Proces demokratizace literatury se setkává s odezvou vládnoucích tříd. V kruzích dvorské vlády se vštěpuje umělý normativní ceremoniální styl, prvky ukrajinského baroka.

Problém baroka v ruské literatuře. Termín „baroko“ zavedli příznivci klasicismu v 18. století. k označení umění drsného, ​​nevkusného, ​​„barbarského“ a bylo původně spojováno pouze s architekturou a výtvarné umění. Tento termín zavedl do literární kritiky v roce 1888 G. Wölfflin ve svém díle „Renesance a baroko“. Učinil první pokus definovat rysy baroka, redukoval je na malebnost, hloubku, otevřenost formy, tedy rysy čistě formální. Moderní francouzský badatel Jean Rousset ve svém díle „Literatura barokního věku ve Francii“ (1954) redukuje baroko na vyjádření dvou charakteristických motivů: nestálosti a dekorativnosti. Ve vztahu k ruské literatuře zavedl termín „baroko“ L. V. Pumpjanskij.

Široký výklad baroka provedl maďarský učenec A. Andyal v knize „Slovanské baroko“. Jeho úhel pohledu rozvinul A. A. Morozov, který se kloní k tomu, že veškerou literaturu druhé poloviny 17. a první poloviny 18. století přisuzuje baroku a vidí v tomto směru výraz národní identity ruské literatury. . Úhel pohledu A. A. Morozova vyvolal ostré námitky P. N. Berkova, D. S. Lichačeva, české badatelky S. Matkhauzerové.

P. N. Berkov vystoupil s rozhodným popřením existence ruského baroka a nastolil otázku nutnosti uvažovat o ruské virsche poezii a dramaturgii konce 17. století. jako zrod nového klasicistního směru. S. Matkhauzerová došla k závěru o existenci v ruské literatuře konce 17. století. dva směry baroka: národní ruský a přejatý polsko-ukrajinský.

D.S. Lichačev se domnívá, že bychom měli mluvit o existenci pouze ruského baroka, které bylo původně vypůjčeno z polsko-ukrajinské literatury, ale poté získalo své vlastní specifické rysy.

Na počátku 60. let I. P. Eremin podrobně a podrobně rozebral rysy ruského baroka v poezii Simeona Polockého. Pro pochopení tohoto problému jsou důležité závěry a pozorování tohoto vědce.

Přes značné rozdíly v názorech na baroko v ruské literatuře badatelé prokázali nejvýznamnější formální rysy tohoto stylu. Vyznačuje se estetickým výrazem přehnaného patosu, záměrné velkoleposti, ceremoniálnosti, vnější emocionality, přílišné hromadění zdánlivě neslučitelných stylových složek mobilních forem, alegorického, ornamentálního děje a jazyka v jednom díle.

V obsahu pojmu baroko je třeba rozlišovat dva různé aspekty: a) baroko jako umělecká metoda a styl, který vznikl a rozvinul se v určité historické době; b) baroko jako druh umělecké tvořivosti, projevující se v různých historických obdobích.

Baroko jako styl se zformovalo v Rusku ve druhé polovině 17. století a sloužilo nastupujícímu osvícenému absolutismu. Barokní sloh byl ve své společenské podstatě šlechtickým fenoménem stojícím proti demokratické literatuře. Vzhledem k tomu, že přechod k baroku v ruské literatuře není prováděn od renesance, jako na Západě, ale přímo od středověku, byl tento styl prostý mystických a pesimistických nálad a měl vzdělávací charakter; jeho formování prošlo sekularizací kultury, tedy osvobozením od poručnictví církve.

Spisovatelé ruského baroka však zcela nezavrhovali náboženské názory, ale představovali svět komplikovaně, považovali ho za tajemné nepoznatelné, ačkoliv u vnějších jevů nastolovali příčinné vztahy. Opustili starou středověkou náboženskou symboliku a soustředěně nahlíželi do záležitostí světa, žít život pozemského člověka a kladl požadavky na „rozumný“ přístup k realitě, navzdory uznání ideje osudu a vůle Boží v kombinaci s didaktismem. Na tomto systému pohledů byla postavena beletrie, systém alegorií a symbolů i složitá, někdy propracovaná struktura děl.

Barokní styl v ruské literatuře konce 17. - počátku 18. století připravil vznik ruského klasicismu. Dostalo se mu nejživějšího ztělesnění ve stylu poezie Virche, dvorní a školní dramaturgie.

Vznik a vývoj ruské knižní poezie. Jeden z důležitých faktorů v dějinách ruské literatury XVII. byl vznik a vývoj knižní poezie. Otázka jeho původu, příčin výskytu zaměstnávala a zaměstnává mnoho badatelů. Ještě v minulém století se vyvinuly dva protichůdné pohledy. A. Sobolevskij se domníval, že slabičné verše - verše (z latiny versus - verš) vznikly pod vlivem ukrajinské a polské poezie. L. N. Maykop tvrdil, že „první pokusy s rýmovanými verši se objevily takříkajíc samy od sebe a v žádném případě ne jako napodobování západoevropských slabičných veršů s rýmy“.

Významně přispěli ke studiu počáteční fáze vývoje ruské poezie sovětští badatelé A. V. Pozdneev, L. I. Timofeev a A. M. Pančenko.

Vznik knižní poezie se datuje do první třetiny 17. století. a je spojena s posílením role měst v kulturním životě země a touhou vyspělých vrstev ruské společnosti zvládnout úspěchy evropská kultura, a také podle A. M. Pančenka oslabení role folklóru. Ruský mluvní verš se na jedné straně opírá o deklamační sloku bubáků, na druhé straně využívá zkušeností ukrajinsko-polské slabičné poezie.

V období boje ruského lidu s polskou intervencí se v souvislosti s posilováním citového a publicistického prvku v literatuře objevují první pokusy o ukázky básnické řeči. V „Příběhu“ Avraamyho Palitsyna se často setkáváme s rýmovanou organizací narativní řeči. Kniha letopisů, připisovaná Katyrev-Rostovskému, končí rýmovanými verši. Jak poznamenává L. I. Timofeev, verš v těchto dílech je zcela založen na prostředcích expresivity řeči a neodkazuje na žádné prvky muzikálnosti. Řečová stavba verše však umožňovala zprostředkovat vnitřní stav člověka, jeho individuální prožitky. Verš ještě nebyl rytmicky řazen: počet slabik v řádku se volně měnil, nedbalo se na střídání přízvuků, rým se používal hlavně slovesný, mužský, ženský, daktylský a hyperdaktylický. Tyto takzvané předslabičné verše jsou stále oblíbenější.

Spolu s presylabickými verši však již v první třetině 17. stol. objevují se slabičné verše. Jsou potvrzeny především v žánru epištol. Takže v roce 1622 princ S. I. Shakhovskoy „Zpráva určitému příteli je velmi užitečná o božských spisech“ končí 36 rýmovanými řádky nestejných slabik.

Kněz Ivan Nasedka zakončuje polemické pojednání Výklad o Luthorovi slabičnými verši. „Mnoho výčitek“, udání jsou zapsána ve verších prince I. A. Khvorostinina. Na sklonku života vytváří polemický básnický traktát namířený proti kacířům – „Předmluva je uvedena ve dvouřádkové shodě, hrana kouzla“ v 1000 poetických řádcích.

V první polovině XVII století. existují sbírky epištol psaných slabičným veršem. Jedna z těchto sbírek obsahuje básně „referentů“ Tiskárny s poměrně různorodou tématikou. Slabičné písně vznikly na počátku 50. let 17. století. básníci školy Nikon. Mezi těmito básníky vyniká Herman, který prokázal zvláštní virtuozitu ve vývoji akrostichu, který lze číst zprava doleva a naopak, zdola nahoru a shora dolů. Slabičné verše se začínají používat v popisech erbů, v „Carově titulní knize“ z roku 1672, v nápisech na ikonách, lidových tiscích.

Důležitou roli ve vývoji slabičné poezie sehrálo dílo Simeona Polockého a jeho žáků Sylvester Medveděv a Karion Istomin.

Simeon Polotsky(1629-1680). Bělorus podle národnosti Simeon Polotsky získal široké vzdělání na akademii Kyjev-Mohyla. Po přijetí mnišství v roce 1656 se stal učitelem v „bratrské škole“ v rodném Polotsku. V roce 1661 bylo město dočasně obsazeno polskými vojsky. Polotsky se přestěhoval do Moskvy v roce 1664. Zde učil úředníky řádu tajných záležitostí latinský jazyk, pro který byla ve Spasském klášteře vytvořena zvláštní škola. V roce 1667 car Alexej Michajlovič pověřil Simeona z Polotska výchovou svých dětí - nejprve Alexeje a poté Fedora.

Polotsk se aktivně účastní boje proti starověrcům. Na církevním koncilu roku 1666 promlouvá s teologickým pojednáním „The Rod of Government“, kde polemizuje s „petičním“ knězem Nikitou a knězem Lazarem. Na osobní žádost krále třikrát cestuje, aby napomenul Habakuka.

Simeon Polotsk věnoval svou činnost boji za šíření osvěty. Aktivně se účastní sporů mezi zastánci řecké a latinské vzdělanosti a staví se na jejich stranu, neboť obránci řeckého vzdělávacího systému se snažili podřídit rozvoj vzdělanosti kontrole církve. Polotsky věřil, že hlavní role ve vývoji vzdělání patří škole, a obrátil se na krále a vyzval ho, aby postavil školy a "získat" učitelé. Rozvíjí projekt na vytvoření první vysoké školy v Rusku - akademie. Krátce před svou smrtí sepsal návrh zakládací listiny budoucí akademie. Simeon z Polotska v něm zajistil velmi široké studium věd – civilních i duchovních.

