, բայց նրա նկատմամբ առավելություն ունեն, որ ասպարեզում ոչ թե աստվածային, այլ մարդկային միջավայր է։ Եռերգությունը և հատկապես նրա վերջին ողբերգությունը զերծ չեն քաղաքական միտումներից. վեհացնելով Արեոպագոսը՝ որպես աթենական քաղաքացիության բարոյական հիմք, Էսքիլեսը, անկասկած, մտադրություն ուներ պաշտպանել այս կոլեգիան, որը իրեն դուր էր գալիս այն հարձակումներից, որոնց վերջինս ենթարկվել էր վերջերս։ Եփիալտես և Պերիկլես.

Շատ հնարավոր է, որ հենց այդ հարձակումներն են թունավորել Էսքիլեսին Աթենքում մնալը. Ինքը՝ Արիստոֆանեսը, վկայում է, որ Էսքիլեսն իր կյանքի վերջին հատվածում «չհարաբերվեց աթենացիների հետ»։ Մեզ նույնիսկ ասում են, որ Էսքիլեսին մեղադրում էին անբարեխիղճության մեջ, այն է, որ նա իր ողբերգություններից մեկում բացահայտեց Էլևսինյան Դեմետրայի առեղծվածները:

Ինչ էլ որ լինի, Էսքիլեսը թողեց Աթենքը իր Օրեստիայից կարճ ժամանակ անց, երրորդ անգամ գնաց Սիցիլիա, և մ.թ.ա. 456թ. ե. մահացել է սիցիլիական Գելա քաղաքում։ Լեգենդն ասում է, որ Էսքիլեսը մահացել է, երբ արծիվը կամ կրիա է գցել նրա գլխին՝ Էսքիլեսի ճաղատ գլուխը շփոթելով քարի հետ, կամ քարը՝ նրա ճաղատ գլուխը շփոթելով ձվի հետ:

Ժառանգություն

Էսքիլոսից մնացել է մոտ 90 ողբերգություն (ներառյալ երգիծական դրամաները), որոնց վերնագրերը, չնչին բացառություններով, մեզ հայտնի են. Շատերից պահպանվել են նաև քիչ թե շատ նշանակալից բեկորներ։ Եռագրությունների հերոսներն էին Աքիլեսը, Այանտը, Ոդիսևսը, Մեմնոնը, Նիոբը, Ադրաստոսը, Պերսևսը; Նրա պաշտամունքի հակառակորդներ Լիկուրգոսի և Պենթեոսի մասին եռերգությունը, որոնք սարսափելիորեն պատժվել են իրենց կամակորության համար, պատկանում էր Դիոնիսոսի մասին լեգենդների շրջանակին։

Բանաստեղծի մահից անմիջապես հետո ընդունվեց հրամանագիր, որով նրա բոլոր պիեսներն ընդունվեցին ողբերգական մրցույթների՝ այլ բանաստեղծների նոր պիեսների համեմատ: Այդպիսով նրա համբավն ու ազդեցությունը ապահովվեց բազմաթիվ սերունդների համար, ապահովվեց նաև նրա պիեսների պահպանումը։ Ալեքսանդրիայի դարաշրջանում նրանք բոլորը հայտնի էին առանց մեծ բացերի, և բոլորը կարդացվում և ուսումնասիրվում էին. միայն հռոմեական ժամանակաշրջանում (2-րդ դարում) ընտրանին կազմվել է մեզ հասած յոթ պիեսներից։ Բյուզանդական դարաշրջանում նրանցից երեքը (այսինքն՝ «Պարսիկներ», «Պրոմեթևս» և «Յոթ պետեր») ընտրվել են. դպրոցական ընթերցանություն; դրանք պահպանվել են ավելի մեծ թվով ցուցակներում, մինչդեռ մյուս չորսի պահպանումը, ըստ երևույթին, պետք է վերագրել երջանիկ պատահարին։

Էսքիլեսը հունական, հետևաբար և համաեվրոպական ողբերգության ստեղծողն էր։ Նրա պիեսները կարդալիս և վերլուծելիս առաջին հերթին աչքի է զարնում դրանցում տեղի ունեցած ողբերգության էվոլյուցիայի նշանակությունը՝ որպես բանաստեղծական տեսակ։ Թեև առաջին, նախապատրաստական ​​շրջանի ողբերգությունները չեն պահպանվել, իսկ վերապրածները ընդգրկում են ընդամենը 14 տարվա (մ.թ.ա. 472-458 թթ.) ողբերգությունները, այնուամենայնիվ, դրանցից առաջինի և վերջինի («պարսիկների» և ողբերգությունների տարբերությունը. «Oresteia») շատ ավելի ուժեղ է, քան Սոֆոկլեսը `Անտիգոնեի և Էդիպի միջև Կոլոնում, կամ Եվրիպիդեսի միջև` Ալկեստիսի և Իֆիգենիա Ավլիսի միջև, որոնք բաժանված են 30 տարվա ընդմիջումով: Պարսիկները և խնդրողները ավելի շատ կանտատներ են, քան դրամաներ. նրանք դեռևս չունեն որևէ հատկանիշ և գրեթե ոչ մի գործողություն: Միջին ողբերգություններում՝ «Յոթ առաջնորդներ» և «Պրոմեթևս», կենտրոնական դեմքերն արդեն շատ խիստ բնութագրվում են. կան նաև, հատկապես Պրոմեթևսի մեջ, երկրորդական կերպարների բնութագրիչներ, բայց գործողությունը դեռ գրեթե բացակայում է։ «Օրեստեիայում», վերջապես, մենք ունենք և՛ ցայտուն հատկանիշներ, և՛ (հատկապես «Չոֆորում») աշխույժ, հուզիչ գործողություն։ Երգչախմբի դերը աստիճանաբար նվազում է. վերջին ներկայացումներում, սակայն, այն կրկին ավելի նշանակալից է դառնում, քան միջիններում։ Ըստ երևույթին, բանաստեղծը հետ է վերցրել միջին դրամաներում արված զիջումը. որպես մի դարաշրջանի ընտանի կենդանի, երբ ողբերգությունը դեռ քնարերգության ճյուղ էր, նա չափից ավելի սովոր էր հանդիսատեսի հետ այդ անմիջական շփմանը, որը հնարավոր էր միայն քնարական հատվածներում։ երգչախմբի, և նրա համար անհարմար էր իր գաղափարները զարգացնել դերասանների բերանով։ Այս անհարմարությունը որքան ուժեղ էր, այնքան վառ էր ուրվագծվում հերոսների բնավորությունը և այնքան աշխույժ էր բուն գործողությունը. դրա համար էլ բնութագրման և դրամատուրգիայի ակտիվացումը հանգեցրեց երգչախմբի դերի սրմանը, մինչդեռ Էսքիլոսի հետևորդները, ովքեր չգիտեին ողբերգության քնարական շրջանը, դա չեն նկատում։ Փրկված պիեսներում երկու (հետագայում երեք) դերասաններով բավարարվելու անհրաժեշտությունը չի զգացվում որպես ամոթ. այդպես չէր կորածներից շատերի դեպքում, որտեղ այս անհրաժեշտությունը երբեմն հանգեցնում էր նրան, որ բանաստեղծը, երկրորդական կերպարների համար ավելի շատ տեղ ունենալու համար, որոշ տեսարաններում գլխավոր հերոսների դերը վստահում էր ավելորդներին, այսինքն. դատապարտեց նրանց լռության: Իհարկե, դա արվել է հոգեբանական ճշմարտացիության պահպանմամբ և, հետևաբար, շատ արդյունավետ է եղել. լուռ Աքիլլեսի պատկերները ընկերոջ կորստից հետո, լուռ Նիոբեի՝ իր երեխաների մահից հետո, խորապես դրոշմվել են ժամանակակիցների հիշողության մեջ և հետնորդները. Այնուամենայնիվ, պետք է ընդունել, որ երկխոսության վերակենդանացման հարցում Էսքիլեսը կանգ առավ կես ճանապարհի վրա. մինչև վերջ նրա երկխոսությունը բաղկացած է երկար հանդիսավոր ելույթներից և իրենց կոռեկտությամբ ոչ պակաս հանդիսավոր տողերից։ Նույնը պետք է ասել գործողության և բնութագրման մասին, չնայած վերջին պիեսներում անկասկած առաջընթացին: Հիմնական գործողությունները դեռևս տեղի են ունենում կուլիսների հետևում կամ եռերգությունների առանձին մասերի միջև. դեռ շրջադարձեր չկան, չկա նաև (բացի «Հոեֆոր»-ից) և ողբերգական ինտրիգը։ Բնութագրման մեջ Էսքիլեսը նախընտրում է վեհությունը. ամենից լավը նրան հաջողվում է հպարտ կերպարներով՝ կա՛մ նրանց իրավացիությամբ, ինչպիսին է Պրոմեթևսը կամ Էլեկտրան (Չոեֆորներում), կա՛մ նրանց մեղավորության գիտակցությամբ, ինչպես Կլիտեմնեստրան (Օրեստեիայում): Ուստի նրա կանայք նույնպես այնքան էլ կանացի չեն՝ միայն Սոֆոկլեսին է տրվել հպարտ Անտիգոնեի կողքին հեզ Իսմենեի կերպարը ստեղծելու հնարավորություն։ Էսքիլեսը խորթ էր ցանկացած էրոտիկայի համար. նա ինքն իրեն ասում է Արիստոֆանեսում, որ ոչ ոք չի կարող նշել իր ստեղծած սիրահարված կնոջ տեսակների մեջ: Հարկավոր է նաև ընդգծել նրա սերը հրաշագործի և արտասովորի հանդեպ, որն իր համար բացատրություն է գտնում հրաշքի մթնոլորտում, որում նա դաստիարակվել է էլևսինյան կրոնով։ Հատկապես նկատելի է Պրոմեթևսի մոտ, որտեղ օվկիանոսները հայտնվում են թռչող կառքի վրա, բուն օվկիանոսը՝ գրիֆինի վրա, որտեղ որոտով և կայծակով տիտանային ժայռը ընկնում է անդունդը։ «Պարսիկների» մոտ հայտնվում է Դարեհի մարգարեական ստվերը, «Եվմենիդներում»՝ Կլիտեմնեստրայի ստվերը։ Պելոպոնեսյան պատերազմի դարաշրջանի ռացիոնալիզմը ծաղրում էր այս հատկանիշը. բայց դա լավ է ներդաշնակվում Էսքիլեսի պոեզիայի մնացած բոլոր կերպարների հետ, իր վեհությամբ, որն այն վեր է դասում սովորական ռեալիզմի չափանիշից։ Այս հոդվածը գրվել է՝ օգտագործելով նյութերը հանրագիտարանային բառարանԲրոքհաուս և Էֆրոն (1890-1907):

