(525 př. n. l. – 456 př. n. l.)

Životopis

Aischylos, starověký řecký básník-dramatik, syn Euroforiona, žil ve své vlasti v době historických změn. Ve společnosti byl zvláště ostře pociťován antagonismus mezi osvobozeným lidem a reakčními silami velkostatkářské šlechty, jakož i ostré rozdíly a střety uvnitř samotné demokratické masy. Původem Aischylos patřil do šlechtického rodu Eupatrides, ale svými názory a sympatiemi stál na straně všeho nového, pokrokového, co pro něj ztělesňovala athénská demokracie.

Když bylo Aischylusovi šestnáct let, byli v Athénách svrženi Peisistratidové, synové tyrana, který se chopil moci ve městě. O dva roky později byla provedena Kleisthenova revoluční opatření namířená proti aristokratické elitě. Boj neustával a neutichal. 3a pět let před smrtí Aischyla byla zrušena práva nejvyššího soudu – Areopagu. Rolníci, řemeslníci, stavitelé lodí, obchodníci se snažili prosadit své postavení. Poté, co se stali hlavní vůdčí silou v Aténách, museli chránit město před vnitřními i vnějšími protivníky - oligarchickou Spartou, Boiótií a Aeginou.

Aischylos se ve svém díle snažil zavést demokratické principy. a když nad jeho vlastí visela hrozba zajetí, statečně bránil svou vlast s kopím v ruce. Aischylos se účastnil perských válek, bojoval u Marathonu a u Platají. Obrana vlasti byla pro něj považována za nejdůležitější čin a smysl jeho života. Dokazuje to epitaf, který pravděpodobně napsal sám Aischylos, neboť v náhrobku označil za svou hlavní vlastnost pouze udatnost bojovníka, aniž by zmínil jeho dílo. Pokud by tento epitaf napsal někdo jiný, bylo by o díle velkého tragéda řečeno hodně. Tak či onak, ale boj řeckého lidu za svobodu a nezávislost tvořil základ spisovatelova vidění světa.

Aischylos napsal 70 tragédií a 20 satirických dramat, z nichž známe 79 titulů. Celkem se zachovalo 7 tragédií a také asi 400 pasáží Aischylos převzal zápletky z Homéra a z epického cyklu. Nejstarší z slavné tragédie Aischylos je tragédie „Peršané“ (Persai: 472), která je druhou částí trilogie. První část byla tragédie Phineus (Fineus), třetí - Pontský glaucus (Gloukos Pontieus); po nich následovalo satirické drama „Prometheus zapalující oheň“ (Prometeus Pyrkaeus).

Ve starověkém Řecku byly oblíbené soutěže v psaní a inscenování tragédií. Aischylos vystoupil poprvé v takové soutěži v Athénách během 70. olympiády (499-496 př. n. l.) spolu s Horilem a Pratinem; v roce 484 získal první etapové vítězství; a v roce 472 obdržel první cenu za trilogii, která zahrnovala „Peršany“.

Za 471-469 let. Aischylos podnikl svou první cestu na Sicílii, ke dvoru tyrana Hierona I. Syrakusského, kde napsal hru na počest nově založené dórské kolonie Etna – „Etna“ nebo „Etnejanki“ (Aitnai nebo Aitnaiai) a znovu inscenované „Peršany“. Po svém návratu do Athén soutěžil v roce 468 v soutěži tragédií se Sofoklem, který tam debutoval a který ho porazil. Ale v roce 467 tragédie Aischylos znovu zvítězila. Celkem získal 13 životních vítězství a 15 posmrtných. Po roce 458 odešel Aischylos podruhé na Sicílii, kde zemřel v Gele.

Aischylos se v tragédiích snažil sladit tradiční řeckou mytologickou etiku s novou morálkou, náboženský světonázor s civilním. Snažil se pochopit tajemství lidského osudu a skutků, věřil, že prozřetelnost řídí lidské touhy a že ani bohové nemohou odolat osudu. Muž opojený příliš velkou mocí a bohatstvím snadno podlehne pocitu nadřazenosti, který ho žene do zločinu. Trest za špatné chování padá na viníka a celou jeho rodinu. Aischylos učinil člověka odpovědným za své vlastní činy. Jedinou školou života je podle Aischyla utrpení, které člověka učí „umírněnosti“.

Majestát je hlavním rysem dramaturgie Aischyla. Jeho hrdinové jsou také skvělí. Jsou přemoženi silnými vášněmi, odvážní, mají neochvějnou vůli, která je vede k cíli (Eteocles, Prometheus, Klytemnestra atd.)

Aischylov styl a jazyk jsou v souladu s obsahem. Vyznačují se vznešeností a patosem, ale jazyk obyčejných lidí vystupující v jeho tragédiích je obyčejný a srozumitelný.

Aischylos dosáhl uznání jak od svých současníků, tak od svých potomků. Byl a zůstává slavným a velkým básníkem, tragédiem, titánem v literatuře. Nejsilnější vliv Aischyla byl pozorován v období romantismu. Angličtí básníci (Byron, Shelley, Keats) vytvořili vlastní představu o takovém fenoménu, jako je „prometeismus“. Aischylovy tragédie stále neopouštějí jeviště mnoha divadel po celém světě.

Životopis

Aischylos (Aischylos) (525 - 456 př. n. l.), nejstarší ze tří velkých řeckých tragédií (E., Sofokles, Euripides). Narozen v Eleusis; za řecko-perských válek se zúčastnil bitev u Marathonu, Salamíny a Plataj. Na pozvání tyrana ze Syrakus navštívil Hiero Sicílii dvakrát. Na sklonku života, po střetu s athénskými občany, způsobeném extrémním konzervatismem jeho přesvědčení (viz níže), se nakonec přestěhoval na Sicílii a až do své smrti žil v dobrovolném exilu ve městě Gela.

Původem byl E. šlechtickým statkářem. Jeho život se shodoval s dobou vyhroceného třídního boje v Aténách, kdy byla velkostatkářská aristokracie, která stála v čele státu, nucena ustoupit vedoucí roli obchodní a měnové aristokracie a athénského městského demosu. jako obchodní centrum bylo navrženo místo převládajícího rolnictva z Attiky. Exponent tradiční aristokratické ideologie E. zároveň ve svém díle reflektoval soudobý náboženský a etický kvas mezi masami (náboženství Dionýsa, orfismus).

Význam E. pro řeckou tragédii je obrovský. Engels ho nazývá „otcem tragédie“ [Archiv Marxe a Engelse, svazek I (VI), Moskva, 1932, s. 318]. Předaischylská tragédie byla v podstatě lyricko-epická kantáta. Akce v něm se odehrávala v zákulisí. Hlášky jediného herce měly motivovat ke změně nálad a lyrickým výlevům sboru, který měl ústřední roli. Dramatickou inovací Aischyla bylo uvedení druhého herce, které vedlo k přímému zobrazení jednání hrdinů a jejich konfliktů na jevišti a posílení dialogického momentu ve struktuře tragédie. Růst významu dramatické akce a dialogu v E. díle byl však pomalý. Teprve v jeho pozdějších dramatech začala hrát výraznou roli akce a individuální vlastnosti (badatelé zde vidí vliv mladého Sofokla, od něhož si E. vypůjčil technickou novinku – třetího herce).

E. své příběhy obvykle čerpal z různých mytologických cyklů a rozvíjel je ve třech po sobě jdoucích tragédiích – „trilogický“ princip, po němž následovalo drama satyrů – groteska na téma související se stejným cyklem mýtů. Jeho práce dramatika (který byl v této době také režisérem a hercem) E. začala kolem roku 500 př. Kr. E. Z her, které napsal, je podle starověké zprávy známo 90 her pod názvem 79.

7 tragédií přežilo. Při jejich chronologickém pořadí je zřejmý obrovský vývoj, který se odehrál v E. tvůrčí metodě a postupně jej přivedl k vytvoření skutečné tragédie akce a postav. Nejranější hra, The Petitioners, je první částí trilogie (následují Egypťané a Danaidové) věnovaná mýtu o dcerách Danae, které prchají do Argu a žádají o azyl a ochranu před nuceným sňatkem. Další historická tragédie „Peršané“ (472) byla součástí trilogie, která nebyla spojena jednotou děje. Tragédie, která pojednává o vítězství Řeků nad Peršany u Salamíny a útěku krále Xerxa, je panegyrikem k osvobození Athén vloženým do úst Peršanů. V obou těchto tragédiích stále chybí akční a individuální charakteristiky a převládají sborové party.

Další tragédie „Sedm proti Thébám“ byla součástí thébské tetralogie (předcházely „Laius“ a „Oidipus“, po nichž následovalo satyrské drama „Sfinga“). V něm E., rok předtím poražený mladým Sofoklem, poprvé představuje třetího herce. Zde E. dělá první krok k přechodu od tragédie osudu k tragédii postav. Zvláště živě je podána postava Eteokla, který odmítá pomoc bohů, zpochybňuje neúprosný osud a umírá v souboji se svým bratrem, který vedl cizí armádu proti rodným Thébám. Následuje Prometheus Bound, jedno z nejpozoruhodnějších děl celé literatury starověkého Řecka. E. v něm podává titánský obraz filantropa Prométhea (viz), který se vzbouřil proti bohům a na příkaz Dia připoutal řetězy ke skále. V „Bound Prometheus“ se zabýváme novými trendy v náboženství, které se objevily v demokratických komerčních a průmyslových Athénách.

Tyto představy byly pro E. jako představitele statkářské aristokracie v podstatě nepřijatelné; v trilogii po Prométheovi svázaném následovala tragédie Prométheus nespoutaný, v níž se Prométheus usmířil se Zeusem (třetí tragédie, Prométheus Ohnivý, byla buď počátečním, nebo závěrečným článkem trilogie). Poslední z dochovaných děl E. "Oresteia" (inscenováno v roce 458) je jedinou trilogií, která se k nám dostala jako celek. Zahrnuje tragédie: „Agamemnon“, „Choephors“ (ženy přinášející úlitby do hrobu Agamemnona) a „Eumenides“. Děj této trilogie je mýtus o vraždě Agamemnona, který se po pádu Tróje vrátil do Argu svou ženou Klytemnestrou a jejím milencem Aigisthem („Agamemnonem“), o pomstě za svého otce Oresta, který zabil jeho matku Klytemnestru. a Aegisthus (“Choephors”), o soudu Orestes, pronásledovaný bohyněmi pomsty Erinnia, a jeho ospravedlnění (“Eumenides”).

