Socjalizacja jest niezwykle ważnym procesem nie tylko dla poszczególnych jednostek, ale także dla społeczeństwa jako całości. W toku socjalizacji człowiek nabywa cechy niezbędne do funkcjonowania w społeczeństwie i następuje kształtowanie się wszelkiego doświadczenia społecznego, zwanego światem ludzkim. W ostatnim czasie coraz większe znaczenie zyskuje pozycja L.S. Wygotskiego, że budowa i kształtowanie się wyższych form aktywności umysłowej następuje w procesie społecznego rozwoju dziecka.
Obecnie aktualne pytanie teorie i praktyki wychowania przedszkolnego: jak pomóc nauczycielom i rodzicom skontrastować niemal całkowicie stłumione w wielu przedszkolach i rodzinach wspaniałe zabawy z bohaterami baśni walczącymi ze siłami zła, pomagającymi słabym, obrażonymi, ratującymi uczciwych i życzliwych, grami o treści bojowej, w którym dominują agresywne postacie z popularnych kreskówek i „filmów akcji”, dominujące wśród wielu dzieci, a nawet dziewcząt. Moim zdaniem rozwiązanie tego problemu ułatwiają gry dramatyzacyjne, które pozwalają wzbogacić zabawy dziecięce o treści wartościowe moralnie i w pewnym stopniu realizować zadania rozwoju społecznego przedszkolaków.
Jak wiadomo, ze wszystkich rodzajów wspólnych zajęć, to właśnie zabawa ma znaczący wpływ na rozwój społeczny i moralny osobowości dziecka aż do wiek szkolny. Gra odzwierciedla treść otaczającego dziecka świata społecznego, normy i zasady moralne w nim panujące. Jednak sukces w opanowaniu przez dzieci doświadczeń społecznych i tworzeniu przyjaznych relacji zależy od treści i charakteru interakcji dzieci w grze.
Zabawa-dramatyzacja jest uważana przez nauki pedagogiczne za jeden ze sposobów wszechstronnej edukacji dziecka i rozwoju jego osobowości. Dziecko się uczy treść ideologiczna dzieła, logika i kolejność zdarzeń, ich przyczynowość. Tego typu zabawa ma ogromny wpływ na rozwój mowy. Dziecko zapoznaje się z jasnym i wyrazistym językiem ludowym, wzbogaca swoje słownictwo i kształtuje się dialogiczna, bogata emocjonalnie mowa dzieci.
Gry dramatyczne promują rozwój umysłowy dzieci, rozwój procesów umysłowych (pamięć, wyobraźnia, uwaga itp.) Oraz cech osobowości - niezależność, inicjatywa, wrażliwość emocjonalna, wyobraźnia. Gry te mają ogromne znaczenie dla edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym, rozwoju zdolności artystycznych i kreatywności, która przejawia się w poszukiwaniu różnorodnych środków wyrazu dla kreowania wizerunku bohatera dzieła. Przyczynia się do rozwoju i doskonalenia ruchów w grze rozwój fizyczny dzieci.
Szczególnie chciałbym podkreślić znaczenie zabaw dramatyzacyjnych w wychowaniu społecznym i moralnym dzieci w wieku przedszkolnym. Dzieci przyciąga wewnętrzne, emocjonalne bogactwo wątków literackich i specyficzne aktywne działania bohaterów. Dzieci opanowują emocjonalnie dzieło literackie, wnikają w wewnętrzny sens działań bohaterów i kształtują wobec bohatera postawę wartościującą. Dzieło literackie przybliża dziecko do postaci literackiej, uruchamia procesy rozwijania empatii, współczucia, pomocy, przyczynia się do kształtowania moralnych motywów postępowania.
Już pierwsze kroki w tym kierunku pokazały, jak duże jest zainteresowanie dzieci zabawami teatralnymi. Dzieci chętnie biorą udział w inscenizacji baśni, dobierając elementy kostiumów dla bohaterów, nadając atrybuty baśniom, uzgadniając między sobą charakter swoich działań itp. Celem pracy jest teoretyczne uzasadnienie i sprawdzenie poprzez badania eksperymentalne roli gier dramatyzacyjnych w przyswajaniu tekstu literackiego przez dzieci w wieku przedszkolnym.
Przedmiotem badań są gry dramatyzacyjne dla dzieci w wieku przedszkolnym.
Przedmiotem badań jest proces gier dramatyzacyjnych jako środka opanowywania tekstu literackiego przez dzieci w wieku przedszkolnym.
Cele badań:
· badanie cech przyswajania tekstu literackiego przez dzieci w wieku przedszkolnym;
· określić rolę zabaw teatralnych we wczesnym wieku przedszkolnym;
· uzasadnić środki i metody prowadzenia gry dramatyzacyjnej mającej na celu przyswojenie tekstu literackiego przez uczniów szkół podstawowych;
· przeprowadzić badania eksperymentalne wpływu gier dramatyzacyjnych na przyswajanie tekstów literackich przez uczniów szkół podstawowych;
Metody badawcze:
· studiowanie literatury psychologiczno-pedagogicznej na temat badań;
· obserwacja;
· rozmowa;
· testowanie.
Aktywność zabawowa przedszkolaków wiąże się ze stopniowym awansem współczesnego dziecka w wieku przedszkolnym w przestrzeni i czasie zabawy. W wieku od 3 do 6-7 lat przy pomocy osoby dorosłej samodzielnie opanowuje różne rodzaje zabaw indywidualnych i zbiorowych.
Każdy rodzaj zabaw wnosi swój własny wkład w rozwój aktywności poznawczej i twórczej, kształtowanie osobowości dziecka i jego relacji ze światem, w szczególności wpływając na kształtowanie się przesłanek do prowadzenia działalności edukacyjnej w następnym wieku. Gra dla dzieci czwartego roku życia jest swego rodzaju „platformą eksperymentalną” służącą poznaniu podmiotu i świata społecznego, sprawdzeniu siebie i określeniu granic swoich możliwości, realizacji indywidualnych potrzeb i wykazaniu skłonności do przyszłych zdolności.
Aby społeczność dzieci w czwartym roku życia stała się zabawowa, wymagany jest ukierunkowany wpływ pedagogiczny. Główne cele pedagogiczne to:
· pomoc dzieciom w nabywaniu umiejętności gry, wzbogacając ich doświadczenia w grach;
· poszerzenie dziecięcych wyobrażeń na temat przedmiotów, zdarzeń i zjawisk otaczającego świata, które można następnie odzwierciedlić w grze;
· zachęcanie dzieci do inicjatywy przy opracowywaniu zabaw indywidualnych, w parach i grupowych;
· stworzenie dzieciom warunków do aktywności w ciągu dnia itp.
Gry dramatyczne to specjalne zabawy, w których dziecko odgrywa znaną fabułę, rozwija ją lub wymyśla nową. Ważne jest, aby w takiej zabawie dziecko stworzyło swój własny mały świat i poczuło się właścicielem, twórcą zachodzących wydarzeń. Kontroluje poczynania bohaterów i buduje ich relacje. W grze dziecko wciela się w aktora, reżysera i scenarzystę. Dziecko nigdy nie bawi się w takie gry w ciszy. Używając własnego głosu lub głosu postaci, dziecko wypowiada wydarzenia i przeżycia. Użycza głosu bohaterom, wymyśla historię, doświadcza rzeczy, które nie są dla niego łatwe do przeżycia w zwykłym życiu. Podczas takich zabaw mowa intensywnie się rozwija i wzbogaca jakościowo i ilościowo. leksykon, wyobraźnia dziecka, zdolności twórcze, umiejętność panowania nad sobą, utrzymywania uwagi zgodnie z fabułą, rozwija się logika i samodzielne myślenie. Wszystko to nabiera szczególnego znaczenia w rozwój poznawczy i dalszą działalność edukacyjną. Dlatego zabawy teatralne są niezwykle przydatne i potrzebne dziecku na różnych etapach jego rozwoju.
W grach dramatyzacyjnych treść, role i działania w grze są określone przez fabułę i treść konkretnego dzieła literackiego, bajki itp. Są podobne do gry fabularne: oba opierają się na warunkowym odtworzeniu zjawiska, działań i relacji między ludźmi itp., są też elementy kreatywności. Wyjątkowość gier dramatyzacyjnych polega na tym, że zgodnie z fabułą baśni lub opowiadania dzieci odgrywają określone role i odtwarzają wydarzenia w dokładnej kolejności.
Najczęściej podstawą zabaw dramatyzacyjnych są bajki. W baśniach najdobitniej zarysowane są wizerunki bohaterów, przyciągają one dzieci dynamizmem i wyraźną motywacją swoich działań, działania wyraźnie się zastępują, a przedszkolaki chętnie je odtwarzają. Bliskich dzieci łatwo dramatyzować ludowe opowieści„Teremok”, „Kolobok”, „Rzepa”, „Trzy niedźwiedzie” itp. W grach dramatyzacyjnych wykorzystuje się także wiersze z dialogami, dzięki czemu możliwe jest odtworzenie treści według ról.
Za pomocą zabaw dramatyzacyjnych dzieci lepiej przyswajają treści ideologiczne dzieła, logikę i kolejność zdarzeń, ich rozwój i przyczynowość.
Aby opracować gry dramatyzacyjne, należy: wzbudzić i rozwinąć zainteresowanie dzieci nimi, wiedzę dzieci na temat treści i tekstu dzieła, dostępność kostiumów i zabawek. Kostium w grach uzupełnia wizerunek, ale nie powinien zawstydzać dziecka. Jeśli wykonanie kostiumu nie jest możliwe, należy użyć jego poszczególnych elementów, które charakteryzują indywidualne cechy danej postaci: grzebień koguta, ogon lisa, uszy króliczka itp. Wskazówki nauczyciela polegają na tym, że wybiera on przede wszystkim dzieła o znaczeniu edukacyjnym, których fabuła jest łatwa do nauczenia przez dzieci i zamienia się w grę dramatyzacyjną.
Nie powinieneś uczyć się bajki z przedszkolakami. Piękny język, fascynująca fabuła, powtórzenia w tekście, dynamika akcji – wszystko to przyczynia się do szybkiego przyswojenia. Kiedy bajka jest opowiadana wielokrotnie, dzieci zapamiętują ją dość dobrze i zaczynają włączać się do zabawy, wcielając się w role poszczególnych bohaterów. Podczas zabawy dziecko bezpośrednio wyraża swoje uczucia za pomocą słów, gestów, mimiki i intonacji.
W grze dramatyzacyjnej nie trzeba pokazywać dziecku pewnych technik ekspresji: gra dla niego powinna być właśnie tym: grą.
Ogromne znaczenie w rozwoju zabawy dramatyzacyjnej, w przyswajaniu charakterystycznych cech obrazu i ich odzwierciedleniu w roli, ma zainteresowanie samym nauczycielem, jego umiejętność posługiwania się środkami ekspresja artystyczna podczas czytania lub opowiadania. Właściwy rytm, różnorodne intonacje, pauzy, niektóre gesty ożywiają obrazy, przybliżają je dzieciom i budzą w nich chęć do zabawy. Powtarzając zabawę, dzieci coraz mniej potrzebują pomocy nauczyciela i zaczynają działać samodzielnie. W zabawie teatralnej może brać udział jednocześnie tylko kilka osób, a nauczyciel musi zadbać o to, aby wszystkie dzieci po kolei brały w niej udział.
Pomagając dzieciom poznać treść gry i wczuć się w jej postać, nauczyciel wykorzystuje ilustracje do dzieł literackich i niektóre wyjaśnia cechy charakteru postacie, dowiaduje się o stosunku dzieci do gry.
Zatem zabawa jest dla dziecka najbardziej dostępnym i interesującym sposobem przetwarzania i wyrażania wrażeń, wiedzy i emocji. Jednym z jej rodzajów jest gra dramatyzacyjna Skuteczne środki socjalizacja przedszkolaka w procesie rozumienia implikacji moralnych dzieła literackiego lub folklorystycznego oraz uczestniczenia w grze o charakterze zbiorowym, która stwarza sprzyjające warunki do rozwijania poczucia partnerstwa i opanowywania sposobów pozytywnego współdziałania. Znaczenie gier dramatyzacyjnych jest również ogromne rozwój mowy(doskonalenie dialogów i monologów, opanowanie wyrazistości mowy); Zabawa dramatyczna jest dla dziecka sposobem wyrażania siebie i samorealizacji.
Cechami gry dramatyzacyjnej jest literackie lub folklorystyczne podłoże jej treści oraz obecność widzów. W zabawach dramatyzacyjnych dziecko, wcielając się w rolę „artysty”, samodzielnie tworzy obraz, korzystając z zestawu środków ekspresji werbalnej i niewerbalnej. Rodzaje dramatyzacji to gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi i postaci literackich; dialogi polegające na odgrywaniu ról na podstawie tekstu; inscenizacja prac; wystawianie przedstawień opartych na jednym lub większej liczbie utworów; zabawy improwizacyjne z odgrywaniem fabuły (lub kilku wątków) bez wcześniejszego przygotowania.
Główne kierunki rozwoju zabaw dramatyzacyjnych we wczesnym wieku przedszkolnym polegają na stopniowym przechodzeniu dziecka od obserwacji spektaklu teatralnego osoby dorosłej do samodzielnego aktywność zabawowa; od zabawy indywidualnej i „zabawy ramię w ramię” do zabawy w grupie od trzech do pięciu rówieśników odgrywających role; od naśladowania działań postaci folklorystycznych i literackich po naśladowanie działań w połączeniu z przeniesieniem głównych emocji bohatera i opanowaniem roli jako stworzenia prostego „typowego” obrazu w grze dramatyzacyjnej.
Ważnym aspektem działalności nauczyciela jest stopniowe poszerzanie doświadczeń związanych z grami poprzez rozwój odmian gier dramatyzacyjnych. Realizację tego zadania osiąga się poprzez sukcesywnie komplikowanie zadań zabawowych i zabaw dramatyzacyjnych, w które angażuje się dziecko.
Działania nauczyciela powinny mieć na celu rozbudzenie zainteresowania kreatywnością i improwizacją, która jest ważnym elementem pracy z dziećmi. Stopniowo włączają się w proces zabawowej komunikacji z lalkami teatralnymi, a następnie we wspólne improwizacje z dorosłymi.

