社会化は、特定の個人にとってだけでなく、社会全体にとっても非常に重要なプロセスです。 社会化の過程で、人は社会で機能するために必要な資質を獲得し、人間世界と呼ばれるすべての社会経験の形成が行われます。 最近ではL.S.の立場がますます重要になってきています。 ヴィゴツキーは、より高次の精神活動の構築と形成は子供の社会的発達の過程で起こると述べています。
現在 実際の質問幼児教育の理論と実践：多くの幼稚園や家庭でほぼ完全に抑圧されている人々を、おとぎ話の主人公が悪の勢力と戦い、弱い人や気分を害した人を助け、正直で優しい人を救う壮大なゲームと対比させる教師や親をどのように支援するか人気漫画や「アクション映画」の攻撃的なキャラクターが多数を占める戦闘的な内容で、多くの子供たち、さらには女の子の間でも流行しています。 私の意見では、この問題の解決は劇化ゲームによって促進され、道徳的に価値のある内容で子供たちのゲームを豊かにし、未就学児の社会的発達の課題をある程度実現することができます。
知られているように、あらゆる種類の共同活動の中で、子供の人格の社会的および道徳的発達に重大な影響を与えるのは遊びです。 学齢期。 ゲームは、子供の周囲の社会世界の内容、そこに存在する道徳的規範と規則を反映しています。 しかし、子どもたちが社会経験を習得し、友好的な関係を築くことができるかどうかは、ゲーム内での子どもたちの交流の内容と性質にかかっています。
教育科学では、遊びの劇化は、子供の総合的な教育と人格の発達の手段の 1 つであると考えられています。 子供は学びます イデオロギー的な内容作品、論理と出来事の順序、それらの因果関係。 このタイプのゲームは言語発達に大きな影響を与えます。 子供は明るく表現力豊かな民俗言語に慣れ、語彙を豊かにし、対話的で感情的に豊かな子供たちのスピーチが形成されます。
ドラマ化ゲームは、子供の精神的発達、精神的プロセス（記憶、想像力、注意力など）の発達、および人格特性（独立性、自発性、感情的反応性、想像力）を促進します。 これらのゲームは、未就学児の美的教育、芸術的能力と創造性の発達にとって非常に重要であり、それは作品の主人公のイメージを作成するためのさまざまな表現手段の探求に現れます。 ゲーム内の動作の開発と改善は、 身体的発達子供たち。
私は特に、未就学児の社会的および道徳的教育における劇化ゲームの重要性を強調したいと思います。 子どもたちは、文学的なプロットの内面的で感情的な豊かさと、登場人物の具体的な積極的な行動に魅了されます。 子どもたちは感情的に文学作品を習得し、英雄の行動の内的意味を深く理解し、英雄に対する評価的な態度を形成します。 文学作品は、子供を文学の登場人物に近づけ、共感、同情、支援を発達させるプロセスを活性化し、行動の道徳的動機の形成に貢献します。
この方向への最初のステップはすでに、劇化ゲームに対する子供たちの関心がいかに大きいかを示しています。 子どもたちは、登場人物の衣装要素を選択したり、おとぎ話の属性を作成したり、行動の性質についてお互いに同意したりするなど、おとぎ話の演出に楽しんで参加します。 この研究の目的は、小学校就学前年齢の子供による文学テキストの同化における劇化ゲームの役割を理論的に実証し、実験研究を通じてテストすることです。
研究の対象は、小学校就学前年齢の子供向けの劇化ゲームです。
研究の主題は、小学校就学前年齢の子供が文学テキストを習得する手段としての劇化ゲームのプロセスです。
研究目的：
· 未就学児による文学テキストの同化の特徴を研究する。
・就学前早期における劇化ゲームの役割を決定する。
・小学生による文学テキストの吸収を目的とした劇化ゲームを実施する手段と方法を正当化する。
・小学生による文学テキストの吸収における劇化ゲームの影響に関する実験的研究を実施する。
研究手法：
· 研究テーマに関する心理学および教育学の文献の研究。
・ 観察;
・ 会話;
· テスト。
未就学児の遊び活動は、現代の未就学児が遊びの空間と時間において徐々に進歩することと関連しています。 3歳から6〜7歳の期間に、大人の助けを借りて、彼はさまざまな種類の個人および集団ゲームを独立して習得します。
それぞれの種類のゲームは、認知活動や創造活動の発達、子供の人格形成、世界との関係にそれぞれ貢献し、特に次の年齢期をリードする教育活動の前提条件の形成に影響を与えます。 生後4年生の子供たちのためのゲームは、主題と社会世界を知り、自分自身をテストし、自分の能力の限界を決定し、個人のニーズを認識し、将来の能力の傾向を実証するための一種の「実験のプラットフォーム」です。
生後 4 年生の子どもたちのコミュニティが遊び心を持つようにするには、指導的な教育的影響が必要です。 主な教育目標は次のとおりです。
· 子どもたちがゲームスキルを身につけるのを支援し、ゲーム体験を豊かにする。
· 周囲の世界の物体、出来事、現象についての子供たちのアイデアを拡張し、それをゲームに反映することができます。
· 個人、ペア、グループのゲームを開発する際に、子供たちの自発性を奨励します。
・子どもたちが日中活動できる環境を整えるなど。
ドラマ化ゲームは、子供がよく知っているプロットを演じたり、それを発展させたり、新しいプロットを思いついたりする特別なゲームです。 このようなゲームでは、赤ちゃんが自分の小さな世界を作り、自分が所有者、つまり起こる出来事の創造者のように感じることが重要です。 彼はキャラクターの行動をコントロールし、彼らの関係を構築します。 ゲームでは、子供は俳優、監督、脚本家に変身します。 子供は黙ってそのようなゲームをすることはありません。 自分の声や登場人物の声を使って、子どもは出来事や経験を発音します。 彼はキャラクターの声を出し、物語を考え出し、普通の生活では生きにくいことを経験します。 このようなゲーム中、音声は集中的に発達し、質的および量的に豊かになります。 辞書、子供の想像力、創造力、自分自身を制御する能力、プロットに従って注意を維持する能力、論理性、独立した思考が発達します。 これらすべてが特別な意味を持ちます 認知発達そしてさらなる教育活動。 したがって、劇化ゲームは、発達のさまざまな段階にある子供にとって非常に便利であり、必要です。
劇化ゲームでは、特定の文学作品やおとぎ話などのプロットや内容によって、内容、役割、ゲームアクションが決まります。 それらは次のものに似ています ロールプレイングゲーム：どちらも、現象、行動、人々の関係などの条件付き再生産に基づいており、創造性の要素もあります。 劇化ゲームの独自性は、おとぎ話や物語のプロットに従って、子供たちが特定の役割を果たし、イベントを正確な順序で再現するという事実にあります。
ほとんどの場合、おとぎ話はドラマ化ゲームの基礎となります。 おとぎ話では、英雄のイメージが最も明確に輪郭を描かれており、行動のダイナミズムと明確な動機で子供たちを魅了し、行動が明らかに互いに置き換えられ、未就学児は喜んでそれらを再現します。 子どもたちの愛する人たちは簡単にドラマ化されます 民話「テレモク」、「コロボック」、「カブ」、「三匹の熊」など。劇化ゲームではセリフ付きの詩も使用され、役割ごとに内容を再現することが可能です。
劇化ゲームの助けを借りて、子供たちは作品のイデオロギー的内容、出来事の論理と順序、それらの展開と因果関係をよりよく理解します。
ドラマ化ゲームを開発するには、子供たちの興味を刺激し発展させること、作品の内容やテキストについての子供たちの知識、衣装やおもちゃの入手可能性が必要です。 ゲームの衣装はイメージを補完しますが、子供を当惑させるものであってはなりません。 衣装を作ることが不可能な場合は、おんどりの櫛、キツネの尻尾、ウサギの耳など、特定のキャラクターの個々の特徴を特徴付ける個々の要素を使用する必要があります。 教師の指導は、まず第一に教育的意義のある作品、つまり子供たちが学びやすく劇化ゲームにしやすいプロットを選ぶという事実にあります。
特に未就学児とおとぎ話を学ぶべきではありません。 美しい言語、魅力的なプロット、テキストの繰り返し、アクションのダイナミクス - これらすべてがその急速な同化に貢献します。 おとぎ話が繰り返し語られると、子供たちはそれをよく覚えており、個々の登場人物の役割を果たしてゲームに参加し始めます。 子どもは遊びながら、自分の気持ちを言葉、身振り、表情、イントネーションでダイレクトに表現します。
劇化ゲームでは、子供に特定の表現テクニックを教える必要はありません。子供にとってのゲームは、まさにゲームであるべきです。
劇化劇の発展において非常に重要なのは、イメージの特徴を同化し、それを役に反映させることにおいて、教師自身の興味とその手段を使用する能力です。 芸術的表現読んだり話したりするとき。 正しいリズム、さまざまなイントネーション、間、ジェスチャーが映像を活気づけ、子どもたちに親しみを与え、遊びたいという意欲をかきたてます。 何度もゲームを繰り返すことで、子どもたちは教師の助けを必要とすることが少なくなり、自主的に行動するようになります。 劇化ゲームに一度に参加できるのは数人だけなので、教師はすべての子供たちが順番に参加できるようにしなければなりません。
子どもたちがゲームの内容を学び、キャラクターに入り込めるように、教師は文学作品のイラストを使用し、いくつかの点を明確にします。 キャラクターの特性キャラクター、ゲームに対する子供たちの態度を調べます。
したがって、遊びは子供にとって印象、知識、感情を処理し表現するための最も親しみやすく興味深い方法です。 ドラマ化ゲームの一種として、 有効な手段文学作品や民間伝承作品の道徳的意味を理解し、本質的に集団的なゲームに参加する過程における未就学児の社交化。これにより、パートナーシップの感覚を育み、前向きな相互作用の方法を習得するための好ましい条件が生み出されます。 ドラマ化ゲームの重要性は、 言語発達（会話や独白を改善し、スピーチの表現力を習得する）。 劇化遊びは、子どもにとって自己表現と自己実現の手段です。
劇化ゲームの特徴は、その内容が文学的または民間伝承に基づいていることと、観客の存在です。 劇化ゲームでは、子供は「アーティスト」としての役割を果たし、一連の言語的および非言語的表現手段を使用して独自にイメージを作成します。 劇化の種類は、動物、人物、文学の登場人物のイメージを模倣するゲームです。 テキストに基づいたロールプレイング対話。 作品の演出。 1つまたは複数の作品に基づいたパフォーマンスの上演。 事前の準備なしにプロット (または複数のプロット) を演じる即興ゲーム。
就学前の早期における劇化遊びの発達の主な方向性は、大人の演劇作品の観察から独立したものへと子供が徐々に移行することにあります。 遊びの活動; 個人遊びから、役割を演じる3人から5人のグループで遊ぶ「サイド・バイ・サイド・プレイ」まで。 民間伝承や文学の登場人物の行動の模倣から、主人公の主な感情の伝達と組み合わせた行動の模倣、そして劇化ゲームにおける単純な「典型的な」イメージの作成としての役割の習得まで。
教師の活動の重要な側面は、さまざまな劇化ゲームの開発を通じてゲーム体験を徐々に拡大することです。 このタスクの実装は、子供が関与するゲームタスクと劇化ゲームを連続的に複雑にすることによって達成されます。
教師の活動は、子供たちと関わる上で重要な部分である創造性と即興性への関心を刺激することを目的としている必要があります。 徐々に、彼らは演劇の人形との遊び心のあるコミュニケーションのプロセスに関与し、次に大人との共同即興演奏に参加するようになります。