"Oresteia" je jedním z největší díla světové literatury, v ní dosahuje E. tvořivost nejvyššího bodu svého rozvoje. Ústřední obrazy trilogie jsou vykresleny s mimořádnou silou mocného talentu; všechny její scény jsou plné dechberoucí akce. Sbor ustupuje do pozadí: pouze komentuje dění na pódiu a umocňuje náladu, kterou vytváří. Engels (vysvětlující Bachofen) vidí v Oresteii dramatický obraz zápasu mezi zanikajícím mateřským právem a právem otcovským, který vzniká v hrdinské epoše a triumfech. „Otcovské právo zvítězilo nad právem mateřským,“ bohové mladší generace, „jak jim sami Erinnieové říkají, porazili Erinnii a ta se nakonec nechala přesvědčit, aby přijala nový post ve službách nový řád věcí“ (Engels F., Původ rod, soukromé vlastnictví a stát, Předmluva, 2. vyd., M., 1932, str. 11).

Erinnies přestávají být bohyněmi pomsty a stávají se Eumenides – bohyněmi milosrdenství. Je to jakýsi kompromis mezi starým patriarchálním náboženstvím aristokracie a novým náboženstvím a etikou, kompromis učiněný pod vlivem nových demokratických idejí. V Oresteia však Aischylos hájí aristokratickou instituci, Areopagus. Tím se dostal do konfliktu s athénskými demos, kteří se v té době připravovali na výrazné zúžení funkcí této instituce.

Marx podle Lafargueových memoárů řadí E. k největším dramatickým géniům, které lidstvo vytvořilo ("K. Marx, myslitel, člověk, revolucionář", M. - L., 1926, s. 107). Ostrost etických konfliktů poprvé projevená v E.ových tragédiích, vyvolaná rozpory života současné společnosti, živelná síla jeho majestátních postav v jejich nehybnosti, bohatá odvaha a obraznost jazyka, který se stává nástrojem pro vyjadřování nových problémů řadí E. mezi nejvýraznější dramatiky světové literatury. Ale zároveň E. aristokratický konzervatismus, jeho náboženský tradicionalismus a jeho záliba v zobrazování zázračného se již na konci 5. století zdály archaické. K tomuto dojmu přispěla i přísnost a nehybnost E. obrazů, nízká dynamika jeho dramatické výstavby a slavnostní „dithyrambický“ styl.

Již v době helénismu nebyl E. téměř čten a málo studován, což vysvětluje malý počet citátů z jeho tragédií, které se k nám dostaly od starých spisovatelů. Ve 2. stol hřbet E. byl proveden výběr z dochovaných děl E.; Do všech pravděpodobností v tomto vzorku bylo zahrnuto 7 tragédií, které se nám staly.

Nejlepší vydání textu je U. Wilamowitz-Moellendorff (Aeschy-li tragoediae, B., 1914).

Další edice:

W. Dindorf (Oxford, 1841-51), Kirclihoff (B., 1880), H. Weil (Lpz., 1884, 1907). Wecklein-yitelli (B., 1885-93), P. Mazon (2 vis, P., 1925); Slovník k E.: Lexicon Aeschyleum, ed. W. Dindorf (Lpz., 1873), s dodatkem L. Schmidt, Supplementum ad Lexicon Aeschyleum, Greiffenberg, 1875. Extrakty: Tragicomm graecorum fragmenta, rec. A. Nauck, 2. vyd., Lipsko, 1889. Srov. též: Reitzenstein R., Index lectionum, Rostock, 1890-93; Der Anfang des Lexikons des Photios, Lpz., 1907.

Rus. překlady:

- "Modlitby", N. Kotepova ("Panteon literatury", Petrohrad, 1894, č. 2),
- "Peršané", V. A. Appelrot (M., 1888),
- "Sedm proti Thébám", jeho vlastní (M., 1887),
- "Prometheus", D. S. Merežkovskij (Petrohrad, 1902), S. Solovjov a V. Nilender (M. - L., 1927),
- "Oresteia", P. Kotelova (St. Petersburg, 1883),
- "Agamemnon", Radtsiga (M., 1913),
- "Svázaný Prometheus", heslo. článek, ed. a cca. A. Deutsch, M., 1931.

Literatura.:

Westphal R., Prolegomena zu Aeschylus" Tragodien, Lpz., 1869;
- Patin M., etudes sur les tragi-ques grecs, P., 1870;
- Weil H., Etudes sur le drame antique, P., 1897;
- Wilamowitz-Moellendorff U., Aischylos (Interpretationen), V., 1914;
- ego, Griechische Tragodien. B. II, 10 Aufl., V., 1925;
- Porzig W.. Aischylos, die attische Tragodie, Lpz., 1926;
- Snell B., Aischylos und das Handeln im Drama, Lpz., 1928;
- Zleilnski Th., Tragoedumenon libri tres, Cracoyiae, 1925;
- Pohlenz M., Die griechische Tragodie, B. I - II, Lpz., 1930;
- Howald E., Die griechische Tragodie, Mimchen, 1930;
- Zelinsky F.F., Aischylus, P., 1919:
- Jemu. Myšlenka mravního ospravedlnění, její vznik a vývoj, v knize: Ze života idejí, díl I, 3. vyd., P., 1916;
- Annensky P., Umělecké zpracování mýtu o Orestovi, vrahovi jeho matky, v tragédiích Aischyla, Sofokla a Euripida, "Věstník ministerstva národního školství", Petrohrad, 1900, kniha. 7 a 8;
- Kogan P. S., Eseje o dějinách antických literatur, I. díl - Řecká literatura, 5. vyd., M., 1923;
- Engels F., Vznik rodiny, soukromého vlastnictví a státu, 2. vyd., M., 1932 [viz. Předmluva ke čtvrtému (německému) vydání 1891].

Nikolaj Kun

Zdroj: Velká sovětská encyklopedie. Svazek šedesát čtyři. M.: GSEI "Sov. Encyklopedie", 1934. Pp. 724-727. OCR: V. Esaulov, prosinec 2008.

en.wikipedia.org

Životopis

Základní informace

Jeho domovinou bylo podkrovní město Eleusis, slavné svými prastarými záhadami, založené podle legendy samotnou bohyní Demeter. V těchto svátostech se pod průhledným symbolem znovuzrození obilí zapuštěného do země prováděly promyšlené myšlenky o nadcházejícím vzkříšení člověka pohřbeného v zemi, o jeho posmrtném životě, o odměně za dobro a trestu pro zlo. Daly směr mysli mladého E., donutily ho přemýšlet o smyslu života, o vztahu lidské vůle k božství a osudu, o příčinách a podmínkách mravního úpadku a mravního ospravedlnění.

Aischylova závislost na kultu eleusínského Démétér neunikla ani jeho současníkům: Aristofanés ve svých „Žábách“ (pod tímto názvem se skrývá dramatizované soupeření mezi E. a Euripidem, končící vítězstvím prvního) vkládá do úst následující: modlitba: "Demeter, který jsi pozdvihl mou duši, dej mi, abych byl hoden tvých tajemství." Ale jestliže směr Aischylovy tvořivosti byl způsoben jeho narozením v Eleusis, pak vděčil za svou arénu Athénám; díky nim se nestal zpěvákem liturgických hymnů a kantát, ale tragickým básníkem.

Už v Aténách dávno existoval kult Dionýsa, boha ani ne tak vína, ale oné zvláštní „bacchiovské“ extáze, se kterou se Řekové poprvé seznámili prostřednictvím vína a která zasáhla jejich vnímavou a přemýšlivou mysl, jako druhá (po spánku) a ještě zjevnější důkaz izolace lidská duše a její schopnost jednat, „šílet“ (řecky ek-stasis) z rámce individuálního, tělesného života. Proto se od pradávna na Dionýsových slavnostech hrály extatické básně, tzv. dithyramby, básně vizí a povznesených citů; jejich technickým znakem byla samostatná role osvětlovače, který do lyrické písně sboru vkládal pasáže epického charakteru a metrum, takže text se střídal s epickým, afekty s vizemi, přičemž vzhledem k celkové extatické náladě , všichni účinkující pocítili přenesení své duše do jiných těl a mluvili a jednali jako hrdinové těch vizí, které v tu chvíli zaměstnávaly jejich představivost.

Takový je zárodek tragédie; jeho vývoj k E. spočíval: - v představení herce izolovaného od sboru, který se objevil v té či oné roli a vstoupil do rozhovoru s osvícencem, v důsledku čehož mohl vzniknout dramatický dialog spolu s eposem části světla v počátečním dithyrambu (jeho uvedení bylo připisováno Thespisovi, básníkovi Pisistratovy éry, který byl proto považován za zakladatele tragédie), a - spojením tohoto primitivního, čistě attického dramatu představeného z Peloponésu s tzv. „satirické drama“; šlo o stejný dithyramb, v němž však sbor tvořili kozí lesní démoni, tzv. satyrové, a herec působil jako jejich otec, vychovatel nemluvně Dionýsa Silena. Byla to tedy skutečná „píseň koz“, tragodia (z tragos „koza“ a óda „píseň“); teprve časem se slovo tragodia (lat. trag?dia, tragédie) z tohoto satirického dramatu přeneslo na vážnou tragédii hranou na stejném jevišti.

Mládí

Éra Eschylova mládí byla dobou urputného boje mezi touto peloponéskou tragédií a původním attickým dithyrambem: hlavou attického směru byl bezprostřední předchůdce Aischyla, athénský Phrynichus, hlavou peloponéského - Pratinus z Phliuntu na Peloponésu. . Aischylos byl ještě mladý, když došlo k události, která, jak se zdálo, měla poskytnout výhodu peloponéskému směru, ale která zcela nečekaně vedla k triumfu v Attice. Touto událostí bylo vyhnání Peisistratidů v roce 510 před naším letopočtem. E. Uskutečnilo se to pod tlakem Delf a díky zásahu Sparty, ale vítězové využili ovoce svého vítězství příliš náhle a vyvolali tuto reakci, která vyústila ve vyhnání Sparťanů z Athén a Cleisthenovy reformy. V souvislosti s těmito reformami byl nepochybně a držen v roce 508 př.nl. E. nahrazení potulných sborů na Dionýsových slavnostech sbory občanů (viz Sbor). V téže době přibližně začíná také E. básnická činnost: podle jeho životopisců začal v mládí psát tragédie.