Էսքիլեսի թարգմանիչները ռուսերեն

Իվանով, Վյաչեսլավ Իվանովիչ
- Բն., Սողոմոն Կոնստանտինովիչ
- Պիոտրովսկի, Ադրիան Իվանովիչ

գրականություն

Տեքստեր և թարգմանություններ

«Լոեբ դասական գրադարան» մատենաշարում գործերը տպագրվում են թիվ 145, 146 (7 ողբերգություն) և 505 (հատվածներ) ներքո։
- «Հավաքածուի բուդ» մատենաշարում 2 հատորով լույս է տեսել 7 ողբերգություն։

Ռուսերեն, 19-րդ դարում հրատարակվածներից, ESBE-ն առանձնացնում է թարգմանությունները՝ «Oresteia» - Kotelova (Սանկտ Պետերբուրգ, 1883); «Ագամեմնոն», Մայկով (հատվածներ, «Կասանդրա» վերնագրով) և Մերզլյակով (Մ., 1825, «Կասանդրա»); «Պրոմեթևս» - Ի. Ա. Կոսովիչ (Վարշավա, 1873), Մերեժկովսկի («Եվրոպայի տեղեկագիր», 1891 և առանձին, լավագույնը) և Ապելռոտ (Մ., 1888, արձակ, ճշգրիտ); «Յոթն ընդդեմ Թեբեի» - Մերզլյակով (Մ., 1825, հատվածներ) և Ապելրոտը (Մ., 1887, արձակ); «Խնդիրները» - Կոթելովա («Գրականության պանթեոն», 1894, գիրք 2, «Աղոթքներ» վերնագրով); «Պերսով» - Օրդինսկի (Մ., 1857), Կոտելով (Սանկտ Պետերբուրգ, 1894) և Ապելռոտ (Մ., 1888, արձակ)։

Ավելի նոր ռուսերեն թարգմանություններ.
- Էսքիլոս, Սոֆոկլես, Եվրիպիդես: Ողբերգություն. / Պեր. Դ.Մերեժկովսկի, մուտք. Արվեստ. և նշում. Ա.Վ.Ուսպենսկայա. Մոսկվա: Լոմոնոսով. 2009. 474 էջ.
- Էսքիլոս. Ողբերգություն. / Պեր. A. I. Պիոտրովսկի. Մ.-Լ.՝ Ակադեմիա, 1937. XXXII, 411 էջ, 5300 օրինակ։
- Էսքիլոս. Ողբերգություն. / Պեր. S. Apta, մուտք. Արվեստ. Ն.Սախարնի. (Սերիա «Գրադարան հին գրականություն»): M.: HL. 1971. 383 էջ, 40000 օրինակ։
- վերահրատարակված՝ (շարք «Անտիկ դրամատուրգիա»)։ Մ.: Արվեստ. 1978 թ.
- Էսքիլոս. Ողբերգություն. Թարգմանել է Վյաչեսլավ Իվանովը։ (Լրացումներ. / Թարգմանել է Ա. Ի. Պիոտրովսկին. Հատվածներ [էջ 268-306]. / Թարգմանել է Մ. Լ. Գասպարովը): / Էդ. պատրաստում Ն.Ի.Բալաշով, Դիմ. Վյաչ. Իվանով, Մ.Լ.Գասպարով, Գ.Չ.Գուսեյնով, Ն.Վ.Կոտրելև, Վ.Ն.Յարխո։ Rep. խմբ. N. I. Բալաշով. (Շարք «Գրական հուշարձաններ»): Մ.: Գիտություն. 1989. 592 էջ.

Հետազոտություն

Յարխո Վ.Ն.Աեսխիլ. M.: GLI. 1958. 287 էջ 10000 օրինակ.
- Յարխո Վ.Ն. Էսքիլեսի դրամատուրգիան և հին հունական ողբերգության որոշ խնդիրներ. M.: HL. 1978. 301 էջ, 10000 օրինակ։
- Հուսեյնով Գ. Չ. Էսքիլեսի «Օրեստեյա». գործողության փոխաբերական մոդելավորում. Դասախոսություն. M.: GITIS. 1982. 63 էջ, 1000 օրինակ։
- Lefevre, Eckard Studien zu den Quellen und zum Verstandnis des Prometheus Desmotes / Gottingen: Vandenhoeck & Ruprech, Cop. 2003 - 190 էջ; 25 սմ. - (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Gottingen: F. 3 / Philol.-hist. Klasse Bd. 252): - Հրամանագիր .. - Մատենագիտություն՝ էջ. 177-184 թթ. - ISBN 3-525-82524-2

Սքոլիան Էսքիլոսին

Էսքիլոսի հրատարակությունը սկոլիայով. հատոր I (1809); Հատ. V (1812); Հատոր VIII (1816)։
- Scholia to Aeschylus (1851 Dindorf հրատարակություն)
- Շոլիան «պարսիկներին»՝ ըստ Դենհարդտի հրատարակության (1894 թ.)
- Սքոլիան «Յոթն ընդդեմ Թեբեի» (1908)
- Հին դպրոցը Պրոմեթևսի սահմանափակման վրա: 1972. մասնակի դիտում
- Scholia in Aeschyli Septem adversus Thebas. Leon, 1989. 142, 364 p.

Գլուխ I
Էսքիլոս

(մոտ 525-456 մ.թ.ա.) (Կապիտոլինյան թանգարան, Հռոմ)

1. Կենսագրություն

Վերևում ասված պատճառներով մենք շատ քիչ բան գիտենք Էսքիլեսի մասին, ինչպես դասական հնության շատ այլ կերպարների մասին։ Եվ նույնիսկ ավելի քիչ մենք հաստատ գիտենք:

Էսքիլեսը, Էյֆորիոնի որդին, պատկանում էր գյուղական ազնվականության դասին՝ Եվպատրիդներին *։ Նրա անվան իմաստը կարող է կապված լինել ոչխարի բուրդ խուզելու կամ այլ կենդանիների մազիկների ու բրդի մշակման հետ։

Այդ օրերին մեր հասկացողությամբ անուն ու ազգանուն չկար։ Անունը կամ մականունը ցույց էր տալիս իր սեփականատիրոջ որոշակի հատկանիշը։ Իսկ մարդուն իր անվանակից տարբերելու համար բացատրում էին, որ նա այսինչի որդին է։

Էսքիլեսի ընտանիքը շատ էր սիրում թատրոնը, քանի որ նրա որդին, ծոռը և քրոջ երկու ծոռները դարձան դրամատուրգ։

Էսքիլեսը ծնվել է Ատտիկայում՝ Էլևսիս քաղաքում։ Այդ օրերին այն Աթենքից ոչ հեռու էր, իսկ այսօր էլևսինյան ավերակները գտնվում են մայրաքաղաքի արվարձաններում։ Այս բնակավայրը վաղուց հայտնի է նրանով, որ այնտեղ եղել է Առեղծվածների ամենահին կենտրոնը. այն ձևավորվել է ճեղքի շուրջ՝ հասնելով, ըստ լուրերի, դժոխք, որտեղ Պերսեփոնեն Հադեսի կամքով դրվել է մոր՝ Դեմետրայի լեռան վրա։ Էլևսիսից ոչ հեռու ծովն էր՝ մի առեղծվածային ծով՝ ցածր, զառիթափ ափերով և սուրբ ափով: Շատ գրություններում այն ​​հիշատակվում է որպես «երկու աստվածուհիների քաղաք»։

Էսքիլեսի երկու եղբայրները՝ Կինագիրն ու Ամինիոսը, աչքի են ընկել հունա-պարսկական պատերազմներում* և նույնիսկ պաշտոնապես հռչակվել հերոսներ։ Ինքը՝ Էսքիլեսը, քաջաբար կռվել է Մարաթոնում, Սալամինայում և Պլատեայում։ Մարաթոնի ճակատամարտում վիրավորվել է։ Էսքիլեսը երբեք չի մոռացել իր մասնակցության մասին պատերազմին. և այսօր զարմանալի է, որ ողբերգության հայրը` մարդկության հոգևոր և մշակութային մեծագույն գագաթներից մեկը, ավելի մեծ պատիվ է համարել մարտիկ լինելը, քան խաղաղ մարդ: Միայն այս օրինակը բավական է տեսնելու համար, թե ինչպես են փոխվում մարդկանց արժեքային համակարգերը դարերի ընթացքում: Չորս հարյուր տարի առաջ իսպանացի Սերվանտեսը՝ Դոն Կիխոտի և Սանչո Պանսայի աշխարհահռչակ կերպարների ստեղծողն ասաց, որ ավելի շատ է գնահատում Լեպանտոյի ճակատամարտում կորցրած իր ձախ ձեռքը, քան աջը, որը գրում է. .

