„Neexistují žádné zajímavé knihy bez rozhovorů a obrázků,“ říká Alice v Lewis Carroll. Postavy v Dějinách Anglie pro děti Eleny Chudinové jsou docela upovídané. Angličané jsou ale slyšet o něco hůř, Sasové mluví hlasitěji a Normani prostě nezavírají pusu. "A velitelova manželka mezitím dítě ukolébala a zpívala píseň: "Spi, mé dítě, spi, zavři své ospalé oči." Černý Douglas nepřijde, Dětský sen nebude přerušen! "Mýlíš se, ženo," řekl náhle někdo za ní. Žena se otočila a spatřila snědého muže v černém...

Humorné hry pro děti Tatyana Obraztsova

Tato kniha je unikátní publikace, která obsahuje humorné hry pro děti všech věkových kategorií. Zábava pomůže rozvoji malé dítě smysl pro humor a starší děti se naučí kreslit hranici mezi humorem, sarkasmem, dobrým vtipem a jen přátelským „vtipem“. V této knize najdou dospělí skvělý zdroj pro zábavu svých dětí a spoustu zábavy, do které se mohou zapojit společně, a děti - tak, aby do nich byli zahrnuti i jejich přátelé. Publikace je dobrá, protože je určena pro jakýkoli věk a poznamenejte si ji a poté použijte ...

Hry na hrdiny pro děti Tatyana Obraztsova

« Hry na hraní rolí pro děti“ je jakousi sbírkou různých her, které přispívají ke kreativnímu rozvoji mladé generace. Mnoho z navrhovaných herních momentů je založeno na fragmentech filmů, knih, pohádek a prostě na jakýchkoli životních situacích, které zahrnují zahrnutí dětské představivosti a učí děti schopnosti zvyknout si na vhodný obrázek. Hry uvedené v knize učiní volný čas dětí nejen napínavým, ale i poučným.

Cesta do starověkého světa. Ilustrovala… Jacqueline Dinin

Historie lidstva je stará více než 4 miliony let. Jak žili naši vzdálení předkové, co dělali, jak vypadaly jejich domy a oblečení? Tomuto a mnoha dalším problémům, které studuje antropologie, archeologie a historie, je věnován další díl ilustrované encyklopedie pro děti. Na mladé čtenáře čekají záhady ztracených civilizací a do nich se vydají živé ilustrace starověk nezapomenutelný.

Japonské pohádky (pro děti uspořádal N. Hodza) Nedefinováno Nedefinováno

Japonské pohádky. Zpracování pro děti N. Hodža. Kresby N. Kochergin. L.: Dětská literatura, 1958 Skenování, OCR, Kontrola pravopisu, Formátování: Andrey z Archangelska, 2008 Převzato z http://publ.lib.ru/ARCHIVES/H/HODZA_Nison_Aleksandrovich/_Hodza_N._A..html

Muzikoterapie pro děti s autismem od Juliette Alvin

Muzikoterapie pro děti s autismem byla poprvé publikována v roce 1978. Stala se první publikací o vlivu muzikoterapie na vývoj dítěte s autismem a dodnes je jedním ze základních průvodců v této oblasti. Kniha podrobně popisuje konkrétní metody práce muzikoterapeuta s dětmi s různým stupněm závažnosti autismu. Popis psychoterapeutického procesu je systematizován, autor vyzdvihuje jednotlivé etapy práce. Metody jsou doplněny příklady z praktických hodin ...

Kompletní encyklopedie moderních rozvojových ... Natalia Voznyuk

Kniha obsahuje zábavné a zábavné úkoly pro děti. Hry v ní prezentované jsou fascinující formou i obsahem, jsou zaměřeny na rozvoj mentálních, rázných a tvůrčích schopností dětí všech věkových kategorií. Kniha bude zajímat i rodiče. Pomocí speciálních testů budou moci lépe poznat sklony svého dítěte, pochopit jeho zájmy.

Prstové hry pro děti od jednoho do tří let ... Světlana Ermakova

Jsou možné šťastné tváře v nudných školních lekcích a třídách v mateřská školka? Samozřejmě můžete! A tohle vám pomůže prstové hry. Vtipné básničky pro zábavnou tělesnou výchovu osloví dospělé i děti. S jejich pomocí můžete přepínat pozornost miminek, zlepšovat jejich paměť a rozvíjet jemnou motoriku rukou, což je velmi důležité pro duševní a fyzický vývoj. A pro ty nejmenší hry to mohou být zpočátku jen verše, které se snadno pamatují nazpaměť.

Logické hry pro děti Tatyana Obraztsova

V každodenním shonu někdy nemyslíme vždy logicky a rozumně uvažujeme. A naše problémy zpravidla vyplývají odtud. Koneckonců je to logika, která nám dává příležitost urovnat zdánlivě neřešitelné problémy. Schopnost logického myšlení nám navíc umožňuje chápat a řešit nejen ty nejsložitější matematické problémy a věty, ale také rozumně vyhodnocovat vše, co se v našem životě děje. Představujeme vám sbírku her zaměřených na rozvoj dětské vynalézavosti, jazykového talentu, tvůrčích schopností, dovedností mimo krabici ...

Hudební hry pro děti Tatyana Obraztsova

Kniha obsahuje popisy hudebních her, které si děti s velkou chutí zahrají ve školce, ve škole nebo doma. Publikace obsahuje ukázky různých hudebních her určených pro děti většiny různého věku- od 3 let do středoškolského věku. Jedná se o hry, které rozvíjejí smysl pro rytmus, sluch pro hudbu a paměť, hudební, humorné a rituální hry, stejně jako formují u dětí imaginativní myšlení a schopnosti spoluvytvářet. Materiál knihy bude velmi zajímavý pro metodiky, pedagogy a učitele hudby…

Psychologické hry pro děti Tatyana Obraztsova

Soubor různých her, které přispívají ke správnému všestrannému psychickému vývoji dětí. Hry uvedené v knize jsou určeny pro všechny věkové kategorie – od batolat až po teenagery. Kolekce se stane nepostradatelným pomocníkem rodičů a učitelů, kteří chtějí, aby byl proces výchovy dětí zajímavý a nenápadný.

Život svatého Serafína pro děti Archimandrite Tikhon (Shevkunov)

Moje radost, získej Ducha svatého a kolem tebe budou zachráněny tisíce. Boží království může být obsaženo v lidském srdci. Kéž bychom Ho, našeho Nebeského Otce, milovali opravdu jako svého syna. Pán stejně naslouchá jak mnichovi, tak laikovi, prostému křesťanovi, pokud jsou pravoslavní a milují Boha z hloubi své duše a mají v Něj víru i s hořčičným zrnkem. Sám Pán říká: "Všechno je možné tomu, kdo věří!" Cokoli Pána Boha prosíš, vše přijmi, pokud je to ke slávě Boží nebo ku prospěchu bližního. Ale pokud…

Pro vyrovnání povrchu dřevěné výrobky, snížení jejich tloušťky, stejně jako k vytvoření rozšířených drážek různé tvary slouží jako tento nástroj. Hoblík se obvykle skládá z bloku s pevnými rukojeťmi a špičatou kovovou čepelí (řezákem) upevněnou pod úhlem k ošetřovanému povrchu. Hoblík je lidský vynález, který se k nám dostal od pradávna. Známá jsou letadla nalezená v Pompejích a související s 1. stoletím. I když zmínka o tomto nástroji je ještě dříve. Homérův Odysseus tento nástroj dobře ovládal, a přesto se události odehrály ve 12. století před naším letopočtem. E.

Hoblík se začal hojně používat až v 15.-16. Car Petr I. ho přivedl do Ruska jako velký milovník tesařství. Předtím byly ovládány sekerou a pluhem – železným nožem se dvěma rukojeťmi.