BIBLIOGRAFIA

Od wczesnego dzieciństwa życie wymaga dość rozwiniętego poziomu wyobraźni. Już w szkole dziecko powinno potrafić odnaleźć się w sytuacjach, w których zachodzą różnorodne przekształcenia obrazów przedmiotów, znaków i symboli, oraz być gotowe na przewidywanie ewentualnych zmian. Najbardziej pomyślny rozwój wyobraźni następuje w zabawie i aktywności wizualnej, a także w tego typu zajęciach obiektywno-praktycznych, podczas których dziecko zaczyna „komponować”, „wyobrażać sobie”, łącząc rzeczywistość z wyobraźnią. Należy zaznaczyć, że formacja ta nie dokonuje się samodzielnie, lecz w procesie ukierunkowanego szkolenia i edukacji.

W starszym wieku przedszkolnym podstawowe cechy osobowości i charakteru, formy zachowań w różnych sytuacjach społecznych oraz umiejętność nawiązywania kontaktów własne pragnienia i potrzeb z potrzebami innych ludzi. W procesie tworzenia i wdrażania planu gry odzwierciedlane są wyobrażenia dzieci na temat otaczającego ich świata i ich stosunek do konkretnej sytuacji problemowej. Opanowanie umiejętności mimiki, pantomimy i ekspresji mowy przyczynia się do rozwoju potencjału twórczego dzieci i podniesienia poziomu ich adaptacji społecznej.

Wraz z akcją zabawową rozwijają się także podstawy dziecięcej wyobraźni, których możliwości wiążą się z wchodzeniem w elementarną sytuację zabawową ze zmiennym wykorzystaniem najpierw pojedynczych obiektów, a następnie ciągów odgrywania ról.

Wcielając się w rolę, dziecko może nie tylko wyobrazić sobie, ale także emocjonalnie doświadczyć działań swojej postaci. Z pewnością wpływa to na rozwój zmysłów przedszkolaka. Doświadczenia estetyczne pomagają dziecku doświadczyć podziwu dla tych przejawów życia, których wcześniej nie zauważył, i przekazują je poprzez ruchy, gesty, mimikę i inne środki wyrazu.

Dramatyzacja gier to rodzaj teatralnej fabuły, odgrywania ról, gry reżyserskiej. Zachowuje typowe cechy fabuły - Gra RPG: treść, koncepcja twórcza, rola, fabuła, rola oraz działania i relacje organizacyjne.

Grę – dramatyzację – można przedstawić schematycznie – poprzez ciąg następujących po sobie działań:

• Fabuła gry to wybór bajki. Retelling, jego dyskusja.
• Organizacja gry – podział ról. Aranżacja przestrzeni zabaw.
• Bezpośrednia zabawa dzieci

Gra - dramatyzacja jest różnorodna i reprezentowana jest przez cele, zadania i formy różniące się treścią.

Organizacja pracy z dziećmi

Praca z dziećmi odbywa się w dwóch głównych formach:

Specjalnie zorganizowana praca nauczyciela z dziećmi;
- nieuregulowany rodzaj działalności na wniosek dziecka.

Czas na specjalnie zorganizowaną pracę nauczyciela z dziećmi to piątek – popołudnie. Nieuregulowane zajęcia przedszkolaki mogą wykonywać codziennie (rano lub godziny wieczorne) w procesie ich bezpłatnego niezależna działalność.

Ogromne znaczenie ma współtworzenie pomiędzy dzieckiem i dorosłym. Jest to istotne nie tylko ze względu na pomoc dziecku i zachęcenie go do pracy, ale także na rozwój jego wyobraźni, która uruchamia się podczas wspólnych zajęć. Najpierw pokazuje się dziecku, jak wykonać pracę, jak tworzyć nowy wygląd, wtedy następuje wspólne działanie, a dopiero potem działa on niezależnie. Obowiązkowe jest aktualizowanie przeszłych doświadczeń dziecka za pomocą pytań, słów pomocniczych i pomocy wizualnych. Dorosły musi zarządzać tym procesem.

Zadania, które oferujemy, pogrupowane są w bloki, z których każdy ma przede wszystkim inny cel i odpowiada określonemu etapowi nauki. Wyróżniamy pięć etapów treningu i odpowiednio pięć bloków zabaw.

Na wszystkich zajęciach uczyliśmy dzieci metod twórczego działania. Prowadzono prace, aby pomóc w powstaniu pomysłu; sporządzenie planu jego realizacji; podkreślanie najważniejszej rzeczy; proces tworzenia obrazu lub sytuacji figuratywnej; analiza wyników. Etap obowiązkowy dokonano oceny ich pracy i pracy ich towarzyszy. Aby zapewnić dzieciom pozytywny stan emocjonalny, staraliśmy się zapewnić każdemu sytuację sukcesu, dlatego zapewniliśmy różnego rodzaju pomoc w trakcie zabawy. Uwzględniono indywidualne możliwości i cechy każdego dziecka.

Opracowując te bloki zadań, wierzyliśmy, że głównym warunkiem kształtowania wyobraźni powinien być ukierunkowany trening krok po kroku. Planowano zapewnić odpowiednią pomoc ze strony osoby dorosłej, przy jednoczesnym opanowaniu niezbędnych strukturalnych i operacyjnych elementów wyobraźni dziecka oraz stopniowym przechodzeniu jego aktywności z płaszczyzny zewnętrznej do wewnętrznej. Etapy szkoleniowe obejmowały system gier, które oferowały zadania zarówno wyobraźni rekonstrukcyjnej, jak i twórczej.

