Johann Wolfgang Goethe

(Johann Wolfgang Goethe, 1749-1832)

Boj Lessinga a Herdera o přiblížení literatury k živé moderně, o její nasycení národním a sociálním obsahem nezůstal bez povšimnutí. Našla živé ztělesnění v dílech Goetha, prvního velkého národního básníka Německa. Jeho dílo, prodchnuté duchem protestu proti feudálnímu útlaku, volajícímu po nastolení nových, racionálních forem života, představuje spolu se Schillerovou poezií a dramaturgií nejvyšší a závěrečnou etapu německého osvícenství.

V 70. letech, v prvním období kreativity, se Goethe stává aktivním účastníkem hnutí Sturm und Drang. Během těchto let vytvořil mnoho nádherných lyrických básní, drama „Getz von Berlichingen“, román „Utrpení mladého Werthera“, v nichž reflektoval vzpurné nálady, pocity a myšlenky svých současníků. V následujícím období se však Goethe zříká vzpurných projevů proti současné společnosti, vidí v literatuře a umění a posléze v práci rozhodující faktor společenského pokroku. Bylo by však mylné se domnívat, že zesnulý Goethe je smířen s podmínkami života, které zotročují člověka. A ve druhé fázi svého vývoje v jeho nejlepší práce zůstává bojovníkem za světlou budoucnost vlasti a celého lidstva.

Goethova ideologická váhání odráží slabost německého osvobozeneckého hnutí v 18. a první třetině 19. století. V Německu v té době neexistovala žádná skutečně revoluční třída. Němečtí měšťané, s nimiž byl Goethe spjat narozením, byli hospodářsky slabí a politicky zbabělí. Pocit nespokojenosti s feudálním útlakem, zároveň se k tomu neodvážil otevřený boj se svými utlačovateli. Ani v tomto ohledu nebyly masy lidu výjimkou.

Sám Goethe zažil vliv ubohé německé reality. V jeho mysli a kreativitě se prolínají různé trendy. „Goethe ve svých dílech,“ píše Engels, „se vztahuje k německé společnosti své doby dvěma způsoby. Pak je k němu nepřátelský; je to pro něj hnusné a snaží se před tím utéct, jako v Ifigenii a obecně během své cesty do Itálie; bouří se proti němu jako Goetz, Prométheus a Faust a zasypává ho hořkým výsměchem Mefistofelovi. Pak se k němu naopak přiblíží, „přizpůsobí“ se mu ... “. V Goethovi „probíhá neustálý boj mezi brilantním básníkem, který je znechucen špatností svého prostředí, a prozíravým synem frankfurtského patricije, ctihodným výmarským tajným radou... Goethe je tedy nyní kolosálně velký, pak malý ; nyní je to vzpurný, posměšný génius, pohrdající světem, nyní je opatrný, úzkoprsý šosák, spokojený se vším.

Ve druhém, Výmarském období kreativity, které začalo kolem druhé poloviny 70. let, napsal Goethe řadu dramatických děl („Iphigenia in Taurida“, „Torquato Tasso“, „Egmont“), románů („Vilémova léta“ Meisterovo učení“ a „Vandrovní léta Wilhelma Meistera“) vytváří cyklus básní „Západo-východní divan“, epická báseň „Hermann a Dorothea“, doplňuje „Faust“ atd. Kromě toho se Goethe plodně zabývá vývoj problémů estetiky, přírodních věd, být vynikajícím vědcem, myslitelem své doby.

Goethe se narodil ve svobodném císařském městě Frankfurtu nad Mohanem. Jeho pradědeček a dědeček byli řemeslníci, otec byl zámožný a vzdělaný právník, matka byla dcerou městského předáka. Goethe získal doma vynikající vzdělání: znalost klasických a evropských jazyků, matematiky, historie, zeměpisu, hudby a malířství, k nimž inklinoval po celý život. Do jeho čtenářského okruhu patřili starověcí (Homér, Ovidius) i moderní evropští autoři a také německé lidové knihy 16. století. - o Tilu Eilenspiegelovi, o Krásné Melusíně, o Schildburgerech atd. Odtud pramení utváření jeho literárních a estetických názorů.

V roce 1765 se Goethe stal studentem práv na univerzitě v Lipsku. S úrovní výuky však není spokojen. V přednáškách o dějinách německé literatury a o právní vědě pro sebe nenachází nic nového. Goethe se více zajímá o přírodní vědy, navštěvuje výtvarný ateliér, zdokonaluje se v kreslení.

V lipském období se Goethe formuje jako básník, hledající vlastní tvůrčí metodu. Klasicismus ho neuspokojuje svou abstraktností. Goethe zachází se svým teoretikem Gottschedem ironicky. Snaží se přiblížit realitě. Lessing měl na Goetha velký vliv svým chápáním umění jako imitace veškeré viditelné přírody.

V roce 1767 vytvořil Goethe cyklus básní „Annette“, vydaný pod názvem „Nové písně“ (Neue Lieder). Obsah cyklu je v drtivé většině případů hluboce intimní, inspirovaný láskou mladého básníka k A. Schenkopfovi, dceři hostinského. Goethe vlévá nový proud do německé milostné poezie. V nejlepších ukázkách jeho mladistvých textů není cítit racionalistická předurčenost, vychází ze skutečné, konkrétní individuální nálady. Goethe píše zpravidla pouze o skutečných zážitcích. Taková je například báseň „Krásná noc“ (Die schöne Nacht). Zprostředkovává radost šťastného milence, který po sladkém setkání opustí „skromný dům“ a vstoupí do háje zalitého měsíčním světlem. Duše mladíka se raduje, chlastově pije chlad noci. Je dobrý v komunikaci s přírodou, ale jeho srdce je stále s opuštěnou krásou. Za večer strávený s ní je připraven dát vše.

V další básni „Změna“ (Wechsel) básník radí, aby nebyl smutný, pokud se ukáže, že milovaný je nevěrný. Vždy se dá najít jiný. Její pohlazení vám dá zapomenout na zákeřného zrádce. Goethe přirovnává lásku k neustále přicházejícím a ustupujícím vlnám, které se donekonečna nahrazují. Učí nacházet radost i v odloučení, zdůrazňuje, že rozchod nehasne, ale umocňuje pocit, takže člověk může být šťastný sám.

V roce 1770 se Goethe přestěhoval na univerzitu ve Štrasburku, aby dokončil své vzdělání. Zde plně realizoval své básnické možnosti, určil směr své básnické činnosti, formoval se jako svébytný spisovatel. Pro Goetha bylo velmi důležité setkání s Herderem. Tou dobou už Herder rozvinul hlavní ustanovení své literární teorie. Uvedl Goetha do literárního života moderní doby, pomohl mu vymanit se z vlivu zastaralých literárních nauk. "Prostřednictvím Herdera," přiznal Goethe, "jsem se seznámil se všemi novými aspiracemi a směry." Herder pro Goetha objevil Shakespeara, jeho dramaturgii interpretoval novým způsobem a odhalil mu poklady ústní lidové poezie. Rozhovory s Herderem byly pro Goetha velmi plodné, přispěly k jeho tvrzení o realistickém postoji. Goethe se pod vlivem Herdera snaží přetvořit německou literaturu na nové, demokratické základy. Opírá se ve své tvorbě o lidový život, velebí vše přirozené, neumělé. Kromě Shakespeara Goethe obdivuje Homera, Ossiana.

Ve Štrasburku je Goethe celý v kvasu, ve vývoji. Probudil se v něm pocit důležitosti vlastní osobnosti. Rebeluje se ve věcech velkých i malých. Sotva se v něm zrodil pocit vlastní originality, „jak se začal objevovat v ošuntělém klobouku, neoholený, v extravagantním obleku, šitém po svém. Toulal se poli, přes hory, údolími, vždy sám, po nevyšlapaných cestách. Vzhled, chůze, konverzace, hůl – všechno v něm prozrazovalo mimořádného člověka.

Mladý Goethe zvláště nenávidí vše netečné, stagnující – vše, co brání duchovnímu potenciálu jedince odhalit se. Vzbouří se proti zatuchlému filištínskému světu, proti všem zákazům a konvencím. Hlavní postavou Goetha v dílech Sturmerovy éry je duchovně bohatý muž, který zpochybňuje moderní společnost.

V roce 1771 Goethe promoval na univerzitě ve Štrasburku a vrátil se do Frankfurtu, kde žil více než čtyři roky a vykonával advokacii. Frankfurtské období je dobou nejvyššího vzestupu Goethova bouře. Během těchto let napsal drama „Getz von Berlichingen“, román „Utrpení mladého Oertera“, nádherné lyrické písně – díla, která představují jednu z nejlepších stránek světového uměleckého dědictví.

14. října 1771 Goethe pronáší projev „Ke dni Shakespeara“ na večírku na počest velkého anglického dramatika. V něm: myšlenky a pocity jsou vyjádřeny emocionální formou, která vzrušovala nejen Goetha, ale i celou literární mládež Německa. Obsahuje nejdůležitější body estetického programu nového literárního směru „Storm and Drang“.

Projev je ohnivou oslavou Shakespeara, z něhož Goethe dělá prapor nového literárního hnutí. „Úplně první stránka Shakespeara, kterou jsem četl,“ přiznává, „si mě podmanila na celý život, a když jsem překonal svou první věc, stál jsem jako slepý od narození, kterému zázračná ruka náhle poskytla zrak.“ Goethe, ovlivněný Shakespearem, odmítl omezující pravidla klasicistní estetiky, která „spoutanou fantazii“ umělce těžkými řetězy, měl pocit, jako by „utekl na čerstvý vzduch z ponuré kobky“ a cítil dech života.

Shakespeare je Goethem vnímán jako rebel, jako Prométheus, který se vzbouřil proti nesprávným autoritám. Obdivuje přirozenost, prvotní sílu postav, které vytvořil. Shakespearovi hrdinové se mu jeví jako kolosy, titáni, kterým však není prostá lidská přirozenost. Obětováním se bouří proti okolnímu světu. V této rebelii Goethe spatřuje hlavní náplň Shakespearovy dramaturgie. „...Všechny jeho hry,“ píše, „se točí kolem skrytého bodu (který ještě žádný filozof neviděl ani nedefinoval), kde se veškerá originalita našeho Já a smělá svoboda naší vůle střetávají s nevyhnutelným průběhem Celý."

Goethe spatřuje velikost Shakespeara také v tom, že do divadla přenesl „nejdůležitější státní záležitosti“, „pozdvihl tento typ dramatu na stupeň, který se stále zdá být nejvyšší“. Goethe Sturmer, porušující klasicistní kánony, v žádném případě nesnižuje tragédii na boj mezi vášněmi, city a veřejnou povinností. Usiluje o to, aby odrážel společensko-historické konflikty, široce pohlcoval život v celé jeho originalitě. Dramatické názory mladého Goetha byly inovativní a razily nové cesty ve vývoji německého dramatu.

Goethe ve svém projevu také potvrzuje nový úhel pohledu na antické divadlo. Všemožně ji přivádí k anglické, shakespearovské a odděluje ji od francouzské, klasicistní. Řecká tragédie podle jeho názoru „ukázala lidu velké činy otců“, „probudila velké city v duších“.

Goethův projev končí výzvou k jeho současníkům, aby shodili jho tzv. dobrý vkus". Povolá je, prožívající ospalou existenci, k akci, i když jim nedává konkrétní úkoly.

Goethova programová řeč, myšlenky v ní o dramatu vyjádřené, získaly své umělecké ztělesnění v „Götz von Berlichingen“ (Götz von Berlichengen mit eisernen Hand, 1771 - 1773). Tato hra, v duchu Shakespearových historických kronik, je polemicky zostřena proti francouzské klasicistní tragédii. Její konflikt je pro diváka odchovaného na tradicích klasicismu velmi neobvyklý. Goethe nezobrazuje boj vášní, středem jeho pozornosti je střet sociálních skupin, tříd v éře selské války v Německu, kdy se rozhodovalo o osudu německého lidu. Goethe, po vzoru Shakespeara, si jako materiál pro dramatickou akci skutečně vybírá „státní záležitosti“. Vytváří drama nového typu, které německá literatura neznala.

Goethe přistupoval k zobrazování minulosti jako realistický spisovatel. Je pro něj charakteristické historické myšlení. Život je jím vnímán a interpretován jako objektivní proces, jako boj různých společenských sil. Goethovi hrdinové se neinspirují úzce osobními cíli, bojují za svá sociální práva, hájí určité pozice ve společnosti.

"Getz" udivoval své současníky bohatostí dramatické akce, do níž se nedobrovolně vtahovali lidé různého rangu. Zde jsou císař Maxmilián a biskup z Bamberku, knížata a rytíři, sedláci, cikáni - jedním slovem všechny vrstvy německé společnosti. A všechny jsou zapsány historicky specificky. V Goetz je zachycena celá historická epocha se všemi zvláštnostmi své národní barvy. Goethe se snaží zachytit všechny jeho typické rysy. Stejně jako Shakespeara ho přitahuje mnoho barev života, jeho národní a historická originalita.

Zásadní význam pro Goetha měl apel na 16. století, na revoluční historickou minulost. Potřeboval hrdinské období v dějinách Německa – dobu, která rodí lidi s vysokým hrdinským pudem a činem. Goethe je záměrně staví do kontrastu se svými současníky, postrádajícími jakékoli hrdinství. „Getz“ v ideologickém pojetí je ostrým protestem proti těm náladám pokory, které ovládaly německou společnost, v jejích měšťanských kruzích, je to výzva k aktivnímu boji proti politickému a sociálnímu útlaku.

Goethe si Goetze nevybral náhodou. Rytíř s železnou rukou ho přitahoval především láskou ke svobodě. Jeho odvaha by podle autorčina záměru měla nakazit submisivní měšťanské masy, stát se pro ni příkladem k účinnému následování. Není divu, že hra končí významnými slovy - apelem na zesnulého, ale nedobytého Getze: "Běda potomstvu, pokud si tě neváží." Goethe svým dramatem vyzýval k obětavému, hrdinskému odporu vůči utlačovatelům německého lidu.

Svým jednáním proti knížatům, proti jejich neomezené svévoli, se Gene blíží době Goetha, jejího vyspělého lidu. Chce být svobodným rytířem, záviset „jen na Bohu, císaři a sobě“. Politickým ideálem Getzu je stát, kde by rytířská třída pod záštitou císařské moci žila v míru se svými poddanými, požívala jejich úcty a lásky, chránila jejich pokojnou práci.

Getz je člověk s vysoce vyvinutým smyslem pro svobodu a spravedlnost. Proto je mezi lidmi velmi oblíbená. Je široce známý jako „muž nenáviděný princi a uctívaný všemi utlačovanými“. Není proto náhodou, že když vzbouření rolníci potřebovali vůdce, jejich volba padla na Getze. Doufají, že pomůže nasměrovat hnutí do „normálního“ kurzu, osvobodí ho od zbytečné krutosti. Všechny krvavé excesy selského povstání ve hře jsou vysvětleny tím, že rebelové neměli rozumného, ​​osvíceného vůdce. Je příznačné, že tento názor sdílí jak rolník Kohl, tak šlechtic Stumpf. Goethe je vůči rolnickému hnutí ambivalentní. Plně podporuje své cíle (návrat „práv a svobod“ rolníkům), ale nesdílí způsoby jejich realizace. Goethe odsuzuje krvavé „náklady“ selské války. Jako pedagog by si přál, aby povstání vedl demokraticky smýšlející vůdce z řad šlechticů, schopný krotit destruktivní „pudy“ povstaleckého lidu. Getz souhlasí s tím, že se stane vůdcem rolníků pouze pod podmínkou, že se zřeknou „všech zvěrstev a budou se chovat jako čestní lidé kteří vědí, co chtějí."