První mladické období jeho tvorby trvalo až do roku 484, kdy získal své první vítězství; tragédie tohoto období se nedochovaly; zřejmě to byla doba pomalého rozvoje E. jeho vlastního tragického stylu. V tomto ohledu si zaslouží pozornost tři body: - představení druhého herce vedle prvního, kterého uvedl Thespis. Z toho nevyplývá, že by E. byl vynálezcem tragického dialogu (možné i s jedním hercem, neboť jeho partnerem mohl být koryfeus), ale je jisté, že tato inovace měla přispět k rozvoji akce, neboť jen to umožnilo přivést dvě postavy z prezentované zápletky. Tento vývoj byl však velmi pomalý: v nejstarší dochované tragédii E., patřící do dalšího období, je role druhého herce spíše nevýznamná a za účasti jednoho lze odehrát řadu scén; - vyrovnání attického živlu s peloponéským (dórským). Vzájemně válčící dramatické formy - vážné attické drama a hravý peloponéský satyrikon - E. přijal do jím uvedené tragické tetralogie, která zahrnovala tři vážná dramata (trilogii) a jedno satirické, v podobě závěr; zvláštní název tohoto druhého, tragodia (viz výše), byl také rozšířen na první a zůstal pak přesně u nich. Někdy byla celá tetralogie sjednocena jednotou děje; Thébská tetralogie tedy zahrnovala tři tragédie, „Laius“, „Oidipus“ a „Sedm vůdců“, zobrazující ve třech po sobě jdoucích krocích zrod a rozkvět tragické viny, která zničila thébskou dynastii Labdakidů, a ve formě závěrečné satirické drama, básník přidal hru s názvem „Sfinga“, jejímž obsahem bylo vysvobození Théb Oidipem od netvora, který tam zuřil. Někdy jen zvlášť tragickou trilogii spojovala jednota děje, satirické drama přitom stálo stranou. Někdy se nakonec trilogie skládá i ze tří obsahově oddělených tragédií; taková je trilogie, do které patřili nám dochovaní „Peršané“: „Phineas“, „Peršané“ a „Glavk z Potnie“ (prostřední je historická, oba extrémní mají mytologický obsah). V těchto posledně jmenovaných případech kritici předpokládali jinou ideovou jednotu než materiální, ale dokázat tuto domněnku je obzvláště obtížné vzhledem k tomu, že jde o trilogie, z nichž nám v nejlepším případě vzešla pouze jedna hra. Aischylova trilogická skladba byla velmi důležitým krokem kupředu ve vývoji tragédie jako dramatu: poskytla básníkovi prostor, který potřeboval ke sledování růstu a dovršení tragické myšlenky, a to připravilo Sofoklovo soustředěné tragédii-drama, zákony které ve všem důležitém jsou zákony naší tragédií. Smíření attického a dórského prvku nespočívalo pouze v tetralogické skladbě. Spor mezi těmi dvěma byl z velké části hudební; Phrynichus byl přívržencem volné a napodobující iónské hudby - E. do své tragédie vnesl i přísné harmonie dórských textů. Postrádáme-li hudbu E. (který byl tvůrcem nejen zvláště poetické, ale i hudební a orchestrální části jeho tragédií), nemůžeme docenit význam této inovace v celé její šíři; lze ho soudit jen podle velikosti sborových písní a i tak víceméně dohadů. - Třetí novinkou bylo uvedení „Homéra“ do tragédie, tedy celého antického hrdinského eposu, za jehož tvůrce byl v éře Aischylov považován Homér. V tomto eposu získaly starověké legendy Hellénů svůj první poetický závěr. Druhou výzdobu jim daly texty z 6. století. před. n. e.: majíc Delfy jako své centrum, přirozeně modifikoval starověké mýty a přizpůsoboval je duchu nejen delfské etiky, ale také delfské politiky. Pisistratus, první dirigent myšlenky athénské hegemonie, se proti tomuto tendenčnímu charakteru delfské poezie bouřil: při absenci své vlastní, athénské poezie se postavil proti Homérovým Delfám, na jejichž studiu v Athénách mu velmi záleželo. E. byl pokračovatelem myšlenek Pisistrata: vlil do své tragédie homérský epos a upravil své mýty v duchu athénského občanství, emancipoval svou vlast od r. duchovní vliv Delph. A že si za zdroj své poezie záměrně vybral homérský epos, o tom svědčí jeho slavné rčení, v němž své tragédie skromně nazývá „jídy z homérského stolu“. K těmto zásadním inovacím mělo dojít již v prvním, přípravném období E. básnické činnosti.Pro Athény to bylo velmi bouřlivé období; k vnitřním nepokojům spojeným s reorganizací athénské komunity Kleisthenem se připojilo nebezpečí války s Dariem. Potlačení iónského povstání bylo předzvěstí invaze perské armády do Athén; došlo po dlouhých přípravách roku 490 př. Kr. e., ale byl bezpečně odražen Athéňany poblíž Marathonu. E. byl tehdy v nejlepších letech; sám patřil mezi „maratónské bojovníky“ a vzpomínka na účast v této slavné bitvě byla jeho chloubou po celý život; zmiňuje ho náhrobní epigram složený (podle tradice) sám, o svém básnickém významu zcela mlčí.

Druhé období kreativity

Od roku 484 začíná nové období Aischylovy tvořivosti: vidíme ho jako krále attické scény, na které nenachází sobě rovného. Toto období pokračuje asi do roku 470 před naším letopočtem. E.; Došly nám z toho dvě tragédie – „Peršané“ a „Pětici“. První má obsah historické události – porážku Peršanů u Salamíny a katastrofální ústup jejich vojsk do Asie; druhá je mytologická zápletka, příchod Danae s jeho dcerami do Argu a ochrana, kterou jim Argos poskytl před jejich bratranci, syny Egypta, bratrem Danae. Skladba těchto tragédií – pro nás nejranějších příkladů tragické poezie – je pozoruhodná svou přísností a jednoduchostí. Neexistuje žádný prolog; děj začíná vstupem pěveckého sboru (sestávajícího v první tragédii starších členů královské rady, ve druhé dcer Danae), který nejprve v anapetickém monologu hovoří o účelu svého vystoupení, poté, v lyrické písni se oddává úzkostným pocitům z očekávaných událostí. Postav je málo: v první tragédii - královna Atossa, posel z perské armády, stín zesnulého Daria, v závěru sám Xerxes; ve druhém - Danaus, král Argos Pelasg a posel synů Egypta. Na jevišti se objevují po jednom, zřídka po dvou; jejich rozhovory (většinou se sborem) se skládají z dosti dlouhých proslovů, po nichž následují také dlouhé, tzv. veršované mýty, v nichž se střídají spolumluvci a vyslovují vždy jeden verš: ani porušení tohoto řádu není dovoleno, ani v obecný, začátek nebo konec řeči uprostřed verše . Akce je velmi slabě rozvinutá: u „Peršanů“ se tak dají nazvat pouze mystické rituály, kterými královna Atossa volá stín svého zesnulého manžela z podsvětí, v „Pěticích“ je poměrně živá scéna, ve které vyslanec synů Egypta se snaží donutit Danaida, aby ho následoval. Zatím neexistují žádné individuální charakteristiky. Atossa je jen královna matka, Danae je jen vyhnaný otec, Darius a Pelasg jsou králové. Zájem vzbuzuje především sborový zpěv, který obsahem i výzdobou zaujímá první místo; zvláště dobrý v "Peršanech" - smuteční píseň za mrtvé vojáky, v "The Petitioners" - děkovná píseň Danaid za pohostinnost, kterou jim prokazoval, obě naplněné vysokou lidskostí a ušlechtilostí. Obě hry byly součástí trilogií, ale pouze The Petitioners spojovala s následujícími hrami jednota děje. Vyprávěli, jak Egypťané šli do války s Argosem, jak byl po smrti Pelasga Danai zvolen králem, a když dal královské city nad otcovské city, souhlasil s provdáním svých dcer s nenáviděnými Egypťany, ale nařídil jim zabít své manželky. jejich svatební noc (2. hra „ Stavitelé věží). Všechny dcery poslechly příkazy svého otce, kromě jedné, Hypermnestry; Danai líčí proces s neposlušnými, ale je zproštěna viny poté, co sama Afrodita, obhajující obžalované, v dlouhém projevu (přežila) prohlásila posvátnost práv lásky (třetí hra „Danaides“).

V životě básníka nebylo toto období o nic méně bouřlivé než předchozí. Stačí říci, že to bylo v zahraniční politice Athén období bitev u Salamíny a Plataea (obou se zúčastnil E.) a založení attické moci, a ve vnitřním - období vzestupu Areopagu. , který vedl athénskou politiku v neklidné době invaze nepřátel. E. byl urozeného původu; je více než pravděpodobné, že sám byl členem této šlechtické koleje; je jasné, že tehdejší politika Athén se těšila jeho plným sympatiím. Zároveň se všude začala šířit jeho sláva básníka; pronikla i do západního centra řeckého světa, Syrakus, které krátce před a zároveň s Athénami stejně hrdinně vzdorovaly útoku mnohem mocnějšího nepřítele – Kartaginců. Jejich moudrý a aktivní král Hieron v roce 476 př.n.l. E. založil na úpatí Etny stejnojmenné město s horou a pozval Aischyla, aby se zúčastnil slavnosti pořádané při této příležitosti; pro něj E. napsal (nyní ztracenou) tragédii zvanou „Etneyanki“. Po roce 472 př.n.l. E. E. byl v Syrakusách podruhé, aby tam inscenoval své „Peršany“: úzkosti, které zažila kartáginská invaze, učinily tuto hru zcela pochopitelnou a vhodnou tam.