参考文献

幼い頃から、人生にはかなり発達したレベルの想像力が必要です。 学校に行くまでに、子供は物体、標識、シンボルのイメージがさまざまに変化する状況に対処でき、起こり得る変化を予測する準備ができているはずです。 想像力の発達が最もうまくいくのは、遊びや視覚的な活動だけでなく、子供が現実と想像を組み合わせて「構成」し、「想像」し始めるような種類の客観的で実践的な活動でも起こります。 この形成はそれ自体で行われるのではなく、対象を絞ったトレーニングと教育の過程で行われることに注意することが重要です。

就学前の年齢では、基本的な性格や性格特性、さまざまな社会的状況における行動形態、および関係する能力 自分の欲望そしてニーズは他の人々のニーズと結びついています。 ゲームプランを作成して実行する過程では、周囲の世界についての子どもたちの考えや、特定の問題状況に対する子どもたちの態度が反映されます。 顔の表情、パントマイム、スピーチの表現力のスキルを習得することは、子供たちの創造的な可能性の発達と社会適応のレベルの向上に貢献します。

遊びの行動とともに、子どもの想像力の基礎も発達します。その能力は、最初に個々のオブジェクトをさまざまに使用して、次にロールプレイング行動の連鎖を伴う初歩的な遊びの状況に入ることに関連しています。

役を演じている間、子供は想像するだけでなく、そのキャラクターの行動を感情的に経験することもできます。 これは確かに未就学児の感覚の発達に影響を与えます。 美的経験は、子供がこれまで気づかなかった人生の現れに対する賞賛を経験するのに役立ち、動き、身振り、顔の表情、その他の表現手段を通じてそれを伝えます。

ゲームドラマ化は、演劇のプロットロールプレイング、監督ゲームの一種です。 典型的なプロットの特徴を保持 - ロールプレイングゲーム: コンテンツ、クリエイティブコンセプト、役割、プロット、役割、組織の行動と関係。

ゲーム - ドラマ性は、一連の一連のアクションによって概略的に表現できます。

• ゲームのプロットはおとぎ話を選択することです。 再話、その議論。
• ゲームの構成 - 役割の配分。 遊びスペースのアレンジメント。
• 子どもたちの直接的な遊び

ゲームの劇化は多様であり、内容が異なる目標、目的、形式によって表されます。

子どもたちとの仕事の組織化

子どもたちとの仕事は、主に次の 2 つの形式で行われます。

子どもたちに対する教師の特別に組織された仕事。
- 子供の要求に応じた、規制されていないタイプの活動。

子供たちとの教師の特別に組織された仕事の時間は金曜日の午後です。 未就学児は毎日（午前中または午前中に）規制されていない活動を行うことができます。 夕方の時間）自由の過程にあります 自主活動.

子どもと大人の共創はとても大切です。 これは、子供を助け、働くように促すだけでなく、共同活動で活性化される想像力を育むためにも重要です。 まず、子供たちに仕事のやり方、作り方を教えます。 新しいイメージ、その後共同行動があり、その後初めて彼は独立して行動します。 質問、裏付けの言葉、視覚的な補助を利用して、子供の過去の経験を更新することが必須です。 大人がこのプロセスを管理する必要があります。

私たちが提供するタスクはブロックにグループ化されており、それぞれのブロックには主に独自の焦点があり、学習の特定の段階に対応しています。 私たちはトレーニングの 5 つの段階を区別し、それに応じてゲームの 5 つのブロックを区別します。

すべての授業で子どもたちに創作活動の方法を教えました。 アイデアを浮かび上がらせるために作業が行われました。 その実施のための計画を作成する。 重要なことを強調する。 イメージや比喩的な状況を作成するプロセス。 結果の分析。 必須ステージ彼らの仕事と仲間たちの仕事の評価があった。 子どもたちにポジティブな感情を生み出すために、全員が成功した状況を提供できるよう、ゲーム中にさまざまなサポートを提供しました。 子どもたち一人ひとりの能力や特性が考慮されました。

これらのタスクのブロックを開発するとき、私たちは、想像力を形成するための主な条件は、ターゲットを絞った段階的なトレーニングであるべきだと信じていました。 それは、大人からの適切な援助を提供しながら、同時に子供に必要な想像力の構造的および操作的要素と、彼の活動の外部から内部への段階的な移行を習得するように計画されました。 トレーニング段階には、再構成と創造的な想像力の両方を訓練するゲーム システムが含まれていました。