Opracowując system, wzięliśmy pod uwagę zasady psychologów krajowych i zagranicznych dotyczące jedności świadomości i aktywności, rozwoju psychiki w działaniu, potencjalnych możliwości dziecka, „strefy bliższego rozwoju”.

Etapy szkolenia

Na pierwszym etapie (pierwszy blok) głównym celem jest stworzenie w grupie atmosfery dobrej woli, akceptacji, otwartości i wzajemnego zrozumienia, bezpieczeństwa psychicznego i samorealizacji.

Wiodące miejsce w pracy z dziećmi nad rozwojem wyobraźni na tym etapie zajmują zabawy ze śpiewem (tańce okrągłe). Pozwalają przyzwyczaić się do kolegów z klasy i wymagań zbiorowych, ponieważ dzieci w tych grach nie muszą zachowywać się aktywnie.

Przykłady zabaw z pierwszego bloku.

„Skworuszka żegna”, „Jesień”, „Mali robotnicy”

Zadania rozwiązywane podczas zabaw: rozwijać wyobraźnię, towarzyskość; Utrzymuj radosny nastrój i pewne siebie zachowanie.

Skvorushka żegna się

Nauczyciel recytuje każdy wers wiersza, towarzysząc mu odpowiednimi ruchami, następnie wszyscy wspólnie powtarzają tekst i ruchy do niego.

Dzieci tańczą w kręgu. Razem z nauczycielem wykonują niezbędne ruchy.

Na drugim etapie (drugi blok) głównym celem jest rozwój wyobraźni rekonstrukcyjnej. Wiodące miejsce na tym etapie zajmuje gry - dramatyzacje wierszy.

Problemy rozwiązane podczas tych gier:

Poszerzaj wiedzę dzieci o otaczającym je świecie; naucz się przekazywać swój stan emocjonalny za pomocą mimiki, gestów, ruchów, naucz się rozumieć cechy zachowań zwierząt i odtwarzać je; rozwijać zdolność empatii, wyobraźnię, koordynację mowy i ruchów.

Przykłady zabaw z bloku drugiego

„Grzyby”, „Cisza”, „Zapytamy jesień”, „Wilk i lis”, „Lis i kogut”,

„2 żaby”

„Zapytamy jesień”

Dzieci wybierają jesień i deszcz za pomocą wyliczanki. Deszcz się ukrywa, a dzieci zbliżają się do jesieni. Mówią unisono za nauczycielem.

Witaj, jesieni!
Witaj, jesieni!
Dobrze, że przyszedłeś.
My, jesień, zapytamy Cię,
Co przyniosłeś w prezencie?

(Odzwierciedlony jest dialog między dziećmi a dzieckiem w roli jesieni).

Przyniosłem ci mąkę.
Więc będą ciasta.
Przyniosłem ci trochę kaszy gryczanej -

Owsianka będzie w piekarniku.

Przyniosłem ci trochę warzyw
Zarówno do owsianki jak i kapuśniaku.
Czy jesteś zadowolony z gruszek?

Wysuszymy je do wykorzystania w przyszłości.

A jabłka są jak miód!

Na dżem, na kompot.

Przyniosłem ci trochę miodu
Pełny pokład.

Ty i jabłka, ty i miód,
Przyniosłeś też chleb.
I dobra pogoda
Przyniosłeś nam prezent?

Cieszysz się z deszczu?

Nie chcemy tego, nie potrzebujemy tego.

Na trzecim etapie (trzeci blok) zwraca się szczególną uwagę gry dramatyzacyjne - (teatr stołowy).

Zadania do rozwiązania na tym etapie:

Ucz ekspresyjnych ruchów, onomatopei, ucz się zwracać uwagę na uczucia i pragnienia innych ludzi; rozwinąć umiejętność rozumienia stanu emocjonalnego, wyrażania go, rozwijać umiejętność mentalnego odtwarzania obrazu siebie poprzez własną wizję osoby; rozwijać wyobraźnię, mowę.

Przykładowe zabawy z trzeciego bloku:

„Dwa łapczywe niedźwiadki”, „Kitsonka-murysonka”, „Niedźwiedź i lis”

„Kitsonka – Murysonka”

Dzieci jednogłośnie pytają jedno dziecko, a ono odpowiada.

Dzieci. Kotek - Murysonka, gdzie byłaś?

Dziecko. Pasła konie.

Dzieci. Gdzie są konie?

Dziecko. Opuścili bramę.

Dzieci. Gdzie jest brama?

Dziecko. Ogień płonął.

Dzieci. Gdzie jest ogień?

Dziecko. Woda zalała.

Dzieci. Gdzie jest woda?

Dziecko. Byki piły.

Dzieci. Gdzie są byki?

Dziecko. Przeszli przez górę.

Dzieci. Gdzie jest góra?

Dziecko. Robaki wyschły.

Dzieci. Gdzie są robaki?

Dziecko. Kaczki dziobały.

Na czwartym etapie (czwarty blok) zajmuję główne miejsce zabawy twórcze – dramatyzacja. Celem pracy jest rozwój samodzielnej twórczości werbalnej dziecka. Gry odzwierciedlają wrażenia z otaczającego życia, z ulubionych książek; Rozwijają się relacje z rówieśnikami i dorosłymi. Kreatywne gry przyczyniają się do rozwoju poczucia kolektywizmu, wyobraźni, inicjatywy, inteligencji i organizacji.

Przykładowe zabawy z czwartego bloku:

„Zimowa zabawa”, „Zgadnij, kto to jest”

„Zimowe zabawy”

Nauczyciel zaprasza dzieci na spacer do zimowego lasu. Dzieci, odpowiadając na pytania nauczyciela, opowiadają, jak przygotowują się do tego spaceru: zakładanie zimowych ubrań, zabieranie nart, sanek, termosów z gorącą herbatą itp. Dzieci wyjeżdżają z przedszkola na nartach.

Nauczyciel. O czym mówi się narty?

Z nosem w górze szybujemy łatwo,
Zostawiając ślad na zaspie śnieżnej,
Gdzie inni nie pójdą,
Oboje bez problemu przez to przejdziemy.

Nauczyciel prowadzi dzieci do zimowego lasu.

Dotarliśmy do rzeki, po drugiej stronie był nasz las. Teraz pojeździjmy na łyżwach wzdłuż rzeki. (Dzieci wykonują ruchy imitujące jazdę na łyżwach).

Zbliżyliśmy się do lasu. Śnieg na polanie jest puszysty, srebrzysty i aż prosi się, żeby się nim pobawić, pobawmy się w śnieżki. (Dzieci się bawią).

Kiedy się bawiliśmy, zaczął padać śnieg, posłuchaj, jak pada. Samochody szły...

Dzieci. Szeleściły i szczekały

Nauczyciel. Były tramwaje...

Dzieci. Piszczały i brzęczały. Motocykle trzaskały i trzaskały...

Nauczyciel. Przechodnie szli...

Dzieci. Tupali i bili.

Nauczyciel. A śnieg padał najciszej ze wszystkich.

(Dzieci rozkładają ręce na boki, podnoszą twarze do góry, jakby spadały na nie płatki śniegu).

Nauczyciel. Wyszliśmy na skraj lasu, stamtąd było zejście do rzeki, pojechaliśmy na sanki.

(Dzieci na sankach, potem lepienie śniegu. Trochę zmarzliśmy, ogrzaliśmy się przy ognisku, wypiliśmy herbatę, zrobiło się cieplej i wróciliśmy do domu na nartach. Rozebraliśmy się i doszliśmy do grupy).

Nauczyciel. Odbyliśmy miły spacer po lesie. Czym jeździłeś?

Dzieci. Narty, sanki, łyżwy.

Nauczyciel. Kogo widziałeś w lesie?

Dzieci. Zwierzęta leśne: króliczek, lis, niedźwiedź, wilk.

Nauczyciel. Zrobiłeś śnieżną kobietę?

Dzieci. Rzeźbili.

Nauczyciel. Grałeś w śnieżki?

Dzieci. Graliśmy.

Nauczyciel. Jakim jesteś wspaniałym człowiekiem!

Na piątym etapie (piąty blok) dzieci oswajają się zabawa - dramatyzacja w prozie. Gry dramatyczne tworzą wesoły i radosny nastrój. Cechą charakterystyczną takich zabaw jest to, że dzieci mają w nich możliwość maksymalnego wyrażenia swoich pomysłów, wyobrażenia, fantazjowania i przekazania całej gamy wrażeń z otaczającej ich rzeczywistości.

Zadania rozwiązane podczas rozgrywek piątego bloku:

Przykładowe zadania z bloku piątego:

„Sroka i niedźwiedź”, „Kot i wróbel”, „Paw i żółw”, „Spór”

Sroka i Niedźwiedź (wg N. Sladkowa)

Niedźwiedź powoli wypełza z jaskini ( dziecko wstaje z wysokiego krzesełka), przeciąga się, ziewa, przeciera oczy, rozgląda się. Zauważa Sorokę i powoli podchodzi do niej.

Sroka łatwo leci z drzewa ( dziecko wyskakuje z krzesła), leci w stronę Niedźwiedzia, płynnie machając skrzydłami.

Soroka ( przechylając głowę na bok). Hej, Miś, co robisz dziś rano?

Niedźwiedź ( powoli odchyla głowę na boki). Jestem? ( zatrzymał się, myślałem o tym). Tak, jem!

Soroka ( mrugając ze zdziwienia). A co w ciągu dnia?

Niedźwiedź ( wykonuje te same ruchy głową). A jem w ciągu dnia.