Závěrečné období kreativity

Druhá cesta na Sicílii završuje druhé období Aischylovy činnosti; po návratu do Athén našel již zralého a samostatného člověka, v němž do té doby viděl pouze svého žáka - Sofokla. V roce 468 př.n.l. E. oba básníci vystupovali současně na athénské scéně. Sofokles, který byl o 30 let mladší než jeho učitel a rival, nastudoval svého Triptolema Aischyla – u nás neznámou trilogii. Tragédie Sofokles potěšila publikum; přesto se soudci dlouho neodvážili dát svůj hlas proti celohelénské slávě Aischyla. Archon, který měl představení na starosti, navrhl, aby spor urovnali Kimon, v té době slavný velitel, a jeho kamarádi; vítězství bylo uděleno Sofoklovi. Od té doby oba společně vlastní athénskou scénu; že jejich vzájemné vztahy se nezhoršily, je patrné z některých narážek u Aristofana, již pojmenovaného „Žáby“. Úspěch Triptolemus byl částečně kvůli Sophocles zvětšit množství jeho herců k tři; je jasné, jak velký přínos z toho měla živost dialogu a jednání. Aischylos spěchal využít tuto myšlenku svého mladého rivala; v roce 467 před naším letopočtem E. nastudoval svou thébskou trilogii, z níž se dochovala jen poslední tragédie Sedm náčelníků, za účasti tří herců. Ale v jiném ohledu byla tato trilogie - přesněji tragédie, protože o ní můžeme soudit jen my - pokrokem ve srovnání s tragédiemi druhého období: poprvé se místo typické charakteristiky setkáváme s jednotlivcem a navíc velmi odvážné a silné. Hrdinou tragédie je Eteocles, jeden ze dvou vyvržených synů Oidipa. Vyhnal svého bratra Polynicese z Théb; naverboval armádu a spojence (to je těch sedm vůdců) a s jejich pomocí chce násilně dobýt svou vlast. Otcova kletba se začíná naplňovat. Eteocles si je toho vědom; ale je příliš smělý a hrdý na to, aby ustoupil. Jako vesměs aktivní a inteligentní král zasmušile odmítá pomoc bohů, na které se obracejí vyděšené manželky a dcery jeho poddaných; místo preventivních opatření směle přivolává osud, před kterým se ostatní třesou, osobně se postaví svému bratrovi a v souboji s ním zemře. Majestátní plán E. se Athéňanům líbil; byl oceněn vítězstvím. Pokrok je i v technice: tragédie začíná prologem předcházejícím vstupu sboru, jeho části jsou výrazně redukovány a díky nim se zvyšuje objem dialogů.

Prometheus

Zhruba ve stejné době byla zřejmě inscenována i trilogie Prometheus, z níž se nám dochovala pouze druhá (podle Westphala první) tragédie Spoutaný Prométheus. Bystrý titán, který ví, že Zeus může najít zachránce pouze v člověku před smrtí, která ohrožuje jeho království, chce pozvednout lidskou rasu, a proto mu dává éterický oheň a ukradne ho z nebeských výšin; Zeus, který v tomto únosu viděl porušení světové dohody a neznal rozhodnutí osudu, ho za trest připoutá ke skalám Kavkazu; Prométheus snáší všechna muka a své tajemství předčasně neprozradí, protože ví, že časem Zeus jeho službu ocení. Toto je jediná božská tragédie, která se nám zachovala z antiky: co do velikosti svého pojetí předčí všechny ostatní tragédie našeho básníka a velmi zaujala myslitele a básníky nové Evropy. Ne všechno je nám v ní ale jasné – především proto, že její pokračování „Prometheus Unbound“ obsahující řešení hádanek se k nám nedostalo.

orestea

Poslední Aischylova trilogie, o které víme (458 př. n. l.), byla jeho „Oresteia“ – skládající se ze tří tragédií: „Agamemnon“, „Choeforové“ (nositelé úlitby) a „Eumenides“. Obsahem této trilogie je osud rodiny Atridů: Agamemnona a jeho syna Oresta. Před trojským tažením se Agamemnón přibral ke dvoru Athény. Orestes pronásledován Eumenidem prchá do Athén: bohyně sama zakládá soud – pozdější Areopagus, který Oresta ospravedlní; trilogie končí usmířením uraženého Eumenida. Dramaticky jsou tragédie této trilogie nejdokonalejší ze všech Aischylových děl. Ve své hloubce soupeří s Prométheem, ale mají oproti němu výhodu, že v aréně není božské, ale lidské prostředí. Trilogie, a zejména její poslední tragédie, nejsou bez určité politické tendence: Aischylos vyzdvihoval Areopagus jako morální základ athénského občanství a měl nepochybně na mysli chránit toto kolegium, které se mu líbilo, před útoky, kterým bylo nedávno vystaveno. Ephialtes a Perikles.

Je velmi možné, že právě tyto útoky otrávily Aischyla jeho pobyt v Athénách; Sám Aristofanés svědčí o tom, že Aischylos „nevycházel s Athéňany“ ve druhé polovině svého života. Dokonce se nám říká, že Aischylos byl obviněn z bezbožnosti – totiž že v jedné ze svých tragédií odhalil tajemství Eleusinské Demeter.

Ať je to jak chce, Aischylos krátce po své Oresteii opustil Athény, potřetí se vydal na Sicílii a roku 456 př. Kr. E. zemřel v sicilském městě Gela. Legenda praví, že Aischylos zemřel, když mu orel upustil na hlavu želvu a spletl si Aischylovu holou hlavu s kamenem, nebo kámen, když si jeho pleš spletl s vejci.

Dědictví

Z Aischyla zůstalo asi 90 tragédií (včetně satirických dramat), jejichž názvy jsou nám až na výjimky známy; z mnoha se také dochovaly více či méně významné fragmenty. Hrdiny trilogií byli Achilles, Ayant, Odysseus, Memnon, Niobe, Adrastus, Perseus; Do okruhu legend o Dionýsovi patřila trilogie o Lykurgovi a Pentheovi, odpůrcích jeho kultu, strašlivě trestaných za svou tvrdohlavost.

Brzy po smrti básníka byl přijat dekret, kterým byly všechny jeho hry přijaty do tragických soutěží na stejné úrovni jako nové hry jiných básníků. Tímto způsobem byla zajištěna jeho sláva a vliv pro mnoho generací a bylo zajištěno i uchování jeho her. V alexandrijské éře byly všechny známy bez větších mezer a všechny byly čteny a studovány; teprve v době římské (ve 2. století) byl sestaven výběr z oněch sedmi her, které se k nám dostaly. V byzantské éře byli tři z nich (jmenovitě: „Peršané“, „Prométheus“ a „Sedm náčelníků“) vybráni pro školní četba; zachovaly se ve větším počtu seznamů, přičemž zachování dalších čtyř je třeba zřejmě připsat šťastné náhodě.

Aischylos byl tvůrcem řecké, a tedy celoevropské tragédie. Při čtení a analýze jeho her je především markantní význam vývoje tragédie, který v nich jako básnickém typu proběhl. Tragédie z prvního, přípravného období se sice nedochovaly a ty dochované zahrnují rozpětí pouhých 14 let (472–458 př. n. l.), nicméně rozdíl mezi první a poslední z nich („Peršané“ a tragédie z „Oresteia“) je mnohem silnější než Sofokles – mezi Antigonou a Oidipem v Colonu, nebo Euripides – mezi Alcestis a Ifigenia Aulis, oddělené 30letým odstupem. Peršané a Petitioners jsou spíše kantáty než dramata; stále nemají žádné vlastnosti a téměř žádnou akci. Ve středních tragédiích - "Sedm vůdců" a "Prometheus" - jsou ústřední postavy již velmi silně charakterizovány; jsou zde také, zejména v Prometheovi, charakteristiky vedlejších postav, ale akce stále téměř chybí. V "Oresteia" konečně máme jak pozoruhodné vlastnosti, tak (zejména v "Choefors") živou, vzrušující akci. Role sboru se postupně zmenšuje; v posledních hrách se však opět stává výraznějším než ve středních. Básník zjevně vzal zpět ústupek ve středních dramatech: jako mazlíček z doby, kdy tragédie byla ještě odvětvím lyrické poezie, byl příliš zvyklý na onu přímou komunikaci s publikem, která byla možná pouze v lyrických pasážích. sboru a bylo pro něj nepohodlné rozvíjet své myšlenky ústy herců. Tato nepříjemnost byla tím silnější, čím jasnější se rýsoval charakter postav a čím živější byla samotná akce; proto zintenzivnění charakterizace a dramatičnosti vedlo k zesílení role sboru, zatímco Aischylovi stoupenci, kteří neznali lyrické období tragédie, si toho nevšimnou. Potřeba spokojit se se dvěma (později třemi) herci v přeživších hrách není pociťována jako rozpaky; nebylo tomu tak u mnoha ztracených, kde tato nutnost občas vedla k tomu, že básník, aby měl více prostoru pro vedlejší postavy, svěřil v některých scénách roli hlavních postav komparzistům, tzn. odsoudili je k mlčení. Samozřejmě to bylo provedeno s dodržením psychologické věrohodnosti, a proto bylo velmi účinné: obrazy mlčícího Achilla po ztrátě přítele, mlčící Niobe po smrti svých dětí se hluboce zapsaly do paměti současníků a potomci. Přesto je třeba uznat, že ve věci oživení dialogu se Aischylos zastavil na půli cesty: až do samého konce se jeho dialog skládá z dlouhých slavnostních proslovů a veršů neméně slavnostních ve své správnosti. Totéž je třeba říci o akci a charakteristice, navzdory nepochybnému pokroku v posledních hrách. Hlavní děj se stále odehrává v zákulisí nebo mezi jednotlivými díly trilogií; zatím nejsou žádné zvraty, nechybí ani žádné (kromě „Hoefora“) a tragické intriky. V charakterizaci Aischylos preferuje majestát; nejlepší ze všeho je, že uspěje u hrdých postav, buď v jejich správnosti, jako je Prométheus nebo Electra (v Choeforech), nebo ve vědomí jejich hříšnosti, jako je Klytemnestra (v Oresteii). Jeho ženy proto také nejsou příliš ženské: pouze Sofokles dostal příležitost vytvořit vedle hrdé Antigony podobu pokorné Ismene. Aischylovi byla cizí jakákoli erotika: sám si v Aristofanovi říká, že mezi typy zamilované ženy, které stvořil, nikdo nenaznačí. Nutno také zdůraznit jeho lásku k zázračnému a výstřednímu, která sama pro sebe nachází vysvětlení v atmosféře zázraku, v němž byl vychován eleusinským náboženstvím. Zvláště patrné je to v Prométheovi, kde se Oceánovci objevují na létajícím voze, samotný Oceán - na gryfovi, kde s hromy a blesky padá do propasti titanová skála. U „Peršanů“ se objevuje prorocký stín Dareia, u „Eumenida“ – stín Klytemnestry. Racionalismus éry peloponéské války tuto vlastnost zesměšňoval; dobře však ladí se vším ostatním charakterem Aischylovy poezie, s její majestátností, která ji staví nad standard běžného realismu. Tento článek byl napsán s použitím materiálu z encyklopedický slovník Brockhaus a Efron (1890-1907).

Aischylus překladatelé do ruštiny

Ivanov, Vjačeslav Ivanovič
- Výstižný, Solomon Konstantinovič
- Piotrovskij, Adrian Ivanovič

Literatura

Texty a překlady

V edici "Loebova klasická knihovna" jsou díla publikována pod č. 145, 146 (7 tragédií) a č. 505 (fragmenty).
- V edici "Sbírka Bude" vychází 7 tragédií ve 2 svazcích.