このシステムを開発する際、私たちは意識と活動の統一、活動における精神の発達、子どもの潜在的な能力、「最近接発達領域」に関する国内外の心理学者の原則を考慮しました。

トレーニングの段階

最初の段階 (最初のブロック) では、主な目標は、グループ内に親善、受容、オープン性と相互理解、心理的安全性、自己実現の雰囲気を作り出すことです。

この段階で子どもたちとの想像力の発達において主導的な役割を占めるのは、 歌のゲーム（ラウンドダンス）。 これらのゲームの子供たちは積極的に行動する必要がないため、クラスメートや集団の要求に慣れることができます。

第1ブロックからのゲーム例。

「スクヴォルシュカは別れを告げる」、「秋」、「リトル・ワーカーズ」

ゲーム中に解決されるタスク: 想像力、社交性を養います。 幸せな気分と自信に満ちた行動を維持してください。

スクヴォルシュカが別れを告げる

教師が適切な動きを伴って詩の各行を暗唱し、全員が一緒にそのテキストと動きを繰り返します。

子どもたちは輪になって踊ります。 先生と一緒に必要な動きを行います。

第 2 段階 (第 2 ブロック) では、主な目標は再構築的想像力の発達です。 この段階で首位を占めているのは、 ゲーム - 詩の劇化。

これらのゲーム中に解決された問題:

周囲の世界についての子供たちの知識を広げます。 顔の表情、ジェスチャー、動きで自分の感情状態を伝えることを学び、動物の行動の特徴を理解し、それらを再現することを学びます。 共感する能力、想像力、言語と動作の調整能力を開発します。

第2ブロックの試合例

「キノコ」「沈黙」「秋に聞く」「オオカミとキツネ」「キツネとニワトリ」、

「カエル2匹」

「秋に聞いてみよう」

子どもたちは数え唄で秋と雨を選びます。 雨も隠れて、子どもたちは秋を迎えています。 彼らは先生の後ろで一斉に話します。

こんにちは、秋です！
こんにちは、秋です！
来て良かったです。
私たち、秋はあなたに尋ねます、
お土産に何を持ってきましたか？

（秋役の子供との会話が映ります）。

小麦粉を持ってきました。
だからパイもあるでしょう。
そばを持ってきましたよ～

お粥はオーブンで焼きます。

野菜を持ってきました
お粥にもキャベツスープにも。
梨は嬉しいですか？

将来使用するために乾燥させます。

そしてリンゴは蜂蜜のようなものです！

ジャムに、コンポートに。

蜂蜜を持ってきました
フルデッキ。

あなたとリンゴ、あなたと蜂蜜、
パンも持ってきてくれましたね。
そして良い天気
私たちに贈り物を持ってきてくれましたか？

雨が降って嬉しいですか？

私たちはそれを望んでいませんし、必要もありません。

第 3 ステージ (第 3 ブロック) では、特に注意が払われます。 ドラマ化ゲーム - (テーブルシアター)。

この段階で解決すべきタスク:

表現力豊かな動きやオノマトペを教え、他の人の感情や欲求に注意を払うことを学びます。 感情の状態を理解し、それを表現する能力を開発し、自分自身の人のビジョンを通して自分のイメージを精神的に再現する能力を開発します。 想像力、スピーチを発達させます。

第 3 ブロックのゲームの例:

「貪欲な二匹のクマの子」「キソンカ・ムリソンカ」「クマとキツネ」

「キトソンカ - ムリソンカ」

子どもたちが一斉に一人の子どもに尋ねると、彼は答えます。

子供たち。 キティ - ムリソンカ、どこにいたの？

子供。 彼女は馬を放牧した。

子供たち。 馬はどこにいますか？

子供。 彼らは門を出た。

子供たち。 門はどこですか？

子供。 火が燃え上がりました。

子供たち。 火はどこにありますか？

子供。 水が浸水した。

子供たち。 水はどこにありますか？

子供。 雄牛たちは飲みました。

子供たち。 雄牛はどこにいますか？

子供。 彼らは山を越えました。

子供たち。 山はどこですか？

子供。 虫が排出されました。

子供たち。 ワームはどこにいますか？

子供。 アヒルがつつきました。

第4ステージ（第4ブロック）ではメインの場所を占めます クリエイティブなゲーム - ドラマ化。この取り組みの目標は、子どもの独立した言語的創造性を開発することです。 ゲームは周囲の生活やお気に入りの本から受けた印象を反映します。 仲間や大人との関係も発展していきます。 創造的なゲームは、集団意識、想像力、自発性、知性、組織力の発達に貢献します。

第 4 ブロックのゲームの例:

「冬の楽しみ」、「誰だろう」

“冬の楽しみ”

先生は子供たちに冬の森へ散歩に行くように勧めます。 子どもたちは、教師の質問に答えながら、冬服を着る、スキー、そり、魔法瓶に熱いお茶を入れるなど、この散歩の準備をどのようにしているかを話します。 子どもたちはスキーを履いて幼稚園を出発します。

教師。 スキーは何について話しているのですか？

鼻を高く上げて、私たちは簡単に滑空します。
雪の吹きだまりに足跡を残し、
他の人が行かない場所、
二人とも簡単に乗り越えられるよ。

先生は子供たちを冬の森に連れて行きます。

私たちは川に近づき、対岸には私たちの森がありました。 さあ、川沿いでスケートをしましょう。 （子供たちはスケートを模倣した動きをします）。

私たちは森に近づきました。 空き地の雪はふわふわで銀色で、雪合戦をしましょう。 （子供たちは遊んでいます）。

私たちが遊んでいる間、雪が降り始めました。降る様子を聞いてください。 車が歩いてました…

子供たち。 彼らはカサカサと吠えました

教師。 トラムもあったのに…

子供たち。 彼らは金切り声を上げ、カンカンと鳴った。 バイクがパチパチ音を立ててバタンと音を立てて…。

教師。 通行人が歩いていましたが…

子供たち。 彼らは踏みつけたり、たたいたりしました。

教師。 そして、何よりも静かな雪が降りました。

（子供たちは、まるで雪が降っているかのように、腕を横に広げ、顔を上げます）。

教師。 私たちは森の端に出て、そこから川への下りがあり、そりで行きました。

（子供たちはそりを滑り、それから雪女を作りました。私たちは少し寒かったので、火で暖まり、お茶を飲み、暖かくなり、スキーで家に帰りました。私たちは服を脱いでグループに来ました）。

教師。 私たちは森の中を楽しく散歩しました。 何に乗ったんですか？

子供たち。 スキー、そり、スケート。

教師。 森の中で誰を見ましたか?

子供たち。 森の動物: ウサギ、キツネ、クマ、オオカミ。

教師。 雪女作ったの？

子供たち。 彼らは彫刻をしました。

教師。 雪合戦をしましたか？

子供たち。 遊んでいた。

教師。 あなたはなんて素晴らしい人なんだろう！

第 5 ステージ（第 5 ブロック）では、子どもたちは次のことに慣れます。 劇 - 散文での劇化。ドラマ化されたゲームは、明るく楽しい雰囲気を作り出します。 このようなゲームの特徴は、子供たちが自分のアイデアを最大限に表現し、想像し、空想し、周囲の現実からのさまざまな印象を伝える機会があることです。

第 5 ブロックの試合中に解決された問題:

5 番目のブロックのタスクの例:

「カササギとクマ」「猫と雀」「孔雀と亀」「論争」

カササギと熊 (N. スラドコフによる)

クマはゆっくりと巣穴から這い出てきます ( 子供はハイチェアから立ち上がる）、伸びをし、あくびをし、目をこすり、周りを見回します。 彼はソロカに気づき、ゆっくりと彼女に向かって歩きます。