Էսքիլոսի տապանաքար

(գրքից. Թատրոնների տիեզերքի պատմությունը,հատոր 1, 1779)

Թե ինչ կարևորություն էր տալիս Էսքիլեսը իր ռազմական արժանիքներին, մենք կարող ենք հասկանալ՝ կարդալով իր իսկ հորինած էպատաժը. նա ասում է:

Էյֆորիոնի որդին՝ Էսքիլոս Աթենքացին
Ծածկում է Գելայի երկիրը՝ հարուստ հացահատիկով.
Քաջությունը հիշում են նրա մարաթոնյան պուրակն ու ցեղը
Երկար մազերով մարերը, ովքեր ճանաչեցին նրան մարտում:

(Թարգմ.՝ Լ. Բլումենաու)

Ասում են, որ նույնիսկ դարեր անց արվեստագետներն ու բանաստեղծները ուխտագնացություն են կատարել Սիցիլիա՝ այս գերեզմանաքարի մոտ: Հելլենիստական ​​դարաշրջանում չկար մի մարդ, ով Էսքիլոսին չհամեմատեր Հոմերոսի հետ և չնվիրեր նրա բանաստեղծությունները՝ ձեռքին կանաչ ճյուղ * բռնած, ինչպես սուրբ ուխտագնացությանը մասնակցողներն ու աստվածներին երգողներն էին։

Էսքիլեսի մահը

(գրքից՝ E. Q. Visconti, Պատկերագրական հունական, 1814)

Մեկ հնագույն լեգենդ մեզ թույլ է տալիս կապել ողբերգությունների երեք մեծ հեղինակների կյանքը: Ասում են, որ երբ Էսքիլեսը մասնակցել է Սալամինայի ճակատամարտին, նա 45 տարեկան էր; Եվրիպիդեսը ծնվել է ճակատամարտի օրը, և Սոֆոկլեսը ղեկավարել է էֆեբների * երգչախումբը, որը փառաբանում է դրանում տարած հաղթանակը։

Էսքիլեսն իր կյանքի մեծ մասն անցկացրել է Աթենքում, բայց մի օր մեզ անհայտ պատճառներով նա ընդմիշտ հեռացել է նրանցից։ Վարկածները շատ են, և մենք հակված ենք այն տարբերակին, ըստ որի Էսքիլեսը, նախաձեռնվելով Էլևսիսում և լռության երդում տալով նրա առեղծվածների մասին, խախտել է այն «Պրոմեթևս շղթայված» ողբերգության մեջ, որոշ տողերում, որոնք դա կլինի. ավելի խելամիտ է լռել: Ոմանք նույնիսկ պնդում են, որ նրան կարող էին քարկոծել։ Ավելի հավանական է, որ նա ապաստանել է բռնակալ (հունարեն համարժեք դե ֆակտո տիրակալի) Հիերոն Սիրակուզացու մոտ։ Այնուամենայնիվ, տեղեկատվության պակասի պատճառով ամբողջ պատմությունը մնում է անհասկանալի, և բացի այդ, Էսքիլեսի ստեղծագործությունները շարունակել են հաղթել Աթենքում անցկացվող մրցույթներում, օրինակ՝ «Յոթն ընդդեմ Թեբեի», թվագրված մ.թ.ա. 467թ.։ ե., - և դա չէր կարող լինել, եթե նա իրոք դատապարտվեր աքսորի՝ սրբապղծության համար։

Արիստոֆանես

(մոտ 445 - մոտ 385 մ.թ.ա.)

Ըստ նրա կենսագիրներից շատերի՝ Էսքիլեսը մահացել է 69 կամ 70 տարեկան հասակում։ Հռոմեական դարաշրջանի կենսագիրները կարծում էին, որ նրան սպանել է արծիվը՝ դրամատուրգի ճաղատ գլխին մի մեծ կրիա նետելով, որը նա շփոթել է քարի հետ։ Նման մահը մեզ տարօրինակ է թվում։ Արծիվները սովորաբար ուտելուց առաջ իրենց զոհը ջարդում են ժայռերի վրա, սակայն այն փաստը, որ այս թռչունը նվիրված է եղել Զևսին, իսկ կրիան՝ Ապոլոնին, շատ խորհրդանշական է: Ամենայն հավանականությամբ, խոսքը գնում է մի լեգենդի մասին, որն առաջացել է Էսքիլեսի կողմից էլևսինյան առեղծվածների գաղտնիքների հնարավոր խախտման շուրջ։

Տեղեկանալով դրամատուրգի մահվան մասին՝ աթենացիները նրան մեծարել են բարձրագույն պարգևներով, և նրա բազմաթիվ ողբերգությունները, որոնք հաղթել են այդքան մրցույթներում, նորից բեմադրվել են։ Էսքիլեսը Արիստոֆանեսի Գորտերում հանդես է գալիս որպես կերպար և իր մասին ասում. «Իմ պոեզիան ինձ հետ չմեռավ»: Որքան գիտենք, ոչ մի այլ հեղինակ, իր մահից հետո, պատիվ չի ստացել հանդես գալ հունական պիեսներում որպես կերպար, և ոչ ոքի չեն արժանացել այդքան շատ ու արտասովոր պատվի։ Էսքիլոսի բրոնզե կիսանդրին նույնիսկ տեղադրվել է Հոմերոսի կիսանդրու կողքին, որին վերաբերվում էին որպես աստվածության։

2. Էսքիլեսի ստեղծագործությունները

Մենք չգիտենք, թե քանի ստեղծագործություն է ստեղծել Էսքիլեսը։ Ենթադրվում է, որ դրանք եղել են առնվազն իննսուն՝ 70 ողբերգություն և 20 սատիրային դրամա։

Եթե ​​վերը նշված թիվը ճիշտ է, ապա այս գործերը չեն կարող խմբավորվել քառաբանության մեջ, քանի որ քսան սատիրային դրամա պետք է համապատասխանի վաթսուն, ոչ թե յոթանասուն ողբերգության: Բայց նման բացատրությունը հնարավոր է. բացի եռագրությունից (երեք ողբերգություն) և երգիծական դրամայից բաղկացած քսան քառաբանությունից, Էսքիլեսը կարող էր գրել տասը անկախ ողբերգություն նույնիսկ նախքան Աթենքում կանոնների հաստատումը, ըստ որոնց յուրաքանչյուր եռերգություն պետք է ավարտվեր սատիրական դրամա մրցույթներում. Արդյո՞ք դա նրանց ավելի շատ տարբերելու համար Էլևսինյան առեղծվածներից:

Ողբերգությունները կարող էին «կապվել», իսկ հետո երեքն էլ ընդհանուր սյուժե մշակեցին։ Կամ նրանք կարող էին լինել «ազատ». այս դեպքում բոլոր երեք ողբերգությունների սյուժեներն անկախ էին։ «Պարսիկներ»՝ «ազատ» ողբերգություն՝ միակ բացառությունը Էսքիլեսի մյուս բոլոր «կապված» ողբերգություններից։

Կրուազեն* կարծում է, որ Էսքիլեսը գրել է «կապված» եռագրություններ իր կրոնական (այլ կերպ ասած՝ առեղծվածային) համոզմունքների պատճառով և որպեսզի ավելի լավ արտահայտի որոշ ավանդական գաղափարներ մարդկանց և Ճակատագրի փոխհարաբերությունների մասին։

Վերը նշված պատճառներով մեզ է հասել Էսքիլեսի միայն յոթ ողբերգություն։ Ինչպես դասական Հունաստանի գրեթե բոլոր գործերը, այս մի քանիսը նույնպես պահպանվել են Ալեքսանդրիայի արխիվներում։ Սրանք պատճեններ էին Աթենքում պահվող պաշտոնական բնօրինակներից։ Ալեքսանդրիայից շատ բարձրորակ օրինակներ եկան Կոստանդնուպոլիս, իսկ այնտեղից՝ արդեն Վերածննդի դարաշրջանում, Եվրոպա։

Նույնիսկ ամենահեռավոր ժամանակներում բոլոր գրադարանները, ինչպես ապացուցեցին Նինվեի գտածոները, ունեին գրքերի կատալոգներ, որոնք պահվում էին դրանցում։ Շնորհիվ առանձին մասերՀունական կատալոգներին հաջողվել է պարզել Էսքիլեսի 79 ստեղծագործությունների անունները։ Տասնմեկ ողբերգություններ անմիջականորեն կապված էին Դիոնիսյան Առեղծվածների հետ, ինչպիսիք են Սեմելեն և Դիոնիսոսի բուժքույրերը։ Նրանք պատմեցին այս աստծո մանկության մասին «Աստվածային երեխայի» համընդհանուր առասպելի համաձայն, որը մենք հանդիպում ենք ինչպես Վեդաներում Ագնիի պատմության մեջ, այնպես էլ Հիսուսի մանկության աստվածաշնչյան նկարագրության մեջ։ Էսքիլեսը նաև հերոսական սյուժեներով ողբերգություններ է ստեղծել։ Հետագայում Սոֆոկլեսը դիմեց Ֆիլոկտետեսի *, իսկ Եվրիպիդեսը Իֆիգենիայի պատմությանը։ Բացի այդ, Էսքիլեսն ուներ ևս երկու եռագրություն՝ մեկը Աքիլեսի, մյուսը՝ Այաքսի մասին։