Ztělesněním podlosti, zla a lsti, běžným v prostředí dvora, jsou v dramatu Weislingen a Adelgeida. Weisliigen se v mládí přátelil s Goetzem, byl to poctivý rytíř, ale zkazily ho světské požitky a honba za kariérou. Jednou na dvoře bamberského biskupa se Weislingen nakazil všemi neřestmi dvorské společnosti, stal se zrádným a krutým. Dokonce se zapojil do aktivního boje proti svému bývalému příteli Getzovi. Probuzení zdravých přirozených citů ve Weislingenu během jeho zajetí vystřídá ještě větší mravní úpadek. Kariérismus ho činí bezzásadovým, tlačí ho na cestu zrady nevěsty a rytířské cti. Aby se Weislingen vyrovnala dvorní intrikánce Adelheidě, bezduchá a krutá kráska z vysoké společnosti.

Úspěch Goetze byl velký. Hru obdivovali především mladí lidé. Přitahoval ji rebelský patos dramatu, jeho národní příchuť, komplexnost, historická konkrétnost postav. Herder našel ve hře hodně německé síly, hloubky a pravdy. Estetičtí starověrci, vychovaní v tradicích klasicismu, Goetze nepřijali. Lessing reagoval na dramatické dílo Goetha a sturmerů zdrženlivě. Zdálo se mu, že jejich vzpoura proti „pravidlům“ by mohla vést k narušení základních dramaturgických zákonů, zejména k destrukci dramatické akce, což by znamenalo ztrátu takové kvality dramatu, jako je jevištní provedení.

Ve Sturmerově období svého vývoje se Goethe projevil jako úžasný textař. Jeho lyrika je obsahově i formálně velmi různorodá. Komplexně odhaluje vnitřní svět duchovně bohatého člověka, kterého se zmocňují vzpurné nálady. Goethe zprostředkovává všechny odstíny pocitů svého lyrického hrdiny – od nejjemnějších intimních zážitků až po vznešené impulsy ke svobodě. Mnohé básníkovy básně hovoří o přímo prožívaném, v jiných autor své zážitky a myšlenky objektivizuje, obléká je do podoby balady, dithyrambického hymnu. V tomto případě Goethe často používá obrazy starověké a lidové mytologie.

Lyrické písně, které vznikly v roce 1771, jsou inspirovány Goethovou vášní pro Friederike Brion, dceru pastora z vesnice Seesenheim nedaleko Štrasburku. Okouzlila ho svou přirozeností, veselostí. Obdivuje její „slunečnou veselost a naivitu“. Goethe je častým návštěvníkem Sesenheimu, je zamilovaný a milovaný.

Básně věnované Friederike (tzv. „Sesenheimův cyklus“) jsou různé velká síla lyrický pocit. Není v nich ani zrnko racionality, ale radost je v plném proudu, mladické opojení láskou. Celý svět se Goethovi zdá úžasný. Básnický jásot v podobě chvalozpěvu na rozkvetlou přírodu je výtečně vyjádřen v „Májové písni“ (Mailied):

Jak se všichni radují
Zpívá, volá!
Údolí v květu
Zenith v plamenech!

Spíše můj přítel
Na mé hrudi!
Ach, jak miluješ!
Jak miluji!

(Přeložil A. Globa)

Goethe s největší upřímností a upřímností odhaluje svou vášeň pro Friederike. Zde obdivuje svou spící milovanou:

Spíš! Pokradmu se dívám
Jak tichý je tvůj sen.
Slza sladkého smutku
Jsem slepý.

(„Friederike Brion“ - An Friederike Brion. Per. V. Levik)

Jindy básník spěchá k Friederike na koni, přemožen láskou:

Noc vypadala jako dav příšer,
Ale srdce zpívalo, kůň spěchal,
Jaký život byl ve mně,
Jaký oheň ve mně hořel!

(Přeložil N. Zabolotsky)

Hrdina si libuje ve štěstí schůzky, ale svítání se blíží, hodina loučení přichází, v srdci bolest bolí:

Vstal jsem, moje duše byla roztrhaná na kusy,
A ty jsi zase sám...
A přesto milovat - jaké štěstí!
Jaké potěšení je vaše láska!

(„Datum a odloučení“ - Willkommen und Abschied. Per. N. Zabolotsky)

V některých svých básních se Goethe uchýlí k symbolismu.

Taková je jeho slavná „Divoká růže“ (Heidenröslein), která je volnou úpravou staré lidové písně. Symbolickou formou se zde odkrývá tragický osud růžové dívky, „zlomené“ mladíkem. Trpí ale i viník neštěstí, který je vážně zraněn jejími trny:

Trhal, zapomněl na strach,
Růže v otevřeném poli
Červená krev na hrotech.
Ale ona - bohužel! —
Neunikl bolesti.
Růže, růže, šarlatová,
Růže na otevřeném poli!

(Přeložil D. Usov)

Další vývoj Goethových textů je způsoben jeho láskou k Lily Schönemannové, dceři frankfurtského bankéře. Lily ho přitahuje svou krásou a odpuzuje ho svou oddaností zvykům jemu cizího kruhu vysoké společnosti. Goethe jeho konvence nepřijímá. Cení si své nezávislosti. Básník se s ironickým postojem ke svému citu snaží vymanit z pout krásky:

Ach, podívej, ach, uložit
Kolem toho cheatu není jeho vlastní,
Na nádherné, tenké niti
Tančím, sotva naživu.

(„Nová láska, nový život“ - Neue neues Leben. Per. V. Levik)

Goetha vyděsí nečinný světský život. Odtud vzpomínky na minulost, kdy nacházel štěstí ve společenství s přírodou:

Oh, proč mě zatahuješ do legrace
V luxusu přeplněného sálu?
Jsem ve skromné ​​mladistvé cele
Joy nevěděla?

("Belinde" - An Belinden. Per. V. Levik)

V milostných textech Goetha-Sturmera se jasně a talentovaně odhaluje nesčetné bohatství ducha prostého člověka, a to byl velký společenský význam jeho intimních, lyrických básní. Vzbuzovaly respekt k demokratickým vrstvám společnosti. Goethe obdaří vysokou, poetickou strukturou duše nejen měšťany, ale i rolníky („Kristel“). Lásku přitahuje jako mocnou sílu, která láme všechny překážky na své cestě, je cennější než zlato, moc. Goethovi hrdinové uchovávají vzpomínku na ni jako na to nejcennější v životě. Toto je v zobecněné podobě. myšlenka je vyjádřena v baladě „Král Ful“ (Der König v Thule).

Spolu s intimními texty vytváří Goethe mnoho básní, které vyjadřují jeho občanské cítění, vztah k přírodě a společnosti. V této oblasti se zvláště výrazně projevila Goethova vzpurnost, žízeň po aktivitě, touha změnit svět. Nesnáší jakoukoli rutinu, klid - vše, co je spojeno se stagnující, filištínskou povahou života. Jedním z oblíbených hrdinů Goetha Sturmera je tulák. Téma putování zaujímá v jeho poezii velké místo. Goethe je nepřítelem samolibosti. Jeho hrdina je silná, vzpurná osobnost. Prasíla je v něm v plném proudu, nebojí se žádných těžkostí a útrap. Nevyhýbá se jim, ale naopak jim jde vstříc. Velmi příznačná je v tomto ohledu óda „Píseň o poutníkovi v bouři“ (Wanderers Sturmlied, 1771-1773). Je psána blankversem, řádky různé délky. Jeho tvar dokonale vyjadřuje vysokou intenzitu citu hrdiny, který se považuje za „bratra bohů“ ve velikosti ducha, v odvaze troufalosti. Nebojí se ničeho:

Koho nesvrhne impozantní génius,
Ani déšť, ani hromy
Strach v srdci neumírá!

(Přeložil N. Vilmont)

Goethe oslavuje Dia, který symbolizuje aktivní, konstruktivní začátek světa. Bůh v ódách je nepřítelem míru, zahálky, nejméně ze všech je patronem idylických básníků (Anakreón, Theokritos). Jeho božský génius byl ztělesněn v Pindaru. Goethe sám cítí v hrudi plamen božstva, který mu nedovolí se uklidnit, táhne ho nahoru k vrcholkům hor.

Podobné nálady, ale bez nadměrného Sturmerova povznesení, jsou vyjádřeny v ódě „Ganymede“ (Ganymed, 1774). Toto je básníkův chvalozpěv na „jarní přítelkyni“, její okouzlující krásu:

Jak by tě objímali
Ty ruce!
Ach, na tvé hrudi
Upadl jsem v malátnosti
A vaše květiny a bylinky
Těsně přilnout k srdci.

(Přeložil A. Kochetkov)

Lyrický hrdina Goetha se snaží splynout s přírodou-bohem. Spěchá nahoru, aby se přitiskl k hrudi „všemilujícího otce“. Goethova báseň „Starý Kronos“ (An schwager Kronos, 1774) je prostoupena nepřátelstvím vůči stagnujícímu, šosáckému životu. Básník naléhá na čas, aby to šlo rychleji, je celý netrpělivý, jakékoli zpoždění je pro něj nesnesitelné.

Hej, rychle, Kronosi!
Prosím, připoutejte se!
Naše cesta je nyní z kopce.
Je nechutné se na to dívat, starče,
Jak sotva pleteš.
Přes naplavené dříví a pařez,
Přímo do vroucího života!

(Přeložil V. Levik)

Pohyb vpřed a nahoru musí být podle Goetha kontinuální. Je třeba překonávat obtíže energičtěji, nenechat se oklamat pokušeními klidného života, kouzly lásky. Goethe vyzývá k boji, k akci.

Trub, příteli, na roh,
Zatřeste světem chrastítkem!
Aby Ork slyšel: pojďme!

Ve Sturmerově době Goethe oslavuje neposlušnost orla, který, sražen kulkou, překonávající bolest, znovu spěchá do nebe, do vesmírných oblastí. Marně ho holubice svádí půvaby klidného a dobře živeného života. Orel nepřijímá holubičí poslušnost a „moudrost“ („Orel a holubice“).

S největší odvahou jsou vzpurné city básníka vyjádřeny v ódě „Prometheus“ (Prometheus, 1774) a ve stejnojmenné nedokončené hře. Prométheus je v díle Goetha především rebel, který se vzbouřil proti tyranii bohů, přítel a rádce lidí, bojovník za jejich pozemské štěstí. Pomáhá jim zvládnout umění stavět chatrče, chovat kozy a překonávat nejrůznější obtíže. Srdce Prométhea „truchlí pro utlačované“. Všechny jeho myšlenky směřují k tomu, aby vychoval jemu poddaný lid ke svobodným, vzpurným bohům, kteří se ve všem spoléhají na svou mysl, svou vůli. Prométheus opovržlivě odmítá Jupiterovu nabídku stát se jeho zástupcem na Zemi, aby udržel lidskou rasu pod kontrolou a poslušnost:

Jak! Prodávám se do otroctví
Vše společné? Stejně jako všichni ostatní, uznejte sílu
Blesk?
Ne!

(fragment hry, přeložil V. Ivanov)

Prometheus je hrdý na to, že stvořil lidi ke svému obrazu a podobě. Znají všechny strasti i radosti. Žijí tak, že se spoléhají sami na sebe, ne na bohy:

Podívej, Zeusi, dolů -
Na můj svět: můj svět žije!
Na obrázku jsem oslepil ten svůj
Rodina jako já
Trpět, truchlit, znát rozkoš a radost,
Ani na tebe nemysli
Jako já!

Člověk podle Goetha musí být sám kovářem svého štěstí. Život je třeba brát takový, jaký je, a bojovat za jeho proměnu. Goethovým ideálem je bojovník za svobodu, muž nesklánějící hlavu před obtížemi. Takový je Prometheus. Má „posvátné ohnivé srdce“ rebela. Navzdory svému titanismu je Prometheus lidem v mnoha ohledech blízký. Je celý připoutaný k zemi, má lidské rozpoložení. Na adresu Zeuse říká:

Ach, kdyby jen moje země
Stála pevně
A chýše, kterou jsi nepostavil
A můj krb
Co jsem zapálil
Ty závidíš.

(óda, přel. A. Kochetkov)

V podobě Prométhea probudil Goethe u svých současníků smysl pro aktivní službu ideálům svobody.

Na jaře a v létě roku 1772 Goethe vykonával advokacii v malém provinčním městě Wetzlar. Slouží u císařského dvora, jedné z nejbyrokratičtějších institucí ve feudálním Německu. Ve Wetzlaru Goethe prožil neúspěšný milostný poměr s Charlotte Buff. Tyto zkušenosti daly podnět ke vzniku románu Utrpení mladého Werthera (Die Leiden des jungen Werthers, 1774). V románu není nic vznešeného, ​​ačkoli hlavní postava v Goethově chápání nepostrádá hrdinství. „Werther“ pokračuje v intimně-lyrické linii spisovatelovy tvorby. Přímo sousedí s poetickým cyklem inspirovaným láskou k Friederike Brion. Jen tam Goethe působil jako šťastný milenec a v románu má přednost před jiným. Odtud téma utrpení, umocněného sociálním konfliktem.

"Werther" je od začátku do konce prostoupen lyrikou. To je román v dopisech, zpověď lidská duše to bylo pro literaturu novinkou. V něm se s velkou pronikavou silou odkrývá vnitřní svět jemně cítící, nadané, duchovně bohaté osobnosti. Goethe krok za krokem sleduje proces zrodu a vývoje Wertherovy lásky k Lotte, Wertherovy „dialektiky duše“. To bylo nové pro německou literaturu 18. století. Osvícenští romanopisci se obecně zajímali buď o mysl hrdiny, nebo o jeho charakter. Předmětem Goethova zkoumání je pocit, který není ovládán myslí, ale zároveň nevyúsťuje do slepé, spontánní vášně.

Werther je román vytvořený v tradici sentimentalismu. Cítí vliv myšlenek Rousseaua. Ve Wertherově chování není žádné autorské předurčení. Kreslí to tragický osud Goethe nevycházel z jakéhosi racionalistického úkolu, jednoduše vytvořil obraz živé lidské individuality. Román si podmanil svou pravdivostí, připomínal stránku vytrženou ze života.

Werther je sentimentální mladík. Jeho sentimentalita se projevuje zvýšenou citlivostí. Láska k Lottě ho přivádí do extrémního stupně emocionálního povznesení. Werther je také zamilovaný do přírody. Je příznivcem všeho přirozeného, ​​čemu se staví proti veřejnému („umělému“) způsobu života. Goethova hrdinu přitahuje jednoduchost, bezprostřednost, odtud jeho dojemná náklonnost k dětem. Wertherovým ideálem jsou patriarchální společenské vztahy. „Nic ve mně nevzbuzuje tak tiché a nepředstírané potěšení jako příležitost přirozeně přenést rysy patriarchálního života do mého vlastního života,“ přiznává Werther (dopis z 21. června). Werther je neuvěřitelně šťastný, když se mu podaří uvařit vlastní snídani z „darů přírody“. „Jak je pro mě potěšující, že z celého srdce cítím prostou, vyrovnanou radost člověka, který si vlastníma rukama položí na stůl vyšlechtěnou hlávku zelí a v mžiku znovu prožije všechno dobré, co je s ní spojeno, jasné ráno, když ji zasadil, a teplé večery, kdy jsem ji zaléval a radoval se, pozoroval, jak roste.