カササギは簡単に木から飛び立ちます ( 赤ちゃんが椅子から飛び降りる）、滑らかに羽ばたきながらクマに向かって飛びます。

ソロカ ( 首を横に傾ける）。 ねえ、クマさん、今朝は何をしているの？

クマ （ ゆっくりと頭を横に動かす）。 私ですか？ ( 止まりました、 それについて考えた）。 はい、食べます！

ソロカ ( 驚いて瞬きする）。 日中はどうですか？

クマ （ 同じ頭の動きをする）。 そして日中は食事をします。

ソロカ ( 驚いて飛び上がる）。 そして夕方には？

クマ （ 足を振る）。 そして夕方には食事をします。

ソロカ ( 驚いて目を丸くした）。 そして夜は？

クマ。 そして夜も食べます。

カササギ。 そして、いつ食べないのですか？

クマ。 はい、お腹がいっぱいになったら！

ソロカ ( 驚いて羽ばたく）。 いつ満腹になりますか？

クマ (足をゆっくりと横に広げます）。 はい、決して（ 否定的に首を振る）。

就学前高学年は想像力の形成に敏感（敏感）です。 この年齢になると想像力が活性化され、最初は生殖、再創造（おとぎ話のイメージを想像できるようになります）、そして次に創造的になります。

(新しいイメージを作成する機能を提供します)。

文学。

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教育者向けの相談

「子どもたちの演劇活動、
言語障害を矯正する手段として

OHPを持つ子供たちにおいて」

によって準備された：

教師

マルチャノワ

ヴァレンティーナ・ニコラエヴナ

劇場用ゲーム演出ゲームとドラマ化ゲームの 2 つの主要なグループに分けられます。

監督さんへゲームには、テーブルトップ、シャドウ、フランネルグラフ シアターが含まれます。

テーブルトップシアターでは、天然素材やその他の素材から工場で作られた、さまざまなおもちゃが使用されています。

卓上ピクチャーシアター - 回転が避けられないため、すべての絵、キャラクター、装飾を両面にすることをお勧めします。また、フィギュアの落下を防ぐために安定したサポートが必要です。

フランネログラフ。 画面上に絵や文字が表示されます。 これらは、画面と画像の背面を覆うフランネルまたはカーペットによって所定の位置に保持されます。 古い本や雑誌からの絵など、ここでの想像力は無限です。

影の劇場。 半透明の紙でできたスクリーン、黒くて平らなキャラクターを表情豊かに切り抜き、その後ろに明るい光源が必要です。これにより、キャラクターがスクリーンに影を落とします。 指を使用すると、吠える犬、ウサギ、ガチョウなどの興味深い画像が得られます。

ゲームの種類 - ドラマ化

劇化ゲームに参加することで、子供はイメージに入り込み、イメージに変身し、その人生を生きます。

ほとんどの場合、ドラマ化ゲームの基礎はおとぎ話です。 映像はそのダイナミズムと明確な行動動機で子供たちを魅了します。 セリフ付きの詩も使用されており、役割ごとに内容を再現することが可能です。 属性とはキャラクターの記号です。 完全に作るのは気にしないでください。 これは、マスク、帽子、エプロン、花輪、ベルトなどです。

ゲーム – 指を使ったドラマ化。 子供は指に属性を付けます。 彼は、手に乗せたイメージのキャラクターを「演じ」、スクリーンの後ろでテキストを話したり、部屋の中を自由に動き回ったりします。

ゲーム - ビバボ人形によるドラマ化。 パペットは指にはめられ、通常はドライバーが後ろに立っているスクリーン上で動作します。
特別支援が必要な発達障害のある子どもの言語発達の障害は、主にコミュニケーション障害と考えられています。 言語発達の逸脱は、子供の精神生活全体の形成に影響を与えます。

仲間や大人と共同で行われる演劇活動は、子供に顕著な心理療法効果をもたらし、コミュニケーション障害を矯正します。 グループ内の子どもたちはそれぞれの個性を発揮し、それが子どもたちの内なる世界の形成やコミュニケーション不適応の克服に貢献します。

劇場用ゲームの機能は、 心理的特徴, L. S. ヴィゴツキー、S. L. ルービンシュタイン、D. B. エルコニンらの研究で明らかになったゲームでは、子供の人格が形成され、その潜在的な能力と最初の創造的な発現が実現されます。 演劇や遊びの活動では、認知プロセスと感情的および個人的な領域の集中的な発達が発生します。

演劇ゲームは、文学作品（おとぎ話、短編小説、特別に書かれた劇）を演技するものです。 文学作品の主人公たちは、 俳優、そして子供たちの想像力によって変化する彼らの冒険、ライフイベントがゲームのプロットです。 劇場用ゲームの特徴は、既製のプロットがあることです。つまり、子供の活動の大部分が作品のテキストによって事前に決定されます。

本物 クリエイティブなゲーム子どもたちの創造力の豊かな場を表しています。 結局のところ、作品のテキストは、子供たち自身が新しいストーリーを織り込んだり、追加の役割を導入したり、結末を変更したりするキャンバスのようなものです。 演劇では、主人公のイメージ、彼の主な特徴、行動、経験は作品の内容によって決まります。 子供の創造性は、キャラクターの真実の描写に現れます。 これを行うには、キャラクターがどのようなものであるか、なぜ彼がそのように行動するのかを理解し、彼の状態や感情を想像する必要があります。 内なる世界。 そして、これは作品を聴きながら行う必要があります。

子供たちがゲームに完全に参加するには、特別な準備が必要です。これは、芸術的表現の芸術を美的に認識する能力、テキストを注意深く聞く能力、イントネーション、および発話パターンの特殊性を捉える能力に現れます。 ヒーローとは何かを理解するには、彼の行動を単純に分析し、評価し、作品の道徳を理解する方法を学ぶ必要があります。 作品の主人公、彼の経験、出来事が展開する特定の状況を想像する能力は、主に次の要素に依存します。 個人的体験子ども: 周囲の生活に対する印象が多様になるほど、想像力、感情、思考力が豊かになります。 役割を果たすために、子供はさまざまなことを習得する必要があります 視覚的手段（表情、ジェスチャー、語彙やイントネーションで表現力豊かなスピーチなど）。

演劇活動の教育的可能性は幅広いです。 これに参加することで、子供たちは画像、色、音を通じて多様性に富んだ周囲の世界を知り、巧みに提示された質問によって思考、分析、結論や一般化を導き出すことができます。 言語能力の向上は精神的な発達とも密接に関係しています。 登場人物の発言や自分自身の発言の表現力を養う過程で、子供の語彙力は気づかぬうちに活性化され、向上します。 音の文化スピーチ、そのイントネーション構造。

演劇活動は、子どもの感情の発達、深い経験、発見の源であり、子どもに精神的な価値観をもたらすものであると言えます。 しかし、演劇活動が子供の感情領域を発達させ、登場人物に同情し、展開される出来事に共感できるようにすることも同様に重要です。

演劇ゲームには多くの種類があり、芸術的なデザイン、そして最も重要なことに、子供の演劇活動の詳細が異なります。 アーティストのように子供たちが自らパフォーマンスを披露する場合もあります。 子どもたちはそれぞれ自分の役割を果たします。 他の例では、子供たちは監督のゲームのように行動します。子供たちは、おもちゃの助けを借りて描かれた文学作品の登場人物を演じ、自分の役割を言います。 立体および平面の人物を備えた卓上劇場を使用した同様のパフォーマンス、または子供たちが絵（輪郭に沿って切り取られたものであることが多い）を使用してフランネルグラフまたはスクリーン上でおとぎ話や物語などを見せる、いわゆるベンチシアターゲーム。最も一般的なタイプのベンチ シアター ゲームはシャドウ シアターです。

子供たちが本物の人形遣いとして行動することもありますが、そのようなゲームでは通常 2 種類の演劇用玩具が使用されます。 1つ目はパセリ型のもので、パセリ劇場（実際にはビバボ劇場と呼ばれることが多い）で、手袋型の人形が使われる。内部が空洞の人形を手に乗せ、人差し指を中に置く。人形の頭、親指と中指をスーツの袖の中に置き、残りの指を手のひらに押し付けます。 パフォーマンスはスクリーンの後ろから表示されます。人形遣いは頭上に人形を持ちます。

演劇ゲームでは、芸術とスピーチ、音楽と遊び心、ダンス、ステージ、歌など、さまざまな種類の子供の創造性が開発されます。 経験豊富な教師のもと、子どもたちは役を演じる「アーティスト」としてだけでなく、パフォーマンスをデザインする「アーティスト」として、音を伴奏する「音楽家」として、文学作品の芸術的描写を目指します。 そのような活動のそれぞれの種類は、子供の個々の特性と能力を明らかにし、才能を開発し、子供たちを魅了するのに役立ちます。