Ըստ Սուդայի* լեքսիկոնի՝ Էսքիլեսը համարվում էր նաև սատիրային դրամաների լավագույն հեղինակը, որոնցից նա ստեղծել է առնվազն տասնհինգը։ Այնուամենայնիվ, հույն հեղինակների գրած այս ժանրի բոլոր ստեղծագործություններից միայն մեկն է ամբողջությամբ պահպանվել՝ Եվրիպիդեսի Կիկլոպը, իսկ Էսքիլեսի դրամաներն ամբողջությամբ կորել են։

Սկսած հսկայական գումարՆրա գործերից միայն յոթն են փրկվել դասական հունական քաղաքակրթության փլուզումից, և նույնիսկ դրանք կարող են որոշ չափով փոփոխվել կամ վերափոխվել: Ուստի մենք չենք կարող լիովին պատկերացնել ու գնահատել ողբերգության այս հանճարի, ոգու հսկայի՝ Էսքիլեսի իսկական ժառանգությունը։

Մենք թվարկում ենք նրա մեզ հայտնի ողբերգությունները՝ ընդհանուր ընդունված ժամանակագրական հաջորդականությամբ.

խնդրողներ(մոտ 490 մ.թ.ա.)

Պրոմեթևսը շղթայված(մոտավորապես մ.թ.ա. 476–466 թթ.)

պարսիկներ(մոտավորապես մ.թ.ա. 472 թ.)

Յոթը Թեբեի դեմ(մոտ 467 մ.թ.ա.)

Ագամեմնոն

Հոֆորս

Եվմենիդներ

Վերջին երեք ողբերգությունները կազմեցին Օրեստեյա եռագրությունը, որը ստեղծվել է մոտ 458 մ.թ.ա. ե.

3. Էսքիլոս – ողբերգություն ստեղծող՞։

Երբ ասում ենք, որ Կոլումբոսը «հայտնաբերել է Ամերիկան», մենք բոլորովին չենք պնդում մեզ հայտնի փաստերի հիման վրա, որ նա առաջին եվրոպացին էր, ով հասավ նոր մայրցամաքի ափեր։ Եվ նույն կերպ, Էսքիլեսին անվանելով «ողբերգության հայր», ամենևին էլ չենք ուզում ասել, որ նրանից առաջ ոչ ոք ողբերգություններ չի գրել։ Դա միայն նշանակում է, որ նա կարողացել է ողբերգությունը վերածել համաշխարհային երևույթի և վերածել այն ընդհանուր ճանաչված թատերական ժանրի, որը կարող է զարգանալ՝ լցված անցյալի և ներկայի իրադարձություններով՝ իրական կամ գեղարվեստական:

Մենք արդեն նշել ենք Էսքիլեսի մի քանի նախորդների մասին՝ սկսած Թեսպիդից*։ Այնուամենայնիվ, Էսքիլեսն էր, ըստ Մյուրեյի *, ով ողբերգությունը մտցրեց «ստեղծագործական գեղարվեստական ​​գրականության տիրույթ՝ պատմելով հանկարծակի մահերի և մութ տառապանքների մասին և բացահայտելով մեզ այլ արժեքների գոյությունը, որոնք հասանելի են մարդուն և տարբերվում ակնհայտ արժեքներից։ ֆիզիկական կյանքի կամ մահվան, երջանկությունից կամ տառապանքից: Այս մյուս արժեքների հետ շփվելով՝ մարդկային ոգին կարող է և հաղթում է մահին»։

Արդարեւ, մահուան հետ առօրեայ բախումները եւ անոր վրայ յաղթանակը, զորս չենք գիտակցիր, վեհացուած են ողբերգութեան մէջ։ Մահը ոչ միայն կյանքի վերջն է, այլ զոհը ( զոհաբերություն), այսինքն՝ սուրբ գործ (լատ. Sacer officio) Սա այն բանալին է, որը բացում է Առեղծվածների դռներից մեկը: ողբերգական մահ- ազնվական, մոգությամբ լի, ստեղծագործ: Այն լի է գեղարվեստական ​​իմաստով, և նրա գեղեցկությունն ու հերոսությունը արթնացնում են մարդկային հոգու թաքնված կարողությունները՝ բացելով այն առեղծվածային փորձառության առաջ:

Հակառակ դեպքում, կարծում էր Արիստոտելը, ցանկացած դժբախտ ավարտ կլիներ զզվելի, վախեցնող և անօգուտ: Էսքիլեսը մեզ հասցնում է դեպի այն, ինչը կարելի է անվանել «ողբերգականի էությունը», և մենք պետք է հիշենք, որ մահվան դեմ հաղթանակը, որը սկսվում է ոգու բարձրացմամբ, թույլ չտալով վախը տիրել մահացողին, առեղծվածների մի մասն էր։ Դիոնիսոսի։

Արիստոտելը նաև նշում է, որ Էսքիլեսը ստեղծել է ողբերգության ձև. «Ինչ վերաբերում է դերասանների թվին, ապա Էսքիլեսն առաջինն էր, որ մեկի փոխարեն երկուսը մտցրեց, նա նաև կրճատեց երգչախմբային մասերը և առաջին հերթին դրեց երկխոսությունը, իսկ Սոֆոկլեսը ներկայացրեց երեք դերասան. և դեկորացիա» (Արիստոտել «Պոետիկա», թարգմ. Վ. Ապելրո):

Թեսպիսն օգտագործում էր միայն մեկ դերասան կամ գլխավոր դերակատար*։ Էսքիլոսին ենք պարտական ​​երկրորդի՝ դյուտերագոնիստի տեսքը, որը հնարավորություն է տվել հասկանալ հերոսների բնավորությունը և հասկանալ դրանք երկխոսության միջոցով։ Սոֆոկլեսը ներկայացրեց երրորդ դերասանին կամ եռյակին. Էսքիլեսն այն օգտագործել է նաև իր որոշ ողբերգություններում։ Բացի այդ, Էսքիլեսի հետ երգչախումբը հիսուն հոգուց պակասեց տասներկու հոգու և աստիճանաբար սկսեց կորցնել իր սկզբնական նշանակությունը։ Էսքիլեսը և՛ նախադասական դարաշրջանի ներկայացուցիչ էր, և՛ դասական ողբերգության ստեղծող։ Նա իսկապես կապող օղակ դարձավ «Առեղծվածներում» հնագույն գաղտնի ներկայացումների և դրանցից ծնված ու լայն հանրությանը հասանելի թատերական ներկայացումների միջև:

4. Բեմական սարքավորումներ և նոր հարմարանքներ

Էսքիլեսը ոչ միայն ստեղծեց ողբերգության նոր ժանր, այլեւ հարստացրեց իր բեմական արտադրությունը համարձակ փորձարկումներով՝ հասնելով ակնառու, աննախադեպ դրամատիկ էֆեկտի։ Հետագայում բոլոր հույն հեղինակները գնացին այս ճանապարհով, թեև ժամանակի ընթացքում նրանց ստեղծագործությունները դառնում էին ավելի ու ավելի անպարկեշտ և ավելի ու ավելի քիչ երևակայություն: Թերևս սա առանձնահատուկ դրսևորումն էր այն ամենի, ինչ տեղի ունեցավ ամբողջ հունական աշխարհի հետ Ալեքսանդրից հետո, այնուհետև այս աշխարհը ապրեց իր փոքր միջնադարը, որը չգիտեր Վերածննդի դարաշրջանը մինչև Հելլասի միացումը Հռոմեական կայսրությանը:

Արիստոտելի խոսքերը, որ Սոֆոկլեսը «ներմուծել է դեկորացիա», նշանակում է, որ նա կատարելագործել է նախկինում գոյություն ունեցողը. բեմագրություն. Սակայն այս «բարելավումը» կարելի է ընկալել որպես պարզեցում, որն ավելի շատ համահունչ էր եկած ժամանակներին, երբ նոր դրամատիկական ժանրում ու ընդհանրապես թատրոնում տարրալուծվում էր Առեղծվածների հետ կապված ամեն ինչ։ Կատակերգուներին, ովքեր չեն նախաձեռնվել Հաղորդություններին, դուր չեկավ, թե ինչպես է գործողությունը ծավալվում անսպասելի և նույնիսկ սարսափելի, որի ամբողջ խորությունը նրանք չէին կարողանում հասկանալ:

Էսքիլեսն օգտագործել է այն ժամանակվա բոլոր մեխանիզմները և այն, ինչ մենք այժմ անվանում ենք հատուկ էֆեկտներ։ Իր կորած գործերից մեկում, որը կոչվում է Psychostasia (Հոգիների կշռում), Էսքիլեսը երկնքում ցույց է տալիս Զևսին, որը կշռում է Մեմնոնի* և Աքիլեսի ճակատագրերը հսկայական կշեռքների վրա, իսկ նրանց մայրերը՝ Էոսը և Թետիսը «սավառնում» են օդում կշեռքի կողքին։ Դրանից հետո Էոսն իջնում ​​է երկիր և վերցնում որդու մարմինը։ Այս աշխատանքում Մեմնոնը եգիպտական ​​Ռայի հիպոստասը չէ, այլ նրա հետ որոշակի առնչություն ունի, քանի որ նա Եգիպտոսի թագավորի և Ավրորայի որդին է: Հիշեք, որ Եգիպտոսի առեղծվածային կրոնի համար Արեգակի երեք դիրքերը երկնքում ներկայացնում են նրա ուժի երեք առեղծվածային կողմերը՝ Մեմնոն արևածագին, Ամուն կեսօրին և Մաամոն մայրամուտին: Բանաստեղծական հունարեն տարբերակը պատմում է, որ այդ ժամանակից ի վեր արշալույսը՝ Ավրորան կամ Էոսը, սգում է որդու մահը լուսադեմին ցողով:

Ինչպե՞ս հնարավոր եղավ հասնել նման էֆեկտների՝ օդ բարձրացնել հսկայական կշիռներ և տապալել դրանք, պատկերել դողդոջուն սողանքներ, ինչպես «Պրոմեթևսը շղթայված», կայծակն ու արհեստական ​​հեղեղումները։

Դիոնիսոսի թատրոն Աթենքում

Այս հարցին սպառիչ պատասխան տալն անհնար է, քանի որ հները, իրենց հոգեբանության առանձնահատկություններից ելնելով, մեզ չեն լքել. մանրամասն նկարագրություններայս տեխնիկական սարքերը և չեն պարզաբանել՝ դրանք օգտագործե՞լ են մարդկանց, կենդանիների, հիդրոտեխնիկայի, թե՞ այլ ուժը: Բացի այդ, գրքերը, որտեղ խոսվում էր «գիտության և տեխնիկայի» մասին, սիստեմատիկորեն ոչնչացվում էին հակագիտական ​​պատճառով. կրոնական ֆանատիզմով դասական աշխարհի անկումից հետո գիտելիքը հռչակեց դիվային արվեստ։ Բացի Վիտրուվիոսի* տրակտատից, որը մեզ է հասել մեծ աղավաղումով, քիչ գործեր են հատել այս մթնշաղի գոտին, գոնե բացահայտ, քանի որ մենք կասկածում ենք, որ շատ գյուտեր Վաղ միջնադարՎերածնունդը և նույնիսկ նորագույն ժամանակները ոչ այլ ինչ էին, քան արտացոլումն այն ամենի, ինչ պարունակվում էր գիտության և տեխնիկայի, աշխարհագրության և նավիգացիայի, բժշկության, աստղագիտության և օպտիկայի վերաբերյալ հնագույն տրակտատներում: Եվ, թերևս, այս տրակտատները թաքցվել են կրակից փրկելու համար։ Կելսուսի*, Պտղոմեոսի* և գյուղատնտեսության վերաբերյալ այնպիսի աշխատությունների հատվածները, ինչպիսին է «Նաբատեայի գյուղատնտեսությունը*», ենթարկվել են բազմաթիվ ուղղումների, և դրանց գործնական կիրառությունը խիստ սահմանափակ է եղել։

Տրամաբանական է ենթադրել, որ հունական աշխարհը օգտագործել է մեծ կռունկներ և այլ բարձրացնող սարքեր, դիտահորեր, ջրի և գոլորշու դրենաժային համակարգեր և որոշակի քիմիական միացություններ՝ կրակն ու ամպերը ճիշտ ժամանակին ի հայտ բերելու համար: Բայց ոչինչ չի պահպանվել, որը կարող էր հաստատել մեր վարկածը, բացառությամբ այն նկատառման, որ եթե հինները հասել են այդպիսի ազդեցության, ապա նրանք ունեցել են դրա համար. հատուկ միջոցներև հարմարանքներ:

Էսքիլոսին վերագրվում են նաև այլ, շատ ավելի պարզ հնարքներ՝ կատվախոտներ * կամ պարզապես կոշիկներ հաստ փայտե ներբաններով, շքեղ հանդերձանք, որոնցում քարերը, ապակին և մետաղները բաց են թողնում գործվածքի շքեղությունը, ինչպես նաև ողբերգական դիմակի կատարելագործումը հատուկ հատուկ միջոցներով։ խոսափող, որն ուժեղացնում է ձայնը: Այն արդեն օգտագործվել է Mysteries-ում, իսկ Թեսպիսի շնորհիվ այն օգտագործվել է նաև թատրոնում։ Հոգեբանորեն այս բոլոր հնարքները, ներառյալ հասակի բարձրացումը և ձայնի բարձրացումը, օգնեցին Էսքիլեսի ստեղծագործություններում ստեղծել աստվածների և հերոսների արտաքին տեսքին վայել մթնոլորտ:

Գլուխ II
դրամատիկ հայեցակարգ

(Ազգային հնագիտական ​​թանգարան, Աթենք)

5. Մեծամտություն և վեհություն

Արիստոֆանեսը «Գորտերը» կատակերգության մեջ խոսում է Էսքիլեսի մասին. «Դե, դու առաջինն ես հելլենների մեջ, ով կարևոր ելույթներՆա կանգնեցրեց վեհաշուք աշտարակներ, Ով ոսկե փայլով հագցրեց ողբերգությունը» (թարգմ.՝ Ա. Պիոտրովսկի)։

Արիստոտելը նաև ընդգծել է այն «մեծությունը», որին կարողացել է բարձրանալ Էսքիլեսը։

Մյուրեյը նշել է, որ վեհությունն ու վեհությունը այնպիսի հատկանիշներ են, որոնք ողբերգությունը չի ունեցել մինչև Էսքիլեսը: Իսկապես, Էսքիլեսի մոտ ողբերգության այս հատկությունները դրսևորվում են ամեն ինչում՝ սյուժեում, երգչախմբերում, կերպարներում, կրոնական հասկացություններում, փիլիսոփայական և քաղաքական գաղափարներում, հայրենասիրության, ոճի, ինչպես նաև բանաստեղծական և բեմական մարմնավորման մեջ։ .

Վիկտոր Հյուգոն ինքն իրեն հարցրեց, թե որն է առավել բնորոշ Էսքիլեսին: Եվ հենց սրտի խորքում ծնվեց պատասխանը՝ «Անսահմանություն»։ Երբ նա տալիս էր նույն հարցը կերպարների մասին, պատասխանն ավելի ուշագրավ էր՝ «Հրաբուխներ»՝ Պրոմեթևսի շղթայված սարերի կամ «Էթնա» կորած ողբերգության մասին հնարավոր ակնարկով։

Վիկտոր Հյուգո

Էսքիլեսը, առեղծվածների լավագույն ավանդույթի համաձայն, պանթեիստ և անիմիստ է. նա կարծում է, որ բնության մեջ ամեն ինչ ունի հոգի, որ Աստված և աստվածները, նրա էմանացիաները իշխում են ամեն ինչի վրա, որ բնության ուժերը և այն, ինչ մենք անվանում ենք օրենքներ: Բնության հզոր ոգիներ են, որոնք ծառայում են Աստվածային և անխոնջ Ճակատագրին՝ առաջնորդելով մեզ բոլորիս դեպի գերագույն բարին:

Քոթուրների շնորհիվ դերասանները շատ ավելի բարձրահասակ են դարձել սովորական մարդ, իսկ ամֆիթատրոնում օգտագործվող առեղծվածային դիմակները, որոնք ինքնին լավ ակուստիկա ունեին, ավելի ուժեղացրին ձայները և շատ ավելի հնչեղ դարձրին, քան ունկնդիրներին ծանոթ մակարդակը։

Վիկտոր Հյուգոն պնդում էր. «Նրա փոխաբերությունները վիթխարի են: Նրա ուռճացված թվերն ամբողջ ընթացքում, որոնց կարելի է հանդիպել լավագույն բանաստեղծները- և միայն նրանց հետ - իրական են իրենց էությամբ և լցված իրական երազանքներով: Էսքիլեսը սարսափելի է. Ոչ ոք չի կարող նրան մոտենալ առանց դողալու։ Նրա առջև դուք ինչ-որ վեհ և խորհրդավոր բանի առաջ եք: Էսքիլեսը գերազանցում է մեզ հայտնի բոլոր չափերն ու մեծությունները։ Էսքիլեսը խիստ է, կոպիտ, հակված չէ չափավորության ու զսպվածության, գրեթե դաժան և միաժամանակ հատուկ հմայքով լի, ինչպես հեռավոր անհասանելի երկրների ծաղիկները։ Էսքիլեսը հնագույն առեղծված է, որը մարդկային կերպարանք է ստացել, սա հեթանոս մարգարեի նմանություն է։ Նրա գրությունները, եթե դրանք մեզ հասնեին անձեռնմխելի, կլիներ հունարեն Աստվածաշնչի նման մի բան»։

6. Թեմա

Ըստ Էսքիլեսի՝ ողբերգության զարգացման համար հիմք հանդիսացող թեման կամ նյութը աստվածային, գերմարդկային առարկաներն են, որոնք արտացոլվում են միայն երկրայինում։

Ըստ Աթենեոսի*, Էսքիլեսը պնդում էր, որ իր գրվածքները «Հոմերոսի խնջույքի փշրանքներն են»։