V románu jsou dvě odlišné dějové linie. Jeden souvisí s Wertherovým vztahem k feudální společnosti, druhý s Lottou a jejím snoubencem Albertem. V prvním případě je konflikt vyloženě sociální povahy, což vede k boji mezi „přirozeností“ a „umělostí“. Ve druhém případě k žádné skutečné kolizi nedochází. Lotta je v mnoha ohledech podobná Wertherovi. Je to také fyzická osoba, stojící blízko k přírodě. Lotta dokáže cítit hluboce a upřímně. Je zapálená pro Werthera, nezůstává lhostejná k jeho vášnivým vyznáním. Lotta ale zůstává věrná své povinnosti: dala své umírající matce slib, že se stane Albertovou manželkou. V její lásce k Wertherovi není žádná lehkomyslnost. Vědomí svých povinností k domu, mladým bratrům a sestrám jí umožňuje ovládat své pocity. Werther miluje bez naděje na úspěch. Plně chápe „nezákonnost“ své vášně k Lottě, ale nedokáže se ovládat a spáchá sebevraždu. Werther udělá osudové rozhodnutí, když zjistí, že Lotta ho také miluje. Nechce jí rušit život. V jeho lásce není nic sobeckého, je rytířská, ušlechtilá. Obětuje se pro Lottin mír.

Werther u člověka oceňuje především emocionální spontánnost, nikoli rozum. Jeho vlastní srdce je jeho jedinou pýchou. Nepotrpí si na opatrnost. Právě v tom se rozchází s Albertem, který stejně jako Lotta svým chováním také nepřekračuje meze „zákonnosti“, „rozumnosti“. Chybí mu „génius“ ve smyslu Sturmera, tedy odvaha dělat věci, které se neslučují s obecně uznávanými názory.

Vše velké v životě podle Werthera vytvářejí „bezohledné“ povahy ve stavu citového vzplanutí. Chladná vypočítavost je nepřítelem hrdinství. Werther neodsuzuje, ale brání lidi, kteří vedeni diktátem duše porušují obecně uznávané zákony a mravní normy. Plně schvaluje například otce rodiny, který, aby zachránil děti před hladem, chodí na krádeže, sdílí pocity dívky, když se „ničí, oddává se chvilkovému opojení lásky“. Ani tehdy nezaujme, jak sám připouští, pozici odsouzení, „pokud se lid, sténající pod nesnesitelným jhem tyrana, konečně vzbouří a zlomí své řetězy“ (dopis z 10. srpna). „Nerozvážné“ vášně tlačí člověka k výkonu, rodí v něm velkou energii, probouzejí odvahu a drzost. Goethův hrdina si uvědomuje sebe sama jako rebela a skutečně se bouří proti feudálním vztahům, proti šosáctví, proti existujícím morálním dogmatům.

Sebevraždu Werther nepovažuje za slabost, je to nezbytné opatření k potvrzení lidské podstaty, když nejsou jiné cesty, když člověk není schopen snášet své utrpení, když když zůstane naživu, může udělat něco nedůstojného. .

„Latentní“ myšlenky, které Werthera přiměly k tragickému kroku, se však nedostaly do povědomí Goethových současníků, z čehož byl ten druhý dosti rozpačitý a otrávený. Wertherova sebevražda byla jimi interpretována pouze jako slabost hrdiny. I Lessing konec díla odsoudil a vyložil jej jako projev Wertherovy bezpáteřnosti a nedostatku vůle. Takové chápání neodpovídalo Goethovu záměru; nepovažoval svého hrdinu za zbabělého, ale přesto byl nucen předcházet druhému vydání románu básnickým epigrafem, v němž přinutil Werthera, aby z hrobu odsoudil mladého muže, který by ho napodobil: „být manželi, nesleduj mou cestu."

Ve struktuře svých myšlenek a pocitů je Werther sentimentální, ale jako umělecký obraz je docela realistický. Goethe ho vykreslil historicky konkrétně, v sociálních souvislostech, v jednotě se společenským prostředím, které ho obklopovalo. Werther se komplexně projevuje ve svém odporu k feudální společnosti. Tady se jeho povstání projevuje. Talentovaný, bohatě nadaný prostý občan, nemůže snést aroganci šlechty, "skvělé bídy... malých lidí, kteří se to hemží kolem." Je rozhořčen nad arogancí šlechty, ve skutečnosti postrádající inteligenci a duchovní zájmy. Snobové z vysoké společnosti, kteří rádi „hledí z výšky své velikosti nad hlavy měšťanů“, využívají každé příležitosti k ponížení Werthera a zdůrazňují jeho „bezejmenné“, prosté lidi (příhoda z večera). Ten jim to na oplátku také oplácí pohrdáním. Jeho konflikt s vyšší společností má akutní třídní charakter. Werther nenávidí sociální systém založený na třídní hierarchii. „Nejvíc ze všeho,“ přiznává, „mě pobuřují notoricky známé společenské vztahy“ (dopis z 24. prosince), v nichž se člověk neposuzuje podle mysli, nikoli podle duchovních vlastností, ale podle titulu. Ideální sociální strukturou je pro Werthera antické Řecko, které podle jeho názoru neznalo třídní antagonismus. Werther, tváří v tvář projevu ušlechtilé arogance, naopak vzpomíná na Hellas, ve které pastýř našel společnou řeč s králem. „Nepostřehnutelně,“ píše 15. března, „opustil jsem velkolepou společnost, vystoupil jsem, nasedl do kabrioletu a jel do M., abych sledoval západ slunce z kopce, a četl jsem od svého milovaného Homera nádhernou píseň o tom, jak byl Ulysses ten. host pohostinného pastýře vepřů."

„Werther“ je prodchnut smyslem pro skutečnou demokracii. Goethe odhaluje prázdnotu a bezduchost vznešených kruhů a nachází plnost a bohatství lidských pocitů v prostředí lidí. Román zobrazuje obraz rolnického zemědělského dělníka, který se nezištně zamiloval do své milenky. Tato epizoda dává Goethovi záminku k mimořádně prostorné společenské generalizaci. „Takže,“ říká ústy Werthera, „taková láska, taková věrnost, taková vášeň není vůbec poetická fikce; žije v nedotčené čistotě mezi třídou lidí, kterým říkáme nevzdělaní a hrubí. A ztratili jsme lidský obraz z našeho vzdělávání!“ (dopis ze 4. září). Goethe nejen obhajuje myšlenku nadtřídní hodnoty lidské osoby, ukazuje nadřazenost obyčejných lidí nad aristokraty, hájí demokratický způsob života.

V listopadu 1775 přijel Goethe na pozvání korunního prince vévodství Sasko-Výmarského do Výmaru, kde se odehrávalo druhé období života a díla velkého básníka. Brzy se Goethe rozhodne vstoupit do služby. S nadšením se věnuje administrativní činnosti, stává se šéfem různých komisí, které existují při výmarském dvoře (vojenské, finanční, stavba silnic a další), získává titul skutečného tajného rady, zasedá ve Státní radě atd. Jeho administrativní činnost měla zcela jednoznačné cíle: Goethe hledal způsoby, jak být lidem užitečný. Klade si za úkol snížit daňové zatížení obyvatelstva, snížit náklady na údržbu dvorního aparátu, armády. V úzkých mezích trpasličího knížectví se Goethe snaží otestovat možnost provedení sociálních reforem s pomocí „osvíceného panovníka“. Závěry byly velmi zklamáním. Goethovi se nepodařilo dosáhnout ničeho významného, ​​i když nešetřil časem ani úsilím k uskutečnění svých plánů.

V prvních deseti letech jeho života ve Výmaru jeho spisovatelská činnost výrazně poklesla. Nejde zde pouze o zaměstnávání administrativních záležitostí. Dochází k „přestavbě“ jeho společensko-politického a estetického vědomí. Ve Výmaru dochází k postupnému odklonu od nálady Sturm und Drang. Vazby s rebelským mládím se však nepřetrhají. U Goetha je „smysl pro osobnost“ stále vysoce rozvinutý. Snaží se být nezávislý. Stejně jako předtím je plný soucitu s utlačovaným lidem. Programový význam má v tomto ohledu balada „Zpěvák“ (Der Sänger, 1778), kde je jasně vyjádřena myšlenka básníkovy nezávislosti na dvorsko-aristokratickém prostředí. „Šedovlasý zpěvák“, který krále zaujal svým zpěvem, odmítá přijmout zlatý řetěz jako dárek. Pro něj je „zlatým břemenem“. Je odměněn skutečností, že svou písní způsobil starosti srdcím:

Z Boží vůle zpívám
Jako pták na obloze.

(Přeložil F. Tyutchev)

Balada "The Singer" dala některým kritikům důvod považovat Goetha za téměř zpěváka "čistého umění", který se vyhýbal veřejným otázkám. Není nic horšího než takový pohled. Goethe srovnával básníka se svobodným ptákem a bránil svobodu kreativity, nezávislost básníka na dvorních kruzích.

V textech Goethovy první výmarské dekády jasně zaznívá téma osamělosti. Básník se cítí ve společnosti kolem sebe osamělý. V minulosti nachází útěchu, přítomnost mu štěstí nedává:

Ozvěny prožitého života
Opět znepokojující hrudník.
Mezi radostí a smutkem.
Osamělá je moje cesta.

(„Na měsíc“ – An den Mond. Per. V. Levik)

Motiv putování, charakteristický pro Goethovu tvorbu za Sturmerových let, dostává nový zvuk. Tulák, který kdysi nacházel radost v soutěži s bouří, nyní touží po klidu. Byl unavený z neplodného boje:

Jsem unavený z věčné změny
Ta slast, pak bolest na hrudi.
klid v srdci,
Oh, pojď dolů ke mně, pojď dolů...

(„Noční píseň tuláka“ – Wanderers Nachtlied, 1776. Per. V. Levik)

Lyrického hrdinu Goetha nyní lákají obrazy nikoli rebelské, ale mírumilovné povahy. Celý vášnivě očekává mír:

Cesta není prašná
Listy se netřesou...
Počkej chvíli -
Odpočívej a ty!

(„Noční píseň tuláka“ – Wanderers Nachtlied, 1780. Per. M. Lermontov)

Goethova slavná balada „The Forest King“ (Erlkönig) pochází z roku 1782. Vychází z norského folklóru vydaného Herderem ve své sbírce Hlasy národů v písních. Jednoduše, ale neobyčejně expresivně zprostředkovává horečnaté vize nemocného chlapce, umírajícího v náručí svého otce, který v bouřlivé noci závodil na koni. Balada v překladu V. A. Žukovského se stala v Rusku široce známou. V Goethově poezii první výmarské dekády stále silně zaznívá motiv soucitu s „malým člověkem“, uraženým osudem, blouděním, živící se tvrdou prací (písně harfisty z nedokončeného románu „Divadelní povolání Wilhelma Meistera“ - "Kdo je osamělý, ta hvězda", "Půjdu ke dveřím s batohem", "Kdo nejedl slzy chlebem" atd.). Goethe této doby je přitom ve vyjadřování citů mnohem zdrženlivější. Sturmerova vzpoura ustoupila zdrženlivosti, touze sladit své pudy se zákony společnosti.

V září 1786 Goethe realizuje svůj dávný sen, odjíždí do Itálie. Cesta do vlasti Danteho a Rafaela je spojena s krizí Goethova vidění světa, s potřebou získat klid v duši, cvičení nový program akce, nový styl kreativity. Léta strávená ve Výmaru ho přesvědčila o marnosti pokoušet se zlepšit úděl lidí všemožnými reformami shora. Goethe také nevěří v možnost revoluční situace v zemi. Hledá jinou cestu a přichází k myšlence estetické výchovy člověka. Kritický postoj k feudální společnosti zůstává, ale revoluční forma restrukturalizace reality je odmítána jako nerealistická. Goethe nyní považuje umění za hlavní sílu historického pokroku.

Pobyt v Itálii byl poznamenán Goethovou vášní pro klasicismus. Vzrušuje ho „vznešená jednoduchost a klidná vznešenost“ děl antické architektury a sochařství. Dívá se na starověk očima Winckelmanna. Všechno disharmonické je mu hnusné. Jestliže během Sturmerova období měl Goethe rád gotiku, nyní je jeho nálada více v souladu s přímými liniemi antické architektury, uklidňující duši. Prométheovské povstání je za námi. Antický svět je od nynějška Goethem vnímán jako říše krásy a harmonie. Tak se utváří pojem „výmarský klasicismus“.

Podstatným rysem klasické metody je, že sleduje cíl zobrazit především ideální, krásné jevy skutečnosti, vylučující z umění vše, co může vést k nesouladu se životem, k jeho odmítnutí. Kritika společnosti v dílech Goetha a Schillera klasického období zůstává, ale končí zpravidla smířlivým akordem.

Hlavním hrdinou v dílech klasika Goetha (stejně jako Schillera) je člověk, obvykle morálně dokonalý (Iphigenie, William Tell, Joanna aj.), odhalující se ve vznešených pohnutkách svého ducha, nacházející cestu k rozumné řešení sociálních otázek. Goethe a Schiller druhého stupně kreativity odsuzují revoluční změny ve společenských vztazích. Násilná opatření jsou jimi schvalována pouze tehdy, když dochází k boji za národní svobodu („Egmont“, „ Maid of Orleans“, „William Tell“).

„Výmarský klasicismus“ odhaluje člověka především v duchovní, mravní oblasti. Do jisté míry je tak oslabena historická konkrétnost obrazu. Ale pravda života zůstává. Goethe a Schiller v klasických dílech odrážejí hluboké a složité sociální a psychologické konflikty, kreslí velké lidské charaktery.

Goethe hodně pracuje v Itálii. Dokončil dramatická díla: „Iphigenia v Tauridě“, „Egmont“, v podstatě dokončil „Torquato Tasso“, byla napsána nová scéna pro „Fausta“. Všechna tato díla jasně odrážela restrukturalizaci Goethova vědomí, jeho přechod k novým estetickým polohám.

V Itálii je Goethe také zapálený pro vědu. Spektrum jeho vědeckých zájmů je velmi široké. Zajímá se o botaniku, anatomii, mineralogii. Studium přírody, jejích objektivních zákonů, slouží Goethovi jako jakýsi protijed proti těm subjektivistickým konceptům, které sdílel v letech sturmera. Nyní se snaží sladit zájmy jednotlivce s objektivním vývojem světa.

Během italské cesty Goethe výrazně přehodnocuje své estetické názory. Jeho sympatie jsou na straně těch umělců, kteří v jeho terminologii mají svůj „styl“, tedy tvoří díla „díky přesné a hloubkové studii samotného objektu“. Goethe oceňuje především objektivní umění, které správně uchopí a pravdivě zprostředkuje estetickou podstatu zobrazovaného předmětu. Goethe tak nastoluje otázku umělecké typizace. Kritizuje „prostou imitaci přírody“, vidí v ní rysy naturalistických omezení. Goethe také není zcela spokojen s „vychováním“. Vidí to tam, kde se umělec snaží vyjádřit především svůj ideál.

Typickým příkladem „výmarského klasicismu“ je „Iphigenie in Tauris“ (Iphigenie auf Tauris, 1787), napsaná jambským pentametrem v bílém verši ve své konečné verzi. Uprostřed toho je humánní, uklidněný hrdina, a ne muž bouřlivých aspirací. Konflikt, na rozdíl od "Getz", "Werther", je čistě morální povahy. Postavy vytržené ze společenských vazeb, odhalené pouze ve své mravní podstatě. Vnější působení je omezeno na minimum, hlavní pozornost je zaměřena na vnitřní prožitky jedince.