Soroka ( skakać ze zdziwienia). I wieczorem?

Niedźwiedź ( machając łapą). A jem wieczorem.

Soroka ( oczy rozszerzyły się ze zdziwienia). A w nocy?

Niedźwiedź. A ja jem wieczorem.

Sroka. A kiedy nie jesz?

Niedźwiedź. Tak, kiedy jestem pełny!

Soroka ( ze zdziwienia macha skrzydłami). Kiedy jesteś pełny?

Niedźwiedź (powoli rozkłada łapy na boki). Tak, nigdy ( kręci przecząco głową).

Starszy wiek przedszkolny jest wrażliwy (wrażliwy) na kształtowanie wyobraźni. To właśnie w tym wieku uruchamia się wyobraźnia, najpierw reprodukcyjna, odtwarzająca (pozwalająca wyobrazić sobie bajkowe obrazy), a następnie twórcza,

(co zapewnia możliwość stworzenia nowego obrazu).

Literatura.

1. Borovik O.V. Rozwój wyobraźni: Wytyczne. – M.: Centrum Literatury Humanitarnej „RON”, 2000. – 55 s.
2. Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwo. – Petersburg: „Sojuz”, 1997. – 93 s.
3. Dyachenko O.M. Sposoby aktywizacji wyobraźni przedszkolaków // Zagadnienia psychologii. – 1987. – nr 1 s. 45 – 50.
4. Doronova T.N. Gramy w teatrze. – M.: Edukacja, 2004. – 125 s.
5. Zaika E.V. Zestaw gier rozwijających wyobraźnię // Zagadnienia psychologii. – 1993. – nr 2. – s. 54 – 60.
6. Subbotina L. Yu. Rozwój wyobraźni u dzieci. – Jarosław: „Akademia Rozwoju”, 1996. – 235 s.
7. Elkonin D.B. Psychologia gry. – M.: Pedagogika, 1978. – 304 s.

Konsultacje dla pedagogów

„Zajęcia teatralne dzieci,
jako środek korygujący zaburzenia mowy

u dzieci z OHP”

Przygotowane przez:

nauczyciel

Martyanova

Walentyna Nikołajewna

Gry teatralne dzielą się na dwie główne grupy: gry reżyserskie i dramaturgiczne

Do dyrektora gry obejmują blat, cień, teatr flanelowy.

W teatrze stołowym wykorzystuje się szeroką gamę zabawek - produkowanych fabrycznie, z materiałów naturalnych i dowolnych.

Teatr obrazowy na blacie - lepiej jest, aby wszystkie obrazy, postacie i dekoracje były dwustronne, ponieważ zakręty są nieuniknione, a aby zapobiec spadaniu figurek, potrzebne są stabilne podpory.

Flanelograf. Na ekranie wyświetlane są obrazy lub postacie. Utrzymuje się je za pomocą flaneli lub dywanu, który zakrywa ekran i tył obrazu. Wyobraźnia jest tutaj nieograniczona: rysunki ze starych książek, czasopism itp.

Teatr cieni. Potrzebujesz ekranu wykonanego z półprzezroczystego papieru, wyraziście wyciętych czarnych, płaskich postaci i znajdującego się za nimi jasnego źródła światła, dzięki któremu postacie rzucają cienie na ekran. Za pomocą palców uzyskuje się ciekawe obrazy: szczekającego psa, zająca, gęsi itp.

Rodzaje gier – dramatyzacje

Dziecko uczestnicząc w zabawach dramatyzacyjnych wchodzi w obraz, przekształca się w niego i żyje jego życiem.

Najczęściej podstawą zabaw dramatyzacyjnych są baśnie. Obrazy przyciągają dzieci swoją dynamiką i wyraźną motywacją działania. Stosowane są także wiersze z dialogami, dzięki którym możliwe jest odtworzenie treści według ról. Atrybut jest oznaką charakteru. Nie zawracaj sobie głowy robieniem tego w całości. Może to być maska, czapka, fartuch, wianek, pasek itp.

Gry – dramatyzacje palcami. Dziecko umieszcza atrybuty na palcach. „Wciela się” w postać, której wizerunek ma na dłoni, wypowiadając tekst zza ekranu lub swobodnie poruszając się po pomieszczeniu.

Gry – dramatyzacje z lalkami Bibabo. Lalki zakładane są na palce i zazwyczaj działają na ekranie, za którym stoi kierowca.
Za zaburzenia w rozwoju mowy u dzieci ze specjalnymi potrzebami rozwojowymi uważa się przede wszystkim zaburzenia komunikacji. Odchylenia w rozwoju mowy wpływają na kształtowanie się całego życia psychicznego dziecka.

Zajęcia teatralne realizowane wspólnie z rówieśnikami i dorosłymi mają wyraźny efekt psychoterapeutyczny na dziecko i zapewniają korektę zaburzeń komunikacyjnych. Dzieci w grupie wykazują cechy indywidualne, co przyczynia się do kształtowania ich wewnętrznego świata i przezwyciężania niedostosowań komunikacyjnych.

Funkcje gry teatralnej wyznacza jej charakter cechy psychologiczne, ujawnione w badaniach L. S. Wygotskiego, S. L. Rubinsteina, D. B. Elkonina i innych.W grze kształtuje się osobowość dziecka, realizowane są jego potencjalne możliwości i pierwsze przejawy twórcze. W zajęciach teatralno-zabawowych następuje intensywny rozwój procesów poznawczych oraz sfery emocjonalnej i osobistej.

Gry teatralne to odgrywanie dzieł literackich (bajek, opowiadań, specjalnie napisanych dramatów). Bohaterami dzieł literackich stają się aktorzy, a ich przygody, wydarzenia z życia, zmienione przez dziecięcą wyobraźnię, stanowią fabułę gry. Specyfika gier teatralnych polega na tym, że mają one gotową fabułę, co oznacza, że ​​aktywność dziecka w dużej mierze jest z góry określona przez tekst dzieła.

Prawdziwy kreatywna gra reprezentuje bogate pole kreatywności dzieci. Przecież tekst dzieła jest jak płótno, na które dzieci same wplatają nowe wątki, wprowadzają dodatkowe role, zmieniają zakończenie itp. W spektaklu teatralnym wizerunek bohatera, jego główne cechy, działania i przeżycia zdeterminowane są przez treść dzieła. Kreatywność dziecka objawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego zachowuje się w ten sposób, wyobraź sobie jego stan, uczucia, to znaczy przeniknąć do jego wewnętrzny świat. A trzeba to robić słuchając dzieła.

Pełny udział dzieci w zabawie wymaga szczególnego przygotowania, które przejawia się w umiejętności estetycznego postrzegania sztuki wyrazu artystycznego, umiejętności uważnego słuchania tekstu, uchwycenia intonacji i osobliwości wzorców mowy. Aby zrozumieć, kim jest bohater, musisz nauczyć się po prostu analizować jego działania, oceniać je i rozumieć morał pracy. Umiejętność wyobrażenia sobie bohatera dzieła, jego przeżyć, konkretnej sytuacji, w której rozwijają się wydarzenia, w dużej mierze zależy od osobiste doświadczenie dziecko: im bardziej różnorodne są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia i zdolność myślenia. Aby zagrać rolę, dziecko musi opanować różnorodne środki wizualne(mimika, gesty, mowa wyrazista pod względem słownictwa i intonacji itp.).

Możliwości edukacyjne działań teatralnych są szerokie. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania zmuszają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Poprawa mowy jest również ściśle powiązana z rozwojem umysłowym. W procesie pracy nad wyrazistością uwag bohaterów i własnych wypowiedzi, słownictwo dziecka zostaje niezauważalnie aktywowane i doskonalone. kultura dźwięku mowa, jej struktura intonacyjna.

Można powiedzieć, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka oraz wprowadza go w wartości duchowe. Ale równie ważne jest, aby zajęcia teatralne rozwijały sferę emocjonalną dziecka, wzbudzały w nim sympatię do bohaterów i wczuwanie się w rozgrywające się wydarzenia.

Istnieje wiele rodzajów zabaw teatralnych, różniących się konstrukcją artystyczną, a co najważniejsze, specyfiką działań teatralnych dzieci. W niektórych przypadkach dzieci same prezentują przedstawienie, niczym artyści; Każde dziecko odgrywa swoją rolę. W innych dzieci zachowują się jak w reżyserskiej zabawie: odgrywają utwór literacki, którego bohaterowie są portretowani za pomocą zabawek, wyrażając swoje role. Podobne przedstawienia z wykorzystaniem teatru stołowego z trójwymiarowymi i płaskimi figurami lub tzw. ławkowe zabawy teatralne, w których dzieci pokazują na flanelografie lub ekranie bajkę, opowiadanie itp. za pomocą obrazków (często wyciętych po obrysie). Najpopularniejszym typem gier teatralnych na ławce jest teatr cieni.

Czasami dzieci pełnią rolę prawdziwych lalkarzy, w takiej zabawie wykorzystuje się zwykle dwa rodzaje zabawek teatralnych. Pierwszy z nich to rodzaj pietruszkowy – teatr pietruszkowy (w praktyce nazywany często teatrem bibabo), w którym wykorzystuje się lalki typu rękawiczki: na rękę wkłada się lalkę wydrążoną w środku, natomiast palec wskazujący umieszcza się w głowę lalki, kciuk i środkowy palec umieszczamy w rękawach kombinezonu, pozostałe palce dociskamy do dłoni. Spektakl pokazywany jest zza ekranu: lalkarze trzymają nad głowami lalki.