V ruštině z těch vydaných v 19. století ESBE vyčleňuje překlady: "Oresteia" - Kotelova (St. Petersburg, 1883); "Agamemnon", Maykov (výňatky, pod názvem "Cassandra") a Merzlyakov (M., 1825, "Cassandra"); "Prometheus" - I. A. Kossovič (Varšava, 1873), Merežkovskij ("Bulletin Evropy", 1891 a samostatně, nejlepší) a Appelrot (M., 1888, prozaický, přesný); "Sedm proti Thébám" - Merzljakov (M., 1825, úryvky) a Appelrot (M., 1887, próza); „Žadatelé“ - Kotelova („Panteon literatury“, 1894, kniha 2, pod názvem „Modlitby“); "Persov" - Ordynsky (M., 1857), Kotelov (Petrohrad, 1894) a Appelrot (M., 1888, próza).

Novější ruské překlady:
- Aischylos, Sofokles, Euripides. Tragédie. / Per. D. Merežkovskij, vstup. Umění. a poznámka. A. V. Uspenskaya. Moskva: Lomonosov. 2009. 474 stran.
- Aischylos. Tragédie. / Per. A. I. Piotrovskij. M.-L.: Academia, 1937. XXXII, 411 stran, 5300 výtisků.
- Aischylos. Tragédie. / Per. S. Apta, vstup. Umění. N. Sacharnyj. (Série "Knihovna starověká literatura"). M.: HL. 1971. 383 stran, 40 000 výtisků.
- znovu publikováno: (seriál "Antická dramaturgie"). M.: Umění. 1978.
- Aischylos. Tragédie. Přeložil Vjačeslav Ivanov. (Dodatky. / Přeložil A. I. Piotrovskij. Fragmenty [str. 268-306]. / Přeložil M. L. Gasparov). / Ed. příprava N. I. Balashov, Dim. Vyach. Ivanov, M. L. Gasparov, G. Ch. Guseynov, N. V. Kotrelev, V. N. Yarkho. Rep. vyd. N. I. Balashov. (Série "Literární památky"). M.: Věda. 1989. 592 stran.

Výzkum

Yarkho V. N. Aeskhil. M.: GLI. 1958. 287 str. 10 000 výtisků.
- Yarkho VN Dramaturgie Aischyla a některé problémy starověké řecké tragédie. M.: HL. 1978. 301 stran, 10 000 výtisků.
- Huseynov G. Ch. "Oresteia" od Aischyla: figurativní modelování děje: Přednáška. M.: GITIS. 1982. 63 stran, 1000 výtisků.
- Lefevre, Eckard Studien zu den Quellen und zum Verstandnis des Prometheus Desmotes / Gottingen: Vandenhoeck & Ruprech, Cop. 2003 - 190 s.; 25 cm. - (Abhandlungen der Akademie der Wissenschaften zu Gottingen: F. 3 / Philol.-hist. Klasse Bd. 252). - Dekret .. - Bibliografie: str. 177-184. - ISBN 3-525-82524-2

Scholia do Aischyla

Edice Aischylus se scholia: svazek I (1809); sv. V (1812); Svazek VIII (1816).
- Scholia to Aischylus (vydání Dindorf z roku 1851)
- Scholia "Peršanům" podle Denhardtova vydání (1894)
- Scholia k "Sedm proti Thébám" (1908)
- Starší scholia na Prométheově hranici. 1972. částečný pohled
- Scholia in Aeschyli Septem adversus Thebas. Leon, 1989. 142, 364 s.

Kapitola I
Aischylus

(asi 525–456 př. n. l.) (Kapitolské muzeum, Řím)

1. Životopis

Z důvodů, které byly uvedeny výše, víme o Aischylovi velmi málo, stejně jako o mnoha jiných postavách klasické antiky. A ještě méně toho víme jistě.

Aischylos, syn Euforionův, patřil do třídy venkovské aristokracie – Eupatridů*. Význam jeho jména může souviset se stříháním ovčí vlny nebo zpracováním štětin a vlny jiných zvířat.

V té době jména a příjmení v našem chápání neexistovala. Jméno nebo přezdívka naznačovaly určitou charakteristiku jeho majitele. A aby odlišili člověka od jeho jmenovce, vysvětlili, že je synem toho a takového.

Aischylova rodina byla pro divadlo velmi zapálená, protože jeho syn, pravnuk a dvě prapravnoučata jeho sestry se stali dramatiky.

Aischylos se narodil v Attice, ve městě Eleusis. V těch dobách to nebylo daleko od Athén a dnes jsou eleusínské ruiny na předměstí hlavního města. Tato osada je již dlouho známá tím, že zde existovalo nejstarší centrum mystérií; vznikla kolem rozsedliny, podle pověstí sahala až do pekla, kam byla Persefona z vůle Háda umístěna na horu své matky Demeter. Nedaleko Eleusis bylo moře – tajemné moře s nízkými, strmými břehy a posvátným pobřežím. V mnoha spisech je označováno jako „město dvou bohyní“.

Dva bratři Aischyla, Kinagir a Aminius, se vyznamenali v řecko-perských válkách* a byli dokonce oficiálně prohlášeni za hrdiny. Aischylos sám statečně bojoval u Marathonu, Salamíny a Plataj. V bitvě u Marathonu byl zraněn. Aischylos nikdy nezapomněl na svou účast ve válce: a dnes je úžasné, že otec tragédie - jeden z největších duchovních a kulturních vrcholů lidstva - považoval za větší čest být válečníkem než mírumilovným člověkem. Tento příklad sám o sobě stačí k tomu, abychom viděli, jak se hodnotové systémy lidí v průběhu staletí mění. Před čtyřmi sty lety řekl Španěl Cervantes, tvůrce světoznámých postav Dona Quijota a Sancha Panzy, že si více váží své levé ruky, ztracené v bitvě u Lepanta*, než pravé ruky, kterou píše .

Aischylův náhrobek

(z knihy: Histoire universelle des divadla, sv. 1, 1779)

Jakou důležitost Aischylos přikládal svým vojenským zásluhám, můžeme pochopit čtením epitafu, který sám složil; ona říká:

Euphorionův syn, Aischylos z Athén
Pokrývá zemi Gela, bohatou na obilí;
Odvahu připomíná jeho maratónský háj a kmen
Dlouhovlasý Medes, který ho poznal v bitvě.

(Přeložil L. Blumenau)

K tomuto náhrobku prý ještě o staletí později putovali umělci a básníci na Sicílii. V helénistické době nebylo člověka, který by nesrovnával Aischyla s Homérem a nezasvětil mu své básně, držíce v ruce zelenou ratolest *, stejně jako ti, kteří se účastnili posvátné pouti a zpívali bohům.

Smrt Aischyla

(z knihy: E. Q. Visconti, ikonografický gréčtina, 1814)

Jedna prastará legenda nám umožňuje dát do souvislosti životy tří velkých autorů tragédií. Říká se, že když se Aischylos účastnil bitvy u Salamíny, bylo mu 45 let; Euripides se narodil v den bitvy a Sofokles vedl sbor efébů *, kteří v něm oslavovali vítězství.

Aischylos strávil většinu svého života v Athénách, ale jednoho dne je z nám neznámých důvodů navždy opustil. Existuje mnoho verzí a my se přikláníme k té, podle které Aischylos byl zasvěcen v Eleusis a složil slib mlčení o jejích tajemstvích a v některých verších ji porušil v tragédii „Prométheus spoutaný“, což by bylo prozíravější o tom mlčet. Někteří dokonce tvrdí, že mohl být ukamenován. Pravděpodobnější je, že se uchýlil k tyranovi (řecký ekvivalent faktického vládce) Hieru ze Syrakus. Kvůli nedostatku informací však zůstává celý příběh nejasný a kromě toho Aischylova díla nadále vítězila v soutěžích pořádaných v Athénách - například "Sedm proti Thébám", datované rokem 467 př.nl. e., - a to by se nemohlo stát, kdyby byl skutečně odsouzen k vyhnanství za svatokrádež.

Aristofanés

(asi 445 – asi 385 př.n.l.)

Podle většiny jeho životopisců Aischylos zemřel ve věku 69 nebo 70 let. Životopisci římské éry věřili, že ho zabil orel, když dramatikovi na holou hlavu hodil velkou želvu, kterou si spletl s kamenem. Taková smrt se nám zdá zvláštní. Orli obvykle svou kořist rozbíjejí o kameny, než ji sežerou, ale skutečnost, že tento pták byl zasvěcen Diovi a želva Apollónovi, je velmi symbolická. S největší pravděpodobností mluvíme o legendě, která vznikla kolem možného porušení tajemství Eleusinských mystérií Aischylem.

Když se Athéňané dozvěděli o smrti dramatika, poctili ho nejvyššími poctami a jeho četné tragédie, které zvítězily v tolika soutěžích, byly znovu uvedeny. Aischylos vystupuje v Aristofanových Žabách jako postava a říká o sobě: "Moje poezie nezemřela se mnou." Pokud víme, žádnému jinému autorovi se po jeho smrti nedostalo cti, aby se objevil v řeckých hrách jako postava, a nikomu se nedostalo tak četných a mimořádných poct. Bronzová busta Aischyla byla dokonce umístěna vedle busty Homéra, který byl považován za božstvo.

2. Aischylova díla

Nevíme, kolik děl Aischylos vytvořil. Předpokládá se, že jich bylo nejméně devadesát: 70 tragédií a 20 satyrských dramat.

Pokud je výše uvedený údaj správný, pak tato díla nelze seskupit do tetralogie, protože dvacet satyrských dramat by mělo odpovídat šedesáti, nikoli sedmdesáti tragédiím. Ale takové vysvětlení je možné: kromě dvaceti tetralogií, skládajících se z trilogie (tři tragédie) a satyrského dramatu, mohl Aischylos napsat deset nezávislých tragédií ještě předtím, než byla v Athénách stanovena pravidla, podle nichž každá trilogie musela skončit satyrské drama v soutěžích. Není to proto, aby se ještě více lišily od eleusinských mystérií?

Tragédie se daly „propojit“ a pak všechny tři rozvinuly společnou zápletku. Nebo mohly být „svobodné“: v tomto případě byly zápletky všech tří tragédií nezávislé. "Peršané" - "svobodná" tragédie - jediná výjimka mezi všemi ostatními "souvisejícími" tragédiemi Aischyla.