Goethe se ve své hře snaží ukázat mocnou sílu mravního vlivu. Její hlavní postavou je Ifigenie, z rodu Tantalides. Všichni její představitelé byli posedlí násilnými vášněmi, což vedlo k velkým potížím. Ifigeniin bratr Orestes se svým přítelem Pyladesem přijíždí do Tauris, kde je jeho sestra Ifigenie. Podle zvyku země musí být přátelé popraveni. Ifigenie však během svého pobytu mezi barbary dokázala obměkčit morálku lidí, zrušila lidské oběti. Domáhá se zrušení rozsudku u krále Foanta, který je i přes lásku k Ifigenii všechny tři propustí do jejich vlasti. Duchovní šlechta porazila vášně, které zuřily v hrudi Foanta a v rodu Tantalides.

Brzy po návratu do Výmaru Goethe dokončuje drama Torquato Tasso (Torquato Tasso, 1790). Svým způsobem je příbuzná Ifigénii, jde také o dílo „výmarského klasicismu“. Vnější působení v něm je sníženo na minimum. Hrdinové ani tak nejednají, jako uvažují. V Tasso v podstatě neexistuje žádná národní a historická chuť. Ano, Goethe si neklade za úkol ukázat tragický osud autora „Jeruzalém osvobozený“ v celé jeho konkrétnosti. Znepokojuje ho smutný osud básníka v podmínkách dvorského života. V tomto ohledu získal obraz Tassa zobecňující rysy. Goethe do toho nepochybně vložil částečku své duše.

Tasso, stejně jako Goethe, trpí u soudu. Navenek je obklopen péčí. Peče ho Alphonse, vévoda z Ferrary, oceňuje ho princezna Eleanor. Je mu odpuštěno mnoho výstředností. Pravda, pozornost k Tassovi má egoistický základ: je spojena s nadějí, že básník ve stoletích oslaví svůj milosrdný lid. I s navenek dobrým vztahem ke spisovateli jeho mecenášů se nevyhnutelně schyluje ke konfliktu. Kreativita podle Goetha netoleruje opatrovnictví soudních kruhů, vyžaduje naprostou svobodu. Tasso je na druhé straně zbaven možnosti žít samostatně. Cítí se jako vězeň soudu. Pro básníka je obzvláště těžké rozejít se s Eleanor, která, i když neodmítá jeho námluvy, drží básníka v odstupu, nikdy nezapomíná na sociální bariéru, která je odděluje.

Goethe ale zmírňuje Tassův konflikt se světskou společností, neschvaluje básníkův přehnaně tvrdý postoj k jeho mravním zákonům. „Torquato Tasso“ velmi jasně odráželo dualitu Goetha, jeho kritický pohled na feudální realitu a touhu „přizpůsobit se“ jejím pravidlům.

Tragédii „Egmont“ (Egmont, 1788) začal Goethe v době Sturmerů. V Římě prošla hra důkladnou revizí, ale zachovala si rysy, které ji přibližují dramatům prvního období. Na rozdíl od Ifigenie a Tassa je Egmont založen na společensko-historickém konfliktu, lidé jednají. Tragédie obnovuje národní příchuť Flander. Je psána prózou.

V centru Goethovy pozornosti v Egmontu je holandská revoluce 16. století, její počáteční období. Básník zjevně sympatizuje s rebely, kteří se chopili zbraní, aby se osvobodili od útlaku španělských dobyvatelů. Hra je zahalena duchem svobody, hájí právo každého národa rozhodovat o svém osudu. Síly povstání v zemi dozrávají. Svobodumilovné nálady utlačovaných nejzřetelněji ztělesňoval hrabě Egmont. Jeho podobu vytvořil Goethe v rozporu s historií. Historický hrabě z Egmontu byl popraven v pokročilém věku. Goethe z něj naopak udělal veselého, bezstarostného, ​​svobodu milujícího mladíka, ztělesňujícího mládí svého lidu, jejich vzpurného ducha. Ve hře se střetávají dva životní koncepty: náboženský fanatismus a jasný humanistický pohled na svět. Egmont s sebou přináší život, radost a zábavu, španělští zotročovatelé v čele s katolický kostel- smrt.

Egmont nechce svou svobodu v ničem omezovat. Nebere v potaz fakt, že v jeho vlasti bují inkvizice. Není v něm „ani kapka krve schopná asimilovat španělský způsob života“, nechce koordinovat své jednání se skutečným stavem věcí, odmítá rady svých přátel, aby se choval obezřetněji: „Je už mrtvý muž, který žije jen proto, aby se zachránil." Egmontova láska ke svobodě se často vyvíjí v individualismus, stává se škodlivou z hlediska zájmů bojujícího lidu. Goethe svého hrdinu odsuzuje ve všech případech, kdy si vytvoří program svého chování, aniž by zohlednil aktuální situaci.

S ohledem na španělské dobyvatele dodržuje Egmont kompromisní politiku. Zdá se mu, že je možné najít společnou řeč s utlačovateli. Zároveň nevěří lidem a bojí se ozbrojeného povstání. Ve vězení, kam Egmonta uvrhne vévoda z Alby, se Goethův hrdina znovu narodí a uvědomí si svůj omyl. Ve svých snech čeká, až ho vzbouřený lid osvobodí: „Vstávají po tisících! Přicházejí. Budou mě podporovat! .. A pokud anděl nesestoupí z nebe, aby mě zachránil, vím, že se chopí mečů a kopí! Egmont se dnešního dne nedožil, umírá na lešení. Ale jeho zatčení bylo signálem k povstání. Umírající Egmont vyzývá k boji proti utlačovatelům: „Bojujte za svou vlast! Radostně dej svůj život za to, co je ti nejdražší – za svobodu, za svobodu!

Hra také zobrazuje lidi. Z velké části je pasivní. Truhlář, mydlář a další měšťané se staví proti revoluci, bojí se o svůj majetek. Mezi lidmi jsou přitom hrdinské osobnosti. Takový je úředník Fanzen, vyzývající k aktivnímu zásahu proti španělským násilníkům. Nejnázorněji vzpurné vrstvy lidu představuje Egmontův milovaný Clerchen. Vyzývá obyvatele města ke vzpouře a zahanbuje je za jejich plachost. „Nemám tvé ruce, nemám mužskou mysl; ale mám to, co ti chybí - odvahu a pohrdání nebezpečím. Ach, kdybych tě mohl zapálit svým dechem!... Jdeme! Půjdu s tebou! ... Kéž nad vámi hoří můj duch a ať láska a odvaha spojí lidi, rozptýlené, zmatené, v nepřemožitelnou impozantní armádu.

Přestože na konci dramatu zaznívá volání po vzpouře, je třeba mít na paměti, že Egmont je o dobytí národní svobody, a nikoli o společenské transformaci. Nizozemsko se chopí zbraně, když byly vyčerpány všechny možnosti řešení problému mírovými prostředky, když útlak nabyl zcela neúnosných forem. Goethe, stejně jako Schiller, odsuzují násilné metody změny života ve druhé fázi své práce a podporují ozbrojený boj národů za jejich národní nezávislost ("Egmont", "Don Carlos", "William Tell").

Po návratu z Itálie v roce 1788 Goethe výrazně zúžil okruh své správní činnosti u výmarského dvora. Už nevěří v možnost provedení vážných sociálních reforem. Goethe vkládá velké naděje do umění jako prostředku humanistického vzdělávání. Odtud jeho starost o to, aby se německá literatura stala živnou půdou pro humanistické myšlenky. V roce 1791 se Goethe stal šéfem výmarského dvorního divadla a v této funkci setrval více než čtvrt století. Skvěle aktualizuje repertoár, vyhání z něj zábavné hry, které jsou ideologicky slabé. Velká pozornost je jim věnována ke zlepšení hereckých dovedností herců.

V letech 1788-1790. Goethe vytváří velkolepé „římské elegie“ (Romiche Elegien), poetický pomník jeho lásky ke Christiane Vulpius, s níž básník uzavřel civilní sňatek. Čistě pozemské erotické cítění je v „Elegiích“ prezentováno ve vznešeném estetickém plánu. Goethe a Christiana vystupují jako cestovatel a mladá Římanka, jejich vztah se odhaluje na pozadí jižanské přírody. Zušlechťováním erotických zážitků je i velikost - hexametr, střídající se s pentametrem, dodávající dílu slavnost. Sám Goethe přiznal: „Různé básnické formy mají velký tajemný vliv. Pokud by měl být obsah mých římských elegií vyjádřen tónem a metrem Byronova Dona Juana, pak by vše, co tam bylo řečeno, působilo naprosto obscénně.

V roce 1789 začala francouzská buržoazní revoluce. Goethe plně pochopil její historický význam. Goethe, který byl svědkem porážky koaliční armády vojsky revoluční Francie v bitvě u Valmy, komentoval německým důstojníkům význam této historické události: „Odsud a dnes začala nová éra světových dějin a nyní můžete řekni, že jsi byl u jeho zrodu." Goethe dobře ví, že velké společenské změny jsou v Evropě nevyhnutelné, uznává jejich nevyhnutelnost, ale zároveň je jeho postoj k revolučním metodám přeměny života negativní. Goethe se bojí krveprolití, zcela spoléhá na sílu slova, mravní příklad. Zaostalost Německa, Goethovo postavení u dvora mělo negativní vliv na jeho vědomí. Opatrný výmarský ministr ve svém hodnocení revoluce nakonec vítězí nad geniálním básníkem.

Na události za Rýnem reagoval Goethe řadou děl. Píše pomluvu nehodnou jeho talentu na francouzské revolucionáře, zobrazuje jejich německé „napodobitele“ v čistě karikaturní podobě („Civil General“ – Bürgergeneral, 1793). Ve hře „Rebellious“ (Die Aufgeregten, 1793), apelující na mysl a svědomí šlechticů, se tak Goethe snaží zabránit revolučnímu výbuchu v Německu, od kterého nečeká nic dobrého. A ačkoli Goethe poměrně ostře kritizuje německou (v Rebelech) a francouzskou (v Reineke Fuchs, 1793) šlechtu, přesto v jeho mysli žije strach z revoluce. Svědčí o tom idyla „Hermann a Dorothea“ (Hermann und Dorothea, 1797). Jeho hlavní patos je v poetizaci poklidného, ​​klidného měšťanského života, protichůdného k revolučnímu zmatku ve Francii. Důležitým mezníkem v Goethově biografii bylo jeho přátelství se Schillerem. K jejich osobnímu seznámení došlo až v roce 1794 a rychle vedlo k úzké přátelské komunikaci. Sbližování dvou velkých básníků bylo usnadněno shodou jejich ideologických a estetických pozic. Oba se rozešli s rebelskými náladami mládeže a posunuli se do polohy „výmarského klasicismu“, mravní a estetické výchovy lidstva. Oba se snaží pozvednout úroveň německé literatury, směřovat ji k řešení otázek velkého veřejného významu. Pro tyto účely začal Schiller v roce 1794 vydávat časopis Ory (Hogen). Neměl úspěch, protože byl odříznut od skutečných společensko-politických problémů té doby. Goethe a Schiller společně vydávají sérii (několik stovek) epigramů nazvanou „Xenias“ 3 . Formálně jde o dvojverší, obsahově kritické útoky na negativní jevy, které brání etablování německé klasické literatury.

V 90. letech. v tvůrčí soutěži se Schillerem vytváří Goethe řadu balad („Korintská nevěsta“, „Bůh a Bayadere“, „Honba za pokladem“, „Čarodějův učeň“ aj.). Nejpozoruhodnější z nich je "Korintská nevěsta" (Die Braut von Korinth). Jasně se v něm projevoval negativní postoj autora ke křesťanskému učení, k jeho asketické podstatě. Mladý athénský chlapec přijíždí do Korintu, aby se setkal se svou nevěstou. Ale dívčini rodiče, nově obrácení křesťanští fanatici, poslali svou dceru do kláštera, kde zemřela, neschopná snést krutá pravidla mnišského života. Zesnulá nevěsta vystupuje jako odpůrce morálních dogmat křesťanství a vyžaduje krvavé lidské oběti.

Hymnou na silný milostný cit je balada „Bůh a Bayadere“ (Der Gott und die Bajadere). Vypráví o tom, jak se z padlé ženy stala proměněná láska boha, který na sebe vzal podobu obyčejného tuláka.

Ideový a estetický program Goetha v 90. letech. nejplněji ztělesněno v románu „Léta učení Wilhelma Meistera“ a v první části „Faust“. Obě díla jsou jakousi reakcí na revoluční události. Goethe odmítá cestu nuceného znovuvytvoření života a nabízí svou vlastní metodu restrukturalizace reality. Svou hlavní naději na změnu společnosti vkládá do osvícených šlechticů, kteří s přihlédnutím k poučení z Francouzské revoluce vyjdou vstříc zájmům lidu.

Léta učení Wilhelma Meistera (Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1796) je román o výchově člověka, o překonávání iluzí, o jeho zapojení do praktických společensky užitečných činností. Hlavní hrdina Wilhelm Meister je synem bohatého měšťana. Vyrůstá v bohaté rodině, ale s chudými duchovními potřebami. Wilhelma tíží stagnující život. Jeho srdce je vytrženo do světa umění. Cítí povolání k divadlu, které posiluje láska k herečce Marianne. Milenci vymyslí plán na útěk a společnou práci v divadelním souboru, ale jejich sny nejsou předurčeny ke splnění, zhroutí se kvůli pomyslné zradě Marianne. Wilhelm se vydává na toulky po Německu. Setkání s herci v něm znovu probudilo vášeň pro divadelní činnost. Viděl v sobě „tvůrce budoucího národního divadla, skrze které se kolem něj tak často ozývaly vzdechy“.

Goethe uvádí svého hrdinu do uměleckého prostředí, zobrazuje těžký život herců v podmínkách feudální společnosti 18. století, jejich nezáviděníhodné postavení (Marianne, Filina, stará harfenistka a tajemná Mignon s touhou po Itálii).

V budoucnu je Wilhelmův život spojen se skupinou Zerlo. Zde má rád Shakespeara, hraje roli Hamleta. . Dějová osnova prvních pěti knih „Studijních let“ přibližně opakuje vývoj událostí v nedokončeném sturmerově románu „Divadelní povolání Wilhelma Meistera“. Ale záměr spisovatele zde byl jiný. Goethe Sturmer opravdu chtěl ze svého hrdiny udělat skvělého herce. Ve "Studijních letech" je Wilhelmova vášeň pro divadlo pouze jevištěm na něm cesta života. Brzy zjistí, že nemá příliš uměleckého nadání. Goethův hrdina, překonávající svůj klam, jde ve svém vývoji dále. Osud ho svede dohromady s „novými lidmi“, kteří mají promyšlený životně důležitý sociální program. Především je to Lothario a jeho blízcí přátelé - Abbot, Yarno, Teresa a další. Goethe je obdařil svými vlastními názory.