Polotsky přikládal velký význam rozvoji tisku: "Nic nerozšíří takovou slávu jako pečeť," napsal. Z jeho iniciativy a osobní žádosti caru Fjodoru Alekseevičovi byla v roce 1678 v Kremlu otevřena „Horní“ tiskárna.

Jedna z oblíbených činností Simeona Polockého byla "rýmování", tj. básnická literární činnost, která vzbudila pozornost mnoha literárních historiků.

Počátek literární činnosti Simeona Polockého spadá do doby jeho pobytu na Kyjevsko-mohylské akademii. V Polotsku píše poezii v polštině, běloruštině, ukrajinštině a projevuje mimořádný básnický talent: vytváří elegie, satirickou báseň namířenou proti švédskému králi Gustavu Adolfovi, epigramy (v jejich antickém významu). Po příjezdu do Moskvy píše Polotsky poezii pouze v ruštině. Zde dosahuje jeho poetická kreativita nejvyššího rozkvětu. Jak poznamenal jeho student - Sylvester Medveděv, Polotsk "pro každý den, který má záruku psaní v půl tuctu a půl sešitech a jeho psaní je velmi malé a vyvýšené."

Sylabický verš Polockého vznikl pod přímým vlivem ukrajinského a polského verše. Možnost využití jedenácti a třináctislabičného slabičného verše s obligátním párovým ženským rýmem v ruském znění však připravil dlouhý historický vývoj. vyjadřovací prostředky organicky vlastní ruskému knižnímu jazyku. S tou vytříbenou knihou úzce souvisel slabičný verš Simeona z Polotska "Slovinský" kterou se záměrně stavěli proti mluvené řeči.

Polotsky přikládal svým básnickým dílům velký výchovný a vzdělávací význam. Polotsky viděl vysoké povolání básníka ve schopnosti přitahovat "pověsti a srdce" lidí. Mocná zbraň poezie, věřil, by měla být použita k šíření osvícení, světské kultury a správných morálních konceptů. Kromě toho by měl verš sloužit jako vzor pro všechny, kdo píší „slovinský knižní jazyk“.

Simeon z Polotska vystupuje jako první dvorní básník, tvůrce panegyrických slavnostních veršů, které byly prototypem pochvalné ódy.

Uprostřed panegyrického verše stojí obraz ideálního osvíceného autokrata. Je zosobněním a symbolem ruského státu, živým ztělesněním jeho politické moci a slávy. Svůj život musí zasvětit dobru státu, dobru svých poddaných, aby se o ně postaral "civilní využití" a jejich osvěta, je přísný a milosrdný a zároveň přesný vykonavatel stávajících zákonů.

Panegyrické verše S. Polockého nesou „charakter složité slovesné a architektonické struktury – slovesného spektáklu“. Takovými jsou například panegyrický verš „Ruský orel“. Na pozadí hvězdné oblohy jasně září slunce svými čtyřiceti osmi paprsky, pohybujícími se zvěrokruhem; v každém z jeho paprsků jsou vepsány ctnosti cara Alexeje. Na pozadí slunce - korunovaný dvouhlavý orel s žezlem a koulí v pařátech. Samotný text panegyrika je psán ve formě sloupu - sloupu spočívajícího na základně prozaického textu.

Jak poznamenává I. P. Eremin, básník sbíral pro své verše většinou vzácnosti, „kuriozit“, ale viděl v nich jen „znamení“, "hieroglyfy" pravda. Konkrétní obrazy neustále překládá do řeči abstraktních pojmů, logických abstrakcí. Na takovém přehodnocení jsou postaveny metafory S. Polockého, domýšlivé alegorie, chimérické připodobnění.

S. Polotsky uvádí do svých panegyrických veršů jména antických bohů a hrdinů: Foyer(Phoebus) zlatý", "zlatovlasý Kinfey", "prsa Dieva"(Zeus), "Diva Bird"(orel). Přímo koexistují s obrazy křesťanské mytologie a hrají roli čisté poetické konvence, jsou prostředkem k vytváření nadsázky. S. Polotsky pěstuje kudrnaté básně v podobě srdce, hvězdy, labyrintu.

Rysy stylu S. Polockého - typický projev literárního baroka 2 . Všechny panegyrické verše (800 básní), básně pro různé příležitosti dvorského života spojil S. Polotsky do sbírky, kterou nazval „Rhymologion“ (1679-1680).

Spolu s panegyrickými básněmi psal S. Polotsky verše na širokou škálu témat. Sjednotil 2957 veršů různých žánrů („podoby“, „obrazy“, „přísloví“, „výklady“, „epitaf“, „obrazy podpisů“, „příběhy“, „nabádání“, „odsudky“) do sbírky „ Vertograd (zahrada) vícebarevný "(1677-1678). Básník dal této sbírce charakter encyklopedické básnické příručky: verše jsou seřazeny podle témat v abecedním pořadí názvů. Všechna díla světských i náboženských subjektů mají moralizující povahu. Básník se považuje za nositele a strážce nejvyšších náboženských a mravních hodnot a snaží se je vtisknout čtenáři.

S. Polotsky ve verších nastoluje morální otázky, snaží se podávat zobecněné obrazy "panny"("Panna"), "vdovy"("vdovství"), zvažuje otázky manželství, důstojnost, čest atd. Takže v básni "Občanství" S. Polotsky mluví o nutnosti, aby každý člověk, včetně vládce, přísně dodržoval stanovené zákony. Básník považuje práci za základ společnosti a první povinností člověka je pracovat pro dobro společnosti. Básník poprvé nastínil téma, které zaujme přední místo v ruské klasické literatuře – téma odporu proti ideálnímu vládci, osvícenému panovníkovi tyrana, krutého, svévolného, ​​nemilosrdného a nespravedlivého.

Filosofickou otázku po smyslu života nastoluje S. Polotsky v básni „Důstojnost“. Básník nevidí skutečnou blaženost v honbě za poctami, hodnostmi, šlechtou, ale ve schopnosti člověka dělat to, co miluje.

Důležitým úsekem poezie S. Polockého je satira – „denunciace“. Většina jeho satirických děl má zobecněný moralistický, abstraktní charakter. Takové jsou například výpovědi „Ignorant“ namířené proti ignorantům obecně; "Čarodějnictví", odhalující "baby", "našeptávače".

Nejlepší satirická díla S. Polockého jsou jeho básně „Obchodník“ a „Mnich“.

V satiře „Obchodník“ básník uvádí osm smrtelníků "hřeší do hodnosti obchodníka." Tyto „hříchy“ – podvod, lži, křivé přísahy, krádeže, chamtivost – odrážejí skutečnou společenskou praxi obchodníků. V básni však není žádný konkrétní satirický obraz. Básník se omezuje na prosté konstatování hříchů, aby zakončil morálním nabádáním. "synové temnoty zuřiví odkládat záležitosti temnoty", aby se vyhnul budoucím pekelným mukám.

Satira „Mnich“ je postavena na protikladu ideálu a reality: na začátku básník mluví o tom, jaký by měl být skutečný mnich, a pak přechází k výpovědi.

Ale bohužel, pobouření! Dobrá hodnost zahyne.

Mnišství v zhýralost se v mnohých změnilo.

Satirické náčrtky opilství, obžerství a mravní prostopášnosti mnichů jsou podány velmi názorně:

Nejen laici pracují v lůně,

Eliko pak mniši dají vodu, nasytí.

Postní doba se rozhodla vést život.

Snažím se o to, abych jedl, pil...

Mnozi z vinných bójí špatně nadává,

Odvážně štěkají, pomlouvají, stydí se a čestně...

V ovčích šatech jsou dravé vosky,

Lůno pracuje, duch hyne.

S. Polotsky spěchá zdůraznit, že v jeho satiře nemluvíme o všech mniších, ale pouze o "opovrženíhodný" koho odsuzuje "s pláčem." Smysl jeho satiry je moralizující a didaktický – přispět k nápravě mravů a ​​v závěru se básník obrací k "nemilosrdný" mniši s výzvou k zastavení "dělat tohle zlo."

Tato moralistická didaktika, touha napravit nectnosti společnosti a tím posílit její základy, odlišuje vznešenou a výchovnou satiru S. Polockého od demokratického satirického příběhu, kde je výpověď společensky akutní, konkrétnější.

Z básnických děl S. Polockého stojí za zmínku rýmovaná úprava Žaltáře z roku 1678, vydaný roku 1680. Zhudebněný pěveckým úředníkem Vasilijem Titovem (položil základy komorní vokální hudby) byl velmi oblíbený. Prostřednictvím této knihy se M. V. Lomonosov seznámil s ruskou slabičnou poezií.

Dílo S. Polockého se tak vyvíjelo v souladu s panegyrickou a didaktickou poezií baroka s jeho zobecněním a nejednoznačností symboliky, alegorie, kontrastu a hyperbolismu, didaktického moralizování. Jazyk poezie S. Polockého je ryze knižní, zdůrazňuje rozdíl mezi poezií a prózou.

S. Polotsky používá řečnické otázky, zvolání, inverzní obraty. Semeon Polotsky, úzce spjatý s tradicemi archaického knižního jazyka, otevírá cestu pro rozvoj budoucí klasické poezie.

Sylvester Medveděv(1641-1691). Básníci Sylvester Medveděv a Karion Istomin byli studenty a následovníky Simeona z Polotska. „Muž velké inteligence a vědecké bystrosti“, jak charakterizovali jeho současníci, „referenční důstojník“ (redaktor) tiskárny, Sylvester Medveděv se jako básník objevil až po smrti svého učitele. Napsal „Epitafion“ od Simeona z Polotska a panenské básně věnované caru Fjodoru Alekseevičovi („Pozdrav k manželství“ a „Pláč a útěcha“ nad smrtí Fjodora) a princezně Sophii („Podpis k portrétu princezny Sophie“). kterou básník aktivně podporoval, za což byl na Petrův rozkaz popraven.