Dobré nástroje jsou vždy drahé. Například v roce 1901 dosáhla cena obyčejného hoblíku francouzské společnosti v Rusku dvou rublů, což bylo srovnatelné s náklady na krávu.

Podle toho, jak potřebujete povrch stromu zpracovat, existují různé úpravy hoblíku. Jedná se o spárovačku a tsinubel a sherhebel a falsegebel a zenzubel a pero a drážku, hrbáč, medvěd ... Liší se velikostí, tvarem frézy a bloku (podešve). Například tsinubel povrch nehobluje, ale střapatý, nadzvedává hromadu a slouží k přípravě povrchu před lepením. Nemá frézu, ale je tam kus železa se zářezy, které zanechávají potřebné drážky.

V současné době průmysl používá elektrické hoblíky, které plní stejnou funkci. Jejich produktivita je mnohem vyšší.

Ale práce starých dřevařů nabývá na kráse až v průběhu let a stává se nadčasovou. Ruční je schopen neporanit vlákna, ale opatrně, odříznout přebytek, ukázat strukturu a krásu. Hoblík, který se stává prodloužením ruky skutečného mistra, je schopen odstranit ty nejtenčí hobliny, které ukazují povahu stromu. A čím tenčí a průhlednější jsou třísky, tím jasnější a krásnější se stává textura dřeva.

HÁDANKY

Po dřevěné řece pluje nová loď,

Jeho borovicový kouř se vlní do prstenců.

(Letadlo)

U koně, u hrbáče

Dřevěné boky.

Jak to držíš v ruce

Klouže po desce.

(Letadlo)

Jsem plešatý -

Z plešaté hlavy jsem si ostříhal kadeře.

Mít dobrý truhlářský nástroj a vědět, jak s ním zacházet, můžete dělat spoustu potřebných a užitečných věcí v každodenním životě. Nejběžnější nástroje jsou téměř v každé domácnosti. Jedná se o sekeru, pilku, kleště, dláto a kladivo.

1. tesařská sekera
2. Pilka na kov
3. tesařské kleště
4. Sada sekáčů
5. tesařské kladivo

Pojďme se nyní podívat na každý z těchto nástrojů. Tato sada je podle potřeby neustále aktualizována, rozvíjejí se nové dovednosti a schopnosti. Většina těchto položek má mechanické protějšky, ale ne každý nástroj ruční aplikace lze vyměnit.

Mezi tesařské nástroje patří kladivo, pilka, sekera, hoblík, dláto, dláto, nůž, kleště, šroubovák, svorka, vzpěra.

1. Letadlo
2. Bit
3. tesařský nůž
4. Svorka
5. Točit se

Při výrobě dřevoobráběcích nástrojů se používá vysoce kvalitní uhlíková ocel U8, U10, U11, U12, U13.

Popis a vlastnosti nástroje

Kladivo. Hlava kladiva je čtvercová, kulatá nebo obdélníková. Opačný konec je mírně zúžený a zploštělý. Rukojeť kladiva je vyrobena z tvrdého dřeva (bříza, akát) Hmotnost od 30 do 450 gramů.

Palička. Stejné kladivo, vyrobené z tvrdého dřeva, se používá při montáži štítů nebo jiných dřevěných výrobků.

Sekera. Také potřeba pro truhláře. Pomocí sekery můžete odřezávat větve nebo kácet polena. Sekera vzhledem k rukojeti je umístěna v úhlu 90 stupňů.

Pilka na kov. Má tlusté a tenké čepele, na kterých jsou řezány velké nebo malé zuby. Pily na železo se silnějším kotoučem se používají při řezání desek, trámů nebo jiného dřeva, které nevyžaduje konečnou úpravu. Zuby pro takovou pilu jsou broušeny přes jeden, zleva doprava, s krokem rozvodu 0,5 mm.

Při řezání spár nebo drážek se obvykle používá pilka na železo s tenkým ostřím a jemným zubem. Díky jemným zubům je řez rovnoměrnější, bez stop po natržení na hraně. Pro řezání jakýchkoli výrobků z překližky, dřevotřísky nebo laminátu je nejlepší použít skládačku. Díky své plasticitě a zoubkovanému ostření si s těmito materiály snadno poradí.

Letadlo. S jeho pomocí, odstraněním vrstvy dřeva, udělejte povrch rovnoměrnější. Pro odlišné typy prac Různé typy letadla. Ke zpracování tvrdého dřeva se používá hoblík s kovovým pouzdrem, protože na takové rovině bude lepší klouzat.

Sherhebel. Jedná se také o druh hoblíku, který se používá pro hrubé opracování povrchové vrstvy. Charakteristickým rysem sherhebelu je, že jeho řezná část je vyrobena v půlkruhu, díky čemuž vytrhává nerovnosti a připravuje materiál pro konečnou úpravu. Po sherhebelu se zpracování provádí jediným hoblíkem. K dokončení procesu následuje zpracování dvojitým hoblíkem. Poté se povrch stává hladkým a hladkým. Každý nůž musí být vybaven štěpkovačem.

Spojovník, polotruhlovač. Délka jejich podložek je 70-80 mm, respektive 40-50 mm. Po spárovačce se povrch upraví dvojitým hoblíkem. Bruska má dva šikmé nože, ve skutečnosti je to zkrácený hoblík, dobře řeže padouchy, které zbyly po střihači. Nemá lamač třísek, a proto vycházejí kudrnaté třísky.

Tsinubel. Také jakýsi hoblík, ošetřují povrch před lepením. Můžete zpracovat překližku a nalepit dýhu, získáte dokonale rovný povrch.

Tsinubel

1. Dláta. Existuje několik typů dlát, s jejich pomocí je povrch vyrovnán, pokud to není možné provést hoblíkem. Záleží na šířce stojiny dláta, kterou použít při výběru vybrání. Při zpracování kulatých nebo oválných otvorů se používá půlkruhové dláto.
2. Caesariki - jedna z odrůd půlkruhových dlát, jsou strmá a šikmá. K získání geometrického tvaru se používá úhlové dláto.
3. Brusinky se používají při vyrovnávání dna drážky. Hlavním rozdílem mezi brusinkami a jinými typy dlát je charakteristická hodnota ohybu.

Bit. Vypadá jako dláto, ale není, je určeno na sekání uzlů a všemožných nerovností, vytváření zápichů a hodí se i na řezání dýhy. Ostření frézy je různorodé.

Cyklistický nůž. Pohybuje se po povrchu a používá se ke škrábání a ve skutečnosti zůstává řezným nožem.

Cyklistický nůž

Svorky. Používají se k lepení desek štítů a dalších dílů ze dřeva. Kromě svorek se také používají svěráky, svorky a lisy.

Svorky

Při spojování dřevěných dílů se kromě lepidla (kasein, PVA) široce používají samořezné šrouby a šrouby.
No, nejdůležitější je označení. Při označování dílů se používá pravítko, čtverec a různé vzory (šablony).

Tesařovo náměstí

Na videu čtverec od americké firmy

K tomu jsou zapotřebí všechny výše uvedené nástroje truhlářství a tesařství. Při jejich použití je zaručena výroba jakéhokoli dřevěného výrobku.

L.-M., Rainbow. 1927. 16 s. od nemocných. Náklad 8000 výtisků. V kol. nakladatelova litografovaná obálka. 27,4x22 cm Bezesporu jedno z nejzářivějších mistrovských děl Vladimíra Vasiljeviče Lebeděva v oblasti ilustrace sovětské dětské knihy!