劇化や演劇は、子供にとって非常に重要な課題を数多く課します。 子どもたちは、教師の少しの助けがあれば、自分自身を組織化できるはずです。 プレイグループ、何を演じるかに同意し、主な準備アクションを決定して実行します（必要な属性、衣装、装飾品の選択、アクションの場所の設計、役割のパフォーマーとプレゼンターの選択、試行制定を数回実行します） ); 観客を招待してパフォーマンスを見せることができます。 ロールプレイヤーのスピーチやパントマイムの動作は、非常に表現力豊かでなければなりません（理解でき、イントネーションが多様で、感情が高まり、目的があり、比喩的に真実である）。

したがって、演劇を組織する過程で、子供たちは組織的なスキルと能力を開発し、コミュニケーションの形式、種類、手段を改善し、子供同士の直接の関係を発展させて理解し、コミュニケーションスキルを習得します。 就学前の年齢になると、初めて周囲の人たちからよく扱われたいという欲求、理解され受け入れられたいという欲求が現れます。 ゲーム内の子供たちは、お互いを注意深く観察し、評価し、その評価に応じて、相互に同情を示したり、示さなかったりします。 ゲームで発見した性格特性によって、形成される人間関係が決まります。 仲間は、ゲームで確立されたルールに従わず、コミュニケーションにおいて否定的な性格特性を示す子供たちとの取引を拒否します。 個性はコミュニケーションの中に現れ、意識と動機に基づいて構築されます。 遊びとその準備の過程で、子どもたちの間に協力、相互扶助、分業と協力、お互いへの配慮と注意の関係が育まれます。 この種のゲームでは、子供たちは情報を認識して伝達し、対話者や観客の反応に焦点を当て、それを自分の行動に考慮することを学びます。 これは、パフォーマンス中に発生する可能性のある困難な状況（たとえば、参加者の一人が自分の言葉を忘れた、順序を間違えたなど）で迅速に対処し、自分自身を制御できるようにするために特に重要です。 そのため、ゲームやその準備の中で培われる、参加する子どもたちの相互理解や助け合いがとても大切です。

このようなゲームを企画・運営する教師の役割は非常に大きいです。 それは、子供たちにかなり明確な課題を設定し、静かに子供たちに主導権を移し、共同活動を巧みに組織し、子供たちを正しい方向に導くことから成ります。 組織的な問題と、子供たち個人に関係する問題（感情、経験、起こっていることに対する反応）の両方を、一つの問題も放置しないでください。 子どもたちが直面する困難に。 教師が実践することが非常に重要です 個別のアプローチすべての子供たちに。

したがって、遊びは、必然性の従属が外部から強制されるものとしてではなく、子ども自身の自発性に応じて望むように現れる活動の学校であるべきである。 心理的構造における演劇は、将来の本格的な活動の原型です - 人生 .

L. G. ヴィゴツキーが主張したように、子供自身が行った行為に基づく劇化は、芸術的創造性と個人的な経験を最も密接に、効果的に、そして直接結びつけるものです。 演劇活動は言語発達を促進します (モノローグ、対話).

このセクションでは、呼吸法と音声装置の自由度、正しい調音、明確な発音、多様なイントネーション、論理を習得する能力を開発することを目的としたゲームと演習を組み合わせます。 これには、一貫したスピーチ、創造的な想像力、作曲能力を養う言葉を使ったゲームも含まれます。 短編小説おとぎ話では、最も単純な韻を選択してください。

未就学児の呼吸器官や発声器官はまだ十分に発達していないため、特別な専門的な訓練を施すことは不可能です。 俳優のスピーチは、実際のスピーチよりも明瞭で、響きがあり、表現力豊かでなければならないということを、子供たちに確実に理解してもらうよう努める必要があります。 当面の課題に応じて、呼吸、調音、発声、イントネーションやピッチのいずれかに重点が置かれます。

言語障害のある子供たちに対する矯正活動では、常に子供たちの感情世界や認知的関心に頼る必要があり、それが子供たちの教育における詩の役割の理由です。 劇場用ゲームそして演習。

詩的なテキストは、リズミカルに整理されたスピーチとして、子供の全身を活性化し、発声装置の発達に貢献します。 詩は、明確で有能なスピーチを形成するための訓練的な性質を持つだけでなく、子供の魂に感情的な反応を見つけ、さまざまなゲームや課題を楽しくします。 子どもたちは対話詩が特に好きです。 特定のキャラクターに代わって話すと、子供はより簡単に解放され、パートナーとコミュニケーションを取ることができます。 次の段階では、詩からミニパフォーマンス全体を作成し、スケッチの形で実行できます。 さらに、詩を学ぶことは記憶力と知性を発達させます。

おとぎ話の中で自分の役割を学び、特定の民族的環境にいることに気づいた子供は、限られた言語能力にもかかわらず、演劇活動に参加することに活発さと興味を示します。

演劇におけるコミュニケーション行為は、就学前年齢の主要な活動である遊びを通じて媒介されます。 それは子供の発達に最も大きな影響を与えるゲームであり、主に子供たちはゲームの中で完全なコミュニケーションを学ぶからです。 役割は、子どもが自分の行動を管理するのを助ける外部サポートです。 役割によって、子どもの潜在的なコミュニケーション資源が明らかになります。

演劇活動は、子供が通常の会話だけでなく、公共の場でも自分の感情や気持ちを伝えるのに役立ちます。 表現豊かに人前で話す習慣 (以降の必要な 学校教育) 子供を観客の前で演奏させることによってのみ育てることができます。

単語の形成に関する作業には、すべての言語の使用が含まれます。 表現手段さまざまなバリエーションや解釈で、子どもたちがコミュニケーションの必要性を理解できるようにします。

表情豊かな顔 （見る、微笑む、表情、表情豊かな発声、表情豊かな体の動き）;

被験者に有効な (運動と物体の動き、姿勢).

演劇活動では、社会性のある対話が活発に展開されています。 (コミュニケーション力のある)スピーチ。 舞台上の会話は理想的で、「正しく」、論理的で、感情的です。 その後、子どもたちは、演技の準備中に暗記した文学的な比喩表現を、自由なスピーチコミュニケーションにおける既製のスピーチ素材として使用します。

言語障害のある子供にとって演劇的な発達環境は、感情的な幸福、自己発達、年齢の主なニーズの満足を促進する心理的および教育的条件の複合体を提供します。 最大限の矯正、言語発達障害、関連障害の補償 (運動性、感情性など)。 そして、二次的逸脱の防止：対象を絞った社会感情的発達、自分自身の行動や他者との相互作用を意識的に調節するためのメカニズムの形成、認知的ニーズ。

演劇活動は、幼稚園の言語療法グループの教育過程に有機的に組み込まれました。 このグループには、演劇活動のための専門のミニセンターが備わっています。そこには、テーブルシアター用の人形、ミトン、手袋、その他の種類の演劇用の人形が揃っています。 さまざまな動物や鳥の帽子とマスク。 衣装や風景の要素。 スクリーンカーテン。

言語障害のある子供たちのための演劇活動の特徴:

劇化ゲームで役割を分配するときは、言語療法の一定期間中の各子供の言語能力を考慮する必要があります。 転生中に言語欠陥から逃れたり、正しい言語を実証したりする機会を与えるためには、少なくとも最小限のスピーチであれば、他者と対等に話せるようにすることが非常に重要です。 子供がどのような役割を演じるかは関係ありません、重要なことは、彼にとって珍しい特徴を持つイメージを作成し、スピーチの困難を克服し、自由にスピーチに従事することを学ぶことです。 登場人物の役を演じたいという願望は、はっきりと正しく話すことを早く学ぶための強力な動機となります。 子どもたちは、個別の言語療法クラスにもっと積極的に参加し、「クマのようにうなり声」、「ハチのように羽音を立てる」、「ガチョウのようにシューシュー音を立てる」ことを学びます。 演劇活動における「曲技飛行」とは、子どもたちが公演に参加することです。 もちろん、言語療法グループのすべての子供がこれを行うことができるわけではありませんが、それでも、舞台の動作を実行することに一定の成功を収め、きれいで明瞭で表現力豊かなスピーチを習得した一部の子供は、自分に与えられた役割に非常にうまく対処します。 。