V "Epitafion" Sylvester Medveděv oslavuje zásluhy " učitel je slavný» , komu záleží na prospěchu bližního. Medveděv uvádí díla Simeona Polockého.

Na obranu církve je kniha, kterou Rod vytvořil,

V její prospěch je vydaná Koruna a večeře.

Večeře, žaltář, verše s Rhymem,

Vertograd vícebarevný s konverzací.

Všechny tyto knihy jsou moudré, stvořil člověka,

Při výuce ruské rasy se to projevuje.

Medveděv jako básník není příliš originální. Hodně si vypůjčil z panegyrických veršů svého učitele, ale na rozdíl od Simeona z Polotska se ve svých verších vyhýbal použití alegorických a mytologických obrazů.

Karion Istomin (? - 1717). Talentovanějším a plodnějším žákem Simeona z Polotska byl Karion Istomin. Své básnické dílo zahájil v roce 1681 uvítacími panegyrickými verši princezně Sophii. Oslavování v " Budu ctít dobromyslnou pannu, básník hovoří o důležitosti Moudrosti (Sophia v řečtině znamená „moudrost“) ve vládě a v životě lidí.

Stejně jako S. Polotsky i K. Istomin používá poezii jako prostředek boje za osvícení. V roce 1682 se obrátil na princeznu Žofii se sbírkou básní (16 básní), ve které ji požádal o založení v Moskvě vzdělávací instituce pro výuku svobodných věd: pedagogických, historických a didaktických.

S řadou pokynů 11letému Petrovi básník promlouvá v knize „Inteligence“ (1683). Je pravda, že tyto pokyny pocházejí ze jména Božího:

Studujte nyní, studujte pilně,

Ve tvém mládí je král moudrý, osvícený,

Zpívejte přede mnou, svým Bohem, směle

Yavl soud a pravda, civilní případ.

Kniha „Polis“ byla napsána ve verších a popsala dvanáct věd. K. Istomin často vytváří akrostichy (básně, v nichž jsou z počátečních písmen řádků tvořena celá slova nebo fráze), verše využívá i pro pedagogické účely: v roce 1694 sestavil „Malý základ“ pro výuku careviče Alexeje Petroviče a v roce 1696 "Big primer", kde je každé písmeno doplněno malou didaktickou básničkou.

Díky aktivitám S. Polockého a jeho nejbližších žáků se slabičný verš začíná hojně uplatňovat v literatuře. Vzniká nový básnický žánr - texty písní, jejichž podoba je jasným dokladem počínající diferenciace osobnosti. Zásady slabičné versifikace, rozvinuté ve 2. polovině 17. století, byly dále rozvíjeny v díle slabičných básníků první třetiny 18. století: Pjotr ​​Buslajev, Feofan Prokopovič.

Slabičný verš však zcela nevytlačil předslabičný, který jej dokonce přežil a zakotvil v pozdějším rajském verši, zatímco slabičný verš byl nahrazen slabičně-tonickým systémem ruské versifikace vypracovaným V. K. Trediakovským a M. V. Lomonosovem. .

V.A. Kovalev a další „Esej o historii ruské sovětské literatury“
Část dvě
Nakladatelství Akademie věd SSSR, Moskva, 1955
OCR webové stránky

Pokračující práce...

Nejlepší díla sovětské poezie poválečného období se vyznačují smyslem pro modernost, patosem tvůrčí práce, tvorby a boje za mír, patosem směřování země ke komunismu.
Pocit sovětského vlastenectví, který naplnil srdce sovětského lidu, který porazil fašismus, se spojil s pocitem hrdosti na velkou roli Země Sovětů v osudech celého lidstva. Sebevědomý hlas lidu zní v jednoduchých slovech básníka Isakovského, inspirovaného tímto hrdým pocitem:

Existuje země bolševiků,
Skvělá země.
Ze všech pěti kontinentů
Její hvězda je vidět.
..........
Lidé vědí:
Existuje pravda!
A vidí, kde je.
Cesty ke štěstí – s ní samotnou
Otevřete až do konce
A k ní
Do mé rodné země -
Srdce touží.

Myšlenka sovětského vlastenectví a přátelství národů zní v Isakovského textech upřímně. Během těchto let vytvořil tak známé písně jako „Píseň vlasti“ a „Oni létají stěhovavých ptáků» (1948).
Odhalil se především charakter hrdiny poválečné poezie a jeho postoj k práci. V prvních poválečných letech jde o vítězného válečníka, který se vrátil do své vlasti k pokojnému tvoření. Pokračování vojenských tradic v nových, mírových podmínkách je pro mnohé charakteristickým motivem lyrické básně.
Vášnivý apel, vyjadřující naděje lidu, důvěru v brzká vítězství na dělnické frontě, zazněl již v Prvním přípitku (1945) M. Isakovského:

Pozvedněme město k nebi
Z popela, z ruin
Aby nezůstala žádná stopa
Ze smutku a smutku...

Bolest mrtvých, pocit nenávratné ztráty, roztavený miliony sovětských lidí v energii intenzivní tvůrčí práce, neměl samozřejmě nic společného s náladou únavy a pesimismu, která pronikala do děl jednotlivých básníků v r. první poválečná léta.
Reakcí na takové pocity byla báseň A. Tvardovského „Byl jsem zabit u Rževa“, v níž hrdina, který zemřel za vlast, požaduje, aby pozůstalí chránili vlast jako své štěstí.
Sovětská poezie také odrážela náladu samolibosti, což se promítlo do tvorby básníků, kteří sovětskou zemi líčili jako království nově nalezeného míru mezi pokojně kvetoucí přírodou (Zahrada A. Prokofjeva). Falešné idylické poznámky, touha po archaizaci zasáhla i některé mladé básníky, v jejichž básních se vytrácely typické znaky prvních poválečných let intenzivní výstavbou, rychlým tempem obnovy národního hospodářství. Ale tyto události byly výjimkou. Naše poezie obecně pravdivě vyjadřovala myšlenky a pocity sovětského lidu, připraveného překonat obtíže, nezištně pracovat na obnově národního hospodářství zničeného nacisty.

Nepotřebujeme odpočinek
A ne ticho.
Nehlaď nás jménem:
„Účastník války“
Je pro nás těžké obnovit řády a čest!
Žízeň po tvrdé práci nám řeže dlaně, -

mladý básník M. Lukonin horlivě oslovil "Pojď z války".
Prvním větším básnickým dílem poválečných let byla báseň A. Tvardovského „Dům u cesty“.
Osud sovětské rodiny v drsných dnech Vlastenecká válka, osud domu u vojenské silnice, jehož obyvatelé museli snášet mnoho utrpení, se promítl do řady básní A. Tvardovského napsaných na frontě („Dům vojáka“, „Balada o soudruh“) a v básni „Vasily Terkin“ („Před bojem“). Motivy těchto děl organicky vstoupily do jeho nové lyrické básně a vytvořily živý poetický obraz, který zobrazuje pozoruhodné rysy obyčejných sovětských lidí a odhaluje smysl boje lidu proti fašismu.
Podle původního plánu měl být hlavním obrazem „Domu u cesty“ obraz obyčejné kolchoznice Anny Sivtsové, hrdinné vlastenecké pracovnice, která opustila rodný domovútěku před nepřítelem. Dokazovaly to první kapitoly básně, které vyšly v roce 1942 na stránkách frontového listu Krasnoarmejskaja pravda. V konečném vydání (1946) prošla báseň významnými změnami. Anna Sivtsova nestihla opustit svůj dům, byla zajata nacisty a spolu se svými dětmi byla poslána do nacistického Německa. Tato změna děje básně pomohla A. Tvardovskému odhalit odolnost sovětské ženy s ještě větším jasem.
Osud sovětské rodiny za války proti fašistickým vetřelcům a vítězství socialistického systému nad fašismem jako vítězství života nad smrtí, stvoření nad zkázou – to jsou dva vzájemně se prolínající plány básně. Jak obraz Anny Sivtsové, hrdinné dělnice a matky, tak obraz jejího manžela Andreje, básnířka potvrzuje neotřesitelnou nezlomnost sovětského člověka vychovaného v podmínkách socialistického systému. Kapitola básně věnovaná narození syna Anny a jeho prvním dnům v zajetí je naplněna hlubokým smyslem a velkou lyrickou silou. Navzdory nelidským podmínkám fašistické těžké práce dítě přežilo. Život mu zachránila nezištná péče jeho matky a pomoc sovětských lidí, kteří strádali se Sivtsovou v zajetí. Zvítězí jasný vitální princip, zosobněný v obrazech matky a dítěte. Téma nového života, který vítězí nad smrtí, zaznívá se zvláštní silou v monologu, který autor vede jménem dítěte.
Zlostný protest proti fašismu a válce, prosazování nevyčerpatelné síly lidu a radost z tvůrčí práce tvoří patos básně, která je obrácena k budoucnosti, ke konstrukci, k životu. Leitmotiv prochází celou básničkou lidový chorál na copu:

Kosit, kosit, za rosy,
Orosit se – a jsme doma.