Za léta existence sovětského státu prošla ilustrovaná kniha pro děti dlouhou a obtížnou cestou vývoje, někdy procházela těžkými obdobími, častěji stoupala do významných výšin výtvarného umění. Velmi mnoho malířů a grafiků, kteří pracovali v dětských knihách, plnilo nejen úkoly při výchově mladších generací, ale také upravovalo a nacházelo nové principy pro uspořádání knihy samotné. Navíc v oblasti dětských knih často řešili obrázkové a plastické úlohy, které jsou důležité pro obrázkový jazyk obecně. V naší době, ale zejména ve dvacátých letech minulého století - v době vzniku sovětské dětské knihy, můžete najít mnoho příkladů. Mezi umělci, kteří pracovali a pracují pro děti, byli a jsou mistři, kteří se významně podíleli na rozvoji sovětského umění. K. S. Petrov-Vodkin, B. M. Kustodiev, M. V. Dobuzhinskij, S. V. Čechonin, D. I. Mitrochin, dále - V. V. Lebedev, A. F. Pakhomov, P. I. Sokolov, V. M. Konashevich, V. S. Alfeevsky, N. A. Vasnet, Yusa N. A. Char. Ushin, V. I. Kurdov – ve výčtu je snadné pokračovat, ale těch pár uvedených umělců tvoří působivý Areopagus. Jejich tvůrčí podstata se do značné míry promítla do tvorby pro děti. Knihy těchto mistrů se však z velké části již dávno staly bibliografickou vzácností. Nakladatelství "Umělec RSFSR" provedlo experiment vydáním několika starých knih, například "Potápěčská základna" od A. N. Samokhvalova nebo "Takhle duchem nepřítomný" S. Ya. Marshak s kresbami V. V. Lebeděva. Jejich úspěch umožnil vydání sbírek dětských knih s kresbami jednoho nebo více umělců. Řada takových sbírek možná bude tvořit jakousi antologii o historii sovětských ilustrovaných knih pro děti. Tato sbírka otevírá sérii, a to není náhodné: VV Lebeděv je jedním z nejvýznamnějších umělců a reformátorů dětské knihy. Autorem textu téměř všech knih obsažených ve sbírce je S. Ya. Marshak. V četných reprintech básník často měnil své básně, které se nakonec výrazně liší od původní verze. Tato okolnost nedovolila použít nejnovější vydání S. Ya. Marshaka, protože ilustrace V: V. Lebeděva by se ukázaly být daleko od textu a dokonce bez jakékoli souvislosti s ním. Všechny knihy, kromě pohádky R. Kiplinga "Slůně", jsou tedy tištěny podle prvního vydání se zachováním všech nápisů na obálkách a jejich "hřbetech", které mají umělecký či jiný význam.

Ve dvacátých letech současného století zažívala dětská ilustrovaná kniha období mimořádného růstu a růstu uměleckých kvalit. Na mezinárodní výstavy díla ruských mistrů dětských knih přitahovala pozor světové umělecké komunity a vstoupil do kruhu nepopiratelných úspěchů mladého sovětského výtvarného umění. V praxi předních umělců se pak vyvinul důsledný a harmonický systém designu a ilustrace dětských knih; dostalo se mu teoretického zdůvodnění v článcích a projevech kritiků. V době rozkvětu dětské knihy dvacátých let bylo mnoho nečekaných věcí, ale nic náhodného. Úspěch, který předčil všechna očekávání, by se sotva dostavil jen jako výsledek spontánního rozvoje umění knižní grafiky. Klíčem k úspěchu nebylo jen to, že umělci, nadaní kreativním umem a mimořádným talentem, začali v té době pracovat pro děti. Dětská kniha postoupila na novou, dosud nebývalou úroveň jako výsledek uvědomělé a cílevědomé kolektivní práce, na níž se podílela řada kulturních osobností, umělců, spisovatelů, kritiků, vedoucích nakladatelství. Právě ve 20. letech 20. století se obzvláště intenzivně projevil velký význam dětských knih pro ideovou, mravní a estetickou výchovu mladších generací. Nové chápání reality mělo být vyjádřeno v knize pro děti, nový, ucelený a přísně promyšlený systém společensko-politických myšlenek generovaných Říjnovou revolucí měl být ztělesněn v obrazné podobě: „Nebylo snadné překládat literaturu pro děti ze společných pravd a společné morálky, které v míru prožily nejméně století, urozené a měšťanské děti na cestě velkých problémů otevírají dětem brány do života dospělých, ukazují jim nejen cíle, ale také všechny obtíže naší práce, všechna nebezpečí našeho boje. Nebylo snadné přejít z obvyklého útulného šeptání k hlasu srozumitelnému milionům z místnosti „srdeční slovo“ do vysílání, určeného pro nejzapadlejší kouty SSSR. Takto později tento úkol definoval S. Ya. Marshak, jeden z vůdců kreativního hnutí, které vytvořilo novou dětskou knihu. Spisovatelské prostředí tehdy vyneslo skupinu vynikajících básníků a prozaiků. Jména S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, B. S. Zhitkov právem vstoupila do dějin sovětské dětské literatury. Neméně aktivní byli výtvarníci, designéři a ilustrátoři dětských knih, tvůrci knih pro batolata, která ještě nejsou gramotná - obrázkové knihy, ve kterých je příběh vyprávěn pouze pomocí kresby.

V Leningradu vytvořili umělci velkou skupinu v čele s Vladimirem Vasiljevičem Lebeděvem (1891-1967), pozoruhodným mistrem malby, malby a knižní grafiky. Ve vývoji nový systém Umělecký návrh a ilustrace dětské knihy, hlavní roli hrál Lebeděv. Když na konci roku 1924 v Leningradu vzniklo Dětské oddělení Státního nakladatelství, Lebeděv vedl jeho uměleckou redakci. Lebeděvovi stejně smýšlející lidé se sjednotili kolem nové vydavatelské organizace; byla to část mistra, který patřil k jeho generaci, a část - představitelé umělecké mládeže, kteří se stali jeho žáky. Dětské knihy, které Lebeděv navrhl a ilustroval ve dvacátých letech, patří k nejlepším a nejcharakterističtějším počinům tehdejší grafiky. Dali základ nové, sovětské knižní a grafické tradici. Tento - sovětská klasika která dodnes ovlivňuje vývoj knižního umění u nás. Dětské knihy s kresbami Lebeděva se již dlouho staly bibliografickou vzácností. Mezitím si umělcovy kresby plně zachovaly sílu přímého estetického působení na publikum a neztratily nic ze svých neodmyslitelných pedagogických kvalit. Jsou stejně zajímavé pro dospělé i děti. Takový je však neměnný osud pravého umění: nikdy nezestárne. Dětské knihy, které Lebedev navrhl a ilustroval v letech 1923 až 1930, patří k rozkvětu umělcovy činnosti, odrážejí vývoj jeho malířského způsobu a povahu tvůrčího hledání. Lebeděv začal pracovat pro děti v předrevoluční době. Ve dvaceti letech se stal pravidelným přispěvatelem dětského ilustrovaného časopisu Galchonok. Později, v roce 1918, se podílel na ilustrování dětského almanachu „Vánoční strom“, který sestavili A. N. Benois a K. I. Čukovskij v úpravě M. Gorkého. Tento výkon mladého umělce byl následně vysoce oceněn uměleckou kritikou. Almanach Elka, podle férové ​​poznámky E. Ya.Danko, „mechanicky propojil pozůstatky minulosti dětské knihy a začátek cesty jejího budoucího vývoje. Titulní obrázek A. Benoise je bledý vzorovaný vánoční stromek a kolem něj hezcí okřídlení skřítci, vpravo jsou růže, bylinky a vykostěné mládě S. Čechonina bez tváře. Pak dále - obrázky Yu.Annenkova k pohádce K. Čukovského, kde se ze spleti přerušovaných čar a krajkových doteků šklebí polidštěné samovary, smetany, kelímky - a najednou zcela nečekaně první skutečný obraz v dětské knížce po mnoha letech. - bělozubý a černolící „Kominík » V. Lebeděv. Živě veselý, jednoduchými silnými liniemi stavěný, s metličkou pod paží, s báglem v krásně vyrýsované ruce, mezi hubeným vzorem ostatních stránek svou konkrétností téměř omračuje. V recenzi si kritik nenápadně všiml hlavního tvůrčího rysu, který Lebedeva charakterizuje a ostře ho odlišuje od ostatních mistrů tehdejší knižní grafiky, stylistů a dekoratérů. Konkrétnost, živá autentičnost obrazu byla zásadně novou kvalitou, kterou se Lebeděv snažil vnést do ilustrace k dětské knize a přeměnil ji od stylizace k živému a přímému pozorování skutečné přírody. Lebeděv do svých kreseb vložil všechny své rozsáhlé, dlouho nasbírané zkušenosti realistického umělce, bystrého a často ironického pozorovatele, který pozorně a systematicky studoval okolní realitu. Umělec měl hluboké a všestranné odborné znalosti. Dokonale studoval plast lidská postava v celé své rozmanitosti pohybů. Sport, balet a cirkus a konečně i lidské pracovní procesy s jejich zvláštními rytmy byly stálým předmětem jeho pozorných a vášnivě zaujatých pozorování. Lebeděv se stal znalcem mnoha řemesel a možná si ničeho nevážil tak vysoko jako profesionální dovednosti. Když Lebedev začal pracovat v Detgiz, měl již značné zkušenosti s tvůrčí interpretací svých znalostí, schopnost zobecnit postřehy a mistrovsky je vyjádřit pomocí různých grafických technik. Byl již uznávaným mistrem akvarelové a malířské kresby, časopisecké grafiky a politických plakátů. Za ním byly stovky karikatur, skic a pečlivě zpracovaných žánrových kompozic publikovaných v New Satyricon a dalších časopisech, stejně jako rozsáhlé cykly skic tužkou a štětcem zobrazující akty; série malířských kreseb vytvořených v letech 1920-1921 pod obecným názvem „Washerwomen“ přitáhla pozornost umělecké kritiky; nakonec ve stejných letech 1920-1921 vytvořil asi šest set plakátových listů "Windows of ROSTA", které sehrály obrovskou roli ve vývoji sovětských plakátů. Ve stejném období se Lebedev obrátil k neustálé a systematické práci v dětské knize.