Croiset* věří, že Aischylos psal „spojené“ trilogie kvůli svému náboženskému (jinými slovy záhadnému) přesvědčení a proto, aby lépe vyjádřil některé tradiční představy o vztahu mezi lidmi a osudem.

Z výše uvedených důvodů se k nám dostalo pouze sedm Aischylových tragédií. Jako téměř všechna díla klasického Řecka se i těchto několik dochovalo v alexandrijských archivech. Jednalo se o kopie z oficiálních originálů uchovávaných v Aténách. Z Alexandrie přišly velmi kvalitní kopie do Konstantinopole a odtud již v renesanci do Evropy.

I v nejvzdálenějším starověku měly všechny knihovny, jak dokazovaly nálezy v Ninive*, uloženy katalogy knih. Díky samostatné částiŘeckým katalogům se podařilo zjistit jména 79 výtvorů Aischyla. Jedenáct tragédií bylo přímo spojeno s dionýskými mystérii, jako byla Semele a sestry Dionýsa. Vyprávěli o dětství tohoto boha v souladu s univerzálním mýtem o „Božském dítěti“, se kterým se setkáváme jak v příběhu o Agni ve Védách, tak v biblickém popisu dětství Ježíše. Aischylos také vytvořil tragédie s hrdinskými zápletkami. Později se Sofokles obrátil k příběhu Filoktéta * a Euripides k příběhu Ifigénie. Kromě toho měl Aischylos ještě dvě trilogie: jednu o Achilleovi, druhou o Ajaxovi.

Podle lexikonu Suda* byl Aischylos považován také za nejlepšího autora satyrských dramat, kterých vytvořil nejméně patnáct. Ze všech děl tohoto žánru napsaných řeckými autory se však celé dochovalo pouze jedno – Euripidův Kyklop – a Aischylova dramata se zcela ztratila.

Z obrovské množství z jeho děl jen sedm přežilo zhroucení klasické řecké civilizace a i ty mohly být poněkud pozměněny nebo přepracovány. Proto si nedokážeme plně představit a docenit skutečný odkaz tohoto génia tragédie, obra ducha – Aischyla.

Uvádíme jeho známé tragédie v obecně uznávaném chronologickém pořadí:

Navrhovatelé(přibližně 490 př.nl)

Prométheus připoutaný(přibližně 476-466 př.nl)

Peršané(přibližně 472 př.nl)

Sedm proti Thébám(asi 467 př. n. l.)

Agamemnon

Hoefors

Eumenides

Poslední tři tragédie tvořily trilogii Oresteia, vytvořenou kolem roku 458 před naším letopočtem. E.

3. Aischylos – tvůrce tragédie?

Když říkáme, že Kolumbus „objevil Ameriku“, vůbec netvrdíme na základě nám známých skutečností, že byl prvním Evropanem, který dosáhl břehů nového kontinentu. A stejně tak, nazýváme-li Aischyla „otcem tragédie“, nechceme vůbec tvrdit, že tragédie před ním nikdo nepsal. Znamená to jen to, že dokázal povýšit tragédii na celosvětový fenomén a proměnit ji v obecně uznávaný divadelní žánr, který se dokáže rozvíjet, naplněný minulými i současnými událostmi, skutečnými či fiktivními.

Již jsme se zmínili o některých předchůdcích Aischyla, počínaje Thespidem*. Byl to však Aischylos, podle Murraye *, kdo uvedl tragédii „do říše tvůrčí fikce, vyprávěl o náhlých úmrtích a temných utrpeních a odhaloval nám existenci jiných hodnot přístupných člověku a odlišných od hodnot zjevných. fyzického života nebo smrti, štěstí nebo utrpení. V kontaktu s těmito jinými hodnotami může lidský duch porazit smrt a také ji dokáže.“

Vskutku, každodenní setkání se smrtí a vítězství nad ní, které si neuvědomujeme, jsou povzneseny v tragédii. Smrt není jen konec života, ale oběť ( obětovat), tedy posvátný skutek (lat. Úřad Sacer). Toto je klíč, který otevírá jedny z dveří Mystérií. tragická smrt- vznešený, plný magie, kreativní. Je plná uměleckého významu a její krása a hrdinství probouzejí skryté schopnosti lidské duše a otevírají ji mystické zkušenosti.

Jinak by byl podle Aristotela jakýkoli nešťastný konec nechutný, děsivý a zbytečný. Aischylos nás přivádí k tomu, co by se dalo nazvat „podstatou tragického“, a musíme mít na paměti, že vítězství nad smrtí, které začíná povznesením ducha a nedovolí strachu, aby se zmocnil umírajícího, bylo součástí mystérií. Dionýsa.

Aristoteles také poukazuje na to, že Aischylos vytvořil formu tragédie: „Pokud jde o počet herců, Aischylos jako první uvedl dva místo jednoho, také zredukoval sborové party a na první místo postavil dialog a Sofokles uvedl tři herce. a scenérie“ (Aristoteles „Poetika“, přel. V. Appelrot).

Thespis používal pouze jednoho herce nebo protagonistu*. Aischylovi vděčíme za to, že se objevil druhý - deuteragonista, který umožnil pochopit charakter postav a pochopit je prostřednictvím dialogu. Sofokles představil třetího herce neboli tritagonistu; Aischylos to také používal v některých svých tragédiích. S Aischylem se navíc sbor zmenšil z padesáti na dvanáct lidí a postupně začal ztrácet svůj původní význam. Aischylos byl jak představitel předklasické éry, tak tvůrce klasické tragédie. Stal se skutečně pojítkem mezi dávnými tajnými představeními v Mystériích a těmi představeními, která se z nich zrodila a proměnila se v divadelní představení dostupná široké veřejnosti.

4. Vybavení jeviště a nové přípravky

Aischylos nejen vytvořil nový žánr tragédie, ale také obohatil své jevištní zpracování o odvážné experimenty, které dosáhly vynikajícího, nebývalého dramatického účinku. Touto cestou se později vydali všichni řečtí autoři, i když postupem času se jejich výtvory stávaly stále nenáročnějšími a stále méně nápaditými. Možná to byl konkrétní projev toho, co se stalo s celým řeckým světem po Alexandrovi – pak tento svět zažil svůj malý středověk, který až do připojení Hellas k Římské říši neznal renesanci.

Aristotelova slova, že Sofokles „zavedl scenérii“, znamenají, že zdokonalil již existující scénografie. Toto „vylepšení“ však lze vnímat jako zjednodušení, které více odpovídalo době, kdy se vše, co souviselo s Mystériami, rozpouštělo v novém dramatickém žánru a v divadle vůbec. Komediantům, kteří nebyli zasvěceni do svátostí, se nelíbilo, jak se akce nečekaně a dokonce děsivě rozvinula, jejíž hloubku nedokázali pochopit.

Aischylos používal veškerou tehdejší mechaniku a to, čemu dnes říkáme speciální efekty. V jednom ze svých ztracených děl, nazvaném Psychostasia (Vážení duší), Aischylos ukazuje Dia na nebesích, jak váží osudy Memnona* a Achilla na obrovských vahách, zatímco jejich matky Eos a Thetis se „vznášejí“ ve vzduchu vedle vah. Poté Eos sestoupí na zem a vezme tělo svého syna. V tomto díle není Memnon hypostází egyptského Ra ... ale má k němu určitý vztah, protože je synem egyptského krále a Aurory. Připomeňme, že pro egyptské mysteriózní náboženství představují tři polohy Slunce na obloze tři mystické aspekty jeho moci: Memnon při východu slunce, Amun v poledne a Maamon při západu slunce. Poetická řecká verze vypráví, že od té doby úsvit - Aurora nebo Eos - truchlí nad smrtí svého syna s rosou za úsvitu.

Jak bylo možné dosáhnout takových efektů: zvednout do vzduchu obrovské závaží a svrhnout je, znázornit třesoucí se sesuvy půdy jako v „Prometheus Chained“, blesky a umělé záplavy?

Dionýsovo divadlo v Athénách

Na tuto otázku není možné dát vyčerpávající odpověď, protože starověcí lidé nás kvůli specifikům své psychologie neopustili podrobné popisy tato technická zařízení a nebylo jasné, zda využívají sílu lidí, zvířat, hydrauliku nebo něco jiného. Navíc knihy, které hovořily o „vědě a technice“, byly systematicky ničeny kvůli anti-vědeckému náboženský fanatismus který po pádu klasického světa prohlásil vědění za ďábelské umění. Kromě pojednání Vitruviova*, které se k nám dostalo s velkým zkreslením, jen málo děl překročilo tuto zónu soumraku, alespoň otevřeně, protože máme podezření, že mnoho vynálezů Raný středověk Renesance a dokonce i moderní doba nebyly ničím jiným než odrazem toho, co bylo obsaženo ve starověkých pojednáních o vědě a technice, geografii a navigaci, medicíně, astronomii a optice. A možná byla tato pojednání skryta, aby je zachránila před ohněm. Fragmenty ze spisů Celsových*, Ptolemaiových* a takové práce o zemědělství jako „Zemědělství Nabatea*“ prošly četnými korekturami a jejich praktické využití bylo velmi omezené.

Je logické předpokládat, že řecký svět používal velké jeřáby a jiná zvedací zařízení, průlezy, vodní a parní odvodňovací systémy a určité chemické sloučeniny, aby se oheň a mraky objevily ve správný čas. Nedochovalo se však nic, co by mohlo potvrdit naši hypotézu, s výjimkou úvahy, že pokud starověcí dosáhli takových účinků, pak k tomu měli speciální prostředky a příslušenství.

Aischylovi se připisují i ​​další, mnohem jednodušší triky: catturny * nebo jen boty se silnou dřevěnou podrážkou, luxusní outfity, ve kterých kameny, sklo a kovy odrážejí nádheru látky, stejně jako vylepšení tragické masky speciální náustek, který zesiluje hlas. Používal se už v Mystériích a díky Thespisu se uplatnil i v divadle. Psychologicky všechny tyto triky, včetně zvýšení výšky a zvýšení hlasu, pomohly vytvořit v dílech Aischyla atmosféru odpovídající vzhledu bohů a hrdinů.

Kapitola II
dramatické pojetí

(Národní archeologické muzeum, Atény)

5. Velkolepost a vznešenost

Aristofanés v komedii „Žáby“ mluvil o Aischylovi: „No, vy jste první mezi Helény, kteří důležité projevy Vztyčil majestátní věže, Kdo tragédii oblékl do zlatého lesku“ (překlad A. Piotrovskij).