Slova tohoto chorálu, vyjadřující veselost a pracovitost ruského lidu, zaznívají již na začátku básně, zobrazující pracovní den Andreje Sivcova, přerušovaný osudovou zprávou o válce. Slyší je také Anna Sivtsová, která ji udržuje veselou v nejtěžších dnech fašistického zajetí. Nakonec se rozlévají do slavnostní melodie, která končí báseň a vyjadřují radost z návratu Andreje Sivcova k pokojné práci:

A utři si kosu trávou
Na krátké zastávce
Poslouchal svůj vlastní hlas,
Když zazvonil na lopatu.
A ten hlas se zdá být v dálce
Volal touhou a vášní.
A nesl s sebou svůj smutek,
a bolest a víra ve štěstí:
Kosit, kosit, za rosy,
Orosit se - a jsme doma...

Báseň "Dům u cesty" nazývá autor "lyrickou kronikou". Vychází z lyrického začátku, básníkových úvah o válce a míru, o životě a smrti, o stvoření a zkáze – úvahách zrozených z těžkých a slavných let Velké vlastenecké války.
V popředí je vždy lyrický hrdina básně; jeho hlas zní nejen v lyrických odbočkách, ale splývá i s hlasy postav básně. Filozofický a lyrický začátek určuje jak intonaci vyprávění, tak kompozici básně a její jazyk, který nepřenáší zvláštnosti jazyka hrdiny básně (jak tomu bylo v básních „Země Ant" a "Vasily Terkin"), ale představuje vzrušenou řeč samotného básníka, - řeč, malovanou jak patetickými, tak hněvivě obviňujícími a upřímně lyrickými tóny.
Hloubka lyrického talentu A. Tvardovského velká síla se odhalil v jeho další poválečné tvorbě - v řadě básní a zejména ve fragmentech nové básně "Na dálku - dálku", kterou básník nazval "kapitoly z cestovního deníku" (1950-1954).
Veškerou jeho poválečnou tvorbu spojuje lyricky odhalený obraz Vlasti, neúnavně budující „svůj vlastní živý a člověkem vytvořený svět“.
"Cestovní deník" kreslí nekonečná místa Sovětská země, kde se na dlouhé cestě před básníkem za dálku otevírá pokaždé nová, „jeho vlastní, jiná dálka“. Kapitoly nové básně jsou plné poetických úvah o lidech – „asketech a hrdinech“, o historické cestě rodné země, spojující „půlku světa v našem táboře“, o právu a odpovědnosti básníka. V nenuceném příběhu o tom, co zažil, básník stručně dvěma nebo třemi tahy obnoví rysy svého dětství v zapadlé smolenské vesnici, vzpomíná na vesnickou kovárnu „ve stínu kouřem zakouřených bříz“, která byla jak pro dospělí a pro něj vesnický chlapec,

na tu malou částečku světla
tehdejší klub a noviny,
A Akademie věd.

S laskavým úsměvem kreslí život kočárů, sousedů v kupé a v jeho letmých poetických skicách vznikají živé typické obrazy. Plná velkého významu a ostré expresivity v deníku básníka, lyrická krajina - "Matka Volha" a "Otec Ural", sibiřské rozlohy, tajga, kde

Suché sněhové bouře s ospalým kouřem
Kostnatý les byl zatažený.

Otevírací vzdálenosti, každá

Hromada oškubaného sena,
No, stánek na trati -

Básníkovu duši naplňují až po okraj „teplem slasti i smutku“ a pronikavé sloky deníku, znějící jako básníkova živá řeč, nejednou připomínají lyrickou hloubku krajiny Puškina, Lermontova, Nekrasova. , Blok.
Téma návratu k pokojné tvůrčí činnosti se v prvních poválečných letech stalo hlavním básnickým tématem nové generace básníků, kteří vyrůstali v těžkých letech války. Výrazně se to projevuje v básni předčasně zemřelého mladého básníka A. Nedogonova „Vlajka nad vesnickou radou“ (1947). Agronom Egor Širokov, hrdina básně, sovětský muž, který bránil svou vlast v urputných bojích s nepřítelem, se s ještě větším nadšením pouští do mírové práce. Sen o vzkvétající rodné zemi, který zachytil Širokov, v básni uchvacuje malé i velké. Žánrové scény a krajinářské náčrty jsou prodchnuty duchovní veselostí, láskou k sovětské vlasti, životním optimismem. Básník ukazuje, jak v atmosféře přátelské práce JZD existuje duchovní blízkost lidí. A. Nedogonov, zobrazující napjatý boj o bohatou úrodu, nemine nezdravé nálady, kterými byli nakaženi někteří z „pocházejících z války“. Nositelem těchto pocitů v básni je Andrei Dubok. Tím, že svým vesničanům vystavuje své rozkazy a zásluhy, tvrdí, že si po válce odpočine.
Nedogonov, zobrazující střet Jegora Širokova s ​​Dubkem, odhaluje zaostalé názory, potvrzuje vysoké vědomí a morální čistotu jako charakterové rysy Sovětský muž.

- Říkáš - ve válce unavený?
Je to pravda, Andrew?
Jste stokrát silnější
A stokrát veselejší -

vykřikne Širokov ve sporu s Andrejem a v těchto slovech je důvěra v mocnou sílu sovětského lidu, obohaceného zkušenostmi z války.
Básník ukazuje, jak je Dubok postupně vtahován do umělecké práce a navracen do služby, odhaluje obrovskou výchovnou hodnotu kolektivní práce. Jegor Širokov a jeho soudruzi překonávají obtíže a dosahují úspěchu v boji o úrodu, duchovně rostou a v závěrečné kapitole pokryté revoluční romantikou se objevují jako skuteční budovatelé komunistické společnosti.

Pěstitelé obilí stáli:
Dubrovitům se zdálo -
toto je červený prapor
se zlatým okrajem
rostl
a dotkl se létajícím hedvábím
ty výšky, ve kterých jsme v životě
Říkáme tomu komunismus.

Báseň A. Nedogonova pravdivě odhalila hluboké změny, k nimž došlo v poválečných letech v obci JZD. Jedním z rysů poezie A. Nedogonova, který na básni započal ještě na frontě, je její barvitost, sváteční charakter, autorova schopnost zprostředkovat romantiku dělnického vzepětí jednoduchými poetickými prostředky, odhalit duchovní svět kolchozníka. Popisy přírody, původních polí, lesů jsou malebné; jsou v Nedogonově organicky spjaty s fenomény nového, socialistického způsobu života. Povznesenou slavnostnost jednotlivých kapitol střídá jednoduchá hovorová intonace, přátelská mluva, zahřátá vřelým humorem. Tato rozmanitost řečových prostředků dodává Nedogonovově poetickému vyprávění lehkost a přirozenost. Básník široce a svérázně využívá různé sloky, měnící se rytmy, obrazy a techniky lidového umění - motivy pohádky, písně, písně. V básni není žádná stylizace, žádná imitace antiky. Nedogonov svým způsobem navazuje na někrasovské tradice, rozvinuté a obohacené v sovětské poezii v dílech M. Isakovského, A. Tvardovského a dalších.
Nové vesnice, které jsou postaveny na místě zničených budov, obklopené lešení, vůně čerstvě ohoblovaného prkna, pípání obnovených továren, koleje nově položených kolejí - to jsou charakteristické obrázky, detaily, obrazy, které se v těchto letech nacházejí v básních básníků a starší generace a mezi „ mladí“ - M. Lukonin, A. Mezhirov, S. Gudzenko, S. Narovčatova, S. Smirnova aj. Patos pokojné tvůrčí práce je prosycen poetickým cyklem Slavná práce (1947) S. Ščipačova, kde básník , ve své charakteristické lyrické meditaci, v prostorném a přesném uměleckém obrazu se snaží filozoficky a poeticky vyjádřit typické jevy poválečné reality.
Láska k vlasti v poezii poválečných let je aktivní cit, který vyžaduje činy, tvůrčí spalování, efektivní účast na kolektivní práci lidu.

Dnes nestačí milovat vlast, -
Potřebuje tě milovat
A není snadné se takovým stát a být!

S. Smirnov vyjádřil tento vědomý pocit.
Cyklus jeho básní „V našem okrese“, v němž je cítit bystrý zrak umělce, náročná práce se slovem, humor, kreslí obrazy obyčejných sovětských lidí, kteří se snaží být „milováni vlastí“. Taťána Lvovna, vedoucí lesní školky, skromná „žena s nesmělým úsměvem“, o svých stromech mluví jako o „žácích“ („Ekonomická žena“); hlídač Klim Lukich, který pěstoval melouny na lesních plantážích, aby utopil plevel, a byl přesvědčen, že jeho práce, „když se na to podíváte, je vidět z Kremlu“ („Klim Lukich“); hydroložka, která vytváří „větev Rybinského moře“ („Mořská panna“) – to vše jsou neklidní a chtiví práce, prostí a skromní lidé s bohatým duchovním světem. Všechny jsou v zajetí romantiky stvoření a obnovy. Jsou skutečnými mistry „síly na tisíce mil“ a jejich osobní osud je spojen s osudem socialistické vlasti.
Sám život vynesl do popředí beletristický obraz komunisty a ne náhodou v lyrickém hrdinovi poezie poválečných let poznáváme především jeho rysy.

všude
Kde se kříží stezky olova,
Tam, kde je hodně nezainteresované práce,
Napříč věky
po staletí,
navždy,
do konce:
Komunisté jdou!
Komunisté, vpřed!

napsal mladý básník A. Mezhirov.
Komunističtí vůdci, kteří vedou pracovní energii mas, jsou zachyceni i v řadě dalších poválečných básní: organizátor strany Zernov v básni N. Gribačova „Jaro ve vítězství“, Alena Fomina ve stejnojmenné básni A. Yashina Badin v "Pracovní den" M. Lukonina a pod.
V procesu tvůrčí poválečné práce se odhalují nejlepší vlastnosti člověka. Tyto rysy poznáváme u hrdinů cyklu A. Yashina „Sovětský muž“ (o stavitelích grandiózních povolžských staveb), u M. Aligera – v cyklu „Leninovy ​​hory“ a dalších.
Sběratel čajových lístků, unášený prací, vyvolává v básnířce, která sleduje rychlé pohyby svých šikovných rukou, pocit krásy; toto estetické cítění reflektoval N. Tichonov v básni zobrazující gruzínské poválečné jaro. Básník zdůrazňuje, že „to byl obyčejný příklad práce“ a v práci JZD vidí dívčí práci povýšenou na uměleckou úroveň. Ostré srovnání sběratele čajových lístků s klavíristou je plné hlubokého obsahu:

Jako by tyto ruce hrály
Se zelenými listy, klouzavý
Na větvích něžnější než cokoliv na světě.
Jen jsem si všiml snědé barvy těchto rukou,
Jejich rychlost se ale nedá popsat.
Možná, takže tady jsou prsty klavíristy,
Létání zpaměti na klávesách,
Jako vlaštovky řezané nízko, nízko
Melodie se naučily smutku.