W grach teatralnych rozwijają się różne rodzaje kreatywności dzieci: artystyczna i mowy, muzyczna i zabawna, taniec, scena, śpiew. Pod okiem doświadczonego nauczyciela dzieci dążą do artystycznego przedstawienia dzieła literackiego nie tylko jako „artyści” pełniący role, ale także jako „artyści” projektujący przedstawienie, jako „muzycy” zapewniający akompaniament dźwiękowy. Każdy rodzaj takiej aktywności pomaga odkryć indywidualne cechy i zdolności dziecka, rozwijać talenty i urzekać dzieci.

Dramatyzacja czy zabawa teatralna stawia przed dzieckiem wiele bardzo ważnych zadań. Dzieci powinny być w stanie, przy niewielkiej pomocy nauczyciela, zorganizować się grupy zabawowe, uzgodnij, co będzie odgrywane, określ i przeprowadź główne działania przygotowawcze (wybierz niezbędne atrybuty, kostiumy, dekoracje, zaprojektuj miejsce akcji, wybierz wykonawców ról i prezentera, kilkakrotnie wykonaj próbną inscenizację ); potrafić zaprosić publiczność i pokazać jej spektakl. Mowa i działania pantomimiczne odgrywanych ról muszą być dość wyraziste (zrozumiałe, zróżnicowane intonacyjnie, naładowane emocjonalnie, celowe, zgodne z prawdą w przenośni).

Zatem w procesie organizacji gry teatralnej dzieci rozwijają umiejętności i zdolności organizacyjne, doskonalą formy, rodzaje i środki komunikacji, rozwijają i rozumieją bezpośrednie relacje dzieci ze sobą oraz nabywają umiejętności komunikacyjne. W wieku przedszkolnym po raz pierwszy pojawia się potrzeba bycia dobrze traktowanym przez otoczenie, chęć bycia przez nich zrozumianym i akceptowanym. Dzieci biorące udział w grze uważnie się sobie przyglądają, oceniają i w zależności od takich ocen okazują lub nie okazują sobie wzajemną sympatię. Cechy osobowości, które odkrywają w grze, determinują powstające relacje. Rówieśnicy odmawiają kontaktu z dziećmi, które nie przestrzegają ustalonych zasad w grze i wykazują negatywne cechy charakteru w komunikacji. Osobowość wyłania się w komunikacji, budowana na świadomych, zmotywowanych podstawach. W procesie zabawy i przygotowania do niej rozwijają się między dziećmi relacje współpracy, wzajemnej pomocy, podziału i współpracy pracy, troski i wzajemnej uwagi. Podczas tego rodzaju zabaw dzieci uczą się postrzegać i przekazywać informacje, koncentrować się na reakcjach rozmówców i widzów oraz uwzględniać je we własnych działaniach. Jest to szczególnie ważne, aby móc szybko odnaleźć się i zapanować nad sobą w trudnej sytuacji, jaka może zaistnieć w trakcie występu, np.: któryś z uczestników zapomniał słów, pomylił kolejność itp. Dlatego bardzo ważne jest wzajemne zrozumienie pomiędzy uczestniczącymi dziećmi oraz wzajemna pomoc, która rozwija się podczas zabawy i przygotowań do niej.

Rola nauczyciela w organizowaniu i prowadzeniu takich zabaw jest bardzo duża. Polega na wyznaczaniu dzieciom w miarę jasnych zadań i spokojnym przekazywaniu dzieciom inicjatywy, umiejętnym organizowaniu ich wspólnych działań i kierowaniu ich we właściwym kierunku; nie pozostawiaj bez uwagi ani jednej kwestii, zarówno organizacyjnej, jak i dotyczącej każdego dziecka osobiście (jego emocji, przeżyć, reakcji na to, co się dzieje); na trudności, z jakimi borykają się dzieci. Bardzo ważne jest, aby nauczyciel je wdrażał indywidualne podejście każdemu dziecku.

Zabawa powinna zatem być szkołą aktywności, w której podporządkowanie konieczności jawi się nie jako narzucone z zewnątrz, ale jako odpowiedź na własną inicjatywę dziecka, zgodnie z jego życzeniem. Zabawa teatralna w swojej strukturze psychologicznej jest prototypem przyszłej poważnej działalności - życie .

Jak argumentował L. G. Wygotski, dramatyzacja, oparta na działaniu wykonanym przez samo dziecko, najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistymi przeżyciami. Zajęcia teatralne sprzyjają rozwojowi mowy (monolog, dialog).

Sekcja ta łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy, umiejętności opanowania prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji i logiki. Obejmuje to również gry słowne rozwijające spójną mowę, kreatywną wyobraźnię i umiejętność komponowania. krótkie historie i bajki, wybierz najprostsze rymy.

Niemożliwe jest zapewnienie przedszkolakom specjalnego szkolenia zawodowego, ponieważ ich aparat oddechowy i głosowy nie jest jeszcze wystarczająco rozwinięty. Należy dążyć do tego, aby dzieci rozumiały: mowa aktora powinna być wyraźniejsza, bardziej dźwięczna i wyrazista niż w życiu. W zależności od wykonywanego zadania nacisk kładzie się albo na oddychanie, albo na artykulację, albo na dykcję, albo na intonację lub tonację.

W pracy korekcyjnej z dziećmi z wadą wymowy zawsze należy opierać się na ich świecie emocjonalnym, zainteresowaniach poznawczych, dlatego też rola poezji w rozwoju dziecka gry teatralne i ćwiczenia.

Tekst poetycki, jako rytmicznie zorganizowana mowa, aktywizuje cały organizm dziecka i przyczynia się do rozwoju jego aparatu głosowego. Wiersze mają nie tylko charakter edukacyjny w zakresie kształtowania jasnej, kompetentnej mowy, ale także znajdują reakcję emocjonalną w duszy dziecka i sprawiają, że różne gry i zadania są zabawą. Dzieci szczególnie lubią wiersze dialogiczne. Przemawiając w imieniu określonej postaci, dziecko łatwiej się wyzwoli i komunikuje ze swoim partnerem. W kolejnym etapie można z wiersza stworzyć cały minispektakl i wykonać go w formie szkiców. Ponadto nauka poezji rozwija pamięć i inteligencję.

Dziecko, ucząc się swojej roli w bajce, odnajdując się w określonym środowisku etnicznym, pomimo ograniczonych możliwości mowy, wykazuje aktywność i zainteresowanie uczestnictwem w zajęciach teatralnych.

Działania komunikacyjne w zabawie teatralnej pośredniczą poprzez wiodącą czynność wieku przedszkolnego – zabawę. To właśnie gra ma największy wpływ na rozwój dziecka, a przede wszystkim dlatego, że podczas zabawy dzieci uczą się w pełni komunikować. Rolą dziecka jest zewnętrzne wsparcie, które pomaga dziecku zarządzać swoim zachowaniem. Rola może ujawnić potencjalne zasoby komunikacyjne dziecka.

Zajęcia teatralne pomagają dziecku przekazywać swoje emocje i uczucia nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także w miejscach publicznych. Nawyk wyrazistego wystąpienia publicznego (konieczne do późniejszego szkolenie) można wychowywać jedynie poprzez zaangażowanie dziecka w występy przed publicznością.

Praca nad słowotwórstwem obejmuje użycie wszystkich wyraziste środki w różnych odmianach i interpretacjach, pozwalających dzieciom realizować ich potrzeby komunikacyjne:

Wyrazisty, twarzowy (spojrzenie, uśmiech, mimika, ekspresyjne wokalizacje, ekspresyjne ruchy ciała);

Przedmiotowo skuteczny (ruchy lokomotoryczne i przedmiotowe, postawy).

W działaniach teatralnych dialog aktywnie rozwija się jako forma uspołecznienia (rozmowny) przemówienie. Dialogi sceniczne są idealne, „poprawne”, logiczne i emocjonalne. Następnie dzieci wykorzystują literackie figury retoryczne zapamiętane podczas przygotowań do występu jako gotowy materiał mowy w swobodnej komunikacji słownej.

Teatralne środowisko rozwoju dziecka z zaburzeniami mowy zapewnia zespół warunków psychologicznych i pedagogicznych, które sprzyjają dobremu samopoczuciu emocjonalnemu, samorozwojowi i zaspokajaniu najważniejszych potrzeb wieku; maksymalna korekcja, kompensacja zaburzeń rozwoju mowy, zaburzeń towarzyszących (motoryczny, emocjonalny i inne). Oraz zapobieganie wtórnym odchyleniom: ukierunkowany rozwój społeczno-emocjonalny, tworzenie mechanizmów świadomej regulacji własnego zachowania i interakcji z innymi, potrzeby poznawcze.

Zajęcia teatralne w sposób organiczny wkomponowały się w proces pedagogiczny grupy logopedycznej w przedszkolu. Zespół wyposażony jest w specjalistyczne minicentrum zajęć teatralnych, w którym znajdują się: lalki do teatru stołowego, a także rękawiczka, rękawiczka i inne rodzaje teatru; kapelusze-maski różnych zwierząt i ptaków; elementy kostiumów i scenografii; zasłona ekranowa.

Cechy zajęć teatralnych dla dzieci z wadami mowy:

Przy podziale ról w grze dramatyzacyjnej należy wziąć pod uwagę możliwości mowy każdego dziecka w pewnym okresie pracy logopedycznej. Bardzo ważne jest, aby pozwolić komuś mówić na równych zasadach z innymi, przynajmniej najdrobniejszą mową, aby w czasie reinkarnacji dać szansę na uniknięcie wady wymowy lub wykazanie się poprawną mową. Nie ma znaczenia, jaką rolę pełni dziecko, ważne, aby stworzyło obraz o cechach dla niego nietypowych, nauczyło się pokonywać trudności w mowie i swobodnie angażować się w mowę. Chęć zdobycia roli postaci jest potężną zachętą do szybkiego nauczenia się jasnego i prawidłowego mówienia. Dzieci chętniej i aktywniej uczestniczą w indywidualnych zajęciach logopedycznych: uczą się „warczeć jak niedźwiedź”, „bzykać jak pszczoła” i „syczeć jak gęś”. „Akrobacja” w działaniach teatralnych to udział dzieci w przedstawieniach. Oczywiście nie każde dziecko w grupie logopedycznej może to zrobić, ale jednak niektóre dzieci, które osiągnęły pewien sukces w wykonywaniu ruchów scenicznych, a także opanowały mowę czystą, wyraźną, wyrazistą, całkiem dobrze radzą sobie z powierzoną im rolą .