Lothario a jeho podobně smýšlející lidé se snaží změnit společnost. Rozvíjejí myšlenku dobrovolných ústupků lidem. Lothario, který se účastnil války za nezávislost ve Spojených státech, hodlá bojovat za sociální reformy i v Německu. Sám trvá na tom, aby byl jeho majetek zdaněn. Toto opatření podle jeho názoru zastaví nespokojenost rolníků a přispěje k založení třídní svět v zemi. Lothario je také připraven vzdát se části svých pozemků. Jedině tak budou moci šlechtici podle jeho názoru získat lid a zachovat jeho soukromý majetek. Wilhelm se ožení s Natalií, sestrou Lothario („krásná Amazonka“), začíná vidět smysl svého života v praktických činnostech v zájmu společnosti. Všechno egoistické v něm ustupuje do pozadí.

V prvních desetiletích XIX století. Německo, stejně jako ostatní evropské země, bylo vtaženo do víru velkých událostí. Německá říše se v důsledku neúspěšných válek s Napoleonem zhroutila jako domeček z karet. V období napoleonské nadvlády zanikly desítky trpasličích knížectví. Porážka napoleonské armády v roce 1815 vedla k dominanci politické reakce v Německu. V literární život konzervativní romantici (Brentano, Arnim a další) začali udávat tón a vedli ofenzívu proti osvícenské filozofii a estetice.

V období rozšířeného romantismu v Německu byl Goethe v podstatě jediným teoretikem, který bojoval za realistickou metodu zobrazování reality. 14. dubna 1824 Goethe Eckermannovi prohlásil: „Celá epocha mé doby byla v rozporu s mými názory. Dominovalo v něm subjektivní směřování, zatímco ve svých objektivních aspiracích jsem nebyl v duchu doby a byl úplně sám.

Goethe, spjatý s osvícenským hnutím, reagoval negativně na pokusy členů jenského a heidelberského kruhu romantiků tento proces oddálit. historický vývoj, nesmířil se s jejich nadšením pro mystiku, s nepřátelstvím k rozumu atd. Goethe nazval romantickou poezii lazaretem, čímž zdůraznil její morbidnost; stavěl do protikladu k dílům antických básníků s jejich zdravým pohledem na život. Goethovo dílo na počátku století je rozsáhlé a rozmanité. Práce pokračují na Faustovi a na životním příběhu Wilhelma Meistera. Vzniká rodinně-domácí román „Spřažení volitelná“ a nádherný poetický cyklus „Západo-východní pohovka“. Goethe píše svou autobiografii Poezie a pravda. Z mého života“, mnoho nádherných lyrických básní, řada děl historické a kulturní povahy – „Cesta Itálií“, „Francouzské tažení roku 1792“, „Obléhání Mohuče v roce 1793“ atd.

Ve všech těchto spisech se Goethe objevuje jako pokračovatel tradic osvícenství. Pravda, autor Fausta zašel v mnoha ohledech dále než osvícenci 18. století. a jejich programové nastavení prvního výmarského desetiletí. V boji za pokrok už nepřikládá tak velký význam umění, síle řeči a mravnímu příkladu. Velké naděje na reorganizaci společnosti vkládá do praktické pracovní činnosti.

Velmi cenným zdrojem pro pochopení názorů a nálad Goetha je jeho autobiografie Poezie a pravda. Z mého života“ (Dichtung und Wahrheit. Aus meinem Leben, 1811 - 1814). Obsahuje nejbohatší materiál charakterizující Goethovo dětství, jeho pobyt v Lipsku, ve Štrasburku a jeho vztah k Herderovi. Hodnotí stav německé literatury 60. a 70. let, kreslí expresivní portréty Gottscheda, Gellerta a dalších tehdejších německých spisovatelů atd. Vzpomínky pokrývají Goethův život před přestěhováním do Výmaru.

V roce 1814 začal Goethe pracovat na cyklu básní West-Eastern Divan (West-ostlicher Divan) 5 . Bylo inspirováno jeho vášní pro poezii Východu a především dílem velkého íránského básníka 14. století. Gafiz. Goethův zájem o život a umění východních národů byl výrazem jeho nespokojenosti s modernitou. Ne nadarmo se první báseň, která otevírá „Západo-východní divan“, jmenuje „Gedzhra“ („Let“, 1814). Básník, nespokojený se stavem současné Evropy, zmítané válkami, hledá zapomnění ve východním světě.

Sever, západ, jih v kolapsu,
Padly trůny, padla království.
Jděte daleko na východ
Vzduch k pití patriarchální,
Do země vína, lásky a písně,
Tam vzkřísit k novému životu.

(Přeložil V. Levik)

Goethe závidí osud pastýře, který se toulá se stádem ovcí, nebo velbloudovi, který zpívá písně Háfize. Ve východním prostoru svoboda. Básníci zde zpívají lásku, víno, extázi bitvy ("The Elements", 1814). Goethe chce být ve všem jako Háfiz, přitahují ho pozemské radosti.

Básně dýchající vášní jsou inspirovány Goethovou láskou k Marianne Willemerové, třicetileté básnicky nadané ženě. Básník ji zpívá pod jménem Zuleika, zatímco on sám vystupuje pod jménem Hatem. Na Goethova milostná vyznání odpověděla sama Marianne verši, z nichž některé Goethe zařadil do Pohovky.

V Divanu Goethe hodnotí svou básnickou činnost. Říká Guriovi, který mu blokuje cestu do ráje:

Otevřete mi bránu dokořán
Nedělejte si srandu z cizince.
Byl jsem muž na světě
To znamená, že byl bojovník!

(„Přívod“. Per. V. Levik)

"Pohovka západ-východ" - perla německé poezie. Heine napsal: „Goethe zde vlil dechberoucí extázi života do básní, tak lehkých, tak éterických a vzdušných, že člověk žasne, jak je něco takového možné v němčině... Kouzlo této knihy je nevyslovitelné, posílá Od západu na východ“ 6.

V roce 1829 dokončil Goethe román Putující léta Wilhelma Meistera (Wilhelm Meisters Wandrerjahre). Spisovatel v něm sdílí své myšlenky o vývoji německé společnosti. Zabývá se zejména otázkou překonávání třídních rozporů. Goethově pozornosti neunikly znepokojivé společenské procesy vznikající v souvislosti s formováním kapitalismu. V letech putování navrhuje svůj projekt dosažení třídního míru a Goethe přistupuje k řešení problému z hlediska zájmů lidu.

Pozitivní role je v románu přidělena šlechticům, kteří se dobrovolně vzdávají svých privilegií. Mnoho z nich začíná žít prací. Z brilantního důstojníka Jarna se tak stane horník, přijal příjmení Montand (tedy horník) a pracuje v čele s dědičnými horníky. Wilhelm sám ovládá profesi chirurga. Ve stejném duchu vychovává svého syna Felixe.

V 19. stol Goethe významně upravuje svůj program změny reality. V období psaní "Iphigenia", "Tasso", dokonce "Léta učení Wilhelma Meistera" se zaměřil na estetickou výchovu lidstva. Předmětem jeho zájmu byla především lidská osobnost, její mravní dokonalost. Zesnulý Goethe se nezajímá ani tak o jednotlivce, jako o společnost jako celek. On. hledat způsoby, jak změnit sociální vztahy. Již v „Letech vyučování“ vynesl obrazy lidí, které zachvátila touha být lidem užiteční (Lothario, Opat, Jarno atd.). V novém románu Goethe ukazuje, jak se tyto plány prakticky uskutečňují.

„Odříci“ (tak si říkají hrdinové „Roků putování“, kteří se zřekli své ušlechtilé minulosti, radikálně změnili svůj život) dokázali vytvořit (v Goethově chápání) harmonický, dokonalý svět plný radostné produktivní práce. „Noví lidé“ žijí v komunitě, všichni pracují. Mají spoustu času na volný čas. Všichni jsou šťastní, veselí, zpívají, baví se. Rozumně organizovaná pracovní činnost a život přispívají k harmonickému rozvoji jednotlivce. V Goethově utopické komunitě nejsou žádní podivíni, všichni jsou tu krásní. Kladný hrdina zesnulého Goetha je budovatelem nové společnosti. Pravda, způsoby jeho vzniku byly spisovateli neznámé. Utopický obsah románu předurčil originalitu jeho umělecké formy. V jeho struktuře je mnoho romantických prvků. Jeho postavy jednají v čistě podmíněných podmínkách. Wilhelm a Felix se seznamují se životem ne skutečným, ale tak, jak by si ho autor přál. Herci (členové „Unie odříkajících“, „Strýcovy rodiny“ atd.) nejsou skuteční lidé. Byly vytvořeny v souladu s požadavky společenského a estetického ideálu samotného Goetha. Ve své obecné ideové orientaci jsou však Léta toulek antiromantickým dílem. Není v něm ani zrnko romantického individualismu. Naopak Goethe ověřuje hodnotu jednotlivce jeho vztahem ke kolektivu. Romantický hrdina je zpravidla proti společnosti, v Goethovi věnuje veškerou svou sílu veřejné službě.

Goethova genialita je nejživěji zachycena v jeho tragédii „Faust“ (Haust). Celý život na tom pracuje a myšlenku dolaďuje. První verze díla, tzv. „Prafaust“ (Urfaust), vznikla v letech sturmera. Hlavním hrdinou je v něm typický rebel, který se vzbouřil proti scholastické středověké vědě, dychtící ukojit své pozemské vášně. Zatím tu není žádný „Prolog in Heaven“, neexistuje žádný spor a sázka mezi Bohem a Mefistofelem, chybí „Witch’s Kitchen“, scény „Forest and Cave“, „Walpuržina noc“. Hlavní pozornost je věnována vztahu Fausta a Markéty, jejich lásce.

Prafaust za Goethova života nevyšel. Poprvé spatřilo světlo století po svém vzniku, kdy byla nalezena kopie rukopisu. První publikace tragédie „Faust. Fragment “byl proveden v roce 1790. Zde obraz hlavního hrdiny nedoznal ve srovnání s první verzí zásadních změn. Faust svou povahou svého hledání a zájmů stále připomíná „bouřlivé génie“. Zásadní změna v myšlence tragédie je spojena s Goethovým chápáním výsledků Francouzské revoluce, kdy spisovatel rozvíjí nový program boje o budoucnost, klade na člověka nové požadavky. Faust, aniž by ztratil konkrétnost života, nyní získává symbolické rysy. Jeho cesta začíná symbolizovat všechna ta pátrání, kterými lidstvo prošlo během kritické éry konce 18. – první třetiny 19. století. Faust odrážel i etapy duchovní vývoj Goethe sám. První část díla ve své moderní podobě vyšla v tisku v roce 1808, druhá - v roce 1831. Ztělesňovala spisovatelovu životní filozofii, jeho chápání smyslu života.

Při vytváření tragédie se Goethe v mnoha ohledech opíral o starou legendu o Faustovi, kterou mladí Engels označovali jako „mezi nejhlubšími výtvory lidové poezie všech národů.“ 7 Opakovaně sloužila jako materiál pro uměleckou tvořivost. Než ji oslovili Goethe, Marlo, Lessing, Klinger a další.

Osvícenští spisovatelé Fausta ospravedlňovali, vykreslovali ho jako bojovníka proti sociální nespravedlnosti, přeborníka rozumu. Právě v tomto osvícenském přehodnocení vstupuje legenda do Goethova díla. Goethe si však zároveň zachovává své tradiční dějové linie. Z tradiční zápletky převzal obrazy Fausta, Mefistofela, Heleny, Wagnera. Hrdina jeho tragédie také cestuje v doprovodu Satana, uzavře s ním dohodu, ožení se s Elenou a asistuje císaři ve válce. Goethe má ale i nové postavy, lidové faustovské pověsti neznámé. Především je to Margarita se svým tragickým osudem.

Tragédii předchází „Zasvěcení“ a „Prolog v divadle“, jejichž obsahem je rozhovor režiséra, básníka a komika o německém publiku, jeho jevištním vkusu. Tento rozhovor je velmi důležitý pro charakteristiku Goethových estetických poloh, nemá však přímý vztah k obsahu díla.

Faust začíná Prologem v nebi. Je to Pán, archandělé, Mefistofeles. Tato scéna, podle správné poznámky N. G. Černyševského, „určuje celý průběh dramatu“. Slouží jako odkaz na všechny další akce. Archandělé Raphael, Gabriel a Michael chválí Boha za krásný svět, který stvořil:

Stvořitel, jako v první den stvoření,
Vaše výtvory jsou skvělé!

(Přeložil N. Kholodkovsky)

Slova Mefistofela zní jako ostrá disonance patetické řeči archandělů:

Nemám co říct o sluncích a světech:
Vidím jen jedno lidské trápení.

Ve společnosti podle Mefistofela neexistuje harmonie, žádný znatelný pokrok. Člověku nepomáhá ani rozum. Potom Pán ukazuje na Fausta jako na příklad rozumné bytosti. Mefistofeles ale nevěří v jeho racionalitu. Podle Satana je Faust „slabý v mysli“, nemá žádné stabilní zájmy:

Pak z nebe přeje nejlepší hvězdy,
Pak na zemi - všechna nejvyšší potěšení.

Faust má totiž k dokonalosti ještě daleko, nemá v životě jasný cíl. Pán to také uznává, ale na rozdíl od Mefistofela vyjadřuje víru ve vysoké povolání člověka:

Zatímco jeho mysl stále bloudí temnotou,
Ale bude osvětlena paprskem pravdy,

Mefistofeles a Hospodin uzavírají sázku. Satan se zavazuje dokázat, že Faust není o nic lepší než ostatní lidé, a bude ho moci vést „po sobě na špatnou cestu“, čímž ukáže bezvýznamnost lidské přirozenosti. Bůh si je naopak jistý, že Mefistofeles nemůže uhasit Faustovo duchovní hledání. Celý další vývoj tragédie je v té či oné míře podřízen tomuto sporu o člověka, o jeho schopnosti a životní cíl. Tento hlavní téma funguje, ale není jediný. Goethe ve Faustovi také hodnotí současnou vědu a současný společenský řád. Autorův pohled je ostře kritický.

Hned v první scéně tragédie vystupuje Faust jako vědec hluboce zklamaný výsledky své vědecké práce:

Naučil jsem se filozofii
Stal jsem se právníkem, stal jsem se lékařem...
Běda! s pílí a tvrdou prací
A pronikl jsem do teologie, -
A nakonec jsem se nestal chytřejší,
Než jsem byl... Jsem hlupák bláznů!

Faust je hluboce zarmoucen stavem moderní vědy. Je odříznutá od života a on by chtěl být užitečné lidi, proniknout do tajů přírody. V zoufalství se Faust oddává magii a vyvolává Ducha Země. Zdá se, že je mu blízko. Je přece vytržen do živé reality, touží „pochopit vnitřní spojení světa“. Ale k Faustově hrůze Duch Země, který se zjevil, popírá své příbuzenství s ním. Goethe tedy potvrzuje myšlenku, že podstatu přírody nelze poznat pomocí magie. Pravé poznání se uskutečňuje v „bouři skutků“, tedy v procesu aktivního postoje k životu, jeho praktické proměny. Faust v této scéně utrpí úplný kolaps jako kontemplativní vědec. Je zoufalý, protože stále nevidí cestu ze slepé uličky, ve které se nachází.

Objevení Wagnera umocňuje Faustovo zoufalství. Znovu vzpomíná na ztracený čas. Odtud ten zuřivý hněv proti knižnímu „stipendiu“:

Ano, jsem v prachu! Police na stěnách
Jsem bolestivě v rozpacích.
Špinavé hadry, poloshnilé odpadky
Leží na nich a trápí mou duši.
Všechny zaprášené odpadky a knihy! Co v nich mám?
A měl bych číst tyto stovky knih
Aby se ujistil, že všechno na světě trpělo
Vždy, jako nyní, a že šťastných lidí je málo.