Hrdinství každodenních pracovních vykořisťování, lidskosti, výši vědomí sovětského lidu, pro který je cesta k výšinám komunismu v životě otevřena, je věnována lyrické básni, nebo spíše lyrickému monologu S. Kirsanova „Top “ (1954).
Svářeči na nebi na staveništi výškových budov, kombajnisté sklízející obilí v nedávných panenských zemích, potápěči spojující tunely metra do prstence, chirurg přivádějící člověka zpět k životu, matka obětavě vychovávající nového občana socialisty Vlast, hodinář, který uvádí do pohybu jemný složitý hodinový mechanismus – každý má svůj vlastní vznešený cíl, svůj vlastní tvůrčí vrchol. Cesta k ní je obtížná, vyžaduje odvahu a vůli, vypětí všech sil a na této těžké, ale nádherné cestě cítí každý loket soudruha.
Spolu s geology, kteří šplhají po nedobytných hřebenech Pamíru při hledání cenného plemene nezbytného pro vlast, básník také podniká výstup. Hledá svou neprošlapanou cestu na Majakovského štít, který ztělesňuje vrchol opravdového umění.
Jediným hrdinou básně je lyrický hrdina, zaměřený na své myšlenky a zážitky. A lze vyjádřit lítost, že autor neměl barvy na vytvoření živých obrazů geologů, kteří jsou pro něj příkladem odvahy a služby vlasti. Realistické detaily v jeho vyprávění splývají se sny lyrického hrdiny a obrazy, kterým básník dává symbolický význam. Na těchto snímcích se odkrývá drsná krajina korunovaná nejvyššími horskými štíty. Dostali hrdá jména Revoluce a Komuna, jména „nejlepších z nejlepších“, prostých a odvážných lidí, kteří položili své životy pro štěstí lidstva.
Poválečná poezie K. Simonova také odhaluje rysy vyspělého sovětského člověka („Přátelé a nepřátelé“, 1948; „Básně roku 1954“). V masce jeho lyrického hrdiny, pro nějž je práce, boj lidu za komunismus osobní, životně důležitou záležitostí, se odráželo mnoho významných aspektů poválečné reality. Poezie K. Simonova s ​​apelem na volný intonační verš vyniká šíří a významem tématu.
Básníka znepokojují problémy komunistické morálky - nové mezilidské vztahy, kamarádství, přátelství a opravdová láska k sovětskému lidu, boj proti duplicitě, pokrytectví, touha vyhýbat se odpovědím na ostré otázky života („Pod deštníkem“, „Jiná duše“, „Byl jednou jeden muž opatrný“ atd.).
V nejlepších „Básních roku 1954“ K. Simonova vyvstávají živé obrazy lidí, zaznívá vzrušený básníkův hlas („Visiting Shaw“, „Můj přítel zemřel – to je ten průšvih“ atd.).
Horlivý smysl pro modernost, stranickost při posuzování lidí a životních jevů, vytrvalé hledání různých umělecké prostředky, i když ne vždy úspěšné, svědčí o básníkově touze pokračovat a rozvíjet tradice V. Majakovského.
A jestliže básníkovy zážitky a obrazy, které vytvořil, vzrušují sovětský lid, vyjadřují jeho myšlenky a pocity, poznávají-li se v jeho lyrickém hrdinovi, je to proto, že K. Simonov ve svých nejlepších dílech dokázal pravdivě a vášnivě vyprávět o svém postoji k charakteristické a podstatné jevy moderního života.
Bohatství duchovního světa člověka nelze ukázat, aniž by se neprozradil jeho vztah k vlasti, k práci, k milované osobě, k příteli, k dítěti. Každý člověk má své vlastní smutky a radosti, své vlastní myšlenky a pocity a bez jejich zprostředkování není možné vytvořit živý lyrický obraz sovětského člověka. Přenést individuální originalitu básnické osobnosti a zároveň vyjádřit typické pocity sovětského člověka - to je úkolem lyriky.
Právě těmto úkolům je v poválečných textech znatelně věnována zvýšená pozornost.
Jednoduchá a upřímná píseň M. Isakovského je poetický příběh o rozkvetlém mládí, o rodícím se citu, o srdečných strastech i radostech, spojený s hlubokým sovětským vlastenectvím; obrazy vytvořené básníkem jsou plné lásky k lidem, k životu.
V textech S. Ščipačova je téma lásky spojeno s problémy socialistické moderny, které se básníka týkají, básník klade vysoké nároky na osobní vztahy: láska nemá být „menší než naše skutky“.
Velký náročný pocit, který, jak už to v životě bývá, vyvolává nejen radost, ale někdy i utrpení. neopětovaná láska, zní ve vášnivých a pravdivých textech O. Bergholze („Dopis z cesty“ aj.). V poezii poválečných let - A. Tvardovský („Synu mrtvého válečníka“), K. Simonov (báseň „Ivan da Marya“ aj.), M. Aliger, E. Dolmatovskij, v verše mnoha mladých básníků témata mateřství, starostlivá láska k dítěti, přátelská rodina. Problémy výchovy citů a utváření charakteru sovětského lidu byly řešeny nejen v textech, ale i v širokém poetickém zobrazení života. Epický začátek je stále patrnější v dílech básníků starších generací i básnické mládeže.
V některých poválečných básních se formování charakteru sovětského člověka odhaluje v obrazech hrdinské minulosti. Takže báseň O. Bergholze "Pervorossijsk" (1951), jasně podbarvená revoluční romantikou, v optimistických lyrických odbočkách a hrdinských epizodách občanská válka, odhaluje obrazy starých bolševiků - petrohradských dělníků prvních let revoluce: inspirováni V. I. Leninem a s jeho podporou odvážně přenášejí myšlenky zemědělské komuny na odlehlé území Altaj.
Obraz jednoho ze zakladatelů celostátní socialistické soutěže Makara Mazaie je vytvořen ve stejnojmenné básni S. Kirsanova (1951). Básník technikou romantického psaní ukazuje formování postavy sovětského člověka, který se z nenápadného vesnického ovčáka stal odvážným inovátorem-ocelářem a obětavým bojovníkem za komunismus, který tragicky zemřel ve fašistickém žaláři.
Na materiálu Velké vlastenecké války jsou řešeny velké etické problémy v dramatické básni O. Bergholze „Věrnost“ (1954), jejíž žánr básnířka definuje jako moderní tragédii. Báseň psána dialogickou formou, i když bez zřetelné individuální řeči charakteristické pro každého hrdinu, pravdivě zobrazuje činy a dny obrany Sevastopolu.
V „adresách tragédie“, autorských poznámkách, žánrových scénách plných dramatu, v ostře konfliktní zápletce se odkrývají obrazy „nepokořených“ – Andrej Morozov, bývalý předseda městské rady, organizátor „městských partyzánů“ , tragicky zesnulého bojovníka Sergeje a jejich příbuzných, hrdinně „stojících na smrti“.
Odvážný obraz nepokořeného lidu, odvracejícího se s opovržením od zbabělců a zrádců, se prolíná se silným obrazem lyrického hrdiny, básníka velkého srdce, velkých myšlenek a citů:

Mluvím za všechny, kteří zde zemřeli.
V mých řádcích jejich hluché kroky,
jejich věčný a horký dech.
Mluvím za všechny, kteří zde žijí
který prošel ohněm, smrtí a ledem,
Mluvím jako vaše tělo, lidé,
právem na sdílené utrpení...