V roce 1921 vytvořil experimentální barevně litografovanou knihu Dobrodružství Chuch-lo s textem napsaným samotným umělcem. Hledání „dětské specifičnosti“ určilo podobu a obsah této útlé knížečky. Její text je psán jakoby z pohledu dítěte a znovu vytváří intonaci dětské řeči. Umělec provedl celou knihu na litografickém kameni a napodobil nepravidelnost a nedbalost dětského rukopisu; techniky jsou napodobovány na mnoha ilustracích dětská kresba. Lebeděv se zde vydal špatnou cestou, kterou později sám odsoudil. Podle jeho vlastního vyjádření „pokud umělec záměrně uvažuje jako dítě, pak neuspěje a jeho kresba bude snadno odhalena jako umělecky nepravdivá a tendenčně pedologická“. Navzdory neúspěchu této knihy však v ní byly kvality, které později našly plodný rozvoj v Lebeděvově grafice. Nejlepší z ilustrací jsou oproštěny od záměrné „dětinství“ a mohou sloužit jako ukázkový příklad obrazové kresby, ostré a expresivní, v níž jsou vědomě a cíleně využívány estetické možnosti vlastní techniky barevné autolitografie. Neúspěch Dobrodružství Chuch-lo neodchýlil umělce od questů nastíněných v této knize.

V letech 1923-1924 vydalo nakladatelství "Myšlenka" jednu po druhé čtyři knihy ruských lidových pohádek v Lebedevově návrhu: "Medvěd", "Tři kozy", "Zlaté vejce" a "Zajíc, kohout a liška“, v barevných litografických obálkách a s litografickými ilustracemi, v prvních dvou knihách černě a v poslední v barvě. Tři z nich jsou reprodukovány v tomto vydání. Design těchto pohádek je výsledkem Lebeděva inovativního hledání v oblasti umění knihy. Umělec podrobil rozhodující restrukturalizaci všechny základní principy klasické lineární obrysové kresby s jejími trojrozměrnými formami, modelovanými šerosvitem. Neméně hluboce přepracované umělcem jsou techniky dekorativní kresby plošných siluet, charakteristické pro ruskou knižní grafiku prvních dvou desetiletí 20. století. Vrstevnice uzavírající siluetu formy má v Lebedevově grafice až druhořadý význam. Hlavní strukturální roli nehraje čára, ale barevná skvrna s neuchopitelnými obrysy rozostřujícími se ve světelně-prostorovém prostředí; místo lineárních vztahů se objevují vztahy obrazových hmot a tonalit a forma není modelována, ale jakoby prostoupena světlem. Barva se stává nejdůležitějším prostředkem emocionálního a obrazového vyjádření. Ale na rozdíl od malovaných obrazů, které nejsou v praxi ruské knižní ilustrace počátku 20. století neobvyklé, barva v Lebeděvových kresbách nepřekrývá hotovou formu, ale splývá s ní v nerozlučnou uměleckou jednotu. Hledání „dětské specifičnosti“ a obrazů pohádky je nyní vedeno zcela jinak než v „Dobrodružstvích Chuch-lo“. Umělec odmítá napodobovat techniky dětskou kreativitu. Pokud jde o folklorní téma, hledá oporu pro svá hledání v tradicích krásného folklóru, které mají společný původ a společné základní základy s lidová pohádka. Ruské populární tisky se mu stávají vzorem s lakonickým a přesným zobecněním formy, s charakteristickou jasnou vícebarevností a expresivní charakterizací pohádkových postav. V Lebeděvových ilustracích však není ani imitace, ani stylizace. Techniky lidového lidového tisku jsou v kresbách sotva postřehnutelné a výtvarník je přepracovává zcela samostatně a kreativně. V roce 1921, současně s Dobrodružství Chuch-lo, Lebeděv vytvořil kresby pro pohádku R. Kiplinga Slůně, která, stejně jako ilustrace k Dobrodružstvím Chuch-lo, posloužila jako výchozí bod pro umělcovo další tvůrčí hledání. Právě v tomto díle se nejzřetelněji formovaly rysy Lebeděvova nového knižního a grafického systému. Při návrhu "Elephanta" se umělec opíral o zkušenosti ze své práce na plakátových listech "ROSTA Windows". Jazyk jeho grafik je důrazně lakonický, zprostředkovává pouze hlavní souvislosti jevů. Forma se odvíjí na rovině, nikde nerušená motivy iluzivní hloubky. Není zde žádné pozadí předmětu, žádná krajina, žádný ornament – ​​bílý knižní list se stává prostředím, ve kterém postavy Kiplingovy pohádky žijí a jednají. Umělec odmítá obrysovou linii a staví kresbu na kombinaci a opozici šedých a černých rovin, zobecňuje formu a plasticitu zobrazené přírody. Rozsáhlá skupina Lebeděvových knih se připojuje k technikám vyvinutým při návrhu „Slona“, včetně „Cirkusu“, „Zmrzliny“, „Včera a dnes“, „Jak hoblík vyrobil hoblík“. Všechny tyto knihy vydalo nakladatelství Raduga, první tři v roce 1925, poslední o dva roky později. V tomto období začalo sbližování mezi Lebeděvem a Marshakem, které se později změnilo v blízkou a dlouhodobou tvůrčí komunitu. Rozdíl v tvůrčích temperamentech nezasahoval do společné práce. Jemná lyrika Marshaka a ostrá ironie Lebedeva se skvěle doplňovaly. Texty všech výše uvedených knih napsal Marshak.