V obraze Wagnera kreslí Goethe klasický typ scholastického badatele. Básník ho nazývá „bezvýznamným červem suché vědy“. Wagner se nevyznačuje faustovskou nespokojeností s výsledky vědeckého bádání, spokojí se s tím nejmenším:

Žádná bezradná nuda
Ponořit se do těch nejnudnějších a nejprázdnějších věcí;
Hledá poklady chamtivou rukou,
A rád, když najde žížaly!

Faust klade velké nároky na vědu. Poznání je pro něj prostředkem k vysvobození lidstva z utrpení. Knihy, které četl, mu ale v tomto ohledu nic nedaly. Scéna „Mimo městské brány“ je v tomto ohledu příznačná. Blízko sebevraždě kvůli uvědomění si své nevhodnosti pro život nachází Faust útěchu v davu veselých lidí. V prázdninovém shonu se cítí dobře. Velikonoční zvonění vyvolává světlé vzpomínky na mládí, chuť žít a Faust z celého srdce zasahuje prostý lid, chce mu být užitečný. Lid také Fausta miluje a chválí ho jako sympatického a šikovného lékaře. Tato chvála však dráždí stále krvácející ránu. Faust si je dobře vědom své impotence jako vědce. Ještě nikoho nezachránil před smrtí. Hrdina tragédie je opět v zajetí zoufalství. Co dělat? Faust, vědom si marnosti scholastické vědy, začíná pochybovat o možnostech rozumu vůbec. Hledá cesty, jak aktivně ovlivňovat svět a dochází k uznání velkého významu „činů“ v životě lidstva. Faustova duchovní krize, jeho hledání nové cesty, se jasně projevuje v jeho překladu evangelia. Faust svůj text komentuje. Zejména nepřijímá ustanovení Písmo svatéže počátkem vývoje bylo Slovo. Neuznává myšlenku a sílu jako primární zdroje pohybu. Hrdina Goetha zde vystupuje jako myslitel, který přesahuje nejen náboženský, ale i vzdělávací světonázor. Dospívá k závěru, že „myšlenka nemůže tvořit a jednat“, a proto potvrzuje „akci“ jako počátek bytí. Je však také charakteristické, že Faust neuznává Sílu, tedy násilí, jako konstruktivní historickou roli. V boji o budoucnost upíná Goethe všechny své naděje k praktické činnosti v rámci stávajícího společenského řádu.

Faust, zklamaný schopností vědy a magie poznat pravdu a zmírnit utrpení lidstva, uzavírá a podepisuje krevní smlouvu s Mefistofelem, který mu slíbí splnit všechna jeho přání. Faust je přesvědčen o svém vítězství, protože podle jeho názoru je nemožné, aby „patický démon“ pochopil „lidského ducha a hrdé touhy“ člověka. Goethův hrdina se bude považovat za poraženého, ​​pokud se ho Mefistofelesovi podaří zastavit v jeho vývoji.

Když na posteli spi spokojeně a v klidu.
Padnu, pak přišel můj čas!

Celý další průběh tragédie je velkou zkouškou Člověka, vášnivě hledajícího životní cíl, Satanem, který nevěří v ušlechtilost lidské přirozenosti, zveličující její živočišnou povahu.

Mefistofeles je génius popírání, nevidí v lidech nic dobrého:

Touha ničit, zlé skutky a myšlenky,
To je vše – můj živel.

Mefistofeles však hraje v životě Fausta nejen negativní, ale i pozitivní roli. Odhaluje mu zlo světa, pomáhá mu pochopit falešné pravdy, a tím přispívá k jeho rozvoji. Opravdový pohyb je podle Goetha protichůdný proces, který se uskutečňuje prostřednictvím boje afirmace a negace. Mefistofeles se v tragédii objevuje jako ztělesnění kritického myšlení, které pomáhá obnovit život. Goethe vkládá do úst Mefistofela výstižné kritické soudy. Jeden z nich: „Teorie, příteli, je síra, ale zelený je věčný strom života,“ miloval a citoval Lenin.

Mefistofeles zprvu věří, že stačí seznámit Fausta s „mikrosvětem“ (s pokušeními soukromého života), aby jeho vznešené touhy vyšly ven a jeho zvířecí podstata byla odhalena. Satan jedná přímočaře a hrubě a vůbec nepochybuje o svém úspěchu.

První Faustovou zkouškou je Auerbachův sklep. Mefistofeles, přesvědčený o nízkosti člověka, se snaží zapojit Fausta do víru divokého života. Uvádí ho do společnosti opilých Burshees. Faust se však v jejich společnosti nudí. Poté, co Mefistofeles utrpěl první porážku, připraví pro Fausta svůdnější návnadu. Pomocí kouzelného nápoje (epizoda „Čarodějnická kuchyně“) mu navrací mládí, rozněcuje v něm smyslné touhy. Faust se se vší horlivostí mládí zamiluje do Marguerite (Gretchen) a vyvolá v ní vzájemný cit. Goethe vytvořil živý obraz jejich poetické lásky. Margarita, ztělesnění nevinnosti, jednoduchosti, přirozenosti, Fausta hluboce a upřímně miluje. Sní o tom, že s ním projde životem až do konce. Ale tyto sny nejsou předurčeny ke splnění. Margarita čelí inertní maloměšťácké morálce. U studny se o ní začne mluvit, její bratr Valentin ji veřejně urazí. V záchvatu zoufalství zabije své dítě. Jako vrahovi dětí jí hrozí smrt. Ze všech morálních otřesů se Margarita zblázní. Odhalením tragického osudu dívky z lidu Goethe klade hlavní odpovědnost za její smrt na ni. svět kolem sebe, odmítající jeho kruté, nelidské zákony.

Mefistofeles se snaží všemi možnými způsoby odvrátit Fausta od Markéty. Vede ho na shromáždění čarodějnic („Valpuržina noc“), aby v něm přehlušil vše duchovní, skrývá před ním dívčinu tragédii. Faust však v této epizodě zůstává věrný sám sobě. Když se dozvěděl o nadcházející popravě své milované, spěchá jí na pomoc. Ale Margarita je zlomená životem a odmítá utéct z vězení.

Faust a Margarita jsou však navzdory silnému přirozenému citu, který je spojuje, v mnoha ohledech odlišné povahy. Margaritiným ideálem je klidný rodinný život. Nevyznačují se pudy do neznáma. Faust je naopak celý v pohybu, nespokojenost s přítomností je jeho přirozený stav. Celý smysl lidské existence vidí v boji za vysoké lidské ideály. Proto je „věčné spojení“ Fausta a Margarity nemožné. Goethův hrdina se nedokáže spokojit s „báječným okamžikem“ lásky. Pamatuje si, že svět je špatný. Přitahují ho společenské úkoly, jejichž řešení je nezbytné ve prospěch lidstva.

Faust a Margarita žijí ve společnosti, kde jsou přirozené pocity lidí považovány za něco hříšného. Goethe odhaluje původ jejich tragédie a působí jako debunker kruté maloměšťácké morálky.

Poté, co Faust odolal zkoušce, je morálně vyrovnaný. Ještě více se utvrzuje v odhodlání bojovat proti zchátralým morálním a společenským dogmatům. V jeho vzhledu se rysy lidského občana objevují stále zřetelněji.

Druhou částí tragédie je Faustovo seznámení s „makrosvětem“, s „velkým světlem“ (se společenským, duchovním životem lidstva). Pokušení Mefistofela, který ještě neopustil svůj cíl, jsou zde rafinovanější. Chce odvrátit Fausta od transformačních aktivit a ponořit ho do světa krásy a umění. Hrdina tragédie je široce obeznámen se společností. Goethovi to dává příležitost vyjádřit svůj ostře negativní postoj k současné realitě, jejímu společenskému, politickému systému, její filozofii, vědě atd. Básník však své myšlenky často vyjadřuje v podmíněné formě, což znesnadňuje pochopení díla.

Faustovo první seznámení s makrokosmem se odehrává na dvoře německého císaře. Goethe vykresluje krajně neatraktivní obraz vnitřního a vnějšího stavu impéria. Všechno je tu špatně. Lid trpí zvůlí světských i církevních knížat, v zemi roste nespokojenost, je na pokraji katastrofy:

Vše je tedy připraveno ke zlomu
Celý stát čeká na smrt.
Kde se může vyvinout čistý cit,
Což vede ke spravedlnosti.

U dvora dominuje kult potěšení. Císař chce účastníkům dvorní maškarády ukázat Helenu ze Sparty a Paříže. Faust plní svou vůli a sestupuje k Matkám, které uchovávají prototypy všech věcí. Na plese se objeví Elena a Paris. Dvorní dámy pečlivě posuzují starobylou krásu, vynikají v ní obscénními vtipy. Pouze Faust viděl v Eleně „krásu luxusního ideálu“, vášnivě o ni usiluje, ale je slyšet výbuch a hrdina se ocitá ve své kanceláři, odkud začal své putování s Mefistofelem. Všechno je tu stejné, stejné police se stejnými knihami. Pravda, scholastická věda dělá určitý pokrok. Wagner vytvořil lidského Homuncula v laboratoři. Homunculus má rozum, ale je tělesně postižený (androgynní trpaslík). Goethe představuje obraz Homuncula a kriticky útočí proti mechanickému materialismu 18. století, který srovnával člověka se strojem. Lidská osobnost je podle Goetha výsledkem dlouhého historického vývoje. Homunculus se proto následně řítí do moře, aby splynul s živly a ušel celou cestu nezbytnou k vytvoření plnohodnotného lidského těla. Goethe je toho názoru, že normální (organický a společenský) život je plodem dlouhé evoluce, a nikoli „exploze“. Svým stejně smýšlejícím člověkem dělá ze starověkého filozofa Thalese, který polemizuje s Anaxagorasem, který se drží „revolučního“ hlediska.

Faust jde hledat Helenu. Mefistofeles ho na svém plášti odveze do Řecka, na farsalská pole, kde se podle legendy v srpnu scházejí duchové antické mytologie. Faust se stává účastníkem klasické Valpuržiny noci. Nejprve se setkává s různými mýtické bytosti(lamie, harpyje, sirény, tritony atd.), aby se postupně připravili na vstup do království bohů, do kterého Elena patří. K jeho setkání s Elenou došlo v okamžiku jejího návratu z trojské války, kdy měla být popravena za zradu proti Meneláovi. Na radu Mefistofela (Fharkiáda) Helena prchá na sever. Majitel hradu (Faust) ji slavnostně přijme, udělá z ní královnu. Elena je šťastná. Její manžel Menelaos ji chce násilím získat zpět, ale jeho vojenská kampaň byla neúspěšná.

Faustova láska k Heleně odrážela Goethovo okouzlení antikou po jeho rozchodu s hnutím Sturm und Drang, kdy utíká ze společnosti do světa dokonalého helénského lidství, začíná v kráse, v umění vidět prostředek k výchově lidí. Faust se vášnivě zamiluje do Heleny.

Ty celý svůj život, všechny síly mocné vůle,
Modlitba a moje bláznivá vášeň,
Dávám svou lásku a něhu.

Faust odchází s Helen do důchodu v Arkádii, kam nepronikají starosti všedního dne. Plodem jejich spojení je úžasné dítě Euphorion. Po rodičích zdědil jejich nejlepší vlastnosti: nespokojenost se současností, touhu po aktivitě, krásu. Euphorion touží po hrdinství, boji. Goethe na svém obrazu zachytil vzpurnost a vzhled Byrona, kterého považoval za svého nejhodnějšího nástupce.

Euforie umírá. Jeho smrt je symbolická. Symbolizuje křehkost spojení mezi modernou a antikou. Odtud křehkost Euphorionu. Elena po smrti svého syna zmizí, rozejde se s Faustem a nechá mu jen své šaty. Moderní lidstvo, reprezentované Faustem, ještě není připraveno, ale Goethovy myšlenky, na organické splynutí s dávnou krásou, jejímž zosobněním je Elena. Musí se proměnit, a pak se krásný obsah organicky spojí s krásnou klasickou formou.

Faustova láska k Eleně končí tragicky. Hrdinova chyba spočívá v tom, že aby získal Elenu, utíká ze společnosti, chová se jako typický kontemplativní. Podle Goetha je potřeba jiná cesta. Aby spojení s Elenou bylo trvalé, člověk nesmí utíkat před realitou, ale zapojit se do její rekonstrukce, udělat ji krásnou, a pak by krása přišla sama od sebe a byla výrazem krásného obsahu.

Faust si uvědomuje důvod svého selhání. Uvědomuje si marnost snahy schovat se před živoucí realitou v říši prastaré harmonie a směle se vrhne do bitvy o remake světa. Faust odsuzuje jeho minulost, když si jen „přál“, ale neudělal nic prakticky užitečného pro dosažení svých cílů. Na posledním stupni svého duchovního vývoje je Goethův hrdina zaneprázdněn dobýváním přírody. Za službu prokázanou císaři ve válce dostává Faust jako odměnu mořské pobřeží. Proměňuje neobydlené země v rozkvetlou zahradu obývanou svobodnými, šťastnými lidmi. Faust vidí cíl života ve společensky užitečné práci:

roky života
Marně pryč; jasné přede mnou
Konečný závěr pozemské moudrosti:
Jen on je hoden života a svobody,
Kdo za ně chodí každý den bojovat!

Opravdové štěstí podle Goetha spočívá v kreativní tvorbě ve prospěch lidí, v možnosti vidět výsledky jejich boje – svobodný, šťastný lid. Takový okamžik lze nazvat úžasným. Faust tento okamžik poznal, je šťastný. Zdá se, že Mefistofeles sázku vyhrál. Ale ve skutečnosti utrpěl úplnou porážku, protože nedokázal prokázat bezvýznamnost člověka. Faust vyšel ze všech zkoušek se ctí. On umírá. Jeho duše nejde k ďáblu, andělé ji odnášejí do nebe. Svým úsilím o pravdu, svou službou společnosti se Faust zvěčnil:

Kdo žil, pracoval, neustále se snažil,
Hodný vykoupení.

Faust je ve svém finále optimistická tragédie, prodchnutá jasnou vírou v možnosti člověka, ve velikost jeho činů. Z hlediska metody je tato práce obecně realistická. Jeho realismus se projevuje především v chápání života jako objektivního procesu, který se vyvíjí po vzestupné linii od nižších k vyšším formám.

Styl "Fausta" je velmi heterogenní. První část je stylově zachována především realisticky. Zdejší obrázky, přestože nesou obrovské zobecnění, jsou nadále jasnými jedinci. To lze z dobrého důvodu říci nejen o Margaritě, ale také o Faustovi a dokonce i o Mefistofelovi. Nejenže symbolizují určité aspekty života, jsou to zcela specifické osobnosti. Trpí, radují se jako živí lidé. Realističnost prvního dílu „Fausta“ je z velké části dána tím, že zobrazuje mikrokosmos. Goethe zde odkazuje na zcela konkrétní jevy (Auerbachův sklep, vědcova pracovna, život měšťanského prostředí) - vše, co je mu dobře známé. Jiný obrázek ve druhé části tragédie. Goethe se v něm pohybuje k obrazu společensko-politického života, předpovídá budoucnost. Píše o aspektech reality, které mu nejsou dobře známy, a proto nejsou přístupné konkrétní reprodukci. Události se zde navíc odehrávají na obrovské ploše, odehrávají se v průběhu řady staletí a jsou vtěsnány do malého, ale objemného díla. To vše dohromady určilo romantický charakter stylu druhého dílu Fausta. Na základě zvláštností jejího obsahu byl Goethe nucen uchýlit se k romanticko-podmínečné formě kreativity. Hojně využívá alegorické a symbolické obrazy. Jeho hrdinové jako v pohádce překonávají obrovské vzdálenosti, putují z jedné epochy do druhé (od antiky po středověk a naopak). Bylo by zcela nemožné toto vše ztvárnit realistickým stylem. V druhé části tragédie je spousta mytologických bytostí, duchů, andělů atd., což značně komplikuje pochopení díla. To je opět projev romantické konvence, vhodný pro vyjádření myšlenek, které nejsou přístupné realistickému zpracování. Goethe, provázející Fausta makrokosmem, vyvolává epochální otázky o osudu lidstva a umění. Řeší takové problémy, které se nejsnáze hodí ne do realistické, ale do romantické podoby.