V řadě básní byly učiněny pokusy ukázat sovětský lid v jeho tvůrčí tvůrčí činnosti.
N. Gribačov jako jeden z prvních vykreslil poválečnou JZD realitu ve své básni Bolševické JZD (1947), budované jako cyklus jednotlivých žánrových scén, bez rozvíjejícího se děje. Každá epizoda básně zobrazovala něco nového, co básník viděl na poválečném JZD, obrázky tvůrčí práce, obrázky JZD a JZD. Autor však neukázal obtíže boje kolchozů o rozvoj zemědělství a přežití kapitalismu v myslích zaostalé části kolchozníků.
V básni „Jaro ve vítězství“ (1948) se N. Gribačov snažil odhalit charakter vyspělého sovětského muže, zformovaného v boji, jeho neotřesitelnou vůli, vysoké socialistické vědomí, nezištný boj za komunismus.
Vitální, pracovní atmosféra je již poeticky vyjádřena v krajině JZD jara, plné rychlého pohybu a pestrých barev. Básník zobrazuje kolonu traktorů JZD vjíždějící na pole jako začátek široké jarní ofenzívy.
Samostatné žánrové výjevy a expresivní postavy kolchozníků v básni přímo souvisí s jejím ústředním obrazem - organizátorem strany Zernovem. V příbězích o něm kolchozníci Nilovna, upovídaný dědeček-řidič a další herciřádek po řádku se v básni odvíjí hrdinský životopis tohoto „nejpotřebnějšího člověka pro stranu“.
Organizátor party Zernov se na život dívá „z večírkové výšky“, ví, jak „k věcem přistupovat stranicky“ a komunismus pro něj není vzdálený krásný sen, ale uskutečnitelná a již realizovaná realita. Zernov je vážně nemocný, ale své místo neopouští. Smrt ho zastihne na prahu spolku JZD, kam, když sebral poslední síly, neposlouchal přesvědčování svých přátel, jde s hlášením. I přes tragickou smrt hlavního hrdiny je báseň N. Gribačova vymalována v optimistických tónech a potvrzuje nesmrtelnost lidské práce dané ve prospěch vlasti. Zernov zemřel, ale jeho životní dílo bylo vtěleno do „Žernovského“ magistrály, vytvořené jeho iniciativou a vytrvalostí, a do nových chatrčí, které nahradily zemljanky – v celém prosperujícím životě JZD, v rostoucím vědomí kolektivu farmáři.
N. Gribačov v této básni zobrazuje nejen světlé, ale i stinné stránky kolchozního života a vytváří obraz kolchozníka, který se dočasně odtrhl od kolektivu, sestoupil ke spekulacím a podvodům.
Umělecké obrazy, které znázorňují některé ze základních rysů poválečného JZD, obrazný jazyk, jehož součástí je charakteristický hovorová řeč hrdinové, jasné citové zabarvení vyprávění a zejména lyrické odbočky, rozmanitost výrazových prostředků verše (klasická metrum, intonační verš, asonance, složený rým a další) jsou přednostmi této básně, v níž se N. Gribačov snažil tvořivě navazují na tradici V. Majakovského.
Tvůrčí tradice velkého básníka, lomená po svém, se odráží i v lyrické básni M. Lukonina „Pracovní den“ (1948). Poválečná realita se odhaluje v obraze intenzivní tvůrčí práce ve Stalingradském traktorovém závodě, který povstal z trosek, v obrazech sovětských vlastenců starší a zejména mladé generace dělnické třídy. Všechno v básni - jak obrazy továrního života, které se mění během pracovního dne, v nichž básník dobře využívá různé rytmy, tak tahy načrtnuté portréty dělníků v dílně a lyrická krajina přicházejícího jara - je podřízena hlavnímu úkolu: image mladé generace dělnické třídy.
Básník ztělesňuje rysy této generace do obrazu Valyi, adoptivní dcery Bardinů, v převleku dělníka Volodyi, který právě přišel do továrny z lavice odborné školy, do obrazu hrdinského zesnulý Dima, který v básni neviditelně žije, o němž se dozvídáme z pohádky vyprávěné jeho matkou.
M. Lukonin v poetickém příběhu lyricky odhaluje nejen téma komsomolského přátelství, kdy si soudruh uskutečňuje tvůrčí sen zesnulého přítele, ale také téma čisté mladické lásky.
Obrazu moderního sovětského člověka je věnována i báseň P. Antokolského „V uličce za Arbatem“.
„Spřátelit se s minulostí s budoucností“, v optimistickém, patetickém vyprávění psaném klasickým jambickým písmem, bohatém na živé intonace, v lyrických odbočkách nasycených velkým citem, básník uvádí čtenáře do způsob života jeho hrdina Ivan Jegorov. Tato cesta začíná odvážnou cestou vesnického chlapce do Moskvy v prvních měsících říjnové revoluce a končí jeho prací architekta na poválečné stavbě v hlavním městě. Dospívání v sirotčinci, kde se poprvé projevují schopnosti teenagera, práce mladého inženýra na Donbasu ve 30. letech, vzkvétající pocit mládí, který navždy spojuje Jegorova se Zhenyou, ctižádostivou umělkyní, hrdinný boj lidu proti fašističtí vetřelci, kdy se z mírumilovného budovatele stává vlastenecký válečník, - kapitola po kapitole, v přesných realistických detailech životních obrazů, básník odhaluje formování charakteru hrdiny. Zároveň kreslí rozvíjející se postavy svých blízkých: manželky, prošel cestou z malého divadla mládeže z prvních let revoluce na velkou scénu moskevského divadla a učitel ze sirotčince Andrej Grigorjevič, který se stal archeologem.
Již v prvních slokách básně vyvstává obraz jejího lyrického hrdiny, který ostatní hrdiny básně odsouvá do pozadí.
Básníkův hlas zní silně a odvážně v jeho lyrických výzvách ke svým hrdinům, ke čtenáři, k němu samému, k Moskvě:

Ty, Moskva, jsi to zažila
Dávám na půl století.
Stojím před vámi bez klobouku
Skládám svou kroniku.
Znám štěstí a neštěstí
Dny prázdnin a roky bouřek.
Byl jsem jejich neviditelnou součástí
A tak žil a rostl.

Ale ani ty nejlepší básně o moderně neukázaly široký obraz majestátní socialistické výstavby poválečných let, ještě nevytvořily plnokrevný obraz sovětského člověka naší doby.
Poválečná báseň, postavená spíše na principech lyrické kompozice, vystupující do popředí obrazu lyrického hrdiny, načrtla pouze obecné obrysy hlavních postav básně. Odhalovala je nejčastěji lyricky, v prožitcích, v popisu, nikoli v akci, čímž je navíc zbavovala originality projevu.
Poválečná poezie má i některé další nedostatky. Intonační verš je někdy těžké odlišit od rýmované prózy. Mnohé básně a lyrické básně jsou roztahané a rozvláčné a v důsledku toho ztrácejí na expresivitě. Řada básníků zjevně neměla dost umělecké dovednosti vytvořit tak komplexní formu básnického umění, jako je báseň. V jednom z článků v Pravdě bylo právem poznamenáno, že čtenáře někdy znepokojují pouze jednotlivé epizody z tak slabších básní, jako je např. Komsomolský příběh Y. Helemského, Stavitel S. Poddelkova a další.
V některých básnických dílech posledních let došlo ke zjemnění lyrického tématu, nahrazení ryzího civilního patosu rýmovanou rétorikou. Efektní výtvarný obraz, charakteristický pro socialistický realismus, v některých lyrických básních, někdy i v celých sbírkách, nahrazují liknavé všední a krajinářské popisy.
V poezii sehrála škodlivou roli i notoricky známá „teorie“ nekonfliktnosti. Tato „teorie“ otupila tvůrčí vidění básníků. Poválečná poezie, stejně jako mnoho děl jiných žánrů literatury, odkazující na realitu JZD, často míjela negativní jevy vesnického života.
Nejlepší díla sovětské poezie poválečných let právem dávala do popředí pozitivní typické jevy, inspirující sovětský lid k boji za komunismus. Ale spolu s tím byl v poezii oslaben aktivní boj proti všemu cizímu a nepřátelskému sovětskému lidu. Satirická poezie, zaměřená na boj s přežitky v myslích a každodenním životě sovětského lidu, znatelně zaostávala. V posledních letech, kdy Strana a širší sovětská veřejnost na toto zpoždění upozornily, došlo v tomto sektoru básnického života k určitému oživení.
Mezi básnickými díly věnovanými odhalování temných stránek naší reality vynikají jednotlivé satirické portréty K. Simonova a některé bajky S. Michalkova, zesměšňující konkrétní nositele zbytků kapitalismu v sovětské společnosti – patolízaly a zbabělce („Zajíc v hop"), inertní byrokraté ("Mýval, ale ne ten", "Aktuální opravy"). Jasné typy v nejlepších bajkách S. Mikhalkova, úspěšně zosobněné v obrazech zvířecího a objektivního světa, charakteristické, expresivní slovní zásoba, lakonismus a ostrost uměleckých prostředků určovaly úspěch básnické satiry, když zasáhla hlavní a důležitý cíl. Ale satirické projevy K. Simonova, bajky S. Mikhalkova, epigramy S. Marshaka, nejúspěšnější básně S. Vasiljeva, A. Bezymenského, A. Raskina, S. Švetsova, V. Dykhovičného a M. Slobodského, V. Mass a M. Chervinsky, jednotlivých básní v časopise "Krokodýl" a dalších publikacích bylo málo. Často satirické básně byly věnovány málo významným fenoménům literárního života a přibližovaly se typu „přátelských karikatur“.

VÝVOJ POEZIE

FORMA v poezii má celkem pevné základy.
Buď je to dvojverší s rýmem nebo bez něj. Nebo stejná čtyřverší, pětice. Lze sestavit pět řádků se třemi řádky pro jeden rým a dvěma pro další.
Existuje také šest linek. Kde dvojverší, první a druhá, mohou mít jeden rým nebo různé a mezi nimi jsou dvě řádky s různým rýmem. To vše jsou VOLNÉ FORMULÁŘE – zde si pořadí řádků volí sám pisatel.
A jsou formy, kde je pořadí řádků nastaveno jednou provždy - jsou to PEVNÉ FORMY: sonet, oktáva, triolet atd.

Podívejte se pozorně na Kwiatkowského poetický slovník. Kolik zajímavých věcí se z ní dozvíte o poezii. Kolik toho se v poezii za staletí její existence vytvořilo! Vyčerpala literatura své možnosti?

Ne! A je nepravděpodobné, že dojde. Koneckonců existuje taková dojemná věc, jako je OBSAH. Podívejte se alespoň stručně, jak se měnil v průběhu času. Za prvé jsou to chvalozpěvy bohům, zemědělské kalendáře a učení. Pak jsou tu milostné básně od Catulla, Tibulla, Propertia nebo Ovidia. Zároveň vznikají hymny a ódy (Pindar a Bacchilid) na počest vítězů olympiád. Ve středověku začalo do poezie stále více pronikat téma všedního dne. Vychází ze změny světového názoru lidí. Začínají stále více věřit v tvůrčí možnosti člověka. To je patrné zejména v renesanční literatuře.