言語障害を持つ子どもたちの感情的およびコミュニケーション領域を矯正する手段として演劇活動を利用することは、子どもたちの学校への準備段階での感情的な発話、想像力の発達、および想像力豊かな思考の基礎の形成にプラスの効果をもたらします。 。 を使用した発話活動が大幅に増加しています。 さまざまな種類コミュニケーションステートメント (アピール - 動機、アピール - 質問、アピール - メッセージ); 人間の顔の表情、自然で表情豊かなジェスチャーの意味的側面を習得し、それらをコミュニケーションの実践に使用します。 一貫した、診断的で独白なスピーチの発達。

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個々のスライドによるプレゼンテーションの説明:

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市営の予算幼児教育機関「サルガル」村。 トゥヴァ共和国のウスチ・エレジェストMR「キジル・コズフン」 教師向け相談「劇化ゲームとその種類」 ロシア語教師MBDOU d/s「サルガル」ショイラO.K.が作成。 と。 ウストエレジェスト2017

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遊びは、幼少期に開花し、生涯にわたって人とともにある特別な活動です。 現代の教育理論では、遊びは子供、つまり未就学児の主要な活動であると考えられています。 ゲームの主導的地位は、子供がゲームに費やす時間の長さによって決まるのではなく、次の事実によって決まります。 それは彼の基本的なニーズを満たす。 ゲームの奥深くでは、他の種類のアクティビティが発生し、発展します。 このゲームは～に最も役立つ 精神的発達子供。 さまざまな教育制度において、遊びは特別な位置を占めています。 そしてこれは、ゲームが子供の性質と非常に調和しているという事実によって決まります。 生まれてから大人になるまで、子供はゲームに細心の注意を払います。 子供にとってゲームは、ただ面白い娯楽であるだけではなく、大人の外の世界をモデル化する方法であり、その関係をモデル化する方法であり、その間に子供は仲間との関係のパターンを形成します。 子供たちは喜んで自分たちでゲームを考え出します。その助けを借りて、最も平凡な日常の事柄が特別なものに移されます。 面白い世界冒険。

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「ゲーム、成長するニーズがある」 子供の体。 このゲームは子供の体力、より強い手、より柔軟な体を開発し、むしろ目、知性、機知、自発性を開発します。 「ゲームの中で、子供たちは組織力、自制心、状況を比較検討する能力などを養います。」とN. K. クルプスカヤ氏は書いています。ゲームの中で、子供は大人に長い間知られていたことを発見します。教育科学 - ゲーム教育学に登場しており、遊びは就学前および小学生の年齢の子供たちを教育および教育する主要な方法であると考えられており、したがって遊び（遊び活動、 ゲーム形式、テクニック）は、子供たちを参加させる最も重要な方法です。 学業、教育の影響と通常の生活条件に対する感情的な反応を確保する方法。 ドラマティゼーション ゲームは、演劇ゲームの種類の 1 つです。 ただし、どちらにも一定の違いがあります。 演劇ゲームとは対照的に、演劇ゲームは文学作品の形で固定された内容を持ち、子供たちが直接演じるものです。

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それらでは、実際の演劇芸術と同様に、イントネーション、顔の表情、ジェスチャー、姿勢、歩き方などの表現手段の助けを借りて、特定のイメージが作成されます。 子どもの自立度にも個人差があります。 就学前の年齢以上の子供でも、自分で劇的なゲームをすることはありません。 彼らは教師の提案と指導のもと、演劇ゲームに最も興味を持っています。 しかし、最初のジュニアグループの子供たちが、教師の助けを借りて、民謡、童謡、小さなシーンを演じ、2番目のグループでは、 若いグループ、飛行機の劇場のおもちゃやフィギュアを使用して、これを継続し、その後、すでに中年になると、独立した活動として劇化遊びが可能になります。 この仮定を裏付ける証拠がいくつかあります。 生後5年生の子供たちは、演劇活動の過程で、役割のパフォーマンスに個人的、個人的、独創的な特性を持ち込もうと積極的に努力していることがわかりました。

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ドラマ化ゲームは、幼児がよく知っているプロットを演じたり、発展させたり、新しいプロットを考え出したりする、未就学児向けの特別なタイプのアクティビティです。 このようなゲームでは、子供が自分の小さな世界を創造し、起こる出来事の創造者であるマスターのように感じることが重要です。 彼はキャラクターの行動をコントロールし、彼らの関係を構築します。 ゲームでは、子供が俳優、監督、脚本家に変身します。 子供は黙ってそのようなゲームをすることはありません。 自分の声や登場人物の声を使って、子どもは出来事や経験を発音します。 彼はキャラクターの声を出し、物語を考え出し、普通の生活では生きにくいことを経験します。 このようなゲーム中に、言語の集中的な発達が起こり、語彙が質的および量的に豊かになり、子供の想像力、創造力、自分自身を制御する能力、プロットに従って注意を維持する能力、論理性、思考の独立性が発達します。 これらすべては、認知発達とさらなる教育活動において特別な重要性を獲得します。 したがって、劇化ゲームは、発達のさまざまな段階にある子供にとって非常に便利であり、必要です。

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より高齢になると、演劇活動の断片を含めることが可能になります。 他の種類劇場を子供たちにストーリーテリングを教えるためのクラスシステムに組み込んだり、言語発達クラスを使用して劇場ゲームを充実させたりすることができます。 また、演劇活動の効果は、子供の視覚芸術のクラスとの統合に大きく依存することも判明しました。 装飾やデザインの創造性の過程で、子供たちは考え、反映し、記憶し、空想する機会があり、それは作成されたイメージの表現力にもプラスの影響を与えます。 劇化ゲームでは、子供アーティストが一連の表現手段 (イントネーション、顔の表情、パントマイム) を使用して独自にイメージを作成し、役を演じる際に自分のアクションを実行します。 劇化ゲームでは、子供がプロットを演じます。その台本は事前に存在しますが、厳格な規範ではなく、即興が展開される枠組みとして機能します。 即興はテキストだけでなく、ステージアクションにも関係します。

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バイリンガルの子供が多数を占める就学前教育機関では、ロシア語での口頭コミュニケーションが形成されていないため、ロシア語を習得するのが困難になります。 私の仕事における優先課題は、非ロシア国籍の子供たちの口頭言語能力の発達です。 口頭スピーチスキルの形成と向上は、童謡、ことわざ、諺、韻、童話、おとぎ話などの口頭民俗芸術の使用を通じて行われます。 応用 ゲーム技術バイリンガルの子供たちにロシア語を教える上で重要な役割を果たします。 ドラマ化ゲームの開発はそれだけではありません 口頭でのスピーチ、ただしアクティブ化することもできます 認知活動、子供の語彙を豊かにします。 おとぎ話、子供たち、動物についての短編小説を読んだ後、それらは劇化されます。 公演の前には、演出、マスクの作成、衣装の準備など、多くの準備作業が行われます。 語彙の勉強、語彙を改善します。 劇化ゲームの使用は、バイリンガル環境でのロシア語の学習と習得にプラスの影響を与えます。

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劇化ゲームは無観客で実行することも、コンサートパフォーマンスの性質を持つこともできます。 通常の演劇形式 (ステージ、カーテン、風景、衣装など) または大規模なプロット スペクタクルの形式で上演される場合、それらは演劇化と呼ばれます。 ドラマ化ゲームにはいくつかのレベルがあります。 - 動物、人物、文学の登場人物の画像を模倣するゲーム。 -テキストに基づいたロールプレイングダイアログ。 ・作品の演出。 ・1つまたは複数の作品をもとにしたパフォーマンスを上演すること。 - 事前の準備をせずにプロットを実行する即興ゲーム。 リストされた各レベルで、数種類の L.P. ドラマ化ゲームを使用できます。 ボチカレワ: 1. ドラマ化 芸術作品、子供がキャラクターの役割を引き受けるとき。 同時に、彼はそのキャラクターに入り込み、リラックスして自由を感じます。 原則として、同時に彼の恐怖は消え、彼のスピーチは明るいイントネーションの色を獲得し、スピーチのジェスチャーと表情の側面と模倣する能力が発達します。