Faust je ve své žánrové struktuře nesmírně komplexní. Koexistuje rysy různých žánrů. Prolog v nebi připomíná středověkou záhadu. Lyrické epizody (Faust v Margaritině pokoji) jsou nahrazeny obrazy v duchu Schwanka (Mefistofeles a Marta). Žánrové komické scény (Auerbachův sklep, čarodějnická kuchyně) jsou proloženy tragickými událostmi (smrt Margarity, Filemona a Baucise). Láska Fausta a Heleny je napsána v idylických barvách. Závěrečná část tragédie má blízko k opeře atd.

Buržoazní literární kritika se snaží představit Goetha jako osamělého olympského poloboha, odříznutého od národní půdy a nezaujatě hledícího na svět. Básník byl totiž silně spjat se životem a chtěl svým dílem odpovídat na aktuální témata doby. Goethe je nepřítelem veškeré stagnace, je bojovníkem za pokrok. Svobodomilné a humanistické myšlenky vyjadřuje s takovou uměleckou silou, že jeho poezie byla novou etapou uměleckého vývoje nejen Německa, ale celého lidstva.

Goethe se v Rusku proslavil již v 18. století. V 19. století byla všechna jeho hlavní díla přeložena do ruštiny. Goetha přeložili Žukovskij, Tyutchev, Lermontov, A. K. Tolstoj, Ap. Maikov, Polonsky a j. Úplný a nejúspěšnější překlad Fausta patří Kholodkovskému. Hlubokým interpretem básníkova díla byl V. G. Belinsky.

Goethovy výzvy k obnově života se ukázaly být v souladu se sovětským lidem. Díla velkého básníka v nových překladech (Bryusov, Blok, Pasternak, Levik, Zabolotskij atd.) u nás vyšla v milionech výtisků.

Na všech stupních svého duchovního vývoje se Goethe jeví jako bojovník za pokrok, myslitel věřící v lidskou mysl, ve vysoké určení člověka. Ve Faustovi viděl smysl historické existence jednotlivce v boji za svobodu lidu, ve společensky užitečné práci ve prospěch lidstva. Tyto rysy jeho díla Goethe drahé sovětskému lidu.

Poznámky

1 Marx K. a Engels F. op. Ed. 2, díl 4, str. 232-233.

2. Ludwig E. Goethe. M., 1965, str. 39.

3 "Xenia" (řecky) - dárky pro hosty.

4. Eckerman IP Konverzace s Goethem v posledních letech jeho života. M. - L., 1934, str. 234.

5. Divan (os.) - sbírka básní, kniha písní.

6. Heinrich Heine. Poly. kol. op. ve 12 svazcích, svazek 7. M.-L., 1936, s. 203.

7. Viz: Marx K. a Engels F. Soch. Ed. 2, díl 41, str. 15.

V roce 1775 se Goethe na pozvání Karla Augusta, budoucího velkovévody Saxe-Weimar a Eisenachu, přestěhoval do Výmaru. Od roku 1779 byl tajný rada, od roku 1782 prezident komory, téhož roku povýšen do šlechtického stavu. Umělecká tvořivost pro Goetha v té době ustoupila do pozadí: současně s administrativními a ekonomickými aktivitami ve Výmaru se Goethe zabýval přírodními vědami: okruh jeho zájmů zahrnoval zoologii a botaniku ["Metamorphosis of Plants" ("Die Metamorphose der Pflanzen", 1790)], osteologie a anatomie (v roce 1786 Goethe objevil lidskou premaxilární kost), optika a teorie barev (Beiträge zur Optik, 1791-92; Zur Farbenlehre, Bd 1-2, 1810), meteorologie, geologie a mineralogie. Myšlenka světa jako živého celku se odhaluje v takových konceptech Goethovy přírodní filozofie, jako je „morfologie“ [termín, který poprvé zavedl, aby odkazoval na nauku o formě (Gestalt), formování a transformaci ("metamorfóza") organických těl, rostlin a zvířat], "praefenomén "[podstata celé třídy podobných jevů nacházejících se v masce konkrétní věci (například "předek")], "polarita" (dynamická jednota protichůdných sil v jejich vzájemné závislosti). Apel na přírodní filozofické problémy vedl ke změnám v jeho textech: v básních „Zimní výlet do Harzu“ („Harzreise im Winter“, 1777), „Božský“ („Das Göttliche“, 1782), „Ilmenau“ („“ Ilmenau“, 1783) , dvě „Noční písně tuláka“ (1776, 1780), subjektivní princip ustupuje kosmickému pocitu podřízenosti člověka přírodě. Tajemné kouzlo přírody opěvoval Goethe ve slavných baladách Rybář (Der Fischer, 1778) a Král lesa (Erlkönig, 1782).

Goethe, unavený složitým vztahem na výmarském dvoře, se 3. září 1786 tajně vydal na cestu do Itálie. Dojmy z této cesty tvořily základ estetiky výmarského klasicismu; odrážely se také v „Římských elegiích“ („Römische Elegien“, vydaných v roce 1795), inspirovaných milostnými texty starověkých římských básníků (Catullus, Tibullus, Propertia, Ovidius) a spojených s Christiane Vulpius, se kterou se Goethe setkal na svém návrat z Itálie v roce 1788 (v roce 1806 se stala manželkou Goetha). V roce 1788 byla dokončena a vydána tragédie Egmont (Egmont), v roce 1790 vyšlo drama Torquato Tasso (Torquato Tasso), které, stejně jako tragédie 1787, jasně naznačuje Goethův apel k ideálnímu „krásnému lidství“. Druhá italská cesta (1790) přinesla zklamání, které se projevilo v ironických a polemických „benátských epigramech“ („Venezianischen Epigramme“, 1796). Francouzská revoluce byla zpočátku vnímána Goethem v komickém duchu [komedie "Velká bunda" ("Der Groß-Cophta"), 1792; "Citizen General" ("Der Вürgergeneral"), "Rebellious" ("Die Aufgeregten"), oba 1793]. V básnickém eposu „Hermann a Dorothea“ („Hermann und Dorothea“, 1797) spojil Goethe idylické obrazy venkovského života s obrazem dramatického osudu emigrantů. Velikost revoluce jako události, která otevřela nové období světových dějin, si uvědomil Goethe během vojenského tažení do Francie v letech 1792-93. Goethe své úvahy o francouzském tažení zaznamenal ve svém autobiografickém eseji Campagne in Frankreich (1792) a Obléhání Mohuče (Belagerung von Mainz, oba 1822). V roce 1794 dostal Goethe pozvání od F. Schillera k účasti v novém časopise „Ory“ („Die Horen“), což vedlo k plodnému přátelství mezi oběma básníky. Ve stejném roce vyšel satirický zvířecí epos Reineke Fuchs. V letech 1794-95 vydal Orach povídkový román Rozhovory německých emigrantů (Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten), postavený především na zpracování tradičních evropských narativních zápletek.

V románu The Years of Wilhelm Meister's Teachings (Wilhelm Meisters Lehrjahren, vyd. 1795-96), který vyvolal bouřlivou diskusi (za účasti F. Schillera, K. W. von Humboldta, K. G. Kernera, F. Schlegela, Novalise, Jeana Paula ), je uveden klasický příklad německého „románu o výchově“, který obnovuje historii sociální a morální formace jednotlivce. V roce 1797 vydali Goethe a Schiller kousavý Xenien, příklad výmarské klasicistní literární kontroverze. V roce 1797 Goethe napsal a vydal řadu světově proslulých balad: „Honba za pokladem“ („Der Schatzgräber“), „Kouzelníkův učeň“ („Der Zauberlehrling“), „Korintská nevěsta“ („Die Braut von Korinth "), "Bůh a Bayadere" ("Der Gott und die Bajadere"). Po vzoru Schillera vydával Goethe časopisy Propylaea (Propyläen, 1798-1800) a O umění a antice (Über Kunst und Alterthum, 1816-28), od roku 1804 - Jena General Literary Gazette („Jenaische Allgemeine Literaturzeitung).

V roce 1808 se Goethe zúčastnil sjezdu v Erfurtu a jednal s Napoleonem I. Zároveň byl i přes nepříznivé vnější okolnosti (útrapy válečné doby způsobené Napoleonovým vpádem do Německa) dokončen 1. díl tragédie Faust (vyšla v r. 1808), román „Elektivní spřízněnost“ („Die Wahlverwandtschaften“, Bd 1-2, vydaný v roce 1809); autobiografické dílo „Poezie a pravda. Z mého života“ („Dichtung und Wahrheit. Aus meinem Leben“, Bd 1-4, vyd. v letech 1811-33). V „Elektivní spřízněnost“ Goethe podal nový, symbolický výklad problému manželství a vztahů mezi pohlavími: jemná psychologická analýza je zahájena analogiemi z chemické vědy. „Poetry and Truth“ pokrývá rané období Goethova života (před přestěhováním do Výmaru), kriticky hodnotí subjektivismus a vzpurnost „Sturm und Drang“. Od roku 1813 Goethe pracuje na novém autobiografickém díle – „Italská cesta“ („Die Italienische Reise“, Bd 1-3, vydáno v letech 1816-29), v jehož středu je myšlenka Goethova „druhého narození“, vědomí sebe sama jako umělce, umělce a spisovatele. V letech 1814 až 1819 vytváří Goethe, inspirován Hafizem v překladu J. von Hammera a láskou k Marianne von Willemer, poetický cyklus „West-East Divan“ („West-östlicher Divan“, vydaný v roce 1819), který jej doprovází. s poznámkami a komentáři („Noten und Abhandlungen zu besserem Verständnis des West-östlichen Divans“, 1819). Orientální téma, pocházející z velké části od romantiků, pojal Goethe v duchu sbližování kultur Západu a Východu. Neméně důležitý je autobiografický motiv nalezení druhého mládí zamilovaného básníka (obrazy Hatema a Zuleiky). Idylický, patriarchální Východ – „země lásky, vína a písně“ („Hijra“) – se v Goethovi objevuje jako živá, harmonická jednota lásky, poezie a náboženství. Od roku 1816 se Goethe vrátil k práci na Faustovi (2. díl). V roce 1823 vedla láska k Ulrike von Levetzow k vytvoření "Marienbad Elegy" ("Elegie von Marienbad", 1823) - mistrovské dílo Goethových pozdních textů, které obecně tíhnou k přírodně-filosofické abstrakci, ironii a didaktice [" První slovesa. Orfické učení“ („Urworte. Orphisch“, vyd. 1820); "Dornburské básně" ("Dornburger Gedichte", 1828, vydáno posmrtně v roce 1833)]; vykazuje tendenci k cyklizaci ["Čínsko-německá roční období a dny" ("Chinesisch-deutsche Jahres- und Tageseiten", 1827, vydáno 1830)]. V roce 1829 vyšel román Wilhelm Meisters Wanderahren, oder Die Entsagenden, v němž se pro Goetha úzce prolínají nejdůležitější témata: praktická kolektivní činnost ve prospěch společnosti, putování, zřeknutí se subjektivních tužeb a aspirací, provázející proces aktivní vzdělávání , duchovní růst jedince. Publicistika zesnulého Goetha se vyznačuje mimořádnou šíří zájmů: reaguje na hlavní události literárního života Evropy, je v korespondenci s předními evropskými časopisy, zajímá se o různé národní literatury, vysoce oceňuje dílo J. Byron, T. Carlyle, F. R. de Chateaubriand, V. Hugo, P. Merime, A. Manzoni, V. A. Žukovskij aj. Intenzivní literární kontakty mezi zralým a pozdním Goethem ho přivedly k utvoření konceptu světové literatury jako jednotného „oběhového systém“ moderní kultury. Goethova idea světové literatury souvisí s jeho konceptem klasicko-romantické syntézy, kterou chápe jako spor a dialog mezi dvěma typy kreativity. Goethe obecně nepřijímá romantismus jako tendenční, vychované, „choré“ umění, vděčí romantikům nejen za zájem o Východ, ale také za vášeň pro středověké německé umění a architekturu (spolupráce v 10. letech 19. století se sběratelem a spisovatelem S. Boisseret).

V roce 1831 dokončil Goethe druhý díl Fausta, čímž vzniklo jedno z nejvýznamnějších děl světové literatury. Známý příběh o čaroději a kouzelníkovi Goethe vnímal prizmatem lidových knih 16.-17. století a hraje pro loutkové divadlo, měnící výklad ústřední postavy pod vlivem osvícenství: Goethův Faust je ospravedlněn bezpodmínečnou vůlí tvořit. Aktivnímu Faustovi po celou dobu tragédie slouží démonické, magické síly přírody, ztělesněné v postavě Mefistofela, který je svým popíráním a skepsí vyzýván, aby Fausta znepokojoval a povzbuzoval k novým výkonům a sebepřekonávání. Kompozičně se tragédie skládá z „Zasvěcení“, „Divadelního úvodu“, „Prologu na obloze“ a dvou částí. 1., goticko-středověká, část tragédie zahrnuje dvě hlavní dějové linie: příběh Fausta jako vědce (motivy nespokojenosti se scholastickou středověkou učeností, hledání nové životní moudrosti; satira na filištíny z vědy v podobě Wagnera) a milostný příběh Fausta a Gretchen (motivy střetu s tradiční morálkou, ponoření se do světa elementárních instinktů, hledání „věčně ženského“). 2. část tragédie, skládající se z pěti dějství, přivádí hrdiny do prostoru světových dějin a umožňuje Faustovi s pomocí Mefistofela realizovat jeho odvážné myšlenky. Manželství s Elenou - symbolický odraz myšlenky klasicko-romantické syntézy - končí tragicky: zemře syn Eleny a Fausta Euphorion (byronovy rysy jsou v něm uhodnuty), Elena opouští Fausta a vrací se do nedosažitelného světa klasický, starověký ideál. V 5. dějství se Faust, který dostal od císaře darem kus země na mořském pobřeží, snaží realizovat ideál „volné práce na svobodné zemi“, čímž odsuzuje patriarchálně-idylický pár Filemona a Baucise k smrt na cestě. Faust, zaslepen Péčí, pokračuje ve vedení stavebních prací až do konce; závěrečná scéna představuje ponížení Mefistofela a triumf Fausta, interpretovaný různými způsoby: jako projev Boží milosti, triumf „věčně ženského“, „univerzální spásy“ v duchu Origenovy teologické koncepce nebo jako důkaz autorova tvůrčího selhání.