Wykorzystanie zajęć teatralnych jako środka korygującego sferę emocjonalną i komunikacyjną dzieci z wadami mowy ma pozytywny wpływ na rozwój mowy emocjonalnej, wyobraźni i kształtowanie podstaw kreatywnego myślenia na etapie przygotowania dzieci do szkoły . Obserwuje się znaczny wzrost aktywności mowy różne rodzaje wypowiedzi komunikatywne (apel – motywacja, apelacja – pytanie, apelacja – przesłanie); opanowanie semantycznego aspektu mimiki człowieka, gestów naturalnych i wyrazistych oraz wykorzystanie ich w praktyce komunikacyjnej; rozwój spójnej, diagnostycznej mowy monologowej.

1. 
   Wygotski L. S. Zagadnienia psychologii dziecięcej. 1997
2. 
   Zaporozhets A. V. Psychologia postrzegania bajek przez dziecko w wieku przedszkolnym. Edukacja przedszkolna 1998 № 9.
3. 
   Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Działalność teatralna w przedszkole. Moskwa, 2000
4. 
   Antipina A.E. „Zajęcia teatralne w przedszkolu”. - M., 2006.
5. 
   Głuchow V.P. „Kształcenie wyobraźni przestrzennej i mowy u dzieci ze specjalnymi potrzebami w procesie zajęć praktycznych przedmiotowych // Orientacja korekcyjno-rozwojowa nauczania i wychowania dzieci z zaburzeniami mowy. M., 1987

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Miejska budżetowa placówka oświatowo-wychowawcza dla dzieci wieś „Salgal”. Ust-Elegest MR „Kyzyl kozhuun” Republiki Tywy Konsultacje dla nauczycieli „Gry dramatyczne i ich rodzaje” Przygotowane przez nauczyciela języka rosyjskiego MBDOU d/s „Salgal” Shoilaa O.K. Z. Ust-Elegest 2017

2 slajd

Opis slajdu:

Zabawa to szczególna aktywność, która rozkwita w dzieciństwie i towarzyszy człowiekowi przez całe życie. We współczesnej teorii pedagogicznej zabawa jest uważana za wiodącą aktywność dziecka – przedszkolaka. O wiodącej pozycji gry decyduje nie ilość czasu, jaki dziecko jej poświęca, ale fakt, że: zaspokaja ona jego podstawowe potrzeby; w głębi gry powstają i rozwijają się inne rodzaje aktywności; gra jak najbardziej sprzyja rozwój mentalny dziecko. W różnych systemach edukacyjnych zabawa zajmuje szczególne miejsce. A o tym decyduje fakt, że gra jest bardzo zgodna z naturą dziecka. Od urodzenia do dorosłości dziecko przywiązuje dużą wagę do zabaw. Zabawa dla dziecka to nie tylko ciekawa rozrywka, ale sposób modelowania zewnętrznego, dorosłego świata, sposób modelowania jego relacji, podczas którego dziecko wypracowuje sobie wzór relacji z rówieśnikami. Dzieci chętnie same wymyślają zabawy, za pomocą których najbardziej banalne, codzienne rzeczy zostają przeniesione na coś wyjątkowego ciekawy świat przygody.

3 slajd

Opis slajdu:

„Gra, istnieje potrzeba rozwoju ciało dziecka. Zabawa rozwija siłę fizyczną dziecka, silniejszą rękę, sprawniejsze ciało, a raczej oko, rozwija inteligencję, zaradność i inicjatywę. W grze dzieci rozwijają zdolności organizacyjne, rozwijają samokontrolę, umiejętność ważenia okoliczności itp.” – napisała N. K. Krupska. W grze dziecko dokonuje odkryć tego, co od dawna znane jest dorosłym. Obecnie cały kierunek pojawiło się w naukach pedagogicznych – pedagogice gier, która uznaje zabawę za wiodącą metodę wychowania i wychowania dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym, dlatego też kładzie się nacisk na zabawę (zajęcia zabawowe, formy gry, techniki) jest najważniejszym sposobem włączania dzieci w zajęcia Praca akademicka, sposób na zapewnienie emocjonalnej reakcji na wpływy edukacyjne i normalne warunki życia. Gry dramatyczne są jednym z rodzajów gier teatralnych. Jednak oba mają pewne różnice. Gry teatralne, w odróżnieniu od gier dramatyzacyjnych, mają stałą treść w postaci dzieła literackiego, odgrywanego osobiście przez dzieci.

4 slajd

Opis slajdu:

W nich, podobnie jak w prawdziwej sztuce teatralnej, specyficzne obrazy powstają za pomocą takich środków wyrazu, jak intonacja, mimika, gest, postawa i chód. Istnieją również różnice w poziomie niezależności dziecka. Nawet dzieci w starszym wieku przedszkolnym nie bawią się samodzielnie w zabawy teatralne. Najbardziej interesują ich zabawy teatralne pod kierunkiem nauczyciela i pod jego kierunkiem. Ale jeśli z pierwszej grupy juniorów dzieci z pomocą nauczyciela odgrywają pieśni ludowe, rymowanki, małe scenki, a w drugiej młodsza grupa, wykorzystując zabawki i figurki teatru lotniczego, będą to robić nadal, wówczas już w wieku średnim możliwa będzie zabawa dramatyzacyjna jako samodzielna aktywność. Istnieje kilka dowodów potwierdzających tę tezę. Stwierdzono, że dzieci piątego roku życia w procesie działań teatralnych aktywnie dążą do wniesienia ról osobistych, indywidualnych i oryginalnych.

5 slajdów

Opis slajdu:

Gry dramatyczne to szczególny rodzaj zajęć dla dzieci w wieku przedszkolnym, podczas których dziecko odgrywa znaną fabułę, rozwija ją lub wymyśla nową. Ważne jest, aby w takiej zabawie dziecko stworzyło swój własny mały świat i poczuło się panem, twórcą zachodzących wydarzeń. Kontroluje poczynania bohaterów i buduje ich relacje. W grze dziecko zmienia się w aktora, reżysera i scenarzystę. Dziecko nigdy nie bawi się w takie gry w ciszy. Używając własnego głosu lub głosu postaci, dziecko wypowiada wydarzenia i przeżycia. Użycza głosu bohaterom, wymyśla historię, doświadcza rzeczy, które nie są dla niego łatwe do przeżycia w zwykłym życiu. Podczas takich zabaw następuje intensywny rozwój mowy, wzbogaca się jakościowo i ilościowo słownictwo, rozwija się wyobraźnia dziecka, zdolności twórcze, umiejętność panowania nad sobą, utrzymywania uwagi zgodnie z fabułą, logika i niezależność myślenia. Wszystko to nabiera szczególnego znaczenia w rozwoju poznawczym i dalszej działalności edukacyjnej. Dlatego zabawy teatralne są niezwykle przydatne i potrzebne dziecku na różnych etapach jego rozwoju.

6 slajdów

Opis slajdu:

W starszym wieku możliwe staje się włączenie fragmentów zajęć teatralnych różne rodzaje teatr do systemu zajęć z zakresu nauki opowiadania dzieciom bajek, a także wykorzystania zajęć z rozwoju mowy do wzbogacania zabaw teatralnych. Stwierdzono także, że skuteczność zajęć teatralnych w dużej mierze zależy od ich integracji z zajęciami plastycznymi dla dzieci. W procesie twórczości zdobniczej i projektowej dzieci mają możliwość myślenia, refleksji, zapamiętywania i fantazjowania, co również pozytywnie wpływa na wyrazistość tworzonych obrazów. W grach dramatyzacyjnych dziecięcy artysta samodzielnie tworzy obraz za pomocą zestawu środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima) i wykonuje własne czynności wcielając się w rolę. W grze dramatyzacyjnej dziecko odgrywa fabułę, której scenariusz istnieje z góry, ale nie stanowi sztywnego kanonu, ale stanowi ramy, w ramach których rozwija się improwizacja. Improwizacja może dotyczyć nie tylko tekstu, ale także akcji scenicznej.

7 slajdów

Opis slajdu:

W przedszkolnej placówce oświatowej, w której przeważa liczba dzieci dwujęzycznych, pojawiają się trudności w opanowaniu języka rosyjskiego, ponieważ nie ukształtowała się komunikacja werbalna w języku rosyjskim. Priorytetowym zadaniem w mojej pracy jest rozwój mowy ustnej u dzieci narodowości nierosyjskiej. Kształtowanie i doskonalenie umiejętności mowy ustnej następuje poprzez wykorzystanie ustnej sztuki ludowej: rymowanek, przysłów, powiedzeń, rymowanek, ditties, bajek. Aplikacja technologie gier odgrywa ważną rolę w nauczaniu języka rosyjskiego dzieci dwujęzycznych. Gry dramatyczne rozwijają się nie tylko Mowa ustna, ale także aktywuj aktywność poznawcza, wzbogacić słownictwo dzieci. Po przeczytaniu bajek, opowiadań o dzieciach, o zwierzętach, poddaje się je dramatyzacji. Przed występami odbywa się wiele prac przygotowawczych: reżyseria, wykonanie masek, przygotowanie kostiumów. praca ze słownictwem, poprawiając dykcję. Stosowanie gier dramatyzacyjnych pozytywnie wpływa na naukę i doskonalenie języka rosyjskiego w warunkach dwujęzycznych.