Հոմերոսի մասին մշտական ​​և երբեմն դիտավորյալ հաճախակի հիշատակումները, որոնք մենք հանդիպում ենք մ.թ.ա. 5-րդ և 4-րդ դարերի հեղինակների մոտ, հավանաբար հարգանքի դրսևորում էին ոչ միայն Իլիականի և Ոդիսականի ենթադրյալ ստեղծողի, այլև շատերի նկատմամբ, ովքեր. Նույնիսկ այն ժամանակ «դասական» էին համարվում այն ​​հեղինակների համար, որոնց ստեղծագործությունները կազմում էին ողջ էպիկական ցիկլը, որը զարգացավ Արևելյան Միջերկրական ծովում նախապատմական մեծ քաղաքակրթությունների անկումից հետո, ինչպիսիք են Տրոյան և Կրետեն: Այս փոքրիկ միջնադարում շատ երաժիշտներ և բանաստեղծներ հիշել են այլ, ավելի փայլուն ժամանակներ, որոնք աշխարհի մասին իրենց առեղծվածային պատկերացումների լույսի ներքո նրանք սխալմամբ համարել են Ոսկե դար՝ այն դարաշրջանը, երբ մարդկանց կառավարում էին կիսաստվածները:

Արևելքից գաղթը նոր կյանք բերեց հունական պատմության փուլ, և այնտեղ ծագեց մի եզակի հրաշք՝ Պերիկլեսի ոսկե դարը: Այս դարաշրջանի ստեղծագործական ուժը հոգևոր և մշակութային իմաստով այնքան մեծ էր, որ որոշ էզոթերիկ ավանդույթներ պնդում են, որ դա ապագա մարդկության առաջին ծիլն էր (ըստ Հ. Պ. Բլավատսկու *, հինգերորդ ռասայի վեցերորդ ենթատարածքը *): Մենք կմոտենանք նրա դռներին, երբ անցնենք հաջորդ ժամանակների մութ շեմը, որը կարելի է բնութագրել որպես նոր միջնադար։

Էսքիլեսի ողբերգությունները, բացառությամբ «պարսիկների», որոնց թեման հեղինակի համար ժամանակակից իրադարձություններն էին, միշտ հենվում են էպոսի վրա։ Մենք կարող ենք գնահատել այն կարևորությունը, որը նա տալիս էր Տրոյական և Թեբայի պատերազմներին, և ինչու ոչ։ - ինչ է նա ասում իր իսկ էպատաժում։ Եվ չնայած դա վերաբերում է իրադարձություններին, որոնցում եղել է հենց Էսքիլեսը դերասան, մենք լսում ենք ռազմիկ հերոսների անցած օրերի կարոտի նոտաներ:

Հոմերոսի Իլիադայի հերոսները՝ Մենելաուս, Փարիզ, Դիոմեդես, Ոդիսևս, Նեստոր, Աքիլես, Ագամեմնոն (գրքից՝ Հենրիխ Վիլհելմ Տիշբեյն, Homer nach Antiken Gezeichnet, 1801)

Իսկապես, Էսքիլեսն իր ողբերգությունների թեմաները վերցրել է հերոսական դարաշրջանից: Բայց նա կարողացավ այս թեմաները ներդնել առեղծվածային գիտելիքի վրա և հարմարեցնել դրանք ողբերգության իր սեփական պատկերացումներին այնպես, որ իր ժամանակակիցները կարողանան հասկանալ դրանք, գոնե մասամբ. սա նրա տաղանդի բազմաթիվ դրսևորումներից մեկն էր: Նրա արծարծած թեմաները միշտ չէ, որ լայնածավալ ու վեհաշուք են եղել։ Երբեմն դա այնքան էլ հայտնի ու շատ աննշան առասպել չէր, բայց իր արվեստի շնորհիվ Էսքիլեսը այն վերադարձրեց իր նախկին մեծությանը կամ հետ բերեց։ Բացի այդ, նա գիտեր, թե ինչպես ուշադրություն հրավիրել մի թեմայի վրա, որը մեկ այլ, շատ ավելի նշանակալից թեմայի մաս էր, որը ինչ-որ կերպ առնչվում էր հոգևոր աշխարհի, հոգու, Ճակատագրի, իշխող Տիեզերքի և մարդկանց հետ: Այսպիսով, նա ստեղծեց գործեր, որոնց նկատմամբ հետաքրքրությունը չի թուլանում, և հասավ նրան, որ իր ողբերգությունները դարեր շարունակ ապրում են։ Այն քիչը, որ հասել է մեզ, թեև բեկորներով, բուռն հետաքրքրություն է առաջացնում և խորապես հուզում մեզ։ Էսքիլեսը` Անմահների ընկերը, ինքն էլ անմահացավ:

Էսքիլեսի որոշ ժամանակակից մեկնաբաններ նշում են, որ նա այդ թեմաները հարմարեցրել է իր ժամանակին, և, հավանաբար, դրանում բավականին ճշմարտություն կա։

Պելասգուս թագավորը «Խնդիրներ»-ում պետական ​​գործերը քննարկում է Խորհրդի հետ այնպես, կարծես նա մ.թ.ա. հինգերորդ դարի հույն է: Վիճահարույց Զևսը Պրոմեթևս Բունդում երբեմն օգտագործում է Պեյսիստրատին արժանի արտահայտություններ*։ Էտեոկլեսը «Յոթն ընդդեմ Թեբեի» ողբերգությունից ղեկավարում է իր բանակը և հրամաններ տալիս այնպես, ինչպես կաներ ստրատեգը՝ Էսքիլեսի ժամանակակիցը։ Իսկ Ագամեմնոնը Էսքիլեսի համար մի մարդ է, ով տանջվում է մեղքի գիտակցումից, և նա քիչ ընդհանրություններ ունի նրա հետ, ում Հոմերը նկարում է մեզ համար։

Երթ՝ կապված Էլևսինյան առեղծվածների հետ

(գրքից՝ Ֆրանչեսկո Ինգիրամի, Pitture di vasi Etruschi,հատոր I–IV, 1852)

Բայց Էսքիլեսի ողբերգությունը միշտ վեր է բարձրանում սովորական կյանքից և նույնիսկ դրա մեջ ինչ-որ բան է բերում մեկ այլ, ավելի բարձր Իրականությունից (թեև այս իրականությունը երբեք ամբողջովին չի բաժանվում կյանքից); սա հազվագյուտ արվեստ է: Այս արվեստում հետևորդները երբեք չեն համեմատվի Էսքիլեսի հետ, նրանք անխուսափելիորեն կսուզվեն մարդկային գոյության և նրա դժվարությունների մեջ։ Գործողությունը կզարգանա ավելի քիչ միատեսակ և ավելի արհեստական, քանի որ աստվածներն ու հերոսները կդառնան այնքան մարդանման, որ մենք դժվար թե կարողանանք նրանց աստված ճանաչել. խորհրդավոր բնակիչներՄեկ այլ Իրականություն.

Էսքիլեսի մեջ ամեն ինչ, բացարձակապես ամեն ինչ ոգեշնչված է արժեքի խորհրդավոր շնչով վերևումԺողովուրդ.

Էսքիլոս (մ.թ.ա. 525 - մ.թ.ա. 456) - առաջին մեծ հույն ողբերգությունը, ով համաշխարհային ճանաչում է ստացել: Հենց նա է հունական ողբերգությանը տվել շքեղություն և մոնումենտալ-պաթետիկ ոճ և իրավամբ վաստակել հին ժամանակներում «ողբերգության հոր» անունը։ Նրա ստեղծած պատկերները մտան արվեստ՝ որպես դրա անբաժանելի մաս։

Էսքիլեսի մասին կենսագրական տեղեկությունները այնքան էլ ընդարձակ չեն։ Նա ծնվել է մ.թ.ա 525 թվականին։ Էլևսիսում և սերում էր հին արիստոկրատական ​​ընտանիքից։ Նա մասնակցել է հունա-պարսկական պատերազմների բոլոր խոշոր մարտերին (Մարաթոն - մ.թ.ա. 490թ., Սալամիս - մ.թ.ա. 480թ., Պլատեա - մ.թ.ա. 479թ.), և իր արժանիքները, երբ քաղաքացուն և մարտիկին վեր էր դասում դրամատիկ մրցումների հաղթանակներից, թեև ոչինչ: հայտնի է հասարակական կամ քաղաքական կյանքում նրա մասնակցության մասին։ 470 - 60-ական թթ. մ.թ.ա. նա Աթենքի ամենասիրված բանաստեղծն էր։ Մոտ 472 մ.թ.ա Էսքիլեսը ստիպված է եղել մեկնել Սիցիլիա, որտեղ ապրել է բռնակալ Հիերոնի արքունիքում։ Այնտեղ Սիրակուզայի դատարանում բեմադրվել է նրա «Պարսիկները» ողբերգությունը։ Որպես այս աքսորի պատճառ՝ աղբյուրները ներկայացնում են կա՛մ նրա անհաջողությունը երիտասարդ Սոֆոկլեսի հետ բանաստեղծական մրցավեճում, կա՛մ էլևսինյան առեղծվածների գաղտնիքների բացահայտումը։ Էսքիլեսը մահացավ Սիցիլիա կատարած իր երկրորդ այցելությունից հետո՝ Գելայում մ.թ.ա. 495 թվականին։