Členská karta odborového svazu uměleckých pracovníků SSSR Vladimir Lebedev

První z nich – „Cirkus“ – byl spíše Lebeděvův než Maršakovův. K hotovým akvarelům umělce vytvořil básník pouze poetické popisky. Toto je jedna z nejveselejších a nejdůmyslněji vybudovaných barevných knih Lebeděva. Prostředkem k zobrazení postav „cirkusu“ – atletů, provazochodců, klaunů a cvičených zvířat – je vedle sebe kontrastní, jasně barevné plochy, které se vrací k plakátovým technikám. Jejich barevnost, vždy lokální, intenzivní a čistá, tvoří v knize harmonický, jemně promyšlený dekorativní soulad. Daleko od napodobování technik dětské kresby se umělci podařilo zprostředkovat styl vnímání a myšlení charakteristický pro děti. Postavy lidí a zvířat jsou zobecněny téměř na okraj schématu; ale to hlavní je ve schématu zachyceno – svižnost a excentricita pohybu. V podobných principech je řešena série barevných ilustrací pro "Zmrzlinu". Na obrázcích není žádná dějová akce, postavy nejsou obdařeny individuálními vlastnostmi. Umělec nevytváří obrazy, ale jakoby zobecněné reprezentace - starého vousatého zmrzlináře, veselého bruslaře, temperamentního lyžaře a další. herci poetický příběh od Marshaka; hlavní hrdina, „tlusťoch“, kombinuje rysy klauna a karikovaného Nepmana. Díky síle typizace, které zde umělec dosahuje, se jeho kresby stávají pro malého diváka srozumitelnými a podmanivě zajímavými. Nejlepší prací v této skupině je návrh knihy „Včera a dnes“. Stěží by bylo přehnané označit ji za jeden z vrcholů umění dětských knih. Umělecký systém vytvořený Lebeděvem zde odhaluje všechny možnosti, které jsou mu vlastní. V knize Marshaka a Lebeděva se rozvíjí poetický a zároveň satirický dialog věcí. Žárovka se hádá se stearinovou svíčkou a petrolejkou, psacím strojem s perem a kalamářem, vodní dýmkou s jhem a kbelíky. Myšlenku básníka a umělce lze v určitém smyslu nazvat programovou pro dětskou literaturu dvacátých let. Formami pohádky, přístupné nejmenším dětem, se vypráví o nejdůležitějších procesech, které se v zemi odehrály, o změnách způsob života, o boji starého způsobu života s novým a o nevyhnutelném vítězství nového. Lebeděv této myšlence podřídil všechny prostředky uměleckého vyjádření, nalezené a používané s nevyčerpatelnou invencí. Kontrast mezi starým a novým je dán nejen tématem, ale i samotným jazykem kresby, barvou, rytmem a obrazovými technikami. Srovnání „včera“ a „dnes“ začíná obálkou. Pod velkým černým nápisem "Yesterday" jsou černo-šedé rozmazané obrysy shrbené siluety minulosti; stařenka v čepici a šálách s petrolejkou v rukou, vousatý nosič vody a zchátralý úředník úřadu ve fraku, nesoucí pero a kalamář. A dole červeným písmem nápisu „Dnes“ energicky pochodují jasné, pestrobarevné postavy elektrikáře, instalatéra a dívky s psacím strojem. Barevně a rytmem obálka připomíná plakáty ROSTA; a další list, obsahující předměty ze „starého světa“ a záměrně nedbalý rukopis, se vrací k tradici znakového umění. Spor mezi starým a novým se táhne celou knihou. Umělec vynalézavě odhaluje svéráznou „psychologii předmětů“, vyjádřenou však nikoli dějovou akcí (ta na obrazech není), ale grafickou kompozicí, barvou a stylem kresby. Spálená stearinová svíčka je rozbitá a zkroucená, petrolejka je shrbená jako stařena, její stínidlo a šikmé sklo jsou pomalované vybledlými tóny. Umělec znázornil elektrickou žárovku, zintenzivnil barvu a použil kontrasty červené, bílé a černé tak dovedně, že celá stránka jakoby zářila. Figurální a dekorativní prvky návrhu, všechny jeho různorodé a záměrně rozmanité motivy – od žánrově satirického obrazu po kresebné schéma, od pečlivě znovu vytvořené „ručně psané“ stránky až po pestrobarevný a plakátově zjednodušený obrázek vesnických dívek s jhem , od obálky až po závěrečnou ilustraci - jsou propojeny jednotícím rytmem a tvoří ucelený celek. Lebeděvovi se podařilo dosáhnout vzájemné podmíněnosti všech grafických prvků knihy a dosáhnout architektonické přehlednosti, což považoval za hlavní cíl a nejlepší výkon jím vytvořeného systému. Neméně programově ideologický obsah a stejně hluboce a přísně promyšlená je i obrazová úprava knihy Jak hoblík vyrobil letadlo. Text a grafika zde splývají v nerozlučnou jednotu, v knize není žádný obraz člověka. Sofistikovaný mistr zátiší Lebeděv ukazuje divákovi jen věci, ale dosahuje dojmu takové věcnosti a konkrétnosti, jaké dosud v knižní grafice neměly obdoby. Lebedevovy kresby vyjadřují texturu – a hladký povrch dřevěného hoblíku, pružnost a lesk ocelové pily, tíži a hustotu neohoblovaného kmene stromu. Tématem knihy je poezie práce, inspirativní pracovní nástroje. Lebedev, který v knize pro děti odhalil vůdčí principy své práce, napsal: „Pokusit se skutečně přiblížit zájmům dítěte, nějak si zvyknout na jeho touhy, vzpomenout si na sebe v dětství je jedním z hlavních úkolů umělce. .. Vědomě as neutuchající energií zachovat určitý rytmus v celé knize, ať už jej zrychlit nebo zpomalit plynulými přechody, je také téměř hlavní podmínkou... Stránka by měla upoutat pozornost jako celek. Podrobnosti se čtou až po pochopení obecné myšlenky... Kresba a text by měly být vyřešeny co nejintenzivněji... Kniha by měla navodit radostný pocit, směřovat začínající hru k aktivitě dítěte a chuti dozvědět se více ...“ O něco dříve Lebedev řekl: „Samozřejmě, kresba pro děti, vzor by měl být srozumitelný. Ale přesto by kresba měla být taková, aby dítě mohlo vstoupit do díla umělce, to znamená, že by pochopilo, co bylo páteří kresby a jak byla postavena. Tyto zásady a umělecké techniky Lebeděv formulovaný a jím rozvinutý v designu dětských knih - které lze bez obav z nadsázky označit za klasické - tvořily základ tvůrčí činnosti nejen Lebeděva, ale i velké skupiny jeho žáků a následovníků. Mladí leningradští grafici 20. a 30. let 20. století osobitým způsobem rozvíjeli a přepracovávali myšlenky a principy svého učitele a přinesli tak velký rozkvět sovětské ilustrované knihy pro děti. Autor článku: V. Petrov.