8 slajdów

Opis slajdu:

Gry dramatyczne mogą być przeprowadzane bez widzów lub mieć charakter występu koncertowego. Jeżeli są one wykonywane w zwykłej formie teatralnej (scena, kurtyna, dekoracje, kostiumy itp.) lub w formie spektaklu o masowej fabule, nazywane są teatralizacjami. Istnieje kilka poziomów gier dramatyzacyjnych: - Gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi i postaci literackich. -Dialogi odgrywania ról oparte na tekście. -Inscenizacje prac. -Inscenizacja spektakli opartych na jednym lub kilku utworach. -Zabawy improwizacyjne z odgrywaniem fabuły bez wcześniejszego przygotowania. Na każdym z wymienionych poziomów można zastosować kilka rodzajów gier dramatyzacyjnych L.P. Bochkareva: 1. Dramatyzacja dzieła sztuki, kiedy dziecko wciela się w rolę bohatera. Jednocześnie wchodzi w postać i czuje się zrelaksowany i wolny. Z reguły jednocześnie jego strach znika, jego mowa nabiera jasnego koloru intonacji, rozwija się gestykulacyjna strona mowy i umiejętność naśladowania.

Slajd 9

Opis slajdu:

2. Teatr stołowy z figurami planarnymi i trójwymiarowymi - są to sylwetki z tektury lub sklejki na stabilnych stojakach. Wszystkie postacie są kolorowe po obu stronach i poruszają się przesuwając po stole. Analog sklejki jest trwalszy i wydłuża okres użytkowania teatru. Jest to szczególnie prawdziwe w placówkach przedszkolnych.

10 slajdów

Opis slajdu:

11 slajdów

Opis slajdu:

3. Teatr stołowy stożkowy. Wszystkie części składające się na działające zabawki - figury geometryczne. Głowa to okrąg, ciało i kończyny to stożki, uszy to trójkąty, a wąsy to prostokątne paski. Gotowy korpus figurki można pomalować, uzupełnić aplikacją itp. Lalki okazują się obszerne i zajmują dość dużo miejsca na stole, dlatego w przedstawieniu wykorzystuje się nie więcej niż trzy lalki. Półruchoma figurka „przesuwa się” po stole. Ponieważ pole działania z aktorami-zabawkami w kształcie stożka w tego typu teatrze jest ograniczone, ponieważ każdy zestaw jest przeznaczony tylko dla jednej fabuły, a figury stożkowe mają niski stopień mobilności, cała kreatywność i wyobraźnia dziecka jest przejawia się w odgrywaniu ról.

12 slajdów

Opis slajdu:

4. Gry dramatyzujące palcami. Są szczególnie przydatne do rozwoju umiejętności motoryczne rąk, a w wieku 5 – 6 lat umiejętność teatru palców przygotowuje rękę do pisania. W takim teatrze wszystkie postacie, scena i fabuła umiejscowione są... na jednej, dwóch rękach. Są do tego specjalne kukiełki na palce. Wykonane są z tkaniny i drewna. Autentyczność obrazu można uznać za jeden z ważnych znaków jakości zabawki. Lalki mają delikatnie narysowane wyraziste twarze bez cienia satyry na obrazie, zwierzęta mają charakterystyczne cechy konkretnego zwierzęcia. Drewniane zabawki może wyglądać jak maleńkie głowy postaci lub może być całą figurką z głową, tułowiem, ramionami, nogami lub łapami (jeśli jest to zwierzę). Można spotkać nawet drewnianego Węża-Gorynych z trzema głowami. Części tkanin lub łączonych lalek muszą być wykonane z materiałów wysokiej jakości i dobrze ze sobą połączone. Lalki drewniane posiadają wgłębienie na palec, dlatego przy wyborze zabawki warto zwrócić uwagę na wielkość tego wgłębienia. Lalka powinna ściśle przylegać do palca, nie wyskakując z niego i odwrotnie, nie ściskając go zbyt mocno. Cienka i delikatna skóra dziecka jest wrażliwa, dlatego drewno należy dobrze przeszlifować. W trakcie zabawy warto skorzystać z parawanu stołowego, za którym będą zmieniać się aktorzy i sceneria.

Slajd 13

Opis slajdu:

Slajd 14

Opis slajdu:

15 slajdów

Opis slajdu:

5. Teatr lalek. Marionetka to lalka na sznurkach. Głowa i stawy są przymocowane za pomocą zawiasów i zawieszone na drewnianej podstawie, która kontroluje ruchy tej lalki.

16 slajdów

Opis slajdu:

Slajd 17

Opis slajdu:

6.Teatr cieni. Teatr ten słusznie uważany jest za jeden z najbardziej konwencjonalnych teatrów. Według Niny Jakowlewnej Simonowicz-Efimowej „nie ma w nim żadnych rozpraszających wrażeń (kolorów, reliefów). Dzięki temu jest dostępna i dobrze przyjmowana przez dzieci. Właśnie dlatego, że sylwetka jest uogólnieniem, jest zrozumiała dla dzieci. Ponieważ sztuka samych dzieci jest uogólniona. Rysunki dzieci są zawsze piękne, zawsze przyjemne. A dzieci rysują „emblematami”.

18 slajdów

Opis slajdu:

Slajd 19

Opis slajdu:

Najczęściej podstawą zabaw dramatyzacyjnych są baśnie. W baśniach najdobitniej zarysowane są wizerunki bohaterów, przyciągają one dzieci dynamizmem i wyraźną motywacją swoich działań, działania wyraźnie się zastępują, a przedszkolaki chętnie je odtwarzają. Ulubione bajki ludowe dla dzieci „Rzepa”, „Kolobok”, „Teremok”, „Trzy niedźwiedzie” można łatwo udramatyzować.

20 slajdów

Opis slajdu:

W grach dramatyzacyjnych wykorzystuje się także wiersze z dialogami, dzięki którym możliwe jest odtworzenie treści według ról. Oczywistym staje się, że rodzaje gier teatralnych są różnorodne. Uzupełniają się i mogą zająć należne im miejsce w pracy edukacyjnej przedszkola i uczynić życie dziecka jaśniejszym, bogatszym i bardziej zróżnicowanym. Można również zwrócić uwagę na niektóre rodzaje gier dramatyzacyjnych. Prowadzenie tych zabaw, ich wykorzystanie w procesie edukacyjnym oraz własnoręczne nadawanie atrybutów różnego rodzaju zabawom teatralnym i angażowanie uczniów w pracę zależy od twórczej wyobraźni nauczyciela. Gry i zabawy z dziećmi ładują tak dużo energii, że starczają na długi czas.

Nina Soldatenko
„Gra – dramatyzacja w wychowaniu przedszkolaka”.

Porozmawiajmy o dramatyzacje gier

Żaden aspekt pracy dydaktycznej nie powoduje nauczyciel ma tak wiele trudności ile ręcznego gry dla dzieci. Czasem wynikają one z jednostronnego rozumienia roli gry, wyolbrzymiania jej znaczenia dydaktycznego i niedoceniania wpływu na rodzicielstwo. Odnosi się do gry dramatyzacyjne

W niektórych gry dramatyzacyjne w placówkach przedszkolnych przypominają przedstawienia przygotowawcze z rolami wyuczonymi z góry lub w ogóle nieobecnymi. Przy wyborze konkretnych treści, pedagogiczne techniki przywództwa nauczyciele nie zawsze pamiętają ta kreatywność przedszkolak ma swoje, specyficzne cechy związane z wiekiem kreatywność dzieci ma szczególny charakter zabawowy, który utrzymuje się nawet wtedy, gdy dzieci wykonują spektakl oparty na fabule literackiej.

Dramatyzować- oznacza wyobrazić sobie, odegrać dowolne dzieło literackie, zachowując kolejność epizodów. Gra dramaturgiczna- jest wyjątkowy i niezależny istniejący wygląd aktywność w grach. Od zwykłych zabaw fabularnych różni się tym, że tworzona jest na podstawie gotowej fabuły zaczerpniętej z książki. Plan gry i sekwencje działań są ustalane z góry. Taki gra jest trudniejsza dla dzieci niż naśladowanie tego, co widzą życie: wymagane jest wyobrażenie sobie obrazów bohaterów, ich zachowań, dobre zapamiętanie przebiegu akcji, wymagany jest również pewien zasób wiedzy, umiejętności, zdolności, dlatego ten rodzaj aktywności w grach nabiera rozwiniętego charakteru tylko u seniorów lata wiek przedszkolny.

Z celowym przywództwem nauczyciel te gry są bardzo ważne. Wzbogacają dzieci wrażeniami, kształcić zainteresowanie i zamiłowanie do literatury, rodzimych słów. Udział w spektaklu zapewnia uczestnikom szerokie pole do wykazania się inicjatywą i

kreatywność, ponieważ należy tworzyć akcje w grze, zawarte w niektórych ruchach, mimice, intonacjach - w końcu nie są one podawane w pracy w gotowej formie. Dziecko musi wyobrazić sobie siebie na miejscu portretowanej postaci, wniknąć w jej uczucia i doświadczenia, aby przekazać odpowiedni obraz. Omówienie wydarzeń, działań, postaci bohaterów w połączeniu z poszukiwaniem zdarzeń, postaci, sposobów przekazania obrazu eliminuje poczucie empatii, zachęca dzieci do uważnego wejrzenia w świat uczy odróżniać dobro od zła w relacjach międzyludzkich, czyli aktywnie przyczynia się do rozwoju osobowości, kształtowania u dziecka wysokich kryteriów moralnych i ocen.

Kierownictwo gry nauczycielskie dzieci powinny mieć na celu rozwój ich zdolności, nauczenie ich umiejętności i zdolności niezbędnych do tej aktywności.