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2. 平面および立体のフィギュアを備えた卓上劇場 - これらは、安定したスタンドに置かれたボール紙または合板のシルエットです。 すべてのキャラクターは両面に色が付けられており、テーブル上をスライドすることで動きます。 合板の類似物はより耐久性があり、劇場の使用期間を延長します。 これは特に就学前の環境に当てはまります。

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3.卓上コーンシアター。 パフォーマンスおもちゃを構成するすべての部品 - 幾何学模様。 頭は円形、体と手足は円錐形、耳は三角形、口ひげは長方形の縞模様です。 完成したフィギュア本体にペイントやアップリケなどを追加することができます。 人形はボリュームがあり、テーブル上でかなりのスペースを占めるため、パフォーマンスで使用される人形は最大 3 つまでです。 半可動フィギュアはテーブル上を「スライド」します。 このタイプの劇場では、円錐形のおもちゃの俳優の活動領域が限られており、各セットが 1 つのプロットのみを目的としており、円錐形の可動性が低いため、子供の創造性と想像力はすべて必要になります。役割を声で表現することに体現されています。

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4. 指を使ったドラマ化ゲーム。 これらは開発に特に役立ちます 細かい運動能力 5 ～ 6 歳になると、フィンガーシアターのスキルによって、書くための手が準備されます。 そのような劇場では、すべての登場人物、舞台、プロットが片手か両手の上にあります。 このための特別な指人形があります。 布と木でできています。 画像の信頼性は、高品質のおもちゃの重要な兆候の 1 つと考えることができます。 人形は、風刺のない穏やかな表情で描かれており、動物たちはその動物の特徴を持っています。 木のおもちゃ小さなキャラクターの頭のように見えることもあれば、頭、胴体、腕、脚、足 (動物の場合) を備えた人形全体であることもあります。 3つの頭を持つ木製のヘビ・ゴルイニチも見つかります。 布地または組み合わせた人形のパーツは高品質の素材で作られ、相互によく取り付けられている必要があります。 木製人形には指を乗せる凹みがあるため、おもちゃを選ぶ際にはこの凹みの大きさに注意することが大切です。 人形は指から飛び出すことなくしっかりと指にフィットする必要があり、逆も同様で、きつく絞りすぎずに指にフィットする必要があります。 子供の皮膚は薄くてデリケートなので、木をよく研磨する必要があります。 ゲーム中はテーブル スクリーンを使用すると、その後ろで俳優や風景が変化します。

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5. 人形劇。 マリオネットとは、糸でつながれた人形のことです。 頭と関節はヒンジで取り付けられ、木製の台座から吊り下げられており、人形の動きを制御します。

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6.影絵劇場。 この劇場は、最も伝統的な劇場の 1 つと考えられています。 ニーナ・ヤコブレヴナ・シモノヴィチ＝エフィモワによれば、そこには「注意を分散させるような印象（色、レリーフ）はない。 そのため、子どもたちにも親しみやすく、好評を博しています。 一般化したシルエットだからこそ、子どもたちにも理解できるのです。 子どもたちの芸術自体が一般化されているからです。 子どもたちの絵はいつも美しく、いつも楽しいです。 そして子どもたちは「エンブレム」を描きます。

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ほとんどの場合、ドラマ化ゲームの基礎はおとぎ話です。 おとぎ話では、英雄のイメージが最も明確に輪郭を描かれており、行動のダイナミズムと明確な動機で子供たちを魅了し、行動が明らかに互いに置き換えられ、未就学児は喜んでそれらを再現します。 子どもたちの大好きな民話「カブ」、「コロボック」、「テレモク」、「三匹の熊」を簡単にドラマ化します。

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劇化ゲームではセリフ付きの詩も使用され、役割ごとに内容を再現することが可能です。 劇場用ゲームの種類が多様であることが明らかになります。 それらは相互に補完し合い、幼稚園の教育活動に正当な役割を果たし、子供の人生をより明るく、より豊かで、より多様なものにすることができます。 いくつかの種類のドラマ化ゲームにも注目してください。 これらのゲームの実施、教育プロセスでの使用、さまざまな種類の劇化ゲームの属性を自分の手で作成すること、および生徒を作業に参加させることは、教師の創造的な想像力にかかっています。 子供たちとのゲームやアクティビティは非常に多くのエネルギーを充電するため、それは長時間続きます。

ニーナ・ソルダテンコ
「ゲーム - 未就学児の教育における劇化」

について話しましょう ゲームのドラマ化

教育の仕事にはいかなる側面も原因はありません 先生はとてもたくさんの困難を抱えていますマニュアルはどのくらい 子供のゲーム。 それらは、ゲームの役割の一方的な理解、その教訓的な重要性の誇張、およびゲームへの影響の過小評価によって生じることがあります。 子育て。 それは、 ドラマ化ゲーム

一部では 就学前教育機関における劇化ゲーム事前に役割を学んだ、またはまったく役割を学ばない準備公演に似ています。 特定のコンテンツを選択する場合、教育的リーダーシップ手法 先生はいつも覚えているわけではないその創造性 未就学児は自分のものを持っています、年齢に関連した特定の機能 子どもたちの創造力特別な遊び心のある性格は、たとえ子供たちが文学的なプロットに基づいてパフォーマンスを行ったとしても持続します。

ドラマ化する- エピソードの順序を維持しながら、あらゆる文学作品を想像し、演じることを意味します。 ドラマ化ゲーム- ユニークで独立したものです 既存の外観ゲーム活動。 これは、本から抜粋した既製のプロットに従って作成されるという点で、通常のプロットロールプレイングアクティビティとは異なります。 ゲームプランとアクションの順序は事前に決定されます。 そのような 子供にとってゲームはより難しい彼らが見ているものを真似するよりも、 人生：ヒーローのイメージ、彼らの行動を想像し、行動の方針をよく覚えておく必要があり、一定の知識、スキル、能力の供給も必要であるため、このタイプのゲーム活動は上級者のみが発達したキャラクターを獲得します年 就学前年齢.

目的を持ったリーダーシップを持って 教師これらのゲームは非常に重要です。 子どもたちに感動を与え、 教育する文学、ネイティブの言葉に対する興味と愛情。 パフォーマンスに参加することで、参加者は自主性を発揮できる範囲が広がり、

創造性、ゲームアクションはいくつかの動き、顔の表情、イントネーションで具体化されて作成される必要があるため、結局のところ、それらは作品内で完成形で与えられるものではありません。 子どもは、適切なイメージを伝えるために、描かれている登場人物の代わりに自分自身を想像し、自分の感情や経験を浸透させる必要があります。 出来事、行動、登場人物の性格についての議論と、出来事、登場人物、イメージを伝える方法の検索を組み合わせると、共感の感情がなくなり、子供たちが注意深く見つめるようになります。 世界、人間関係における善と悪を区別することを教えます、つまり、それは子供の人格の発達、高い道徳的基準と評価の形成に積極的に貢献します。

管理 先生のゲーム子どもたちは、自分の能力を開発し、この活動に必要なスキルや能力を教えることを目的とすべきです。

ゲームに使用する文学作品を選択する場合 - 脚色子どもたちのことを考慮する必要があります。 就学前年齢まず第一に、彼らはダイナミックで面白いプロット、対話の存在、短いモノローグ、鮮やかな芸術的言語に魅了されます。 作品は内容的に子供に近く、実行が簡単である必要があります。 ある出来事から別の出来事への移行を表現し、キャラクターに能動的なアクションを与えることが重要です。

彼らは特に愛しています 幼稚園児の昔話。 それらの特徴は、 劇的な対立、状況の深刻さ、感情の激しさ、短く表現力豊かな会話、簡潔さと比喩的な言葉。 年長児 未就学とても喜んで歳を重ねる そのような話をドラマ化する、 どうやって 「キツネとウサギとオンドリ」, 「麺棒を持つキツネ」, 「オオカミと７匹の子ヤギ」 「テレモク」や。。など。

子どもたちは、例えば動物の赤ちゃんが主人公の、面白い展開の作品にとても惹かれます。 「ひよことアヒルの子」、 "誰が言った "ニャー", 「マウスと鉛筆」,.