Zůstane-li FORMA v poezii až do současnosti nezměněna, změní se OBSAH a to velmi náhle. Scény společenského života již pevně zaujaly své místo v poezii. Do dějin se zapsalo mnoho druhů veršů (ódy, eklogy, idyly). Ano, a zde je třeba učinit výhradu: máme mnoho básníků, kteří se obracejí k tématu vesnice, i když ne v takové podobě, jako tomu bylo ve starověku. Mnoho starých příběhů bylo přepracováno. Ani óda nezemřela. Majakovskij například napsal „Ódu na revoluci“. Óda existuje v díle Pabla Nerudy - "Óda na jednoduché věci."

Nové podmínky života však silně diktují jejich zápletky, má cenu se obracet k tomu, co je dávno předurčeno zemřít? Doba nichevoků (trend v poezii), futuristů a dalších formalistů pominula. Ale naše neklidná doba nepostřehnutelně křísí minulost. Bohužel nezůstalo jen v dějinách literatury, ale jen číhalo v podzemí a čekalo na křídlech. A ta hodina přišla.

Ruští spisovatelé přemýšleli a hovořili o revoluci již dlouho.
Spisovatel, kdyby jen
Vlna a oceán je Rusko,
Nemohu si pomoci, ale být rozhořčen
Když jsou živly pobouřeny!
Spisovatel, kdyby jen
Je tu nerv skvělých lidí,
Nelze se divit
Když je zasažena svoboda!
Yakov Polonsky (v albu K.Sh. 1871)

Zde jsou Nekrasova slova k této věci:

Ruský lid toho nesl dost
………………………………………..
Vydrží všechno - a široký, jasný
Prsa si vydláždí cestu sama.

Ale když došlo k revoluci, zdálo se, že ji nepoznali. Zdálo se jim, že svoboda přijde jako dar shůry – nekrvavě, mírumilovně. Skutečnost se však ukázala být drsnější a z úst mnoha spisovatelů se ozval výkřik: „Vraťte minulost!“

Nedělo se totéž v literatuře v letech před perestrojkou? Disidenti kritizovali vládu, požadovali zásadní změny v zemi, a když se to všechno stalo, ukázalo se, že nová vláda nepotřebuje literaturu ani oni sami.
Tak co, křičte znovu: „Vraťte minulost“?
Zrušení cenzury, naprostá lhostejnost k tomu, co se píše a jak, možnost vydávat knihy vlastním nákladem, jiné svobody – jsem si jist – to není cesta, kterou literatura potřebuje. Možná některého ze čtenářů, kteří neznají dějiny literatury, bude na nějakou dobu bavit četba moderních opusů; dítě baví nová hračka, dokud nepozná její zařízení, tedy dokud ji nerozebere, pak ji zahodí. Tak je to v literatuře. Když si čtenář uvědomí, že za všemi těmi ozdůbkami není nic vážného, ​​ztratí o ně zájem.

Vezměme si například dnes tak rozšířený detektivní román. Ve světové literatuře se nejedná o žádnou novinku. První detektivy vytvořil Edgar Allan Poe. Ale žánr se stal populární s příchodem Sherlocka Holmese. V sovětských dobách také vzniklo mnoho děl v tomto žánru. V čem se tedy sovětský detektivní román liší od toho moderního? Zdá se, že jsou v nich zachována všechna specifika žánru, ale ...
Ale toto ALE - a je nejdůležitější! Sovětští spisovatelé ve svých dílech ztělesňovali morální ideál sovětského člověka. Osoba vysoké mravní a profesionální kultury, stojící na stráži zájmů státu. Důležitá pro nás nebyla dobrodružství hrdiny obecně, ale účel, pro který byly vyrobeny. Čtenáře přitahovalo především kouzlo hrdinovy ​​osobnosti, naprostá důvěra v jeho myšlenky a činy. Sympatizovali jsme s ním a napodobovali ho. Aniž by to čtenář tušil, plnily takové romány funkci mravní a vlastenecké výchovy.
Kdo je hrdinou moderních detektivek? Většinu času je to osamělý detektiv. ochrana zájmů jedné osoby (oligarcha, nebo prostě „bohatý Pinocchio“). K hrdinům detektivky proto nejčastěji necítíme velké sympatie, jen sledujeme vývoj událostí a je to. Takové romány jsou psány za účelem pobavit čtenáře. K jejich zvládnutí stačí mít jen lehce vzrušitelnou psychiku.

Něco podobného se děje v poezii.
Kdysi v našem literárním spolku jednoho současný básník, psaní obtížné a nesrozumitelné, byl požádán, aby vysvětlil význam své básně. Zde je úryvek:
Na trhu se prodává dárkový nůž,
na krájení suché marmelády.
Nebyly tam žádné slavnostní sovy... Na lavičce
leží nakloněný deštník.

Cukroví chrastí v zašlé krabici,
a čmelák se nesměle řítí.
Znovu o sobě sním otrocky,
Naleji smalt na zem.

Odaliska od Renaultu mi bude vyhovovat,
a pak sibyla – lidová komisařka.
Dokážu jim, že jsem slepý od lesku
paprsky pronikající Římem,
……………………………….
a pak dalších sedm stejných strof textu, které nejsou spojeny společným významem.

Autor s vážným pohledem začal říkat něco vědecky nesrozumitelného. Ze všeho, co bylo řečeno, jsme se ale naučili jediné: čím méně konkrétního obsahu veršů, tím výše si je milovníci a tvůrci tohoto druhu umění cení. Ale i náš velký M. V. Lomonosov (1711-1765) řekl:
- Ti, kdo píší temně, svou nevědomost buď nevědomky prozrazují, nebo ji záměrně skrývají. Matně píší o tom, co si matně představují.

Mnoho spisovatelů na Západě se také pokusilo prohlásit poezii za instinktivní příliv, který nepodléhá kontrole mysli. Tak si to myslel například francouzský básník Stéphane Mallarmé (1842-1898). Upozornil jsem však na jeden rys takových básní: prohlášení básníků se téměř nikdy neshodují s praxí jejich tvorby. Myslím, že proto, že deklarace nejsou schopny pokrýt celou škálu pocitů, které se rodí v procesu tvůrčího vzestupu, inspirace. Prohlášení a manifesty se nejčastěji píší v mladém věku, kdy je silné mladistvé nadšení, kdy chcete všechno popřít, změnit, udělat si to po svém. Ale v průběhu let se shromažďují potřebné zkušenosti, někdy samotný básníkův světonázor, jeho postoj k kreativitě, ke změnám života. Na kreativitu má vliv i zvyšování kulturní úrovně autora a postoje čtenáře k němu a kritické poznámky atp. U některých umělců existuje několik takových změn, a to je zcela přirozené: život nestojí a člověk s ním. Člověk totiž není jednou provždy naprogramovaný stroj, ale živý, myslící organismus, někdy ostře reagující na okolí. Náš A.S. Puškin byl právě takovým autorem. Začínal jako romantický básník a svou práci ukončil jako zarytý realista. Zdá se, že sám Mallarme později změnil svůj pohled na kreativitu. Skutečný autor přece nejedná na základě inspirace, ne pod vlivem nějakého kouzla. Ne, vždy chce předat myšlenku (pocit!) a být čtenářem pochopen.

Majakovskij snil o tom, že mu jeho lidé porozumí. Dokonce řekl, že jednou z pódia řeknou, že se úroveň porozumění poezii zvýšila o tolik procent! Vtipný vtip, ale je v něm hodně pravdy. Pochopit poezii skutečně, v její celistvosti, není dáno každému. Ostatně poezie implikuje nejen přímý význam obsažený v řádcích verše, ale i to, co leží mezi řádky, není vyjádřeno přímo, ale je celkem srozumitelné čtenáři s bohatou fantazií, s bohatými zkušenostmi se čtením poezie. A jak se takový čtenář bude odvracet od poezie, když se setkal s verši postrádajícími význam!
Majakovskij ve svých dílech snil o sobě, nikomu nedůvěřoval, „vyprávět o době ao sobě“. To je nejvyšší cíl, jaký kdy byl před poezií stanoven.

Co je skutečná nebo pravá poezie? POEZIE Puškina, Lermontova a dalších klasiků? To je především poezie pocitů. POCITY ne předstírané, ale opravdové, vylévané z hloubi duše! A samozřejmě je to PLOT. Zajímavé, vzrušující. A konečně, toto je POEZIE MYŠLENKY. Málokterý Puškinův současník ho znal jako myšlenkového básníka!

Přimět čtenáře přemýšlet ne o tom, CO chtěl básník říci, ale nad tím, JAK to řekl, udělal - to je úkol, a to velmi obtížný, pro každého správného básníka. Když čtenář řeší šarády o tom, co mu chtěl autor sdělit, SPOJENÍ mezi formou a obsahem se ZTRACUJE a nelze je od sebe oddělit!
Bez znalosti obsahu je těžké posoudit výtvarnou stránku díla. Skutečná poezie si prorazí cestu pouze tehdy, bude-li mít opravdového, náročného a inteligentního čtenáře. Čtenář musí přesně vědět, co lze od poezie požadovat, tedy znát její možnosti. A samozřejmě musí vědět, co od ní očekává.
Čtením klasiků se snažíme porozumět nikoli obsahu, ale těm prostředkům, které činí obsah geniálním! Co může být pro čtenáře příjemnějšího než takové úvahy. V tomto případě nemám na mysli jen čtenáře, ale čtenáře-tvůrce, čtenáře-spoluautora-básníka, který sám chce ve svých dílech dosáhnout stejné jasnosti, jednoduchosti a geniality.