Aristoteles také zdůrazňoval „velikost“, ke které se Aischylos dokázal povznést.

Murray poznamenal, že majestátnost a velkolepost jsou rysy, které tragédie před Aischylem neměla. U Aischyla se tyto vlastnosti tragédie projevují ve všem: v ději, ve sborech, v postavách, v náboženských konceptech, ve filozofických a politických idejích, ve vlastenectví, ve stylu, stejně jako v poetickém a jevištním ztělesnění. .

Victor Hugo si položil otázku, co je pro Aischyla nejcharakterističtější. A v hloubi srdce se zrodila odpověď: "Nekonečno!" Když se zeptal na stejnou otázku o postavách, odpověď byla ještě pozoruhodnější: „Vulkány“, s možnou narážkou na odkaz na hory v Prométheovi spoutaném nebo ve ztracené tragédii Etna.

Viktor Hugo

Aischylos, v nejlepší tradici mystérií, je panteista a animista: věří, že vše v přírodě má duši, že Bůh a bohové, jeho emanace, vládnou všemu, že síly přírody a to, čemu říkáme zákony přírody jsou mocní duchové, kteří slouží Božskému a neúprosnému osudu a vedou nás všechny ke konečnému dobru.

Díky cothurnům se herci výrazně zvýšili běžná osoba, a tajemné masky používané v amfiteátru, které samy o sobě měly dobrou akustiku, hlasy ještě posílily a učinily je mnohem zvučnějšími, než je úroveň, kterou posluchači znají.

Victor Hugo naléhal: „Jeho metafory jsou grandiózní. Jeho přehnané postavy v celém textu, které lze nalézt v nejlepší básníci- a pouze s nimi - jsou ve své podstatě skutečné a naplněné skutečnými sny. Aischylos je děsivý. Nikdo se k němu nemůže přiblížit bez chvění. Před ním jste v přítomnosti něčeho grandiózního a tajemného. Aischylus překonává všechny nám známé rozměry a velikosti. Aischylos je přísný, drsný, není nakloněn umírněnosti a zdrženlivosti, téměř krutý a zároveň plný zvláštního kouzla, jako květiny vzdálených nepřístupných zemí. Aischylos je starověké tajemství, které na sebe vzalo lidskou podobu, toto je podoba pohanského proroka. Jeho spisy, kdyby se k nám dostaly neporušené, byly by něco jako řecká Bible."

6. Téma

Téma nebo hmota, která slouží jako základ pro rozvíjení tragédie, jsou podle Aischyla božské, nadlidské subjekty, které se odrážejí pouze v pozemském.

Podle Athenaea* Aischylos tvrdil, že jeho spisy jsou „drobky z Homérovy hostiny“.

Neustálé a někdy záměrně časté zmínky o Homérovi, které najdeme u autorů 5. a 4. století př. n. l., byly snad projevem úcty nejen k údajnému tvůrci Iliady a Odyssey, ale i k mnoha, kteří byli již tehdy považováni za „klasiku“ autorů, jejichž díla tvořila celý epický cyklus, který se rozvinul ve východním Středomoří po pádu velkých protohistorických civilizací, jako byl Trojan a Kréta. V tomto malém středověku mnozí hudebníci a básníci vzpomínali na jiné, zářivější časy, které ve světle svého mystického pojetí světa mylně považovali za zlatý věk – éru, kdy lidem vládli polobozi.

Migrace z východu přinesla na jeviště řecké historie nový život a vznikl jedinečný zázrak – zlatý věk Perikla. Tvůrčí síla této epochy v duchovním a kulturním smyslu byla tak velká, že některé esoterické tradice tvrdí, že to byl úplně první výhonek budoucího lidstva (podle H. P. Blavatské *, šesté podrasy páté rasy *). K jeho dveřím se přiblížíme, až překročíme temný práh časů příštích, které lze charakterizovat jako nový středověk.

Aischylovy tragédie, s výjimkou „Peršanů“, jejichž tématem byly autorovi současné události, vždy spoléhají na epos. Můžeme ocenit důležitost, kterou přikládal trojské a thébské válce, a proč ne? - co říká ve svém vlastním epitafu. A přestože odkazuje na události, ve kterých byl sám Aischylos herec, slyšíme noty nostalgie po zašlých dnech válečných hrdinů.

Hrdinové Homérovy Iliady: Menelaos, Paris, Diomedes, Odysseus, Nestor, Achilles, Agamemnon (z knihy: Heinrich Wilhelm Tischbein, Homer nach Antiken Gezeichnet, 1801)

Aischylos si skutečně vzal náměty pro své tragédie z hrdinské éry. Dokázal ale tato témata nasunout na záhadné vědění a přizpůsobit je svému vlastnímu pojetí tragédie tak, aby jim jeho současníci alespoň částečně rozuměli – to byl jeden z mnoha projevů jeho talentu. Témata, která řešil, nebyla vždy rozsáhlá a majestátní. Někdy to nebyl příliš slavný a velmi bezvýznamný mýtus, ale díky svému umění mu Aischylos vrátil jeho dřívější velikost nebo jej vrátil. Navíc věděl, jak upozornit na téma, které bylo součástí jiného, ​​mnohem významnějšího tématu, které se nějak dostalo do kontaktu s duchovním světem, s duší, s Osudem, vládnoucím Vesmírem a lidmi. Vytvářel tedy díla, o která zájem neochabuje, a dosáhl toho, že jeho tragédie žijí staletí. To málo, co k nám sestoupilo, byť v útržcích, vzbuzuje živý zájem a hluboce se nás dotýká. Aischylos, přítel Nesmrtelných, se sám stal nesmrtelným.

Někteří moderní komentátoři Aischyla poznamenávají, že si témata přizpůsobil tak, aby vyhovovaly jeho době, a pravděpodobně je v tom hodně pravdy.

Král Pelasgus v The Petitioners diskutuje o státních záležitostech s koncilem, jako by byl Řek z pátého století před naším letopočtem. Kontroverzní Zeus v Prometheus Bound občas používá výrazy hodné Peisistratus*. Eteoklés z tragédie „Sedm proti Thébám“ řídí svou armádu a vydává rozkazy stejně, jako by to dělal stratég – současník Aischyla. A Agamemnón je pro Aischyla mužem, který se trápí uvědoměním si hříchu a s tím, kterého nám kreslí Homér, má pramálo společného.

Procesí spojené s Eleusinskými mystériami

(z knihy: Francesco Inghirami, Pitture di vasi Etruschi, sv. I–IV, 1852)

Ale Aischylova tragédie se vždy povznáší nad obyčejný život a dokonce do něj vnáší něco z jiné, vyšší Reality (ačkoliv tato realita není nikdy zcela oddělena od života); toto je vzácné umění. V tomto umění nebudou následovníci nikdy srovnáni s Aischylem, nevyhnutelně se ponoří do lidské existence a jejích útrap. Akce se bude vyvíjet méně rovnoměrně a více uměle, protože bohové a hrdinové se stanou takovými lidmi, že je jen stěží rozpoznáme jako bohy – tajemní obyvatelé Jiná realita.

V Aischylus je všechno, úplně všechno ovíván tajemným dechem toho, co stojí výše lidé.

Aischylos (525 př. n. l. – 456 př. n. l.) – první velký řecký tragéd, který získal celosvětové uznání. Byl to on, kdo dal řecké tragédii lesk a monumentálně-patetický styl a právem si vysloužil jméno „otce tragédie“ ve starověku. Obrazy, které vytvořil, vstoupily do umění jako jeho nedílná součást.

Životopisné informace o Aischylovi nejsou příliš rozsáhlé. Narodil se roku 525 před naším letopočtem. v Eleusis a pocházel ze starobylého šlechtického rodu. Zúčastnil se všech velkých bitev řecko-perských válek (Maraton - 490 př. n. l., Salamína - 480 př. n. l., Platea - 479 př. n. l.) a jeho zásluhy, když postavil občana a válečníka nad vítězství v dramatických soutěžích, i když nic je známo o jeho účasti na veřejném nebo politickém životě. Ve 470 - 60 letech. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. byl nejoblíbenějším básníkem v Aténách. Kolem roku 472 př. Kr Aischylos byl nucen odejít na Sicílii, kde žil na dvoře tyrana Hierona. Tam, u soudu v Syrakusách, byla zinscenována jeho tragédie „Peršané“. Jako důvod tohoto vyhnanství prameny uváděly buď jeho neúspěch v básnickém zápase s mladým Sofoklem, nebo odhalení tajemství Eleusinských mystérií. Aischylos zemřel po své druhé návštěvě Sicílie, v Gela v roce 495 př.nl.

Aischylos napsal 70 tragédií a 20 satyrských dramat, ale jen 7 tragédií napsaných v posledních dvou desetiletích jeho života se k nám dostalo: „Žadatelé“ („Prosba“), „Peršané“, „Sedm proti Thébám“, „Spoutaný Prometheus“ a trilogie „Oresteia“, skládající se z tragédií „Agamemnon“, „Choephora“ a „Eumenides“ (satirické drama „Proteus“ se do dnešní doby nedochovalo) a více než 400 fragmentů. Aischylovo první vystoupení jako dramatika se datuje do roku 500 před naším letopočtem. V roce 484 př.n.l získal svou první výhru. Tragédie tohoto raného období se nedochovaly. Poté Aischylos podle některých zdrojů vyhrál 13krát v soutěžích a podle jiných - 28. V roce 468 př.nl. byl poražen Sofoklem, ale na sklonku života v roce 458 obsadil 1. místo Aischylos s tetralogií Oresteia. Tragédie Ekhil byly obnoveny i po jeho smrti.

Aristoteles uvádí, že Aischylos uvedl na scénu druhého herce. Připisuje se mu také zavedení luxusních kostýmů, masek a cothurnů. Aischylos psal souvislé trilogie, věnované buď jedné zápletce, nebo různým, ale nějak souvisejícím zápletkám. Každá taková trilogie skončila satyrským dramatem, tzn. drama za účasti satyrů, kteří velmi vesele vykládali nějaký mýtus.

Od roku 484 př.n.l do roku 470 před naším letopočtem považován za druhé období Aischylovy tvorby. Z toho se k nám dostaly dvě tragédie: "Žebráci" ("Žeptáři") a "Peršané". Jádrem tragédie "Žadatel" (polovina 490 - 460 př. n. l.) je starý mýtus o 50 dcerách Danae, které prchají před pronásledováním 50 svých bratranců, synů Egypta (Danaeho bratra). Tento mýtus slouží Aischylovi k potvrzení barbarské lidskosti na rozdíl od barbarského despotismu. Tragédie „Peršané“ (472 př. n. l.) byla součástí tetralogie, která se k nám nedostala a byla věnována skutečné události: porážce perské flotily u Salamíny. Toto období tvořivosti Aischyla završuje druhou cestu na Sicílii.