Wybierając dzieła literackie do gry - dramatyzacja Należy wziąć pod uwagę, że dzieci wiek przedszkolny Przyciąga ich przede wszystkim dynamiczna i wciągająca fabuła, obecność dialogów, krótkie monologi i żywy język artystyczny. Prace powinny być treściowo bliskie dzieciom i łatwe w wykonaniu; ważne jest, aby wyrażały przejścia od jednego wydarzenia do drugiego, aby bohaterowie byli wyposażeni w aktywne działania.

Szczególnie kochają opowieści ludowe dla przedszkolaków. Charakteryzują się dramatyczny konflikt, powaga sytuacji, intensywność emocjonalna, krótkie i wyraziste dialogi, prostota i przenośny język. Starsze dzieci przedszkole starzeć się z wielką przyjemnością dramatyzować takie historie, Jak „Lis, zając i kogut”, „Lis z wałkiem”, „Wilk i siedem młodych kóz” „Teremok” itd.

Dzieci bardzo pociągają dzieła o zabawnej fabule, w których głównymi bohaterami są na przykład małe zwierzątka „Laska i kaczątko”, "Kto powiedział "miauczeć", „Mysz i ołówek”,.

Na początek warto wybrać dramatyzacja dzieła, wymagające ograniczonych działań. Dla dzieci grupa środkowa pieśni ludowe są dobre, np. "Mały kociak", „Gdzie jest mój palec?” itp. Doświadczenia i proste działania tych prac są bliskie doświadczeniom życiowym dzieci, co ułatwia na początku tworzenie gry.

Wszystko Praca przygotowawcza o przyprowadzaniu dzieci dramatyzacja należy przeprowadzać etapami.

Po pierwsze, na zajęciach z rozwoju mowy, w procesie czytania i opowiadania utworu, dzieci oswajają się z tekstem. Następnie nauczyciel zaprasza ich do odsłuchania jego nagrań na płycie. To pomaga przedszkolaki lepiej zrozumieć treść, dokonać prawidłowej oceny postaci. W przyszłości ćwiczą opowiadanie na nowo i improwizację dialogów (nie należy zapamiętywać testu z dziećmi, ponieważ utrudnia to ich swobodę wypowiedzi i działań, krępuje i wiąże ich twórczą ekspresję).

Zadanie nauczyciel na tym etapie kształtuje się u dzieci chęć wzięcia udziału w grze, zainteresowanie nią, tym, co należy zrobić, dokąd iść, co powiedzieć. Stopniowo dla dzieci staje się ważne nie tylko to, co należy zrobić, ale także jak to zrobić. Pomaga w tym oglądanie ilustracji, wycieczek, spacerów, w których procesach przedszkolaki mają okazję przyjrzeć się bliżej zwyczajom psa, posłuchać płaczu koguta, zauważyć osobliwości zachowania kota itp. Zainteresowanie jakością odgrywania roli przyczynia się do tego, że dzieci zaczynają być krytycznie odnosić się do innych uczestników gry, a także dostrzegać własne braki i osiągnięcia.

Jednak obserwując dzieci podczas zabawy, ujawnia się duża przepaść pomiędzy ciekawymi pomysłami a ich realizacją. Chłopaki opisują to szczegółowo znaki zewnętrzne. Podczas występów dzieci nie są w stanie przekazać tych cech bohater literacki, o którym sami opowiadali z taką pasją.

Doświadczenie pokazuje, że niepewność i ograniczenia w manifestacjach dzieci łagodzą się, gdy dzieci zdobywają niezbędne umiejętności i umiejętności: mów wyraźnie, reguluj siłę i wysokość głosu, zmieniaj tempo mowy; chodzić, biegać, skakać poprawnie; działać zręcznie i pewnie.

Umiejętności mowy i motoryki dzieci rozwijają się na różnych zajęciach i mają na celu spełnienie „Programy edukacja w przedszkolu» . W procesie samodzielnej działalności, w czasie wolnym, pogłębiają i doskonalą swoją wiedzę, ćwiczą opanowywanie wyrazistych środków wykonawczych.

Poziom umiejętności dzieci nie może być taki sam, dlatego jest to tak ważne Praca indywidualna z każdym dzieckiem w przygotowaniu go do wykonywania pracy i zajęć.

Tworzenie środków ekspresyjnych do realizacji planu obejmuje rozwój ekspresyjnych umiejętności czytania i opowiadania historii, gromadzenie doświadczeń motorycznych w przekazywaniu obrazów o różnym charakterze oraz kształtowanie poczucia partnerstwa.

przekazuj intonacją zdziwienie, radość, smutek, strach. Na przykład dzieciom można dać takie zadania: przekaż swoim głosem zabawę i radość głównych bohaterów baśni S. Michałkowa „Trzy prosiaki”, wykonaj piosenkę o kozie z bajki „Wilk i siedem młodych kóz”.

Poniższe również pomaga ćwiczenia: jedno dziecko wymawia słowa zawierające różne znaki.

Pedagog pojawia się cały kompleks zadania twórcze mające na celu rozwój aktywności ruchowej u dzieci. Zadaniem nauczyciela jest przedszkolaki wykazał inicjatywę i oryginalną inwencję.

Dzieciom można zaproponować gry ruchowe, np typ: wyobraź sobie, a potem pokaż, jak kot się myje, jak ciężko i niezdarnie porusza się niedźwiedź po hibernacji, jak ostrożny, przebiegły lis biegnie po lesie itp.

W przyszłości zadania twórcze staną się bardziej złożone, na przykład samodzielne wybranie i wyobrażenie sobie zwierzęcia lub ptaka w określonym stanie lub ruchu. Osoby wokół ciebie muszą odgadnąć, kogo reprezentuje dziecko. Dzieciom zazwyczaj podobają się dyskusje grupowe w formie odgrywanych scen, w których następuje szczegółowa analiza zachowań bohaterów.

Praktyka pokazała, że ​​łączenie mowy i ruchów, mowy i gestów w grze jest trudne przedszkolaki, natomiast ich koordynacja działań zostaje zakłócona. Poniższe zadania pomogą Ci przezwyciężyć te trudności; wyobraź sobie siebie jako kogoś, pokaż i opowiedz o sobie np.; „Jestem niedźwiedziem, chodzę, kaczkuję (pokaż, jestem trochę niezdarny (pokaż, uwielbiam jeść maliny i bardzo kocham miód.” Wyobraź sobie, że opowiadasz, jak Twoja babcia piecze bułkę; co robią dziadek i babcia po odstaniu się od nich bułki itp.) d.

Zadania te pomogą dzieciom oddać nastrój i charakter obrazu, pozwolą na odnalezienie powiązania między słowami a czynami, pozwolą głębiej wejść w rolę i przekazać obrazowi indywidualne, niepowtarzalne cechy.

Dzieciom można zaoferować kolektyw powielanie tekstu, gdy każdy uczestnik wymawia słowa tylko na potrzeby swojej roli. W tym przypadku ogromne znaczenie ma utrzymanie miarowego tempa czytania tekstu według ról. Dzieci mają za zadanie wymawiać tekst w odpowiednim czasie, bez opóźnień i niepotrzebnych przerw. To zadanie pomaga im nabyć umiejętność wspólnego działania.

Biorąc pod uwagę, że przedszkolaki uwielbiają improwizować nauczyciel powinien je zachęcać, ale należy uważać, aby dzieci nie zniekształcały obrazu główny pomysł i istotę dzieła. Improwizując, dzieci samodzielnie dzielą się na grupy, wybierają konkretny odcinek znanej im bajki lub opowiadania, rozdzielają między sobą role i pokazują

scenę dla siebie. W ten sposób stopniowo przygotowują się do dramatyzacja taką czy inną pracę.

Gra dramaturgiczna wymaga przemyślanej organizacji dzieci. Oni powinni

podzielić na małe grupy w zależności od liczby postaci występujących w utworze. Gra przeprowadzane z każdą grupą uczestników. Jak pokazała praktyka, ta metoda jest wygodna i racjonalna oraz pomaga aktywizować dzieci. Jedna grupa działa, a druga je obserwuje.

Jak wspomniano powyżej, zapoznanie się z tekstem, odgrywanie poszczególnych scen dialogu, wykonywanie zadań twórczych na rzecz rozwoju mowy i ekspresji motorycznej, a także rysowanie scenerii, tworzenie kostiumów, atrybutów - wszystko to odbywa się w najbardziej różne rodzaje dziecięce zajęcia: na zajęciach z rozwoju mowy, muzyki Edukacja, zajęcia wizualne poza zajęciami.

Na początku przygotowując się do występu nauczyciel on sam w obecności dzieci wykonuje wszystkie niezbędne operacje, dobiera atrybuty, rysuje scenografię, tworzy elementy kostiumów, rozdziela role i trenuje dzieci w scenach dialogowych. Ale później, pod koniec roku, starsi przedszkolaki pod okiem osoby dorosłej wybierają znaną fabułę, wyznaczają przywódcę i szczegółowo wyjaśniają możliwe atrybuty, stroje i dekoracje.

W grupie przygotowawczej do szkoły dzieci uczą się samodzielnie wybierać bajkę, rozdzielać między sobą obowiązki, decydować, kto powinien być liderem, samodzielnie omawiać, jakie atrybuty i dekoracje są niezbędne w danej grze - dramatyzacja i przygotuj je. W trakcie tej pracy dzieci zyskują wiarę w swoje umiejętności, oni

zacząć twórczo łączyć i wykorzystywać zdobytą wiedzę, umiejętności i zdolności.

Zadaniem nauczyciela na tym etapie jest utrzymanie zainteresowania dzieci przyszłym spektaklem, szybkie i staranne przypomnienie im oraz umiejętne regulowanie ich samodzielnej aktywności.

Zatem, gra dramatyzacyjna przy odpowiednim prowadzeniu nauczyciela może stać się skutecznym środkiem estetycznym wychowywać dzieci, rozwój ich zdolności artystycznych.