Literární práce vyžaduje mnoho času a úsilí. Skutečně, aby byl autor na úrovni své doby, musí hodně vědět a vidět, neustále si rozšiřovat obzory, číst, pozorovat, komunikovat. Vědět nejen beletrie, ale také knihy o jiných problémech: filozofii, historii, umělecké kritikě, slovníkech a mnohem, mnohem více. Kromě toho potřebuje čas na seriózní úvahu o tom, co četl, o životě, o tom, co napsal atd.
Přemýšlení je zvláště časově náročné a v průběhu let se stává nutností. Většina významných spisovatelů ukončila svou kariéru knihami úvah o životě a díle. (Tvardovský „Na zemi Elninskaja“, Paustovský „Příběh života“). Zvláště jasně je to vidět na příkladu života a díla Lva Tolstého. Na sklonku života se obrací k žánru publicistiky, v níž odhaluje svůj pohled na svět, své názory na nejpalčivější problémy naší doby.

REALISMUS

Hledání v literatuře je jistě nutné.
Člověk se vždy bude snažit poznat všechny možnosti tohoto druhu umění, dosáhnout jeho nejextrémnějších bodů, kdy další hledání bude zbytečné. Experimenty na poli literatury byly prováděny jak ve starověku, tak v následujících dobách.

V.Ya.Bryusov (1873-1924) udělal hodně na poli formy a obsahu.
Pokusil se vtělit vědecké a technické úspěchy do poezie a za to bychom mu měli být vděční. Docela plně ukázal všechny technické možnosti verše, ale kolik moderních autorů o tom ví?

Celý průšvih moderních experimentátorů je v tom, že mají příliš nízkou kulturu, a proto se jejich experimenty redukují na opakování toho, co již bylo někdy v minulosti vytvořeno a následujícími generacemi odmítnuto.
Podívejte, Blok začal jako symbolista a skončil jako realista. Majakovskij začal složitými stylovými konstrukcemi, ale dospěl k jednoduchosti, maximální jasnosti a stručnosti svého básnického jazyka. To bylo zvláště jasně vyjádřeno v úvodu básně „Nahlas“. I tak zapálený ego-futurista a sobec ​​jako Igor Severyanin, žijící v zahraničí, napsal krásná realistická díla. Není to lekce pro moderní modernisty!

Opakuji, je potřeba hledat. Ale JAK A KDE?
Realismus je jedinou správnou cestou skutečného, ​​nikoli fiktivního umění.
Realismus vám umožňuje vidět život takový, jaký je, umožňuje čtenáři porovnat svůj život se životem postav v knize, umožňuje vám porozumět tomu, „co je dobré a co špatné“, slovy Majakovského. A to je zvláště důležité pro naši mládež: pouze na cestě realismu můžete plně realizovat svůj potenciál a odhalit svůj talent naplno.

Bohužel ne každému je zřejmé, že psát „o něčem, o čem nevím“, není to, co autora nutí pracovat, tvořit; studovat charakter a vztahy svých hrdinů, nahlížet do okolní přírody, hledat lepší, přesnější, živější slovo pro vyjádření myšlenek atd. Literatura modernismu vyžaduje pouze absurditu: horší je překroutit fráze, ale o čem jsou – jaký rozdíl! Je smutné, že je tolik čtenářů pro takové knihy...
A to je smutek pro literaturu! To není spekulativní úvaha, ale názor vědy: takové knihy ničí lidské tělo, rozleptávají duši pesimismem, nevírou v sebe ...
Mimoděk jsem si vzpomněl na slova Giordana Bruna (1548-1600) – „Umění vyrovnává nedostatky přírody“, vyslovená před čtyřmi stoletími.
Něco k zamyšlení...

Dnes lichotivá naděje je lichotivá,
A zítra - kde jsi, člověče?
Jakmile uběhly hodiny,
Chaos letěl do propasti,
A všechno, jako sen, vaše století uplynulo.
G.R.Derzhavin

Pojem moderny ve světě literatury je velmi relativní. Za moderního je považován básník nebo prozaik, kterého od čtenáře může dělit až čtyřicet let. Vzhledem k tempu dnešního života, rychle se měnící ekonomické a politické realitě je to období obrovské. A je téměř nemožné srovnávat poezii sovětského Ruska v roce 1969 s poezií Ruska v roce 2009. Perestrojka, rozpad Sovětského svazu, zavedení tržní ekonomiky do obvyklého měřeného života, změna priorit v myslích lidí nemohly změnit moderní poezii.

Hlavním trendem, který lze pozorovat téměř u všech moderních autorů, je stažení se do sebe. těžit vnitřní svět, jejich pocity, pocity, úvahy začaly básníky zajímat mnohem více než okolní realita. Existuje pro to naprosto rozumné vysvětlení. Na jedné straně se vnější svět stal příliš krutým, komerčním a racionálním pro ty, pro které je smysl života v iracionalitě. Souhlasím, je těžké si představit básníka-lyrika, který provozuje velký obchod s přeprodejem ropy, denně hlodá hrdla svých konkurentů a o přestávkách skládá básně o dobru a věčnosti. Na druhou stranu zmizela potřeba bravurních básní na sociální a politická témata. K tomu, abyste se stali členem Svazu spisovatelů, již není nutné psát o komsomolských stavebních projektech a rozvoji panenských zemí. Ano, a zmizela civilní témata jako taková. I když chcete napsat něco vlasteneckého a život upevňujícího, najít téma pro inspiraci je velmi obtížné. O jakých občanských textech můžeme mluvit v době, kdy i slovo „vlastenec“ bylo považováno za téměř zneužitelné? Společnost je příliš unavená z politiky a ideologie, jakýkoli pokus vnést do básně civilní leitmotiv může být vnímán jako politická propaganda a čtenářem odmítnut.

Některé změny jsou pozorovány nyní, v roce 2000. Jsou tam básně o vlasti, o Rusku. Samozřejmě bez politických narážek a nejčastěji mezi písničkáři. Bohužel ne vždy přijatelné kvality, tradice civilních textů se již ztratily, ale najdou se i pozitivní příklady - Alexander Dobronravov, Alexander Shaganov, Andrey Nikolsky. Oživuje se zájem o bělogvardějské hnutí, objevují se básně o hrdinech občanské války a předrevolučního Ruska.

Samostatnou diskusi si zaslouží básně představitelů jednotlivých subkultur mládeže.. Talentovaná mládež se stále více připojuje k jakémukoli hnutí, kde se může prokázat a přitáhnout pozornost veřejnosti. Obzvláště charakteristická je masová poetická tvořivost v gothských skupinách, etno a folkových skupinách, stejně jako mezi rappery a rockery. S jejich díly můžete zacházet různě, ale to je další tvář moderní poezie, kterou je těžké popřít.

O perspektivách rozvoje moderní poezie lze s jistotou říci, že talenty nevymřely, básně se rodí a úroveň básnické kultury, která na počátku devadesátých let prudce klesla, vykazuje pozitivní trend, která nemůže než povzbudit.

10. Trendy a žánry ve vývoji poezie ve 30. letech

Charakteristickým rysem poezie 30. let byl rychlý vývoj žánr písněúzce souvisí s folklórem. Během těchto let slavný "Kaťuša" (M.Isakovsky), "Široká je má rodná země..." (V.Lebedev-Kumach), "Kachovka" (M.Svetlov) a mnoho dalších.

Poezie 30. let aktivně pokračovala hrdinsko-romantická linie předchozí dekádu. Její lyrický hrdina- revolucionář, rebel, snílek, opojen rozsahem doby, toužící po zítřku, unášen myšlenkou a prací. Romantismus této poezie jakoby zahrnuje výraznou připoutanost k faktu. „Majakovskij začíná“ (1939) N. Aseeva, „Básně o Kakheti“ (1935) N. Tichonov, „Bolševikům pouště a jara“ (1930-1933) a „Život“ (1934) V. Lugovsky, „ Smrt pionýra“ (1933) E. Bagritského, „Vaše báseň“ (1938) S. Kirsanova – ukázky sovětské poezie těchto let, nepodobné individuální intonací, ale spojené revolučním patosem.

Zní a selské téma nesoucí své vlastní rytmy a nálady. Díla Pavla Vasiljeva s jeho „desetinásobným“ vnímáním života, mimořádnou bohatostí a plasticitou vykreslují obraz urputného boje na venkově.

Báseň A. Tvardovského "venkovský mravenec" (1936), odrážející obrat mnohamilionových rolnických mas k JZD, epicky vypráví o Nikitovi Morgunkovi, který neúspěšně hledá šťastnou zemi Muravia a nachází štěstí v kolektivní práci. Poetická forma a básnické principy Tvardovského se staly milníkem v historii sovětské básně. Tvardovského verše blízké folku znamenaly částečný návrat ke klasické ruské tradici a zároveň k ní významně přispěly. A. Tvardovský spojuje lidový styl s volnou kompozicí, akce se prolíná s meditací, přímý apel na čtenáře. Tato navenek jednoduchá forma se ukázala jako významově velmi prostorná.

Psala hluboce upřímné lyrické básně M. Cvetajevová, která si uvědomila nemožnost žít a tvořit v cizí zemi a koncem 30. let se vrátila do vlasti. Na konci období zaujímaly v sovětské poezii přední místo morální otázky ( St.Schipachev).

Poezie 30. let si nevytvářela své zvláštní systémy, ale velmi prostorově a citlivě reflektovala psychologický stav společnosti, ztělesňovala jak mocný duchovní vzestup, tak tvůrčí inspiraci lidu.