Jevgenij Schwartz

Tiskový dvůr

G óda na sedmadvacet, když je práce Dětské oddělení Gosizdat se vrátil do starých kolejí, často jsme chodili do tiskárny „Tiskárny“ vymýšlet časopis nebo jinou knihu. V těch dobách jsem byl obzvláště zaujatý, urážený blízkými přáteli, svým domácím životem, ale tyto výlety se pamatují jako světelné, jako kartonové krabice se svíčkou uvnitř. Září svým pomyslným hračkářským štěstím. V těchto dnech cestování jsem si užíval hračku, křehkou a nepopiratelnou svobodu.Pro svou osudnou, jakoby pomlouvanou nečinnost jsem se chtě nechtě pustil i na tuto snadnou cestu. Výlet odložen až na úplný konec. A na Geslerovském pruhu, mezi neznámými ulicemi na petrohradské straně, mě náhle zasáhl pocit osvobození od domova a redakčního postroje, ne bůh ví jak těžký, ale přesto mě dřel v ramenou. A nemohl jsem pochopit, proč se schovávám, schovávám se před dovolenou. Jdu uličkou, která vypadá jako – nechci hádat jak. Tak volný. Jako kdyby Jekaterinodar v mém nejranějším dětství. Nedívám se. Zde je zděný plot a cihlové zdi"Tiskový dvůr". A kouzlo tiskárny, hmatatelné, viditelné dílo, milované od dob Donbasu, od All-Union Stoker, mě objímá. Po předání materiálu k rozvržení, po rozhovoru s hlavní stránkou a skladateli jsem se šel toulat po celé budově „Tiskárny“; podléhají stejnému pocitu svobody. Offset, právě přivezený z Německa, se zvládá, je v pohybu. Dívám se a koukám a nemohu zachytit opakování, mechanický pohyb mnoha jeho pák. A najednou si v lesku poniklovaných dílů, v mostech a schodech silně, ale krátce, jen na okamžik vybavuji něco slavnostního, dávno zažitého. Co? Podíval jsem se tedy za jasného dne a cítil, jak se paluba chvěje, do proskleného jiskřícího poklopu strojovna na lodi a...

A strach mě svírá. Bojím se zaplašit vzpomínku plnou radosti, bojím se ztratit pocit svobody. Netroufám si restaurovat, vidět to, co jsem kdysi zažil, to odkládám. Pak, tedy! A já utíkám pryč.

U vchodu do litografie ohlušujícím rachotem stroj omývá litografické kameny. Těžké hranaté koryto se třese a třese, kutálí skleněné koule přes kameny. Vstupuji do světlých a prostorných místností litografie. Zde při svých návštěvách jistě potkám někoho ze strážců Vladimíra Vasiljeviče Lebeděva. V té době měl na starosti umělecké oddělení Detgiz. A přísně držel mladé umělce. Byli povinni sami kreslit na litografické kameny, sledovat tisk svých knih. V té době byl Vladimir Vasiljevič Lebeděv považován za nejlepšího sovětského grafika. Jeden umělec řekl: "Lebeděv byl tak před ostatními, odtrhl se, že je těžké říci, kdo je další." Pracoval bez problémů každý den, aniž by chyběl. Ráno k němu přišla modelka. Poté pracoval na ilustracích pro knihy. Poté odešel do redakce, kde soustředěně, pečlivě, přísně analyzoval ilustrace studentů. A boxu se věnoval stejně soustředěně, uvážlivě. Před revolucí byl dokonce šampionem v nějaké váze. A ve dvacátých letech se na soutěžích spolu s rozhodčími umístil v blízkosti samotného ringu. A doma u postele měl pytel písku na trénink. A trénoval tak vážně, jak se někteří modlí. Ale navzdory své dobré postavě nevypadal jako trénovaný člověk, sportovec v uniformě. Asi nejvíc ze všeho překážela plešatá hlava v celé hlavě a poněkud ochablý obličej s ochablou kůží. Husté obočí, vyčesané, husté vlasy kolem holé hlavy zvýšily pocit zmatku. Neuklizený. Nesportovní chování. A oblékal se pilně, vědomě, sebevědomě, ale rušil vzhled a nelíbil se jako dobře oblečený člověk. A pak ucítil něco, co nebylo úplně v pořádku, jako v jeho tváři. Kostkovaná látková čepice s kšiltem jako čepice francouzského vojáka, kostkovaný krátký kabátek, nějaké nevídané polovojenské boty ke kolenům se šněrováním - ne, jeho oči na něm nespočinuly, ale unavily se. O Lebeděvově talentu nebylo pochyb, protože duch Boží vane, kam chce, dokonce i v démonických, ďábelských duších. To ale v tomto případě nepřicházelo v úvahu. Lebeděvova duše byla osvobozena od Boha i ďábla. Duch Boží vane do duše snoba, který by považoval jakoukoli víru za hanebnou. Kromě jednoho. Stejně jako Shklovsky, stejně jako Mayakovsky, věřil, že čas je vždy správný. A to je někdy mimo jiné také známka dandyho, snoba. Oblékal se podle doby... Lebeděv věřil v dnešek, miloval to, co bylo dnes silné, a jako něco, co se v dobré společnosti nepřijímalo, pohrdal jakoukoliv slabostí a neúspěchem. Co je silné, a lidi zosobňující tuto sílu upřímně miloval, obdivoval je jako dobrého boxera v ringu. A rozpoznal je a rozdělil v řadách s takovou přesností, jako by měli odpovídající diplomy nebo tituly. Víc než takové lidi miloval jen jednu věc - věci. Měl vášeň pro všechny věci. Zejména na kůži. Pod postelí mu stála celá řada bot, bot, bot. Sbíral také kožené opasky. Pásy. Jeho rozsáhlá dílna vůbec nevypadala jako sběratelská místnost. Jak můžeš! Ale skvělé věci se skrývaly ve skvělých skříních. A v Kirově včas. Během války mě Lebeděv šokoval prohlášením, že je mu víc než lidí líto věcí, které zahynuly v obleženém Leningradu. Věci jsou to nejlepší, co člověk může dělat. A založil album, ve kterém maloval poklady, které zůstaly v leningradském bytě. Jaká úžasná naběračka. Hrnce. Obuv. Šatní skříň na chodbě. Kuchyňská skříňka. Všechny tyto věci zachránily jeho modlitby, bomba nezasáhla jeho byt. Jak jasná a čistá od výčitek svědomí, kocoviny, hříchu musela být taková duše! Jak klidně, s jakým úplným, úplným potěšením měl mít Lebeděv přirození, boty, kufry, naběračky, staré oblíbené tisky, ženy, skříně! Mezitím si blízcí lidé stěžovali na jeho ženskost, rozmarný charakter. Odvážným se to stává silní lidé jeho druh. Milují své touhy o nic méně než své vlastní věci. A kazí se sami. Příliš poslouchají své vlastní rozmary, unaví se, trhají se. V té době Lebeděv často říkal: "Mám takovou vlastnost." Mluvil uctivě, dokonce jakoby nábožně, divil se sám sobě jako zázraku. "Mám takovou vlastnost - nesnáším vinaigrette." "Mám takovou vlastnost - nejím sledě." Ale jeho učedníci se tomu strašně smáli. Tato věta se kdysi používala jako přísloví. „Mám takovou vlastnost...“ Ano, ano, i přes jeho snobskou izolaci, schopnost udržet si odstup, ho studenti skrz naskrz znali a rádi mluvili o nedostatcích, o vtipných stránkách učitele. O jeho přednostech se nemluvilo. Ano, Lebeděv byl skvělý umělec, ale to bylo všem známo tak dlouho. O čem je řeč? Ale o Lebeděvově lakomosti se diskutovalo neúnavně. A jeho kostýmy. A jeho romány. A jeho charakter. A když na něj jako na umělce došlo, raději mluvili o neúspěších. Třeba o tom, že se mu nedaří malovat na stojan. Petr Ivanovič Sokolov však v žádném případě nebyl Lebeděvovým žákem – i on jeho kresby odsuzoval.

Tužkou můžete zprostředkovat měkkost chmýří a takovou drsnost, před kterou je bezcenná drsnost stromu, drsnost kamene. Lebeděv ale ví, že měkkost prachového peří je příjemnější, a pouze ji používá.

Ať už Lebeděv věděl nebo nevěděl, co o něm jeho studenti říkají. Samozřejmě jsem to nečekal, jak už to tak bývá. Ale i on mluvil o svých blízkých pod rozzlobenou rukou, nebo dokonce z čista jasna, s nemilosrdnou zlobou. Horší než závistivec. Lidé ho samotnou skutečností jejich existence dráždili, přiváděli do rozpaků jako spolubydlící.