Էսքիլեսը գրել է 70 ողբերգություն և 20 սատիրային դրամա, սակայն մեզ է հասել միայն 7 ողբերգություն՝ գրված իր կյանքի վերջին երկու տասնամյակում՝ «Աղաչողները» («Աղաչում»), «Պարսիկները», «Յոթն ընդդեմ Թեբեի», «Շղթայված։ Պրոմեթևս» և «Օրեստեյա» եռերգությունը՝ բաղկացած «Ագամեմնոն», «Քոեֆորա» և «Եվմենիդ» ողբերգություններից («Պրոտևս» երգիծական դրաման մինչև մեր ժամանակները չի պահպանվել) և ավելի քան 400 դրվագ։ Էսքիլեսի որպես դրամատուրգ առաջին հայտնվելը թվագրվում է մ.թ.ա. 500 թվականին։ 484 թվականին մ.թ.ա նա ստացավ իր առաջին հաղթանակը: Այս վաղ շրջանի ողբերգությունները չեն պահպանվել։ Դրանից հետո Էսքիլեսը, ըստ որոշ աղբյուրների, 13 անգամ հաղթել է մրցումներում, իսկ մյուսների համաձայն՝ 28. Ք.ա. 468 թ. նա պարտություն կրեց Սոֆոկլեսի կողմից, բայց իր կյանքի վերջում՝ 458 թվականին, Էսքիլեսը Օրեստեայի քառաբանությամբ գրավեց 1-ին տեղը։ Էխիլի ողբերգությունները վերսկսվեցին նույնիսկ նրա մահից հետո։

Արիստոտելը հայտնում է, որ Էսքիլեսը բեմ ներկայացրեց երկրորդ դերասանին։ Նրան են վերագրվում նաև շքեղ տարազների, դիմակների և կթուրների ներմուծումը։ Էսքիլեսը գրել է համահունչ եռագրություններ՝ նվիրված կա՛մ մեկ սյուժեի, կա՛մ տարբեր, բայց ինչ-որ կերպ կապված սյուժեների։ Յուրաքանչյուր նման եռերգություն ավարտվում էր սատիրային դրամայով, այսինքն. դրամա սատիրների մասնակցությամբ, որոնք շատ ուրախ կերպով մեկնաբանեցին ինչ-որ առասպել։

484 թվականից Ք.ա մինչև 470 մ.թ.ա համարվում է Էսքիլեսի ստեղծագործության երկրորդ շրջանը։ Դրանից մեզ երկու ողբերգություն է հասել՝ «Մուրացկանները» («Աղաչողները») և «Պարսիկները»։ «Խնդիրը» ողբերգության հիմքում (մ.թ.ա. 490 - 460 թվականների կեսեր) հին առասպելն է Դանաեի 50 դուստրերի մասին, ովքեր փախչում են իրենց 50 զարմիկների՝ Եգիպտոսի որդիների (Դանաեի եղբայր) հետապնդումներից։ Այս առասպելը ծառայում է Էսքիլոսին՝ հաստատել բարբարոս մարդկությունը՝ ի տարբերություն բարբարոս դեսպոտիզմի: «Պարսիկներ» (մ.թ.ա. 472 թ.) ողբերգությունը մեզ չհասած քառաբանության մի մասն էր և նվիրված էր իրական իրադարձության՝ պարսկական նավատորմի ջախջախմանը Սալամինայում: Էսքիլեսի ստեղծագործական այս շրջանն ավարտում է երկրորդ ճանապարհորդությունը դեպի Սիցիլիա։

Էսքիլեսի ստեղծագործության վերջին շրջանը սկսվում է մ.թ.ա. 468 թվականին։ ե., երբ նա աթենական բեմում հայտնվեց իր աշակերտ Սոֆոկլեսի դեմ մրցույթում, որը 30 տարով փոքր էր իր ուսուցչից և մրցակցից։ Սոֆոկլեսը բեմադրեց «Տրիպտոլեմ» ողբերգությունը, Էսքիլեսը` մեզ անհայտ եռերգություն։ Սոֆոկլեսի ողբերգությունը հիացրեց հանդիսատեսին. այնուամենայնիվ, դատավորները երկար ժամանակ չէին համարձակվում իրենց ձայնը տալ Էսքիլեսի համահելլենական փառքին դեմ։ Արխոնը, որը ղեկավարում էր ներկայացումը, առաջարկեց այդ օրերի փառապանծ զորավար Կիմոնին և իր ընկերներին լուծել վեճը, իսկ հետո նրանք հաղթանակը շնորհեցին Սոֆոկլեսին։

467 թվականին մ.թ.ա Էսքիլեսը բեմադրեց իր թեբական եռերգությունը (Լայոս, Էդիպ, Յոթն ընդդեմ Թեբեի և սատիրական դրաման Սֆինքսը), որից պահպանվել է միայն վերջին ողբերգությունը՝ Յոթն ընդդեմ Թեբեի, որտեղ Էսքիլեսը, հետևելով Սոֆոկլեսին, ներկայացնում է երրորդ դերասանին։ Տետրալոգիան հիմնված էր Էդիպի առասպելի սյուժեի վրա։ Կենտրոնական գտնվելու վայրըմեզ հասած ողբերգության մեջ զբաղված է մի տեսարան, որը բաղկացած է յոթ զույգ երկխոսություններից Սկաուտի և Էտեոկլեսի միջև: Հետախույզը հայտնում է, որ յոթ գեներալներ մոտենում են Թեբե քաղաքի յոթ դարպասներին։ Էտեոկլեսը յուրաքանչյուր հրամանատարի նշանակում է արժանի հակառակորդ։

Էսքիլեսի ամենահայտնի ստեղծագործությունն է «Պրոմեթևս շղթայված»: Դրա գրման ու բեմադրության ժամանակի մասին ոչինչ հայտնի չէ։ Հնարավոր է, որ ողբերգությունը եռագրության մեջ ընդգրկված լինի նաև «Ազատված Պրոմեթևս», «Պրոմեթևս Կրակակիր» և մեզ անհայտ մի այլ սատիրային դրամայի հետ միասին։ Գիտնականների շրջանում կարծիք կա, որ քառատողում առաջին տեղն է զբաղեցրել «Պրոմեթևս Կրակակիր» ողբերգությունը։ Այս կարծիքը հիմնված է այն ենթադրության վրա, որ ողբերգության բովանդակությունը մարդկանց վրա կրակ բերելն էր։ Սակայն «Կրակակիր» անվանումը ավելի շուտ պաշտամունքային նշանակություն ունի, հետևաբար վերաբերում է Ատտիկայում Պրոմեթևսի պաշտամունքի հաստատմանը և կազմում է վերջին մասը։ Այս քառաբանությունը, ըստ երևույթին, բեմադրվել է մ.թ.ա. մոտ 469 թվականին, քանի որ դրա պատասխանները մենք գտնում ենք Սոֆոկլեսի «Տրիպտոլեմ» ողբերգության պահպանված հատվածներում՝ հղում կատարելով մ.թ.ա. 468 թվականին։ «Պրոմեթևսի» սյուժեն վերցված է հնագույն առասպել, որում, ինչպես երևում է Ատտիկայում Պրոմեթևսի պաշտամունքից, նա ներկայացված էր որպես կրակի աստված։ Նրա մասին առասպելի առաջին հիշատակումը պարունակվում է Հեսիոդոսի բանաստեղծություններում։ Դրանցում նա պատկերված է պարզապես որպես խորամանկ մարդ, ով խաբել է Զևսին առաջին զոհաբերությունը կազմակերպելիս և կրակ գողացել երկնքից, ինչի համար պատժվում է։ Ավելի ուշ վարկածը նրան վերագրում է կավե ֆիգուրներից մարդկանց ստեղծումը, որոնց նա շունչ է տվել։ Այս ողբերգության հիմնական բովանդակությունը բռնակալի իշխանության բախումն է, որի կրողը հենց Զևսն է, մարդկության փրկության ու բարօրության համար պայքարողի ու տառապողի՝ Պրոմեթևսի հետ։

Oresteia եռագրությունը (մ.թ.ա. 458) Էսքիլեսի ստեղծագործություններից ամենահասունն է։ Այն բաղկացած է երեք մասից՝ «Ագամեմնոն», «Քոեֆորներ» և «Եվմենիդներ»; նրանց հաջորդեց Պրոտեուս սատիրային դրաման, որը մեզ չի հասել։ Այս աշխատանքի հիմնական գաղափարը անձնական վճռականության պահն է, մարդու սեփական պատասխանատվությունն իր վարքի համար: Այս ստեղծագործությունների սյուժեն վերցված է տրոյական ցիկլի բանաստեղծություններից, այն է՝ Ագամեմնոն թագավորի մահվան լեգենդից։ Առաջին ողբերգությունը հիմնված է Ագամեմնոնի Տրոյայից վերադարձի և նրա մահվան առասպելի վրա։

Այս եռերգության երկրորդ ողբերգությունը կոչվում է «Choephors», որը թարգմանաբար նշանակում է «դամբարանների լիբերան կրող կանայք»: Կլիտեմնեստրան այս կանանց հանձնարարեց թաղման արարողություն կատարել Ագամեմնոնի գերեզմանի մոտ: Գործողությունները տեղի են ունենում նախորդ ողբերգությունից տասը տարի անց։ Դրանում Օրեստեսը, վրեժ լուծելով իր հոր մահվան համար, սպանում է մորը՝ Կլիտեմնեստրային և նրա սիրեկան Էյգիստոսին։ Այս ողբերգության շարունակությունը Եվմենիդներն են։ Օրեստեսը, հալածված Էրինեների կողմից, վազում է Դելֆի՝ Ապոլոնի տաճար։ Նրա հետևից այնտեղ հայտնվում են Էրինեները, ովքեր կազմում են այս ողբերգության երգչախումբը։ Ապոլլոնն ասում է Օրեստեսին գնալ Աթենք և այնտեղ հասնել արդարացման Աթենա աստվածուհու առաջ: Ակցիան տեղափոխվում է Աթենք՝ Ակրոպոլիս։ Աթենան կազմակերպում է Օրեստեսի դատավարությունը հատուկ դատարան՝ Արեոպագուսը և բացում դատավարությունը: Նա ինքը կողմ է քվեարկում նրա արդարացմանը, իսկ Օրեստեսն արդարացվում է։

Լեգենդն ասում է, որ Էսքիլեսը մահացել է, երբ արծիվը կամ կրիա է գցել նրա գլխին՝ Էսքիլեսի ճաղատ գլուխը շփոթելով քարի հետ, կամ քարը՝ նրա ճաղատ գլուխը շփոթելով ձվի հետ:

Մատենագիտություն

ողբերգություն

Աղաչանք (աղաչական) (մ.թ.ա. 490 - 460 թթ. կեսեր)
պարսիկներ (մ.թ.ա. 472 թ.)