Poslední období Aischylovy práce začíná rokem 468 př.n.l. e., když se objevil na aténském jevišti v soutěži proti svému studentovi Sofoklovi, který byl o 30 let mladší než jeho učitel a soupeř. Sofokles inscenoval tragédii „Triptolem“, Aischylos – u nás neznámá trilogie. Tragédie Sofokles potěšila publikum; přesto se soudci dlouho neodvážili dát svůj hlas proti celohelénské slávě Aischyla. Archon, který měl na starosti představení, navrhl, aby Kimon, v té době slavný velitel, a jeho kamarádi spor urovnali, a pak udělili vítězství Sofoklovi.

V roce 467 př.n.l Aischylos nastudoval svou thébskou trilogii (Laius, Oidipus, Sedm proti Thébám a satyrské drama Sfinga), z níž se dochovala pouze poslední tragédie Sedm proti Thébám, v níž Aischylos po Sofokleovi uvádí třetího herce. Tetralogie byla založena na zápletce mýtu o Oidipovi. Centrální poloha v tragédii, která se k nám dostala, zabírá scéna sestávající ze sedmi párů dialogů mezi skautem a Eteoklem. Zvěd hlásí, že sedm generálů se blíží k sedmi branám města Théb. Eteocles každému veliteli přidělí důstojného protivníka.

Aischylovo nejznámější dílo je Prométheus spoutaný. O době jejího napsání a inscenace není nic známo. Je možné, že tragédie byla také zařazena do trilogie spolu s tragédiemi „Osvobozený Prométheus“, „Prometheus Ohnivý nosič“ a nějakým dalším satyrským dramatem, které nám není známo. Mezi vědci existuje názor, že tragédie „Prometheus, Ohnivý nosič“ obsadila první místo v tetralogii. Tento názor vychází z předpokladu, že obsahem tragédie bylo přinášení ohně lidem. Jméno „ohňodár“ má však spíše kultovní význam, odkazuje tedy na ustavení kultu Prométhea v Atice a tvoří závěrečnou část. Tato tetralogie byla zjevně zinscenována kolem roku 469 př. n. l., protože odpovědi na ni nacházíme v dochovaných fragmentech tragédie Sofokla „Triptolem“, odkazující na rok 468 př. n. l. Děj "Prometheus" je převzat z starověký mýtus, ve kterém, jak je vidět z kultu Prométhea v Attice, byl zastoupen jako bůh ohně. První zmínka o mýtu o něm je obsažena v básních Hesiodových. V nich je zobrazen jednoduše jako úlisný muž, který při sjednávání první oběti oklamal Dia a ukradl oheň z nebe, za což je potrestán. Pozdější verze mu připisuje tvorbu lidí z hliněných figurek, kterým vdechl život. Hlavní náplní této tragédie je střet moci tyrana, jejímž nositelem je sám Zeus, s bojovníkem a trpícím za záchranu a dobro lidstva – Prométheem.

Trilogie Oresteia (458 př. n. l.) je nejvyzrálejším z Aischylových děl. Skládá se ze tří částí: „Agamemnon“, „Choephors“ a „Eumenides“; po nich následovalo satyrské drama Proteus, které k nám nedorazilo. Hlavní myšlenkou této práce je moment osobního odhodlání, vlastní zodpovědnost člověka za své chování. Děj těchto děl je převzat z básní trojského cyklu, konkrétně z legendy o smrti krále Agamemnona. První tragédie je založena na mýtu o návratu Agamemnona z Tróje a jeho smrti.

Druhá tragédie této trilogie se nazývá „Choephors“, což znamená „ženy nesoucí úlitby v hrobce“. Clytemnestra nařídila těmto ženám, aby provedly pohřební obřad u hrobu Agamemnona. Děj se odehrává deset let po předchozí tragédii. V něm Orestes, mstící smrt svého otce, zabije svou matku Clytemnestru a jejího milence Aigistha. Pokračováním této tragédie je Eumenides. Orestes, pronásledovaný Erinye, utíká do Delf k Apollónovu chrámu. Za ním se tam objeví Erinyeové, kteří v této tragédii tvoří sbor. Apollo říká Orestovi, aby šel do Athén a tam, aby dosáhl zproštění viny před bohyní Athénou. Akce se přenese do Athén, na Akropoli. Athéna zařídí pro proces s Orestem speciální soud - Areopagus a zahájí proces. Ona sama hlasuje pro jeho zproštění viny a Orestes je zproštěn viny.

Legenda praví, že Aischylos zemřel, když mu orel upustil na hlavu želvu a spletl si Aischylovu holou hlavu s kamenem, nebo kámen, když si jeho pleš spletl s vejci.

Bibliografie

tragédie

Pleading (Suppliant) (polovina 490 - 460 př.nl)
Peršané (472 př.n.l.)

Sedm proti Thébám (467 př.n.l.)

Filmové adaptace děl, divadelní představení

Spoutaný Prometheus (Řecko, 1929) nar. D. Ghaziadis
Peršané (Les Perses; Peršané; Francie, 1961) str. Jean Prat
Agamemnon (Agamemnon; Belgie, 1973) nar. Lode Hendrix

Aischylos je vynikající starověký řecký dramatik-tragéd, autor, který je nazýván otcem řecké a podle toho i evropské tragédie. Hlavním zdrojem jeho životopisu je rukopis z 11. století, v němž díla přímo předchází životopis.

Aischylos se narodil kolem roku 525 před naším letopočtem. E. nedaleko Athén, ve městě Eleusis. V tomto podkrovním městě byl velmi rozvinutý kult Demeter, který hrál důležitou roli při určování směru tvůrčí činnosti. Jako svědek četných svátostí začal mladý Aischylos brzy přemýšlet o smyslu života, o vztahu mezi osudem a vůlí, o odměňování dobra a trestání zla. Aischylos byl pokračovatelem starého athénského šlechtického rodu. Taková skutečnost z jeho života je známá (sám Aischylos ho považoval za velmi významného a byl na něj velmi hrdý) jako účast v řecko-perských válkách. Zúčastnil se bitvy u Marathonu a pravděpodobně i u Salamíny. Aischylos se stal očitým svědkem dalšího důležitého historického procesu – povýšení Athén na nejvýznamnější pozice v Řecku.

Aischylovo první vystoupení na soutěži spisovatelů se datuje asi do roku 500 před naším letopočtem. e., ale až v roce 484 př.nl. E. získal vítězství, které by později vyhrál nejméně 13krát. Od roku 484 př.n.l E. Aischylův výstup na vrchol slávy začal. Asi do roku 470 př.n.l. E. nikdo mu nemohl konkurovat.

Je známo, že Aischylos několikrát v životě podnikl cesty na Sicílii, kde předváděl představení založená na svých tragédiích. Existuje legenda, že v roce 486 př.n.l. E. Aischylos opustil Athény, neschopen vydržet skvělé úspěchy rostoucího Sofokla, ale s největší pravděpodobností to není pravda. V roce 467 př.n.l. E. Aischylos se zúčastnil produkce Sedm proti Thébám v Aténách.

Jeho trilogie „Oresteia“ v roce 458 př.n.l. E. obdržel první cenu. Krátce po této události Aischylos znovu opustil Athény. Možná je to dáno tím, že poslední období tragédova života bylo poněkud nepříliš dobře zastíněno. dobré vztahy se spoluobčany. Dochovaly se důkazy o obvinění dramatika, že v jednom ze svých děl zveřejnil svátosti na počest Demetera. V roce 456 př.n.l. E. Aischylos odešel na Sicílii a zemřel tam, ve městě Gela. Příčinou smrti byl podle legendy kámen nebo želva, kterou mu na hlavu hodil orel.

Aischylos je znám jako autor asi 80 děl, z nichž se do dnešních dnů dochovalo v úplnosti pouze 7; Také sestoupily fragmenty různých délek z jiných děl. Aischylos získal pověst vynikajícího divadelního inovátora. Zejména jedním z nejdůležitějších kroků, které podnikl, bylo představení druhého herce. Aischylova posmrtná sláva nevyhasla i proto, že zvláštním usnesením se jeho hry nadále účastnily soutěží dramatiků. Stejná okolnost přispěla k lepšímu uchování tragédií.

Aischylos (525–456 př. n. l.)

- slavný starověký řecký dramatik, uznávaný jako otec všech evropských tragédií. Aischylos strávil většinu svého životopisu v Athénách.

Starověká řecká tragédie má svůj původ ve slavnostech na počest Dionýsa, během kterých sbory kozonohých („tragos“ – kozel) souputníků tohoto boha vína předváděly písně a něco jako jevištní vystoupení na jeho počest. V souladu s předmětem Dionýsova kultu byly tyto starověké hymny (dithyramby) násilně zběsilé povahy, dosahovaly skutečné dramatičnosti nebo nespoutané veselosti. Tyto dva prvky daly vzniknout řecké tragédii a komedii. Ve druhé polovině 6. století př. n. l., předchůdce Aischyla, básník Thespis vylepšil dithyramb zavedením herce odděleného od chóru. V průběhu hry vedl herec dialog se sborem - to umožnilo obohatit dramatickou akci.

Ze stručných informací o biografii Aischyla je známo, že se osobně účastnil řecko-perských válek, bojoval v bitvách u Marathonu, Salamíny a Plataea. Bezprostřední dojmy z úžasných událostí těch let umocnily dramatičnost jeho her. Je známo 82 názvů tragédií napsaných Aischylem, ale jen 7 z nich se k nám dostalo: Peršané, Žadatelé, Sedm proti Thébám, Prométheus spoutaný, Agamemnon, Choeforové a Eumenides. Pouze poslední tři tvoří kompletní trilogii.

Nicméně, v obou "Sedm proti Thébám" a "Prometheus" akce mimo hlavní postavy téměř chybí. S velkou živostí se objevuje v pozdních Aischylových tragédiích - Agamemnón, Choephors a Eumenides (spojeny do trilogie Oresteia). Jsou to nejdokonalejší nám známá Aischylova díla. Role sboru se zde ještě více zmenšuje, obrazy postav získávají ještě individuálnější rysy a akce se stává napínavou a napínavou.