A tak kráčel, velkolepý umělec, oproštěný od víry a nevíry, kráčel svou vlastní cestou, vážil si síly a jejích nositelů, zamyšleně a uctivě se poslouchal, byl rozmarný a pošetilý.

Takže v litografii jsem se určitě setkal s grafikou od strážců Vladimíra Vasiljeviče Lebeděva,

To byl zlatý věk obrázkové knihy. Příjmení umělce nebylo skryto mezi otiskem spolu s příjmením technického redaktora, ale vychvalováno na obálce vedle příjmení spisovatele.

Jak už to tak bývá, rozkvět skupiny Lebeděv provázela netolerance, ostré odmítnutí předchozí školy. Nejurážlivější, zničující kletba byla "World of Art". Bakst vyvolal grimasu znechucení, prostě neuměl kreslit. Somov – pohrdavý úsměv. Golovin byl „dekoratér“, ostatně jako všichni divadelníci. Zamirailo nerozuměl formě a tak dále a tak dále. Všichni byli epigoni, stylisté, spisovatelé. Literatura – to bylo pro umělce nejzávažnější obvinění. Musel se vyjádřit pomocí svého umění. Lebeděv byl obzvláště přísný vůči porušovatelům tohoto zákona. Dokonce i venku výtvarné umění. Nemohl Charushinovi odpustit, že také píše příběhy. Znamená to, že není dostatečně nadaný ve svém oboru, pokud ho to táhne k sousednímu. Pochopil jsem, že tento požadavek je zdravý. Literatura je destruktivní. pro umělce. Někdy se mi ale zdálo, že pro lidi ilustrující knihy je určitá literárnost povinná. Umělci s autorským textem zacházeli někdy až arogantně. Například Lebeděv, ilustrující Marshakovy řádky, že tam, kde žije ryba, člověk vyhazuje do povětří bloky, se vyhnul literární dějové stránce těchto řádků, nezobrazoval výbuch, ale dvě nebo tři plavající se ryby klidně a bez ohledu na text. Druhým přísným požadavkem, který Lebeděv na své studenty kladl, byla znalost materiálu. Přesně se vědělo, kdo umí a umí kreslit koně, kdo je moře, kdo děti. Tom Sawyer vyšel se starými americkými ilustracemi. Lebeděv řekl, že jsou spíše chudí, ale mají skutečné znalosti o materiálu, prostředí, čase. A třetím požadavkem bylo pochopení technické stránky věci. Jaké klišé vznikne z vaší kresby – tón nebo čára? Kolik barev má vaše obrázková kniha? A přeneste svou kresbu na litografický kámen sami. Autorova ruka by měla být cítit. Procházím se tedy po litografii, zdravím umělce a se závistí hledím na jejich hmatatelnou, viditelnou, výraznou práci. Zde jsou Kurdové, potomek Kurda, který byl zajat během turecká válka a vyhoštěn na sever, buď do Vjatky nebo do Permu. Ochotně se odtrhne od práce a směje se, černý, široký hrudník, s čelenkou na čele, s lupičskými tlapami. Tady je Vasnetsov, naivní, rudý, s vypoulenýma jasnýma očima. Zdá se, že se rozhořel, ale zůstal tak. Tady je Charushin, dobře stavěný a skládací, a už tak otevřený, jako by vám ukazoval své hrdlo a říkal "ah-ah-ah" ... No, všichni, všichni dokořán - a zároveň nejtemnější duše Všechno. Zde je Alexej Fedorovič Pakhomov, nejvyspělejší, nejodhodlanější a nejtalentovanější z Lebeděvových žáků. Na práci se dívá klidně, selským způsobem, jako na plodinu, která se nepochybně bude moci sklidit a prodat, když se budete chovat opatrně. A daří se mu to. Tady je Tambi, znalec moře, v těch letech tichý, tichý, koktavý, brunátný, hubený. Zde je mnoho dalších, které neznám jménem, ​​ale zdravím je jako bratra. Všichni to známe, jako kdysi ve skutečné škole. A koukám se závistí na jejich hmatatelnou, viditelnou práci, ale něco mi vadí. Zastaví závist až do konce. Nechci přemýšlet, co to je. Pak, protože A pak, o mnoho let později, jsem si uvědomil, že se cítím téměř ve všech mladých umělcích, navzdory jejich odlišným povahám, talentům a osudům. Nechtěl bych být na jejich místě. Ano, dělali svou práci, dělali ji zřetelně, chápali, co je mistrovství. Ale stráže pochodovaly stejně zřetelně a negramotně a kavaleristé pochodovali ulicí stejně svižně a pohrdali civilisty se vší silou. těžký život. Stráže. I když ne grafy, ale grafy. Aristokracie, angažovanost ve vyšších sférách zde byla nahrazena angažovaností v nejvyšším, zcela postrádajícím literární umění. A bezpečnost – nedbalost. Starší generace – Tyrsa, Lapšin a Lebeděv, bez ohledu na to, jak moc to skrýval – byli skutečně vzdělaní lidé. Pamatuji si, jak se Tyrsa hádala s Tynyanovem, zastávala se Botkina a obdivovala Listy ze Španělska se skutečným porozuměním literatuře. Své znalosti nechlubili jako „Svět umění“, ale přiživovali se podle potřeby. A mladí pluli bez jakýchkoliv zavazadel, dokonce i bez Lebeděvovy víry v dnešek. Víra, nevěra, poznání – neospravedlňovaly se. A na osvobození od zavazadel nebyli sami. Nová zkušenost vyžadovala nové znalosti. Kdosi napsal, že až doteď, před revolucí, ruští intelektuálové stavěli kolem chybějících budov lešení. A vskutku. Lidé jakoby poprvé viděli smrt a život, kořistnictví a zradu a jejich dětství a mládí vešlo do dějin. Pryč s historií je doba, kdy se naučili mluvit. Lebeděv, Lapšin, Tyrsa pochopili, že se starými znalostmi nelze žít, ale přiživovali se na nich podle potřeby. A mladí spisovatelé, výtvarníci, hudebníci se smáli. Ne, nemohl jsem umělcům u litografických kamenů úplně závidět. Nedávno jsem se s pomocí Marshaka tak nějak dostal na cestu, cítil jsem, v co věřím, kam a proč jdu. Ale proč pracuji tak málo? Proč moji přátelé chřadnou a toulají se, jako by také nenašli místo pro sebe? Později, později, to pochopím později, ale teď se vrátím ke skladateli, který vysázel "Ježek". Daří se mu dobře. A začneme mluvit o rozložení obecně. V těch dnech v Moskvě se Lefité a jejich četní studenti osvobodili od všech typografických tradic v této oblasti, což mého postaršího partnera, který znal svou vlastní hodnotu, hluboce popudilo.

Od kdy moskevští skladatelé říkali petrohradským skladatelům? Moskevský sazeč v zimě rekrutuje a v létě odchází do své domácnosti, truhlářství a zahradnictví. Dříve se říkalo, že moskevský skladatel má na opasku nákres a za opaskem sekeru. A Petrohrad má na nohou rekvizity a na hlavě buřinku. Nezajímá ho jeho podnikání!

A můj partner mluví o legendárních skutcích skladatele jménem Afinogen Maksimovich a přezdívaného Fatagen Kerosinovich. Nebyl doma celé týdny, byl ujištěn, že ho jeho žena hladověla. Kupoval párky ne na váhu, ale na sáhy, a podle toho pil. Ale jak to fungovalo. V Novém čase, jak se zdá, bylo z čeho vybírat. Platili tam tak dobře, že ti nejlepší sazeči si našli cestu do tiskáren. Ale přesto Suvorin zvláště ocenil Afinogena Maksimoviče. Všechno mu bylo odpuštěno. V den výročí Suvorina byl oblečen do kabátu a pozván na banket. A Fatagen Kerosinich, ha-ha, tady je muž, opil se a řekl Suvorinovi celou pravdu:

"Pamatuješ si," říká, "jak jsem tě žádal o zálohu a ty jsi odmítl?"