Goethova díla se v Rusku překládají od roku 1780 ("Klaviš" přeložil O.P. Kozodavlev). Mezi překladatele Goetha patří V. A. Žukovskij, M. Ju. Lermontov, F. I. Tyutchev, K. S. Aksakov, N. P. Ogaryov, A. A. Fet, A. K. Tolstoj, K. D. Balmont, I. F. Annensky, Vjach. I. Ivanov, V. Ja. Brjusov, M. A. Kuzmin, S. M. Solovjov, B. L. Pasternak, N. A. Zabolotskij, D. S. Samoilov a další A. Kholodkovskij (1878) a B. L. Pasternak (1. část - 1949, 2. část - 1952) přeložili jej také A. A. Fet (1882-83) a V. Ja. Brjusov (1919-20).

Cit.: Werke. Výmar, 1887-1919. Bd 1-133; Sobr. M. esej; L., 1932-1949. T. 1-13; Die Schriften zur Naturwissenschaft. Výmar, 1947-2005. Abt. 1.Bd 1-11. Abt. 2.Bd 1-10; Vybraná filozofická díla. M., 1964; O umění. M., 1975; Sobr. esej M., 1975-1980. T. 1-10; Samtliche Werke. Briefe, Tagebücher und Gespräche. Fr./M., 1987-1999. Abt. 1.Bd 1-27. Abt. 2.Bd 1-12; Pohovka západ-východ. M., 1988; Korespondence: Ve 2 svazcích M., 1988.

Lit.: Gundolf F. Goethe. V., 1916. N. Y., 1971; Simmel G. Goethe. M., 1928; Durylin S. N. Ruští spisovatelé u Goetha ve Výmaru // Literární dědictví. M., 1932. Vydání. 4/6; Strich F. Goethe und die Weltliteratur. Bern, 1954; Spranger E. Goethe. Seine geistige Welt. Tube., 1967; Kanaev I. I. Goethe jako přírodovědec. L., 1970; StaigerE. Goethe. 6. Aufl. Z., 1970-1981. Bd 1-3; Keller W. Goethes dichterische Bildlichkeit. Munch., 1972; Mandelkow K. R. Goethe v Německu. Rezeptionsgeschichte eines Klassikers. Munch., 1980-1989. Bd 1-2; Žirmunskij V. M. Goethe v ruské literatuře. L., 1982; Svasyan K. A. Goetheův filozofický rozhled. Er., 1983; Michajlov A.V. Goethe a reflexe antiky v německé kultuře na přelomu 18.-19. // Souvislosti-1983. M., 1984; Bakhtin M. M. Čas a prostor v dílech Goetha // Bakhtin M. M. Estetika verbální kreativity. M., 1986; Eckerman IP konverzace s Goethem v posledních letech jeho života. M., 1986; Wilpert G. von. Goethe-Lexikon. Stuttg., 1998; Danilevskij R. Yu. Puškin a Goethe. SPb., 1999; Lagutina V Goethově symbolické realitě. M., 2000; Turaev S. V. Goethe a jeho současníci. M., 2002; Goethe-Handbuch. Stuttg.; Výmar, 2004. Bd 1-5; Yakusheva G. V. Faust v pokušeních XX století. M., 2005; Žitomirská 3. V. I. V. Goethe: Bibliografický rejstřík ruských překladů a kritické literatury v ruštině. 1780-1971. M., 1972.

Johann Wolfgang von Goethe se narodil 28. srpna 1749 ve Frankfurtu nad Mohanem, německý básník, myslitel a přírodovědec. Vynikající představitel osvícenství v Německu, jeden ze zakladatelů moderní německé literatury, všestranný vědec.

Syn císařského rádce, vzdělaný měšťan, Goethe studoval v Lipsku (1765-1768) a Štrasburku (1770-1771), poslouchal přednášky z jurisprudence a mnohé další. vědeckých oborů včetně medicíny. Ve Štrasburku se Goethe seznámil s J. G. Herderem a stal se členem hnutí Sturm und Drang. V roce 1775 přijel do Výmaru na pozvání vévody Karla Augusta. Goethe ignoroval názor soudu a uzavřel civilní sňatek s pracovnicí květinářství Christiane Vulpius. Velkou francouzskou revoluci přijal zdrženlivě, ale v září 1792 v bitvě u Valmy geniálně definoval světově historický význam vítězství revolučních vojsk Francie: „Od tohoto dne a z tohoto místa začíná nová éra. světová historie". Velký význam mělo Goethovo přátelství se Schillerem (od roku 1794). Ve Výmaru řídil Goethe divadlo jím organizované v roce 1791.

Raná poetická díla Goetha (1767-1769) tíhnou k tradicím anakreontské lyriky. Goethe vydal svou první sbírku básní v roce 1769. Rokem 1770 začíná nové období jeho tvorby. Goethovy texty z období Sturm und Drang jsou jednou z nejskvělejších stránek v dějinách německé poezie. Lyrický hrdina Goetha se objevuje jako ztělesnění přírody nebo v organickém splynutí s ní („Cestovatel“, 1772, „Píseň Mohamedova“, 1774). Obrací se k mytologickým obrazům a chápe je ve vzpurném duchu („Píseň tuláka v bouři“, 1771-1772; Prométheův monolog z nedokončeného dramatu, 1773).

Historické drama Goetz von Berlichingen (1773) reflektovalo události v předvečer selské války 16. století a vyznívalo jako drsná připomínka knížecí svévole a tragédie roztříštěné země. V románu Smutky mladého Werthera (1774) Goethe formou sentimentálního románu v dopisech zprostředkovává dramatické osobní zážitky hrdiny a zároveň vytváří obraz německé reality. V dramatu „Egmont“ (1788), které začalo ještě před přestěhováním do Výmaru a je spojeno s myšlenkami „Bouře a nápor“, je konflikt mezi cizími utlačovateli a lidem, jehož odpor je potlačen, ale není zlomen, na centrum dění; finále dramatu zní jako výzva k boji za svobodu.

Dekáda let 1776-1785 je v Goethově tvůrčím vývoji přechodná. Reakce na individualistickou vzpouru určila Goethovu myšlenku o nutnosti sebeovládání jednotlivce („Hranice lidskosti“, 1778-1781; „Ilmenau“, 1783). Nicméně, věrný hrdinským předpisům humanismu, Goethe tvrdí, že člověk je schopen tvůrčí odvahy ("Božský", 1782). To je nejednotnost Goethova vidění světa. Básník nemohl zcela uniknout tísnivému vlivu zaostalých společenských vztahů. Koncem 80. let 18. století se koncept t. zv. Výmarský klasicismus – zvláštní verze evropského a německého osvícenství. V myšlence harmonie, převzatou Goethem od I. Winckelmanna a rozvinutou Goethem a Schillerem, se spojuje tvrzení o ideálu harmonické osobnosti s programem postupných reforem, ideje boje jsou nahrazeny myšlenkou ​​vzdělání, což v konečném důsledku znamenalo smíření se s dosavadním řádem (drama „Torquato Tasso“, 1780 -1789, vyd. 1790).

Pohansko-materialistické vnímání starověké kultury je nejzřetelněji vyjádřeno v „Římských elegiích“ (1790), oslavujících tělesné radosti. Později, v baladě Korintská nevěsta (1797), Goethe staví do protikladu toto životutvrzující pohanství s asketickým náboženstvím křesťanstvím. Tragédie "Iphigenia in Tauris" (1779-1786, vydaná v roce 1787) je založena na zápletce starověkého řeckého mýtu, myšlenkou tragédie je vítězství lidstva nad barbarstvím.

Velká francouzská revoluce se přímo odráží v Benátských epigramech (1790, vydáno 1796), v dramatu Občan generál (vydáno 1793) a v povídce Hovory německých emigrantů (1794-1795). Goethe nepřijímá revoluční násilí, ale zároveň uznává nevyhnutelnost společenské reorganizace. Během těchto let napsal satirickou báseň „Reinecke the Fox“ (1793), odsuzující feudální svévoli. V básni „Hermann a Dorothea“ (1797), psané hexametrem, v žánru blízkém idyle, Goethe konfrontuje tichý patriarchální způsob německých zalesněných lesů a „bezprecedentní hnutí“ rozvíjející se za Rýnem. Největším Goethovým dílem 90. let je román „Roky učení Wilhelma Meistera“ (1793-1796, vydáno 1795-1796). Jevištní záliby hrdiny se jeví jako mladický přelud, ve finále románu spatřuje svůj úkol v praktické hospodářské činnosti.

Ve skutečnosti to znamenalo smíření se zaostalou německou realitou. Jas realistických všedních výjevů, barevnost obrazů se v Goethově románu snoubí s přitaženým tajemným koncem, obrazem tajemných postav atd. Autobiografická kniha „Poezie a pravda z mého života“ (část 1.-4. ed. Goetheho raný život, než se přestěhoval do Výmaru, a kriticky hodnotí vzpurnost Sturm und Drang. "Italská cesta" (sv. 1-3, vyd. 1816-1829) je pozoruhodným uměleckým dokumentem té doby. V rodinném románu „Elective Affinity“ (ed. 1809) Goethe nastoluje otázku svobody cítění, avšak ve znamení odříkání a věrnosti rodinným základům.

Román The Wandering Years of Wilhelm Meister (díly 1-3, 1821-1829), již z velké části spojený s tradicí německého romantického románu, je pozoruhodný myšlenkou kolektivní práce, ztělesněnou jako naivní utopie řemesla. společenství. Zájem o východ, charakteristický pro romantismus, se odráží v cyklu „West-Eastern Divan“ (1814-1819, vydáno 1819), inspirovaném perskou poezií. V publicistice posledních let Goethe, odmítající Teutonománii a mystické aspekty německého romantismu, vítá sbírku lidových písní L. I. Arnima a C. Brentana „Kouzelný roh chlapce“ (1806-1808), vysoce oceňuje Byronův romantismus . V polemice proti nacionalistickým tendencím, které se rozvinuly v Německu během napoleonských válek a po nich, Goethe prosazuje myšlenku „světové literatury“, přičemž nesdílí hegelovský skepticismus při posuzování budoucnosti umění.

Tragédie "Faust" (1. díl - 1808, 2. díl - 1825-1831) shrnuje vývoj celého evropského vzdělávacího myšlení 18. století a předjímá problémy 19. století. Goethe při zpracování zápletky vycházel z lidové knihy o Faustovi (1587) a také z loutkového dramatu. Obraz Fausta ztělesňuje víru v neomezené možnosti člověka. Zvídavá mysl a odvaha Fausta stojí proti marnému úsilí suchého pedanta Wagnera, který se ohradil před životem, před lidmi. V procesu hledání Faust, překonávající kontemplativnost německého sociálního myšlení, předkládá čin jako základ bytí. Goethova díla odrážela brilantní vhledy dialektiky (monolog Ducha Země, protichůdné aspirace samotného Fausta). Goethe odstraňuje metafyzický protiklad dobra a zla. Popírání a skepse, ztělesněné v obrazu Mefistofela, se stávají hnací silou, která pomáhá Faustovi v hledání pravdy. Cesta ke stvoření prochází destrukcí – takový je závěr, ke kterému podle Černyševského Goethe přichází, shrnující historickou zkušenost své doby. Gretchenin příběh se stává důležitým článkem při pátrání po Faustovi.

Tragická situace vzniká v důsledku neřešitelného rozporu mezi ideálem fyzické osoby, jak se Margarita jeví Faustovi, a skutečnou podobou omezené dívky z maloměšťáckého prostředí. Margarita je zároveň obětí společenských předsudků a dogmatismu církevní morálky. Ve snaze nastolit humanistický ideál se Faust obrací k antice. Manželství Fausta a Heleny je symbolem jednoty dvou epoch. Ale tato jednota je jen iluze - Elena zmizí a jejich syn zemře. Výsledkem Faustových pátrání je přesvědčení, že ideál musí být uskutečněn na skutečné zemi. Goethe přitom již chápe, že nová, buržoazní společnost vznikající na troskách feudální Evropy má k ideálu daleko. Tváří v tvář složitému souboru problémů 19. století si Goethe zachovává osvícenský optimismus, ale obrací jej k budoucím generacím, až bude možná svobodná práce na svobodné zemi. Ve jménu této světlé budoucnosti musí člověk jednat a bojovat. "Jedině on je hoden života a svobody, kdo o ně jde každý den bojovat!" - to je konečný závěr, který plyne z Goethovy optimistické tragédie.

Goethova smrt podle G. Heineho znamenala konec „uměleckého období“ v německé literatuře (pojem znamenající, že tehdy převládly zájmy umění nad společensko-politickými).

Životopis Johanna Goetha, německého básníka, politika, vědce, nepřestává udivovat svou všestranností.

Tento velký syn Německa se narodil 28. srpna 1749 ve Frankfurtu nad Mohanem v bohaté buržoazní rodině. Jeho otec, právník, sloužil jako císařský poradce a navzdory svému zaměstnání platil pozor vychovávat děti, které získaly dobré domácí vzdělání.

Od raného dětství Johann hodně četl a stal se pravidelným návštěvníkem velké knihovny svého otce. Knihy podněcovaly fantazii a formovaly duši dítěte, probouzely zájem o literární kreativitu. V osmi letech psal své první básně a hry pro domácí loutkové divadlo.

V 16 letech začal mladý Goethe studovat práva na univerzitě v Lipsku. V této době se poprvé zamiluje, a to byl důvod ke vzniku lyrické sbírky básní „Annette“ (1767).

Těžká nemoc v roce 1768 málem ukončila biografii Johanna Goetha a donutila mladého muže opustit univerzitní studia, v nichž mohl pokračovat až v roce 1770 ve Štrasburku. Zde spolu se získáváním právních znalostí studoval přírodní vědy a medicínu.

Po dokončení studií v roce 1772 se Johann přestěhoval do Wetzlaru, kde pracoval jako praktický právník. V tomto období svého života spisovatel potkává novou lásku. Goethův pocit se promítl do románu Utrpení mladého Werthera (1774), který autorovi přinesl světovou slávu. Dívka, o kterou se Goethe začal zajímat, byla nevěstou jeho přítele, což byl důvod jeho odchodu z Wetzlaru.

V roce 1775 dostal Johann Goethe od svého blízkého přítele prince Karla Augusta nabídku vstoupit do státních služeb. Souhlasí a usadí se ve Výmaru. Známý spisovatel a básník, disponující širokými pravomocemi, ovládanými financemi, stavem silnic a vzděláním. Za úspěchy na tomto poli byl Goethe v roce 1782 povýšen do šlechtického stavu a v roce 1815 se stal prvním ministrem ve vládě Karla Augusta. Rok 1791 byl ve znamení otevření divadla ve městě, které se stalo za přímé účasti spisovatele.

Johann Wolfgang Goethe se navzdory mnoha románům oženil až v 57 letech, jeho vyvolenou byla prostá dívka Christina Vulpius, která si vydělávala v květinářské dílně. Sňatek měl status civilní a uskutečnil se i přes negativní postoj soudu k němu.

Goethův literární dar se projevil v ve velkém počtu díla jím napsaná, která zahrnují poezii, básně, romány, povídky, dramata. Jméno tohoto spisovatele je neoddělitelně spjato s „Faustem“, který pojal již v roce 1770 a realizoval mnohem později. První část tragédie byla zveřejněna v roce 1808, druhá je datována rokem 1833.

V různých letech Goethova života se jeho práce věnovaly výzkumu v oblasti přírodních věd, v optice a akustice (sekce fyziky), v geologii, mineralogii ... .. V roce 1826 byl Goethe zvolen čestným členem Akademie věd v Petrohradě.

Biografie Johanna Wolfganga Goetha končí datem - 22. března 1832, tento den se stává posledním v životě vynikající osobnosti, která zemřela ve Výmaru.