最初に選択することをお勧めします 作品のドラマ化、限られたアクションが必要です。 子供のための 中間グループたとえば民謡はいいですよ。 「小さな子猫」, 「私の指はどこですか？」これらの作品は、体験や単純な動作が子どもの人生経験に近いため、最初はゲームを作りやすいです。

全て 準備作業子供を連れて行くことについて 脚色段階的に実行する必要があります。

まず、言語発達に関するクラスでは、作品を読み、ナレーションする過程で、子供たちはテキストに慣れます。 それから 教師彼の録音をレコードで聴くように勧めます。 助けになる 未就学児内容をより深く理解し、登場人物を正しく評価します。 将来的には、対話の再話と即興の練習をします（子供たちの自由な言論や行動を妨げ、創造的な表現を束縛し、束縛するため、子供たちと一緒にテストを暗記するべきではありません）。

タスク 教師この段階では、子供たちの中にゲームに参加したいという願望、ゲームへの興味、何をしなければならないか、どこへ行くか、何を言うかということが形成されます。 徐々に、子供たちにとって、何をしなければならないかだけでなく、それをどのように行うかが重要になります。 これは、イラスト、小旅行、散歩などのプロセスを見ることで役立ちます。 未就学児犬の習慣を詳しく観察したり、雄鶏の鳴き声を聞いたり、猫の行動の特殊性に気づいたりする機会があります。役割のパフォーマンスの質への関心は、子供たちが興味を持ち始めるという事実に貢献します。ゲームの他の参加者を批判するだけでなく、自分の欠点や成果にも目を向けます。

しかし、遊び中の子供たちを観察すると、興味深いアイデアとその実行の間に大きなギャップがあることが明らかになります。 みんなが詳しく説明してるよ 外部の標識。 パフォーマンスでは、子どもたちはその良さを伝えることができない 文学の英雄と彼ら自身が熱く語った。

経験によれば、子どもたちが必要なスキルとスキルを身につけるにつれて、子どもの症状の不確実性や制約は解消されることがわかっています。 スキル: はっきりと話し、声の強さとピッチを調整し、話し方のテンポを変更します。 正しく歩き、走り、ジャンプする。 器用かつ自信を持って行動する。

子どもたちの言語能力と運動能力はさまざまなクラスで発達し、充実した成長を目指します。 「プログラム」 幼稚園での教育» 。 自主的な活動の過程で、余暇の時間に知識を深め、改善し、パフォーマンスの表現手段を習得する練習をします。

子どもたちの能力のレベルは同じではあり得ない、だからこそ非常に重要である 個人の仕事仕事や活動を行う準備をするときに、子供たち一人ひとりと協力します。

計画を実行するための表現手段の形成には、表現力豊かな読書とストーリーテリングのスキルの開発、さまざまな性質のイメージを伝える運動経験の蓄積、およびパートナーシップの感覚の形成が含まれます。

驚き、喜び、悲しみ、恐怖をイントネーションで伝えます。 たとえば、子供たちに次のようなことを与えることができます。 タスク: S. ミハルコフのおとぎ話の主人公の陽気さと陽気さをあなたの声で伝えます。 「三匹の子豚」、おとぎ話のヤギの歌を演奏します。 「オオカミと７匹の子ヤギ」.

以下も役立ちます エクササイズ: 1 人の子供がさまざまな文字の単語を発音します。

教育者コンプレックス全体が思いつく クリエイティブなタスク子供の運動活動の発達を目的としています。 先生の仕事は、 未就学児率先性と独創的な発明を示しました。

子供たちには、次のような運動ゲームを提供できます。 タイプ: 猫がどのように体を洗うのか、冬眠後のクマがどれほど重くてぎこちない動きをするのか、用心深い狡猾なキツネが森の中をどのように走るのかなどを想像して見せてください。

将来的には、たとえば、特定の状態や動きをしている動物や鳥を独自に選択して想像するなど、創造的なタスクはより複雑になります。 あなたの周りの人は、その子供が誰を表しているのかを推測する必要があります。 通常、子供たちは、登場人物の行動が詳細に分析された演技シーンでのグループ ディスカッションを楽しみます。

実際にやってみると、ゲーム内で音声と動き、音声とジェスチャーを組み合わせるのは難しいことがわかっています。 未就学児、行動の調整が混乱している間。 次のタスクは、これらの問題を克服するのに役立ちます。 たとえば、自分自身を誰かとして想像し、自分自身について見せたり、語ったりしてください。 「私は子熊です、ヨチヨチ歩きます（ショー、私は少し不器用です（ショー、私はラズベリーを食べるのが大好きで、ハチミツが大好きです）」あなたの祖母がどのようにパンを焼くのか、おじいさんとおばあさんが何をしているのかを話すところを想像してみてください。パンが転がり落ちた後など） d．

これらのタスクは、子供たちが画像の雰囲気や性格を伝え、言葉と動作のつながりを見つけ、役割に深く入り込み、画像に個人的でユニークな特徴を伝える機会を提供するのに役立ちます。

子供たちは集団で提供できます テキストの複製、各参加者が自分の役割のためだけに単語を発音するとき。 この場合、役割ごとに一定のペースでテキストを読むことが非常に重要です。 子どもたちには、遅れや過度の中断をせずに、テキストをタイムリーに発音するという課題が与えられます。 この課題は、共同行動のスキルを習得するのに役立ちます。

それを考えると 未就学児彼らは即興演奏が大好きです 先生は彼らを励ますべきですただし、子供が歪めないように注意する必要があります。 本旨そして作品の本質。 即興演奏をしながら、子どもたちは自主的にグループに分かれ、知っているおとぎ話や物語の特定のエピソードを選び、役割を分担してショーをします。

お互いのシーン。 このようにして、彼らは徐々に準備を整えます 脚色何かの作品。

ドラマ化ゲーム子どもたちの思慮深い組織化が必要です。 彼らはすべき

作品内で演じるキャラクターの数に応じて小グループに分かれます。 ゲーム参加者の各グループごとに実施されました。 実践が示すように、この方法は便利で合理的であり、子供たちの活性化に役立ちます。 1 つのグループが行動し、他のグループがそれを見守ります。

上で述べたように、テキストに慣れること、個々の会話シーンを演じること、スピーチと運動表現力を発達させるための創造的なタスクを実行すること、さらには風景を描くこと、衣装、属性を作ること、これらすべてが最もよく行われます。 さまざまな種類子供の 活動: 言語発達、音楽のクラスで 教育、授業外の視覚活動。

最初に演奏の準備をするとき 教師彼自身が、子供たちの前で、必要なすべての操作を実行し、属性を選択し、風景を描き、衣装要素を作成し、役割を割り当て、対話的なシーンで子供たちを訓練します。 しかしその後、年末に向けて長老たちは、 未就学児大人の指導の下、よく知られたプロットを選択し、リーダーを決定し、可能な属性、衣装、装飾を詳細に明確にします。

学校の準備グループでは、子供たちは自主的におとぎ話を選び、責任を分担し、誰がリーダーになるかを決定し、特定のゲームに必要な属性や装飾について独自に話し合うことを学びます。 脚色を用意して準備します。 この作業の過程で、子供たちは自分の能力に自信を持ち、

獲得した知識、スキル、能力を創造的に組み合わせて応用し始めます。

この段階での教師の仕事は、今後のパフォーマンスに対する子供たちの関心を維持し、迅速かつ慎重に思い出させ、子供たちの自主的な活動を巧みに調整することです。

したがって、 ドラマ化ゲーム 教師の適切な指導があれば、美的感覚を養う効果的な手段となる可能性があります。 子育て、芸術的能力の開発。