Haha! Tady je muž! Ale i tohle mu bylo odpuštěno, protože byl mistr! Jen se smál. A je Fatagen Maksimovich sám! Všichni uměli pít a pracovat. Sobota byla skladateli nazývána "koncertem". Pili a platili. Neděle: oblékací vaudeville. Každý pil ze sebe. A pondělí: "chudý duchem." Přišli do tiskárny - na nohách podpěry a na hlavě buřinka. A teď, vidíte, moskevské nařízení je pryč! Číslo sloupce v poli. Hra s písmem! A kdo to potřebuje? Jdu a vidím, v okně stojí kniha: "Sto let stará." Co se stalo? Kterému malému je sto let? Ukázalo se, že divadlo Maly. Jaká hra s písmy dospěla k tomu, že nevidíte slovo „divadlo“. Hra s písmem! Neumí pracovat a snaží se přijít s něčím divnějším. Dokončili jste hru! Ukaž je jako první! A vypráví, jak přísný byl Afinogen Maksimovich, když ho učil typografii. Jak se donutil dopřát si celou první výplatu. Jako ráno po pití, cestou do tiskárny, u dveří krčmy uviděl žák svého učitele, úplně chudý na duchu.

"Afinogene Maksimoviči! Dej mi napít!"

A on odpovídá:

"Nemluvím s ragamuffiny."

Ha-ha| A byl jsem oblečený celkem slušně, ve trojici. Haha. Tady byl muž. A co když je v tom tajemství, myslím, jít do zinkografie, kde jsou klišé zpožděné. Práce a úplná svoboda. Už několik týdnů nebyl doma. Dělám gymnastiku, přestávám kouřit, polévám se studenou vodou a k práci je možná potřeba tato umělecká svoboda od povinností, když se uznává jen jeden zákon – zákony mistrovství. Z Maykopa jsem vytáhl intelektuálně-asketického ducha, respekt k přirozenosti, zdrženlivost. Co když je pravda ve zkaženosti? Zlý člověk je pravdomluvný v jedné oblasti a to hodně určuje v celém jeho životě. Není to moje zdrženlivost – jen bázlivost, chlad, nedostatek temperamentu? Ale tyto myšlenky porušují dnešní svobodu hraček. Pak, tedy! A dostávám se k zinkografii. Vládne zde ticho. V kyselé lázni dozrávají klišé. Silný chemický zápach brání dýchání. Práce zde je očím neviditelná, přijde čas - proces bude dokončen. Možná je to stejné jako u nás, sním, když jdu po schodech dolů a dívám se na hotová klišé, která přináším do sazby. Možná přijde den, kdy averze k lavice? A vrátí se ten proud, který mě tak potěšil v raném mládí, kdy jsem psal své ošklivé básně, podobné fosilním příšerám? Samozřejmě se vrátí. A vidím, zažívám se v nové kvalitě se spoustou detailů. Jsem neúnavný pracant! Žiju bez věčné hrůzy ze své ošklivosti! Už nejsem hluchý! Slyším a mluvím! Mám úhel pohledu, ne vnucený, ale nalezený, organický. Jdeme do ruční stroj vytisknout první rozvržené stránky časopisu. V blízkosti strojů mistra, přísný, koncentrovaný. Stejně jako lékaři na koncilu jsou kořenící klišé. A už jim nezávidím jejich hmatatelnou, viditelnou práci – vidím se tak jasně pracovat. Je tak jasné, že když procházím šicí dílnou, s neobyčejnou lehkostí si představuji, že jsou to moje knihy, které se tyčí u stolů. A to mě naplňuje tím nejkreslenějším hračkovým štěstím, na které dodnes nemohu zapomenout. Vracím se domů pěšky, abych žil déle ve svém kartonovém světě. Jsem opilý, milý a šťastný. Pamatuji si Lebeděva – a vyčítám si, že jsem příliš náročný. Dostihový kůň je krásný, když běží - no, podívejte se na něj z tribuny. A pokud ji zavoláte na večeři, budete nepochybně zklamáni. Lebedev učitel a Lebedev umělec jsou skvělí. Proč ho taháte ke stolu a popíráte jeho právo nebrat vinaigrette a nejíst sledě. A proč jsem na sebe tak tvrdý? O jaké práci sním? Proč jsem tolik záviděl grafům a sazečům? To je druh práce, kterou dělám. Jen se zamyslete, výkon - ilustrovat cizí text, pro vás někdy nepříjemný, a pak přenést vlastní, abych tak řekl, výšivku na kámen. A jací jsou nejlepší skladatelé? Ano, skvěle píšou a sázejí slova jiných lidí. Toto není druh práce, o kterém sníme. Chceme sdělit něco, co podle naší tehdy oblíbené definice „odpovídá realitě“. Někteří známí měli papouška, který znal dvě slova: "Moje radost!" Opakoval tato svá jediná slova se smutkem a hladem. Kočka se k němu plazí, peříčka stojí hrůzou a on křičí jediné: "Moje radost!" - Jeho slova neodpovídají skutečnosti. Nebuďte jako tento nešťastník. To vše je tak. Ale je ostudné nepracovat naplno. A děsivé. Lepší špatná práce než úplná neplodnost. Proč nezačneš pracovat dnes? Stačí napsat dnes? Jakmile si ale začnu třídit to, co jsem od rána prožil, všechny dojmy jako vyděšené utíkají, rozmazávají se, mísí se. Pokusy o jejich předání – nesmělé a opatrné – působí v kartonovém světě obscénně, neslušně. "Později, později!" Objednávám sám. Po dni stráveném v tiskárně začínám být unavený. Myšlenky ztrácejí harmonii a útěchu. Stále častěji se myšlenka utrhne a já o ničem nepřemýšlím, opakuji úryvky veršů, tak rozporuplné a nesmyslné jako stav mysli do kterého se postupně nořím. Moje cesta vede kolem malého stísněného trhu s cedulí:

"Deryabkinsky market je otevřený po celý den."

Ze sta pelet, které jsem schoval ve stínu,
Deryabkinsky market je otevřen celý den, -

zamumlám napůl vědomě v polospánku.

Lenost mě vede přes stovky obrázků,

Stmívá se, den končí, trh bude brzy uzavřen. Hostesky vstupují mřížovou bránou.

Ze vrzání košíků mají tety migrénu,
Deryabkinsky market je otevřen po celý den.

A uprostřed tohoto proudu se nehybně a arogantně opírající se o plot nebo sedící na zemi usadili invalidé z občanské či německé války. Jejich svědomí je čisté. Všechny povinnosti jsou odstraněny osudem. Do večera, tak či onak, ale všichni se stihli opít. Někteří vášnivě filozofují, jiní zpívají, nikdo se neposlouchá a všichni si nyní ve svém smutku užívají života k večeru, mají nadhled, všemu rozumí.

Vyšší kozačky z plechové holeně,
Deryabkinsky market je otevřen po celý den.

Postižení jsou šťastní. A ženy s košíky nesní o štěstí a nevšímají si oteklých šťastlivců. Jaké tam je štěstí! Jsou zodpovědní za děti, za staré lidi, kteří zůstali doma. Pro manžele. Zdá se mi, že jsou tu jediní dospělí, i přes jejich puntičkářství.A dostávám strach. Začínám být střízlivý. Nechci vypadat jako poetické nabubřelé příšery, ať je to sebevíc lákavé. Ale s dospělými si taky nerozumím.A já nastupuji do tramvaje, abych dnes bez problémů začal pracovat. Začněte psát. Dnes jsem však unavený. Začnu v pondělí. Ne, pondělí je těžký den. Ale od prvního, všemi prostředky, všemi prostředky, všemi prostředky, začnu nový život. A řeknu všechno.