Յոթն ընդդեմ Թեբեի (մ.թ.ա. 467թ.)

Ստեղծագործությունների էկրանավորումներ, թատերական ներկայացումներ

Շղթայված Պրոմեթևս (Հունաստան, 1929) բ. Դ.Ղազիադիս
Պարսիկներ (Les Perses; The Persians; France, 1961) էջ. Ժան Պրատ
Ագամեմնոն (Ագամեմնոն; Բելգիա, 1973) բ. Լոդ Հենդրիքս

Էսքիլեսը հին հույն ականավոր դրամատուրգ-ողբերգական է, հեղինակ, որին անվանում են հունական և, համապատասխանաբար, եվրոպական ողբերգության հայր: Նրա կենսագրության հիմնական աղբյուրը 11-րդ դարի մի ձեռագիր է, որտեղ ստեղծագործություններին ուղղակիորեն նախորդում է կենսագրությունը։

Էսքիլեսը ծնվել է մոտ 525 թվականին մ.թ.ա. ե. Աթենքից ոչ հեռու՝ Էլևսիս քաղաքում։ Ատտիկական այս քաղաքում շատ զարգացած էր Դեմետրի պաշտամունքը, որը կարևոր դեր խաղաց ստեղծագործական գործունեության ուղղությունը որոշելու գործում։ Լինելով բազմաթիվ խորհուրդների ականատես՝ երիտասարդ Էսքիլեսը սկսել է վաղաժամ մտածել կյանքի իմաստի, ճակատագրի և կամքի փոխհարաբերությունների, բարին պարգևատրելու և չարին պատժելու մասին։ Էսքիլեսը հին աթենական ազնվական ընտանիքի ժառանգորդն էր։ Նրա կյանքից նման մի փաստ հայտնի է նաև (Ինքը՝ Էսքիլեսը նրան շատ նշանակալից էր համարում և շատ հպարտանում էր նրանով)՝ որպես մասնակցություն հունա-պարսկական պատերազմներին։ Նա մասնակցել է Մարաթոնի ճակատամարտին և, ամենայն հավանականությամբ, Սալամինայում։ Էսքիլեսը պատահաբար ականատես եղավ մեկ այլ կարևոր պատմական գործընթացի՝ Աթենքի առաջխաղացմանը Հունաստանի ամենակարևոր պաշտոններում:

Էսքիլեսի առաջին ներկայացումը դրամատուրգիական մրցույթում թվագրվում է մոտ 500 մ.թ.ա. ե., բայց միայն մ.թ.ա. 484 թ. ե. նա հաղթանակ տարավ, որը հետագայում կհաղթեր առնվազն 13 անգամ։ 484 թվականից Ք.ա ե. Սկսվեց Էսքիլեսի վերելքը դեպի փառքի գագաթը: Մինչեւ մոտ 470 մ.թ.ա. ե. ոչ ոք չէր կարող մրցել նրա հետ:

Հայտնի է, որ Էսքիլեսն իր կյանքում մի քանի անգամ մեկնել է Սիցիլիա, որտեղ ցուցադրել է ներկայացումներ՝ հիմնված իր ողբերգությունների վրա։ Ավանդություն կա, որ մ.թ.ա 486թ. ե. Էսքիլեսը հեռացավ Աթենքից՝ չդիմանալով աճող Սոֆոկլեսի փայլուն հաջողություններին, սակայն, ամենայն հավանականությամբ, դա ճիշտ չէ։ 467 թվականին մ.թ.ա. ե. Էսքիլեսը Աթենքում ներկա է գտնվել «Յոթն ընդդեմ Թեբեի» ներկայացման:

Նրա «Օրեստեյա» եռագրությունը մ.թ.ա. 458թ. ե. ստացել է առաջին մրցանակ։ Այս իրադարձությունից կարճ ժամանակ անց Էսքիլեսը կրկին հեռացավ Աթենքից: Թերևս դա պայմանավորված է նրանով, որ ողբերգականի կյանքի վերջին շրջանը որոշակիորեն ստվերվել է ոչ այնքան լավ։ լավ հարաբերություններհամաքաղաքացիների հետ։ Ապացույցներ են պահպանվել դրամատուրգի մեղադրանքի մասին, որ նա իր ստեղծագործություններից մեկում հրապարակել է Դեմետրայի պատվին հաղորդությունները։ 456 թվականին մ.թ.ա. ե. Էսքիլեսը մեկնեց Սիցիլիա և մահացավ այնտեղ՝ Գելա քաղաքում։ Մահվան պատճառը, ըստ լեգենդի, եղել է արծվի կողմից նրա գլխին նետված քարը կամ կրիան։

Էսքիլեսը հայտնի է որպես շուրջ 80 ստեղծագործությունների հեղինակ, որոնցից մինչև այսօր պահպանվել են միայն 7-ն ամբողջությամբ. Իջել են նաև այլ ստեղծագործություններից տարբեր երկարությունների բեկորներ։ Էսքիլեսը ձեռք բերեց ականավոր թատերական նորարարի համբավ։ Մասնավորապես, նրա կատարած ամենակարեւոր քայլերից մեկը երկրորդ դերասանի ներդրումն էր։ Էսքիլեսի հետմահու փառքը չի մարել նաև այն պատճառով, որ հատուկ որոշմամբ նրա պիեսները շարունակել են մասնակցել դրամատուրգների մրցույթներին։ Նույն հանգամանքը նպաստել է ողբերգությունների ավելի լավ պահպանմանը։

Էսքիլեսը (մ.թ.ա. 525-456 թթ.)

- հայտնի հին հույն դրամատուրգ, ճանաչված որպես բոլոր եվրոպական ողբերգությունների հայրը: Էսքիլեսն իր կենսագրության մեծ մասն անցկացրել է Աթենքում։

Հին հունական ողբերգությունը սկիզբ է առնում Դիոնիսոսի պատվին տեղի ունեցած տոնակատարություններից, որի ժամանակ գինու այս աստծո այծի ոտքով («տրագոս» - այծ) ուղեկիցների երգչախմբերը նրա պատվին երգեր և բեմական ներկայացումների նման մի բան էին կատարում: Դիոնիսոսի պաշտամունքի թեմային համապատասխան՝ այս հնագույն օրհներգերը (դիթիրամբները) կատաղի կատաղի բնույթ էին կրում՝ հասնելով իսկական դրամայի կամ անզուսպ կատակերգության։ Այս երկու տարրերից առաջ են եկել հելլենական ողբերգությունը և կատակերգությունը։ 6-րդ դարի երկրորդ կեսին, Էսքիլեսի նախորդը՝ բանաստեղծ Թեսպիսը, կատարելագործեց դիթիրամբը՝ երգչախմբից առանձին դերասան ներկայացնելով։ Ներկայացման ընթացքում դերասանը երկխոսություն վարեց երգչախմբի հետ, ինչը հնարավորություն տվեց ավելի հարստացնել դրամատիկական գործողությունը:

Էսքիլեսի կենսագրության մասին հակիրճ տեղեկություններից հայտնի է դառնում, որ նա անձամբ մասնակցել է հունա-պարսկական պատերազմներին, կռվել Մարաթոնի, Սալամիսի և Պլատեայի ճակատամարտերին։ Այդ տարիների զարմանալի իրադարձությունների անմիջական տպավորությունները սաստկացրին նրա պիեսների դրամատիզմը։ Հայտնի է Էսքիլեսի գրած ողբերգությունների 82 վերնագիր, սակայն մեզ է հասել միայն 7-ը՝ պարսիկներ, խնդրողներ, Յոթն ընդդեմ Թեբեի, Պրոմեթևս շղթայված, Ագամեմնոն, Քոեֆորներ և Եվմենիդներ։ Միայն վերջին երեքն են կազմում ամբողջական եռերգություն։

Սակայն թե՛ «Յոթն ընդդեմ Թեբեի», թե՛ «Պրոմեթեւս»-ում գործողությունը գլխավոր հերոսներից դուրսգրեթե բացակայում է: Այն մեծ աշխուժությամբ հայտնվում է Էսքիլեսի ուշ ողբերգություններում՝ Ագամեմնոն, Քոեֆորս և Եվմենիդս (միավորված Օրեստեյա եռագրության մեջ)։ Սրանք մեզ հայտնի Էսքիլեսի ամենակատարյալ գործերն են։ Երգչախմբի դերն այստեղ էլ ավելի է նվազում, կերպարների կերպարներն էլ ավելի անհատական ​​գծեր են ձեռք բերում, իսկ գործողությունը դառնում է լարված ու հուզիչ։